সিঁড়ি। এন্ট্রি গ্রুপ। উপকরণ। দরজা. তালা। ডিজাইন

কবিতাটি বন্ধুদের সাথে একটি সংগীত সন্ধ্যার ছাপ দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল, T.A এর গান। কুজমিনস্কায়া-বেরস (যুদ্ধ ও শান্তিতে নাতাশা রোস্তোভার প্রধান প্রোটোটাইপ তানিয়া বেরস, একজন দুর্দান্ত সংগীতশিল্পী এবং গায়ক ছিলেন; যাই হোক না কেন, পাঠকরা টলস্টয়ের উপন্যাসের কিছু পর্বে এবং ফেটের কবিতায় তার গানের প্রতিধ্বনি "শুনে")।

কবিতাটি iambic hexameter, quatrains, পর্যায়ক্রমে মহিলা এবং পুরুষ ছড়া দিয়ে লেখা হয়েছে। দীর্ঘ লাইন, প্রচুর কণ্ঠস্বর সহ ("তুমি ভোর পর্যন্ত গেয়েছিলে, অশ্রু থেকে ক্লান্ত হয়ে..."), শব্দ টানা, যেন গাওয়া হয়েছে। শুরুটি খুব অভিব্যক্তিপূর্ণ: "রাত্রি জ্বলজ্বল করছিল" - এটি একটি অক্সিমোরন (সর্বশেষে, রাতটি অন্ধকার, কালো), এবং এটি বিপরীতভাবে জোর দেওয়া হয়েছে (বিষয়কটি বিষয়ের সামনে রয়েছে)। এটি একটি অসাধারণ রাত, উত্সব, উজ্জ্বল - থেকে নয় কৃত্রিম আলো, কিন্তু চাঁদ থেকে। বসার ঘর - বাগানের ধারাবাহিকতা:

রাত জ্বলছিল। বাগানটা ছিল চাঁদের আলোয় ভরপুর। মিথ্যা ছিল
আলোবিহীন একটি বসার ঘরে আমাদের পায়ের কাছে রশ্মি।
পিয়ানো সব খোলা ছিল, এবং তার মধ্যে তারগুলি কাঁপছিল,
আমাদের হৃদয় যেমন আপনার গানের জন্য।

একটি খোলা পিয়ানো, কম্পিত স্ট্রিং, খোলা হৃদয় - শব্দগুলির রূপক অর্থ স্পষ্টভাবে মনোনীতকে স্থানচ্যুত করে, পিয়ানোরও একটি আত্মা, একটি হৃদয় রয়েছে।

কবিতার গীতিকার "তুমি" হল, H.H এর অভিব্যক্তি ব্যবহার করা। স্ট্রাখভ, "পরিবর্তিত ব্যক্তিত্ব" (গীতিকার "আমি" এর মতো)। জীবন পরিস্থিতিএকটি উচ্চ, প্রচলিত, লিরিক্যাল প্লেনে অনুবাদ করা হয়েছে (বাস্তব পরিস্থিতি এবং এর মধ্যে পার্থক্য শিল্প জগতটলস্টয়ের হাস্যরসাত্মক মন্তব্যটি ভালভাবে বোঝায়, যিনি উচ্চস্বরে পাঠ্যটি পড়েছিলেন: "শেষ লাইনে পৌঁছে: "তোমাকে ভালবাসতে, জড়িয়ে ধরে কাঁদতে" তিনি আমাদের সবাইকে হাসিয়েছিলেন: "এই কবিতাগুলি সুন্দর," তিনি বলেছিলেন, কিন্তু কেন সে তানিয়াকে জড়িয়ে ধরতে চায়? একজন বিবাহিত পুরুষ...")। গীতিকার নায়িকা জীবনের সৌন্দর্যের পার্থিব মূর্ত প্রতীক, এর উচ্চ "শব্দ"। এখানে "শব্দ" প্রতীকী: এটি কেবল বেঁচে থাকা নয়, এই রাতের মতো বেঁচে থাকা, "শব্দ না করে" বেঁচে থাকা গুরুত্বপূর্ণ এবং এটি ইতিমধ্যেই গীতিকার "আমি" এর ক্ষেত্রে প্রযোজ্য। এবং কষ্ট, কান্না, কান্না, কান্নার উদ্দেশ্য জীবন এবং সৌন্দর্যের অনুভূতিকে তীক্ষ্ণ করে:

তুমি ভোর পর্যন্ত গেয়েছ, কান্নায় ক্লান্ত হয়ে,
যে আপনি একা প্রেম, যে অন্য কোন ভালবাসা নেই,
এবং আমি এতটা বাঁচতে চেয়েছিলাম, যাতে শব্দ না করে,
তোমাকে ভালোবাসতে, জড়িয়ে ধরে কাঁদতে।

কবিতাটিতে আরেকটি থিম রয়েছে যা দেরী ফেটের কাছে খুব প্রিয় ছিল - সময় এবং এটিকে অতিক্রম করা (মূল শিরোনামটি ছিল "আবার"):

এবং অনেক বছর কেটে গেছে, ক্লান্তিকর এবং বিরক্তিকর,
আর রাতের নিস্তব্ধতায় আবার শুনি তোমার কন্ঠস্বর,
এবং এটি তখনকার মতো, এই দীর্ঘশ্বাসে,
যে আপনি একা - সারা জীবন, যে আপনি একা - ভালবাসা।

সময় মনস্তাত্ত্বিক: সত্য অস্তিত্বের মুহূর্তগুলি হাইলাইট করা হয়, "অলস এবং বিরক্তিকর" বছরের বিপরীতে তাদের মধ্যে কয়েকটি রয়েছে। এই মুহুর্তগুলির মধ্যে সংযোগটি অ্যানাফোর, এপিফোরাস এবং অন্যান্য ধরণের পুনরাবৃত্তি দ্বারা জোর দেওয়া হয়।

সাহিত্য, এমনকি এর গীতিকবিতাও সরাসরি গান, সঙ্গীত প্রকাশ করতে পারে না; এর একটি ভিন্ন "ভাষা" আছে। কিন্তু সঙ্গীত এবং গান শ্রোতাকে ঠিক কীভাবে প্রভাবিত করে তা সাহিত্যই বোঝাতে পারে।

গঠন

আফানাসি আফানাসিভিচ ফেট (শেনশিন) এর কবিতা রাশিয়ান কবিতার অন্যতম স্বীকৃত শিখর। ফেট বহুল পঠিত কবিদের একজন। কবির ব্যক্তিত্বে একেবারেই দুজন বিভিন্ন মানুষ: একজন কঠোর, কঠোর জীবিত অনুশীলনকারী এবং প্রেম এবং সৌন্দর্যের একজন অনুপ্রাণিত, অক্লান্ত গায়ক। ফেটের কবিতা বাদ্যযন্ত্র। তার অনেক কবিতাই রোমাঞ্চের ঐতিহ্যে লেখা। আর এই রচনায় যে কবিতার আলোচনা হবে তাও এর ব্যতিক্রম নয়। “রাত জ্বলজ্বল করছিল। বাগানটা ছিল চাঁদের আলোয় ভরপুর। তারা মিথ্যে বলছিল..." - সঙ্গীতের জন্য একটি রোম্যান্স সেট, কবির সময়ে জনপ্রিয়। থিম্যাটিকভাবে, ফেটের গানগুলি প্রকৃতির সৌন্দর্যের মধ্যে সীমাবদ্ধ এবং মেয়েলি প্রেম, কিন্তু তার কাজের থিমগুলি উল্লেখযোগ্য ভূমিকা পালন করে না। ফেটের কবিতাগুলি অবিশ্বাস্যভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ চিত্রগুলির সংগ্রহ।
কবিতা “রাত্রি জ্বলে উঠল, উদ্যানটি চাঁদে ভরে গেল। তারা মিথ্যা বলছিল..." সোফিয়া অ্যান্ড্রিভনা টলস্টয়ের বোন তাতায়ানা বেরস (বিবাহিত কুজমিনস্কায়া) সম্পর্কে লেখা। ফেট এক সন্ধ্যায় তাতায়ানা বেরসকে গান গাইতে শুনেছিল এবং তাকে বলেছিল: "আপনি যখন গান করেন, তখন শব্দগুলি ডানায় উড়ে যায়।" অনুপ্রাণিত গানের দ্বারা প্রশংসিত, কবি তার নিজের কবিতা তৈরি করেছেন, খুব গীতিময়, অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং কোমল:
রাত জ্বলছিল, বাগান ছিল চাঁদের আলোয় ভরা। রশ্মি আলো ছাড়াই বসার ঘরে আমাদের পায়ের কাছে পড়ে থাকে। পিয়ানো সব খোলা ছিল, এবং তার মধ্যে স্ট্রিং কাঁপছিল, ঠিক যেমন আপনার গানের পিছনে আমাদের হৃদয়.
এই কবিতাটি একটি আশ্চর্যজনকভাবে মৃদু ছন্দ এবং অনুপ্রাণিত, সূক্ষ্ম এবং সুনির্দিষ্ট চিত্র দ্বারা আলাদা করা হয়েছে। Fet এর নির্ভুলতা এবং বিস্তারিত মনোযোগ তার নিঃসন্দেহে প্রতিভা. এই কবিতাটি, ফেটের সমস্ত কবিতার মতো, শব্দ লেখার বৈশিষ্ট্যযুক্ত। প্রথম স্তবকের দিকে মনোযোগ দেওয়া যাক। এখানে, নরম, তীক্ষ্ণ এবং আপাতদৃষ্টিতে প্রবাহিত "l" এর প্রাধান্য: "রাত্রি জ্বলজ্বল করছিল", "বাগানটি চাঁদে পূর্ণ ছিল," "রশ্মি পড়েছিল...", এর পরে এর পিলগুলিতে একটি রূপান্তর ঘটে "r": "পিয়ানো... খোলা।" , "স্ট্রিং..., কাঁপছে।" মসৃণতা থেকে মানসিক উত্তেজনা বৃদ্ধিতে একটি রূপান্তর রয়েছে। শব্দ দিয়ে লেখার আশ্চর্য ক্ষমতা যা ফেটের কবিতাগুলিকে এমন একটি বাদ্যযন্ত্র শব্দ দেয়।
কবিতাটি রাত, চাঁদ এবং পিয়ানোর চিত্রের উপর ভিত্তি করে। অন্ধকার, আলো এবং সঙ্গীত এই কাজের ভিত্তি। গায়কের ইমেজ এবং তার কণ্ঠ পটভূমিতে আসে। এই কবিতায় চারপাশের জগতের সঙ্গে মানুষের একাত্মতা অনুভব করা যায়।
একটি চাঁদনী রাত এবং একটি বাগান একটি পিয়ানো এবং গায়ক এর কণ্ঠ ছাড়া অকল্পনীয়। অন্যান্য অবস্থার মতোই, কবি যাকে প্রশংসিত করেছিলেন তাতায়ানা বেরস আর থাকবে না। Fet-এর আশ্চর্যজনকভাবে রূপক কবিতাগুলি তাদের খেলা, তাদের রঙ এবং সঠিকভাবে নির্বাচিত শব্দগুলির সাথে মুগ্ধ করে।
ফেটের কবিতায়, প্রকৃতি অনুভূতির সাথে সহাবস্থান করে: "তোমাকে ভালবাসি, তোমাকে জড়িয়ে ধরে কাঁদে।" রাতের বাগানের শান্ত চিত্রটি একটি বিপরীত চিত্রের পথ দেয় - কবির আত্মায় একটি ঝড়: "পিয়ানো সব খোলা ছিল ..."। কবিতাটি বিরোধিতায় নির্মিত। "অলস এবং বিরক্তিকর" জীবন "হৃদয়ের জ্বলন্ত যন্ত্রণা" এর সাথে বিপরীত। একজন কবির জীবনের উদ্দেশ্য হল আত্মার এক প্ররোচনায়। এই কাজে, আবেগের ঝড়ের প্রেরণা ছিল তাতায়ানা বেরসের গান। এই কবিতায়, তার সমস্ত গানের মতো, ফেট তার নিজস্ব জগত তৈরি করে - প্রেম, সৌন্দর্য এবং বৈপরীত্যের একটি জগত - মানসিক যন্ত্রণা সহ শান্ত, পরিষ্কার প্রকৃতি।
আমি বলতে চাই যে কবিতাটি “রাত জ্বলে উঠল। বাগানটি চাঁদে পূর্ণ ছিল, তারা শুয়ে ছিল..." এর বিশুদ্ধতা এবং অনুপ্রবেশে বিস্মিত। তাঁর লাইনগুলি কবির প্রশংসা, প্রশংসা এবং তাঁর বিশ্ব, সৃজনশীলতার জগত এবং বাস্তবতার সাথে সৃজনশীলতাকে একীভূত করতে, নতুন কবিতার জন্মদানে অবদান রাখে এমন সমস্ত কিছুর প্রতি অনুরাগ। আমার মনে হয় এই কবিতা কাউকে উদাসীন রাখতে পারে না; এটি হৃদয়ে প্রবেশ করতে পারে এবং আত্মার সবচেয়ে লুকানো স্ট্রিংগুলিকে স্পর্শ করতে পারে।

কবিতা "রাত জ্বলছিল। বাগানটা ছিল চাঁদের আলোয় ভরপুর। আমরা মিথ্যা বলছিলাম...", যা আমরা বিশ্লেষণ করব, ফেটের রচনার দ্বিতীয় যুগে (1870 এর দশকে) লেখা হয়েছিল, যখন আদর্শের মধ্যে অসামঞ্জস্যের তীব্র অনুভূতির কারণে জীবন-নিশ্চিত করার প্রবণতা তার গীতিকার নায়কের মেজাজে অদৃশ্য হয়ে যায়। সৌন্দর্যের ধারণা এবং পার্থিব "পাগল" জগতের প্রভাব ("ওহ, কোলাহলে নিজেকে বিশ্বাস করবেন না ...", 1874-1886)।

কবিতাটির সঠিক তারিখ (আগস্ট 2, 1877) এই কারণে যে এটি T.A.-এর গানের প্রকৃত ছাপ প্রতিফলিত করে। কুজমিনস্কায়া (এসএ টলস্টয়ের বোন - লেখকের স্ত্রী)। তার ভয়েস অসাধারণ লাগছিল এবং L.N. টলস্টয়, এবং সেইজন্য কেন্দ্রীয় চরিত্রের জন্য প্রোটোটাইপিকাল ভিত্তি হয়ে ওঠে মহিলা ইমেজউপন্যাস "যুদ্ধ এবং শান্তি" (1863-1869)। নাতাশা রোস্তোভা, "গম্ভীরভাবে গান" শুরু করে, এমনকি "বিশেষজ্ঞ বিচারকদের" নীরবে উপভোগ করে এবং তাকে আবার "শুধু শুনতে চায়" ("যুদ্ধ এবং শান্তি।" ভলিউম 2, পার্ট 1, অধ্যায় 15)।

ফেটের কবিতা “রাত জ্বলছিল। বাগানটা ছিল চাঁদের আলোয় ভরপুর। তারা মিথ্যা বলেছিল..." এর মধ্যে অনেক নির্ভরযোগ্য বিবরণ রয়েছে, যা আপনাকে জানালার বাইরে বাগান, বসার ঘর, পিয়ানো, প্রেম সম্পর্কে "ভোর অবধি, কান্নায় ক্লান্ত" সারা রাত গাওয়া গায়কের চিত্র দেখতে দেয়। ছবিটি মনস্তাত্ত্বিক বৈশিষ্ট্য দ্বারা পরিপূরক:

এবং আমি এতটা বাঁচতে চেয়েছিলাম, যাতে শব্দ না করে,

তোমাকে ভালোবাসতে, জড়িয়ে ধরে কাঁদতে।

এই বিস্ময়কর মুহূর্তটি অনেক বছর পরে গীতিকার নায়ক স্মরণ করেছেন। ফেটের চার-স্তরের কবিতায়, যেমন পুশকিনের বার্তা "কে***," দুটি অংশ আলাদা। প্রথমটিতে, একটি স্মৃতি পুনরুত্পাদন করা হয়, দ্বিতীয়টিতে, তার প্রিয়তমের চিত্রটি গীতিকার নায়কের সামনে উপস্থিত হয়, তিনি আবার একটি সুন্দর কণ্ঠস্বর শুনতে পান, জীবন সম্পর্কে চিন্তাভাবনা এবং প্রেমের তৃষ্ণা জাগিয়ে তোলে। ইম্প্রেশনের স্পষ্টতা সেই অভিজ্ঞতার বৈশিষ্ট্যগুলির পুনরাবৃত্তির দ্বারা দেওয়া হয় যা এটিকে আলিঙ্গন করে, তারপরে, আত্ম-বিস্মৃতির বিন্দুতে, অলসতা এবং একঘেয়েমি দূর করে।

ভয়েস - ছবি থেকে পুশকিনের কবিতা("একটি মৃদু কণ্ঠস্বর আমার কাছে দীর্ঘ সময়ের জন্য শোনাচ্ছিল ..." - স্তবক 2), তবে, ফেটের জন্য, এটি কেবল একটি প্রেমের অভিজ্ঞতাই নয়, এমন একটি অনুভূতিও কেন্দ্রীভূত করে যা তার গীতিকার নায়কের কাছে কম প্রিয় নয়। তার জীবন আলোকিত হয়, অনুভূতি ছাড়াও, সৃজনশীলতার আকাঙ্ক্ষা দ্বারা, শিল্পের উদ্ঘাটনের উপলব্ধি, যা "সমস্ত প্রকাশ করা হয়েছে" ("পিয়ানো সমস্ত প্রকাশিত হয়েছিল..." - স্তবক 1) মানুষের কাছে। কবিতার সূচনা “রাত জ্বলছিল। বাগানটা ছিল চাঁদের আলোয় ভরপুর। তারা লেখেন...”, যার বিশ্লেষণ আমাদের আগ্রহের, অন্য একটি স্মরণীয় উৎসের দিকে নির্দেশ করে, বিশেষ করে এই বিষয়টি সমাধানের জন্য গুরুত্বপূর্ণ। পুশকিনের অসমাপ্ত কাজ "ইজিপ্টিয়ান নাইটস" (1835) তে, নায়কের ইম্প্রোভাইজেশন, অনুপ্রেরণার একটি "আশ্চর্যজনক আগুনে" নিমগ্ন, যিনি হঠাৎ "ঈশ্বরের দৃষ্টিভঙ্গি" অনুভব করেছিলেন, তাও দীপ্তির মোটিফের সাথে খোলে ("প্রাসাদ জ্বলে উঠল) কোরাস বজ্র/গায়ক...")। ফেটের কবিতা "দ্য নাইট শাইনড"-এ, চাঁদের আলো, ঠিক পুশকিনের "মহৎ ভোজ"-এর ঝকঝকে ব্যক্তিত্বের উজ্জ্বলতায় ছেয়ে গেছে - ক্লিওপেট্রার সৌন্দর্য এবং গায়কের সৃজনশীল উপহারের প্রকাশ। তিনি শ্রোতাদের বাস্তবতার ঊর্ধ্বে তুলে ধরেন, তাদের কাছে সর্বোচ্চ সত্য প্রকাশ করেন, যা এই সত্যের মধ্যে রয়েছে যে "জীবনের কোন শেষ নেই" এবং এর লক্ষ্য হল সুন্দর পরিকল্পনা, ঐশ্বরিক সত্যের মূর্ত প্রতীক। গীতিকার নায়কের সংবেদনশীল উত্তেজনা, যিনি আবার "এই সুন্দর দীর্ঘশ্বাসগুলি" শুনেছেন, এতটাই দুর্দান্ত যে তিনি কাঁদতে, কাঁদতে, আদর্শের প্রতি আনুগত্যের শপথ করতে প্রস্তুত ("কেবল কান্নার শব্দে বিশ্বাস করেন") এবং তার সমস্ত শক্তি দিয়েছিলেন ভালবাসা.

শৈল্পিক সৃষ্টি কবিতার কেন্দ্রীয় বিষয় হয়ে উঠেছে, এবং এটি বর্ণনা করা অত্যন্ত কঠিন, যেহেতু এটি কোনও উপাদানের চিহ্ন রেখে যায়নি: ভোরবেলায় গানটি বন্ধ হয়ে যায়। স্ট্রিংগুলি কেঁপে ওঠে, হৃদয় স্পন্দিত হয় (স্তবক 1), আমি বাঁচতে চেয়েছিলাম (স্তবক 2), কিন্তু অস্তিত্ব ক্লান্তিকর এবং বিরক্তিকর রয়ে গেছে (স্তবক 3), সঙ্গীত "হামলা", তার উপরে, দুর্গম, আদর্শের মতো। কেউ কেবল সেই অনুভূতিগুলি প্রকাশ করতে পারে যা এটি উদ্রেক করে: এটি উত্তেজিত করে, মানসিক উত্থান ঘটায়, অভ্যন্তরীণ কম্পন সৃষ্টি করে, যা "বহু বছর" ধরে স্মরণ করা হয়। ভাগ্য নিজেই সৌন্দর্যের উপভোগকে স্থায়ী হতে বাধা দেয়; দিন আসে - ভ্রম দূর হয়ে যায় ("তুমি ভোর পর্যন্ত গেয়েছিলে..." - স্তবক 2)।

অস্তিত্বের তাৎক্ষণিকতা, শিল্পের শক্তিহীনতা, আদর্শের অপ্রাপ্তি বোঝা গীতিকর নায়কের মেজাজে দুঃখজনক নোট নির্ধারণ করে। এটি কান্নার চিত্রের মাধ্যমে প্রকাশ করা হয় (গায়ক কান্নায় ক্লান্ত - স্তবক 2, শ্রোতারা তার উপর কাঁদে, "কান্নার শব্দ" শোষণ করে - স্তবক 2,4)। যাইহোক, অভিজ্ঞতার মধ্যে কোন হতাশা নেই, যেহেতু কান্না সেই উত্তেজনাকে বিশ্বাসঘাতকতা করে যা আত্মার তীব্র জীবনের সাথে থাকে। বস্তুগত "লক্ষ্য" ("এবং অন্য কোন লক্ষ্য নেই" - স্তবক 4) এর বিপরীতে যা ঘটছে তার একটি দার্শনিক মূল্যায়ন দ্বারা ট্র্যাজেডিটিও সরানো হয়, যা বিরক্তি, জ্বলন্ত যন্ত্রণা, সৌন্দর্যের রাজ্যে নিমজ্জন নিয়ে আসে। ভাগ্যের সর্বশক্তিমান থেকে, এবং অনন্তকালের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়। যা এই দার্শনিক উপসংহারটিকে স্পষ্ট করে তোলে তা হল কবিতাটির প্রেক্ষাপটে এটি আমাদের চোখের সামনে জন্ম নেওয়া শিল্পকর্মের প্রতিফলনের ফলাফল হিসাবে উপস্থিত হয়। একজন ব্যক্তি আদর্শের জগতে প্রবেশ করতে, সত্য জীবন খুঁজে পেতে, আনন্দের অশ্রু সৃষ্টি করতে সক্ষম।

পাঠ্যের শব্দ মূল্যায়নের জৈব প্রকৃতি এবং মানসিক আধিপত্য প্রকাশ করে। উপসংহারটি ক্রমবর্ধমান স্বরধ্বনির শীর্ষে উপস্থিত হয়: দ্বিতীয় স্তবকের তৃতীয় লাইন থেকে, শৈল্পিক ছাপের পরিণতির গণনা শুরু হয় (সংযোজন "এবং" এর চারটি পুনরাবৃত্তি)। তাকে ধন্যবাদ, জীবন এবং ভালবাসার তৃষ্ণা আত্মায় জাগ্রত হয়। বছর তার উপর কোন ক্ষমতা নেই. তিনি একটি কণ্ঠস্বরের প্রথম শব্দে পুনর্জন্ম নেন, আবার রাতের নীরবতাকে জয় করেন। সঙ্গীত ডুবে যায় (যদিও নোটগুলি শান্ত থাকে, দীর্ঘশ্বাসের মতো) ভাগ্যের সিদ্ধান্তের বজ্রপাত যা বিরক্তি এবং যন্ত্রণা নিয়ে আসে:

এবং এটি তখনকার মতো, এই দীর্ঘশ্বাসে,

যে আপনি একা - সারা জীবন, যে আপনি একা - ভালবাসা,

যে হৃদয়ে ভাগ্য এবং জ্বলন্ত যন্ত্রণা থেকে কোন অপমান নেই...

সংযোজন "a" বিবৃতিগুলিকে সংযুক্ত করে, যা দেখায় যে জীবনের মতো, বাধা এবং দ্বন্দ্ব থাকা সত্ত্বেও উত্থানের কোনো শেষ নেই:

কিন্তু জীবনের কোন শেষ নেই, এবং অন্য কোন লক্ষ্য নেই,

কান্নার শব্দে বিশ্বাস করার সাথে সাথে...

লাইনের শুরুতে সংযোজন ছাড়াও, মাঝখানে আরও চারটি "এবং" উপস্থিত হয়, যা চিন্তার খোলামেলাতা এবং অসম্পূর্ণতা প্রকাশ করে, যা একটি সাধারণীকরণের একটি বিষয়গতভাবে নির্বাচিত অংশ।

আরোহণের শেষে, প্রেমের উদ্দেশ্য, একটি অনুভূতি, প্রদর্শিত হয় এবং একটি শব্দার্থিক ফলাফলে পরিণত হয়। এটি তাকে সম্বোধন করা হয় যিনি মানুষের হৃদয়কে কাঁপতে এবং আরোহণ করতে উত্সাহিত করেন, যিনি করেন যাদুকর রূপান্তরগীতিকার নায়কের মধ্যে:

আপনিভালবাসা, আলিঙ্গন এবং কাঁদুন আপনি!

শব্দের অর্থ পুনরাবৃত্তি, বিস্ময়কর, শব্দার্থিক জোর দ্বারা শক্তিশালী হয় - অনুভূতির প্রকাশ আত্মাকে অভিভূত করে, যা লক্ষণগুলির একটি নতুন স্ট্রিংয়ে প্রকাশিত হয়।

অভিব্যক্তির স্বরধ্বনি অর্থ এইভাবে বিষয়বস্তুর ক্ষেত্রে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য দিকগুলির প্রকাশে অবদান রাখে। পদটির শব্দার্থগত বিষয়বস্তুর সাথে ধ্বনিগত স্তরেও সংযোগ লক্ষণীয়। কবিতাটির যন্ত্রটি একটি ছাপ তৈরির জন্য গুরুত্বপূর্ণ বিবরণগুলির পরিপূরক: "পিয়ানোটি সমস্ত খোলা ছিল," "এর মধ্যে স্ট্রিংগুলি কেঁপে উঠল," "তুমি ভোর পর্যন্ত গেয়েছিলে," শ্রোতারা "গান" দিয়ে আনন্দিত হয়েছিল ( মূল, "গান")। "ও" (রাত্রি, চাঁদ, পূর্ণ - যে শব্দগুলি প্রথম লাইনে একটি অভ্যন্তরীণ ছড়া তৈরি করে সেগুলি 2-4 স্তবকের পুংলিঙ্গ ছড়াগুলির সাথে ব্যঞ্জনযুক্ত, যেখানে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য শব্দগুলি শোনায় - love, you), “a” (স্তবক 1-2 তে মহিলা ছড়া), “u” (quatrains 3-4 তে মহিলা ছড়া), “এবং” এর ক্রমাগত পুনরাবৃত্তি (রশ্মি, ভোর, লাইভ, যন্ত্রণা, অপমান, জীবন এবং , সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, quatrains 2 এবং 4-এর মূল শব্দ - ভালবাসার জন্য), "e" (প্রথম কোয়াট্রেনের পুরুষ ছড়া: আলো - তোমার, গান, বছর, হাতাহাতি, ডবল না, বিশ্বাস)। এই নোটগুলি শুনুন, যেগুলি কবিতার আবেগময় পরিবেশ তৈরি করে, নিজে নিজে উচ্চস্বরে পড়ে, এবং তাদের অ-অর্থাত্মক তাত্পর্য সম্পর্কে নিশ্চিত হন। এমনকি আপনি যদি তাদের বিষয়বস্তুর দিকের সাথে সংযোগ করার চেষ্টা না করেন, আপনি সাহায্য করতে পারবেন না কিন্তু লক্ষ্য করুন যে তাদের মধ্যে সঙ্গীত সত্যিই "হাত" (স্তবক 3)।

কবির দক্ষতার জন্য ধন্যবাদ, যিনি এটিকে বহু-পদযুক্ত, সান্দ্র লাইন দিয়ে পূর্ণ করেছেন, কাজটি একটি প্রেমের গান হিসাবে অনুভূত হয়। এর সৌন্দর্যটি সনোরান্ট "l" এবং "n" এর সাথে স্বরবর্ণের সংমিশ্রণের ধ্বনিমূলক পুনরাবৃত্তি দ্বারা তৈরি করা হয়েছে, যা ইতিমধ্যেই প্রথম লাইনগুলিতে লক্ষণীয়:

সিয়া লা কিন্তুযার চাঁদহবে lপৃ olonবাগান শায়িত কিনা

লুচি এ চালুএকটি দর্শন জন্য ভাল পা নূহনিষ্কাশন ছাড়া তার.

এটি সুর সেট করে, এর প্রতিধ্বনি ভবিষ্যতে শোনা যাবে:

তুমি কি করছো চালু — ljuবাহ, ম ও নাটি lju bv এবং অন্যান্য...

…

আপনি ljuসম্পর্কে বীট nya t এবং p লাআপনার উপর হোভার

…

এবং জীবন এবং না tko n tsa, এবং tse কিনা নাটি অন্যান্য...

এটি অর্ধস্বরগুলির সাথে স্বরগুলির সংমিশ্রণ দ্বারা পরিপূরক হয়; কম্পনশীল, বিস্ফোরক, কোলাহলপূর্ণ ব্যঞ্জনবর্ণের বিপরীত পটভূমির বিপরীতে শব্দের সুরেলা সংমিশ্রণগুলি দাঁড়িয়ে থাকে। আপনার পাঠ্যের অর্থ এবং শব্দের মধ্যে সরাসরি সম্পর্ক সন্ধান করা উচিত নয়, তবে এটি স্পষ্ট যে বাদ্যযন্ত্রের মাধ্যমে আপনি যা শব্দে প্রকাশ করা যায় না তা প্রকাশ করতে পারেন। ফেটের কবিতা "দ্য নাইট শাইনড" এর আবেগময় রঙ, যার বিশ্লেষণ আমাদের আগ্রহী করে, পার্থিব জগতের আইনের সাথে তার অসঙ্গতি সত্ত্বেও, গীতিকার নায়কের সৌন্দর্যের আকাঙ্ক্ষার আধিপত্য প্রকাশ করে, সসীম, বেদনাদায়ক, যারা চেষ্টা করে তাদের ধ্বংস করে। অসন্তোষ এবং জ্বলন্ত যন্ত্রণা আদর্শ তাদের পিছনে চিরন্তন দীপ্তি উপলব্ধি.

কবিতা "রাত জ্বলছিল। বাগানটা ছিল চাঁদের আলোয় ভরপুর। তারা মিথ্যা বলছিল..." - A. A. Fet-এর গীতিমূলক মাস্টারপিসগুলির মধ্যে একটি। 2 আগস্ট, 1877-এ এটি তৈরি করা হয়েছিল, এটি টি.এ. কুজমিনস্কায়ার (সোফিয়া আন্দ্রেভনা টলস্টয়ের বোন) গানের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, যিনি তার স্মৃতিতে এই পর্বটি বর্ণনা করেছিলেন। কাজটি "ইভেনিং লাইটস" সংকলনে কবিতার একটি সম্পূর্ণ চক্র খুলে দেয়, যাকে ফেট "মেলোডিস" বলে। অবশ্যই, এটি আকস্মিক নয়। কবিতাটি সত্যিই একটি রোমান্স-গানের শিরায় লেখা, অস্বাভাবিকভাবে সংগীত। কবি বিশ্বাস করতেন যে সৌন্দর্য - গানের মূল ধারণা - লাইনে নয়, পরিমার্জিত শব্দে নয়, সর্বোপরি "সূক্ষ্ম শব্দ"। সুতরাং, এক সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্যকবিতার সুর থাকতে হবে।
এই কাজের সাঙ্গীতিকতা বিভিন্ন স্তরে পুনরাবৃত্তির মাধ্যমে অর্জন করা হয়। কাব্যিক পাঠ্য. এইভাবে, গীতিমূলক সিনট্যাক্সে শ্লোকটির মধ্যে সমান্তরাল নির্মাণ (এবং... এবং..., কী... কী...) রয়েছে ("যে আপনি একা - সারা জীবন, যে আপনি একা - প্রেম; এবং জীবনের কোন শেষ নেই, এবং অন্য কোন লক্ষ্য নেই" ....)। Fet শব্দ গঠনে একই রকম শব্দের তুলনা করে - "সোনারাস দীর্ঘশ্বাস" - কবিতাটিকে অতিরিক্ত শব্দার্থিক এবং মানসিক "ওভারটোন" দেয়। অ্যাসোন্যান্সের ফোনেটিক কৌশল (ধ্বনিগুলির পুনরাবৃত্তি [a], [o]), অ্যালিটারেশন ("পিয়ানো সব খোলা ছিল এবং এর স্ট্রিংগুলি কাঁপছিল" লাইনে শব্দের পুনরাবৃত্তি) এখানে ব্যবহার করা হয়েছে।
কবিতার রচনাও এর সুরে অবদান রাখে। এই গীতিধর্মী মনোলোগে লেখক রিং কৌশল ব্যবহার করেছেন। "তোমাকে ভালবাসি, তোমাকে আলিঙ্গন করি এবং তোমাকে নিয়ে কাঁদি" লাইনে যা কাজকে ফ্রেম করে, ফেট নায়কের প্রধান অনুভূতি প্রকাশ করে: কণ্ঠশিল্পের শক্তির জন্য আনন্দ এবং প্রশংসা।
অবশ্যই, কবিতার সংগীততা এর থিম দ্বারা নির্ধারিত হয়। সর্বোপরি, এই কাজটি কেবল প্রেম এবং প্রকৃতি সম্পর্কে নয়, এটি সর্বপ্রথম, বিস্ময়কর গান সম্পর্কে, এমন একটি কণ্ঠ সম্পর্কে যা অনেক প্রাণবন্ত অভিজ্ঞতার জন্ম দেয়:
রাত জ্বলছিল। বাগানটা ছিল চাঁদের আলোয় ভরপুর। মিথ্যা ছিল
আলোবিহীন একটি বসার ঘরে আমাদের পায়ের কাছে রশ্মি।
পিয়ানো সব খোলা ছিল, এবং তার মধ্যে তারগুলি কাঁপছিল,
ঠিক যেমন আমাদের হৃদয় আপনার গান অনুসরণ করে।

তুমি ভোর অবধি গেয়েছ, কান্নায় ক্লান্ত,
যে আপনি একা প্রেম, যে অন্য কোন ভালবাসা নেই,
এবং আমি এতটা বাঁচতে চেয়েছিলাম, যাতে শব্দ না করে,
তোমাকে ভালোবাসতে, জড়িয়ে ধরে কাঁদতে।
Fet একটি নির্দিষ্ট ল্যান্ডস্কেপ বা অভ্যন্তর চিত্রিত করে না, তবে সবকিছু নিখুঁত সাদৃশ্যে একত্রিত হয়। কবি একটি সামগ্রিক, গতিশীল চিত্র তৈরি করেন যাতে দৃশ্য, শ্রবণ, স্পর্শকাতর এবং সংবেদনশীল ছাপ অবিলম্বে উপস্থাপিত হয়। প্রকৃতি, প্রেম, সঙ্গীতের চিত্রগুলির সাধারণীকরণ এবং সংমিশ্রণ কবিকে জীবনের উপলব্ধির আনন্দের পূর্ণতা প্রকাশ করতে সহায়তা করে।
কবিতাটি আত্মজীবনীমূলক। তার গীতিকার নায়ক ফেট নিজেই।
এই রচনাটি বলে যে কবি কীভাবে তার প্রিয়জনের সাথে দুটি সাক্ষাত অনুভব করেন, যার মধ্যে একটি দীর্ঘ বিচ্ছেদ রয়েছে। তবে ফেট তার পছন্দের মহিলার প্রতিকৃতির একটি স্ট্রোকও আঁকেন না, তাদের সম্পর্ক এবং তার অবস্থার সমস্ত পরিবর্তনের সন্ধান করে না। তিনি কেবল সেই কাঁপানো অনুভূতিই ধারণ করেন যা তাকে তার গানের ছাপের অধীনে ঢেকে দেয়:
এবং অনেক বছর কেটে গেছে, ক্লান্তিকর এবং বিরক্তিকর,
আর রাতের নিস্তব্ধতায় আবার শুনি তোমার কন্ঠস্বর,
এবং এটি তখনকার মতো, এই দীর্ঘশ্বাসে,
যে আপনি একা - সারা জীবন, যে আপনি একা - ভালবাসা।
অনুভূতি নিজেই শব্দে বর্ণনা করা কঠিন। গীতিকার নায়ক শেষ লাইনে "গ্লোবাল" রূপকের সাহায্যে তার অভিজ্ঞতার অনন্যতা, গভীরতা এবং জটিলতা প্রকাশ করেছেন।
এই কবিতাটি আবারও আমাদের বিশ্বাস করে যে শুধুমাত্র শিল্পই একজন ব্যক্তিকে সত্যিকার অর্থে সম্মানিত করতে পারে, আত্মাকে পরিষ্কার করতে পারে, মুক্ত করতে পারে এবং সমৃদ্ধ করতে পারে। একটি সুন্দর কাজ উপভোগ করা, তা সঙ্গীত, চিত্রকলা, কবিতা হোক, আমরা আমাদের সমস্ত সমস্যা এবং ব্যর্থতা ভুলে যাই এবং দৈনন্দিন জীবনের ব্যস্ততা থেকে বিভ্রান্ত হই। মানুষের আত্মাসবকিছু সৌন্দর্যের জন্য উন্মুক্ত হয়, এতে দ্রবীভূত হয় এবং এইভাবে বেঁচে থাকার শক্তি অর্জন করে: বিশ্বাস করা, আশা করা, ভালবাসা। ফেট শেষ স্তবকে এ সম্পর্কে লিখেছেন। গায়কের জাদুকরী কণ্ঠ গীতিকার নায়ককে "ভাগ্যের অভিযোগ এবং হৃদয়ের জ্বলন্ত যন্ত্রণা" থেকে মুক্তি দেয়, নতুন দিগন্ত উপস্থাপন করে:
কিন্তু জীবনের কোন শেষ নেই, এবং অন্য কোন লক্ষ্য নেই,
কান্নার শব্দে বিশ্বাস করার সাথে সাথে,
তোমাকে ভালোবাসি, তোমাকে জড়িয়ে ধরে কাঁদে!
কবিতার গীতিকবিতা সম্পর্কে বলতে গিয়ে, লেখক অনিচ্ছাকৃতভাবে স্রষ্টার থিম এবং তার লক্ষ্যকে স্পর্শ করেছেন। গায়কের কন্ঠ, যা নায়কের মধ্যে সম্পূর্ণ অনুভূতি জাগ্রত করে, এটি এতই আনন্দদায়ক শোনায় কারণ নায়িকা তার পেশার প্রতি আবেগের সাথে নিজেকে নিবেদিত করেন এবং তিনি নিজেই সঙ্গীতের জাদুতে মুগ্ধ হন। গানটি গাওয়ার মুহুর্তে, তার কাছে নিশ্চয়ই মনে হয়েছিল যে পৃথিবীতে এর চেয়ে গুরুত্বপূর্ণ আর কিছু নেই। বিস্ময়কর শব্দঅনুভূতি কাজ করা তুলনায়. সৃজনশীলতা ছাড়া সবকিছু ভুলে যাওয়া একজন সত্যিকারের স্রষ্টার অংশ: একজন কবি, একজন শিল্পী, একজন সঙ্গীতজ্ঞ। এটাও কাজে উল্লেখ আছে।
কবিতা "রাত জ্বলছিল। বাগানটা ছিল চাঁদের আলোয় ভরপুর। তারা পাড়া..." থিমের বৈচিত্র্য, চিত্রের গভীরতা এবং উজ্জ্বলতা, অসাধারণ সুর এবং সেইসাথে এর ধারণা, যা আমার মতে, শিল্পের সৌন্দর্য প্রকাশ করার লেখকের আশ্চর্যজনক ইচ্ছার মধ্যে রয়েছে। একটি সর্বব্যাপী উপায়ে বিশ্বের.

আফানাসি আফানাসিভিচ ফেট একজন দুর্দান্ত গীতিকার, সম্ভবত "স্বর্ণযুগের" রাশিয়ান লেখকদের ছায়াপথের শেষ রোমান্টিকগুলির মধ্যে একজন, একটি আশ্চর্যজনক করুণ ভাগ্যের একজন মানুষ।

কবির জীবনকে খুব কমই সুখী বলা যেতে পারে: তিনি মামলা-মোকদ্দমায় ভুগছিলেন, প্রেমহীন মহিলার সাথে বিবাহ এবং আন্তরিক, শুদ্ধ, সুন্দর ভালোবাসা- দুর্ভাগ্যবশত, আফানাসি আফানাসিভিচ তাকে গ্রহণ করতে অক্ষম ছিলেন, এবং তাই তার দিনগুলির শেষ অবধি তিনি নিজেকে তিরস্কার করেছিলেন, নিজেকে যন্ত্রণা দিয়েছিলেন - এবং তার আত্মাকে কাগজে ঢেলে দিয়েছিলেন, প্রেম সম্পর্কে "কান্না করে লিখেছিলেন"। তার প্রতিটি প্রেমের কবিতা একটি খালি স্ট্রিং, পাঠকের সামনে একটি হৃদয়ের ভেতর থেকে বেরিয়ে এসেছে, উত্সাহী, আবেগপ্রবণ, অপরাধী... এই উদ্যম এবং সততার জন্য গত বছরগুলোজীবনে তিনি সমালোচকদের কাছ থেকে অপবাদ, ঘৃণা এবং অবজ্ঞার পুরো টব পাবেন। যাইহোক, তার সমসাময়িক এবং বংশধরদের আত্মায়, তিনি এখনও অবিশ্বাস্যভাবে কামুক ব্যক্তি হয়ে থাকবেন যিনি বিশ্বকে একটি স্পর্শকাতর প্রেমের গল্প দিয়েছেন।

A.A এর সবচেয়ে আন্তরিক এবং চলমান কবিতাগুলির মধ্যে একটি। ফেটা হয়ে যায় “রাত জ্বলে উঠল। বাগানটা ছিল চাঁদের আলোয় ভরপুর। তারা মিথ্যা বলছিল..." এটি কবির পরবর্তী কাজ, যা প্রায়শই ভুলভাবে ব্যাখ্যা করা হয়, এটি পরামর্শ দেয় যে এটি তাতায়ানা কুজমিনস্কায়াকে উত্সর্গীকৃত, যিনি এল.এন. টলস্টয় "যুদ্ধ এবং শান্তি"। সাহিত্যিক পণ্ডিতদের এটি বিশ্বাস করার কারণ থাকা সত্ত্বেও, এই সংস্করণে অনেকগুলি ভুল রয়েছে, যা কবিতার সৃষ্টির গল্পের অন্য, কম সুপরিচিত সংস্করণে সম্পূর্ণ অনুপস্থিত, যা অনুসারে এর ঠিকানা মারিয়া। লাজিক, কবির একমাত্র প্রেম।

খুব কম লোকই একেবারে সব জানে প্রেমের গানকবি এই বিশেষ মেয়েটির জন্য উত্সর্গীকৃত, যিনি আফানাসি আফানাসেভিচকে মরিয়াভাবে ভালোবাসতেন এবং এমনকি তার সহবাসী, প্রেমিকা হতেও প্রস্তুত ছিলেন - যাতে তার সাথে বিচ্ছেদ না হয়।

হায়রে, যৌতুকহীন নারীকে বিয়ে করে কবি সন্তুষ্ট হননি। তিনি তার জীবনের সেরা অনুভূতির জন্য বস্তুগত সুস্থতা ত্যাগ করতে পারেননি। যখন ল্যাজিক দুঃখজনকভাবে মারা যায়, ফেট বুঝতে পারবে যে সে তার সুখ মিস করেছে। তার মৃত্যু একটি দুর্ঘটনা বা আত্মহত্যা ছিল তা নিয়ে এখনও বিতর্ক রয়েছে তা সত্ত্বেও, কবি দ্ব্যর্থহীনভাবে সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন: তিনিই মেরির ট্র্যাজেডির জন্য দায়ী ছিলেন। এর জন্য সে নিজেকে ক্ষমা করবে না। এই কারণেই তার কবিতায় আগুন এবং কান্নার মোটিফ প্রায়শই দেখা যায় - তার চিরন্তন অপরাধবোধের প্রতীক।

থিম্যাটিকভাবে, "দ্য নাইট জ্বলে..." কবিতাটি গভীর অন্তরঙ্গ এবং প্রেমময়। এতে কবির সমস্ত অভিজ্ঞতার প্রতিফলন ঘটেছে। যাইহোক, এর সৃষ্টির করুণ ইতিহাস সত্ত্বেও, এর মেজাজ এখনও ইতিবাচক এবং অনুপ্রেরণাদায়ক। শেষ লাইনে, হালকা বিষণ্ণতায় পরিবেষ্টিত, আপনি কোনওভাবে লাইনগুলির মধ্যে পড়েন, না, আপনি আপনার প্রিয়জনের সাথে পুনর্মিলনের আশা অনুভব করেন; তার উজ্জ্বল চিত্রটি সারাজীবন গীতিকার নায়কের সাথে থাকে, তার অভিভাবক দেবদূতের মতো হয়ে ওঠে। আশ্চর্যের কিছু নেই যে কবিতাটি একটি ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য, অস্বাভাবিক, ঐশ্বরিক প্রতিচ্ছবিএকটি সুন্দর মেয়ে যিনি একবার নায়কের জন্য পিয়ানো বাজিয়েছিলেন... কাজটি প্রেমের অমরত্ব এবং মানব আত্মার ধারণা দ্বারা প্রভাবিত হয়, তাই গীতিকার নায়ক পার্থিব জগতের বাইরে তার প্রিয়জনের সাথে দেখা করার আশা করেন।

প্লটের পরিপ্রেক্ষিতে, "দ্য নাইট শাইনড..." পুশকিনের "আমি একটি বিস্ময়কর মুহূর্ত মনে করি..." এর কাছাকাছি: এটি প্রেম-স্মৃতির মোটিফও প্রকাশ করে, নায়কের আত্মার সমস্ত সেরা অনুভূতিকে পুনরুজ্জীবিত করে। কবিতাটি একটি প্রদর্শনী দিয়ে শুরু হয়, যা একটি ল্যান্ডস্কেপ স্কেচ, এবং একটি রাতের তারিখের একটি ছবি দিয়ে চলতে থাকে, যার সময় প্রেমীরা একে অপরকে উপভোগ করে। নায়িকা পিয়ানো বাজায়, যেন তার আত্মা ঢেলে দিচ্ছে, এবং তার প্রেমিকা এই মুহূর্তে মেয়েটির প্রতি বিশেষভাবে গভীরভাবে তার স্নেহ অনুভব করে, তার প্রতি তার অনুভূতির গভীরতা উপলব্ধি করে।

অনেক বছর কেটে গেছে, এবং এখন তার প্রিয়তমের চিত্রটি নায়কের আত্মায় পুনর্জন্ম পেয়েছে, তিনি তার কোমলতার জন্য, তার কামুকতার জন্য তাকে ধন্যবাদ জানিয়েছেন এবং অনুশোচনা করেছেন যে তার স্বপ্নগুলি কেবল স্বপ্নই থেকে যায় ...

রিং কম্পোজিশন কবিতাটিকে বিশেষ স্পর্শকাতরতা এবং শব্দার্থগত গভীরতা দেয়। "তোমাকে ভালবাসি, তোমাকে আলিঙ্গন করি এবং তোমাকে নিয়ে কাঁদি" লাইনগুলি চরিত্রগুলির প্রেমের গল্পকে ফ্রেম করে, প্লটটিতে তাদের বিচ্ছেদের উদ্দেশ্যকে জৈবিকভাবে বুনেছে।

কবিতাটি quatrains, iambic hexameter সহ পর্যায়ক্রমে পুরুষ ও মহিলা ছড়া, ক্রস রাইম সহ লেখা হয়েছে। আপাত সরলতা সত্ত্বেও, শৈল্পিক প্রকাশের মাধ্যম সহ জটিল কাজের মাধ্যমে রচনাটির গীতিকবিতা অর্জন করা হয়। ট্রপগুলির মধ্যে, সর্বাধিক তাৎপর্যপূর্ণ হল প্রায় প্রতিটি স্তবকে (শেষটি ব্যতীত) অবয়বগুলি পরিলক্ষিত: পায়ে রশ্মি পড়ে, পিয়ানোর স্ট্রিংগুলি কেঁপে ওঠে, রাত জ্বলে ওঠে; এবং এপিথেটস (অস্থির বছর, দীর্ঘশ্বাস, কান্নার শব্দ)। দ্বিতীয় এবং চতুর্থ স্তবকগুলি গঠনগতভাবে একে অপরের সমান্তরাল, যা কাব্যিক ছবিকে শক্তিশালী করতে সাহায্য করে, হারিয়ে যাওয়া প্রেমের তিক্ততার আনন্দদায়ক বেদনাদায়ক অনুভূতিকে শতগুণ বাড়িয়ে তুলতে।

শৈলীগত পরিসংখ্যান কম বৈচিত্র্যময়ভাবে উপস্থাপন করা হয় না। সুতরাং, এটি অ্যানাফোরা (তৃতীয় স্তবক), গ্রেডেশন (ভালোবাসা করা, আলিঙ্গন করা, কান্না করা) এবং বিপরীতকরণ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

তবে কাজের মূল আবেদনটি অনুপ্রেরণা এবং সংমিশ্রণ ব্যবহার করে সরবরাহ করা হয়। কাব্যিক ধ্বনিতত্ত্বের এই কৌশলগুলিই লাইনগুলির অনন্য সুর এবং সুরেলাতা তৈরি করে।

প্রথম দুটি লাইনে, "l" এবং "o" শব্দগুলি পুনরাবৃত্তি হয়, নীরবতা, কোমলতা এবং স্নিগ্ধতার অনুভূতি তৈরি করে। প্রথম কোয়াট্রেনের দ্বিতীয়ার্ধটি "আর" শব্দের প্রাচুর্য দ্বারা আলাদা করা হয়, যা উত্তেজনা প্রকাশ করতে সহায়তা করে, দুটি উত্তেজিত প্রেমিকের অসম হৃদস্পন্দন।

এই অনবদ্য শোভা যে কারোর জন্য দায়ী করা কঠিন সাহিত্যিক দিকনির্দেশনাযাইহোক, অনেক সাহিত্যিক পণ্ডিত মনে করেন যে এটি একটি রোমান্টিক কাজ।

ফেটা কবির আশ্চর্যজনক বৈশিষ্ট্য হল যে তিনি বাহ্যিক অসারতা থেকে নিজেকে বিমূর্ত করতে সক্ষম। জীবনের কষ্ট সত্ত্বেও, তিনি স্মৃতি এবং কবিতায় আনন্দ খুঁজে পান। "দ্য নাইট শাইনড ..." এ "কান্না" এবং "কান্না" শব্দগুলি বারবার পুনরাবৃত্তি হওয়া সত্ত্বেও, এটি কবির কেবল ইতিবাচক, দুর্দান্ত অনুভূতিগুলিকে প্রতিফলিত করে। কেউ অনুভব করে যে সে বাস্তবে ফিরে আসতে চায় না - শুধুমাত্র সুন্দর স্বপ্নে বাঁচতে যা তাকে বাস্তব জগতের সমস্যা এবং অসুবিধা থেকে রক্ষা করে।