এই শিল্পীরা তাদের প্রতিভা এবং তারা যেভাবে তাদের হাইপার-রিয়ালিস্টিক পেইন্টিং তৈরি করে তাতে বিস্মিত হয়। এটা বিশ্বাস করা কঠিন, কিন্তু এগুলো ছবি নয়, পেন্সিল, পেইন্ট এবং এমনকি বলপয়েন্ট কলম দিয়ে আঁকা বাস্তব চিত্র। আমরা বুঝতে পারছি না তারা এটা কিভাবে করে?! শুধু তাদের সৃজনশীলতা উপভোগ করুন.
ওমর অরিৎজ- মেক্সিকো থেকে হাইপাররিয়ালিস্ট শিল্পী, গ্রাফিক ডিজাইনের ব্যাচেলর। তাঁর চিত্রকর্মের প্রধান বিষয় হল মানব চিত্র, বেশিরভাগই নগ্ন নারী। পেইন্টিংয়ে, শিল্পী তিনটি উপাদান চিহ্নিত করেছেন: মানব চিত্র, ড্রপ করা কাপড়, সাদা রঙ. ওমরের কাজের বিশেষত্ব হল একটি ন্যূনতম শৈলী, শরীরের সূক্ষ্ম বক্ররেখা এবং রেখাগুলিকে বোঝানোর ক্ষেত্রে স্বল্পতা এবং তেলের কাজ।
পল ক্যাডেন — সমসাময়িক শিল্পীস্কটল্যান্ড থেকে বিশ্বমানের। তার কাজের জন্য, পল শুধুমাত্র সাদা চক এবং গ্রাফাইট ব্যবহার করেন, যার সাহায্যে তিনি অদৃশ্য ছোট বিবরণগুলিতে মনোযোগ দিয়ে প্রায় কোনও ফটোগ্রাফ পুনরায় তৈরি করতে পারেন। শিল্পী নিজে যেমন স্বীকার করেন, তিনি নতুন বিবরণ উদ্ভাবন করেন না, তবে কেবল তাদের উপর জোর দেন, যার ফলে বিভ্রম তৈরি হয় নতুন বাস্তবতা, যা প্রায়ই মূল ফটোগ্রাফে দৃশ্যমান হয় না।
কমলকি লরেনো- 1983 সালে ডোমিনিকান প্রজাতন্ত্রে জন্মগ্রহণকারী শিল্পী, বর্তমানে মেক্সিকো সিটিতে থাকেন এবং কাজ করেন। কমলকি স্কুল অফ ডিজাইন অ্যান্ড আর্ট থেকে স্নাতক হয়েছেন এবং হাইপার-রিয়ালিস্টিক পোর্ট্রেট তৈরিতে বিশেষজ্ঞ। দৃশ্যগুলো বাস্তব ছবি থেকে আলাদা করা কঠিন, যদিও সেগুলো লেখা এক্রাইলিক পেইন্টসক্যানভাসে লেখকের জন্য, তার কাজটি কেবল ফটোগ্রাফের অনুকরণ নয়, পুরো জীবন ক্যানভাসে মূর্ত হয়েছে।
গ্রেগরি থিয়েলকার- 1979 সালে নিউ জার্সিতে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয়ে শিল্প ইতিহাস এবং চিত্রকলা অধ্যয়ন করেন। বস্টনে চলে আসা হাইপার-রিয়ালিস্টিক সিটিস্কেপের উপর তার কাজের সূচনা বিন্দু হয়ে ওঠে যা তাকে সারা বিশ্বে বিখ্যাত করে তোলে। তিলকারের আঁকা ছবিগুলো ঠান্ডা বৃষ্টির দিনে গাড়িতে ভ্রমণ করার মতো। 70-এর দশকের শিল্পীদের কাজের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, লেখক জলরঙ এবং তেল রং ব্যবহার করে তার বাস্তব চিত্রগুলি তৈরি করেছেন।
লি প্রাইসতিনি নিউ ইয়র্কের একজন শিল্পী, চিত্রকলায় ডিগ্রি নিয়ে বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক, এবং রূপক চিত্রকলায় বিশেষজ্ঞ। লি-এর কাজের মূল বিষয়বস্তু হল খাবারের সঙ্গে মহিলাদের জটিল সম্পর্ক। যেন দর্শক বাইরে থেকে সেই নারীদের দেখছে যারা গোপনে সুস্বাদু, কিন্তু ক্ষতিকর কিছু খায়। শিল্পী নিজেই বলেছেন যে তার কাজগুলিতে তিনি এই সত্যটি দেখানোর চেষ্টা করেছেন যে মহিলারা এমন গুণাবলীর সাথে খাদ্যকে সমর্থন করে যা এর অন্তর্নিহিত নয় এবং একটি অনুপযুক্ত উত্সে সান্ত্বনা খোঁজে। চিত্রগুলি পরিস্থিতির অযৌক্তিকতা, বাস্তবতা থেকে পালানোর চেষ্টা, অপ্রীতিকর সংবেদনগুলি উপশম করার জন্য বোঝায়।
বেন ওয়েইনার 10 নভেম্বর, 1980 সালে বার্লিংটন, ভার্মন্টে জন্মগ্রহণ করেন, ইউনিভার্সিটি অফ আর্ট থেকে স্নাতক হন, ক্যানভাসে তেলে রঙ করেন। শিল্পীর কাজের অদ্ভুততা একটি অস্বাভাবিক প্লট। বেন পেইন্ট! প্রথমে, শিল্পী কাজের পৃষ্ঠে পেইন্ট প্রয়োগ করেন, তাদের ছবি তোলেন এবং তারপরে সমাপ্ত ছবিক্যানভাসে ছবি আঁকে।
উত্তর ক্যালিফোর্নিয়ায় 1950 সালে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি ক্যানভাসে তার বাস্তবসম্মত এক্রাইলিক পেইন্টিংয়ের জন্য পরিচিত। শৈশবে, লেখক খেলাধুলায় তার সাফল্যের সাথে আঁকার প্রতি তার ভালবাসা ভাগ করে নিয়েছিলেন, কিন্তু পিঠের আঘাতটি রায়ের প্রধান পেশা নির্ধারণ করেছিল। শিল্পী যেমন স্বীকার করেছেন, অঙ্কন তাকে ক্রমাগত পিঠে ব্যথা থেকে বিভ্রান্ত করেছিল। মাস্টার এখনও আছে প্রারম্ভিক বছরশিল্প প্রতিযোগিতায় ব্যাপক স্বীকৃতি এবং অনেক পুরস্কার পেয়েছে।
অ্যালিসা সন্ন্যাসীব্রুকলিনে তার পেইন্টিংগুলি বসবাস করে এবং তৈরি করে, তার বাস্তবসম্মত "ভিজা" পেইন্টিংয়ের জন্য ব্যাপকভাবে পরিচিত হয়ে উঠেছে। শিল্পী বিমূর্ত নকশা তৈরি করতে জল, কাচ বা বাষ্পের মতো ফিল্টার ব্যবহার করেন। তার কাজের জন্য, অ্যালিসা প্রায়ই পরিবার এবং বন্ধুদের ব্যক্তিগত সংরক্ষণাগার থেকে ফটোগ্রাফ ব্যবহার করে। পেইন্টিংগুলিতে মহিলাদের মুখ এবং চিত্রগুলি একে অপরের মতো - শিল্পী প্রায়শই স্ব-প্রতিকৃতি আঁকেন, কারণ তিনি দাবি করেন যে প্রয়োজনীয় প্লট তৈরি করা তার পক্ষে "সহজ"।
পেদ্রো ক্যাম্পোস- মাদ্রিদের হাইপাররিয়ালিস্ট, মাত্র 30 বছর বয়সে তেলে আঁকা শুরু করেছিলেন। তেল রং ব্যবহার করে শিল্পী তার বাস্তবসম্মত স্থির জীবন তৈরি করেন। ক্যাম্পোস একজন ইন্টেরিয়র ডিজাইনার, ইলাস্ট্রেটর হিসেবে কাজ করেছেন, শিল্প পুনরুদ্ধারকারীআসবাবপত্র, ভাস্কর্য এবং পেইন্টিং। শিল্পী বিশ্বাস করেন যে এটি একটি পুনরুদ্ধারকারী হিসাবে তার কাজ যা তাকে তার দক্ষতা উন্নত করতে সাহায্য করেছিল।
ডার্ক ডিজিমিরস্কি- জার্মানির শিল্পী, 1969 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, একটি শিল্প শিক্ষা পেয়েছিলেন, পেন্সিল কৌশলে কাজ করেন। শিল্পী ক্ষুদ্রতম বিবরণে না গিয়ে ফটোগ্রাফ থেকে ছবি আঁকেন এবং অনেক উন্নতি করেন। ডার্ক বলেছেন যে একটি চিত্রকর্মে কাজ করার সময়, তিনি একটি জীবন্ত মডেলের কল্পনা করেন, তাই তিনি শুধুমাত্র পূর্বনির্ধারিত অনুপাতকে পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে প্রকাশ করার জন্য ফটোগুলি ব্যবহার করেন। ছবিতে বিষয়ের উপস্থিতির অনুভূতি তৈরি করাকে লেখক তার প্রধান কাজ বলে মনে করেন।
টমাস আরভিদনিউ অরলিন্সের একজন আমেরিকান হাইপাররিয়ালিস্ট শিল্পী, যিনি ডেট্রয়েটে জন্মগ্রহণ করেছেন এবং বেড়ে উঠেছেন, তার কোনও আনুষ্ঠানিক প্রশিক্ষণ নেই এবং তিনি তথাকথিত "বড় আকারের" স্থির জীবনের একজন মাস্টার। তার রিয়েলিস্টিক পেইন্টিংগুলির সিরিজ "ওয়াইন সেলার" হল কর্ক, বোতল, চশমা সহ ঝকঝকে বা গভীর লাল পানীয়। স্বনামধন্য সমালোচক এবং প্রকাশনাগুলি শিল্পীর 70 টিরও বেশি কাজ উল্লেখ করেছে। মাস্টারের পেইন্টিংগুলি কেবল ওয়াইনারি এবং মর্যাদাপূর্ণ ওয়াইন সেলুনগুলির দেয়ালই নয়, ব্যক্তিগত সংগ্রহ এবং গ্যালারীগুলিও শোভা পায়।
রবিন এলিব্রিটেনে জন্মগ্রহণ করেছেন, বেড়ে উঠেছেন এবং অস্ট্রেলিয়ায় বসবাস এবং কাজ চালিয়ে যাচ্ছেন, চারুকলার স্নাতক ধারণ করেছেন এবং ডগ মোরান জাতীয় প্রতিকৃতি পুরস্কারে ভূষিত হয়েছেন। তিনি তেলে তার হাইপার-রিয়ালিস্টিক পেইন্টিংগুলি তৈরি করেন এবং "মানুষ এবং সেলোফেন" বিষয়টিকে তার প্রধান "ঘোড়া" হিসাবে বিবেচনা করেন। মাস্টার একটি পেইন্টিংয়ে প্রায় 5 সপ্তাহ, সপ্তাহে 90 ঘন্টা কাজ করে, প্রায় প্রতিটি পেইন্টিং সেলোফেনে মোড়ানো লোকদের চিত্রিত করে।
স্যামুয়েল সিলভাবিশেষ শিক্ষা ছাড়াই একজন পর্তুগিজ অপেশাদার শিল্পী, যিনি ব্যক্তিগত উদাহরণ দিয়ে প্রমাণ করেন যে আপনি যেকোনো কিছু থেকে একটি মাস্টারপিস তৈরি করতে পারেন। পেইন্টিং তৈরি করার সময়, শিল্পী Bic থেকে আট রঙের বলপয়েন্ট কলমের প্যালেট ব্যবহার করেন। সিলভা পেশায় একজন আইনজীবী, এবং ছবি আঁকার প্রতি তার আগ্রহকে শখ ছাড়া আর কিছুই মনে করেন না। আজ, বিশ্ববিখ্যাত স্ব-শিক্ষিত শিল্পী পেইন্ট, চক, রঙিন পেন্সিল, প্যাস্টেল ইত্যাদি ব্যবহার করে নতুন পেইন্টিং কৌশল আয়ত্ত করছেন।
গটফ্রাইড হেলনওয়েইন- অস্ট্রিয়ান শিল্পী, সামাজিক, রাজনৈতিক এবং ঐতিহাসিক থিমগুলিতে হাইপাররিয়ালিস্টিক পেইন্টিংগুলির লেখক, "অপ্রত্যাশিত স্বীকৃতির মাস্টার", যেমন লেখক ডব্লিউ. বুরোস তাকে ডেকেছেন৷ লেখক ভিয়েনা একাডেমি অফ ফাইন আর্টসে শিক্ষিত ছিলেন এবং তাকে উচ্চমানের শিল্পী হিসাবে বিবেচনা করা হয় পেশাদার স্তর. বিতর্কিত বিষয় এবং পরাবাস্তব রচনা দ্বারা তার খ্যাতি কিছুটা হলেও আনা হয়েছিল। মাস্টার প্রায়শই তার পেইন্টিংগুলিতে কমিক বইয়ের চরিত্রগুলিকে চিত্রিত করতেন এবং স্বীকার করেন যে তিনি "যে সমস্ত স্কুলে তিনি পড়াশোনা করেছিলেন তার চেয়ে ডোনাল্ড ডাকের কাছ থেকে বেশি শিখেছেন।"
ফ্রাঙ্কো ক্লুন- ইতালীয় স্ব-শিক্ষিত শিল্পী অন্য সবাই কে শৈল্পিক কৌশলগ্রাফাইট দিয়ে আঁকা পছন্দ করে। তার কালো এবং সাদা বাস্তবসম্মত চিত্রকর্মের ফলাফল নিজ পাঠফ্রাঙ্কো বিভিন্ন সাহিত্যঅঙ্কন কৌশল উপর.
কেলভিন ওকাফোর- হাইপাররিয়ালিস্ট শিল্পী, 1985 সালে জন্মগ্রহণ করেন, লন্ডনে থাকেন এবং কাজ করেন। কেলভিন মিডলসেক্স ইউনিভার্সিটি থেকে ফাইন আর্টে ডিগ্রি লাভ করেন। লেখক তার চিত্রকর্ম তৈরি করেন একটি সাধারণ পেন্সিল দিয়ে, তার কাজের মূল থিম হল সেলিব্রিটিদের প্রতিকৃতি।
অ্যামি রবিনসএকজন ব্রিটিশ শিল্পী যিনি তার হাইপার-রিয়ালিস্টিক কাজের জন্য রঙিন পেন্সিল এবং নির্মাণ কাগজ ব্যবহার করেন। শিল্পীর শিল্প ও নকশায় শিক্ষা রয়েছে, স্নাতক ডিগ্রি রয়েছে দৃশ্যমান অংকন, ব্রিস্টলে থাকেন এবং কাজ করেন। তরুণ লেখক সম্পর্কে খুব কমই জানা যায়, তবে তার কাজগুলি ইতিমধ্যে বিশ্বজুড়ে বিখ্যাত হয়ে উঠেছে, তাদের বাস্তববাদ এবং মৃত্যুদন্ড কার্যকর করার কৌশল নিয়ে।
রবার্ট লংগো- আমেরিকান শিল্পী এবং ভাস্কর, 1953 সালে ব্রুকলিনে জন্মগ্রহণ করেন, কিংবদন্তি গোসলার কায়সার রিং পুরস্কারে ভূষিত হন। শিল্পী কাগজে কাঠকয়লা দিয়ে পারমাণবিক বিস্ফোরণ, টর্নেডো, হারিকেন এবং হাঙরের ত্রিমাত্রিক ছবি আঁকেন। লঙ্গোকে প্রায়ই "মৃত্যুর চিত্রকর" বলা হয়। বিখ্যাত পেইন্টিং শিরোনামহীন (স্কুল আইল্যান্ড) একটি তরঙ্গ চিত্রিত করে লন্ডনে ক্রিস্টির নিলামে $ 392 হাজারে বিক্রি হয়েছিল।
দিয়েগো ফাজিও- একজন স্ব-শিক্ষিত শিল্পী, 1989 সালে ইতালিতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তার কোনও শিল্প শিক্ষা নেই, তিনি উল্কিগুলির জন্য স্কেচ তৈরি করে শুরু করেছিলেন এবং সময়ের সাথে সাথে তার নিজস্ব অঙ্কন কৌশল তৈরি করেছিলেন। তরুণ শিল্পী অনেকের অংশগ্রহণে ছিলেন আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতা, যেখানে তিনি পুরস্কার জিতেছিলেন এবং সারা বিশ্বের প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত হয়েছিল। শিল্পী ডিয়েগোকোই ছদ্মনামে কাজ করেন।
ব্রায়ান ডুরিসল্টলেক সিটিতে 1980 সালে জন্মগ্রহণ করেন, নিউ ইয়র্ক একাডেমি অফ আর্টস থেকে ডিপ্লোমা করেছেন, বাস্তববাদের ধারায় চিত্রকর্ম তৈরি করেন। শিল্পী তেল রং ব্যবহার করে তার ছবি আঁকেন। লেখক যেমন স্বীকার করেছেন, তাঁর কাজগুলিতে তিনি ত্বকের জৈব গুণাবলী এবং এর ত্রুটিগুলির উপর ফোকাস করার চেষ্টা করেন।
স্টিভ মিলসএকজন আমেরিকান শিল্পী যিনি 11 বছর বয়সে তার প্রথম পেইন্টিং বিক্রি করেছিলেন। শিল্পী তেল রং দিয়ে তার পেইন্টিংগুলি তৈরি করেন, ক্ষুদ্রতম বিবরণগুলিতে ফোকাস করেন। প্রাত্যহিক জীবন, যা আমরা প্রায়শই আমাদের চিরন্তন তাড়ার মধ্যে লক্ষ্য করি না। শিল্পী নোট করেছেন যে তিনি বস্তুগুলিকে চিত্রিত করেছেন যেমন তারা বিদ্যমান বাস্তব জীবন, তাদের আসল রূপ পরিবর্তন বা অতিরঞ্জিত না করে।
পল ফুসফুসহংকংয়ে জন্মগ্রহণ করেন, A2 শীটে একটি স্বয়ংক্রিয় পেন্সিল দিয়ে আঁকেন। পেইন্টিং তৈরির কৌশলটির বিশেষত্ব হল একটি ইরেজার ব্যবহার করার মৌলিক প্রত্যাখ্যান; সমস্ত কাজ সম্পূর্ণরূপে আঁকা হয়। শিল্পীর প্রধান "মিউজ" হল বিড়াল, যদিও তিনি মানুষ এবং অন্যান্য প্রাণীও আঁকেন। প্রতিটি কাজ লেখকের কমপক্ষে 40 ঘন্টা সময় নেয়।
রবার্তো বার্নার্ডিইতালিতে জন্মগ্রহণ করেন, 19 বছর বয়সে হাইপাররিয়ালিজমের প্রতি আগ্রহী হন, চার্চ অফ সান ফ্রান্সেস্কোতে পুনরুদ্ধারকারী হিসাবে কাজ করেন। পেইন্টিং তৈরি করতে ব্যবহৃত হয় তৈল চিত্র. একটি ভোক্তা সমাজের বৈশিষ্ট্যযুক্ত বস্তুগুলিকে চিত্রিত করার একটি সিরিজ শিল্পীকে বিশ্বব্যাপী খ্যাতি এনে দিয়েছে। মিষ্টির সাথে ছবি, ভেন্ডিং মেশিন, রেফ্রিজারেটরের তাকগুলি হল শিল্পীর কলিং কার্ড, যদিও তার অস্ত্রাগারের মধ্যে রয়েছে প্রাকৃতিক দৃশ্য, স্থির জীবন এবং আরও অনেক কিছু।
জুয়ান ফ্রান্সিসকো কাসাসএকজন স্প্যানিশ শিল্পী যিনি নিয়মিত Bic বলপয়েন্ট কলম দিয়ে তার চিত্রকর্ম তৈরি করেন। কাসাস ছিলেন একজন ঐতিহ্যবাহী শিল্পী যিনি অন্যদের কাছে প্রমাণ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে এটি কাজের জন্য গুরুত্বপূর্ণ উপাদান নয়, তবে চিত্রকলার পদ্ধতি এবং কৌশল। সৃজনশীল স্প্যানিয়ার্ডের প্রথম প্রদর্শনী তাকে বিশ্বব্যাপী খ্যাতি এনে দেয়। কাসাসের বেশিরভাগ চিত্রকর্মে তার বন্ধুদের চিত্রিত করা হয়েছে।
তেরেসা এলিয়টএকজন আমেরিকান শিল্পী যিনি বাস্তবসম্মত তৈলচিত্র তৈরি করার আগে 26 বছর ধরে সফলভাবে চিত্রকর হিসেবে কাজ করেছেন। তেরেসা ব্যাচেলর অফ ফাইন আর্টস ডিগ্রী ধারণ করেছেন, ফিরে আসছেন শাস্ত্রীয় শিল্প, তার প্রতিকৃতির জন্য সারা বিশ্বে বিখ্যাত হয়ে উঠেছে, ক্ষুদ্রতম বিবরণে সত্যবাদী।
নীচে আমরা এমন শিল্পীদের উপস্থাপন করব যারা নিয়মিত স্লেট পেন্সিল দিয়ে আঁকার দক্ষতার জন্য সারা বিশ্বে বিখ্যাত। তাদের প্রত্যেকের নিজস্ব শৈলী, ব্যক্তিত্ব, সেইসাথে সৃজনশীলতার জন্য প্রিয় থিম রয়েছে। এছাড়াও, প্রতিটি লেখকের নাম শিল্পীর ব্যক্তিগত অনলাইন গ্যালারির একটি লিঙ্ক, যেখানে আপনি তাদের প্রত্যেকের পেন্সিল অঙ্কন এবং জীবনী আরও বিশদে অধ্যয়ন করতে পারেন।
আপনি ইমেজ মাধ্যমে তাকান আপনি কিছু লক্ষ্য করবে আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্যপ্রত্যেকের ছবিতে। কিছু নরম রেখা, আলো এবং ছায়ার মসৃণ রূপান্তর এবং সুবিন্যস্ত আকার দ্বারা আলাদা করা হয়। অন্যরা, বিপরীতভাবে, তাদের সৃজনশীলতায় হার্ড লাইন এবং স্পষ্ট স্ট্রোক ব্যবহার করে, যা একটি নাটকীয় প্রভাব তৈরি করে।
পূর্বে, আমাদের ওয়েবসাইটে, আমরা ইতিমধ্যে কিছু মাস্টারের ছবি প্রকাশ করেছি। এখানে নিবন্ধগুলির একটি তালিকা রয়েছে যেখানে আপনি সমান আকর্ষণীয় পেন্সিল অঙ্কন দেখতে পাবেন।
প্রাকৃতিক ক্ষমতা এবং তার কাজের প্রতি মনোযোগ আকর্ষণ করার একটি দৃঢ় ইচ্ছা শৈশবে জেডি হিলবেরিতে উপস্থিত হয়েছিল। ইচ্ছা এবং প্রতিভা মাস্টারকে বিশ্বের সেরা পেন্সিল অঙ্কন শিল্পীদের একজন করে তুলেছে। ওয়াইমিং-এ অধ্যয়নরত অবস্থায়, তিনি তার আঁকার মধ্যে একটি ফটো-বাস্তববাদী প্রভাব অর্জনের জন্য কাঠকয়লা এবং গ্রাফাইট মিশ্রিত করে তার নিজস্ব কৌশল তৈরি করতে শুরু করেন। আলো এবং ছায়া এবং টেক্সচারের খেলার মাধ্যমে দর্শকের দৃষ্টি আকর্ষণ করতে জেডি একরঙা আলো ব্যবহার করে। তার পুরো কর্মজীবন জুড়ে, তিনি বাস্তববাদ এবং প্রকাশের বাইরে যাওয়ার চেষ্টা করেছেন। 1989 সালে কলোরাডোতে যাওয়ার পর, হিলবেরি ট্রম্পে ল'য়েল ড্রয়িং নিয়ে পরীক্ষা শুরু করেন। ঐতিহ্যগতভাবে, এই ধরনের কাজ তেলে করা হয়, কিন্তু তিনি সফলভাবে পেন্সিল ব্যবহার করে চক্রান্তের বাস্তবতা জানান। দর্শক, এই জাতীয় চিত্রগুলি দেখে, এই ভেবে প্রতারিত হয় যে বস্তুটি একটি ফ্রেমে বা একটি উইন্ডোতে রয়েছে, যদিও বাস্তবে এই সমস্ত উপাদানগুলি আঁকা হয়েছে। ওয়েস্টমিনস্টার, কলোরাডোতে তার স্টুডিও থেকে কাজ করে, জেডি হিলবেরি তার আঁকার মাধ্যমে জনসাধারণের ধারণাকে প্রসারিত করে চলেছেন।
ব্রায়ান হলেন সবচেয়ে আশ্চর্যজনক পেন্সিল শিল্পীদের মধ্যে একজন যিনি শিল্পের অনুপ্রেরণামূলক কাজ তৈরি করতে পেন্সিলের সাথে সুন্দরভাবে কাজ করেন। তিনি তার কাজ এবং নিজের সম্পর্কে যা বলেছেন তা এখানে:
"আমার নাম ব্রায়ান ডুয়ে। আমি গ্র্যান্ড র্যাপিডস, মিশিগানে জন্মগ্রহণ করেছি এবং বড় হয়েছি। আমি যোগদান করেছি পাবলিক স্কুলগ্র্যানভিল নামে একটি ছোট গ্রামে, যেখানে তিনি প্রথম শিল্পের সাথে পরিচিত হন। আমি আমার শখের গুরুতরতা সম্পর্কে কখনই ভাবিনি, কিন্তু আমি 20 বছর বয়সে পেন্সিল আঁকার জন্য একটি শক্তিশালী লোভ আবিষ্কার করেছি। আমি আমার বাড়িতে একা বসে ছিলাম, এবং একঘেয়েমি থেকে আমি একটি পেন্সিল তুলে আঁকতে শুরু করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম। আমি অবিলম্বে আঁকার প্রেমে পড়েছিলাম এবং এটি পুরো সময় করতে চেয়েছিলাম। প্রতিটি অঙ্কনের সাথে আমি আরও ভাল হয়ে উঠলাম। কাজ করার সময় আমি আমার নিজস্ব কৌশল এবং মূল কৌশলগুলি তৈরি করেছি। আমি বাস্তবসম্মত অঙ্কন তৈরি করতে এবং আমার নিজস্ব ধারণাগত ধারণা যোগ করার চেষ্টা করি। আমাকে প্রায়ই জিজ্ঞাসা করা হয় কী আমাকে অনুপ্রাণিত করে এবং আমি কোথায় আঁকতে শিখেছি। আমি খোলাখুলি বলতে পারি যে আমি স্বশিক্ষিত।
আমার চিত্রগুলি বই এবং শুভেচ্ছা কার্ডে, সিডি কভারে এবং বিভিন্ন পত্রিকায় প্রকাশিত হয়েছে। আমি 2005 সাল থেকে বাণিজ্যিক কাজ করছি, এবং এই সময়ে আমি সারা বিশ্বে ক্লায়েন্ট অর্জন করেছি। আমার বেশিরভাগ অর্ডার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, গ্রেট ব্রিটেন এবং কানাডা থেকে আসে, তবে আমি আয়ারল্যান্ডের গ্রাহকদের সাথেও কাজ করি। আমার পেইন্টিংগুলি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে গ্যালারিতে দেখানো হয়েছে। 2007 সালে, আমাকে ব্রিটনি স্পিয়ার্সের একটি প্রতিকৃতি আঁকতে বলা হয়েছিল, যা অন্তর্ভুক্ত ছিল চিত্রশালাহলিউড, ক্যালিফোর্নিয়ায়। ইভেন্টটি এমটিভিতে কভার করা হয়েছিল এবং আমি বিশ্বব্যাপী খ্যাতি অর্জন করেছি। আমি সেখানে থামব না এবং কাজ চালিয়ে যাব। আমার নতুন ধারণা এবং পরিকল্পনা আছে। ভবিষ্যতের জন্য আমার লক্ষ্যগুলির মধ্যে একটি হল একটি অঙ্কন টিউটোরিয়াল প্রকাশ করা।
যদিও আমরা আবের অনেক কাজ খুঁজে পাইনি, তার চিত্র থেকে এটা স্পষ্ট যে তিনি একজন উচ্চ-শ্রেণীর শিল্পী। শিল্পী পেন্সিল দিয়ে পারদর্শী এবং দক্ষতার সাথে তার নিজস্ব কৌশল ব্যবহার করে জটিল ধারণাগুলি চিত্রিত করেছেন। আবের পেইন্টিংগুলি সুরেলা এবং ভারসাম্যপূর্ণ, জটিল এবং একই সাথে উপলব্ধি করা সহজ। তিনি আমাদের সময়ের সবচেয়ে প্রতিভাবান পেন্সিল অঙ্কন শিল্পীদের একজন।
শিল্পী তার কাজে একটি বিশেষ অনন্য পেন্সিল আঁকার কৌশল ব্যবহার করেন। সিজারের চিত্রগুলি কেবল তার প্রতিভা দেখায় না, তবে পরিবেশ সম্পর্কে লেখকের সূক্ষ্ম উপলব্ধিও প্রতিফলিত করে।
হেনরিকের কাজ ডিভিয়েন্ট আর্ট গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়েছে। তার আঁকা পেন্সিল শিল্পের একটি আকর্ষণীয় উদাহরণ। মূল চিত্র এবং অস্বাভাবিক ধারণাগুলি প্রকাশ করতে মাস্টার অলৌকিকভাবে কালো এবং সাদা টোন ব্যবহার করেন।
সংখ্যা দ্বারা ছবি রঙ করা খুব আকর্ষণীয়. এই সর্বোত্তম পথআপনার চিন্তা সঙ্গে একা থাকুন। সংখ্যা পেইন্টিং দ্বারা রঙ সম্পর্কে আর কি ভাল? কারণ আপনি দ্রুত ফলাফল পাবেন। আপনি একটি আঁকা ছবি দিয়ে আপনার ঘর সাজাতে পারেন এবং গর্বের সাথে বলতে এবং অতিথিদের দেখাতে পারেন। আপনি যখনই আপনার মাস্টারপিসটি দেখবেন, আপনি আনন্দ এবং আনন্দ অনুভব করবেন। এই জাতীয় শখের জন্য আপনাকে অর্ধেক রাজ্য দেওয়ার দরকার নেই; সংখ্যা অনুসারে রঙ করা সাশ্রয়ী মূল্যের। আমরা আঁকার পরিকল্পনা করেছি আমাদের পেইন্টিংগুলির নির্বাচন দেখুন।
আপনি অবিরাম এই ছবিটি দেখতে পারেন. একটি বেডরুম বা লিভিং রুম সাজাইয়া রাখা হবে।
ফুল এবং ফল দেখতে বাস্তবের মতো; ডাইনিং এরিয়া সাজাইয়া রাখা ভাল।
প্রাণীপ্রেমীরা এই কাজটি নিতে পেরে খুশি হবেন।
আপনি এটি আঁকতে পারেন এবং এটি একজন বন্ধুকে দিতে পারেন যিনি একজন আগ্রহী ভ্রমণকারী।
এই ছবির কাজ করতে গিয়ে মনে হচ্ছে আমরা সব সমস্যার কথা ভুলে যেতে পারি। ওষুধের চেয়ে ভালো কাজ করে।
এই মাছটি দেখতে সহজ এবং শিল্পহীন। আমাকে এটা নিয়ে আরও কিছু কাজ করতে হবে।
এই সেটটি আপনার হাতে নিয়ে আপনি নিজেই ভ্যান গগের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে পারেন। যে কোনও ক্ষেত্রে, খারাপ করবেন না।
এই ছবিটি আপনাকে মানসিকভাবে হাজার কিলোমিটার দূরে থাকার সুযোগ দেবে।
কে বলেছে যে আসল শিল্প হল রঙ এবং ক্যানভাস? আমরা আপনাকে শৈল্পিক সৃজনশীলতার দিক সম্পর্কে বলতে প্রস্তুত, যা ভ্রুবেল বা ব্রায়ান ডুয়ের মতো মাস্টারদের দ্বারা ভালভাবে আয়ত্ত করা হয়েছিল। তারা একটি সাধারণ পেন্সিল দিয়ে অঙ্কনগুলি পুরোপুরি কার্যকর করেছিল। এবং এই কাজগুলি উত্তেজিত করে, আনন্দ দেয় এবং আনন্দ আনে। তাদের কৌশল অবলম্বন করা এবং অনুরূপ পদ্ধতি ব্যবহার করে আঁকা শেখা কি সম্ভব? অবশ্যই আপনি করতে পারেন! কিন্তু এই জন্য কিভাবে এবং কি প্রয়োজন?
কিন্তু শিশুটি বড় হয়, এবং সে দেখতে পায় যে একটি পেন্সিলের ব্যবহারের পরিসীমা বিশাল এবং এটি বিভিন্ন উপায়ে ব্যবহার করা যেতে পারে। কেউ কাগজে তাদের জন্য শহর, সেতু এবং বাড়ি তৈরি করে। অন্য একজন তাদের জন্য একটি মানচিত্রে বিশ্বজুড়ে ভ্রমণের জন্য একটি পথ তৈরি করে। এবং তৃতীয়জন কবিতা লেখেন বা তার প্রিয়জনের প্রতিকৃতি আঁকেন।
এত সহজে এবং সহজভাবে পেন্সিল আমাদের জীবনে প্রবেশ করেছে এবং আমাদের সহকারী এবং বন্ধু হয়ে উঠেছে। এবং পেন্সিল আঁকা ছবি ইতিমধ্যে একটি সম্পূর্ণ প্রবণতা, আড়ম্বরপূর্ণ এবং তাদের নিজস্ব অনন্য কবজ আছে।
তাদের স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হল যে তারা একেবারে সর্বজনীন। এবং তাই তাদের সম্ভাবনা অন্তহীন. পেন্সিলে আঁকা, তারা হল:
নিপুণভাবে chiaroscuro কাজ, শিল্পী আপাত ভলিউম অর্জন. আমাদের আগে, তারা যেমন ছিল, স্কেচ করার জন্য সাদা কালো ছবি। কিন্তু যখন একটি ছায়া উপস্থিত হয়েছিল, উদাহরণস্বরূপ, মুখে পড়া চুলের কার্ল থেকে বা একটি দানি থেকে টেবিলে, হঠাৎ করে সবকিছুই প্রাণবন্ত হয়ে ওঠে।
আপনি একই কাজ করতে পারেন? আপনি শিখতে চান? আপনি আপনার বাস্তববাদী দেখতে চান? তাহলে আপনি সঠিকভাবে আমাদের কাছে এসেছেন!
আপনার বাড়িতে আছে খালি দেয়াল, যার উপর ঝুলানোর কিছু নেই? সোফায় স্কারলেট বালিশগুলি একা দেখায় এবং অন্য একটি প্রয়োজন উজ্জ্বল উচ্চারণ? শুধু একটি ক্যানভাস নিন এবং আপনার জন্য উপযুক্ত একটি ছবি আঁকুন!
আমরা বিজয়ী বিমূর্ত শিল্পের যুগে বাস করি, যখন প্রায় প্রতিটি দ্বিতীয় গ্যালারির কাজ একজন বলতে চাই যে এমনকি একটি শিশুও এটি আঁকতে পারে। তাহলে কেন আপনার ভয়কে একপাশে রেখে কিছু সময়ের জন্য বাস্তবসম্মত শিল্প সম্পর্কে ভুলে যাবেন না এবং আপনার নিজের ছোট মাস্টারপিস তৈরি করবেন? অঙ্কন মজাদার, এবং একটি বিমূর্ত পেইন্টিং খারাপ বা ভুলভাবে আঁকা অসম্ভব! আপনার যা প্রয়োজন তা হল একটি ক্যানভাস, পেইন্টস, সাহস, কয়েক ঘন্টার অবসর সময় এবং সম্ভবত আপনার অভ্যন্তরের জন্য নিখুঁত শিল্পের একটি অনন্য কাজ তৈরি করতে সহযোগীদের একটি চমৎকার দল। এটি IKEA থেকে শুধুমাত্র একটি পোস্টার কেনার চেয়ে অনেক বেশি আকর্ষণীয়! আপনি আমাদের সাথে একমত হলে, আমরা আপনাকে একটি নির্বাচন প্রস্তাব সেরা প্রযুক্তিবিদএবং আপনার নিজের পেইন্টিং তৈরি করার জন্য মাস্টার ক্লাস।
যারা তাদের নিজের হাতে একটি আড়ম্বরপূর্ণ পেইন্টিং করার উদ্যোগ নেয় তাদের সবচেয়ে প্রিয় রঙ হল সোনা। আপনাকে শুধু সামান্য পাতার ফয়েল যোগ করতে হবে বা যেকোনো ব্যাকগ্রাউন্ডে, এমনকি একটি প্লেইনও পেইন্ট করতে হবে। একটি অসম ধূসর কংক্রিট রঙের সাথে সোনা ভাল এবং খুব উত্তেজক দেখায় না।
ছবি: JenniferFlanniganart/etsy.com
অনুভূমিক জ্যাগড লাইনগুলি সর্বদা কিছু ধরণের গ্রাফ বা শব্দ তরঙ্গের ভিজ্যুয়ালাইজেশনের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, সাধারণভাবে, গুরুত্বপূর্ণ কিছু, এবং তাই সেগুলি দেখতে আকর্ষণীয়। চিত্রটির বিরক্তিকর মনোক্রোমকে পাতলা করতে, আপনি এই মাস্টার ক্লাসের লেখকের মতো সোনার সামান্য (বা প্রচুর!) যোগ করতে পারেন।
আপনি কি পাথরের কাটা কত সুন্দর লক্ষ্য করেছেন? এটি একটি গল্প সহ একটি অঙ্কন, জলবায়ু, ত্রাণ এবং বন্যপ্রাণীর পরিবর্তন সম্পর্কে একটি গল্প। আপনি পাথরের আপনার নিজের সুন্দর নমুনা তৈরি করতে পারেন: কেবল একটি উল্লম্ব ক্যানভাস নিন এবং বিভিন্ন প্রস্থের অনুভূমিক স্ট্রাইপ প্রয়োগ করুন এবং ভিন্ন রঙ. বাচ্চাদের আপনার সাথে আঁকতে আমন্ত্রণ জানান - তাদের এমন একটি কাল্পনিক জগতের গল্প নিয়ে আসতে দিন যেখানে এমন একটি সুন্দর কাট উপস্থিত হতে পারে।
ছবি: BrennaGiessen/etsy.com
পোলকা বিন্দুগুলি একটি যাদুকরী প্যাটার্ন: আপনি এগুলি যে কোনও কিছুতে আঁকতে পারেন এবং এটি সুন্দর হয়ে উঠবে। আপনার হাতে একটি ব্রাশ থাকারও দরকার নেই - শুধু একটি স্ট্যাম্প তৈরি করুন ওয়াইন কর্কঅথবা একটি কাচের নীচে। আপনি যদি মোটা পেইন্ট ব্যবহার করেন (যেমন এই ক্ষেত্রে), প্রিন্টগুলির প্যাটার্নটি একটি প্রবাল প্যাটার্নের মতো হবে!
আপনি যদি আরও জটিল কিছু চান তবে রঙিন প্যাটার্ন দিয়ে একটি মুদ্রণ করুন। এই মাস্টার ক্লাসে, মটরগুলি সমান হওয়ার জন্য, সেগুলিকে একটি বিশেষ গর্তের পাঞ্চ দিয়ে কেটে ফেলা হয় এবং তারপরে ক্যানভাসে আটকানো হয়।
একটি বিমূর্ত পেইন্টিং তৈরি করার একটি উপায় হল যতটা সম্ভব কাজ থেকে সরে আসা এবং পেইন্টটিকে আপনার জন্য সবকিছু করতে দেওয়া। উদাহরণস্বরূপ, একটি বড় দাগ ঢেলে দিন এবং তারপর ক্যানভাসটি কাত করুন যাতে পেইন্টটি এটির নিচে সুদৃশ্যভাবে প্রবাহিত হয়। আপনি আপনার সন্তানের সাথে একসাথে এমন একটি ছবি তৈরি করতে পারেন; এর জন্য আপনার এমনকি ব্রাশেরও প্রয়োজন নেই।
ছবি: CelineZiangArt/etsy.com
পরীক্ষিত: যেকোনো বিমূর্ত দাগ শীতল দেখায় যদি তাদের প্রান্তগুলি খুব মসৃণ হয়। এই বৈসাদৃশ্য প্রভাব একটি স্টেনসিলের মাধ্যমে পেইন্টিং করে, বা মাস্কিং টেপ ব্যবহার করে ক্যানভাসের অংশ পূর্ব-সংরক্ষিত করে, অথবা এই মাস্টার ক্লাসের মতো পরে স্টেনসিল ব্যবহার করে সাদা বর্ডার প্রয়োগ করে অর্জন করা যেতে পারে।
অনুপ্রাণিত হয়ে যেকোনো রঙের ক্যানভাসে যেকোনো রঙের স্কুইগল তৈরি করুন বিখ্যাত কাজ, অথবা শুধুমাত্র আপনার নিজের অনুপ্রেরণার উপর নির্ভর করে - এখানে কোন সীমানা বা আইন নেই, ডুডল শিল্প একটি খুব গণতান্ত্রিক দিক! আপনি, ব্লগার মিশেলের মতো, অনেক স্তর তৈরি করতে পারেন, একটি জটিল টেক্সচার অর্জন করতে পারেন, অথবা আপনি সাদা রঙে বিশুদ্ধ রঙ দিয়ে আঁকতে পারেন। প্রধান জিনিস হল আপনার হাত শিথিল করা এবং ভুলে যাবেন না যে এটি প্যাম্পারিং, এবং একটি খারাপ বিকল্প সবসময় আঁকা হতে পারে।
অসতর্ক অনুভূমিক রেখা সহ পেইন্টিংগুলিকে মনে হয় যেন সেগুলি প্যানটোন ইনস্টিটিউটের কর্মচারীর ডেস্ক বা ফ্যাশনেবল মেকআপ শিল্পীর প্যালেটের রঙের নমুনা। এখানে সাফল্যের রহস্য, যেমন ব্লগার জুলিয়া দেখিয়েছেন, পর্যাপ্ত সাদা জায়গা ছেড়ে দেওয়া এবং এক গতিতে পেইন্ট প্রয়োগ করা। রং যে কোনো হতে পারে।
গ্রেডিয়েন্ট, বা ombre - খুব সহজ এবং খুব সুন্দর প্রভাব. এটি পুনরাবৃত্তি করতে, আপনার এমনকি একটি মাস্টার ক্লাসের প্রয়োজন নেই। দুটি পেইন্ট - প্রধান এবং সাদা, একটি ব্রাশ বা বেলন, পাঁচ মিনিট সময় ব্যয় করা হয়েছে এবং ছবি প্রস্তুত। একটি চমৎকার সমাধান যদি আপনার উজ্জ্বল অ্যাপার্টমেন্টে একটি উজ্জ্বল আনুষঙ্গিক থাকে যার জন্য রঙ সমর্থন প্রয়োজন।
একটি avant-garde শৈলীতে একটি মুদ্রণ তৈরি করার চেয়ে সহজ কিছুই নেই। এই টিউটোরিয়ালের মত টেপ দিয়ে সোজা রেখা আঁকুন এবং ক্যান থেকে সরাসরি উজ্জ্বল পেইন্ট ব্যবহার করুন। আমার একমাত্র পরামর্শ হল আগে থেকে কয়েকটি স্কেচ তৈরি করার জন্য সময় নিন।
সবচেয়ে বাজেট-বান্ধব পেইন্টিংগুলির জন্য ব্রাশ কেনারও প্রয়োজন হয় না: শুধুমাত্র হাতে আসা প্রথম বস্তুটি নিন এবং এটিকে স্ট্যাম্প হিসাবে ব্যবহার করুন। আপনি একটি সাধারণ কাচ ব্যবহার করে কি আড়ম্বরপূর্ণ জিনিস আঁকতে পারেন অবাক হবেন!
এবং আজকের জন্য শেষ পেইন্টিং ধারণা হল বড় স্ট্রোক দিয়ে আঁকা একটি ইম্প্রেশনিস্ট ক্যানভাস। শিল্পী অ্যাশলে স্টারগিল দেখায় কীভাবে সোনার উচ্চারণ সহ একটি প্রাণবন্ত চিত্রকর্ম তৈরি করা যায়।
অনুপ্রাণিত হন এবং পরীক্ষা করুন, এবং আমরা আপনাকে এটিতে সহায়তা করব!
