ক্লাসিকিজম ক্লাসিকিজম
17 তম - 19 শতকের গোড়ার দিকে ইউরোপীয় শিল্পের শৈল্পিক শৈলী, যার মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি ছিল আদর্শ নান্দনিক মান হিসাবে প্রাচীন শিল্পের ফর্মগুলির প্রতি আবেদন। রেনেসাঁর ঐতিহ্য (সম্প্রীতি এবং পরিমাপের প্রাচীন আদর্শের জন্য প্রশংসা, মানুষের মনের শক্তিতে বিশ্বাস) অব্যাহত রাখা, ক্লাসিকবাদও এটির এক ধরণের বিরোধী ছিল, যেহেতু রেনেসাঁর সম্প্রীতি হারিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে অনুভূতি এবং যুক্তির ঐক্য, একটি সুরেলা সমগ্র বিশ্বের নান্দনিক অভিজ্ঞতার প্রবণতা হারিয়ে গেছে। সমাজ এবং ব্যক্তিত্ব, মানুষ এবং প্রকৃতি, উপাদান এবং চেতনার মতো ধারণাগুলি ক্লাসিকিজমে মেরুকৃত হয়ে যায়, পারস্পরিক একচেটিয়া হয়ে যায়, যা এটিকে বারোকের কাছাকাছি নিয়ে আসে (সকল মূল বিশ্বদর্শন এবং শৈলীগত পার্থক্য বজায় রেখে), সাধারণের চেতনাকেও আচ্ছন্ন করে। রেনেসাঁর আদর্শের সঙ্কট দ্বারা সৃষ্ট মতবিরোধ। সাধারণত, 17 শতকের ক্লাসিকবাদকে আলাদা করা হয়। এবং XVIII - XIX শতাব্দীর প্রথম দিকে। (বিদেশী শিল্পের ইতিহাসে পরবর্তীটিকে প্রায়শই নিওক্ল্যাসিসিজম হিসাবে উল্লেখ করা হয়), তবে প্লাস্টিক শিল্পে, 16 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে ক্লাসিকিজমের প্রবণতা ইতিমধ্যেই রূপরেখা দেওয়া হয়েছিল। ইতালিতে - প্যালাডিওর স্থাপত্য তত্ত্ব এবং অনুশীলনে, ভিগনোলার তাত্ত্বিক গ্রন্থ, এস. সার্লিও; আরও ধারাবাহিকভাবে - জি.পি. বেলোরি (XVII শতাব্দী) এর লেখায়, পাশাপাশি বোলোগনা স্কুলের শিক্ষাবিদদের নান্দনিক মানগুলিতে। যাইহোক, XVII শতাব্দীতে। ক্লাসিসিজম, যা বারোকের সাথে একটি তীব্র বিতর্কিত মিথস্ক্রিয়ায় বিকশিত হয়েছিল, শুধুমাত্র ফরাসি শৈল্পিক সংস্কৃতিতে একটি অবিচ্ছেদ্য শৈলীগত ব্যবস্থায় বিকশিত হয়েছিল। ফরাসি শৈল্পিক সংস্কৃতির বুকে, 18 শতকের ক্লাসিকিজমও প্রধানত গঠিত হয়েছিল, যা একটি প্যান-ইউরোপীয় শৈলীতে পরিণত হয়েছিল। ধ্রুপদীবাদের নন্দনতত্ত্বের অন্তর্নিহিত যুক্তিবাদের নীতিগুলি (যেটি আর. ডেসকার্টেস এবং কার্টেসিয়ানিজমের দার্শনিক ধারণাগুলিকে নির্ধারণ করেছিল) একটি শিল্পকর্মের দৃষ্টিভঙ্গিকে যুক্তি এবং যুক্তির ফল হিসাবে নির্ধারণ করে, ইন্দ্রিয়গতভাবে অনুভূত জীবনের বিশৃঙ্খলা এবং তারল্যের উপর জয়লাভ করে। . ধ্রুপদীবাদে নান্দনিক মূল্য কেবল স্থায়ী, নিরবধি। শিল্পের সামাজিক এবং শিক্ষাগত ক্রিয়াকলাপের সাথে অত্যন্ত গুরুত্বের সাথে, ক্লাসিকবাদ নতুন নৈতিক নিয়মগুলিকে সামনে রাখে যা তার নায়কদের চিত্র গঠন করে: ভাগ্যের নিষ্ঠুরতা এবং জীবনের অস্থিরতার বিরুদ্ধে প্রতিরোধ, সাধারণের ব্যক্তিগত অধীনতা, কর্তব্যের প্রতি আবেগ, কারণ, সমাজের সর্বোচ্চ স্বার্থ, মহাবিশ্বের নিয়ম। যুক্তিসঙ্গত শুরুতে অভিমুখীকরণ, স্থায়ী নিদর্শনগুলির জন্য ক্লাসিকিজমের নন্দনতত্ত্বের আদর্শিক প্রয়োজনীয়তা, শৈল্পিক নিয়মের নিয়ন্ত্রণ, শৈলীগুলির একটি কঠোর শ্রেণিবিন্যাস - "উচ্চ" (ঐতিহাসিক, পৌরাণিক, ধর্মীয়) থেকে "নিম্ন" বা "নিম্ন" পর্যন্ত। ছোট" (ল্যান্ডস্কেপ, প্রতিকৃতি, স্থির জীবন); প্রতিটি ধারার কঠোর বিষয়বস্তুর সীমানা এবং স্পষ্ট আনুষ্ঠানিক বৈশিষ্ট্য ছিল। প্যারিসে স্থাপিত রয়্যাল স্কুলগুলির কার্যক্রম ক্লাসিকবাদের তাত্ত্বিক মতবাদকে একীকরণে অবদান রাখে। একাডেমি - পেইন্টিং এবং ভাস্কর্য (1648) এবং স্থাপত্য (1671)।
সামগ্রিকভাবে ক্লাসিকিজমের স্থাপত্যটি একটি ত্রিমাত্রিক ফর্মের যৌক্তিক বিন্যাস এবং জ্যামিতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। প্রাচীন স্থাপত্যের ঐতিহ্যের প্রতি ক্লাসিকবাদের স্থপতিদের ধ্রুবক আবেদনের অর্থ শুধুমাত্র এর স্বতন্ত্র মোটিফ এবং উপাদানগুলির ব্যবহার নয়, এর স্থাপত্যবিদ্যার সাধারণ আইনগুলির উপলব্ধিও। ক্লাসিকিজমের স্থাপত্য ভাষার ভিত্তি ছিল পূর্ববর্তী যুগের স্থাপত্যের তুলনায় অনুপাতে এবং আকারে প্রাচীনত্বের কাছাকাছি; বিল্ডিংগুলিতে, এটি এমনভাবে ব্যবহার করা হয় যে এটি বিল্ডিংয়ের সামগ্রিক কাঠামোকে অস্পষ্ট করে না, তবে এর সূক্ষ্ম এবং সংযত অনুষঙ্গী হয়ে ওঠে। ক্লাসিকিজমের অভ্যন্তরটি স্থানিক বিভাজনের স্বচ্ছতা, রঙের স্নিগ্ধতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। স্মারক এবং আলংকারিক পেইন্টিংয়ে ব্যাপকভাবে দৃষ্টিকোণ প্রভাব ব্যবহার করে, ধ্রুপদীবাদের প্রভুরা মৌলিকভাবে অলীক স্থানটিকে বাস্তব থেকে আলাদা করেছেন। 17 শতকের ক্লাসিকিজমের নগর পরিকল্পনা, রেনেসাঁ এবং বারোকের নীতির সাথে জেনেটিক্যালি যুক্ত, সক্রিয়ভাবে বিকশিত হয়েছিল (সুরক্ষিত শহরগুলির পরিকল্পনায়) "আদর্শ শহর" এর ধারণা, তার নিজস্ব ধরণের নিয়মিত নিরঙ্কুশ শহর-নিবাস তৈরি করেছিল। (ভার্সাই)। XVIII শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে। পরিকল্পনার নতুন পদ্ধতি উদ্ভূত হচ্ছে, প্রকৃতির উপাদানগুলির সাথে নগর উন্নয়নের জৈব সংমিশ্রণ, রাস্তা বা বাঁধের সাথে স্থানিকভাবে একত্রিত খোলা জায়গার সৃষ্টি। ল্যাকোনিক সাজসজ্জার সূক্ষ্মতা, রূপের সুবিধা, প্রকৃতির সাথে অবিচ্ছেদ্য সংযোগ 18 তম - 19 শতকের গোড়ার দিকে প্যালাডিয়ানিজমের প্রতিনিধিদের ভবনগুলিতে (প্রধানত দেশের প্রাসাদ এবং ভিলা) অন্তর্নিহিত।
ধ্রুপদী স্থাপত্যের টেকটোনিক স্পষ্টতা ভাস্কর্য এবং চিত্রকলার পরিকল্পনার একটি স্পষ্ট সীমাবদ্ধতার সাথে মিলে যায়। ক্লাসিকিজমের প্লাস্টিক, একটি নিয়ম হিসাবে, একটি নির্দিষ্ট দৃষ্টিকোণের জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, এটি ফর্মগুলির মসৃণতা দ্বারা আলাদা করা হয়। পরিসংখ্যানের ভঙ্গিতে আন্দোলনের মুহূর্ত সাধারণত তাদের প্লাস্টিকের বিচ্ছিন্নতা এবং শান্ত মূর্তি লঙ্ঘন করে না। ক্ল্যাসিসিজমের পেইন্টিংয়ে, ফর্মের প্রধান উপাদানগুলি হল লাইন এবং চিয়ারোস্কুরো (বিশেষ করে দেরী ক্লাসিকবাদে, যখন পেইন্টিং কখনও কখনও একরঙের দিকে এবং গ্রাফিক্স খাঁটি রৈখিকতার দিকে) স্থানীয় রঙ স্পষ্টভাবে বস্তু এবং ল্যান্ডস্কেপ পরিকল্পনাগুলি প্রকাশ করে (বাদামী - কাছের জন্য, সবুজ - মাঝখানের জন্য, নীল - দূরবর্তী পরিকল্পনার জন্য), যা পেইন্টিংয়ের স্থানিক রচনাকে মঞ্চের সংমিশ্রণের কাছাকাছি নিয়ে আসে।
17 শতকের ক্লাসিকিজমের প্রতিষ্ঠাতা এবং সর্বশ্রেষ্ঠ মাস্টার। ফরাসি শিল্পী এন. পাউসিন ছিলেন, যার চিত্রগুলি দার্শনিক এবং নৈতিক বিষয়বস্তুর উচ্চতা, ছন্দবদ্ধ কাঠামো এবং রঙের সামঞ্জস্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। 17 শতকের ক্লাসিকিজমের চিত্রকলায় উচ্চ বিকাশ। একটি "আদর্শ ল্যান্ডস্কেপ" (পাউসিন, সি. লরেন, জি. ডুগেট), যা মানবজাতির "স্বর্ণযুগের" ক্লাসিকদের স্বপ্নকে মূর্ত করেছিল। ফরাসি স্থাপত্যে ক্লাসিকিজমের গঠন এফ. ম্যানসার্টের ভবনগুলির সাথে যুক্ত, যা রচনা এবং ক্রম বিভাগের স্পষ্টতা দ্বারা চিহ্নিত। 17 শতকের স্থাপত্যে পরিপক্ক ক্লাসিকবাদের উচ্চ উদাহরণ। - ল্যুভরের পূর্ব সম্মুখভাগ (সি. পেরাল্ট), এল. লেভো, এফ. ব্লন্ডেলের কাজ। XVII শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধ থেকে। ফরাসি ক্লাসিকবাদ বারোক স্থাপত্যের কিছু উপাদানকে অন্তর্ভুক্ত করে (ভার্সাইয়ের প্রাসাদ এবং উদ্যান - স্থপতি জে. হার্দুইন-ম্যানসার্ট, এ. লে নটরে)। XVII - XVIII শতাব্দীর প্রথম দিকে। হল্যান্ডের স্থাপত্যে (স্থপতি জে. ভ্যান কাম্পেন, পি. পোস্ট) ক্লাসিকবাদ গঠিত হয়েছিল, যা এটির একটি বিশেষভাবে সংযত সংস্করণের জন্ম দেয় এবং ইংল্যান্ডের "প্যালাডিয়ান" স্থাপত্যে (স্থপতি আই. জোন্স), যেখানে জাতীয় সংস্করণটি অবশেষে কে. রেন এবং অন্যান্য ইংরেজি ক্লাসিকিজমের রচনায় গঠিত হয়েছিল। ফরাসি এবং ডাচ ক্লাসিকিজমের সাথে ক্রস-লিংক, সেইসাথে প্রাথমিক বারোকের সাথে, 17 তম এবং 18 শতকের প্রথম দিকে সুইডেনের স্থাপত্যে ক্লাসিকিজমের সংক্ষিপ্ত, উজ্জ্বল ফুলে প্রতিফলিত হয়েছিল। (স্থপতি এন. টেসিন দ্য ইয়াঙ্গার)।
XVIII শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে। ক্লাসিকবাদের নীতিগুলি আলোকিতকরণের নান্দনিকতার চেতনায় রূপান্তরিত হয়েছিল। স্থাপত্যে, "প্রাকৃতিকতার" প্রতি আবেদন অভ্যন্তরীণ অংশে - একটি আরামদায়ক আবাসিক বিল্ডিংয়ের একটি নমনীয় বিন্যাসের বিকাশ - রচনার ক্রম উপাদানগুলির গঠনমূলক ন্যায্যতার জন্য প্রয়োজনীয়তাকে সামনে রাখে। "ইংলিশ" পার্কের ল্যান্ডস্কেপ পরিবেশ বাড়ির জন্য আদর্শ পরিবেশ হয়ে ওঠে। XVIII শতাব্দীর ক্লাসিকিজমের উপর একটি বিশাল প্রভাব। গ্রীক এবং রোমান প্রাচীনত্ব সম্পর্কে প্রত্নতাত্ত্বিক জ্ঞানের দ্রুত বিকাশ হয়েছিল (হারকুলেনিয়াম, পম্পেই, ইত্যাদির বিভাজন); I. I. Winkelmann, J. V. Goethe এবং F. Militsiya-এর কাজগুলি ক্লাসিকবাদের তত্ত্বে তাদের অবদান রেখেছে। 18 শতকের ফরাসি ক্লাসিকবাদ। নতুন স্থাপত্যের ধরন সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল: একটি চমৎকার অন্তরঙ্গ প্রাসাদ, একটি সামনের পাবলিক বিল্ডিং, একটি উন্মুক্ত শহর স্কোয়ার (স্থপতি জে. এ. গ্যাব্রিয়েল, জে. জে. সফলট)। জে.বি. পিগালে, ই.এম. ফ্যালকোন, জে.এ. হাউডনের প্লাস্টিক শিল্পে, জে.এম. ভিয়েনের পৌরাণিক চিত্রকর্মে এবং জে. রবার্টের আলংকারিক ল্যান্ডস্কেপে নাগরিক প্যাথোস এবং লিরিসিজম একত্রিত হয়েছিল৷ ফরাসি বিপ্লবের প্রাক্কালে (1789-94) স্থাপত্যে গুরুতর সরলতার জন্য প্রচেষ্টার জন্ম দেয়, একটি নতুন, সুশৃঙ্খল স্থাপত্যের স্মারক জ্যামিতিবাদের জন্য একটি সাহসী অনুসন্ধান (কে. এন. লেডক্স, ই. এল. বুলে, জে. জে. লেকেউক্স)। এই অনুসন্ধানগুলি (জি. বি. পিরানেসির স্থাপত্য খোদাইগুলির প্রভাব দ্বারাও উল্লেখ করা হয়েছে) ক্লাসিকিজমের শেষ পর্যায়ের সূচনা বিন্দু হিসাবে কাজ করেছিল - সাম্রাজ্য। ফ্রেঞ্চ ক্লাসিকিজমের বৈপ্লবিক দিকনির্দেশের চিত্রটি জে এল ডেভিডের ঐতিহাসিক এবং প্রতিকৃতি চিত্রের সাহসী নাটক দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়। নেপোলিয়ন প্রথম সাম্রাজ্যের বছরগুলিতে, স্থাপত্যে দুর্দান্ত প্রতিনিধিত্ব বৃদ্ধি পেয়েছিল (সি. পারসিয়ার, পি. এফ. এল. ফন্টেইন, জে. এফ. চলগ্রিন)। দেরী ক্লাসিকবাদের চিত্রকলা, স্বতন্ত্র প্রধান মাস্টারদের (জে. ও. ডি. ইংগ্রেস) উপস্থিতি সত্ত্বেও, অফিসিয়াল ক্ষমাপ্রার্থী বা অনুভূতিপ্রবণ ইরোটিক সেলুন শিল্পে অধঃপতিত হয়।
18 তম - 19 শতকের গোড়ার দিকে ক্লাসিকিজমের আন্তর্জাতিক কেন্দ্র। রোমে পরিণত হয়েছিল, যেখানে আভিজাত্যের ফর্ম এবং ঠান্ডা, বিমূর্ত আদর্শকরণের সংমিশ্রণে একাডেমিক ঐতিহ্য শিল্পে প্রাধান্য পেয়েছে, যা একাডেমিকতার জন্য অস্বাভাবিক নয় (জার্মান চিত্রশিল্পী এ. আর. মেঙ্গস, অস্ট্রিয়ান ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টার আই. এ. কোচ, ভাস্কর - ইতালীয় এ. ক্যানোভা, ডেন বি থরভাল্ডসেন)। 18 তম - 19 শতকের প্রথম দিকের জার্মান ক্লাসিকিজমের জন্য। স্থাপত্যটি প্যালাডিয়ান এফ ডব্লিউ এরডম্যানসডর্ফের কঠোর রূপ, সি.জি. ল্যাংহান্স, ডি. এবং এফ. গিলির "বীরত্বপূর্ণ" হেলেনিজমের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। কে.এফ. শিঙ্কেলের কাজে - স্থাপত্যের শেষের দিকের জার্মান ক্লাসিকিজমের শিখর - চিত্রগুলির গুরুতর স্মারকতা নতুন কার্যকরী সমাধানগুলির সন্ধানের সাথে মিলিত হয়েছে। জার্মান ক্লাসিকিজমের ভিজ্যুয়াল আর্টে, চেতনায় মননশীল, এ. এবং ভি. টিশবেইনের প্রতিকৃতি, এ. ইয়া. কার্স্টেন্সের পৌরাণিক কার্টুন, আই. জি. শাদভ, কে ডি রাউখের প্লাস্টিক শিল্প; চারু ও কারুশিল্পে - ডি. রোন্টজেন দ্বারা আসবাবপত্র। 18 শতকের ইংরেজি স্থাপত্য। প্যালাডিয়ান দিক দ্বারা আধিপত্য, শহরতলির পার্ক এস্টেটের উন্নতির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত (স্থপতি ডব্লিউ. কেন্ট, জে. পেইন, ডব্লিউ. চেম্বারস)। প্রাচীন প্রত্নতত্ত্বের আবিষ্কারগুলি আর. অ্যাডামের ভবনগুলির সাজসজ্জার বিশেষ কমনীয়তায় প্রতিফলিত হয়েছিল। XIX শতাব্দীর শুরুতে। সাম্রাজ্য শৈলীর বৈশিষ্ট্য (জে. সোয়েন) ইংরেজি স্থাপত্যে প্রদর্শিত হয়। স্থাপত্যে ইংরেজি ক্লাসিকিজমের জাতীয় কৃতিত্ব ছিল একটি আবাসিক এস্টেট এবং একটি শহরের নকশায় একটি উচ্চ স্তরের সংস্কৃতি, উদ্যান শহরের ধারণার চেতনায় সাহসী নগর পরিকল্পনা উদ্যোগ (স্থপতি জে. উড, জে. উড জুনিয়র, জে. ন্যাশ)। অন্যান্য শিল্পে, জে. ফ্ল্যাক্সম্যানের গ্রাফিক্স এবং ভাস্কর্যগুলি ক্লাসিকবাদের সবচেয়ে কাছাকাছি, আলংকারিক এবং প্রয়োগ শিল্পে - জে. ওয়েজউড এবং ডার্বির কারখানার কারিগরদের সিরামিক। XVIII-এ XIX শতাব্দীর প্রথম দিকে। ইতালি (স্থপতি জি. পিয়েরমারিনি), স্পেন (স্থপতি এক্স. ডি ভিলানুয়েভা), বেলজিয়াম, পূর্ব ইউরোপের দেশ, স্ক্যান্ডিনেভিয়া, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রেও (স্থপতি জি. জেফারসন, জে. হোবান; চিত্রশিল্পী বি. ওয়েস্ট এবং জে.এস. কলি) ক্লাসিকবাদ প্রতিষ্ঠিত হয়েছে ) XIX শতাব্দীর প্রথম তৃতীয়াংশের শেষে। ধ্রুপদীবাদের প্রধান ভূমিকা নিষ্ফল হচ্ছে; 19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে। ক্লাসিকবাদ হল সারগ্রাহীবাদের ছদ্ম-ঐতিহাসিক শৈলীগুলির মধ্যে একটি। একই সময়ে, 19 এবং 20 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে নিওক্ল্যাসিসিজমের মধ্যে ক্লাসিকিজমের শৈল্পিক ঐতিহ্য প্রাণবন্ত হয়।
রাশিয়ান ক্ল্যাসিসিজমের উত্তম দিনটি 18 শতকের শেষ তৃতীয়াংশের অন্তর্গত - 19 শতকের প্রথম তৃতীয়, যদিও ইতিমধ্যে 18 শতকের শুরুতে। 17 শতকের ফরাসি ক্লাসিকবাদের নগর পরিকল্পনার অভিজ্ঞতার প্রতি একটি সৃজনশীল আবেদন (সেন্ট পিটার্সবার্গের স্থাপত্যে) দ্বারা চিহ্নিত। (প্রতিসম-অক্ষীয় পরিকল্পনা সিস্টেমের নীতি)। রাশিয়ান ধর্মনিরপেক্ষ সংস্কৃতির বিকাশের ক্ষেত্রে রাশিয়ান ধ্রুপদীবাদ একটি নতুন ঐতিহাসিক পর্যায়কে মূর্ত করেছে, যা রাশিয়ার জন্য ব্যাপ্তি, জাতীয় প্যাথোস এবং আদর্শিক পূর্ণতার ক্ষেত্রে নজিরবিহীন। স্থাপত্যে প্রাথমিক রুশ ক্লাসিকবাদ (1760-70; জে. বি. ভ্যালিন-ডেলামট, এ. এফ. কোকোরিনভ, ইউ. এম. ফেলটেন, কে. আই. ব্ল্যাঙ্ক, এ. রিনালডি) এখনও বারোক এবং রোকোকোর অন্তর্নিহিত প্লাস্টিক সমৃদ্ধকরণ এবং গতিশীলতা ধরে রেখেছে। ধ্রুপদীবাদের পরিপক্ক সময়ের স্থপতিরা (1770-90s; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) ধ্রুপদী ধরণের রাজধানীর প্রাসাদ-এস্টেট এবং একটি বড় আরামদায়ক আবাসিক ভবন তৈরি করেছিলেন, যা শহরতলির অভিজাত এস্টেটগুলির বিস্তৃত নির্মাণে মডেল হয়ে ওঠে। এবং নতুন, শহরের সামনের বিল্ডিংয়ে। শহরতলির পার্ক এস্টেটে সজ্জিত শিল্পটি বিশ্ব শৈল্পিক সংস্কৃতিতে রাশিয়ান ক্লাসিকিজমের একটি প্রধান জাতীয় অবদান। প্যালাডিয়ানবাদের রাশিয়ান রূপটি ম্যানর নির্মাণে (এন. এ. লভোভ) উদ্ভূত হয়েছিল এবং একটি নতুন ধরনের চেম্বার প্রাসাদ তৈরি হয়েছিল (সি. ক্যামেরন, জে. কোয়ারেঙ্গি)। স্থাপত্যে রাশিয়ান ক্লাসিকিজমের একটি বৈশিষ্ট্য হল সংগঠিত রাষ্ট্রীয় নগর পরিকল্পনার অভূতপূর্ব স্কেল: 400 টিরও বেশি শহরের জন্য নিয়মিত পরিকল্পনা তৈরি করা হয়েছিল, কোস্ট্রোমা, পোলতাভা, টোভার, ইয়ারোস্লাভ এবং অন্যান্য শহরগুলির কেন্দ্রগুলির সংযোজন গঠিত হয়েছিল; নগর পরিকল্পনা "নিয়ন্ত্রিত" করার অনুশীলন, একটি নিয়ম হিসাবে, পুরানো রাশিয়ান শহরের ঐতিহাসিকভাবে প্রতিষ্ঠিত পরিকল্পনা কাঠামোর সাথে ধারাবাহিকভাবে ক্লাসিকিজমের নীতিগুলিকে একত্রিত করেছে। XVIII-XIX শতাব্দীর পালা। উভয় রাজধানীতে বৃহত্তম নগর উন্নয়ন অর্জন দ্বারা চিহ্নিত। সেন্ট পিটার্সবার্গের কেন্দ্রস্থলে একটি বিশাল সমাহার গঠিত হয়েছিল (A. N. ভোরোনিখিন, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon, পরে K. I. Rossi)। অন্যান্য নগর পরিকল্পনা নীতির উপর, "ধ্রুপদী মস্কো" গঠিত হয়েছিল, যা 1812 সালের অগ্নিকান্ডের পরে আরামদায়ক অভ্যন্তর সহ ছোট অট্টালিকাগুলির পুনরুদ্ধার এবং পুনর্গঠনের সময়কালে নির্মিত হয়েছিল। এখানে নিয়মিততার সূচনা ধারাবাহিকভাবে শহরের স্থানিক কাঠামোর সাধারণ সচিত্র স্বাধীনতার অধীনস্থ ছিল। প্রয়াত মস্কো ক্লাসিকিজমের সবচেয়ে বিশিষ্ট স্থপতি হলেন ডি.আই. গিলার্দি, ও.আই. বোভ, এ.জি. গ্রিগোরিয়েভ।
ভিজ্যুয়াল আর্টে, রাশিয়ান ক্লাসিকিজমের বিকাশ সেন্ট পিটার্সবার্গ একাডেমি অফ আর্টসের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত (1757 সালে প্রতিষ্ঠিত)। রাশিয়ান ক্ল্যাসিসিজমের ভাস্কর্যটি "বীরত্বপূর্ণ" স্মারক-আলংকারিক প্লাস্টিসিটি দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়, যা সাম্রাজ্যের স্থাপত্যের সাথে একটি সূক্ষ্মভাবে চিন্তাশীল সংশ্লেষণ, নাগরিক প্যাথোসে পূর্ণ স্মৃতিস্তম্ভ, এলিজিয়াক-আলোকিত সমাধির পাথর, ইজেল প্লাস্টিসিটি (আই. পি. প্রোকোফিয়েভ, এফ. জি. এম. গোর্দেভ, এফ. জি. এম. জি. , I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev)। পেইন্টিংয়ে রাশিয়ান ক্লাসিসিজম ঐতিহাসিক এবং পৌরাণিক ঘরানার কাজগুলিতে সবচেয়ে স্পষ্টভাবে নিজেকে প্রকাশ করেছে (এ. পি. লোসেঙ্কো, জি. আই. উগ্রিউমভ, আই. এ. আকিমভ, এ. আই. ইভানভ, এ. ই. ইগোরভ, ভি. কে. শেবুয়েভ, প্রথম দিকে এ. এ. ইভানভ)। ক্ল্যাসিসিজমের কিছু বৈশিষ্ট্য এফ. আই. শুবিনের সূক্ষ্ম মনস্তাত্ত্বিক ভাস্কর্য প্রতিকৃতিতেও অন্তর্নিহিত, চিত্রকলায় - ডি. জি. লেভিটস্কি, ভি. এল. বোরোভিকভস্কির প্রতিকৃতি, এফ. এম. মাতভিভের ল্যান্ডস্কেপ। রাশিয়ান ক্লাসিকিজমের আলংকারিক এবং ফলিত শিল্পে, স্থাপত্যে শৈল্পিক মডেলিং এবং খোদাই, ব্রোঞ্জের পণ্য, ঢালাই লোহা, চীনামাটির বাসন, ক্রিস্টাল, আসবাবপত্র, দামাস্কের কাপড় ইত্যাদি 19 শতকের দ্বিতীয় তৃতীয়াংশ থেকে। রাশিয়ান ক্লাসিকিজমের চারুকলার জন্য, আত্মাহীন, সুদূরপ্রসারী একাডেমিক স্কিম্যাটিজম আরও বেশি বৈশিষ্ট্যযুক্ত হয়ে উঠছে, যার সাথে গণতান্ত্রিক দিকনির্দেশনার মাস্টাররা লড়াই করছেন।
সি. লরেন। "সকাল" ("রাহেলের সাথে জ্যাকবের বৈঠক")। 1666. আশ্রম। লেনিনগ্রাদ।
B. থরভাল্ডসেন। "জেসন"। মার্বেল। 1802 - 1803. থরভাল্ডসন মিউজিয়াম। কোপেনহেগেন।
জে এল ডেভিড। "প্যারিস এবং হেলেনা"। 1788. লুভর। প্যারিস.
সাহিত্য:এন. এন. কোভালেনস্কায়া, রাশিয়ান ক্লাসিকবাদ, এম., 1964; রেনেসাঁ. বারোক। ক্লাসিসিজম। XV-XVII শতাব্দীর পশ্চিম ইউরোপীয় শিল্পে শৈলীর সমস্যা, এম., 1966; E. I. Rotenberg, 17 শতকের পশ্চিম ইউরোপীয় শিল্পকলা, M., 1971; XVIII শতাব্দীর শৈল্পিক সংস্কৃতি। বৈজ্ঞানিক সম্মেলনের উপকরণ, 1973, এম., 1974; E. V. Nikolaev, ক্লাসিক্যাল মস্কো, মস্কো, 1975; পশ্চিম ইউরোপীয় ক্লাসিস্টদের সাহিত্য ইশতেহার, এম., 1980; প্রাচীন এবং নতুন সম্পর্কে বিবাদ, (ফরাসি থেকে অনুবাদ), এম., 1985; জেটিয়ের আর., ক্লাসিজিসমাস ও ইউটোপিয়া, স্টকহ।, 1954; কাউফম্যান ই., আর্কিটেকচার ইন দি এজ অব রিজন, ক্যাম্ব। (গণ।), 1955; Hautecoeur L., L "histoire de l" আর্কিটেকচার ক্লাসিক en France, v. 1-7, পি।, 1943-57; Tapiy V., Baroque et classicisme, 2nd d., P., 1972; গ্রীনহালঘ এম., শিল্পের শাস্ত্রীয় ঐতিহ্য, এল., 1979।
সূত্র: পপুলার আর্ট এনসাইক্লোপিডিয়া। এড. ক্ষেত্র V.M.; এম.: পাবলিশিং হাউস "সোভিয়েত এনসাইক্লোপিডিয়া", 1986।)
ক্লাসিকবাদ(ল্যাট থেকে। ক্লাসিকাস - অনুকরণীয়), শৈল্পিক শৈলী এবং ইউরোপীয় শিল্পে নির্দেশনা 17 - প্রথম দিকে। 19 শতকের, যার একটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য ছিল প্রাচীনতার ঐতিহ্য (প্রাচীন গ্রীস এবং রোম) একটি আদর্শ এবং একটি আদর্শ মডেল হিসাবে আবেদন। ক্লাসিকিজমের নান্দনিকতা যুক্তিবাদ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, একটি কাজ তৈরি করার জন্য নির্দিষ্ট নিয়ম প্রতিষ্ঠার আকাঙ্ক্ষা, একটি কঠোর শ্রেণিবিন্যাস (পরাধীনতা) এবং শৈলীশিল্প. স্থাপত্য শিল্পের সংশ্লেষণে রাজত্ব করেছিল। চিত্রকলার উচ্চ ধারাগুলিকে ঐতিহাসিক, ধর্মীয় এবং পৌরাণিক চিত্রকলা হিসাবে বিবেচনা করা হত, যা দর্শককে বীরত্বপূর্ণ উদাহরণগুলি অনুসরণ করতে দেয়; সর্বনিম্ন - প্রতিকৃতি, ল্যান্ডস্কেপ, স্থির জীবন, দৈনন্দিন পেইন্টিং। প্রতিটি ঘরানার জন্য কঠোর সীমানা এবং সু-সংজ্ঞায়িত আনুষ্ঠানিক লক্ষণ নির্ধারিত ছিল; এটিকে ভিত্তির সাথে মহৎ, ট্র্যাজিককে কমিকের সাথে, সাধারণের সাথে বীরত্বকে মেশানোর অনুমতি দেওয়া হয়নি। ক্লাসিকবাদ হল বৈপরীত্যের একটি শৈলী। এর মতাদর্শীরা ব্যক্তিত্বের উপর জনসাধারণের শ্রেষ্ঠত্ব, আবেগের উপর যুক্তি, আকাঙ্ক্ষার উপর কর্তব্যবোধের কথা ঘোষণা করেছিলেন। শাস্ত্রীয় কাজগুলি সংক্ষিপ্ততা, নকশার স্পষ্ট যুক্তি, ভারসাম্য দ্বারা আলাদা করা হয় রচনাগুলি.
শৈলীর বিকাশে, দুটি সময়কাল আলাদা করা হয়েছে: 17 শতকের ক্লাসিকবাদ। এবং নিওক্ল্যাসিসিজম দ্বিতীয় তলায়। 18 - 19 শতকের প্রথম তৃতীয়। রাশিয়ায়, যেখানে পিটার I-এর সংস্কারের আগে সংস্কৃতি মধ্যযুগীয় ছিল, শৈলীটি কেবল শেষ থেকে নিজেকে প্রকাশ করেছিল। 18 তম শতাব্দী অতএব, রাশিয়ান শিল্প ইতিহাসে, পাশ্চাত্যের বিপরীতে, ক্লাসিকবাদ মানে 1760-1830 এর দশকের রাশিয়ান শিল্প।
ক্লাসিকবাদ 17 শতকের প্রধানত ফ্রান্সে নিজেকে দেখিয়েছেন এবং এর সাথে সংঘর্ষে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেছেন বারোক. স্থাপত্যে এ. প্যালাডিওঅনেক মাস্টার জন্য একটি মডেল হয়ে ওঠে. ক্লাসিস্ট বিল্ডিংগুলি জ্যামিতিক আকারের স্বচ্ছতা এবং পরিকল্পনার স্বচ্ছতা, প্রাচীন স্থাপত্যের মোটিফগুলির আবেদন এবং সর্বোপরি অর্ডার সিস্টেমের দ্বারা আলাদা করা হয় (দেখুন আর্ট। আর্কিটেকচারাল অর্ডার) স্থপতিরা ক্রমবর্ধমান ব্যবহার করছেন পোস্ট এবং মরীচি গঠন, বিল্ডিংগুলিতে, রচনাটির প্রতিসাম্য স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল, বাঁকাগুলির চেয়ে সরল রেখাগুলি পছন্দ করা হয়েছিল। দেয়ালগুলিকে প্রশমিত রঙে আঁকা মসৃণ পৃষ্ঠ হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়, ল্যাকোনিক ভাস্কর্য সজ্জাকাঠামোগত উপাদানের উপর জোর দেয় (এফ. ম্যানসার্ডের ভবন, পূর্ব সম্মুখভাগ ল্যুভর, C. Perrault দ্বারা নির্মিত; এল. লেভো, এফ. ব্লন্ডেলের কাজ)। দ্বিতীয় তলা থেকে। 17 শতকের ফরাসি ক্লাসিকবাদ আরও বেশি বারোক উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে ( ভার্সাই, স্থপতি জে. হার্দুইন-ম্যানসার্ট এবং অন্যান্য, পার্কের বিন্যাস - এ. লে নটরে)।
ভাস্কর্যটি ভারসাম্যপূর্ণ, বদ্ধ, ল্যাকোনিক ভলিউম দ্বারা আধিপত্য, সাধারণত একটি নির্দিষ্ট দৃষ্টিকোণের জন্য ডিজাইন করা হয়, একটি সাবধানে পালিশ করা পৃষ্ঠটি শীতল চকচকে (এফ. গিরার্ডন, এ. কোইসভক্স) দিয়ে জ্বলজ্বল করে।
প্যারিসে রয়্যাল একাডেমি অফ আর্কিটেকচার (1671) এবং রয়্যাল একাডেমি অফ পেইন্টিং অ্যান্ড স্কাল্পচার (1648) এর প্রতিষ্ঠা ক্লাসিকবাদের নীতিগুলিকে একীভূত করতে অবদান রাখে। পরবর্তীটির নেতৃত্বে ছিলেন Ch. Lebrun, 1662 সাল থেকে লুই XIV-এর প্রথম চিত্রশিল্পী, যিনি ভার্সাই প্রাসাদের মিরর গ্যালারি (1678-84) এঁকেছিলেন। চিত্রকলায়, রঙের উপর রেখার প্রাধান্য স্বীকৃত ছিল, একটি পরিষ্কার অঙ্কন এবং মূর্তি আকারের মূল্য দেওয়া হয়েছিল; স্থানীয় (খাঁটি, মিশ্রিত) রঙকে অগ্রাধিকার দেওয়া হয়েছিল। একাডেমিতে বিকাশিত ক্লাসিক সিস্টেমটি প্লট এবং বিকাশে কাজ করে রূপকযিনি রাজাকে মহিমান্বিত করেছিলেন ("সূর্য রাজা" আলোর দেবতা এবং শিল্পকলার পৃষ্ঠপোষক অ্যাপোলোর সাথে যুক্ত ছিলেন)। সবচেয়ে অসামান্য শাস্ত্রীয় চিত্রশিল্পী - এন। পাউসিনএবং কে. লরেনরোমের সাথে তাদের জীবন এবং কাজকে সংযুক্ত করেছে। পাউসিন প্রাচীন ইতিহাসকে বীরত্বপূর্ণ কাজের সংগ্রহ হিসাবে ব্যাখ্যা করেছেন; তার পরবর্তী সময়ে, তার চিত্রকর্মে মহাকাব্যিক মহিমান্বিত ল্যান্ডস্কেপের ভূমিকা বৃদ্ধি পায়। স্বদেশী লরেন আদর্শ ল্যান্ডস্কেপ তৈরি করেছিলেন যেখানে একটি স্বর্ণযুগের স্বপ্ন জীবনে এসেছিল - মানুষ এবং প্রকৃতির মধ্যে সুখী সম্প্রীতির যুগ।
1760-এর দশকে নিওক্ল্যাসিসিজমের উত্থান শৈলী বিরোধিতা ঘটেছে রোকোকো. শৈলীটি ধারণার প্রভাবে গঠিত হয়েছিল জ্ঞানদান. এর বিকাশে তিনটি প্রধান সময়কালকে আলাদা করা যায়: প্রথম দিকে (1760-80), পরিপক্ক (1780-1800) এবং দেরী (1800-30), অন্যথায় শৈলী বলা হয় সাম্রাজ্য, যা একই সময়ে বিকশিত হয়েছে রোমান্টিকতা. নিওক্ল্যাসিসিজম একটি আন্তর্জাতিক শৈলীতে পরিণত হয়েছিল, যা ইউরোপ এবং আমেরিকাতে জনপ্রিয়তা লাভ করে। সবচেয়ে স্পষ্টভাবে, তিনি গ্রেট ব্রিটেন, ফ্রান্স এবং রাশিয়ার শিল্পে মূর্ত ছিলেন। প্রাচীন রোমান শহর হারকিউলেনিয়াম এবং প্রত্নতাত্ত্বিক আবিস্কার পম্পেই. পম্পেইনের উদ্দেশ্য ফ্রেস্কোএবং আইটেম চারু ও কারুশিল্পশিল্পীদের দ্বারা ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়ে ওঠে। শৈলীর গঠনটি জার্মান শিল্প ইতিহাসবিদ I. I. Winkelmann-এর কাজ দ্বারাও প্রভাবিত হয়েছিল, যিনি প্রাচীন শিল্পের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ গুণগুলিকে "উচ্চতর সরলতা এবং শান্ত মহিমা" বলে মনে করতেন।
গ্রেট ব্রিটেনে, যেখানে 18 শতকের প্রথম তৃতীয়াংশে। স্থপতিরা প্রাচীনত্ব এবং এ. প্যালাডিওর ঐতিহ্যের প্রতি আগ্রহ দেখিয়েছিলেন, নিওক্ল্যাসিসিজমের রূপান্তরটি মসৃণ এবং প্রাকৃতিক ছিল (ডব্লিউ. কেন্ট, জে. পেইন, ডব্লিউ. চেম্বার্স)। শৈলীর অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন রবার্ট অ্যাডাম, যিনি তার ভাই জেমসের সাথে কাজ করেছিলেন (ক্যাডলস্টোন হল, 1759-85)। অ্যাডামের শৈলী অভ্যন্তরীণ নকশায় স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল, যেখানে তিনি পম্পিয়ান ফ্রেস্কো এবং প্রাচীন গ্রীকের চেতনায় হালকা এবং পরিমার্জিত অলঙ্করণ ব্যবহার করেছিলেন। দানি পেইন্টিং(অস্টারলি পার্ক ম্যানশন, লন্ডন, 1761-79-এ "দ্য ইট্রুস্কান রুম")। ডি. ওয়েজউডের উদ্যোগে, সিরামিক থালা - বাসন, আসবাবপত্রের জন্য আলংকারিক ওভারলে এবং ক্লাসিক শৈলীতে অন্যান্য সজ্জা তৈরি করা হয়েছিল, যা সর্ব-ইউরোপীয় স্বীকৃতি পেয়েছিল। ওয়েজউডের জন্য ত্রাণ মডেলগুলি ভাস্কর এবং ড্রাফ্টসম্যান ডি. ফ্ল্যাক্সম্যান দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল।
ফ্রান্সে, স্থপতি জে. এ. গ্যাব্রিয়েল প্রাথমিক নিওক্ল্যাসিসিজমের চেতনায় উভয় চেম্বার তৈরি করেছিলেন, মেজাজ বিল্ডিংগুলিতে গীতিমূলক (ভার্সাইতে "দ্য পেটিট ট্রায়ানন", 1762-68), এবং প্যারিসে লুই XV স্কয়ার (বর্তমানে কনকর্ড) এর নতুন দল, যা একটি অভূতপূর্ব উন্মুক্ততা অর্জন করেছে। সেন্ট জেনেভিভের চার্চ (1758-90; 18 শতকের শেষের দিকে প্যান্থিয়নে পরিণত হয়), জে. জে. সফলট দ্বারা নির্মিত, পরিকল্পনায় একটি গ্রীক ক্রস রয়েছে, এটি একটি বিশাল গম্বুজের সাথে মুকুটযুক্ত এবং আরও একাডেমিকভাবে এবং শুষ্কভাবে প্রাচীন রূপগুলি পুনরুত্পাদন করে। 18 শতকের ফরাসি ভাস্কর্যে। নিওক্ল্যাসিসিজমের উপাদানগুলি ই দ্বারা পৃথক রচনাগুলিতে উপস্থিত হয়। ফ্যালকোন, কবরের পাথর এবং আবক্ষ মূর্তিগুলিতে। হাউডন. নিওক্ল্যাসিসিজমের আরও কাছাকাছি ও. পেজের কাজগুলি ("পোর্ট্রেট অফ ডু ব্যারি", 1773; জে.এল. এল. বুফনের স্মৃতিস্তম্ভ, 1776), শুরুতে। 19 তম শতক - D. A. Chode এবং J. Shinar, যিনি আকারে ভিত্তি সহ এক ধরণের আনুষ্ঠানিক আবক্ষ মূর্তি তৈরি করেছিলেন herms. চিত্রকলায় ফরাসি নিওক্ল্যাসিসিজম এবং সাম্রাজ্যের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য মাস্টার ছিলেন জে.এল. ডেভিড. ডেভিডের ঐতিহাসিক ক্যানভাসে নৈতিক আদর্শ কঠোরতা এবং আপোষহীনতার দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল। The Oath of the Horatii (1784), দেরী ক্লাসিকিজমের বৈশিষ্ট্যগুলি একটি প্লাস্টিকের সূত্রের স্বচ্ছতা অর্জন করেছে।
রাশিয়ান ক্লাসিকবাদ স্থাপত্য, ভাস্কর্য এবং ঐতিহাসিক চিত্রকলায় নিজেকে সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করেছে। রোকোকো থেকে ক্ল্যাসিসিজম পর্যন্ত ক্রান্তিকালের স্থাপত্য কাজের মধ্যে রয়েছে ভবন পিটার্সবার্গ একাডেমি অফ আর্টস(1764-88) A. F. Kokorinova এবং J. B. Vallin-Delamot and the Marble Palace (1768-1785) A. Rinaldi. প্রারম্ভিক ক্লাসিকিজম V.I এর নাম দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়। বাজেনভএবং এম.এফ. কাজাকোভা. বাজেনভের অনেক প্রকল্প অসম্পূর্ণ থেকে যায়, তবে মাস্টারের স্থাপত্য এবং নগর পরিকল্পনা ধারণাগুলি ক্লাসিকিজম শৈলী গঠনে একটি উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছিল। বাজেনভ ভবনগুলির একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য ছিল জাতীয় ঐতিহ্যের সূক্ষ্ম ব্যবহার এবং বিদ্যমান বিল্ডিংগুলিতে ক্লাসিস্ট বিল্ডিংগুলিকে সংগঠিত করার ক্ষমতা। পাশকভ হাউস (1784-86) হল একটি সাধারণ মস্কো মহৎ প্রাসাদের একটি উদাহরণ যা একটি দেশের সম্পত্তির বৈশিষ্ট্য ধরে রাখে। শৈলীর সবচেয়ে বিশুদ্ধ উদাহরণ হল মস্কো ক্রেমলিনের সিনেট ভবন (1776-87) এবং ডলগোরুকি হাউস (1784-90)। মস্কোতে, কাজাকভ দ্বারা নির্মিত। রাশিয়ায় ক্লাসিকিজমের প্রাথমিক পর্যায়ে মূলত ফ্রান্সের স্থাপত্য অভিজ্ঞতার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা হয়েছিল; পরে, প্রাচীনত্বের উত্তরাধিকার এবং এ. প্যালাদিও (এন. এ. লভোভ; ডি. কোয়ারেঙ্গি) একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করতে শুরু করে। I.E এর কাজে পরিপক্ক ক্লাসিকিজম গড়ে উঠেছে। স্টারোভা(টাউরিড প্যালেস, 1783-89) এবং ডি. কোয়ারেঙ্গি (Tsarskoe Selo-এ আলেকজান্ডার প্রাসাদ, 1792-96)। সাম্রাজ্য স্থাপত্যের প্রথম দিকে। 19 তম শতক স্থপতিরা এনসেম্বল সমাধানের জন্য চেষ্টা করে।
রাশিয়ান ক্ল্যাসিক ভাস্কর্যের মৌলিকত্ব হল যে অধিকাংশ মাস্টারদের (এফ. আই. শুবিন, আই. পি. প্রোকোফিয়েভ, এফ. জি. গর্দিভ, এফ. এফ. শচেড্রিন, ভি. আই. ডেমুট-মালিনোভস্কি, এস. এস. পিমেনভ, আই. আই. তেরেবেনেভা) ক্লাসিকিজমের সাথে ট্রুইনকো এবং রোউইনের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত ছিল। ধ্রুপদীবাদের আদর্শগুলি ইজেল ভাস্কর্যের চেয়ে স্মারক এবং আলংকারিকভাবে আরও স্পষ্টভাবে প্রকাশ করা হয়েছিল। ক্ল্যাসিসিজম তার সবচেয়ে বিশুদ্ধ অভিব্যক্তি খুঁজে পেয়েছিল আইপি-র রচনায়। মার্টোস, যিনি সমাধির পাথরের জেনারে ক্লাসিকিজমের উচ্চ উদাহরণ তৈরি করেছিলেন (এস. এস. ভলকনস্কায়া, এম. পি. সোবাকিনা; উভয়ই - 1782)। সেন্ট পিটার্সবার্গে মঙ্গলের মাঠে এ.ভি. সুভোরভের স্মৃতিস্তম্ভে এম.আই. কোজলভস্কি রাশিয়ান সেনাপতিকে একটি শক্তিশালী প্রাচীন বীর হিসেবে উপস্থাপন করেছেন যার হাতে একটি তলোয়ার, বর্ম এবং একটি শিরস্ত্রাণ রয়েছে।
চিত্রকলায়, ক্লাসিকিজমের আদর্শগুলি সর্বাধিক ধারাবাহিকভাবে ঐতিহাসিক চিত্রকর্মের মাস্টারদের দ্বারা প্রকাশ করা হয়েছিল (এপি। লোসেঙ্কোএবং তার ছাত্র I. A. Akimov এবং P. I. Sokolov), যাদের কাজ প্রাচীন ইতিহাস এবং পুরাণের বিষয় দ্বারা প্রভাবিত। 18-19 শতাব্দীর শেষে। জাতীয় ইতিহাসে আগ্রহ বাড়ছে (G. I. Ugryumov)।
আনুষ্ঠানিক কৌশলগুলির একটি সেট হিসাবে ক্লাসিকিজমের নীতিগুলি 19 শতক জুড়ে ব্যবহার করা অব্যাহত ছিল। প্রতিনিধি একাডেমিসিজম.
শৈল্পিক শৈলীর মধ্যে কোন ছোট গুরুত্ব নেই ক্লাসিকবাদ, যা 17 তম থেকে 19 শতকের শুরুতে বিশ্বের উন্নত দেশগুলিতে ব্যাপক হয়ে ওঠে। তিনি আলোকিত ধারণার উত্তরাধিকারী হয়ে ওঠেন এবং প্রায় সমস্ত ধরণের ইউরোপীয় এবং রাশিয়ান শিল্পে উপস্থিত হন। প্রায়শই বারোকের সাথে সংঘর্ষে আসে, বিশেষত ফ্রান্সে গঠনের পর্যায়ে।
প্রতিটি দেশে ক্লাসিকিজমের বয়স আলাদা। প্রথমত, এটি ফ্রান্সে বিকশিত হয়েছিল - 17 শতকে ফিরে, একটু পরে - ইংল্যান্ড এবং হল্যান্ডে। জার্মানি এবং রাশিয়ায়, দিকটি 18 শতকের মাঝামাঝি কাছাকাছি প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যখন অন্যান্য রাজ্যে নিওক্ল্যাসিসিজমের সময় ইতিমধ্যেই শুরু হয়েছিল। কিন্তু এটা তেমন তাৎপর্যপূর্ণ নয়। আরেকটি বিষয় আরও গুরুত্বপূর্ণ: এই দিকটি সংস্কৃতির ক্ষেত্রে প্রথম গুরুতর ব্যবস্থা হয়ে উঠেছে, যা এর আরও বিকাশের ভিত্তি স্থাপন করেছিল।
নামটি ল্যাটিন শব্দ ক্লাসিকাস থেকে এসেছে, যার অর্থ "অনুকরণীয়"। মূল নীতিটি প্রাচীনকালের ঐতিহ্যের প্রতি আবেদনে উদ্ভাসিত হয়েছিল। এগুলিকে একটি আদর্শ হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল যা একজনের উচ্চাকাঙ্ক্ষা করা উচিত। রচনাগুলির লেখকরা সরলতা এবং ফর্মের স্বচ্ছতা, সংক্ষিপ্ততা, কঠোরতা এবং সবকিছুতে সামঞ্জস্যের মতো গুণাবলী দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছিল। এটি ক্লাসিকিজমের সময়কালে তৈরি যে কোনও কাজের ক্ষেত্রে প্রযোজ্য: সাহিত্যিক, বাদ্যযন্ত্র, সচিত্র, স্থাপত্য। প্রতিটি স্রষ্টা পরিষ্কার এবং কঠোরভাবে সংজ্ঞায়িত সবকিছুর জন্য তার স্থান খুঁজে বের করতে চেয়েছিলেন।
সমস্ত ধরণের শিল্প নিম্নলিখিত বৈশিষ্ট্যগুলির দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল যা ক্লাসিকিজম কী তা বুঝতে সাহায্য করে:
স্বতন্ত্র ধরণের শিল্পের একটি বিশ্লেষণ বুঝতে সাহায্য করে যে কীভাবে "ক্ল্যাসিসিজম" শৈলী তাদের প্রতিটিতে মূর্ত হয়েছিল।
এই শিল্প ফর্মে, ক্লাসিকবাদকে একটি বিশেষ দিক হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল যেখানে একটি শব্দ দিয়ে পুনরায় শিক্ষিত করার ইচ্ছা স্পষ্টভাবে প্রকাশ করা হয়েছিল। শিল্পকর্মের লেখকরা একটি সুখী ভবিষ্যতে বিশ্বাস করতেন, যেখানে ন্যায়বিচার, সকল নাগরিকের স্বাধীনতা এবং সমতা বিরাজ করবে। এর অর্থ ছিল, প্রথমত, ধর্মীয় ও রাজতান্ত্রিক সহ সকল প্রকার নিপীড়ন থেকে মুক্তি। সাহিত্যে ক্ল্যাসিসিজমের জন্য অবশ্যই তিনটি ঐক্যের পালনের প্রয়োজন ছিল: কর্ম (একটির বেশি গল্পরেখা নয়), সময় (সমস্ত ঘটনা একটি দিনের সাথে খাপ খায়), স্থান (মহাকাশে কোন গতিবিধি ছিল না)। J. Moliere, Voltaire (ফ্রান্স), L. Gibbon (England), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (রাশিয়া) এই শৈলীতে আরও স্বীকৃতি পেয়েছেন।
নতুন শৈল্পিক দিকটি অন্যান্য দেশের তুলনায় পরে রাশিয়ান শিল্পে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করে - 18 শতকের মাঝামাঝি থেকে - এবং 19 শতকের প্রথম তৃতীয়াংশ পর্যন্ত একটি অগ্রণী অবস্থান দখল করে। পশ্চিম ইউরোপের বিপরীতে রাশিয়ান ক্লাসিকবাদ, জাতীয় ঐতিহ্যের উপর বেশি নির্ভর করে। এতেই তার মৌলিকত্ব প্রকাশ পায়।
প্রাথমিকভাবে, এটি স্থাপত্যে এসেছিল, যেখানে এটি তার সর্বোচ্চ উচ্চতায় পৌঁছেছিল। এটি একটি নতুন রাজধানী নির্মাণ এবং রাশিয়ান শহরগুলির বৃদ্ধির কারণে হয়েছিল। স্থপতিদের কৃতিত্ব ছিল মহিমান্বিত প্রাসাদ, আরামদায়ক আবাসিক ভবন, শহরতলির মহৎ এস্টেট তৈরি করা। শহরের কেন্দ্রে স্থাপত্যের ensembles তৈরির জন্য বিশেষ মনোযোগ প্রাপ্য, যা ক্লাসিকিজম কী তা সম্পূর্ণরূপে পরিষ্কার করে। এগুলি হল, উদাহরণস্বরূপ, Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), আলেকজান্ডার নেভস্কি লাভরা (I. Starov), সেন্ট পিটার্সবার্গের Vasilyevsky দ্বীপের থুতু (J. de Thomon) এবং আরও অনেকের ভবন।
স্থপতিদের কার্যকলাপের শীর্ষকে বলা যেতে পারে এ. রিনাল্ডির প্রকল্প অনুসারে মার্বেল প্রাসাদের নির্মাণ, যার সাজসজ্জায় প্রথমবারের মতো প্রাকৃতিক পাথর ব্যবহার করা হয়েছিল।
পেট্রোডভোরেটস (এ. শ্লুটার, ভি. রাস্ট্রেলি) কম বিখ্যাত নয়, যা বাগান এবং পার্ক শিল্পের উদাহরণ। অসংখ্য বিল্ডিং, ফোয়ারা, ভাস্কর্য, লেআউট নিজেই - সবকিছুই তার সমানুপাতিকতা এবং সম্পাদনের বিশুদ্ধতায় আকর্ষণীয়।
রাশিয়ান সাহিত্যে ক্লাসিকিজমের বিকাশ বিশেষ মনোযোগের দাবি রাখে। এর প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন ভি. ট্রেডিয়াকোভস্কি, এ. কান্তেমির, এ. সুমারোকভ।
যাইহোক, কবি এবং বিজ্ঞানী এম. লোমোনোসভ ক্লাসিকিজম কী তা ধারণার বিকাশে সর্বাধিক অবদান রেখেছিলেন। তিনি তিনটি প্রশান্তির একটি সিস্টেম তৈরি করেছিলেন, যা শিল্পের কাজ লেখার প্রয়োজনীয়তা নির্ধারণ করে এবং একটি গৌরবময় বার্তার একটি নমুনা তৈরি করেছিল - একটি ওড, যা 18 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের সাহিত্যে সর্বাধিক জনপ্রিয় ছিল।
ডি. ফনভিজিনের নাটকে, বিশেষ করে কমেডি "আন্ডারগ্রোথ"-এ ক্লাসিকিজমের ঐতিহ্য সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত হয়েছিল। তিনটি ঐক্যের বাধ্যতামূলক পালন এবং যুক্তির সংস্কৃতি ছাড়াও, নিম্নলিখিত বিষয়গুলি রাশিয়ান কমেডির বৈশিষ্ট্যগুলির অন্তর্গত:
সামগ্রিকভাবে ক্লাসিকিজমের যুগের কাজগুলি বিশ্ব শিল্পের বিকাশের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উপাদান হয়ে উঠেছে।
বিবরণ বিভাগ: শিল্পের বিভিন্ন শৈলী এবং প্রবণতা এবং তাদের বৈশিষ্ট্যগুলি 03/05/2015 তারিখে পোস্ট করা হয়েছে 10:28 ভিউ: 11470"ক্লাস!" - আমরা কী আমাদের প্রশংসা জাগিয়ে তোলে বা একটি বস্তু বা ঘটনা সম্পর্কে আমাদের ইতিবাচক মূল্যায়নের সাথে মিলে যায় সে সম্পর্কে কথা বলি।
ল্যাটিন থেকে অনুবাদ, শব্দ ক্লাসিকাসএবং এর অর্থ "অনুকরণীয়"।
ক্লাসিসিজমXVII-XIX শতাব্দীর ইউরোপীয় সংস্কৃতিতে শৈল্পিক শৈলী এবং নান্দনিক দিক বলা হয়।
একটি নমুনা হিসাবে সম্পর্কে কি? ক্ল্যাসিসিজম সেই ক্যাননগুলিকে বিকশিত করেছিল যা অনুসারে শিল্পের যে কোনও কাজ তৈরি করা উচিত। ক্যানন- এটি একটি নির্দিষ্ট নিয়ম, শৈল্পিক কৌশল বা নিয়মগুলির একটি সেট যা একটি নির্দিষ্ট যুগে বাধ্যতামূলক।
ক্লাসিকবাদ শিল্পের একটি কঠোর প্রবণতা, এটি শুধুমাত্র অপরিহার্য, শাশ্বত, সাধারণ, এলোমেলো লক্ষণ বা প্রকাশের প্রতি আগ্রহী ছিল ক্লাসিকবাদের জন্য আকর্ষণীয় নয়।
এই অর্থে, ক্লাসিকবাদ শিল্পের শিক্ষামূলক কার্য সম্পাদন করেছিল।
সেন্ট পিটার্সবার্গে সিনেট এবং সিনোডের ভবন। স্থপতি সি. রসি
শিল্পে ক্যানন থাকলে এটা কি ভালো না খারাপ? আপনি যখন শুধু এই পছন্দ করতে পারেন আর কিছু না? নেতিবাচক উপসংহারে তাড়াহুড়ো করবেন না! ক্যাননগুলি একটি নির্দিষ্ট ধরণের শিল্পের কাজকে স্ট্রিমলাইন করা, দিকনির্দেশনা দেওয়া, নমুনাগুলি দেখানো এবং তুচ্ছ এবং গভীর নয় এমন সমস্ত কিছুকে দূরে সরিয়ে দেওয়া সম্ভব করেছিল।
কিন্তু ক্যাননগুলি সৃজনশীলতার জন্য একটি চিরন্তন, অপরিবর্তনীয় গাইড হতে পারে না - এক পর্যায়ে সেগুলি অপ্রচলিত হয়ে যায়। বিংশ শতাব্দীর শুরুতে এমনটাই ঘটেছিল। ভিজ্যুয়াল আর্ট এবং সঙ্গীতে: যে নিয়মগুলি কয়েক শতাব্দী ধরে শিকড় গেড়েছিল সেগুলি তাদের উপযোগিতাকে ছাড়িয়ে গিয়েছিল এবং ছিঁড়ে গিয়েছিল।
যাইহোক, আমরা ইতিমধ্যেই এগিয়ে গেছি। আসুন ক্লাসিকিজমে ফিরে আসি এবং ক্লাসিকিজমের ঘরানার শ্রেণিবিন্যাসটি ঘনিষ্ঠভাবে দেখে নেওয়া যাক। আমরা কেবল বলব যে একটি নির্দিষ্ট প্রবণতা হিসাবে, 17 শতকে ফ্রান্সে ক্লাসিকবাদ গঠিত হয়েছিল। ফরাসি ক্লাসিকিজমের একটি বৈশিষ্ট্য ছিল যে এটি একজন ব্যক্তির ব্যক্তিত্বকে সত্তার সর্বোচ্চ মূল্য হিসাবে নিশ্চিত করে। অনেক উপায়ে, ক্লাসিকবাদ প্রাচীন শিল্পের উপর নির্ভর করে, এটি একটি আদর্শ নান্দনিক মডেল দেখে।
ক্লাসিকিজমে, জেনারগুলির একটি কঠোর শ্রেণিবিন্যাস প্রতিষ্ঠিত হয়, যা উচ্চ এবং নিম্নে বিভক্ত। প্রতিটি ঘরানার কিছু বৈশিষ্ট্য রয়েছে, যা মিশ্রিত করা উচিত নয়।
বিভিন্ন ধরণের শিল্পের উদাহরণগুলির উপর শৈলীগুলির শ্রেণিবিন্যাস বিবেচনা করুন।
নিকোলাস বোইলিউকে ক্লাসিকবাদের সর্বশ্রেষ্ঠ তাত্ত্বিক হিসাবে বিবেচনা করা হয়, তবে প্রতিষ্ঠাতা হলেন ফ্রাঙ্কোইস মালহেরবা, যিনি ফরাসি ভাষা এবং শ্লোক সংস্কার করেছিলেন এবং কাব্যিক ক্যানন তৈরি করেছিলেন। এন. বোইলিউ কাব্যগ্রন্থ "পোয়েটিক আর্ট"-এ ধ্রুপদীবাদের তত্ত্ব সম্পর্কে তার মতামত প্রকাশ করেছেন।
এফ. জিরার্ডন দ্বারা নিকোলাস বোইলোর আবক্ষ মূর্তি। প্যারিস, ল্যুভর
নাটকীয়তায় সম্মান করতে হয় তিনটি ঐক্য: সময়ের ঐক্য (কর্মটি অবশ্যই একদিনের মধ্যে ঘটতে হবে), স্থানের ঐক্য (এক জায়গায়) এবং কর্মের ঐক্য (কাজের মধ্যে একটি কাহিনী থাকতে হবে)। ফরাসী ট্র্যাজেডিয়ান কর্নেইল এবং রেসিন নাটকীয়তায় ক্লাসিকিজমের প্রধান প্রতিনিধি হয়ে ওঠেন। তাদের কাজের মূল ধারণাটি ছিল জনসাধারণের দায়িত্ব এবং ব্যক্তিগত আবেগের মধ্যে দ্বন্দ্ব।
ক্ল্যাসিসিজমের লক্ষ্য হল বিশ্বকে আরও ভালো করার জন্য পরিবর্তন করা।
রাশিয়ায়, ক্লাসিকিজমের উত্থান এবং বিকাশ প্রাথমিকভাবে এমভি নামের সাথে যুক্ত। লোমোনোসভ।
ভেলিকি নোভগোরোডে "রাশিয়ার 1000 তম বার্ষিকী" স্মৃতিস্তম্ভে এম ভি লোমোনোসভ। ভাস্কর M.O. মিকেশিন, আই.এন. শ্রোডার, স্থপতি ভি.এ. হার্টম্যান
তিনি রাশিয়ান শ্লোকের সংস্কার করেছিলেন এবং "তিন শান্ত" তত্ত্বের বিকাশ করেছিলেন।
তিনটি শৈলীর মতবাদ, অর্থাৎ উচ্চ, মাঝারি এবং নিম্ন (সরল) শৈলীর মধ্যে পার্থক্যকারী অলঙ্কারশাস্ত্র এবং কবিতায় শৈলীর শ্রেণীবিভাগ দীর্ঘকাল ধরে পরিচিত। এটি প্রাচীন রোমান, মধ্যযুগীয় এবং আধুনিক ইউরোপীয় সাহিত্যে ব্যবহৃত হয়েছিল।
কিন্তু লোমোনোসভ একটি শৈলীগত ব্যবস্থা গড়ে তুলতে তিনটি শৈলীর মতবাদ ব্যবহার করেছিলেন রাশিয়ান ভাষা এবং রাশিয়ান সাহিত্য। Lomonosov অনুযায়ী তিনটি "স্টাইল":
1. উচ্চ - গম্ভীর, মহিমান্বিত। ধরণ: ওড, বীরত্বপূর্ণ কবিতা, ট্র্যাজেডি।
2. মাধ্যম - উপাখ্যান, নাটক, ব্যঙ্গ, বাণী, বন্ধুত্বপূর্ণ রচনা।
3. কম - কমেডি, চিঠি, গান, উপকথা।
রাশিয়ায় ক্লাসিকবাদ আলোকিতকরণের প্রভাবে বিকশিত হয়েছিল: সাম্য এবং ন্যায়বিচারের ধারণা। অতএব, রাশিয়ান ক্লাসিকিজমে, ঐতিহাসিক বাস্তবতার একজন বাধ্যতামূলক লেখকের মূল্যায়ন সাধারণত অনুমান করা হত। এটা আমরা D.I এর কমেডিতে পাই। ফনভিজিন, স্যাটায়ার এ.ডি. Cantemir, A.P দ্বারা উপকথা সুমারকোভা, আই.আই. Khemnitser, Odes to M.V. Lomonosov, G.R. দেরজাভিন।
XVIII শতাব্দীর শেষে। মানুষের শিক্ষার মূল শক্তি শিল্পে দেখার প্রবণতা তীব্রতর হয়েছে। এই বিষয়ে, একটি সাহিত্যিক প্রবণতা সংবেদনশীলতার উদ্ভব হয়, যেখানে অনুভূতি (এবং কারণ নয়) মানব প্রকৃতির প্রধান জিনিস হিসাবে ঘোষণা করা হয়েছিল। ফরাসি লেখক জ্যাঁ-জ্যাক রুসো প্রকৃতি এবং স্বাভাবিকতার কাছাকাছি থাকার আহ্বান জানিয়েছেন। এই আহ্বানটি রাশিয়ান লেখক এন.এম. করমজিন - আসুন তার বিখ্যাত "গরীব লিজা" কে স্মরণ করি!
কিন্তু ধ্রুপদীবাদের দিকে, কাজগুলি 19 শতকে তৈরি হয়েছিল। উদাহরণস্বরূপ, A.S দ্বারা "Woe from Wit" গ্রিবয়েদভ। যদিও এই কমেডিতে ইতিমধ্যেই রোমান্টিকতা এবং বাস্তবতার উপাদান রয়েছে।
যেহেতু "ক্ল্যাসিসিজম" এর সংজ্ঞাটি "অনুকরণীয়" হিসাবে অনুবাদ করা হয়েছে, তাই এর জন্য এক ধরণের মডেল স্বাভাবিক। এবং ক্লাসিকিজমের সমর্থকরা এটি প্রাচীন শিল্পে দেখেছিলেন। এটা ছিল সর্বোচ্চ উদাহরণ। উচ্চ রেনেসাঁর ঐতিহ্যের উপরও একটি নির্ভরতা ছিল, যা প্রাচীনকালে একটি মডেলও দেখেছিল। ক্লাসিকিজমের শিল্প সমাজের একটি সুরেলা কাঠামোর ধারণাগুলিকে প্রতিফলিত করে, তবে ব্যক্তি এবং সমাজের দ্বন্দ্ব, আদর্শ এবং বাস্তবতা, অনুভূতি এবং যুক্তি প্রতিফলিত করে, যা ক্লাসিকিজমের শিল্পের জটিলতার সাক্ষ্য দেয়।
ক্লাসিকিজমের শৈল্পিক রূপগুলি কঠোর সংগঠন, ভারসাম্য, স্পষ্টতা এবং চিত্রগুলির সাদৃশ্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। প্লটটি যৌক্তিকভাবে বিকাশ করা উচিত, প্লটের রচনাটি পরিষ্কার এবং ভারসাম্যপূর্ণ হওয়া উচিত, ভলিউমটি পরিষ্কার হওয়া উচিত, রঙের ভূমিকা chiaroscuro এর সাহায্যে অধীন হওয়া উচিত, স্থানীয় রঙের ব্যবহার। তাই লিখেছেন, উদাহরণস্বরূপ, N. Poussin.
এন. পাউসিন "সেল্ফ-পোর্ট্রেট" (1649)
ফরাসি শিল্পী যিনি ধ্রুপদী চিত্রকলার উত্সে দাঁড়িয়েছিলেন। তার প্রায় সব চিত্রই ঐতিহাসিক ও পৌরাণিক বিষয়ের উপর ভিত্তি করে তৈরি। তাঁর রচনাগুলি সর্বদা স্পষ্ট এবং ছন্দময়।
N. Poussin "সময়ের সঙ্গীতে নাচ" (প্রায় 1638)
চিত্রকর্মটি জীবনের একটি রূপক বৃত্তাকার নৃত্যকে চিত্রিত করেছে। এটি বৃত্ত (বাম থেকে ডানে): আনন্দ, পরিশ্রম, সম্পদ, দারিদ্র। রোমান দেবতা জানুসের দুই মাথার পাথরের মূর্তির পাশে একটি শিশু সাবানের বুদবুদ ফুঁকছে - ক্ষণস্থায়ী মানব জীবনের প্রতীক। দুই মুখের জানুসের তরুণ মুখটি ভবিষ্যতের দিকে তাকায়, যখন পুরানো মুখটি অতীতের দিকে ফিরে যায়। ডানাওয়ালা, ধূসর-দাড়িওয়ালা বৃদ্ধ, যার গানে গোল নৃত্য ঘুরছে, তা হল ফাদার টাইম। তার পায়ের কাছে একটি শিশু বসে আছে যে একটি ঘন্টার গ্লাস ধারণ করে, সময়ের দ্রুত গতির কথা মনে করিয়ে দেয়।
সূর্য দেবতা অ্যাপোলোর রথ আকাশ জুড়ে ছুটে বেড়ায় ঋতুর দেবীদের সাথে। অরোরা, ভোরের দেবী, রথের সামনে উড়ে যায়, তার পথে ফুল ছড়িয়ে দেয়।
V. Borovikovsky “G.R এর প্রতিকৃতি দেরজাভিন, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি
শিল্পী প্রতিকৃতিতে এমন একজন ব্যক্তিকে চিত্রিত করেছেন যাকে তিনি ভালভাবে জানতেন এবং যার মতামতকে তিনি মূল্য দেন। এটি একটি আনুষ্ঠানিক প্রতিকৃতি, ক্লাসিকবাদের জন্য ঐতিহ্যগত। ডারজাভিন একজন সিনেটর, রাশিয়ান একাডেমির একজন সদস্য, একজন রাষ্ট্রনায়ক, এটি তার ইউনিফর্ম এবং পুরষ্কার দ্বারা প্রমাণিত।
তবে একই সাথে, এই একজন বিখ্যাত কবি, সৃজনশীলতা, শিক্ষামূলক আদর্শ এবং সামাজিক জীবন সম্পর্কে উত্সাহী। এটি পান্ডুলিপিতে ভরা একটি ডেস্ক দ্বারা নির্দেশিত হয়; বিলাসবহুল কালি সেট; পটভূমিতে বই সহ তাক।
G. R. Derzhavin-এর ছবি চেনা যায়। কিন্তু তার ভেতরের জগৎ দেখানো হয় না। রুশোর ধারণাগুলি, যা ইতিমধ্যেই সমাজে সক্রিয়ভাবে আলোচনা করা হয়েছে, এখনও ভি বোরোভিকভস্কির কাজে উপস্থিত হয়নি, এটি পরে ঘটবে।
19 শতকের মধ্যে ক্লাসিসিজম পেইন্টিং সঙ্কটের সময় প্রবেশ করে এবং শিল্পের বিকাশকে আটকে রাখার শক্তিতে পরিণত হয়। শিল্পী, ক্লাসিকিজমের ভাষা সংরক্ষণ করে, রোমান্টিক বিষয়গুলিতে ফিরে যেতে শুরু করে। রাশিয়ান শিল্পীদের মধ্যে, প্রথমত, এটি কার্ল ব্রাউলভ। তাঁর কাজটি এমন এক সময়ে এসেছিল যখন ফর্মের শাস্ত্রীয় কাজগুলি রোমান্টিকতার চেতনায় পূর্ণ ছিল, এই সংমিশ্রণটিকে বলা হয় একাডেমিজম। XIX শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে। বাস্তববাদের দিকে অভিকর্ষিত তরুণ প্রজন্ম বিদ্রোহ করতে শুরু করে, ফ্রান্সে কোরবেট সার্কেলের প্রতিনিধিত্ব করে এবং রাশিয়ায় ওয়ান্ডারার্স।
ধ্রুপদীবাদের যুগের ভাস্কর্যটিও প্রাচীনত্বকে একটি মডেল হিসাবে বিবেচনা করে। প্রাচীন শহরগুলির প্রত্নতাত্ত্বিক খনন দ্বারা অন্যান্য জিনিসগুলির মধ্যে এটি সহজতর করা হয়েছিল, যার ফলস্বরূপ হেলেনিজমের অনেক ভাস্কর্য পরিচিত হয়েছিল।
আন্তোনিও ক্যানোভার রচনায় ক্লাসিকিজম তার সর্বোচ্চ অবতারে পৌঁছেছে।
এ. ক্যানোভা "সেল্ফ-পোর্ট্রেট" (1792)
ইতালীয় ভাস্কর, ইউরোপীয় ভাস্কর্যে ক্লাসিকিজমের প্রতিনিধি। প্যারিসের লুভরে এবং সেন্ট পিটার্সবার্গ হার্মিটেজে তার কাজের সবচেয়ে বড় সংগ্রহ রয়েছে।
উ: ক্যানোভা "থ্রি গ্রেস"। সেন্ট পিটার্সবার্গ, হারমিটেজ
ভাস্কর্য গোষ্ঠী "থ্রি গ্রেসস" আন্তোনিও ক্যানোভার সৃজনশীলতার শেষ সময়কে বোঝায়। ভাস্কর তার সৌন্দর্যের ধারণাগুলি অনুগ্রহের চিত্রগুলিতে মূর্ত করেছেন - প্রাচীন দেবদেবীরা মহিলা কবজ এবং কবজকে ব্যক্ত করে। এই ভাস্কর্যটির রচনাটি অস্বাভাবিক: গ্রেসগুলি পাশাপাশি দাঁড়িয়ে আছে, দুটি চরম মুখ একে অপরের মুখোমুখি (এবং দর্শক নয়) এবং বান্ধবী কেন্দ্রে দাঁড়িয়ে আছে। তিনটি সরু মহিলা পরিসংখ্যান একটি আলিঙ্গনে একত্রিত হয়েছে, তারা একত্রিত হয়েছে হাতের অন্তর্নির্মিতভাবে এবং একটি গ্রেসের হাত থেকে একটি স্কার্ফ পড়ে গেছে। ক্যানোভা এর রচনা কমপ্যাক্ট এবং সুষম।
রাশিয়ায়, ক্লাসিকিজমের নান্দনিকতার মধ্যে রয়েছে ফেডোট শুবিন, মিখাইল কোজলভস্কি, বরিস অরলভস্কি, ইভান মার্টোস।
ফেডোট ইভানোভিচ শুবিন(1740-1805) প্রধানত মার্বেল দিয়ে কাজ করে, কখনও কখনও ব্রোঞ্জে পরিণত হয়। তার বেশিরভাগ ভাস্কর্য প্রতিকৃতিই আবক্ষ মূর্তি: ভাইস-চ্যান্সেলর এ.এম. গোলিটসিনের আবক্ষ মূর্তি, কাউন্ট পি.এ. রুমিয়ন্তসেভ-জাদুনাইস্কি, পোটেমকিন-টাভরিচেস্কি, এম.ভি. লোমোনোসভ, পল আই, পি.ভি. জাভাদভস্কি, ক্যাথরিন II-এর মূর্তি।
এফ শুবিন। পল আই এর আবক্ষ মূর্তি
শুবিন একজন ডেকোরেটর হিসেবেও পরিচিত, তিনি চেসমে প্রাসাদের জন্য 58টি মার্বেল ঐতিহাসিক প্রতিকৃতি, মার্বেল প্রাসাদের জন্য 42টি ভাস্কর্য ইত্যাদি তৈরি করেছিলেন। তিনি খোলমোগরি খোদাই করা হাড়ের হাড় খোদাইকারীও ছিলেন।
ক্লাসিকিজমের যুগে, পাবলিক স্মৃতিস্তম্ভগুলি ব্যাপক হয়ে ওঠে, যেখানে রাষ্ট্রনায়কদের সামরিক শক্তি এবং প্রজ্ঞাকে আদর্শ করা হয়েছিল। তবে প্রাচীন ঐতিহ্যে, মডেলগুলিকে নগ্নভাবে চিত্রিত করার প্রথা ছিল, যখন আধুনিক থেকে ক্লাসিকবাদের নৈতিকতার নিয়মগুলি এটিকে অনুমতি দেয় না। এই কারণেই চিত্রগুলিকে নগ্ন প্রাচীন দেবতা হিসাবে চিত্রিত করা শুরু হয়েছিল: উদাহরণস্বরূপ, সুভরভ - মঙ্গল গ্রহের আকারে। পরে সেগুলোকে এন্টিক টোগাসে চিত্রিত করা শুরু হয়।
কাজান ক্যাথিড্রালের সামনে সেন্ট পিটার্সবার্গে কুতুজভের স্মৃতিস্তম্ভ। ভাস্কর B.I. Orlovsky, স্থপতি কে.এ. স্বর
ডেনিশ ভাস্কর বার্টেল থরভাল্ডসেন দ্বারা প্রয়াত, সাম্রাজ্য ক্লাসিকিজমের প্রতিনিধিত্ব করেছেন।
B. থরভাল্ডসেন। ওয়ারশতে নিকোলাস কোপার্নিকাসের স্মৃতিস্তম্ভ
ধ্রুপদীবাদের স্থাপত্যটিও প্রাচীন স্থাপত্যের ফর্মগুলিতে সম্প্রীতি, সরলতা, কঠোরতা, যৌক্তিক স্বচ্ছতা এবং স্মারকতার মান হিসাবে নিবদ্ধ ছিল। ক্রম, অনুপাতে এবং প্রাচীনত্বের কাছাকাছি ফর্ম, ক্লাসিকিজমের স্থাপত্য ভাষার ভিত্তি হয়ে ওঠে। অর্ডার- এক ধরনের স্থাপত্য রচনা যা নির্দিষ্ট উপাদান ব্যবহার করে। এটি অনুপাতের একটি সিস্টেম অন্তর্ভুক্ত করে, উপাদানগুলির গঠন এবং আকৃতি এবং সেইসাথে তাদের আপেক্ষিক অবস্থান নির্ধারণ করে। ক্লাসিকবাদ প্রতিসম-অক্ষীয় রচনা, আলংকারিক সজ্জার সংযম এবং শহর পরিকল্পনার একটি নিয়মিত ব্যবস্থা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।
লন্ডনের অস্টারলে পার্ক প্রাসাদ। স্থপতি রবার্ট অ্যাডাম
রাশিয়ায়, স্থাপত্যে ক্লাসিকিজমের প্রতিনিধিরা ছিলেন V.I. বাজেনভ, কার্ল রসি, আন্দ্রে ভোরোনিখিন এবং আন্দ্রে জাখারভ।
কার্ল বার্থালোমিও-রসি(1775-1849) - ইতালীয় বংশোদ্ভূত রাশিয়ান স্থপতি, সেন্ট পিটার্সবার্গ এবং এর পরিবেশে অনেক ভবন এবং স্থাপত্যের সমাহারের লেখক।
রসির অসামান্য স্থাপত্য ও নগর পরিকল্পনা দক্ষতা মিখাইলোভস্কি প্রাসাদের সংলগ্ন বাগান এবং বর্গক্ষেত্র (1819-1825), জেনারেল স্টাফ বিল্ডিংয়ের বিশাল খিলানযুক্ত ভবন এবং বিজয়ী খিলান (1819-1829) সহ প্রাসাদ স্কোয়ারে মূর্ত হয়েছে। সিনেট এবং সিনোড ভবন সহ সেনেট স্কোয়ার (1829)। -1834), আলেকজান্দ্রিনস্কি থিয়েটার (1827-1832) এর ভবন সহ আলেকজান্দ্রিনস্কি স্কোয়ার, ইম্পেরিয়াল পাবলিক লাইব্রেরির নতুন ভবন এবং থিয়েটার স্ট্রিটের দুটি অভিন্ন দীর্ঘ ভবন (বর্তমানে স্থপতি রসির রাস্তা)।
প্যালেস স্কোয়ারে জেনারেল স্টাফের ভবন
সঙ্গীতে ক্লাসিকিজমের ধারণা হেডন, মোজার্ট এবং বিথোভেনের কাজের সাথে জড়িত, যাদেরকে ভিয়েনিজ ক্লাসিক বলা হয়। তারাই ইউরোপীয় সংগীতের আরও বিকাশের দিক নির্ধারণ করেছিলেন।
টমাস হার্ডি "জোসেফ হেডনের প্রতিকৃতি" (1792)
বারবারা ক্রাফ্ট "উলফগ্যাং অ্যামাদেউস মোজার্টের মরণোত্তর প্রতিকৃতি" (1819)
কার্ল স্টিলার "লুডভিগ ভ্যান বিথোভেনের প্রতিকৃতি" (1820)
বিশ্বব্যবস্থার যৌক্তিকতা এবং সাদৃশ্যের উপর আস্থার উপর ভিত্তি করে ক্লাসিকিজমের নান্দনিকতা, সঙ্গীতে এই একই নীতিগুলিকে মূর্ত করেছে। এটি তার কাছ থেকে প্রয়োজন ছিল: কাজের অংশগুলির ভারসাম্য, বিশদগুলির যত্ন সহকারে সমাপ্তি, বাদ্যযন্ত্রের প্রধান ক্যাননগুলির বিকাশ। এই সময়ের মধ্যে, সোনাটা ফর্ম অবশেষে গঠিত হয়েছিল, সোনাটা এবং সিম্ফনির অংশগুলির শাস্ত্রীয় রচনা নির্ধারণ করা হয়েছিল।
অবশ্যই, ক্লাসিকিজমের সঙ্গীতের পথটি সহজ এবং দ্ব্যর্থহীন ছিল না। ক্লাসিকিজমের প্রথম পর্যায় ছিল - XVII শতাব্দীর রেনেসাঁ। কিছু সঙ্গীতবিদ এমনকি বারোক যুগকে ক্লাসিকিজমের একটি বিশেষ প্রকাশ হিসাবে বিবেচনা করেন। এইভাবে, I.S এর কাজগুলি Bach, G. Handel, K. Gluck তার সংস্কারবাদী অপেরা সহ। তবে সংগীতে ক্লাসিকিজমের সর্বোচ্চ অর্জনগুলি তবুও ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুলের প্রতিনিধিদের কাজের সাথে যুক্ত: জে হেডন, ডব্লিউ এ মোজার্ট এবং এল ভ্যান বিথোভেন।
ধারণার মধ্যে পার্থক্য করা প্রয়োজন "ক্লাসিকবাদের সঙ্গীত" এবং "শাস্ত্রীয় সঙ্গীত". "শাস্ত্রীয় সঙ্গীত" ধারণাটি অনেক বিস্তৃত। এটি শুধুমাত্র ক্লাসিকের যুগের সময়ের সঙ্গীতই নয়, সাধারণভাবে অতীতের সঙ্গীতও অন্তর্ভুক্ত করে, যা সময়ের পরীক্ষাকে প্রতিরোধ করেছে এবং অনুকরণীয় হিসাবে স্বীকৃত।
ক্লাসিকিজমের সংজ্ঞা (ল্যাটিন сlassicus থেকে - অনুকরণীয়) হল 17-19 শতকে ইউরোপের শিল্পে একটি শৈল্পিক শৈলী এবং দিকনির্দেশ। এটি যুক্তিবাদের ধারণাগুলির উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, যার মূল লক্ষ্য হল একটি নির্দিষ্ট আদর্শ, মডেলের ভিত্তিতে জনসাধারণকে শিক্ষিত করা, যা আধুনিকতার অনুরূপ। প্রাচীন বিশ্বের সংস্কৃতি যেমন একটি উদাহরণ হিসাবে পরিবেশন করা হয়েছে. ক্ল্যাসিসিজমের নিয়ম, ক্যাননগুলি ছিল সর্বোত্তম গুরুত্ব; এই দিক এবং শৈলীর কাঠামোর মধ্যে কাজ করা সমস্ত শিল্পীদের দ্বারা তাদের পর্যবেক্ষণ করা হয়েছিল।
ক্লাসিকবাদ, একটি শৈলী হিসাবে, বাহ্যিক এবং আড়ম্বরপূর্ণ প্রতিস্থাপন করেছে। 17 শতকের শেষের দিকে, ইউরোপীয় সমাজ আলোকিতকরণের ধারণায় আবদ্ধ ছিল, যা শিল্প সংস্কৃতিতে প্রতিফলিত হয়েছিল। স্থপতি এবং ভাস্করদের মনোযোগ প্রাচীন সংস্কৃতির কঠোরতা, সরলতা, স্পষ্টতা এবং সংক্ষিপ্ততার দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছিল, বিশেষ করে প্রাচীন গ্রীক। , স্থাপত্য অনুকরণ এবং ধারের বিষয় হয়ে উঠেছে।
একটি দিকনির্দেশনা হিসাবে, ক্লাসিকবাদ সমস্ত ধরণের শিল্পকে আলিঙ্গন করেছে: চিত্রকলা, সঙ্গীত, সাহিত্য, স্থাপত্য।
ক্ল্যাসিসিজম, যার প্রধান লক্ষ্য হল একটি নির্দিষ্ট আদর্শের ভিত্তিতে জনসাধারণকে শিক্ষিত করা এবং সমস্ত সাধারণভাবে গৃহীত ক্যাননগুলির সাথে সম্মতি দেওয়া, সম্পূর্ণ বিপরীত, যা সমস্ত নিয়ম অস্বীকার করেছিল এবং যে কোনও দিক থেকে যে কোনও শৈল্পিক ঐতিহ্যের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ ছিল।
এই দিকটি শুধুমাত্র রাশিয়ান স্থাপত্যের জন্য বৈশিষ্ট্যযুক্ত। সেন্ট পিটার্সবার্গ এবং মস্কো, ইয়ারোস্লাভ, পসকভের বেশিরভাগ ঐতিহাসিক ভবন প্রাদেশিক ক্লাসিকিজমে তৈরি। এর উৎপত্তি স্বর্ণযুগের সময়কালকে নির্দেশ করে। ক্লাসিকিজমের শৈলীতে তৈরি স্থাপত্য কাঠামোর শাস্ত্রীয় প্রতিনিধি: কাজান ক্যাথেড্রাল, নিকোলস্কি কস্যাক ক্যাথেড্রাল ইত্যাদি।
এর বিকাশে, ক্লাসিকবাদ 3টি সময়কাল অতিক্রম করেছে, যা নিম্নরূপ তালিকাভুক্ত করা যেতে পারে:
ছবিটি প্যারিসের আর্ক ডি ট্রায়মফে দেখায় - ক্লাসিকিজমের একটি উজ্জ্বল উদাহরণ।
সৃজনশীলতার সমস্ত ক্ষেত্রে ক্লাসিকের বৈশিষ্ট্য:
মহিমা এবং সম্প্রীতি, করুণা এবং বিলাসিতা - এগুলি ক্লাসিকিজমের প্রধান স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য। এই বৈশিষ্ট্যগুলি পরে শৈলীতে অভ্যন্তরীণগুলিতে প্রদর্শিত হয়েছিল।
অপরিহার্য শৈলী বৈশিষ্ট্য:
শান্ত আয়তক্ষেত্রাকার আকার, বিচক্ষণ এবং একই সাথে বিভিন্ন আলংকারিক নকশা, সুষম অনুপাত, মর্যাদাপূর্ণ চেহারা, সাদৃশ্য এবং স্বাদ রাশিয়ান ক্লাসিস্ট শৈলীর বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে।
আর্কিটেকচারে ক্লাসিকিজমের বাহ্যিক লক্ষণগুলি উচ্চারিত হয়, সেগুলি বিল্ডিংয়ের প্রথম নজরে চিহ্নিত করা যেতে পারে।
ক্লাসিকিজমের যুগের প্রাঙ্গনের অভ্যন্তরে আভিজাত্য, সংযম এবং সম্প্রীতি রয়েছে। তবুও, সমস্ত অভ্যন্তরীণ আইটেম যাদুঘরের টুকরোগুলির মতো দেখায় না, তবে শুধুমাত্র সূক্ষ্ম শৈল্পিক স্বাদ এবং মালিকের সম্মানের উপর জোর দেয়।
ঘরের সঠিক আকৃতি রয়েছে, আভিজাত্য, আরাম, উষ্ণতা, সূক্ষ্ম বিলাসিতা পরিবেশে ভরা; বিবরণ সঙ্গে ওভারলোড না.
অভ্যন্তরীণ প্রসাধনের কেন্দ্রীয় স্থানটি প্রাকৃতিক উপকরণ দ্বারা দখল করা হয়, প্রধানত মূল্যবান কাঠ, মার্বেল, পাথর, সিল্ক।
প্রাচীন মোটিফগুলি প্রায়শই ঘরের সাজসজ্জায় ব্যবহৃত হয়: মেন্ডার, ফেস্টুন, লরেল মালা, মুক্তার স্ট্রিং। দামী টেক্সটাইলগুলি সাজসজ্জার জন্য ব্যবহৃত হয়, যার মধ্যে ট্যাপেস্ট্রি, তাফেটা এবং মখমল রয়েছে।
ক্লাসিসিজম যুগের আসবাবপত্রগুলি ভাল মানের এবং সম্মানের দ্বারা আলাদা করা হয়, যা ব্যয়বহুল উপকরণ দিয়ে তৈরি, প্রধানত মূল্যবান কাঠের। এটা উল্লেখযোগ্য যে কাঠের টেক্সচার শুধুমাত্র একটি উপাদান হিসাবে কাজ করে না, কিন্তু একটি আলংকারিক উপাদান হিসাবেও। আসবাবপত্রের আইটেমগুলি হাতে তৈরি করা হয়, খোদাই, গিল্ডিং, ইনলে, মূল্যবান পাথর এবং ধাতু দিয়ে সজ্জিত। তবে ফর্মটি সহজ: কঠোর লাইন, স্পষ্ট অনুপাত। ডাইনিং রুমের টেবিল এবং চেয়ার মার্জিত খোদাই করা পা দিয়ে তৈরি। থালা - বাসন - চীনামাটির বাসন, পাতলা, প্রায় স্বচ্ছ, একটি প্যাটার্ন সহ, গিল্ডিং। আসবাবপত্রের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি উচ্চ পায়ে একটি ঘনবস্তু সহ সচিব হিসাবে বিবেচিত হত।
ক্লাসিকিজম শুধুমাত্র উপাদান এবং মোটিফ ব্যবহার করে না, কিন্তু নির্মাণের নিদর্শন ব্যবহার করে, প্রাচীন স্থাপত্যের ভিত্তির দিকে পরিণত হয়েছিল। স্থাপত্য ভাষার ভিত্তি হ'ল তার কঠোর প্রতিসাম্যের সাথে ক্রম, তৈরি করা রচনার আনুপাতিকতা, বিন্যাসের নিয়মিততা এবং ত্রিমাত্রিক ফর্মের স্বচ্ছতা।
ধ্রুপদীবাদ তার প্রতারণা এবং আলংকারিক বাড়াবাড়ির সাথে সম্পূর্ণ বিপরীত।
অসুন্দর প্রাসাদ, বাগান এবং পার্কের সংমিশ্রণ তৈরি করা হয়েছিল, যা তার সোজা গলি, শঙ্কু এবং বলের আকারে ছাঁটা লন সহ ফরাসি বাগানের ভিত্তি হয়ে ওঠে। ক্লাসিকিজমের সাধারণ বিবরণ হল উচ্চারিত সিঁড়ি, ক্লাসিক এন্টিক সজ্জা, পাবলিক ভবনের গম্বুজ।
দেরী ক্লাসিকিজম (সাম্রাজ্য) সামরিক প্রতীক অর্জন করে (ফ্রান্সে "আর্ক ডি ট্রায়মফে")। রাশিয়ায়, সেন্ট পিটার্সবার্গকে ক্লাসিকিজমের স্থাপত্য শৈলীর ক্যানন বলা যেতে পারে, ইউরোপে এটি হেলসিঙ্কি, ওয়ারশ, ডাবলিন, এডিনবার্গ।
ক্ল্যাসিসিজমের যুগে, রাষ্ট্রনায়কদের সামরিক শক্তি এবং প্রজ্ঞাকে মূর্ত করে এমন পাবলিক স্মৃতিস্তম্ভগুলি ব্যাপক হয়ে ওঠে। তদুপরি, ভাস্করদের জন্য প্রধান সমাধান ছিল প্রাচীন দেবতার আকারে বিখ্যাত ব্যক্তিদের চিত্রিত করার মডেল (উদাহরণস্বরূপ, সুভোরভ - মঙ্গল গ্রহের আকারে)। ভাস্করদের কাছ থেকে সমাধির পাথর তাদের নাম স্থায়ী করার জন্য ব্যক্তিগত ব্যক্তিদের মধ্যে এটি জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে। সাধারণভাবে, যুগের ভাস্কর্যগুলি শান্ততা, অঙ্গভঙ্গির সংযম, উচ্ছৃঙ্খল অভিব্যক্তি এবং লাইনের বিশুদ্ধতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।
পোশাকের প্রাচীনত্বের প্রতি আগ্রহ XVIII শতাব্দীর 80-এর দশকে নিজেকে প্রকাশ করতে শুরু করে। এটি বিশেষত মহিলাদের পোশাকে স্পষ্ট ছিল। প্রাকৃতিক রূপ এবং সুন্দর মেয়েলি রেখাগুলি উদযাপন করে ইউরোপে সৌন্দর্যের একটি নতুন আদর্শ আবির্ভূত হয়েছিল। হালকা রঙের সেরা মসৃণ কাপড়, বিশেষ করে সাদা, ফ্যাশনে এসেছে।
মহিলাদের পোশাকগুলি তাদের ফ্রেম, প্যাডিং এবং পেটিকোটগুলি হারিয়ে ফেলে এবং লম্বা, ড্রপ করা টিউনিকের আকার নেয়, পাশে কাটা এবং আবক্ষের নীচে একটি বেল্ট দ্বারা আটকানো হয়। তারা চামড়ার রঙের আঁটসাঁট পোশাক পরতেন। ফিতা সঙ্গে স্যান্ডেল জুতা হিসাবে পরিবেশিত. চুলের স্টাইলগুলি প্রাচীনকাল থেকে অনুলিপি করা হয়েছে। পাউডার এখনও ফ্যাশনে রয়ে গেছে, যা দিয়ে মুখ, হাত এবং ডেকোলেট ঢেকে রাখা হয়েছিল।
আনুষাঙ্গিকগুলির মধ্যে, হয় পালক দিয়ে সজ্জিত কিসেই পাগড়ি, বা তুর্কি স্কার্ফ বা কাশ্মীরি শাল ব্যবহার করা হয়েছিল।
19 শতকের শুরু থেকে, আনুষ্ঠানিক পোশাকগুলি ট্রেন এবং একটি গভীর নেকলাইন দিয়ে সেলাই করা শুরু হয়েছিল। এবং দৈনন্দিন শহিদুল মধ্যে, neckline একটি লেইস স্কার্ফ সঙ্গে আচ্ছাদিত ছিল। ধীরে ধীরে, চুলের স্টাইল পরিবর্তিত হয় এবং পাউডারটি ব্যবহারের বাইরে চলে যায়। ছোট-ফসল করা চুল, কার্লগুলিতে পেঁচানো, সোনার ফিতা দিয়ে বাঁধা বা ফুলের মুকুট দিয়ে সজ্জিত, ফ্যাশনে আসে।
পুরুষদের ফ্যাশন ব্রিটিশদের প্রভাবে বিকশিত হয়েছিল। ইংরেজি কাপড়ের টেলকোট, রেডিঙ্গোট (ফ্রক কোটের মতো বাইরের পোশাক), জাবোট এবং কাফ জনপ্রিয় হয়ে উঠছে। এটি ক্লাসিকিজমের যুগে ছিল যে পুরুষদের বন্ধন ফ্যাশনে এসেছিল।
চিত্রকলায়, ক্লাসিকবাদও সংযম এবং কঠোরতার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। ফর্ম প্রধান উপাদান লাইন এবং chiaroscuro হয়. স্থানীয় রঙ বস্তু এবং চিত্রগুলির প্লাস্টিকতার উপর জোর দেয় এবং পেইন্টিংয়ের স্থানিক পরিকল্পনাকে আলাদা করে। XVII শতাব্দীর সর্বশ্রেষ্ঠ মাস্টার। - লরেন ক্লদ, তার "নিখুঁত ল্যান্ডস্কেপ" এর জন্য বিখ্যাত। ফরাসি চিত্রশিল্পী জ্যাক লুই ডেভিড (XVIII শতাব্দী) এর "আলংকারিক ল্যান্ডস্কেপ" এ নাগরিক প্যাথোস এবং লিরিসিজম একত্রিত হয়েছে। রাশিয়ান শিল্পীদের মধ্যে, কেউ কার্ল ব্রাউলভকে আলাদা করতে পারেন, যিনি (19 শতকের) সাথে ক্লাসিকবাদকে একত্রিত করেছিলেন।
সঙ্গীতের ক্লাসিকবাদ মোজার্ট, বিথোভেন এবং হেডনের মতো মহান নামগুলির সাথে যুক্ত, যারা সংগীত শিল্পের আরও বিকাশ নির্ধারণ করেছিলেন।
ক্ল্যাসিসিজমের যুগের সাহিত্য সেই মনকে উন্নীত করেছিল যা অনুভূতিকে জয় করেছিল। কর্তব্য এবং আবেগের মধ্যে দ্বন্দ্ব একটি সাহিত্যকর্মের প্লটের ভিত্তি, যেখানে একজন ব্যক্তি ক্রমাগত উত্তেজনায় থাকে এবং কোন সিদ্ধান্ত নিতে হবে তা বেছে নিতে হবে। অনেক দেশে ভাষা সংস্কার করা হয়েছিল এবং কাব্য শিল্পের ভিত্তি স্থাপন করা হয়েছিল। দিকনির্দেশনার নেতৃস্থানীয় প্রতিনিধি - ফ্রাঁসোয়া মালহারবে, কর্নেইল, রেসিন। কাজের প্রধান গঠনমূলক নীতি হল সময়, স্থান এবং কর্মের ঐক্য।
রাশিয়ায়, ক্লাসিকবাদ আলোকিতকরণের পৃষ্ঠপোষকতায় বিকশিত হয়, যার প্রধান ধারণাগুলি ছিল সাম্য এবং ন্যায়বিচার। রাশিয়ান ক্লাসিকিজমের যুগের সাহিত্যের উজ্জ্বলতম লেখক হলেন এম. লোমোনোসভ, যিনি যাচাইকরণের ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন। মূল ধারা ছিল কমেডি এবং স্যাটায়ার। ফনভিজিন এবং কান্তেমির এই শিরায় কাজ করেছিলেন।
"স্বর্ণযুগ" নাট্য শিল্পের জন্য ক্লাসিকিজমের যুগ হিসাবে বিবেচিত হয়, যা খুব গতিশীল এবং উন্নত হয়েছিল। থিয়েটারটি বেশ পেশাদার ছিল এবং মঞ্চে অভিনেতা কেবল অভিনয় করেননি, তবে বেঁচে থাকতেন, অভিজ্ঞ ছিলেন। নাট্যশৈলীকে আবৃত্তির শিল্প বলে ঘোষণা করা হয়েছিল।
আধুনিক ডিজাইনে ক্লাসিকিজমের যুগের ধারণা সফলভাবে ব্যবহৃত হয়। এটি আভিজাত্য এবং কমনীয়তা, সৌন্দর্য এবং মহিমা সংরক্ষণ করে। প্রধান বৈশিষ্ট্য হল প্রাচীর পেইন্টিং, drapery, stucco, প্রাকৃতিক কাঠের আসবাবপত্র। কিছু সজ্জা আছে, কিন্তু তারা সব বিলাসবহুল: আয়না, পেইন্টিং, বিশাল ঝাড়বাতি। সাধারণভাবে, শৈলীটি এখনও মালিককে সম্মানজনক হিসাবে চিহ্নিত করে, দরিদ্র ব্যক্তি থেকে অনেক দূরে।
পরে, এটি এখনও প্রদর্শিত হয়, যা একটি নতুন যুগের আগমনকে চিহ্নিত করে - এটি। এটি ছিল বেশ কয়েকটি আধুনিক শৈলীর সংমিশ্রণ, যার মধ্যে কেবল শাস্ত্রীয় নয়, বারোক (চিত্রকলায়), প্রাচীন সংস্কৃতি এবং রেনেসাঁও রয়েছে।
ক্লাসিসিজম কি?
ক্লাসিসিজম- এটি একটি শৈল্পিক প্রবণতা যা 17 শতকের ইউরোপীয় সাহিত্যে বিকশিত হয়েছে, যা প্রাচীন শিল্পকে সর্বোচ্চ মডেল, আদর্শ এবং প্রাচীনত্বের কাজগুলিকে শৈল্পিক আদর্শ হিসাবে স্বীকৃতি দেওয়ার উপর ভিত্তি করে। নান্দনিকতা যুক্তিবাদ এবং "প্রকৃতির অনুকরণ" নীতির উপর ভিত্তি করে। মনের অর্চনা। শিল্পের একটি কাজ একটি কৃত্রিম, যৌক্তিকভাবে নির্মিত সমগ্র হিসাবে সংগঠিত হয়। কঠোর প্লট-কম্পোজিশনাল সংগঠন, স্কিম্যাটিজম। মানব অক্ষর একটি সরল রেখায় রূপরেখা আছে; ইতিবাচক এবং নেতিবাচক অক্ষর বিরোধিতা করা হয়. জনসাধারণের জন্য সক্রিয় আবেদন, নাগরিক সমস্যা। গল্পের বস্তুনিষ্ঠতার ওপর জোর দিয়েছেন। ঘরানার কঠোর শ্রেণিবিন্যাস। উচ্চ: ট্র্যাজেডি, মহাকাব্য, ode. নিম্ন: কমেডি, ব্যঙ্গ, উপকথা। উচ্চ এবং নিম্ন ঘরানার মিশ্রণ অনুমোদিত নয়। নেতৃস্থানীয় ধারা ট্র্যাজেডি হয়.
19 শতকের শেষের দিকে এবং 20 শতকের প্রথম দিকে ক্লাসিকবাদ একটি ধারণা হিসাবে সাহিত্যের ইতিহাসে প্রবেশ করে। এর প্রধান লক্ষণগুলি 17 শতকের নাটকীয় তত্ত্ব অনুসারে এবং এন. বোইলিউর গ্রন্থ পোয়েটিক আর্ট (1674) এর মূল ধারণা অনুসারে নির্ধারিত হয়েছিল। ক্ল্যাসিসিজমকে প্রাচীন শিল্পের দিকে অভিমুখী দিক হিসেবে দেখা হতো। ক্লাসিকিজমের সংজ্ঞায়, তারা প্রথমত, অভিব্যক্তির স্বচ্ছতা এবং নির্ভুলতার আকাঙ্ক্ষা, প্রাচীন মডেলগুলির সাথে সারিবদ্ধতা এবং নিয়মগুলির কঠোর আনুগত্যের কথা বলেছিল। ক্লাসিকিজমের যুগে, তিনটি ঐক্যের নীতিগুলি (সময়ের ঐক্য, স্থানের ঐক্য, কর্মের ঐক্য) বাধ্যতামূলক ছিল, যা শৈল্পিক সময়, শৈল্পিক স্থান এবং ঘটনাগুলির সংগঠন নির্ধারণকারী তিনটি নিয়মের প্রতীক হয়ে ওঠে। নাটকীয়তায়। ধ্রুপদীবাদের দীর্ঘায়ু এই সত্যের জন্য যে এই প্রবণতার লেখকরা তাদের নিজস্ব কাজকে ব্যক্তিগত আত্ম-প্রকাশের উপায় হিসাবে নয়, প্রকৃত শিল্পের আদর্শ হিসাবে, সর্বজনীন, অপরিবর্তনীয়, সুন্দর প্রকৃতিকে একটি স্থায়ী বিভাগ হিসাবে সম্বোধন করেছিলেন। কঠোর নির্বাচন, সুরেলা রচনা, নির্দিষ্ট থিমের একটি সেট, মোটিফ, বাস্তবতার উপাদান, যা শব্দের শৈল্পিক প্রতিফলনের বস্তু হয়ে উঠেছে, ক্লাসিক লেখকদের জন্য ছিল বাস্তব জীবনের দ্বন্দ্বগুলিকে নান্দনিকভাবে অতিক্রম করার প্রচেষ্টা। ক্লাসিকিজমের কবিতা অর্থের স্বচ্ছতা এবং শৈলীগত অভিব্যক্তির সরলতার জন্য প্রচেষ্টা করে। যদিও অ্যাফোরিজম (ম্যাক্সিমস) এবং চরিত্রগুলির মতো গদ্যের ধরনগুলি ক্লাসিকবাদে সক্রিয়ভাবে বিকাশ করছে, নাটকীয় কাজ এবং থিয়েটার নিজেই এতে বিশেষ গুরুত্ব বহন করে, উজ্জ্বল এবং জৈবিকভাবে নৈতিকতামূলক এবং বিনোদনমূলক উভয় ফাংশন সম্পাদন করতে সক্ষম।
ক্লাসিকিজমের সম্মিলিত নান্দনিক আদর্শ হল তথাকথিত ভাল সমাজ দ্বারা উন্নত ভাল রুচির বিভাগ। ক্লাসিকিজমের স্বাদ সংক্ষিপ্ততা, দাম্ভিকতা এবং অভিব্যক্তির জটিলতা - স্বচ্ছতা এবং সরলতাকে অতিরিক্ত - শালীন থেকে পছন্দ করে। ধ্রুপদীবাদের প্রধান আইন হল শৈল্পিক প্রশংসনীয়তা, যা জিনিস এবং মানুষকে চিত্রিত করে যেমনটি নৈতিক আদর্শ অনুসারে হওয়া উচিত, বাস্তবে যেমন নয়। ক্লাসিকিজমের অক্ষরগুলি একটি প্রভাবশালী বৈশিষ্ট্যের বরাদ্দের উপর নির্মিত, যা তাদের সর্বজনীন সর্বজনীন প্রকারে পরিণত করা উচিত।
সরলতা এবং শৈলীর স্বচ্ছতা, চিত্রের শব্দার্থিক পূর্ণতা, নির্মাণ, প্লট এবং কাজের প্লটে অনুপাত এবং নিয়মের অনুভূতির জন্য ক্লাসিকিজমের প্রয়োজনীয়তাগুলি এখনও তাদের নান্দনিক প্রাসঙ্গিকতা ধরে রেখেছে।
