MOSKVA, 2. září – RIA Novosti. 2. září uplyne 90 let od narození vynikajícího herce Jevgenije Leonova. "Běloruské nádraží", "Gentlemen of Fortune", "Obyčejný zázrak", "Kin-dza-dza!" - každý film s jeho účastí je zařazen do zlatého fondu sovětské kinematografie. Umělec opakovaně vyjádřil karikatury. RIA Novosti připomněla jeho nejslavnější díla.
Jevgenij Leonov namluvil Medvídka Pú v karikatuře, ale během editace byla jeho řeč zrychlena. Před několika lety uživatel internetu obnovil původní zvukovou stopu zpomalením rychlosti hlasu o 25 procent.
Kreslený film o malém tygříkovi ussurijském Ambě je založen na stejnojmenné pohádce Jurije Kovala. Jevgenij Leonov vystupuje jako vypravěč.
Karikatura vznikla na motivy pohádky amerického spisovatele Theodora Geisela (Dr. Seuss). Hlavní postava- los, který jezdil na lesních obyvatelích na svých rozích. Zajímavé je, že karikatura byla vyrobena pomocí barev na skle. Jevgenij Leonov vyjádřil medvěda.
V karikatuře o dobrodružstvích tučňáků Lolo a Pepe, kterou vydali sovětští a japonští animátoři, dostal Evgeny Leonov epizodickou „roli“. Namluvil starého psa Jacka, který žil na pytlácké lodi.
Dojemný příběh o přátelství mezi pracovitým oslem a náklaďákem Fyr-Fyr. Herec vyjádřil to druhé.
Od roku 1979 natáčí režisér Leonid Nosyrev krátké kreslené filmy na motivy archangelských pohádek Borise Shergina a Stepana Pisachova. V roce 1988 je spojil do sbírky nazvané „Smích a smutek u Bílého moře“. Ve všech povídkách vypráví příběhy dědeček Senya, jehož hlasem je Evgeny Leonov.
Hvězda sovětské kinematografie a divadla, nepřekonatelný komik, samotné ztělesnění dobré povahy, jemnosti a přátelskosti s charakteristickým tichým, chraplavým hlasem, co říkáte - obraz plyšového medvídka. Však, Sovětský Medvídek Pú nevyjádřil nikdo jiný než Evgeniy Leonov.
Jevgenij Pavlovič, rodilý Moskvan, vyrůstal v dělnické rodině. Specializované vzdělání získal v Divadelním studiu (Moskva). První scénou bylo městské divadlo okresu Dzeržinskij (1947), přeformátované v roce 1948 na divadlo pojmenované po. K. S. Stanislavského. Filmová kariéra Evgeny Leonova se vyvíjela postupně: od účasti v davové scény(1947), přes epizodní role ve filmech Pencil on Ice (1948) a Happy Voyage (1949) až po jeho hvězdnou pruhovanou Voyage (1961). Role pseudokrotitele tygrů Shuleikina se stala první hlavní rolí, kterou Leonov získal dlouho očekávanou a více než zaslouženou národní slávu.
Filmografie Jevgenije Leonova zahrnuje více než 100 filmů, mezi nimiž vyniká snímek Don Tale (1964) - hlavní role kozáka Šibalky, kde se herec objevil v nové dramatické roli.
Hlavní role Evgeny Leonova udělaly filmy zjevně úspěšnými a režiséři se snažili pozvat tohoto konkrétního herce do svého filmu - vždy bylo mnoho nabídek a Leonov se snažil nic neodmítnout. Tak se objevily Cik-cak štěstěny (1968) a Gentlemen of Fortune (1971). Velká změna(1973) a Obyčejný zázrak (1978), kultovní Kin-dza-dza! (1986).
Díla pro děti zaujímají zvláštní místo v biografii Evgeny Leonova. Muž s takovou vřelostí a laskavostí zanechal dětem mnoho rolí ve filmech, které se staly jejich oblíbenými (The King in Ke Sněhové královně(1966)) a karikatury. Postavy nejslavnějších kreslených filmů mluví hlasem Jevgenije Pavloviče: vypravěč ze série Pohádek od Bažova, car ve Vasilise Krásné a samozřejmě jeho nejslavnější Medvídek Pú.
Byl oceněn řadou ocenění a medailí, je držitelem titulů Ctěný (1959) a Lidový umělec RSFSR (1972), Lidový umělec SSSR (1978). Byl ženatý 37 let, jediným manželstvím s Wandou Stoilovou, má syna Andreje (1959). Zemřel 29. ledna 1994.
Jevgenij Leonov má zelené oči, přirozeně světle hnědé vlasy, světlou pleť a plné rty. Tvar obličeje je kulatý, čelo vysoké, vlasy rovné a jemné. Evgeniy Leonov nezměnil barvu vlasů a upřednostňoval přirozenou. Herec má velký široký nos a oválnou bradu. Výška herce je 165 cm, bez tetování.
Znamení zvěrokruhu - Panna (09/02/1926)
Hvězda sovětské kinematografie a divadla, nepřekonatelný komik, samotné ztělesnění dobré povahy, jemnosti a přátelskosti s charakteristickým tichým, chraplavým hlasem, co říkáte - obraz plyšového medvídka. Sovětského Medvídka Pú však nenamluvil nikdo jiný než Evgeniy Leonov.
Jevgenij Pavlovič, rodilý Moskvan, vyrůstal v dělnické rodině. Specializované vzdělání získal v Divadelním studiu (Moskva). První scénou bylo městské divadlo okresu Dzeržinskij (1947), přeformátované v roce 1948 na divadlo pojmenované po. K. S. Stanislavského. Filmová kariéra Jevgenije Leonova se vyvíjela progresivně: od účasti na davových scénách (1947), přes epizodní role ve filmech Pencil on Ice (1948) a Happy Voyage (1949) až po jeho hvězdný film Pruhovaná plavba (1961). První se stala role pseudokrotitele tygrů Shuleikina
Jak víte, první dojmy jsou nejživější. Stalo se tak, že pro mnohé z nás zůstal obraz Bilba Pytlíka navždy spojen s podobou našeho oblíbeného herce Evgeny Leonova a žádné hollywoodské příklady to nezmění. Stalo se tak díky nádherným ilustracím Michaila Belomlinského. Pro umělce se však práce na Hobitovi změnila v celý příběh.
Pohádkový příběh „Hobit aneb tam a zase zpátky“, poprvé vydaný v roce 1937, byl v Sovětském svazu publikován až v roce 1976. Michail Belomlinsky rád mluvil o tom, jak se to stalo:
Obecně jsem čekal potíže. Pak ale Leonov přijel do Petrohradu, do Domu kina, kde se konala premiéra filmu s jeho účastí, a režisér Volodya Shredel, náš přítel, nás pozval na prohlídku a banket. Na banketu manželka říká: „Nyní se všichni napijí, odpočívají a bylo by hezké vám ukázat Leonovovu knihu“ (Právě jsem dostal kopii předem).
A řekl jsem mu: "Ano, rád ti ho, tuhle, hned teď." Napsal ho a předal Leonovovi k všeobecné radosti všech. Celý tento příběh tedy skončil šťastně. A po chvíli, když mluvil v televizním pořadu „Around Laughter“, ukázal „Hobita“ a velmi chválil knihu a kresby.
Pohádkové postavy v představách karikaturistů se často ukazují jako podobné slavných herců. Zde
Text: Anna Konstantinová
Sovětský kreslený film "Winnie the Pooh" je jedním z nejoblíbenějších filmů nejen dětmi, ale i dospělými. Z dětství si všichni pamatujeme laskavého, lehce výstředního, veselého, baculatého medvěda. V SSSR se o této postavě poprvé dozvěděli v roce 1969, kdy byla vydána první karikatura. Medvídek Pú je opravdovým přítelem všech dětí, děti s ním cestují, zažívají různá dobrodružství a potkávají jeho kamarády. Jak se zrodil nápad vytvořit karikaturu, kdo vynalezl legračního medvěda, jaká fakta jsou s ním spojena?
Bez ohledu na to, jak blízko a drahé může být baculaté medvídě, nevytvořili ho Rusové. Toto je skutečné anglické dítě slavný spisovatel Alan Milne. Autor nikdy nepsal pro děti, ale sledovat svého syna, jak si hraje s jeho oblíbenými hračkami, neodolal. Spisovatel přiznal, že si ani nemusel nic vymýšlet, prostě všechno, co viděl, zapsal. Winnie je Christopherova oblíbená hračka, kterou dal jeho otec, Prasátko dali jeho sousedi, Little Roo, Ieyore, Tygger a Kanga koupili jeho rodiče.
První dabing Medvídka Pú se odehrál v USA, kdy američtí animátoři vytvořili karikaturu o dobrodružstvích medvěda a jeho přátel podle oblíbené dětské knihy. Tato významná událost se stala v roce 1961.
SSSR nebyl zvyklý zaostávat za Amerikou, takže tvůrčí tým bez přemýšlení začal vytvářet velkolepou karikaturu založenou na jejich oblíbené dětské pohádce. Mimochodem, sovětští čtenáři se s Medvídkem Pú poprvé seznámili v roce 1960 díky překladateli a spisovateli Borisi Zakhoderovi. Milneovým dílem byl tak unesen, že neudělal překlad, ale převyprávění, to znamená, že některé body z originálu odstranil a některé přidal. Ilustrace k jeho knize se trochu lišily od toho, na co jsme zvyklí vídat medvídě a jeho kamarády.
Animátoři Soyuzmultfilm vytvořili obrazy postav několikrát, než byli s výsledkem spokojeni. V žádném případě nenapodobovali americkou karikaturu, ale nakreslili své vlastní postavy, které byly vzhledem a charakterem bližší ruskému lidu. Z Winnie se vyklubal laskavý, okouzlující hrbolek, Prasátko - malé, ale velmi odvážné, Ijáček - depresivní pesimista, Sova - moudrá, ale příliš nudná, Králík - ekonomický a chytrý.
Mnoho lidí najednou pracovalo na vytvoření karikatury „Medvídek Pú“. Kdo hlasoval, kdo kreslil, kdo natáčel – naprosto všichni stáli u zrodu nových postav, dodnes všemi milovaných. Umělec Vladimir Zuikov maloval medvěda, zpočátku se ukázal jako příliš chlupatý, s odstávajícíma ušima a vrásčitým nosem. Animátoři dokonce výslednému hrdinovi přezdívali „rozzuřená pampeliška“.
Celý tým nakonec zpracoval podobu medvíděte, po které se Medvídek Pú radikálně změnil. Na tvorbě postav se aktivně podíleli i herci, například Evgeny Leonov navrhl zbavit Púa jeho huňatých vlasů a narovnat mu nos a uši. Prasátko zpočátku připomínalo klobásu, ale když k němu Zuikov přidal tenký krk, dostalo úplně jiný vzhled.
Legrační, baculatý medvídek s chuligánskými návyky je jednou z nejoblíbenějších dětských postaviček všech dob. Hlasy kreslených postaviček se zdály známé a známé, zatímco děti ani nevěděly, kdo namluvil Medvídka Pú. SSSR byl pověstný svým důkladným přístupem k jakémukoli úkolu, takže ani dabing animovaného filmu nesvěřil jen tak někdo. V procesu bylo mnoho obtíží.
Trvalo velmi dlouho, než se našel hlas Medvídka Pú (ti, kteří mluvili medvěda během konkurzů, nebyli vhodní). Režisér dokonce nejprve odmítl Jevgenije Leonova, ale pak zvukař našel východisko ze situace. Pomocí přetáčení zrychlil řeč o 30 % a postava okamžitě mluvila hlasem, který potřeboval. Téměř všechny kreslené postavičky používaly tuto mazanou techniku. Výjimkou je Prasátko, bylo vyjádřeno parodujícím hlasem
Do animovaného filmu o veselém medvíďátku a jeho kamarádech tvůrci pozvali jen ty nejzkušenější a nejoblíbenější herce:
Postavy v zahraničních a sovětských karikaturách jsou zcela odlišné. Cizí medvídě je pořádný žrout, na všechno zapomene, když se před ním objeví sud s medem. Jídlo se mu podává ráno, k obědu a večer téměř na stříbrném podnose. Ruský Vinny je básník, který pevně ví, že musíte nejprve tvrdě pracovat, abyste něco získali. Hledá si vlastní potravu.
Naše Prasátko se vyznačuje odvahou a hrdinstvím, doprovází svého přítele, neopouští ho v nesnázích a podává pomocnou ruku. Cizí prase je při sebemenším nebezpečí příliš zbabělé, okamžitě se schová za jeho zády a nechá své přátele na pokoji s jejich problémy. Sovětský králík je spořivý a hospodárný, ale nelze ho podezírat z chamtivosti, v Americe tuto postavu představuje zlý dědeček-zahradník. Náš osel Ijáček je pesimistický filozof, zatímco jejich je světem unavený misantrop. Sovětská sova je chytrá mazaná, zahraniční sova je blázen, který chce vypadat jako vědec.
Americká karikatura je zaměřena spíše na děti na školního věku, protože vše na něm je jednoduché, snadné a bezstarostné. Pozornost navíc přitahují barevné postavičky připomínající plyšové hračky. Sovětská karikatura bude zajímat děti ve věku základní školy. Postavy v něm vypadají živě a vtipně. Náš Medvídek Pú nás učí konat dobro, nezapomínat na přátele, pomáhat slabším, pracovat a nebýt líní. Kdo to namluvil, nakreslil, napsal scénář – všichni tito lidé tvrdě pracovali, aby vytvořili dobrou, poučnou pohádku.
Reakce Západu na sovětské stvoření byla smíšená. a kulturní osobnosti byly vážně znepokojeny, když Rusové začali překládat a poté přešli k filmové adaptaci Milneovy pohádky. Cizinci věřili, že v Sovětském svazu překroutí smysl díla a z hlavního hrdiny udělají jakéhosi komisaře. Ale víme, že Medvídek Pú ve skutečnosti zůstal laskavým, chytrým medvědem.
