Jev Beardsley nemá v dějinách evropského výtvarného umění obdoby, i když ďábelskou ironií osudu bylo brilantnímu umělci „dopřáno“ pouhých pět let aktivní tvůrčí práce.
Jméno Aubrey Vincent Beardsley
Brilantní anglický umělec, hudebník, básník Aubrey Beardsleyžil krátký život - zemřel v pětadvaceti letech - ale dodnes zůstává jeho umění nepřekonané a jedinečné. Období konce 19. a počátku 20. století, jako „roh hojnosti“, dalo světu obrovské množství géniů s netradiční sexuální orientací – Erik Satie, Oscar Wilde, Claude Debussy, Sergei Diaghilev, Pierre Louis, Jean-Arthur Rimbaud atd. — který neocenitelně tvůrčím způsobem přispěl k rozvoji umění. Toto číslo lze bezpečně spočítat Aubrey Beardsley- „génius miniatury“, který měl obrovský vliv na celý umělecký styl moderní.
Vypadalo to Beardsley nebyla šance stát se profesionálním umělcem, protože nenavštěvoval umělecké školy, nenamaloval jediný velký (v měřítku) obraz a za svého života neměl ani osobní výstavu. Většina jeho děl byla knižní ilustrace nebo kresby. A přesto Beardsley je úžasný a tajemný fenomén umění a lidského ducha.
Jeho otec byl z rodiny londýnského klenotníka a jeho matka byla z rodiny vážených lékařů. Umělcův otec Vincent Paul Beardsley trpěl tuberkulózou. Nemoc byla dědičná, a tak se nemohl zapojit do běžné práce. Já sám Aubrey velmi brzy si uvědomil výjimečnost svého postavení. Když mu bylo sedm let, věděl už, že otcova nemoc byla přenesena na jeho syna. V 19. století ještě nevěděli, jak s touto hroznou nemocí bojovat, takže Beardsley Od raného dětství jsem příliš dobře chápal, že mohu zemřít nepředvídatelně brzy a rychle.
Beardsley od dětství začal psát poezii, učit se hrát na klavír - a brzy zorganizoval svůj vlastní „kruh obdivovatelů talentu“, který později zahrnoval slavný Oscar Wilde. Díky přátelské podpoře několika šlechtických rodů Beardsley se intenzivně věnoval rozvoji svého mimořádného uměleckého, básnického a hudebního nadání a brzy začal veřejně vystupovat jako klavírista, koncertovat. Mnohé z jeho básnických skladeb se navíc i přes nízký věk autora již vyznačují zvláštní grácií, ztělesněním jemné a hluboké znalosti děl svých předchůdců – ostatně díky své matce, Beardsley znal anglickou a francouzskou literaturu již v mladém věku.
Všechny tyto skvělé sklony, bohužel, nebyly předurčeny k tomu, aby se rozvinuly díky stále progresivnějšímu onemocnění, jehož příznaky byly rok od roku pociťovány. Pocit smrti neustále stojící za ním ho nutil žít tak, jako by každý den mohl být jeho posledním. Ačkoli Beardsley vždy si vážil své pověsti milovníka hudby, bibliofila, skvělého znalce sbírek Britského muzea a Národní galerie, ale teprve kresba byla ta pravá vášeň, která ho buď naplnila zběsilou energií, nebo ho uvrhla do bazénu blues a deprese. Podobná změna stavu je typická pro mnoho pacientů s tuberkulózou, a Beardsley Pochopil jsem, že to zkrátí jeho už tak pár dní.
Jako umělec Aubrey byl zpočátku ovlivněn a Burne-Jones— posledně jmenovaného subjektivně považoval za „největšího umělce v Evropě“. Jejich grafický styl byl ale pro temperamentní příliš pomalý a slabý Aubrey. Studium se stalo mnohem důležitějším Japonské tisky, s jejich harmonií linie a místa. Hluboký průnik do tradic japonského umění mu umožnil vytvořit úžasnou syntézu Západu a Východu ve vlastních kresbách. V jednom ze svých dopisů uvažoval: „Jak málo se dnes rozumí důležitosti linky! Právě tento smysl pro linii odlišoval staré mistry od těch moderních. Zdá se, že dnešní umělci se snaží dosáhnout harmonie pouze v barvě.“ Pravda, samotné plakáty Beardsley dokázat, že byl nadaný a originální kolorista, blízký Bonnaroo A Toulouse-Lautrec.
Mistrovsky virtuózní linka Beardsley, hrající si s černobílými skvrnami siluet, z něj doslova za rok nebo dva udělaly světově proslulého umělce.
Jako velký dramatik, Beardsley„umístil“ postavy na „scénu“ svých kreseb a vytvářel tak tzv. mizanscény, v nichž by měly zaznít nejdůležitější klíčové fráze. Na těchto výkresech nejsou žádné sekundární prvky - pouze ty nejpodstatnější, základní. V jeho umění je „detail“ nápadný jako samozřejmost, kterou zvláště zdůraznil, učinil nezapomenutelnou, donutil se stát symbolem.
Ve svém umění Beardsley vždy zůstal sám sebou a nikdy se nepřizpůsobil módním trendům doby. Právě naopak – pohyb Angličtí dekadenti A secese byl zaměřen na jeho kreativitu – tak to bylo Beardsley ovlivnil formování vizuálního jazyka stylu moderní.
Od dubna 1894 Beardsley začíná spolupracovat s časopisem“ Žlutá kniha“ a brzy se stává jeho výtvarným redaktorem. Zde se začaly ve velkém objevovat jeho kresby, eseje a básně. Pod vlivem Beardsley Rozvinula se homoerotická orientace časopisu, který získal jistou skandální slávu.
Stará prvotřídní Anglie nikdy nic takového neviděla. Veřejnost byla nadšená, všichni čekali na výbuch a ten se brzy stal. V dubnu 1895 Oscar Wilde byl zatčen a vzat do vazby na základě obvinění z homosexuality. Noviny informovaly, že když Wilde šel do vězení, vzal si s sebou rukavice, hůl a „ Žlutá kniha". V tiskárně došlo k nešťastnému nedorozumění: reportér, který byl přítomen zatčení v hotelu Cadogen, napsal, že jde o „Žlutou knihu“, tzn. „žlutá kniha“, nikoli časopis: „ Žlutá kniha«, Oscar Wilde, mimochodem, pod podpaží jsem si strčila „Aphrodite“ od Pierra Luye. Ale rozhořčené davy se přesunuly do kanceláře časopisu, rozbily tam všechno sklo a požadovaly, aby byl časopis okamžitě uzavřen. Beardsley musel se rozloučit s" Žlutá kniha"navždy.
Všimněte si, že " Žlutá kniha“ nebyl jediným časopisem s homoerotickým zaměřením. Harpers a Atlantic Monthly publikovaly podobné příběhy, kresby, články atd. Ale talent Beardsley jako umělec a redaktor učinil z časopisu výjimečnou událost v kulturním životě Anglie. Proto byla pozornost časopisu mnohem intenzivnější. Já sám Wilde nicméně se mi nelíbilo" Žlutá kniha“, nikdy pro něj nenapsal, i když s Aubrey Beardsley byl dlouho přáteli. Beardsley vytvořil také nádherné ilustrace pro Wilde Salome“, což do značné míry rozhodlo o úspěchu knihy.
Nakonec Beardsley nějakou dobu zůstal bez obživy. Svého času pracoval jako výtvarný redaktor časopisu „ Savoy“, dělal drobné práce až do nové známosti Leonard Smithers nepřesvědčili Beardsley ilustrovat Juvenální A Aristofanés. Podnik byl riskantní a určený pouze pro soukromé nebo podzemní publikace. Mnoho moderních kritiků považuje tyto kresby za nejlepší, jaké kdy byly vytvořeny. Beardsley.
Kreativní povahu génia je těžké vysvětlit. Genialita, abnormalita a homosexualita jsou z pohledu běžného vědomí téměř totožné. Určitá „patologie“ mnoha kreseb Beardsley do jisté míry vysvětlitelné tím, že vždy stál jakoby na okraji propasti: na jedné straně - světlo života, na druhé straně - propasti nebytí. Neustále balancoval mezi těmito světy a cítil je dobře. Beardsley jako by žil ve své době i mimo ni. To podporovalo oddělené pozorování. Lépe než kdokoli jiný znal odpověď na otázku: „Co mohu dělat jen já a nikdo jiný? Neměl čas zabývat se nedůležitými tématy. utrácet peníze za umělecké maličkosti. Jako Zarathustra, napsal svou vlastní krví. "A ten, kdo píše krví a v podobenstvích, nechce být čten, ale chce se učit nazpaměť."
Výkresy Beardsley donutil současníky doslova mrazit. Vzbuzovaly strach a úžas. Mnohým se zdálo, že stará idea umění a světa jako celku se hroutí.
Jako skutečný génius Beardsley ve svých kresbách vedl životy svých hrdinů - ztotožnil se s nimi, prodchnul jejich psychologií, charaktery a morálkou. Jedině tak lze vytvořit opravdová mistrovská díla. Ale zvýšený zájem o hermafrodity, erotismus kreseb a absolutní svoboda sebevyjádření posloužily jako základ mnoha spekulací. Fáma obviněna Beardsley v homosexualitě, ve zlém vztahu s vlastní sestrou, v sofistikované zhýralosti. V dějinách umění je dost příkladů, kdy byl génius zaměněn za patologii. Génia často přitahují nová, nečekaná a dokonce zakázaná témata. V krátké době beadsley podařilo vytvořit nový, dosud neznámý svět a tento svět úžasných obrazů již existuje nezávisle na tvůrci.
Krátce před smrtí, již upoutaný na lůžko, Beardsley adresovaný ve svém dopise L. Smithers s žádostí o zničení všech „neslušných kreseb“ a rytin pro ně. Zemřel Aubrey Beardsley v letovisku Menton ve Francii u pobřeží Středozemního moře v roce 1898 ve věku pětadvaceti let.
Množství 134 | Formát JPG | Rozlišení 2000x3000 | Velikost 164 MB
Archiv s mistrovými díly si můžete stáhnout pomocí odkazu DepositFiles
Doplňkový materiál
16. srpna 2016, 11:58Geniální anglický umělec, hudebník, básník Aubrey Beardsley prožil krátký život – zemřel v pětadvaceti letech – ale dodnes zůstává jeho umění nepřekonatelné a jedinečné. Období konce 19. a počátku 20. století, jako „roh hojnosti“, dalo světu obrovské množství géniů s netradiční sexuální orientací – Erik Satie, Oscar Wilde, Claude Debussy, Sergei Diaghilev, Pierre Louis, Jean-Arthur Rimbaud atd. - který neocenitelně tvůrčím způsobem přispěl k rozvoji umění. Mezi toto číslo lze směle počítat Aubreyho Beardsleyho, „génia miniatury“, který měl obrovský vliv na veškeré secesní umění.
Fenomén Beardsley nemá v dějinách evropského výtvarného umění obdoby, ačkoli ďábelská ironie osudu „dovolila“ skvělému umělci pouhých pět let aktivní tvůrčí práce. Zdálo se, že Beardsley nemá šanci stát se profesionálním umělcem, protože nenavštěvoval umělecké školy, nenamaloval jediný velký (co do měřítka) obraz a za svého života neměl ani osobní výstavu. Většina jeho děl byly knižní ilustrace nebo kresby. A přesto je Beardsley úžasným a tajemným fenoménem umění a lidského ducha.
Jeho otec byl z rodiny londýnského klenotníka a jeho matka byla z rodiny vážených lékařů. Umělcův otec Vincent Paul Beardsley trpěl tuberkulózou. Nemoc byla dědičná, a tak se nemohl zapojit do běžné práce. Sám Aubrey si velmi brzy uvědomil výlučnost svého postavení. Když mu bylo sedm let, věděl už, že otcova nemoc byla přenesena na jeho syna. V 19. století ještě nevěděli, jak s touto hroznou nemocí bojovat, a tak Beardsley od raného dětství příliš dobře chápal, že může zemřít nepředvídatelně brzy a rychle.
Beardsley začal psát poezii od dětství, učil se hrát na klavír – a brzy si zorganizoval vlastní „kruh obdivovatelů talentu“, do kterého později patřil i slavný Oscar Wilde. Díky přátelské podpoře několika šlechtických rodů Beardsley tvrdě pracoval na rozvoji svého mimořádného uměleckého, básnického a hudebního talentu a brzy začal veřejně vystupovat jako klavírista a koncertovat. Navíc mnohé z jeho básnických skladeb, navzdory nízkému věku autora, se již vyznačují zvláštní grácií, ztělesněním jemné a hluboké znalosti děl svých předchůdců - vždyť díky své matce Beardsley věděl Anglická a francouzská literatura velmi dobře v mladém věku.
Všechny tyto skvělé sklony, bohužel, nebyly předurčeny k tomu, aby se rozvinuly díky stále progresivnějšímu onemocnění, jehož příznaky byly rok od roku pociťovány. Pocit smrti neustále stojící za ním ho nutil žít tak, jako by každý den mohl být jeho posledním. Přestože si Beardsley vždy cenil své pověsti milovníka hudby, bibliofila, skvělého znalce sbírek Britského muzea a Národní galerie, jediná kresba byla ta pravá vášeň, která ho buď naplnila zběsilou energií, nebo ho uvrhla do bazénu blues. a deprese. Taková změna stavu je typická pro mnoho pacientů s tuberkulózou a Beardsley pochopil, že mu to zkrátí už tak pár dní.
Jako umělec byl Aubrey zpočátku ovlivněn Williamem Morrisem a Burne-Jonesem – druhého jmenovaného subjektivně považoval za „největšího umělce v Evropě“. Jejich grafický styl byl ale pro temperamentní Aubrey příliš pomalý a slabý. Studium japonských tisků s jejich harmonií linie a bodu se stalo mnohem důležitějším. Hluboký průnik do tradic japonského umění mu umožnil vytvořit úžasnou syntézu Západu a Východu ve vlastních kresbách. V jednom ze svých dopisů uvažoval: „Jak málo se dnes chápe význam linie. Právě tento smysl pro linie odlišoval staré mistry od těch moderních. Zdá se, že dnešní umělci se snaží dosáhnout harmonie pouze v barvě. Pravda, Beardsleyho vlastní plakáty dokazují, že byl nadaný a originální kolorista, blízký Bonnardovi a Toulouse-Lautrecovi.
Beardsleyho mistrně virtuózní linie, pohrávající si s černobílými skvrnami siluet, z něj doslova za rok či dva udělala světoznámého umělce.
Beardsley jako vynikající dramatik „aranžoval“ figury na „scénu“ svých kreseb a vytvářel tak zvané mizanscény, v nichž by měly zaznít nejdůležitější klíčové fráze. Na těchto výkresech nejsou žádné sekundární prvky - pouze ty nejpodstatnější, základní. V jeho umění je „detail“ nápadný jako samozřejmost, kterou zvláště zdůraznil, učinil nezapomenutelnou, donutil se stát symbolem.
Ve svém umění zůstal Beardsley vždy sám sebou a nikdy se nepřizpůsobil módním trendům doby. Právě naopak - na jeho tvorbu se soustředilo hnutí anglických dekadentů a "secese" - byl to tedy Beardsley, kdo ovlivnil formování výtvarného jazyka secesního stylu.
V dubnu 1894 začal Beardsley spolupracovat s časopisem The Yellow Book a brzy se stal jeho uměleckým redaktorem. Zde se začaly ve velkém objevovat jeho kresby, eseje a básně. Pod vlivem Beardsleyho se rozvinula homoerotická orientace časopisu, který získal jistou skandální slávu.
Stará prvotřídní Anglie nikdy nic takového neviděla. Veřejnost byla nadšená, všichni čekali na výbuch a ten se brzy stal. V dubnu 1895 byl Oscar Wilde zatčen a vzat do vazby na základě obvinění z homosexuality. Noviny informovaly, že Wilde si s sebou, když šel do vězení, vzal rukavice, hůl a Žlutou knihu. V tiskárně došlo k nešťastnému nedorozumění: reportér, který byl přítomen zatčení v hotelu Cadogen, napsal, že jde o „Žlutou knihu“, tzn. „kniha žluté barvy“, nikoli časopis: „Žlutá kniha“, mimochodem Oscar Wilde si pod podpaží strčil „Aphroditu“ od Pierra Luye. Ale rozhořčené davy se přesunuly do kanceláře časopisu, rozbily tam všechno sklo a požadovaly, aby byl časopis okamžitě uzavřen. Beardsley se musel navždy rozloučit se Žlutou knihou.
Všimněte si, že Žlutá kniha nebyl jediný časopis s homoerotickým zaměřením. Harpers a Atlantic Monthly publikovaly podobné příběhy, kresby, články atd. Ale Beardsleyho talent jako umělec a redaktor učinil z časopisu výjimečnou událost v kulturním životě Anglie. Proto byla pozornost časopisu mnohem intenzivnější. Sám Wilde však Žlutou knihu neměl rád a nikdy pro ni nepsal, přestože se s Aubrey Beardsley dlouho přátelil. Beardsley vytvořil krásné ilustrace pro Wildeovu „Salome“, což do značné míry předurčilo úspěch knihy.
V důsledku toho zůstal Beardsley nějakou dobu bez obživy. Svého času pracoval jako umělecký redaktor časopisu Savoy a dělal drobné práce, dokud jeho nový známý Leonard Smithers nepřesvědčil Beardsleyho, aby ilustroval Juvenala a Aristophana. Podnik byl riskantní a určený pouze pro soukromé nebo podzemní publikace. Mnoho moderních kritiků považuje tyto kresby za nejlepší ze všech Beardsleyových prací.
Kreativní povahu génia je těžké vysvětlit. Genialita, abnormalita a homosexualita jsou z pohledu běžného vědomí téměř totožné. Jistá „patologie“ mnoha Beardsleyových kreseb je do jisté míry vysvětlena tím, že vždy stál jakoby na okraji propasti: na jedné straně světlo života, na druhé straně propasti. o neexistenci. Neustále balancoval mezi těmito světy a cítil je dobře. Zdálo se, že Beardsley žije ve své době a mimo ni. To podporovalo oddělené pozorování. Lépe než kdokoli jiný znal odpověď na otázku: „Co mohu dělat jen já a nikdo jiný? Neměl čas zabývat se nedůležitými tématy. utrácet peníze za umělecké maličkosti. Stejně jako Zarathustra psal svou vlastní krví. "A ten, kdo píše krví a v podobenstvích, nechce být čten, ale chce se učit nazpaměť."
Beardsleyho kresby doslova mrazily jeho současníky. Vzbuzovaly strach a úžas. Mnohým se zdálo, že stará idea umění a světa jako celku se hroutí.
Jako skutečný génius vedl Beardsley ve svých kresbách životy svých hrdinů – ztotožnil se s nimi, pronikl jejich psychologií, postavami a morálkou. Jedině tak lze vytvořit opravdová mistrovská díla. Ale zvýšený zájem o hermafrodity, erotismus kreseb a absolutní svoboda sebevyjádření posloužily jako základ mnoha spekulací. Pověsti obviňovaly Beardsleyho z homosexuality, zlého vztahu s vlastní sestrou a sofistikované zhýralosti. V dějinách umění je dost příkladů, kdy byl génius zaměněn za patologii. Génia často přitahují nová, nečekaná a dokonce zakázaná témata. Beardsleymu se během krátké doby podařilo vytvořit nový, dosud neznámý svět a tento svět úžasných obrázků již existuje nezávisle na tvůrci.
Krátce před svou smrtí, již upoutaný na lůžko, se Beardsley obrátil ve svém dopise na L. Smitherse s prosbou, aby pro ně zničil všechny „neslušné kresby“ a rytiny. Aubrey Beardsley zemřel v letovisku Menton ve Francii u pobřeží Středozemního moře v roce 1898 ve věku pětadvaceti let.
Přátelství a spolupráce Aubrey Vincenta Beardsleyho s vydavatelem Johnem Laneem byly velmi plodné. Z iniciativy posledně jmenovaného vznikla slavná sada kreseb k nejskandálnějšímu z poetických dramat Oscara Wilda (Oscar Fingal O'Flahertie Wilde, 1854-1900) „Salome“.
Příběh o princezně, která tančila nahá před králem Herodem Antipasem a k tomu si na popud své matky Herodiady vyžádala hlavu Jana Křtitele, vyprávějí evangelisté Matouš a Marek. Evangelisté však nezmiňují jméno Salome; jejich příběh je velmi lakonický. „Při oslavě Herodových narozenin,“ říká Matouš, „tančila dcera Herodiady před shromážděním a Heroda se zalíbila, a tak s přísahou slíbil, že jí dá vše, o co požádá. Ta na popud své matky řekla: Dej mi sem na míse hlavu Jana Křtitele“ (Mt 14,6-8).
Pod perem Oscara Wilda se příběh Salome proměnil v drama velkých vášní. Zájem o toto dílo podnítila jevištní inscenace s účastí geniální Sarah Bernhardt (Sarah Bernhardt, 1844-1923). Na jaře 1895 absolvovala turné po Londýně a Aubrey Beardsley se samozřejmě těchto představení zúčastnil. „První večer Sarah,“ napsal jednomu ze svých přátel, „byl obrovským úspěchem. Nikdy jsem neviděl takové přijetí. Hrála skvěle."
Kolem samotného dramatu a zejména ilustrací Aubrey Beardsley, které poskytly erotický komentář, narůstala atmosféra skandálu. Jestliže v ilustracích k „Le Morte d'Arthur“ hrála důležitou roli krajina, proti které postavy jednaly, pak se postavy na ilustracích k „Salome“ jakoby vznášely ve vzduchu: není tam ani krajina, ani interiér. . Rafinované dámy, oblečené či svlečené, jak bylo zvykem na konci 19. století, se novozákonním hrdinkám jen málo podobají. Břišní tanec, který Salome předvádí před králem Herodem, s odhalenými ňadry a v průhledných pantalonech, byl pozorován v nočních pařížských kabaretech. Její šaty zdobené pavími pery a klobouky se širokou krempou jsou nejnovější v pařížské módě.
Salome však v jejím nestydatém tanci doprovází zcela fantastické stvoření – trpaslík s vyplazeným jazykem a vlasy stojícími na hlavě. A hlava Jana Křtitele, kterou Salome obdržela jako odměnu za tanec, vypadá spíše jako ženská než mužská. Vousy, které podle zákonů křesťanské ikonografie náleží Předchůdci, a volné oblečení z velbloudí srsti přepásané páskem se na Beardsleyho kresbách nevyskytují. Obecně platí, že tento přísný prorok, vyobrazený v plné délce na jedné z kreseb, vypadá spíše jako zženštilý londýnský dandy.
„V ilustracích pro Salome [Beardsley] maximálně využil nové konvence, kterou pro sebe vytvořil: dohromady jsou tyto kresby jeho mistrovským dílem. V celém moderním umění se jim nic nevyrovná. Můžete vysledovat zdroje, zjistit, odkud se vyvinuly, ale nemůžete najít nic, s čím byste je mohli porovnat; jsou rozhodně jedinečné,“ napsal v roce 1898 Robert Baldwin Ross, první autor životopisů a jak se říká, důvěrný přítel Oscara Wilda.
Toto dílo Aubrey Beardsley obohatilo a značně rozšířilo možnosti klasické kresby perem. „Jestliže jsou v kresbách pro Salome nějaké nedostatky,“ pokračuje Robert Ross, „je to jen to, že struktura kreseb se zdá vyžadovat jiný materiál než pero a inkoust... Jsou spíše ražené než kreslené a mohly by snadno slouží hesla pro panely dřevěné skříně, pro Limoges nebo orientální smalt.“ Beardsleyho "Salome" obsahuje počátky dekadence, která hrála tak významnou roli v životě společnosti na počátku dvacátého století, včetně Ruska.
Skandální sláva kreseb pro „Salome“ umělce ani v nejmenším neovlivnila. Byl lhostejný k hrubým útokům zlostné kritiky. V květnu 1895 napsal jednomu ze svých dopisovatelů, kterého s úctou nazval „milý mentore“: „Pokud jde o výstřižek [článek], který jste mi poslal, nemyslím si, že mi uškodil; Kromě toho ani na minutu nelituji svých kreseb pro Salome."
Aubrey Vincent Beardsley (Beardsley)(angl. Aubrey Vincent Beardsley; 21. srpna Brighton, Sussex – 16. března, Menton, Francie) – anglický grafik, ilustrátor, dekoratér, básník, jeden z nejvýraznějších představitelů anglického estetismu a secese 90. let 19. století.
Aubrey Beardsley se narodila do rodiny Vincenta Paula Beardsleyho, jehož příbuzní byli zámožní londýnští klenotníci, a Helen Agnes Pitt, která pocházela z rodiny lékařů. Několik generací v rodině mého otce trpělo tuberkulózou. V roce 1879 byla sedmiletému Aubreymu stanovena podobná diagnóza. Navíc frivolní otec brzy po svatbě promrhal všechny rodinné peníze, a protože se kvůli nemoci nemohl věnovat neustálé práci, jeho matka, kterou Aubrey zbožňoval, si musela vydělávat na živobytí jako vychovatelka vyučující hudbu a francouzštinu. . Rodina si brzy uvědomila, že jejich syn je zázračné dítě. Kreslit začal ve čtyřech letech pod vlivem své matky, brzy se stal závislým na anglické a francouzské literatuře, uvědomil si svůj mimořádný talent; S podporou několika šlechtických rodin studoval u slavných klavíristů a díky tomu v 11 letech skládal hudbu a poezii, která se vyznačovala vzácnou grácií, a od března 1881 (přestěhování do Londýna) spolu se svou sestrou Mabel (která se později stala herečkou), koncertoval, který přilákal až 3000 lidí. Po návratu do rodného Brightonu nachází podporu pro svůj talent i na školní scéně a inscenuje hry, z nichž některé přitahují pozornost divadelních kritiků. Po ukončení školy nastoupil Aubrey nejprve do ateliéru londýnského architekta jako kreslíř a v sedmnácti letech byl přidělen jako úředník v londýnské pojišťovně The Guardian Life and Fire Insurance. Musel se však vzdát své služby a amatérských vystoupení: na podzim začal mladík vykašlávat krev. Bylo to v té době, kdy ze všech druhů umění dal Beardsley přednost výtvarnému umění. Navzdory své nemoci nějaký čas navštěvoval hodiny na Westminsterské umělecké škole u profesora Fredericka Browna na radu Edwarda Burne-Jonese, který ho mimochodem seznámil s Oscarem Wildem. Všeho však v umění dosáhl sám, a proto je považován za talentovaného samouka.
Aubrey si vážil své pověsti milovníka hudby a bibliofila. Jeho láskyplně sestavená rozsáhlá knihovna byla potěšením, stejně jako jeho skvělá znalost sbírek Britského muzea a Národní galerie. Aubrey Beardsley četl řecké a latinské autory v originále a „učence často udivoval bystrým vnímáním všech jemností“, jak o něm napsal jeden současník. Sláva ho předstihla v roce 1892, kdy pověřil vydavatele Johna Denta dokončením série ilustrací k románu Sira Thomase Maloryho Le Morte d'Arthur. Jedním z charakteristických rysů jeho díla byla jeho jemná erotika. Kritik Sergej Makovskij, který jako jeden z prvních odhalil Beardsleyho ruské veřejnosti, je popsal ve své eseji:
Jako květiny pěstované rukou znalce ve sklenících s umělou vlhkostí (...) jed příliš jemných kouřů a příliš rafinovaných forem.
Často proto existovaly jejich dvě verze: původní a schválená cenzorem. Ze stejného důvodu ho obyčejní lidé často vnímali nedostatečně: „rozsévač veřejné zkaženosti“, homosexuál a svůdce vlastní sestry Mabel. Beardsley si to uvědomil a opakovaně poznamenal, že „francouzská policie má vážné pochybnosti o mém pohlaví“. A hned dodal, že všichni pochybující „mohou přijít a přesvědčit se na vlastní oči“ – to však byla reakce na článek v novinách „St. Paul“ plný hrubých narážek. Ale s potěšením mluvil o umělcích a spisovatelích, kteří byli zcela nepřátelští k jeho aspiracím. V roce 1894 se Aubrey stal uměleckým redaktorem časopisu „Žlutá kniha“, který si získal popularitu jako sbírka děl talentovaných spisovatelů, básníků a umělců, převážně homoerotického charakteru. Člen hédonistického klubu, jeden z „králů dandyismu“, nosící v knoflíkové dírce uschlou růži, svým chováním pěstoval skandál. Stalo se to úzce související s tragédií Oscara Wilda. Když šel v roce 1895 do vězení, obviněn z homosexuálních vztahů, vzal si s sebou jakousi žlutou knížku. Novinář, který to komentoval, omylem napsal „žlutá kniha“ místo „žlutá kniha“. Viktoriánské Anglii to k uzavření publikace stačilo. Beardsley tak zůstal bez obživy.
Nic není známo o Beardsleyho romantických zápletkách nebo jeho vztazích s muži nebo ženami. Bursleyho obývací pokoj ověšený japonskými erotickými potisky navštívili Oscar Wilde, Robert Ross, Alfred Douglas (Bowsey), Pierre Louis a John Gray, proslulí svou nekonvenční sexuální orientací. Do stejného okruhu patřil i básník a teoretik Marc-Andre Raffalovich, jehož knihu básní „Nit a cesta“ ilustroval v roce 1895. Umělcův špatný zdravotní stav přispěl k jeho izolaci ve světě čistého umění. Proslýchalo se, že sestra Mabel potratila s Aubrey. Vydavatel žluté knihy John Lane jednou poznamenal, že „Beardsley hodně trpěl příliš ukvapeným hodnocením svého umění“.
Ilustrace pro "Salome"
dokument BBC" Beardsley a jeho práce" byl natočen v roce 1982.
Aubrey Beardsley nebo Beardsley (21. srpna 1872, Brighton, Sussex – 16. března 1898, Menton, Francie) – anglický grafik, ilustrátor, dekoratér, básník, jeden z nejvýraznějších představitelů anglického estetismu a secese 90. let 19. století.
Jeho otec byl z rodiny londýnského klenotníka a jeho matka byla z rodiny vážených lékařů. Umělcův otec Vincent Paul Beardsley trpěl tuberkulózou. Nemoc byla dědičná, a tak se nemohl věnovat běžné práci.
Sám Aubrey si velmi brzy uvědomil výlučnost svého postavení. Když mu bylo sedm let, věděl už, že otcova nemoc byla přenesena na jeho syna. V 19. století ještě nevěděli, jak s touto hroznou nemocí bojovat, a tak Beardsley od raného dětství příliš dobře chápal, že může zemřít nepředvídatelně brzy a rychle.
Beardsley začal psát poezii od dětství, učil se hrát na klavír – a brzy si zorganizoval vlastní „kruh obdivovatelů talentu“, do kterého později patřil i slavný Oscar Wilde. Díky přátelské podpoře několika šlechtických rodů Beardsley tvrdě pracoval na rozvoji svého mimořádného uměleckého, básnického a hudebního talentu a brzy začal veřejně vystupovat jako klavírista a koncertovat. Navíc mnohé z jeho básnických skladeb, navzdory nízkému věku autora, se již vyznačují zvláštní grácií, ztělesněním jemné a hluboké znalosti děl svých předchůdců - vždyť díky své matce Beardsley věděl Anglická a francouzská literatura velmi dobře v mladém věku.
Fenomén Beardsley nemá v dějinách evropského výtvarného umění obdoby, ačkoli ďábelská ironie osudu „dovolila“ skvělému umělci pouhých pět let aktivní tvůrčí práce.
Zdálo se, že Beardsley nemá šanci stát se profesionálním umělcem, protože nenavštěvoval umělecké školy, nenamaloval jediný velký (co do měřítka) obraz a za svého života neměl ani osobní výstavu.
Většina jeho děl byly knižní ilustrace nebo kresby. A přesto je Beardsley úžasným a tajemným fenoménem umění a lidského ducha.
Jako umělec byl Aubrey zpočátku ovlivněn Williamem Morrisem a Burne-Jonesem, z nichž druhý jmenovaný subjektivně považoval za „největšího umělce v Evropě“. Jejich grafický styl byl ale pro temperamentní Aubrey příliš pomalý a slabý. Studium japonských tisků s jejich harmonií linie a bodu se stalo mnohem důležitějším. Hluboký průnik do tradic japonského umění mu umožnil vytvořit úžasnou syntézu Západu a Východu ve vlastních kresbách.
V jednom ze svých dopisů uvažoval: „Jak málo se dnes rozumí důležitosti linky! Právě tento smysl pro linii odlišoval staré mistry od těch moderních. Zdá se, že dnešní umělci se snaží dosáhnout harmonie pouze v barvě.“
Pravda, Beardsleyho vlastní plakáty dokazují, že byl nadaný a originální kolorista, blízký Bonnardovi a Toulouse-Lautrecovi.
Beardsleyho mistrně virtuózní linie, pohrávající si s černobílými skvrnami siluet, z něj doslova za rok či dva udělala světoznámého umělce.
Ve svém umění zůstal Beardsley vždy sám sebou a nikdy se nepřizpůsobil módním trendům doby. Na jeho tvorbu se naopak soustředilo hnutí anglických dekadentů a secese – byl to tedy Beardsley, kdo ovlivnil formování výtvarného jazyka secesního stylu.
V dubnu 1894 začal Beardsley spolupracovat s časopisem The Yellow Book a brzy se stal jeho uměleckým redaktorem. Zde se začaly ve velkém objevovat jeho kresby, eseje a básně.
Pod vlivem Beardsleyho se rozvinula homoerotická orientace časopisu, který získal jistou skandální slávu.
Kreativní povahu génia je těžké vysvětlit. Genialita, abnormalita a homosexualita jsou z pohledu běžného vědomí téměř totožné. Jistá „patologie“ mnoha Beardsleyových kreseb je do jisté míry vysvětlena tím, že vždy stál jakoby na okraji propasti: na jedné straně světlo života, na druhé straně propasti. o neexistenci. Neustále balancoval mezi těmito světy a cítil je dobře.
Zdálo se, že Beardsley žije ve své době a mimo ni. To podporovalo oddělené pozorování.
Lépe než kdokoli jiný znal odpověď na otázku: „Co mohu dělat jen já a nikdo jiný? Neměl čas zabývat se nedůležitými tématy. utrácet peníze za umělecké maličkosti. Stejně jako Zarathustra psal svou vlastní krví. "A ten, kdo píše krví a v podobenstvích, nechce být čten, ale chce se učit nazpaměť."
Beardsleyho kresby doslova mrazily jeho současníky. Vzbuzovaly strach a úžas. Mnohým se zdálo, že stará idea umění a světa jako celku se hroutí.
Při psaní tohoto článku byly použity materiály z následujících stránek:peoples.ru
Pokud najdete nějaké nepřesnosti nebo chcete tento článek doplnit, pošlete nám informace na e-mailovou adresu admin@site, my i naši čtenáři vám budeme velmi vděční.
Jméno anglického grafika Aubreyho Beardsleyho (1872-1898) zná mnoho milovníků výtvarného umění. Jím vytvořený typ ženské krásy „Beardsley“ a jeho sofistikované kresby s bizarní hrou čar a kombinací černých a bílých skvrn, nesoucí otisk středověkých evropských miniatur a japonských rytin, se staly symbolem secesního stylu přelomu 19.-20.
Aubrey Vincent Beardsley se narodil v Brightonu v Anglii 21. srpna 1872. Jeho otec pocházel z rodiny londýnského klenotníka a jeho matka byla uznávanými lékaři. Umělcův otec Vincent Paul Beardsley trpěl tuberkulózou. Nemoc byla dědičná, a tak se nemohl věnovat běžné práci. Navíc byl frivolní a brzy po svatbě prohýřil všechny rodinné peníze. Beardsleyova matka, rozená Helen Agnus Pitt, musela přijmout práci jako vychovatelka: učila hudbu a francouzštinu. Pro samotného Aubreyho a jeho sestru Mabel vzpomínala na dětská léta matčin neustálý boj s četnými finančními potížemi.
Beardsley si brzy uvědomil výjimečnost svého postavení. Když mu bylo sedm let, ukázalo se, že nemoc jeho otce byla přenesena na jeho syna. Dnes už tuberkulóza nevzbuzuje takový strach jako na konci 19. století. Pro Beardsleyho nemoc znamenala, že mohl zemřít nepředvídatelně brzy a rychle. On, protože byl ještě velmi mladý, tomu rozuměl až příliš dobře. Ve škole se Beardsley jen zřídka účastnil obecných her; Vždy jsem se mohl vrátit ke knize s odkazem na indispozici.
Beardsleyho další vášní byla hudba. První lekce, které mu matka dala, ukázaly, že je obdařen mimořádným hudebním talentem. Díky podpoře několika šlechtických rodů se Beardsley intenzivně učil u slavných klavíristů, zdokonaloval své dovednosti, v 11 letech již veřejně koncertoval a skládal hudbu, která se vyznačovala zvláštní grácií, vzácnou pro tento věk. Mnozí Aubreymu předpovídali dobrou budoucnost.
Ačkoli si Beardsley vždy cenil své pověsti milovníka hudby, bibliofila a skvělého znalce sbírek Britského muzea a Národní galerie, právě kresba byla tou pravou vášní, která ho buď naplnila zběsilou energií, nebo ho vrhla do bazénu blues a deprese. Tato změna stavu je typická pro mnoho pacientů s tuberkulózou a Beardsley pochopil, že si tím krátí dny.
V roce 1892 měl Beardsley vzácné štěstí na mladého neznámého umělce: dostal zakázku na výrobu ilustrací pro Maloryho „Smrt krále Artuše“. Jeho profesionální kariéra začala touto publikací a účastí na vydáních uměleckého časopisu „Savoy“.
Jako umělec byl Beardsley zpočátku ovlivněn Williamem Morissem a Burnem Jonesem, které subjektivně považoval za „největšího umělce v Evropě“. Hluboký průnik do tradic japonského umění mu umožnil vytvořit úžasnou syntézu Západu a Východu ve vlastních kresbách.
Ve svém umění zůstal tento umělec vždy sám sebou a nikdy se nepřizpůsobil módním trendům. Na jeho úroveň se orientovala spíše secese a hnutí anglických dekadentů. Byl to Beardsley, kdo ovlivnil formování vizuálního jazyka secesního stylu.
Jistá patologie mnoha Beardsleyho kreseb je do jisté míry vysvětlena tím, že vždy stál jakoby na okraji propasti: na jedné straně světlo života, na druhé straně propast neexistence. Neustále mezi nimi balancoval a cítil je dobře. Zdálo se, že Beardsley žije ve své době a mimo ni. To podporovalo oddělené pozorování.Beardsleyho kresby doslova mrazily jeho současníky. Vzbuzovaly strach a úžas. Mnohým se zdálo, že staré představy o umění a světě vůbec se hroutí.
Krátce před svou smrtí byl Beardsley přemožen hlubokou religiozitou a hořce litoval svých erotických děl. Již upoután na lůžko požádal v dopise L. Mirtesovi, aby pro ně zničil všechny „neslušné“ kresby a rytiny.
Aubrey Beardsley zemřel v letovisku Menton ve Francii u pobřeží Středozemního moře v roce 1898 ve věku pětadvaceti let.
Jeho nejslušnější díla jsem zveřejnil zde)) Ale všechna jeho díla lze snadno najít na Googlu. Velmi podobným způsobem (tvrdá erotika) maloval i rakouský umělec von Bairos. Už je těžší ho najít, ale jeho práce je ještě detailnější než Beardsleyho (a vulgárnější))
Le Morte Darthur. Smrt Artura
Salome
