Společnost MAG Vás upozorňuje. S námi to zvládnete za velmi nízké ceny. Velkoobchodníkům je poskytována dodatečná sleva na celou řadu produktů. Zastupujeme deset největších dodavatelů materiálů hojně využívaných v různých typech kreativních činností. Z nabízeného sortimentu si kupující mohou vybrat téměř vše, co je potřeba k vytvoření uměleckých děl a děl dekorativního a užitého umění. Po prostudování prezentovaného online katalogu si můžete rychle, aniž byste opustili svou kancelář, objednat nejoblíbenější produkty pro umělce. Naše ceny zůstávají věrné téměř každému zákazníkovi, což umožňuje nakupovat produkty s minimálními náklady, ale zároveň dostávat produkty zaručeně vysoké kvality. Zastupujeme produkty předních výrobců, kterým důvěřují jak běžní kupující, tak velké regionální velkoobchodní společnosti.
Firemní katalog MAG obsahuje více než 100 položek, mezi nimiž jsou umělecké materiály, které se liší svým určením, složením, barvami, dekorativními efekty a aplikačními materiály. Můžete velkoobchodní nákup uměleckých materiálů následující typy:
Prezentované produkty jsou prodávány jednotlivě i v sadách jsou možné velkoobchodní objednávky od jedné jednotky produktu.
Internetový obchod MAG se při formování svého sortimentu snažil vytvořit optimální podmínky pro spolupráci, díky čemuž nakupovat umělecké materiály Mohli nejen velcí zákazníci, ale i jednotlivci. Za tímto účelem vytváříme výhodné možnosti objednávání, poskytujeme systém kumulativních slev a poskytujeme bonusy. Další výhodou toho, že nás kontaktujete, je to již při objednávce velkoobchod s uměleckými materiály, Můžete využít bezplatné doručení vaší objednávky v Moskvě (informujte se u manažerů o podmínkách), nebo si objednat dopravu zakoupených uměleckých materiálů do konkrétní lokality v Rusku. Zásilka je vygenerována nejpozději do tří až pěti dnů od potvrzení Vaší přihlášky a přihlášku lze odeslat pomocí speciálního formuláře na webových stránkách nebo zavoláním operátora společnosti MAG na uvedená telefonní čísla. Pracujeme rychle a snažíme se vám poskytnout ty nejlepší produkty za nejrozumnější ceny!
Výtvarné materiály mají přímý vliv na výtvarnou práci klienta. Povzbuzují ho, aby viděl a dotýkal se. Vyvolávají emocionální povznesení a uvědomění. Tyto materiály jsou částicemi reality a povzbuzují klienta, aby přišel do kontaktu s realitou. Dochází tak k dynamické interakci mezi tvůrcem a uměleckým materiálem. Arteterapeuta zajímá především zjištění, který materiál v klientovi vyvolává největší expresivitu. Svobodná volba materiálu je tedy nejdůležitější hnací silou v procesu umělecké práce (Romanova E.S., 1992).
Je důležité, aby materiál použitý ve třídě byl vysoce kvalitní, světlý a krásný. Barvy, tužky, plastelína, papír musí mít čistý vzhled. Dítě také cítí vztah k sobě samému prostřednictvím materiálu, se kterým je mu nabídnuto pracovat. Pro ty děti, které se nerady zapojují do práce, mohou být atraktivním okamžikem světlé, krásné psací potřeby a další vybavení.
Arteterapeutická práce zahrnuje širokou škálu různých vizuálních materiálů:
1) barvy.
2) tužky, voskovky
3) k vytváření koláží nebo objemových kompozic se používají časopisy, noviny, tapety, papírové ubrousky, barevný papír, fólie, filmy, bonboniéry, pohlednice, prýmky, provazy, textilie;
4) přírodní materiály - kůra, listy a semena rostlin, květiny, peří, větve, mech, oblázky;
5) pro modelování - hlína, plastelína, dřevo, speciální těsto;
6) kreslicí papír různých formátů a odstínů, karton;
7) štětce různých velikostí, houbičky na malování velkých prostor, nůžky, nitě, různé druhy lepidel, pásky.
Kromě praktických úvah existuje řada vážných problémů, které se týkají výběr materiály v souladu s cíli lekce:
1. Výběr materiálů ovlivňuje průběh lekce. Některé materiály, jako jsou tužky, pastelky a fixy, umožňují větší kontrolu, zatímco jiné, jako pastely, barvy a hlína, podporují svobodnější projev (Schottenloher G., 2001). Barvy více než jiné materiály umožňují emocím, náladám a obrazům proudit rukama (malování prsty) přímo do materiálu a zobrazovat je s minimální kontrolou. Akvarel mohou být aplikovány různými způsoby: mohou být jasné a matné, jasné a rozmazané, těžké a lehké. Použití barev dodává kresbě na expresivitě. Je velmi vhodné použít barvy (například kvaš), které lze přetřít, míchat barvy a změnit design. Barvy jsou výhodnější používat právě kvůli možnosti více experimentovat. Při práci s kresbou, zejména s barvami, je důležité poskytnout klientovi možnost vybrat si nejen barvy, ale také nástroj, kterým bude kreslit (Shevchenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998). Zajímavostí není používání štětců, ale malování rukama. Tato příležitost dává více svobody a příležitostí k průzkumu. Malování na obličej lze použít i jako další formu malování. Jediná věc, která stojí za zvážení, je, že musíte zákazníkům poskytnout vhodné barvy
2. Pokud si klient není jistý sám sebou nebo je prostě unavený, bude se cítit jistěji a klidněji při práci s materiály, které se snáze ovládají. U voskovky velmi intenzivní barva. Jsou výrazně tvrdší než materiál uvedený výše, a otevírají tak jen část možností duševní seberegulace. Markery vyžadují silnou kontrolu při kreslení. Použití fixů odhalí moment potlačení strachu z bohatství vlastních prožitků a vjemů. Pokud si dítě i přes navrhovaný barevný materiál často vybírá jednoduchá tužka, to znamená, že něco může bránit jeho emočnímu projevu. Zčernalé oblasti často ukazují na depresivní poruchy nebo hlubokou depresi (Shevchenko Yu.S., Krepitsa AV, 1998).
3. Při individuální práci s dětmi nebo skupinami, jejichž chování je obtížné kontrolovat, stojí za to začít s „kontrolovanými“ materiály.
4. Mnoho lidí se cítí nejistě svými uměleckými schopnostmi. Vystřihování obrázků z časopisu za účelem vytvoření koláže „vyrovná“ účastníky a umožní i velmi nejistým klientům zapojit se do práce.
5. Jakmile se všichni klienti rádi zúčastní cvičení, materiály jako barva nebo hlína mohou poskytnout příležitost k hlubšímu sebevyjádření, zejména při zkoumání pocitů nebo reakcí.
6. Práce s „expresivními“ materiály může být pro mnoho klientů terapeutická. Nejen, že pomáhá vyjádřit širokou škálu emocí; práce s hlínou nebo roztírání pastelů či barev s nesoudnou reakcí na výsledný produkt může být sama o sobě léčivá.
Papír velkého formátu podporuje široké volné pohyby, umožňuje opustit kontrolu a omezení, která jsou vyžadována při práci s malými formáty.
Abstraktní kresby více přispívají k reakci na negativní emoce (strach, napětí), rozvíjení představivosti a osobního sebevyjádření. Zde jsou odstraněna omezení vyplývající z úrovně rozvoje uměleckých dovedností dítěte a získaných kreslicích stereotypů (dívky kreslí stejný typ princezen a chlapci kreslí stejná auta) (Shevchenko Yu.S., Krepitsa AV, 1998).
Při diskusi o kresbách bychom se měli vyvarovat hodnocení autorových technických dovedností (včetně toho, zda jsou krásné nebo ošklivé), ale měli bychom věnovat pozornost technikám (barva, charakter čar atd.), které umožňují vyjádřit náladu a zážitky. Při správné organizaci diskuse o dětských kresbách děti samy obvykle pochopí výhody volné kresby.
Při vnímání produktů vizuální kreativity musí arteterapeut věnovat pozornost následujícím aspektům:
Jaký pocit zprostředkovává kresba, koláž, socha?
· který vypadá divně
Co tomuto objektu chybí?
· co je ve středu. To, co je ve středu, často naznačuje podstatu problému nebo to, co je pro daného člověka nejdůležitější
· jaké jsou velikosti a proporce zobrazených předmětů a osob (Kopytin A.I., 1999, Romanova E.S., Potemkina S.P., 1992, Shevchenko Y.S., Krepitsa A.V., 1998, Schottenloer G., 2001). Disproporcionální předměty nutí hledat odpověď na otázku, co je přehnané; velká čísla jsou určena k vylepšení a příliš zmenšená čísla jsou určena ke snížení. Zkreslení tvaru, proporcí může symbolizovat problémovou oblast, větší pozornost a hlubší porozumění, což může pomoci obnovit normalitu
· Existují nějaké duplicitní objekty? Počet objektů v mnoha případech hraje pro klienta velkou roli, protože se vztahuje k jednotkám času nebo významným událostem v minulosti, současnosti nebo budoucnosti.
· v jaké perspektivě bylo dílo dokončeno a jak je autorem používáno. Kombinace několika typů pohledů v jednom díle může souviset s přítomností rozporů v životě autora
· zda jsou na práci podpisy, protože je lze použít k zajištění jasnosti a snížení možnosti nesprávné interpretace práce, která může odrážet míru důvěry v neverbální komunikaci.
PASTEL
Pastel (z latiny pasta - těsto) je jedním z nejstarších uměleckých materiálů používaných v grafice a malbě. Vyznačuje se zářivými barvami a sametovou texturou. Umělci 16. století, včetně Leonarda da Vinciho, nazvali techniku kresby černou italskou tužkou a červeným sangvinickým „pastelem“, z čehož pastel převzal svůj název.
Existují tři hlavní typy pastelů:
Ultra jemný pastel
Obsahuje o 35 % více pigmentu než jemné pastely. Navenek podobný stínům, přichází v malých sklenicích, dokonale se mísí, což vám umožňuje dosáhnout nejpřesnějšího podání barev. Nanáší se speciálními aplikátory s mikroporézními houbičkami.
PANPASTEL
Jemný pastel
Obsahuje více pigmentu a méně pojiva. Díky tomuto složení se jemné pastely snadno drolí, ale jsou ideální pro stínování nebo široké tahy.
Pastelové tužky
Navenek připomínají obyčejné tužky, jen s tím rozdílem, že mají pastelové jádro. Používá se hlavně pro práci na malých detailech.
Obsahuje pigment s minerálním olejem. Barvy jsou méně matné. Díla vytvořená olejovými pastely se lépe skladují, barvy se nerozmazávají a nevyžadují další fixaci. Měkké druhy olejových pastelů lze stínovat prsty a tvrdé pomocí rozpouštědel, speciálních nebo do olejových barev. Je třeba mít na paměti, že některé druhy rozpouštědel mohou pastel více vyblednout, zatímco lněný olej může naopak dodat lesk.
Také známý jako akvarel. Obsahuje vosk a vodou ředitelné složky, proto kresba vytvořená akvarelovými pastely při interakci s vodou vypadá spíše jako kresba vodovými barvami.
Chcete-li kreslit pastely, potřebujete papír se speciálním texturovaným povrchem, který bude držet pigment. Papír pro pastely je obvykle barevný, jeho tón je vybrán individuálně pro každý výkres. Měli byste vzít v úvahu skutečnost, že na bílém papíře nevypadají světlé odstíny pastelu tak čistě jako na tónovaném papíře, ale syté pastelové barvy, jako je modrá, zelená a červená, vypadají šťavnatěji.
Kromě textury a barvy je také důležité vzít v úvahu tloušťku papíru: technika kresby pastelem často vyžaduje stínování prsty nebo nástroji, což znamená, že někdy bude nutné pigment vetřít silou, což může způsobit tenký papír, aby se mačkal. Kromě toho, čím vyšší je hustota, tím vyšší je odolnost papíru proti vlhkosti.
Papír se vyrábí v různých formátech: jednotlivé listy, role, alba a lepené bankovky (poznámkové bloky s lepicí stranou podél jednoho okraje).
Před zahájením práce je třeba plech zajistit tableta. K tomu je lepší použít maskovací páska, které lze později snadno odstranit.
Pro lepší uložení kreseb vyrobených pastelovou technikou můžete obrázek umístit pod sklo v rámu, který jste předtím rozložili podložkou.
Fixační prostředky
Pro zachování kreseb suchým pastelem mnozí používají speciální fixační laky v aerosolových plechovkách. Nejznámějšími výrobci jsou Royal Talens a Koh-i-Noor. K fixaci pastelu potřebujete dvě nebo tři vrstvy.
Kromě speciálních fixačních prostředků se můžete pokusit opravit design běžným lakem na vlasy. Nevýhodou této metody je, že při nanesení běžného laku na pastel se některé barvy mohou změnit a ztmavnout.
Otázka.
Technika– to je jazyk umělce. Bez zvládnutí tohoto jazyka nemůže umělec divákovi zprostředkovat záměr svého díla.
Ve výtvarném umění technologie je pochopeno soubor speciálních dovedností, metod a technik, kterými se umělecké dílo provádí.
Koncepce technologie v užším slova smyslu slova odpovídají přímému, bezprostřednímu výsledku umělcovy práce se speciálním materiálem a nástrojem (proto technika olejomalby, akvarel, kvaš atd.), schopnost využít umělecké schopnosti tohoto materiálu;
Ve více široký význam Tento koncept zahrnuje i odpovídající prvky obrazového charakteru - přenos materiality předmětů.
Tedy,
Technika kresby - zvládnutí materiálů a nástrojů, způsoby jejich použití pro zobrazení a výtvarné vyjádření.
Pojem technika zahrnuje rozvoj oka a ruky, jejich koordinovanou činnost.
Otázka.
Výtvarné umění má rozmanitost materiály a techniky. Ne všechny se samozřejmě dají ve školce využít. Některé jsou pro děti příliš náročné, některé vyžadují speciální průpravu, což ve školce není možné. Určité rozšíření znalostí o uměleckých materiálech ve srovnání s těmi stávajícími je však stále nutné.
Materiály lze rozdělit na netvarované a polotvarované.
Neformovaný- papír, tkanina, nit, drát, fólie, vlna, provaz. U každého z těchto materiálů není zpočátku nic specifikováno kromě jejich textury a velikosti. Dítě emocionálně reaguje na každý z těchto materiálů a spojuje jej s nějakým skutečným obrazem. Vytváří něco nového, mění tvar, zkoumá vlastnosti a schopnosti materiálu.
Polotvarovaný nést nějaké původně dané sémantické zatížení. Dělí se na umělé a přírodní. Umělý - krabičky, zátky, části jakýchkoli strojů nebo zařízení, knoflíky, náramky, korálky atd. Jejich úpravou po svém děti vytvářejí nové celistvé kompozice. Vlastnosti a formy takových materiálů se blíží stavebním hračkám: když dítě něco staví z krabic, různě je skládá a zajišťuje a takovou konstrukci si spojuje s něčím, co vidělo ve skutečnosti.
Přírodní - spadané ovoce, větvičky, listy, květiny atd. Můžete z nich vytvořit originální řemesla. Krása přírodních barev a tvarů přispívá k rozvoji estetického vnímání. Dítě si přitom rozvíjí nejen smysl pro krásu, ale rozvíjí i schopnost nacházet kreativní využití pro všechny tyto předměty. Při práci s různými podobnými materiály dítě současně rozvíjí motoriku rukou, výtvarné vidění a obohacuje své znalosti a dovednosti.
Učitel musí co nejlépe znát vlastnosti různých obrazových materiálů, aby je mohl správně vybrat a racionálně použít, a také seznámit děti s dostupnými způsoby práce s každým materiálem zvlášť.
Každá technika zahrnuje použití různých nástrojů. Každý vizuální nástroj má svá specifika, která určuje, jak s ním pracovat. Podívejme se na vlastnosti jednotlivých nástrojů.
Tužky(barevné, jednoduché) vám umožní jasněji zvýraznit obrysovou linii a co nejpřesněji zprostředkovat tvar a design. Tužkou můžete nakreslit úzkou čáru. Zároveň pro získání širší linie jsou nutné opakované pohyby, přičemž vyplnění celého vzoru barvou zahrnuje opakované opakované pohyby (shora dolů, zleva doprava nebo podél šikmé linie). Čím větší je povrch, který je třeba natřít, tím déle budou tyto pohyby trvat. Zvládnutí techniky kresby tužkou je nezbytné, protože obrysová lineární kresba je základem obrazu.
Markery různých odstínů a barev mohou mít specifickou vůni, při kontaktu s papírem zanechávají bohaté, jasné linie bez velkého tlaku ruky. Kreslení takovým nástrojem lze provádět buď jako obrys nebo jako tah.
Možné chyby
♦ Typ tužky se nebere v úvahu. Pro předškolní věk je vhodnější používat tužky TM, M, 2M. Tvrdé tužky neumožňují zobrazit tloušťku a barvu čáry, což zase ovlivňuje kvalitu práce a asimilaci materiálu. Měkká tužka umožňuje provádět vícesměrné pohyby, aniž byste opustili papír. Změna intenzity barvy se dosáhne změnou tlaku na tužku: slabý tlak - světlejší barva, silný tlak - intenzivnější barva.
♦ Nesprávně zvolená velikost papíru. Často můžete vidět, jak se pro malou kresbu tužkou rozdávají stejné velké listy papíru jako pro práci s barvami. V důsledku toho se list ukáže jako nevyplněný (je zde mnoho nepřiměřeně prázdného bílého místa, a proto kresba vypadá špatně), nebo dítě, které se jej snaží vyplnit, vytvoří příliš velký obrázek a nemají čas dokončit kresbu.
♦ Pro práci s pastelkami se doporučuje barevný papír, na kterém výsledný obrázek nevypadá dobře. To vše snižuje kvalitu kreseb a zbavuje je expresivity.
♦ Při práci s fixami byste měli dětem vysvětlit pravidla pro manipulaci s materiálem: nezapomeňte zavřít uzávěr, nebrat příliš mnoho fixů, nemalovat přes velké prostory, plýtvat barvou (toto lze stejně dobře provést barvou). Dlouhým malováním se ruka unaví, a proto dítě ztrácí chuť dále pracovat.
Štětce- jádro, veverka, štětina. Štětina štětce jsou určeny pro práci s olejovými barvami, ale lze je použít i při malování temperovými a kvašovými barvami („sprej“ – třepání štětcem, výsledkem čehož jsou tečky různých tvarů a umístění, „suchý“ štětec – pro přenesení textury z nadýchané zvířecí srsti). Veverka a Kolínský štětce se používají hlavně v akvarelu a kvaši. Jsou plochého a kulatého tvaru. Velikost štětce je označena číslem. Čísla pro ploché kartáče odpovídají jejich šířce v milimetrech a čísla pro kulaté kartáče odpovídají jejich průměru (také vyjádřeno v milimetrech).
Kartáček je měkký. Práce s ním nevyžaduje silný tlak, odolnost materiálu je nevýznamná. Tím se uvolní napětí ruky typické pro práci s tužkou, takže se vaše ruka při práci se štětcem méně unaví. Obrysová čára se štětcem se ukáže být rozmazaná a není dostatečně jasná. Práce se štětcem a barvou umožňuje vytvořit barevný bod, sytou, širokou čáru a rychle bez námahy pokrýt velké plochy vzoru barvou. Při malování štětcem můžete získat širokou čáru, pokud se dotknete celé hromady, a tenkou čáru, pokud se dotknete papíru pouze jeho koncem. Když se dítě naučilo nanášet štětec naplocho se svými štětinami, může volně používat techniku „namáčení“, pomocí které lze vytvářet různé prvky vzoru (květiny, listy, okvětní lístky). Měkké štětiny kartáče se však při nepřetržitém pohybu kartáčem tam a zpět zhoršují.
Možné chyby
♦ Za žádných okolností nenechte štětce vyschnout ani je neumisťujte do sklenice vlasem dolů, protože by došlo k deformaci. Po práci s vodovými barvami nebo kvašem je lepší umýt štětce teplou vodou. Umytý štětec by se měl vložit do speciálně určeného kelímku chlupem nahoru nebo zabalený do papíru, pak si zachová svůj tvar.
♦ Pro praktické lekce musí mít každé dítě ve své sadě alespoň 2-3 štětce různé tloušťky a textury.
Barvy- akvarel, kvaš, olej, tempera. Akvarel - lepidla na vodní bázi vyrobená z jemně mletých pigmentů smíchaných s gumou, dextrinem, glycerinem a někdy s medem nebo cukrovým sirupem. Vyrábějí se suché - ve formě dlaždic, polosurové - v porcelánových kelímcích nebo polotekuté - v tubách. V akvarelu můžete malovat na suchý nebo vlhký papír okamžitě, plnobarevně, nebo můžete pracovat s glazurami, postupně objasňovat barevné vztahy přírody.
Kvaš- vodouředitelná barva s velkou krycí schopností. Tyto barvy po zaschnutí rychle zesvětlují a je zapotřebí značných zkušeností, aby bylo možné předvídat míru změny jejich tónu a barvy. Píšou kvašovými barvami na papír, karton a překližku. Hotové práce mají matný sametový povrch.
Olejový- barviva smíchaná s rostlinným olejem: lněné semínko, mák nebo ořech. Olejové barvy působením světla a vzduchu postupně tvrdnou. Mnoho podkladů (plátno, dřevo, lepenka) je před zpracováním opatřeno základním nátěrem.
Tempera- vodou ředitelné lepicí barvy připravené ze suchých prášků smíchaných s vaječným žloutkem zředěným lepicí vodou. V současnosti se vyrábějí i barvy polotekuté, uzavřené v tubách a vyrobené na žloutku. S temperovými barvami můžete malovat hustě, jako olejové barvy, nebo tence, jako vodové barvy, ředěním vodou. Schnou pomaleji než kvaš. Nevýhodou je rozdíl v odstínech mokré a zaschlé barvy. Obrazy natřené temperovými barvami mají matný povrch, proto jsou někdy přetřeny speciálním lakem, který tuto fádnost eliminuje.
Možné chyby
♦ Akvarel nesnese opravy nebo četné překreslování smíšenými barvami. Učitelé často používají techniku akvarelu v kombinaci s jinými materiály: kvaš, tempera, dřevěné uhlí. V tomto případě se však ztrácí hlavní kvality akvarelové malby - sytost, průhlednost, čistota a svěžest, tedy přesně to, co odlišuje akvarel od jakékoli jiné techniky. S předškoláky je lepší prakticky začít pracovat s vodovými barvami od starší skupiny, kdy děti mají dovednosti a schopnosti pracovat s obrazovým materiálem.
Uhlová tužka "retuš" měkčí než běžné barevné tužky a vytváří širší linii sametové barvy.
Sangina- krátké tužky. Mohou mít různé odstíny hnědé.
Oba tyto materiály jsou svým způsobem výrazné; Obzvláště expresivní jsou obrázky stromů pomocí uhlové tužky a sangvinika. Díky měkkosti těchto materiálů snadno vytvoříte různě silné linie (ztluštění kmene, tenkost větví) a pracuje se s nimi snadněji než s obyčejnými barevnými tužkami, které dávají tenkou linku a vyžadují silný tlak abyste získali intenzivnější tahy.
Pastel- bezokrajové barevné tužky vyrobené z barevného prášku. Získávají se smícháním práškové barvy s lepidlem (třešňové lepidlo, dextrin, želatina, kasein). Kreslete pastely na papír, karton nebo plátno. Barva se nanáší tahy, jako na kresbě, nebo se vtírá prsty se stínováním, což umožňuje dosáhnout nejjemnějších barevných nuancí a jemných barevných přechodů, matného sametového povrchu. Při práci s pastelem můžete snadno odstranit nebo překrýt vrstvy barvy, protože je volně seškrabávána ze země.
Možné chyby
♦ Uhlová tužka, pastel a sangvinik jsou křehké, takže se při kreslení s nimi stačí jen lehce dotknout papíru, jinak se tuha od tužky a sangvinik rychle zlomí. Opravné tužky, stejně jako barevné tužky, není třeba ostře brousit. Sangvinik vůbec neostří.
♦ Neměli byste se pokoušet malovat přes kresbu sangvinikem nebo pastelem stejným způsobem jako barevnou tužkou, tahy kreslit těsně. V tomto případě materiál odpadne, ale zůstanou mezery.
♦ Doporučuje se zavedení těchto materiálů pro kreslení
pouze ve vyšších a přípravných školních družinách, kdy by děti již měly mít zvládnuté základní metody práce s pastelkami a štětcem.
Otázka.
Techniky kreslení.
Na základě rozmanitosti kresebných technik ve výtvarném umění a s přihlédnutím k možnostem předškolních dětí je vhodné obohatit technickou stránku dětské kresby. Toho lze dosáhnout zpestřením metod práce s barvami a tužkami již známých v široké praxi a využitím nových materiálů (barevné voskovky, vodové barvy atd.), jakož i kombinací různých materiálů a technik v jedné kresbě. Kombinace různých materiálů v jednom designu umožňuje dosáhnout větší expresivity obrazu.
Dostupnost používání netradičních technik je dána věkovými charakteristikami předškoláků. Měli byste tedy například tímto směrem začít pracovat technikami jako je kreslení prsty, dlaněmi, trhání papíru atd., ale ve starším předškolním věku tyto stejné techniky bude doplňovat umělecký obraz vytvořený pomocí složitějších: blotografie, monotyp atd.
NETRADIČNÍ
UMĚLECKÝ A GRAFICKÝ
Existuje celá řada uměleckých materiálů:
Obrazy Barvy (akvarelové, akrylové, kvašové, temperové, olejové), suché pigmenty, plátna se základním nátěrem a bez základního nátěru a další podklady pro malování, papíry různých textur, štětce a paletové nože, airbrush, laky, ředidla, oleje, primery, klížení a další související materiálů.
Grafy Pastel, sangvinik, sépie, omáčka, dřevěné uhlí, grafit, tužky (barevné, akvarelové, černý grafit a pastel).
Modelování a modelování Plastelína, hlína, plast, samotvrdnoucí hmoty, keramický prášek, odlévací formy.
Hobby materiály Barvy na látky a značkovače (pomocné materiály a látky); barvy na sklo, keramiku, dřevo, kov a jiné povrchy; texturové akrylové pasty; barvy a laky na zlacení; materiály pro výrobu panenek: lepidlo na papír, plasty, rámy, paruky, oči, brýle, jehly a mohér na plstěné; Barvy a sady pro zdobení těla, značkovače pro tetování.
Jak víte, papír se vyrábí především z hmoty speciálně zpracovaných dřevěných vláken s přídavkem minerálů (kaolin, křída) a klížidel, barviv atd. Podle legendy byl papír vynalezen v Číně v 1. století. př.n.l Vyráběl se ze stromového lýka a ve 2. stol. INZERÁT - vyrobeno z hedvábných vláken, proto je spojen jeho latinský název. Tajemství výroby papíru se v Evropě stalo známým až o několik století později. Vyráběl se převážně z lněných hadrů a ke kreslení se začal používat od 14. století.
Existují různé druhy papíru. Pro práci s tužkou nebo barvami potřebujete silný bílý papír - whatman paper nebo half-whatman paper - papír nejvyšší třídy s drsným povrchem, je odolný a dobře se lepí. Pojmenována po majiteli anglické papírny J. Whatmanovi.
Papír potažený rovnoměrnou vrstvou křídy s malým množstvím pojiv je potahovaný neboli křídový papír. Maluje dobře, tahy a linie se stávají zřetelnými a inkoust jde velmi hladce a pevně. Nejdůležitější však je, že hotovou kresbu lze retušovat, tedy provádět změny a korekce pomocí jehly, skalpelu, nože atd. Zde vzniká i taková nová technická technika jako bílá linka a tah na černém podkladu, který připomíná rytinu (princip linorytu).
Je dobré kreslit na barevný papír. Tato tradice starých mistrů má velký význam a bohaté technické možnosti. Barevný papír dodává kresbě tonální prostředí; lze s ním pracovat současně s tmavými i světlými barvami. Takový papír si můžete připravit sami: jemně rozdrcený pastel nebo nějaký jiný barvicí prášek rovnoměrně rozetřete po celém listu vatovým tamponem.
Kreslicí papír může být různý. Silnější kreslicí papír je vhodný pro kreslení středně měkkými grafitovými tužkami a perem; hrubý papír - na velmi měkké grafitové tužky, na sangviniku, omáčku, dřevěné uhlí. Papír Whatman funguje dobře při práci se štětcem i tužkou. Balicí papír (ne lesklý, tmavě žlutý nebo hnědý), stejně jako zadní strana tapety, jsou vhodné pro skicování měkkou tužkou, křídou nebo uhlem. Existuje tzv. laminovaná lepenka (Bristol). Je to tvrdý a hladký bílý karton. Dobře se hodí pro práci s perem a inkoustem.
Akvarelový papír, jak již název napovídá, je určen pro práci s vodovými barvami. Tento papír je poměrně silný a má různé typy textur: „plátno“, „shell“ atd.
Pastelový papír má jemný reliéfní povrch a velký výběr světlých barev (pastel).
Existují hotové skicáky s akvarelovým, pastelovým atd. papírem, ale pro získání praktických zkušeností je stále lepší vyrobit si vlastní skicák na různé druhy papíru. Použít můžete i malý sešit A5 s bílými listy nebo skicák s pružinou a tlustým obalem, který je vhodný pro použití na cestách nebo pro každodenní skicování (například příroda, život ve městě nebo metro)
Při kreslení pomocí tabletu musí být papír řádně zajištěn. K tomu je papír řezán přísně rovně a upevněn na kreslící tabletě s tlačítky. Pro dlouhodobé kreslení se papír natahuje na tablet následovně. Okraje papíru o šířce 1,5 - 2 cm jsou ohnuté do pravého úhlu, vnitřek papíru se navlhčí vodou, aby přeložené okraje zůstaly suché. Když je papír dobře navlhčen, přitlačí se k tabletě, zakřivené okraje se potřou dřevným dextrinem nebo jiným lepidlem a přilepí se na boky tablety. V tomto případě by měl být papír natažen a vyhlazován od středu k okrajům.
Pro zhotovení různých kreseb jsou nejvýhodnější grafitové a barevné tužky, fixy, vodové barvy, inkoust, omáčka, pastelky, dále uhel, sangvinik a pastely.
