Časně ráno 22. června 1941 fašistické Německo zrádně napadl Sovětský svaz. Po zuby ozbrojená Hitlerova armáda i přes odvážný odpor sovětských vojsk postupovala vpřed. Nad naší vlastí se vznáší smrtelné nebezpečí. Od každého sovětského občana, bez ohledu na to, v jaké pozici je: v zákopu frontové linie nebo na vysoká pec, za kormidlem bojového letadla nebo za volantem traktoru, - byla vyžadována bezmezná obětavost a poctivá služba vlasti.
"Vše pro frontu, všechno pro vítězství!" Tato slova se stala mottem života a práce sovětského lidu.
Na výzvu strany povstal celý lid, aby bojoval s nepřítelem. Sovětští umělci se také cítili mobilizováni a povoláni sloužit lidem svým uměním, pomáhat jim ve smrtelném boji s nepřítelem.
První, kdo reagoval na vojenské události, byli výtvarníci plakátů. Druhý den války se objevil plakát Kukryniksy „Nelítostně porazíme a zničíme nepřítele!
V prvních dnech Vlastenecká válka"TASS Windows" byl vytvořen. Spolupracovali v nich básníci D. Bednyj, Maršak, Lebeděv-Kumach, Kirsanov, umělci Efimov, Kukryniksy, Gorjajev, Čeremnych. Celá země znala plakáty TASS Windows; U oken se shromáždily davy Moskvanů čekajících na nové vydání.V menším formátu byly dodány na frontu ve formě letáků, které byly rozházeny po okupovaných městech a vesnicích a vnutily lidem víru v naše vítězství. Mezi prvními plakáty Vlastenecké války je třeba poznamenat plakát umělce I. Toidzeho „Vlast volá“.
Žena středního věku s přísnou tváří ji drží nataženou dopředu. pravá ruka text vojenské přísahy, levá ruka lákavě zvednutý. Její tvář je nezapomenutelná s pevně sevřenými rty, s planoucíma očima upřenýma obrácenými k divákovi. Mírně prošedivělé vlasy, zamračené obočí posunuté ke kořeni nosu, šátek foukaný větrem vytváří úzkostnou náladu a velmi jasně definují hlavní myšlenka plakát - Vlast vyzývá své syny, aby splnili svou povinnost - chránit vlast.
První měsíce války byly těžké. Nepřítel tlačil na naši armádu, dobyl Bělorusko, Ukrajinu, pobaltské státy, obklíčil Leningrad blokádou a blížil se k okraji Moskvy. Na okupovaném území nacisté vyhlazovali sovětský lid, vypalovali vesnice a násilně odváděli mladé lidi do německých vězeňských služeb.
Z plakátu umělce D. Shmarinova „Take Revenge“ se žena dívá na diváka. Na pozadí kouřícího ohně stojí, nehybná a strašná ve svém smutku. Na jejích spuštěných pažích je tělo brutálně zavražděné dívky. V široce otevřených, slzami naplněných očích matky je nejen utrpení, ale také požadavek - pomsta!
Během války se neobyčejně rozšířil plakát výtvarníka V. Koreckého „Válečníku Rudé armády, zachraň!“.
Mnohokrát opakované překližkové panely Podél předních cest, na zdech domů, na pohlednicích se tento plakát stal symbolem a přísahou, probouzející v srdcích vojáků vroucí touhu porazit nepřítele, zachránit své ženy a děti před mukami a utrpením.
Žena drží v náručí chlapce, který se k ní drží. Zpod bílého šátku vylezly vlasy, obočí se stáhlo nenávistí a bolestí a koutky rtů se stáhly bolestí. Dítě se strachem pevně přitisklo k matce. Zleva, diagonálně ke středu, míří bajonet nacistického vojáka přímo na srdce matky. Ani jeden zbytečný detail. I dětská pěst je skryta pod šátkem. Postavy matky a syna jsou zobrazeny v obraze od hrudi k hrudi, jako by se vznášely ze tmy v nejistém, kolísajícím světle požáru.
Nemilosrdný fašistický bajonet potřísněný krví a mladá matka, připravená zakrýt svého syna tělem, udělaly nesmazatelný dojem. Není náhoda, že umělec Koretsky obdržel stovky vzrušených dopisů od jemu neznámých frontových vojáků, v nichž vojáci přísahali, že vyženou nepřítele ze sovětské půdy a osvobodí svůj lid z fašistického zajetí.
V tomto díle Koretsky mistrně využil možnosti fotografie, aby snímku dodal charakter skutečné autenticity. Podařilo se mu vyhnout naturalismu a přílišným detailům typickým pro mnohé fotomontáže.
Stručnost, přísnost při výběru vyjadřovací prostředky, výrazná černá a červená barevné schéma, obrovská síla emocionálního dopadu učinila tento plakát významným sovětským dílem výtvarné umění, který nemá mezi válečnými plakáty obdoby.
Po neúspěších a porážkách prvního roku války poznala radost z vítězství i naše země.
Téma sovětského vojenského plakátu se změnilo. Bylo v něm více jasných a radostných nálad, způsobených předtuchou brzkého vítězství, a stále častěji se objevovalo volání nejen po osvobození sovětské země od nepřítele, ale také po osvobození národů Evropy. Účastníci války si dobře pamatují plakát výtvarníka V. Ivanova „Pití vody našeho rodného Dněpru“.
Dněpr teče široce a volně podél vlast. Obloha před svítáním plápolá v záři kouřových ohňů, odrážejících se v temné a klidné hladině vody. V dálce je vidět křížení, které sapéři právě založili. Tanky a auta se po ní pohybují v nekonečném proudu na pravý břeh. V popředí je velká postava sovětského vojáka. Helmou nabral chladnou dněprskou vodu vonící po vrbách a říční svěžesti, opatrně si ji přiložil k ústům a pomalu ji pil a vychutnával si každý doušek.
Upřímný cit a lyrika, synovská láska k vlasti, znějící na tomto plakátu, z něj udělaly oblíbené dílo lidu.
Poslední plakáty Vlastenecké války jsou věnovány vítězným závěrečným bitvám. Oslavují hrdinský čin sovětského lidu, který zachránil lidstvo před fašistickým otroctvím za cenu velkých obětí.
Sovětští výtvarníci plakátů splnili svou vlasteneckou povinnost během válečných let a vytvořili kroniku bojů a vítězství pozoruhodnou svými uměleckými a ideologickými zásluhami, na kterou naši lidé nikdy nezapomenou.
Umělci naší země bojovali s nepřítelem nejen ideologickými zbraněmi. Mnozí z nich se stali vojáky Sovětská armáda. Účastnili se bojů proti nacistům jako součást bojových jednotek aktivní armády, partyzánských oddílů a lidových milicí. Ale ani na frontě nepřestali být umělci. Ve volném čase z bojových operací se nerozloučili s polními alby, dělali rychlé skici, náčrty a kompozice pro budoucí obrazy.
Portréty hrdinných válečníků, satirické kresby a frontové náčrty, které se objevily v novinách a bojových letácích, pomohly posílit morálku sovětských vojáků.
Během válečných let se objevilo mnoho nových talentovaných umělců, kteří se aktivně zapojili do tvůrčí práce.
V nejdrsnějších dnech roku 1942, kdy se nepřítel blížil k hlavnímu městu, byly otevřeny umělecké výstavy v Moskvě a Leningradu. Myšlenky vlastenectví určovaly obsah umění tohoto období. V obrazech umělců válečných let zněl patos hrdinství a oslavování sovětského vítěze.
Umělec S. V. Gerasimov hovořil o houževnatosti a odvaze sovětského lidu, hrdinství a nebojácnosti sovětské ženy-matky ve filmu „Matka partyzána“ (1943).
Nesmrtelný čin Zoyi Kosmodemyanskaya inspiroval umělce Kukryniksy k vytvoření obrazu „Tanya“.
Umělci A. A. Plastov hovořili o zvěrstvech fašistů, jejich pobouření vůči sovětskému lidu ve filmu „Fašistický útěk“ (1942),
G. G. Ryazhsky „Do otroctví“ (1942),T. G. Gaponenko „Po odsunu Němců“ (1943-1946).
O obyčejných sovětských lidech, skromných dělnících, kteří poctivě a oddaně plní své povinnosti, vyprávěl mladý umělec B. M. Nemenský ve filmu „Matka“ (1945). Vytvořil obraz matky, pro kterou je každý voják sovětské armády jeho vlastním synem.
Obraz ženy-matky se zvedá k symbolickému zvuku vlasti na obraze F. S. Bogorodského „Sláva padlým hrdinům“.
Válka nám dala pocítit novým, hlubším a vážnějším způsobem hodnotu všeho, do čeho nepřítel zasahoval, co chtěl sebrat a zničit.
Aby umění odráželo nezištný a hrdinský boj lidu, potřebovalo zvláštní hloubku a sílu k odhalení citů, zvýšenou emocionalitu, pronikání do vnitřního života člověka, do smyslu jevů. Bylo nutné nejen ilustrovat jednotlivá fakta a události, ale vytvořit obrazy, které v sobě nesly skvělé pocity a zážitky, které odpovídaly vysokému vlasteneckému vzepětí sovětského lidu.
Během Velké vlastenecké války sovětští umělci, stejně jako celý lid, projevili zvláštní sílu ve svém vlasteneckém cítění a zájmu o národní minulost naší vlasti, o její nejlepší staleté tradice.
Slavný bitevní malíř M. I. Avilov zasvětil svůj obraz „Souboj Peresveta s Chelubejem“ (1943) historickému vítězství ruského lidu v bitvě u Kulikova.
Řadu obrazů na historická témata namaloval během válečných let výtvarník P. P. Sokolov-Skalya. Nejvýznamnější z nich je „Ivan IV v Livonsku. Dobytí pevnosti Koken Hausen“ (1940-1942) – věnované vítězství ruského lidu nad livonskými psími rytíři.
Nejstarší sovětský umělec N.P. Uljanov vytvořil obraz velkého ruského velitele M.I.
Lidový umělec RSFSR E. E. Lansere namaloval sérii malých obrazů v kvaši, sjednocených společným názvem „Trofeje ruských zbraní“. Autor měl v úmyslu ukázat velká vítězství ruských zbraní v různých historických epochách: „Po bitvě na ledě“, „Na poli Kulikovo“, „Vítězství Poltavy“, „1812“ atd. Smrt zabránila umělci toto dokončit. zajímavá práce.
Mnoho mistrů umění si dalo za vznešený úkol vtělit do umění obrazy našich velkých předků, jejichž historické činy inspirovaly sovětský lid k boji s nepřítelem.
Obraz Alexandra Něvského, muže silné vůle, hluboce oddaného vlasti, vytvořil umělec P. D. Korin (1942).
„Napsal jsem to,“ říká umělec, „v drsných letech války jsem namaloval vzpurného, hrdého ducha našeho lidu, který „v soudné hodině své existence“ vystoupil do své plné gigantické výšky.
Témata historické minulosti se úzce prolínala s tématy hrdinské současnosti. Umělci byli svědky a přímo se účastnili rychlých útoků a vojenských přepadení, obtížných vojenských tažení a krvavých bitev. Nebyl čas čekat. Bylo třeba psát z živých dojmů. Umělci pracovali ze všech sil. Obrazy nebyly vždy zdařilé, některým chyběla hloubka tématu, síla zobecnění. Ale to hlavní se nikomu z nich vzít nedalo – upřímnost a vášeň, vědomí vysoké vlastenecké povinnosti.
Obraz vítězné ofenzívy sovětských vojsk zachytil na jednom z prvních bitevních obrazů válečných let umělec V. N. Jakovlev („Bitva u osady Streletskaja“, 1942).
Umělec A. A. Deineka ve filmu „Obrana Sevastopolu“ (1943) ukázal nebývalou odvahu a sílu námořníků - obránců města hrdinů.
Maloval také obrazy „Sestřelené fašistické eso“, „Přistání letectví na Dněpru“ a další.
Během těžkých dnů blokády nepřestali leningradští umělci pracovat ani na jediný den. Na svých plátnech hovořili o odvaze, mimořádné síle vůle, výjimečné vytrvalosti a trpělivosti Leningradů, kteří hrdinně snášeli přemrštěné útrapy života v obleženém městě.
Triumf velkého vítězství sovětské armády nad nepřítelem je prodchnut velkým bitevním obrazem „Prolomení obležení 18. ledna 1943“, namalovaným týmem leningradských umělců ve složení A. A. Kazantsev, I. A. Serebryany, V. A. Serov.
Obraz zachycuje radostný okamžik spojení vojsk dvou front. Vytvořili ji umělci krátce po prolomení blokády, kdy nedávné zážitky a smutky byly v lidských vzpomínkách ještě čerstvé, kdy si Země sama ještě uchovávala stopy krutých bojů.
Během vlastenecké války se objevilo mnoho mladých umělců, pro které byla práce na bitevních tématech velkou a plodnou školou ideologického a tvůrčího růstu.
Mezi nimi se nejzřetelněji ukázali studenti ateliéru vojenských umělců pojmenovaných po Grekovovi. Založena v roce 1934 jako výcvikové středisko, během války se změnila na vojenský tým profesionálních vojenských umělců. Jejich práce probíhala v první linii. Studenti byli přímými účastníky bitev u Moskvy, velká bitva na Volze, překročení Dněpru a útok na Berlín.
Mezi těmito talentovanými mladíky vynikal především bitevní malíř P. A. Krivonogov. V roce 1945 vytvořil obraz „Korsuň-Ševčenkovskij“, na kterém zobrazil jednu z hlavních bitev v oblasti pravobřežní Ukrajiny, během níž bylo obklíčeno a zničeno 11 německých divizí. Umělec byl svědkem této operace, která určovala skutečnou autenticitu a dokumentární přesnost obrazu.
Vedle historických, bitevních a každodenních žánrů patřily v sovětském malířství válečných let významné místo portrétům a krajinám.
Umění umělce A. M. Gerasimova dosáhlo vrcholu. V roce 1944 namaloval jedno ze svých nejlepších děl – skupinový portrét nejstarších ruských umělců V. N. Meškova, I. N. Pavlova, V. K. Bjalynitského-Birula a V. N. Baksheeva.
Umělec F. A. Modorov nám zanechal celou galerii portrétů běloruských partyzánů. Jsou zde lidé různého věku a postavení, slavní slavní velitelé i obyčejní účastníci partyzánských přepadů. Umělec se zaměřil na odhalování vnitřní svět každý s láskou maloval své odvážné jednoduché tváře.
Krajinomalba také ukázala nové rysy. Umělci vložili vzrušené pocity sovětských vlastenců do válečné krajiny. Ukazovaly poklidné vesnice a města vypálená nepřítelem, barbarsky zničené kulturní památky. Hrozivý dech války naplnil tyto krajiny hrdinským zvukem.
Do celonárodního boje proti nepříteli se zapojili nejen malíři, ale i sochařští mistři.
Vlastenecká válka jim postavila nesmírně obtížný a ušlechtilý úkol - zachovat pro potomky obrazy obránců, Sovětská země, hrdinové vepředu i vzadu, stateční partyzáni. Proto byl jedním z předních žánrů sochařství portrét, který odhalil nejlepší vlastnosti sovětských lidí, jejich duchovní ušlechtilost a odvahu.
Obrazy válečných hrdinů byly nejživěji ztělesněny v dílech V. I. Mukhiny. Navzdory vnější skromnosti a zdrženlivosti ve svých kompozičních rozhodnutích dokázala Mukhina vždy odhalit bohatství vnitřního života portrétované osoby a vytvořit skutečný hrdinský portrét. Jedná se o portréty plukovníků B. A. Jusupova (1942), I. L. Chižňjaka (1942), portrét partyzána.
Během válečných let se rozvíjela a nový formulář monumentální portrét hrdinské busty určený k instalaci v hrdinově vlasti.
Sochař E. V. Vuchetich vytvořil celou řadu bust hlavních velitelů. Při zachování podobnosti portrétu dosahuje umělec maximálně expresivního ztvárnění světlé vlastnosti charakter člověka. Kompozice jeho bust jsou vždy dynamické, tváře zobrazených lidí jsou plné energie a odvahy.
Jeden z nejvíce hodně štěstí ve vaší práci Vuchetich - bronzová busta armádního generála I. D. Černyakhovského (1945). Energický obrat hlavy, vlající prameny vlasů, velké záhyby pláště na ramenou - vše je prodchnuto bouřlivým impulsem, plným pohybu. Umělci se podařilo zprostředkovat vášeň charakteru, odvahu a odvahu slavného velitele.
Roky Velké vlastenecké války byly jednou z významných etap v dějinách sovětského umění.
V tomto období sílila společensko-politická síla našeho umění, jeho komunistická ideologie a národnost. Sovětští umělci svým bojovým uměním důstojně přispěli ke společné věci porazit nepřítele.
V. I. Gapeeva, E. V. Kuzněcovová. „Rozhovory o sovětských umělcích“
Nakladatelství "Osvícení", M.-L., 1964.
Bylo široce zahrnuto v literatuře, zejména v sovětských dobách, jak sdílelo mnoho autorů osobní zkušenost a sami zažili všechny popisované hrůzy spolu s obyčejnými vojáky. Není proto divu, že nejprve válečná a poté i poválečná léta byla ve znamení napsání řady děl, věnovaný výkonu sovětského lidu v brutálním boji proti nacistickému Německu. Nemůžeme takové knihy projít a zapomenout na ně, protože nás nutí přemýšlet o životě a smrti, válce a míru, minulosti a současnosti. Předkládáme vaší pozornosti seznam nejlepší knihy, věnované Velké vlastenecké válce, které stojí za přečtení a opětovné přečtení.
Vasil Bykov (knihy jsou uvedeny níže) - vynikající sovětský spisovatel, veřejná osobnost a účastník druhé světové války. Pravděpodobně jeden z nejznámějších autorů válečných románů. Bykov psal hlavně o člověku během nejtěžších zkoušek, které ho potkaly, a o hrdinství obyčejných vojáků. Vasil Vladimirovič zpíval ve svých dílech výkon sovětského lidu ve Velké vlastenecké válce. Níže se podíváme na většinu slavných románů od tohoto autora: „Sotnikov“, „Obelisk“ a „Do úsvitu“.
Příběh byl napsán v roce 1968. Toto je další příklad toho, jak to bylo popsáno v beletrie. Zpočátku se svévoli nazývala „likvidace“ a základem zápletky bylo setkání autora s bývalým spoluvojákem, kterého považoval za mrtvého. V roce 1976 byl podle této knihy natočen film „Nanebevstoupení“.
Příběh vypráví o partyzánském oddíle, který nutně potřebuje zásoby a léky. Rybak a intelektuál Sotnikov, který je nemocný, ale dobrovolně odjedou, protože se nenašli další dobrovolníci, jsou posláni pro zásoby. Dlouhé putování a pátrání vedou partyzány do vesnice Lyasina, zde si trochu odpočinou a dostanou ovčí mršinu. Nyní se můžete vrátit. Na zpáteční cestě ale narazí na oddíl policistů. Sotnikov je vážně zraněn. Nyní musí Rybář zachránit život svému kamarádovi a přinést slíbené zásoby do tábora. To se mu však nepodaří a společně padnou do rukou Němců.
Vasil Bykov napsal hodně. Spisovatelovy knihy byly často zfilmovány. Jednou z těchto knih byl příběh „Obelisk“. Dílo je konstruováno podle typu „příběh v příběhu“ a má výrazný hrdinský charakter.
Hrdina příběhu, jehož jméno zůstává neznámé, přichází na pohřeb Pavla Miklaševiče, vesnického učitele. Při probuzení všichni vzpomínají na zesnulé laskavá slova, ale pak přijde rozhovor o Frostovi a všichni ztichnou. Cestou domů se hrdina ptá spolucestovatele, jaký vztah má jistý Moroz k Miklaševičovi. Pak mu řeknou, že Moroz byl učitelem zesnulého. K dětem se choval jako k rodině, staral se o ně a Miklaševiče, kterého otec utlačoval, vzal k sobě. Když válka začala, Moroz pomáhal partyzánům. Vesnici obsadila policie. Jednoho dne jeho studenti, včetně Miklaševiče, odřezali podpěry mostu a policejní šéf a jeho asistenti skončili ve vodě. Kluci byli chyceni. Moroz, který v té době uprchl k partyzánům, se vzdal, aby osvobodil studenty. Nacisté se ale rozhodli oběsit jak děti, tak jejich učitele. Před popravou pomohl Moroz Miklaševičovi uprchnout. Zbytek byl oběšen.
Příběh z roku 1972. Jak vidíte, Velká vlastenecká válka v literatuře je i po desetiletích aktuální. To potvrzuje i fakt, že Bykov byl za tento příběh oceněn Státní cenou SSSR. Práce mluví o každodenní život důstojníci vojenské rozvědky a sabotéři. Zpočátku byl příběh napsán v běloruštině a teprve poté přeložen do ruštiny.
Listopad 1941, začátek Velké vlastenecké války. Poručík sovětské armády Igor Ivanovskij, hlavní postava příběh, velí sabotážní skupině. Bude muset vést své kamarády za frontovou linii - do zemí Běloruska okupovaných německými útočníky. Jejich úkolem je vyhodit do povětří německý muniční sklad. Bykov mluví o výkonu obyčejných vojáků. Byli to oni, a ne štábní důstojníci, kdo se stal silou, která pomohla vyhrát válku.
V roce 1975 byla kniha zfilmována. Scénář k filmu napsal sám Bykov.
Dílo sovětského a ruského spisovatele Borise Lvoviče Vasiljeva. Jeden z nejslavnějších příběhů z první linie, především díky stejnojmenné filmové adaptaci z roku 1972. "A svítání je zde tiché..." napsal Boris Vasiliev v roce 1969. Dílo je založeno na skutečných událostech: během války vojáci sloužící na Kirovské železnice, zabránil německým diverzantům vyhodit do vzduchu železniční trať. Po kruté bitvě přežil pouze velitel sovětské skupiny, který byl vyznamenán medailí „Za vojenské zásluhy“.
„A úsvity jsou zde tiché...“ (Boris Vasiliev) – kniha popisující 171. hlídku v Karelské divočině. Zde je výpočet protiletadlových instalací. Vojáci, kteří nevědí, co mají dělat, začnou pít a zahálet. Poté Fjodor Vaskov, velitel hlídky, žádá o „poslaní nepijáků“. Velení k němu posílá dvě čety ženských protiletadlových střelců. A nějak si jeden z nově příchozích všimne německých sabotérů v lese.
Vaskov si uvědomuje, že se Němci chtějí dostat ke strategickým cílům a chápe, že je zde potřeba je zachytit. K tomu sestaví oddíl 5 protiletadlových střelců a vede je na hřeben Sinyukhin přes bažiny po cestě, kterou zná jen on sám. Během tažení se ukáže, že Němců je 16, a tak pošle jednu z dívek pro posily, zatímco on sám pronásleduje nepřítele. Dívka se však k vlastním lidem nedostane a umírá v bažinách. Vaskov se musí pustit do nerovné bitvy s Němci a v důsledku toho zemřou čtyři dívky, které s ním zůstaly. Ale přesto se veliteli podaří zajmout nepřátele a vezme je na místo sovětských vojsk.
Příběh popisuje čin muže, který se sám rozhodne postavit se nepříteli a nedovolit mu beztrestně chodit po rodné zemi. Bez rozkazu od nadřízených jde hlavní hrdina sám do boje a vezme s sebou 5 dobrovolníků – dívky se přihlásily samy.
Kniha je jakousi biografií autora tohoto díla Borise Lvoviče Vasiljeva. Příběh začíná tím, že spisovatel vypráví o svém dětství, že se narodil ve Smolensku, jeho otec byl velitelem Rudé armády. A než se stal kýmkoli v tomto životě, zvolil si povolání a rozhodl se o svém místě ve společnosti, stal se Vasiliev vojákem, jako mnoho jeho vrstevníků.
„Zítra byla válka“ je dílo o předválečném období. Jejími hlavními hrdiny jsou ještě velmi mladí studenti 9. třídy, kniha vypráví o jejich dospívání, lásce a přátelství, idealistickém mládí, které se kvůli vypuknutí války ukázalo jako příliš krátké. Dílo vypráví o první vážné konfrontaci a volbě, o zhroucení nadějí, o nevyhnutelném dospívání. A to vše na pozadí rýsující se vážné hrozby, kterou nelze zastavit ani se jí vyhnout. A do roka se tito chlapci a děvčata ocitnou v žáru urputného boje, ve kterém je mnohým z nich souzeno uhořet. Nicméně pro jeho krátký život poznávají, co je čest, povinnost, přátelství a pravda.
Román předního spisovatele Jurije Vasiljeviče Bondareva. Velká vlastenecká válka je v literatuře tohoto spisovatele zvláště široce zastoupena a stala se hlavním motivem celé jeho tvorby. Ale většina slavné dílo Bondarev je přesně román „Horký sníh“, napsaný v roce 1970. Akce díla se odehrává v prosinci 1942 u Stalingradu. Román je založen na skutečných událostech – pokus německá armáda propustit Paulusovu šestou armádu, obklíčenou u Stalingradu. Tato bitva byla rozhodující v bitvě o Stalingrad. Knihu zfilmoval G. Yegiazarov.
Román začíná tím, že dvě dělostřelecké čety pod velením Davlatjana a Kuzněcova musí získat oporu na řece Myshkova a poté zadržet postup německé tanky, spěchající na záchranu Paulusovy armády.
Po první vlně ofenzivy zbyla četa poručíka Kuzněcova s jedním dělem a třemi vojáky. Přesto vojáci pokračují v odrážení náporu nepřátel ještě další den.
"Osud člověka" - školní práce, která je studována v rámci tématu „Velká vlastenecká válka v literatuře“. Příběh napsal slavný sovětský spisovatel Michail Sholokhov v roce 1957.
Dílo popisuje život prostého řidiče Andreje Sokolova, který musel opustit rodinu a domov se začátkem Velké vlastenecké války. Než se však hrdina dostane na frontu, je okamžitě zraněn a skončí v nacistickém zajetí a následně v koncentračním táboře. Sokolovovi se díky jeho odvaze podaří přežít zajetí a na konci války se mu podaří uprchnout. Po dosažení své rodiny dostává dovolenou a odchází do své malé vlasti, kde se dozví, že jeho rodina zemřela, přežil pouze jeho syn, který šel do války. Andrej se vrací na frontu a dozvídá se, že jeho syna zastřelil poslední den války ostřelovač. Tím však příběh hrdiny nekončí; Sholokhov ukazuje, že i po ztrátě všeho můžete najít novou naději a získat sílu jít dál.
Kniha slavného novináře byla napsána v roce 1954. Za toto dílo byl autor v roce 1964 oceněn Leninovou cenou. A to není překvapivé, protože kniha je výsledkem Smirnovovy desetileté práce na historii obrany Pevnost Brest.
Dílo „Brestská pevnost“ (Sergej Smirnov) je samo o sobě součástí historie. Psal doslova kousek po kousku sbíral informace o obráncích a chtěl, aby jejich dobrá jména a čest nebyla zapomenuta. Mnoho hrdinů bylo zajato, za což byli po skončení války odsouzeni. A Smirnov je chtěl chránit. Kniha obsahuje mnoho vzpomínek a svědectví účastníků bitev, což knihu naplňuje skutečnou tragédií, plnou odvážných a rozhodných činů.
Velká vlastenecká válka v literatuře 20. století popisuje život obyčejných lidí, kteří se vůlí osudu ukázali jako hrdinové a zrádci. Tato krutá doba mnohé uzemnila a jen málokomu se podařilo proklouznout mezi mlýnské kameny dějin.
„Živí a mrtví“ je první knihou slavné stejnojmenné trilogie Konstantina Michajloviče Simonova. Druhé dvě části eposu se jmenují „Vojáci se nenarodili“ a „Poslední léto“. První část trilogie byla vydána v roce 1959.
Mnoho kritiků považuje dílo za jeden z nejjasnějších a nejtalentovanějších příkladů popisu Velké vlastenecké války v literatuře 20. století. Epický román přitom není historiografickým dílem ani kronikou války. Postavy v knize jsou fiktivní lidé, i když mají určité předobrazy.
Literatura věnovaná Velké vlastenecké válce obvykle popisuje činy mužů, někdy zapomíná, že k celkovému vítězství přispěly i ženy. Ale kniha běloruské spisovatelky Světlany Alexijevič, dalo by se říci, obnovuje historickou spravedlnost. Spisovatelka ve své práci shromáždila příběhy těch žen, které se zúčastnily Velké vlastenecké války. Kniha se jmenovala první řádky románu „Válka pod střechami“ od A. Adamoviče.
Další příběh, jehož tématem byla Velká vlastenecká válka. V sovětské literatuře byl Boris Vasiliev, kterého jsme již zmínili výše, docela slavný. Ale tuto slávu získal právě díky své vojenské práci, z nichž jednou je příběh „Not on the Lists“.
Kniha byla napsána v roce 1974. Jeho akce se odehrává v samotné pevnosti Brest, v obležení fašistickými útočníky. Poručík Nikolaj Plužnikov, hlavní postava díla, v této pevnosti končí ještě před začátkem války – přijel v noci z 21. na 22. června. A za úsvitu začíná bitva. Nikolaj má možnost odtud odejít, protože jeho jméno není na žádném vojenském seznamu, ale rozhodne se zůstat a bránit svou vlast až do konce.
Anatolij Kuzněcov publikoval dokumentární román „Babi Yar“ v roce 1965. Dílo vychází ze vzpomínek z dětství autora, který se za války ocitl na Němci okupovaném území.
Román začíná krátkým úvodem autora, krátkou úvodní kapitolou a několika kapitolami, které jsou spojeny do tří částí. První díl vypráví o stažení ustupujících sovětských vojsk z Kyjeva, rozpadu Jihozápadního frontu a začátku okupace. Součástí byly i scény poprav Židů, výbuchů Kyjevsko-pečerská lávra a Chreščatyk.
Druhá část je kompletně věnována okupačnímu životu v letech 1941-1943, deportacím Rusů a Ukrajinců jako dělníků do Německa, hladomoru, ilegální výrobě a ukrajinským nacionalistům. Závěrečná část románu vypráví o osvobození ukrajinské země od německých okupantů, útěku policie, bitvě o město a povstání v koncentračním táboře Babí Jar.
Literatura o Velké vlastenecké válce zahrnuje i dílo dalšího ruského spisovatele, který prošel válkou jako vojenský novinář, Borise Polevoye. Příběh byl napsán v roce 1946, tedy téměř bezprostředně po skončení bojů.
Děj je založen na události ze života vojenského pilota SSSR Alexeje Meresjeva. Jeho prototypem byla skutečná postava, hrdina Sovětský svaz Alexey Maresyev, který byl stejně jako jeho hrdina pilotem. Příběh vypráví, jak byl v boji s Němci sestřelen a vážně zraněn. V důsledku nehody přišel o obě nohy. Jeho vůle však byla tak velká, že se mu podařilo vrátit se do řad sovětských letců.
Dílo bylo oceněno Stalinovou cenou. Příběh je prodchnut humanistickými a vlasteneckými myšlenkami.
Maria Glushko je krymská sovětská spisovatelka, která šla na frontu na začátku druhé světové války. Její kniha „Madonna s přídělovým chlebem“ je o výkonu všech matek, které musely přežít Velkou vlasteneckou válku. Hrdinkou díla je velmi mladá dívka Nina, jejíž manžel jde do války a ona se na naléhání svého otce vydává na evakuaci do Taškentu, kde na ni čeká její nevlastní matka a bratr. Hrdinka je v posledním stádiu těhotenství, ale to ji neochrání před proudem lidských potíží. A v krátké době se Nina bude muset naučit, co se jí dříve skrývalo za blahobytem a klidem její předválečné existence: lidé v zemi žijí tak odlišně, jaké mají životní zásady, hodnoty, postoje, jak se liší. od ní, která vyrostla v nevědomosti a blahobytu. Hlavní věc, kterou však hrdinka musí udělat, je porodit dítě a zachránit ho před všemi válečnými metlami.
Literatura vykreslovala takové postavy jako hrdiny Velké vlastenecké války čtenáři různými způsoby, ale nejpamátnější, nejveselejší a charismatičtější byl bezpochyby Vasilij Terkin.
Tato báseň Alexandra Tvardovského, která začala vycházet v roce 1942, okamžitě získala lidovou lásku a uznání. Dílo bylo psáno a vydáváno po celou druhou světovou válku, poslední díl vyšel v roce 1945. Hlavním úkolem básně bylo udržet morálku vojáků a Tvardovský tento úkol úspěšně splnil, a to především díky image hlavní postavy. Odvážný a veselý Terkin, který je vždy připraven k boji, si získal srdce mnoha obyčejných vojáků. Je duší jednotky, veselý sympaťák a vtipálek a v bitvě je vzorem, vynalézavým válečníkem, který vždy dosáhne svého. I když je na pokraji smrti, pokračuje v boji a již vstupuje do boje se samotnou Smrtí.
Práce obsahuje prolog, 30 kapitol hlavního obsahu, rozdělených do tří částí, a epilog. Každá kapitola je krátkým příběhem v první linii ze života hlavní postavy.
Vidíme tedy, že literatura sovětského období široce pokrývala činy Velké vlastenecké války. Dá se říci, že jde o jedno z hlavních témat poloviny a druhé poloviny 20. století pro ruské a sovětské spisovatele. To je způsobeno tím, že celá země byla zapojena do bitvy s německými útočníky. I ti, kteří nebyli na frontě, neúnavně pracovali v týlu a poskytovali vojákům munici a proviant.
I. Úvod
II. Literatura za druhé světové války
Sh. Umění za druhé světové války
3.1. Kinematografie a divadelní umění.
3.2. Jako propagandistický plakát hlavní pohled výtvarného umění za druhé světové války.
já . Zavedení
Během Velké vlastenecké války se boj za svobodu a nezávislost vlasti stal hlavním obsahem života sovětského lidu. Tento boj od nich vyžadoval nejvyšší duchovní napětí a napětí fyzickou sílu. A právě mobilizace duchovních sil sovětského lidu za Velké vlastenecké války byla hlavním úkolem naší literatury a našeho umění, které se stalo mocným prostředkem vlastenecké agitace.
II . Literatura za druhé světové války
Velká vlastenecká válka byla těžkou zkouškou, která postihla ruský lid. Tehdejší literatura nemohla zůstat stranou této události.
První den války tedy na shromáždění sovětských spisovatelů zazněla tato slova: „Každý sovětský spisovatel je připraven dát vše, svou sílu, všechny své zkušenosti a talent, všechnu svou krev, bude-li to nutné, příčinou války svatých lidí proti nepřátelům naší vlasti." Tato slova byla oprávněná. Od samého začátku války se spisovatelé cítili „mobilizováni a povoláni“. Na frontu odešlo asi dva tisíce spisovatelů, více než čtyři sta se jich nevrátilo. Jedná se o A. Gajdara, E. Petrova, Y. Krymova, M. Jalila; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan zemřeli velmi mladí.
Spisovatelé v první linii plně sdíleli se svými lidmi jak bolest z ústupu, tak radost z vítězství. Georgy Suvorov, přední spisovatel, který zemřel krátce před vítězstvím, napsal: „Žili jsme svůj dobrý život jako lidé a pro lidi.
Spisovatelé žili stejný život s bojujícími lidmi: mrzli v zákopech, přešli do útoku, předváděli výkony a... psali.
Ruská literatura období druhé světové války se stala literaturou jednoho tématu - tématu války, tématu vlasti. Spisovatelé se cítili jako „zákopoví básníci“ (A. Surkov) a veškerá literatura jako celek, trefným výrazem A. Tolstova, byla „hlasem hrdinské duše lidu“. Heslo "Všechny síly k poražení nepřítele!" přímo souvisí se spisovateli. Spisovatelé válečných let ovládali všechny druhy literárních zbraní: lyriku a satiru, epiku i drama. Přesto textaři a publicisté řekli první slovo.
Básně byly publikovány centrálním i frontovým tiskem, vysílány v rozhlase spolu s informacemi o nejdůležitějších vojenských a politických událostech a zazněly z četných improvizovaných pódií na frontě i vzadu. Mnoho básní bylo zkopírováno do předních sešitů a naučeno nazpaměť. Básně „Počkej na mě“ od Konstantina Simonova, „Zemlyanka“ od Alexandra Surkova, „Ogonyok“ od Isakovského vyvolaly četné poetické ohlasy. Básnický dialog mezi spisovateli a čtenáři svědčil o tom, že během válečných let vznikl mezi básníky a lidem srdečný kontakt, jaký v dějinách naší poezie nemá obdoby. Duchovní blízkost k lidem je nejpozoruhodnějším a nejvýjimečnějším rysem textů z let 1941-1945.
Vlast, válka, smrt a nesmrtelnost, nenávist k nepříteli, vojenské bratrství a kamarádství, láska a věrnost, sen o vítězství, přemýšlení o osudu lidu – to jsou hlavní motivy vojenské poezie. V básních Tichonova, Surkova, Isakovského, Tvardovského je slyšet úzkost o vlast a nemilosrdná nenávist k nepříteli, hořkost ztráty a vědomí kruté nutnosti války.
Během války pocit vlasti zesílil. Zdálo se, že miliony sovětských lidí, kteří byli odtrženi od svých oblíbených činností a rodných míst, se znovu podívali na své známé rodné země, na domov, kde se narodili, na sebe, na svůj lid. To se odrazilo v poezii: o Moskvě se objevily srdečné básně od Surkova a Guseva, o Leningradu od Tichonova, Olgy Berggoltsové a o Smolensku od Isakovského.
Láska k vlasti a nenávist k nepříteli je nevyčerpatelným a jediným zdrojem, z něhož naše texty čerpaly inspiraci během druhé světové války. Nejznámějšími básníky té doby byli: Nikolaj Tichonov, Alexander Tvardovskij, Alexej Surkov, Olga Berggolts, Michail Isakovsky, Konstantin Simonov.
V poezii válečných let lze rozlišit tři hlavní žánrové skupiny básní: lyrické (óda, elegie, píseň), satirické a lyricko-epické (balady, básně).
Během Velké vlastenecké války se rozvíjely nejen básnické žánry, ale i próza. Reprezentují ji publicistické a esejistické žánry, válečné povídky a hrdinské povídky. Žánry publicistiky jsou velmi rozmanité: články, eseje, fejetony, výzvy, dopisy, letáky.
Články napsané: Leonov, Alexey Tolstoy, Michail Sholokhov, Vsevolod Vishnevsky, Nikolai Tichonov. Svými články vzbuzovali vysoké občanské cítění, učili nekompromisnímu postoji k fašismu a odhalovali pravou tvář „organizátorů nového řádu“. Sovětští spisovatelé stavěli fašistickou falešnou propagandu do kontrastu s velkou lidskou pravdou. Stovky článků uváděly nevyvratitelná fakta o zvěrstvech útočníků, citovaly dopisy, deníky, svědectví válečných zajatců, jmenovala jména, data, čísla a odkazovaly na tajné dokumenty, příkazy a pokyny úřadů. Ve svých článcích říkali krutou pravdu o válce, podporovali světlý sen lidí o vítězství a vyzývali k vytrvalosti, odvaze a vytrvalosti. "Ani krok dál!" - takto začíná článek Alexeje Tolstova „Moskvě ohrožuje nepřítel“.
Publicistika měla obrovský vliv na všechny žánry válečné literatury a především na esej. Z esejů se svět poprvé dozvěděl o nesmrtelných jménech Zoya Kosmodemyanskaya, Liza Chaikina, Alexander Matrosov a o výkonu Mladých gard, kteří předcházeli románu „Mladá garda“. Velmi častým byl v letech 1943-1945 esej o výkonu velké skupiny lidí. Objevují se tak eseje o nočním letectvu U-2 (Simonov), o hrdinném Komsomolu (Višněvskij) a mnoha dalších. Eseje o hrdinské domácí frontě jsou portrétní skici. Spisovatelé navíc od samého začátku nevěnují pozornost ani tak osudům jednotlivých hrdinů, ale hrdinství masové práce. Nejčastěji o lidech na domácí frontě psali Marietta Shaginyan, Kononěnko, Karavaeva a Kolosov.
Obrana Leningradu a bitva o Moskvu byly důvodem pro vznik řady akcí, které představují uměleckou kroniku vojenských operací. Dokládají to eseje: „Moskva listopad 1941“ od Lidina, „Červenec – prosinec“ od Simonova.
Během Velké vlastenecké války vznikala i díla, ve kterých byla hlavní pozornost věnována osudu člověka ve válce. Lidské štěstí a válka – tak lze formulovat základní princip takových děl jako „Prostá láska“ od V. Vasilevské, „Bylo to v Leningradu“ od A. Chakovského, „Třetí komnata“ od Leonidova.
V roce 1942 se objevil válečný příběh V. Nekrasova „Ve zákopech Stalingradu“. Jednalo se o první dílo tehdy neznámého frontového spisovatele, který se dostal do hodnosti kapitána, který celé dlouhé dny a noci bojoval u Stalingradu, účastnil se jeho obrany, strašlivých a zdrcujících bitev, které sváděla naše armáda.
Válka se stala velkým neštěstím a neštěstím pro všechny. Ale právě v této době lidé ukazují svou morální podstatu, „to (válka) je jako lakmusový papírek, jako nějaký zvláštní projev“. Například Valega je negramotný člověk, „...čte slabiky a zeptejte se ho, jaká je jeho vlast, on, proboha, to opravdu nevysvětlí. Ale za tuto vlast... bude bojovat do poslední kulky. A nábojnice dojdou – pěstmi, zuby...“ Velitel praporu Shiryaev a Kerzhentsev dělají vše pro to, aby zachránili co nejvíce lidských životů, aby splnili svou povinnost. V románu je kontrastuje s obrazem Kalužského, který myslí jen na to, aby se nedostal do první linie; autor také odsuzuje Abrosimova, který se domnívá, že pokud je stanoven úkol, musí být splněn, navzdory jakýmkoli ztrátám, vrhajícím lidi pod ničivou palbu kulometů.
Při čtení příběhu cítíte autorovu víru v ruského vojáka, který přes všechna ta utrpení, potíže a neúspěchy nepochybuje o spravedlnosti osvobozenecké války. Hrdinové příběhu V. P. Nekrasova žijí s vírou v budoucí vítězství a jsou připraveni za něj bez váhání položit život.
Sh. Umění za druhé světové války
Velká vlastenecká válka odhalila umělcovu pohledu množství materiálu, který skrýval obrovské morální a estetické bohatství. Masové hrdinství lidí dalo umění i humanitním studiím tolik, že galerie lidových postav, která v těch letech vznikla, se neustále doplňuje o nové a nové postavy. Nejostřejší životní srážky, během nichž se se zvláštní živostí odhalovaly myšlenky loajality k vlasti, odvahy a povinnosti, lásky a kamarádství, jsou schopny živit plány pánů současnosti i budoucnosti.
3.1. Kinematografie a divadelní umění.
Velkou roli ve vývoji umění od prvních válečných let sehrála divadelní dramaturgie A. Kornejčuka, K. Simonova, L. Leonova ad. Na základě těchto her byly natočeny „Front“, „Chlap z našeho města“, „Ruský lid“, „Invaze“ a později filmy.
Propaganda a publicistika, karikatura a báseň, záznam z frontového sešitu a hra publikovaná v novinách, román a rozhlasový projev, plakátová postava nepřítele a obraz matky povýšený na patos, zosobňující Vlast - pestrobarevné spektrum umění a literatury těch let zahrnovalo kino, kde bylo mnoho druhů a žánrů bojové umění roztavené do viditelných, plastických obrazů.
V průběhu válečných let se význam různých typů kinematografie stal jiným než v mírových podmínkách.
V umění se do popředí dostaly týdeníky jako nejúčinnější forma kina. Široké rozšíření dokumentárního natáčení, rychlé vydávání filmových časopisů a tématických krátkých i celovečerních filmů - filmových dokumentů umožnilo, aby se kronika jako druh informace a publicistiky prosadila vedle našich novinových periodik.
Umělecká kinematografie se stala odlišnou od doby před válkou, ale stále silným prostředkem ideologické výchovy mas. Mistři umělecké kinematografie se snažili vyprávět o hrdinech fronty i týlu, aby jejich činy inspirovaly tisíce a desetitisíce vojáků, důstojníků, partyzánů a pracovníků domácí fronty k novým hrdinským činům.
Kameramani vpředu zpočátku natáčeli stejně jako v klidné dny při manévrech. Na obrazovce se řítily laviny tanků, létaly letky letadel, vojáci běhali v širokých záběrech...
Od podzimu 1941 se povaha zobrazování války v frontových filmových reportážích začala pomalu měnit. Filmy frontových kameramanů zprvu svým stylem připomínaly vojenské reportáže. Postupně však byla stále zřetelněji pociťována touha poskytnout nejen podrobné informace, ale také pokusit se porozumět hrdinskému eposu Velké vlastenecké války.
Něco nového v povaze zobrazování války vzniklo, když se přiblížila fronta největší centra země a obyvatelstvo se podílelo na obraně svých měst. Zvláštní roli ve vývoji sovětské žurnalistiky hrálo natáčení obrany hrdinských měst. Právě prostřednictvím těchto filmů lze nejsnáze vysledovat, jak se v myslích dokumentaristů postupně prohlubovalo chápání válečné povahy lidí a jak se se změnou pohledu na válku měnil styl a povaha dokumentárního natáčení.
Jeden z prvních pokusů o novou reflexi hrdinského eposu Vlastenecké války byl učiněn ve filmové reportáži natočené kameramany V. Mikošou, M. Troyanovským a S. Koganem v Oděse a Sevastopolu.
V prvních, červnových dnech války se loučení s odcházejícími na frontu natáčelo především na dlouhý záběr. Filmaře zajímala především skutečnost samotná.
O pár měsíců později titíž kronikáři natočili registraci Moskvanů v lidových milicích jinak. Kamera pomalu proplouvá řadami dobrovolníků, buď se zastaví na tváři starého intelektuála, pak blahosklonně sleduje, jak si starší dělník pomalu zkouší prošívanou bundu, nebo sleduje mladíka, jak poprvé bere do ruky pušku. Kameraman jako by zve diváky, aby se na tyto tváře podívali blíže, pokusili se je zapamatovat: vždyť lidé jdou bránit Moskvu a mnozí se pravděpodobně nevrátí...
V těžkých dnech pro Moskvu, kdy byl nepřítel 25–30 kilometrů od města, viděli Moskvané na svých obrazovkách nový týdeník - „Na obranu naší rodné Moskvy“. Začala ho produkovat skupina filmových režisérů, kteří zůstali v Moskvě (L. Varlamov, B. Nebylitskij, R. Gikov, N. Karamzinskij, I. Kopalin, S. Gurov). Z materiálů, které do studia poslali frontoví vojáci
kameramani sestříhali krátké eseje a jednotlivé příběhy, které vyprávěly o bojích na předměstí Moskvy, o vojenské každodennosti sovětského hlavního města. Poslední čísla filmového časopisu (v zimě 1941/42 vyšlo devět čísel) informovala diváka o postupu protiofenzívy jednotek Rudé armády a porážce fašistická vojska poblíž Moskvy. Velká část tohoto materiálu byla následně zahrnuta do dokumentární„Porážka nacistických vojsk u Moskvy“
Kromě příběhů ve filmových časopisech začali dokumentaristé z prvních dnů války produkovat krátké filmy a filmové recenze, které hovořily o životě sovětský stát, napadená Hitlerovou armádou. Patří mezi ně: "Mládež, bránit vlast!" (režie O. Podgoretskaja), „Naše Moskva“ (režie Y. Poselsky), „24. říjen“ (režie L. Varlamov), „Chléb pro vlast“ (režie L. Stepanova) ad.
Počátkem roku 1942 byl uveden velký dokumentární film „Porážka nacistických vojsk u Moskvy“ (režie L. Varlamová a I. Kopalin, namluvené P. Pavlenko, texty A. Surkov, skladatel B. Mokrousov). Film byl o útočná operace Sovětská vojska u Moskvy v prosinci 1941 - lednu 1942, která sehrála obrovskou roli během celé světové války.
Od Bitva o Stalingrad Experimenty začaly se synchronním záznamem zvuku a obrazu v bojových podmínkách. Ojediněle probíhaly experimenty v oblasti barevné a stereoskopické frontové fotografie. V polovině roku 1942 natočil kameraman I. Gelein v bojích o Vitebsk řadu záběrů na barevný film: přípravy k útoku na město, útok, salva raket Kaťuša, letecké akce, vojáci v noci u ohně, operace ve zdravotnickém praporu. V roce 1944 kameraman D. Surenskij, krátce po zrušení obléhání Leningradu, pořídil dva stereoskopické záběry v Petrodvorci zničeném nacisty a v Leningradu.
V závěrečném období války (1944-1945) se útočné akce sovětské armády a její osvobozenecká mise staly tématy dokumentární kinematografie. Kameramani kroniky kráčeli spolu s těmi, kteří se pohybovali na západ vojenské jednotky, natáčelo setkání, shromáždění v osvobozených městech, lidi, kteří byli ve fašistickém zajetí, první pracovní úsilí lidu obnovit to, co bylo zničeno.
Na základě filmových dokumentů zachycujících život fronty a týlu byly v tomto období filmy jako „Bitva o naši sovětskou Ukrajinu“, „Vítězství na pravobřežní Ukrajině“ (autor-režie A. Dovzhenko), „Osvobození Sovětské Bělorusko"(autor-režiséři V. Korsh-Sablin, N. Sadkovich), "Osvobozené Československo" (autor-režie I. Kopalin).
Surov, jarní ofenzivu sovětské armády zaznamenali operátoři v první linii pravdivě: tanky klouzající v bahně, zbraně, které na sebe vojáci tahali, detailní záběry nohou v botách a botách procházejících jarním nepořádkem.
Diváky čekaly celovečerní filmy o válce. Při práci ve špatně vybavených studiích Almaty, Taškentu a Dušanbe v té době byli filmaři nuceni nejen překonávat řadu technických potíží, ale hlavně byli nuceni chápat nový životně důležitý materiál, hledat taková nápaditá řešení, která by odhalila národní charakter boje, probouzející se v lidech mají vysoký vlastenecký impuls. Byl to náročný civilní a estetický proces, který se odehrál v extrémně krátkém časovém horizontu.
Je příznačné, že v centru prvního celovečerního celovečerního filmu o válce „Sekretář okresního výboru“, který vytvořil režisér I. Pyrjev podle scénáře I. Pruta v roce 1942, byl obraz stranického vůdce. . Autoři filmu s velkou propagandistickou silou a uměleckým umem odhalili na plátně lidový původ obrazu komunisty, který rozuměl lidem bojovat na život a na smrt s nepřítelem. Tajemník okresního výboru Štěpán Kochet v podání skvělého herce V. Vanina oprávněně otevřel galerii velkých, bystrých postav sovětské kinematografie válečných let.
Umělecká kinematografie udělala nový krok k pochopení válečné pravdy ve filmu „Ona brání vlast“ (1943). Význam tohoto filmu, který režíroval F. Ermler podle scénáře A. Kaplera, spočíval především ve vytvoření hrdinské, vpravdě lidové postavy ruské ženy - Praskovje Lukjanové - ztělesněné V. Maretskou.
Intenzivní hledání nových postav a nových způsobů jejich řešení bylo korunováno úspěchem ve filmu „Rainbow“ (1943), který režíroval M. Donskoy podle scénáře Wandy Vasilevské S. N.
žít v vedoucí role. Toto dílo ukázalo tragédii a činy lidí, objevil se v něm kolektivní hrdina - celá vesnice, její osud se stal tématem filmu.
Film „Nedobytý“ M. Donskoye (1945) je prvním filmem, který byl natočen v nově osvobozeném Kyjevě. Pravda o fašismu přišla k M. Donskému nejen prostřednictvím literatury;
„V logickém řetězci: válka – smutek – utrpení – nenávist – pomsta – vítězství je těžké vyškrtnout velké slovo- utrpení,“ napsal L. Leonov. Umělci pochopili, jaké kruté obrazy života duha osvětluje. Nyní pochopili, co se skrývá za ohňostrojem připomínajícím duhu.
Vlastenectví lidu, jeho láska k vlasti a nenávist k nepříteli však vyžadovaly víc než jen dramatické nebo zejména tragické barvy. Válka zbystřila žízeň po lidstvu. Na obrazovkách vznikaly lyrické i humorné kolize. Humor a satira v masových publikacích často zabíraly středové pruhy. Komediální filmy byly uznávané a žádané vpředu i vzadu, ale bylo jich málo. Několik povídek ze „Sbírek bojových filmů“, „Antoša Rybkin“ a „Nová dobrodružství Švejka“ (1943), vytvořených ve studiu Taškent, a filmové adaptace Čechovovy „Svatby“ (1944) a „Výročí“ (1944 ).
Během válečných let hrála kinematografie spolu s dalšími uměními roli politického bojovníka a agitátora, který burcoval lidi k obraně vlasti. Myšlenky osvobozeneckého boje proti fašismu tlumočil v ideologickém aspektu - byl to boj mas, sjednocených ideologií, proti tmářství buržoazní společnosti v jejím extrémním vyjádření.
3.2. Propagandistický plakát jako hlavní forma výtvarného umění za druhé světové války.
Jeden z nejdůležitější druhy Plakát se za války stal formou výtvarného umění.
Výtvarníci plakátů rychle reagovali na události prvních dnů války. Během týdne vyšlo do hromadného oběhu pět plakátových archů a nakladatelství připravovala tisk přes padesát dalších: Již 24. června vyšel v deníku Pravda plakát s následující zápletkou. Bodák se zabodl přímo do Fuhrerovy hlavy, což plně odpovídalo konečnému cíli rozvíjejících se událostí. Duchu doby odpovídalo i zdařilé spojení hrdinských a satirických obrazů v ději plakátu. Později byl první plakát Velké vlastenecké války reprodukován tiskem více než jednou a publikován v Anglii, Americe, Číně, Íránu, Mexiku a dalších zemích. Mezi plakátovými listy června 1941 je dílo A. Kokorekina „Smrt fašistickému plazu!“ Byla nalezena úspěšná emblematická charakteristika fašismu. Nepřítel je zobrazen jako odporný plaz ve tvaru hákového kříže, kterého rudoarmějec probodne bajonetem. Tato práce byla provedena jedinečným způsobem umělecké zařízenížádné pozadí s použitím pouze černé a červené barvy. Postava válečníka představuje červenou rovinnou siluetu. Tato recepce byla samozřejmě do určité míry diktována nutností. Je válečná doba, krátké termíny. Pro rychlou reprodukci v tisku musela být omezena paleta barev. Další slavný plakát A. Kokorekina „Porazte fašistického bastarda!“ - liší se od výše popsaného, je však nakreslen objemnějším způsobem, během válečných let umělec dokončil minimálně 35 listů plakátů;
Mezi prvními vojenskými plakáty je dílo N. Dolgorukova „S nepřítelem nebude slitování!“ Toto je jeden z těch plakátů, kde obraz člověka hraje podřadnou roli. Důležité zde správný výběr detaily, vtip děje, dynamika pohybu, barevnost. V předvečer Velké vlastenecké války vytvořil výtvarník produkce filmového studia Mosfilm V. Ivanov plakátový list věnovaný Rudé armádě. Zobrazoval vojáky, kteří se zvedají k útoku, postupující tanky a letadla létající po obloze. Nad tímto mocným, cílevědomým pohybem se třepotal Rudý prapor. Osud tohoto posledního předválečného plakátu dostal neobvyklé pokračování. Plakát „dohnal“ autora na cestě dopředu. Na jednom z nádraží viděl V. Ivanov jeho kresbu, ale text na ní už byl jiný: „Za vlast, za čest, za svobodu!“
Týden po začátku války se objevil jeden z nejslavnějších plakátů válečných let - Vlast volá. Vyšlo v milionech výtisků ve všech jazycích národů SSSR. Umělec talentovaně představil zobecněný obraz vlasti, plný romantiky. Hlavní síla vlivu tohoto plakátu spočívá v psychologickém obsahu samotného obrazu – ve výrazu vzrušené tváře prosté ruské ženy, v jejím vyzývavém gestu. V prvních měsících války byly zápletky hrdinských plakátů plné scén útoků a bojů mezi sovětským vojákem a fašistou a hlavní pozornost byla zpravidla věnována zprostředkování pohybu násilných snah směrem k nepříteli. . Toto jsou plakáty: „Vpřed pro naše vítězství“ od S. Bondara, „Naše věc je spravedlivá. Nepřítel bude poražen!" R. Gershanika, "Nacisté neprojdou!" D. Shmarinova, "Vpřed budenovité!" A. Polyansky, "Rozdrtíme nepřítele ocelovou lavinou" V. Odintsov, "Ruby GADOV!" M. Avilova, "Ukažme ohavným fašistickým vrahům, jak může bojovat sovětský námořník!" A. Kokorekina. Vícefigurová kompozice těchto plakátů měla zdůrazňovat myšlenku celostátního charakteru odporu vůči nepříteli. Plakát A. Kokoshe „Bojovník, který se ocitne v obklíčení“ vyzýval k zastavení invaze za každou cenu. Bojujte do poslední kapky krve!"
"Nemluv!" patří moskevskému umělci N. Vatolinovi.
Výtvarníci plakátů neignorovali téma partyzánského hnutí. Mezi nejznámější plakáty patří: „Partizáni! Porazte nepřítele bez milosti! V. Koretsky a V. Gitcevič, "Nepřítel nemůže uniknout pomstě lidu!" I. Rabicheva, "Spusťte partyzánskou válku ve fašistickém týlu!" A. Kokorekin. Úspěšným zážitkem hlubokého psychologického řešení vlasteneckého tématu v plakátu byla díla V. Koreckého „Buďte hrdinou!“, „Lid a armáda jsou neporazitelní!“, „Vstaňte v řadách svých přátel na přední. Válečník je pomocník a přítel bojovníka!"
Válečné plakáty nejsou jen originální umělecká díla, ale i skutečně historické dokumenty.
Použitá literatura:
Dějiny ruské sovětské literatury. Redakce prof. P.S. Vychodceva. Nakladatelství "Higher School", Moskva - 1970
V zájmu života na Zemi. P. Toper. Literatura a válka. Tradice. Řešení. Hrdinové. Ed. třetí. Moskva, "sovětský spisovatel", 1985
Ruská literatura dvacátého století. Ed. "Astrel", 2000
- "Za druhé světová válka: kino a umění plakátu." M., Mysl, 1995
Golovkov A. "Včera byla válka." Časopis "Ogonyok", č. 25 1991
Se začátkem Velké vlastenecké války se umělci aktivně zapojili do boje proti nepříteli. Někteří z nich odešli bojovat na frontu, jiní se přidali k partyzánským oddílům a lidovým milicím. Mezi bitvami se jim podařilo vydat noviny, plakáty a karikatury. V zadní části byli umělci propagandisté, pořádali výstavy, proměňovali umění ve zbraň proti nepříteli – neméně nebezpečnou než ve skutečnosti.
Během války bylo uspořádáno mnoho výstav, včetně dvou celounijních („Velká vlastenecká válka“ a „Hrdinská fronta a týl“) a 12 republikánských. V Leningradě, obklíčeném obležením, umělci vydávali časopis litografických tisků „Bojová tužka“ a spolu se všemi Leningrady ukázali celému světu nesrovnatelnou odvahu a statečnost.
Stejně jako v revolučních letech obsadil první místo v harmonogramu válečných let plakát. V jeho vývoji lze vysledovat dvě fáze. V prvních dvou letech války měl plakát dramatický, až tragický zvuk. Již 22. června se objevil plakát Kukryniksy „Nelítostně porazíme a zničíme nepřítele!“. Svrhl lidovou nenávist k invaznímu nepříteli, požadoval odplatu a vyzval k obraně vlasti. Hlavní myšlenkou bylo odrazit nepřítele a bylo to vyjádřeno drsným, lakonickým vizuálním jazykem bez ohledu na kreativní jedince.
Hojně se využívaly domácí tradice. Takže "Vlast volá!" I. Toidze (1941) s alegorickou ženskou postavou na pozadí bajonetů, držící v rukou text vojenské přísahy.
Plakát se stal jako přísaha každého bojovníka. Umělci se často uchýlili k obrazům našich hrdinských předků.
Ve druhé fázi, po zvratu v průběhu války, se obraz plakátu i nálada mění na optimistickou až humornou. B.C. Ivanov zobrazuje vojáka na pozadí přechodu Dněpru, pitná voda z přilby: „Pijeme vodu našeho rodného Dněpru. Budeme pít z Pruta, Nemana a Buga!“ (1943).
Během válečných let se objevila významná díla malířské grafiky. Jde o rychlé, dokumentárně přesné frontové náčrty, odlišné technikou, stylem i uměleckou úrovní. Jedná se o portrétní kresby bojovníků, partyzánů, námořníků, ošetřovatelek, velitelů - bohatá kronika války, později částečně přeložená do rytin. Jsou to válečné krajiny, mezi nimiž zvláštní místo obsazené obrázky obležený Leningrad. Tak vypadá grafická série D. Shmarinova „Nezapomeneme, neodpustíme!“ (uhl, černý akvarel, 1942), který vznikl z náčrtů, které dělal v nově osvobozených městech a vesnicích, ale nakonec byl dokončen po válce: požáry, popel, pláč nad těly zavražděných matek a vdov - vše se slilo do tragického umělecký obraz.
Zvláštní místo ve vojenské grafice zaujímá historické téma. Odhaluje naši minulost, život našich předků (rytiny V. Favorského, A. Gončarova, I. Bilibina). Prezentovány jsou také architektonické krajiny minulosti.
Své etapy mělo i malířství ve válečných letech. Na začátku války to byl hlavně záznam viděného, ne zobecňující, skoro unáhlená „malebná skica“. Umělci psali na základě živých dojmů a těch nebyla nouze. Ne vždy bylo možné dosáhnout toho, co bylo plánováno, obrazy postrádaly hloubku v odhalování tématu a sílu zobecnění. Vždy tu ale byla velká upřímnost, vášeň, obdiv k lidem, kteří vytrvale odolávají nelidským zkouškám, přímost a poctivost uměleckého vidění, touha být nesmírně svědomitý a přesný.
Za Velké vlastenecké války vystoupilo mnoho mladých umělců, sami se účastnili bitev u Moskvy, velké bitvy o Stalingrad, překročili Vislu a Labe a vzali Berlín útokem.
Nejprve se samozřejmě rozvíjí portrét, protože umělci byli šokováni odvahou, mravní výškou a ušlechtilostí ducha našeho lidu. Zpočátku to byly mimořádně skromné portréty, zachycující pouze rysy muže za války - běloruských partyzánů F. Modorova a vojáků Rudé armády V. Jakovleva, portréty těch, kteří bojovali za vítězství nad fašismem v týlu, celá série autoportrétů. Umělci se snažili zachytit obyčejné lidi nucené chopit se zbraní, kteří v tomto boji prokázali nejlepší lidské vlastnosti. Později se objevily obrazy slavnostní, slavnostní, někdy až patetické, např. portrét maršála G. K. Žukova od P. Korina (1945).
V letech 1941-1945. Rozvíjejí se domácí i krajinářské žánry, které jsou ale vždy nějak spojeny s válkou. Význačné místo ve formování obou ve válečných letech patří A. Plastovovi. Oba žánry se v jeho filmu „Fašistický přelet“ (1942) spojují.
Během válečných let se věnují i krajinářskému žánru nejstarší mistři(V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovičev ad.), a mladší, jako G. Nissky, který vytvořil několik výrazných, velmi expresivních pláten.
Výstavy krajinářů za války vypovídají o jejich chápání krajiny v novém obrazu, patřícím do drsné válečné doby. V těchto letech se tak zachovaly i téměř dokumentární krajiny, které se postupem času staly historickým žánrem, jako „Přehlídka na Rudém náměstí 7. listopadu 1941“ od K.F. Yuon (1942), který zachytil ten den, památný pro všechny sovětské lidi, kdy vojáci šli do bitvy přímo ze zasněženého náměstí - a téměř všichni zemřeli.
Obraz od A.A. není bez určité plakátové kvality, tak cizí malířskému umění. Deinekova „Obrana Sevastopolu“ (1942), vytvořená v dobách, kdy „bitva probíhala... svatá a správná, smrtelná bitva ne pro slávu, pro život na zemi“. Samotné téma je důvodem obrovského emocionálního dopadu obrazu.
Je příznačné, že válečného ducha prostoupeného jedinou myšlenkou – o válce – přenášejí umělci někdy v charakteru jednoduché žánrové malby. B. Nemenský tak zobrazil ženu sedící nad spícími vojáky a své dílo nazval „Matka“ (1945): může to být matka, která střeží spánek vlastních synů-vojáků, ale je to také zobecněný obraz všech matek. těch válečníků, kteří bojují s nepřítelem.
Prostřednictvím obyčejných, nikoli výjimečných, zobrazuje každodenní činy lidí v této, nejkrvavější ze všech válek na zemi.
V posledních letech války Kukryniksy vytvořil jeden ze svých nejlepších obrazů, který se obrátil k obrazu starověku - Sophia Novgorod jako symbol neporazitelnosti ruské země („Útěk nacistů z Novgorodu“, 1944-1946 ). Umělecké nedostatky tohoto snímku kompenzuje jeho upřímnost a ryzí drama.
Ke konci války se rýsují změny, obrazy se stávají komplexnějšími, tíhnou k mnohofigurálním, takříkajíc „rozvinuté dramaturgii“.
V letech 1941-1945, v letech velké bitvy proti fašismu, vytvořili umělci mnoho děl, v nichž vyjádřili celou tragédii války a oslavili činy vítězného lidu.
Za Vlastenecké války umělci, grafici, sochaři, jako všichni ostatní Sovětský lid, bojoval s bajonetem a perem. Od prvních dnů vyhlášení války se v novinách, časopisech objevovaly karikatury a plakáty, propagandistické letáky a letáky vyzývající k boji proti fašistům. Umělci a sochaři také dělali vše, co mohli pro frontu a pro vítězství. Během války vznikala umělecká a emocionální díla živá výtvarná díla, která i dnes lákají k vlastenectví a nenechají diváky lhostejnými.
Vlastenecký plakát se stal účinnou ideologickou zbraní. Živé umělecké obrazy byly vytvořeny pomocí minimální sady grafických nástrojů krátká doba. Obrázky na plakátu byly přístupné a srozumitelné všem občanům. Hrdinové plakátů vyvolávali empatii, nenávist k nepříteli a lásku k vlasti, vroucí touhu bránit vlast.
Tvůrci plakátů a jejich děl se stali klasiky sovětské vlastenecké grafiky. Ukázky z učebnic:
Klasiky sovětských vlasteneckých plakátů jsou V. Ivanov, V. Kasijan, A Kokorekin, L. Golovanov a další.
Během Vlastenecké války byla umělecká grafika nejzřetelněji zastoupena satirickou karikaturou. Klasikové sovětské karikatury Kukryniksy pracují v novinách Pravda, jiní tištěné publikace. Téměř každý den se objevují žíravé karikatury fašistů, které vyzývají občany k odporu, vyprávějí, jak je nepřítel krutý a zákeřný a jak s ním bojovat.
V obleženém Leningradu si karikaturisté udržují morálku vydáváním časopisu „Combat Pencil“. V Gruzii kreslíři vydávají almanach „Bayonet and Pen“, ve kterém mistr L.D. Gudiašvili. Karikaturisté Boris Efimov a M. Cheremnykh spolupracovali s TASS Windows a pohotově reagovali na každodenní události na frontách. Humor a satira inspirovaly bojovníky a nasměrovaly spravedlivý hněv lidí k posvátnému boji.
Během válečného období se aktivně rozvíjela stojanová grafika. Tento druh výtvarného umění, dynamický a lakonický svými uměleckými prostředky a technikami, nevyžadoval speciální umělecké materiály. Tužka a uhel byly vždy po ruce a umožňovaly umělci kreslit, dokumentovat to, co viděl, a své dojmy na papíře.
Klasikou žánru se staly skici M. Saryan, litografie Vereisky, akvarelové kresby A. Fonvizina a rytiny S. Kobuladze. Život obleženého Leningradu se odráží v kvaších umělců Y. Nikolaeva a M. Platunova a v akvarelových a pastelových kresbách E. Belukha a S. Boyma. Série grafických skic od Dm. Shmarinov "Nezapomeneme, neodpustíme!" byla zahájena v roce 1942 ve městech osvobozených od nacistů. Vyrobeno uhlem a černým akvarelem.
Vojenská každodennost a každodenní život byly zachyceny na kresbách L.V. Soifertis v černém akvarelu. Série „Sevastopol“, „Krym“, „Kavkaz“ vznikaly v letech 1941 až 1944. Žánrové snímky jsou plné hrdosti na sovětský lid, optimismu a oslavují bojovného ducha lidu.
Vojenská malba včetně bitevních maleb, v počáteční fáze Válka se nevyznačovala hloubkou detailů. Tyto obrazy však uchvacují hloubkou pocitů a živostí dojmů, které chtěl umělec sdělit. Portrétní žánr prochází zvláštním vývojem. Inspirováni umělci hrdinské činy bojovníků, snažil se zachytit inspirované a výrazné tváře hrdinů.
Jedním z těchto obrazů byl „Portrét partyzánského velitele“ od F. Modorova, 1942. Umělec namaloval celou galerii portrétů obyčejných partyzánů a vojenských velitelů. V bojové situaci a v kanceláři jsou váleční hrdinové soustředění a rozhodní, věří sami v sebe a v budoucí vítězství. Také v roce 1942 namaloval portrét generálmajora Panfilova umělec V. Jakovlev. Velitel má na ramenou polní kabát a v rukou dalekohled. Zdá se, že se právě vrátil z první linie, ale je již připraven znovu vyrazit do bitvy.
Bitevní scény a hrdinný odpor k nepříteli zachytil na monumentálním plátně A.A. Deineka „Obrana Sevastopolu“ 1942. Postavy námořníků odrážejících nepřátelské útoky na okamžik ztuhly. Teď na fašisty vyletí hromady granátů, někteří nepřátelé už byli zabiti. Intenzitu bitvy umocňuje červený západ slunce, který slouží jako pozadí. Sluneční světlo bojuje proti černým oblakům kouře stejně jako námořníci v bílém oblečení bojují s fašisty v tmavě zelených uniformách. Kontrast pohybu - houpající se námořník a ležící fašista a kontrast barev - červeno-černý západ slunce a zářivě bílá tvar námořníků dodává plátnu zvláštní uměleckou expresivitu. Inspiruje i diváka, který si je jistý vítězstvím nad nepřítelem.
Malíři z obleženého Leningradu V. Raevskij, V. Pakulin, N. Rutkovskij, N. Timkov dokázali s dokumentární přesností zachytit život sovětského lidu v obleženém městě. Z obrazu Y. Nikolaeva „Queue for bread“, 1943. Na diváka zavane chlad a mráz spolu s nadějí na čekání na příděl chleba. Naděje nikdy neopustila obyvatele města a podařilo se jim přežít!
Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov, který se dozvěděl o popravě partyzány Zoyi Kosmodemyanskaya, přišel na místo její smrti. Na základě čerstvých dojmů namalovali plátno „Tanya“. Vyčerpaná dívka se chvíli před smrtí dívá neposlušně a nenávistně do očí katů. Zoja není zlomená, hlavu drží rovně, zdá se, že dívka promluví. Její sebevědomí a statečnost jsou přenášeny na publikum.
V těžké období Za války bylo žádané i monumentální umění. Sochaři šli na frontu, vytvářeli skici a portréty ze života v těžkých bojových podmínkách. Sovětští monumentalisté se snažili vykreslit vlastenecké vzepětí lidu: vojenské scény a hrdinskou práci na domácí frontě. To dalo nový impuls rozvoji žánrového a monumentálního sochařství.
Bronzová busta generála Chernyakhovského, 1945-1946, vyrobená E.V. Vuchetichem, se stala kanonickou. Sochu „Politruk“ vytvořil v roce 1942. Politický instruktor burcuje vojáky k útoku, jeho hrdinský impuls se přenáší na všechny přítomné. Mnoho sochařů, kteří navštívili frontu, vytvořilo busty a portréty obyčejných vojáků a vojenských velitelů. Mezi nimi:
Během vlastenecké války umělci nejen odráželi vojenskou realitu a boj sovětského lidu, ale také rozvíjeli a zdokonalovali uměleckou kulturu, podporovali bojového ducha lidí, víru ve vítězství a inspirovali je k vykořisťování.
