Vasilij Andrejevič Žukovskij je právem považován za „literárního Kolumba z Ruska“, který objevil „Ameriku romantismu v poezii“. Na počátku 19. století byl romantismus v Rusku novým hnutím, které k nám přišlo ze západoevropské literatury. Romantismus s sebou přinesl nová témata, obrazy, nálady, motivy, umělecké techniky obrázky. Navíc můžeme říci, že romantismus definoval nový - romantický - životní postoj. Žukovskij se v Rusku objevil jako dirigent všeho nového a neobvyklého, co v sobě romantismus nesl.
Vše, co Žukovskij tvoří, je prodchnuto zvláštními romantickými motivy, které odrážejí pocity, myšlenky, nálady a zážitky jeho lyrického hrdiny. Lze je rozlišit jak v baladách, tak v milostné texty, ale možná se tyto romantické motivy nejzřetelněji projevují v krajinářských textech, mezi které patří básně „Večer“ z roku 1806 a „Moře“ z roku 1822.
Vzniká zde zvláštní lyrická krajina, která se pro ruskou literaturu stala objevem. Jeho zvláštnost spočívá v tom, že obraz přírody v básni ani tak nevykresluje skutečný obraz, jako spíše odráží stav mysli, náladu lyrického hrdiny. Nejcharakterističtější pro Žukovského texty je elegická nálada a elegické motivy s ní spojené. Elegie je vždy prodchnuta smutkem, spojeným jak s intimními zážitky člověka, tak s jeho filozofickými úvahami o světě.
Toto je Žukovského báseň“ Venkovský hřbitov„1802, což je volný překlad básně anglického básníka T. Graye. Stala se určující pro vývoj nejen Žukovského poezie, ale i celé následující ruské literatury. Není divu, že Vl. Solovjev nazval elegii „místem zrodu ruské poezie“. Hlavním motivem této básně, věnované úvahám o smyslu lidského života, je smutek a smutek spojený s vědomím marnosti lidského bytí na zemi. Motivy osudu člověka k smrti a ztráty toho nejcennějšího v životě, které se zde objevují, pak budou často přítomny v Žukovského poezii. Objevují se také v básních „Večer“ a „Moře“, ale jejich význam a původ jsou různé.
Žukovského první původní elegie „Večer“ se v této době stala nejvyšším poetickým počinem jeho díla. Ztělesňovala zvláštní kvalitu Žukovského poezie, která ji učinila novou a velmi blízkou mnoha lidem – to je její hluboce osobní, životopisný začátek. To se v ruské poezii ještě nikdy nestalo. Belinsky velmi správně poznamenal, že před Žukovským ruský čtenář ani netušil, že „život člověka může být úzce spojen s jeho poezií“ a jeho díla se stala „jeho nejlepší biografií“. Elegie „Večer“ skutečně odrážela básníkův život, jeho touhy a myšlenky o jeho osudu. I v krajině lze snadno rozeznat znaky básníkových rodných míst - Mišenského a Beleva:
Západ slunce je podmanivý jako slunce za horou -
Když jsou pole ve stínu a háje vzdálené
A v zrcadle vody se houpou kroupy
Osvětlené karmínovým leskem...
Proto intimita básníkových zážitků vyjádřená v básni jsou zdrojem jeho hlavních motivů. Tři roky před vytvořením této elegie zemřel Žukovského nejbližší přítel Andrei Turgenev - bylo mu pouhých 22 let! Tato smrt šokovala básníka a přiměla ho přemýšlet o pomíjivosti života, o ztrátách, které člověka pronásledují. Odtud motiv touhy a vzpomínky na zesnulé:
sedím a přemýšlím; v duši mých snů;
Létám se vzpomínkami na časy minulé...
Ó jaro mých dnů, jak rychle jsi zmizel,
S vaší blažeností a utrpením!
Kde jste, moji přátelé, vy, moji společníci?
Je možné, že spojení nikdy nedozrají?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Jedna - minutová barva - odpočinutá a nerušená,
A nadčasová rakev lásky kropí slzami...
A přesto je pro básníka potěšující klid přírody, umírající ve večerním tichu. Je rozpuštěný v přírodě a nestaví se proti světu, neuznává život jako celek jako něco nepřátelského své duši. Odtud motiv smíření a pokory před velikostí Božství rozpuštěného v přírodě:
Osud mi předurčil putovat neznámou cestou,
Být přítelem poklidných vesnic, milovat krásu přírody,
Dýchejte dubové lesní ticho nad soumrakem
A při pohledu dolů na pěnu vody,
Zpívejte Stvořitele, přátelé, lásku a štěstí.
Výkřik příležitosti blízko smrti, který báseň uzavírá, melancholií nehrozí. Rozpouštění, splynutí se ukazuje jako obecný zákon vesmíru. Tak jako se paprsky slunce rozplývají ve večerním šeru, splývají s skomírající přírodou, tak se člověk vytrácí a stále zůstává žít ve vzpomínkách.
Proč je navzdory všemu nádherný večer pro básníka? Toto je okamžik harmonie v přírodě, kdy „všechno utichlo“, kdy vanoucí vítr a „třepotání pružné vrby“, šplouchání potůčků existují ve stejném rytmu, kdy „kadidlo splývá s chladem“. .“ Tento úžasně krásný popis letního večera, plný barevných epitet a metafor, ohromující rafinovaností melodického vzoru a zvukovou harmonií verše, nemůže dnešního čtenáře nechat lhostejným. Není divu, když Petr Iljič Čajkovskij pro operu “ Piková dáma„Bylo nutné vybrat několik nejmelodičtějších a zároveň nejtypičtějších linií z básní zobrazujících ruskou přírodu, rozhodl se pro „Večer“ od Žukovského, jehož fragment zní ve slavném duetu Lisy a Poliny:
Už je večer... okraje mraků potemněly,
Poslední paprsek úsvitu na věžích umírá;
Poslední zářící proud v řece
S vyhaslým nebem mizí.
Ale tato harmonie je možná pouze v umírání, když „vyhasne poslední zářivý proud v řece se zaniklým nebem“. To je poloha elegického, kontemplativního romantismu, kterou Žukovského poezie odráží. Protože ví o rozporech a nedokonalostech světa kolem sebe, nestěžuje si, protože duše básníka se nesnaží vidět ani tak skutečný svět, ve kterém je „propast slz a utrpení“, ale spíše ideál. je za hranicemi pozemské existence.
O marnosti hledání tohoto vznešeného ideálu na zemi hovoří básník v básni „Moře“, která je celá prostoupena motivem rozporu mezi ideálem a skutečností, jejich neslučitelnosti. Stejně jako „Večer“ je plný romantických témat, obrazů, nálad a motivů. Nejde jen o mořskou krajinu, i když při čtení básně si moře živě představíte: je to buď tiché, klidné, „azurové moře“, nebo strašlivý běsnící živel, který je ponořen do tmy. Ale pro romantika je přírodní svět také záhadou, kterou se snaží rozluštit. Je v této Žukovského básni takové tajemství? K zodpovězení této otázky je třeba vysledovat, jak se vyvíjejí umělecké obrazy zde vytvořené básníkem, jak se různé motivy prolínají.
Pozornost přitahuje především to, že básník při malování mořské krajiny neustále srovnává přírodní a lidský svět. K tomu používá metafory a personifikace: „dýcháte“, „jste naplněni úzkostnými myšlenkami“, „plni své minulé úzkosti“, „dlouhou dobu zvedáte vyděšené vlny“. Nejde však pouze o vyjádření lidských pocitů a myšlenek prostřednictvím popisu přírody. Tato technika byla používána mnoha básníky před Žukovským. Zvláštností této básně je, že se neanimují jednotlivé části krajiny, ale moře samo se stává živou bytostí. Zdá se, že lyrický hrdina mluví s myslícím a cítícím partnerem, možná s přítelem nebo možná s nějakým záhadným cizincem.
Zvláštní zmínku je třeba věnovat kompozici Žukovského básně. Jedná se o druh lyrické zápletky, která představuje pohyb, vývoj stavu ani ne tak samotného lyrického hrdiny nebo přírody, kterou pozoruje, ale duše moře. Ale může mít mořský živel duši? O tom romantici nepochybují. Koneckonců, podle jejich představ, právě v přírodě se Božství rozpouští prostřednictvím komunikace s přírodou, lze mluvit s Bohem, proniknout do tajemství bytí a vstoupit do kontaktu se Světovou Duší. Proto se v dílech romantiků tak často objevuje zvláštní lyrická symbolická krajina, kterou vidíme v Žukovského básni „Moře“. Jeho osobitý děj lze rozdělit do tří částí. Budu jim říkat toto: „Tiché moře“ - část 1; „Storm“ - 2. část; "Klamivý mír" - část 3.
V 1. části je namalován krásný obraz „azurového moře“, klidného a tichého. Epiteta zdůrazňují čistotu moře, světlo, které prostupuje celým obrazem. Ale tato čistota a jasnost je vlastní mořské duši „v čisté přítomnosti“ „vzdáleného jasného nebe“:
Jsi čistý v jeho čisté přítomnosti:
Plyneš s jeho zářivým azurem,
Hoříš večerním a ranním světlem,
Hladíš jeho zlaté obláčky
A ty radostně jiskříš jeho hvězdami.
Je to „zářící azur“ oblohy, který dává moři jeho úžasné barvy. Nebe zde není jen element vzduchu táhnoucí se nad mořskou propastí. Tento symbol je vyjádřením jiného světa, božského, čistého a krásného. Ne nadarmo si básník vybírá epiteta bohatá na křesťanská symbolika božský; azurová, světlá, zářivá. Lyrický hrdina básně, obdařený schopností zachytit i ty nejnepozorovanější odstíny, si uvědomuje, že se v něm skrývá jakési tajemství, které se snaží pochopit:
Tiché moře, azurové moře,
Prozraďte mi své hluboké tajemství:
Co hýbe tvým obrovským poprsím?
Jaké je vaše napjaté hrudní dýchání?
Nebo tě vytáhne z pozemského otroctví
Vzdálená, jasná obloha pro sebe?...
Druhá část básně pozvedá závoj nad tímto tajemstvím. Vidíme duši moře odhalenou během bouře. Ukazuje se, že když světlo nebe zmizí a tma houstne, moře ponořené do tmy se začíná trhat, bít, je plné úzkosti a strachu:
Když se shromažďují temné mraky,
Abych ti vzal čisté nebe -
Bojuješ, vyješ, zvedáš vlny,
Trháš a trápíš nepřátelskou temnotu...
Proč je moře tak děsivé? Bouře je totiž stejný přirozený stav mořského živlu jako mír. Napadají mě slova z Lermontovových „Sails“:
A on, ten vzpurný, žádá o bouři,
Jako by v bouřkách byl klid.
Žukovskij maluje obraz bouře s úžasnou dovedností. Zdá se, že je slyšet hukot přicházejících vln. Tohoto efektu je dosaženo použitím speciální techniky - aliterace, to znamená opakování stejných zvuků v několika slovech. Zde je to aliterace na sykavky, navíc podpořená rytmem daktylské linie, napodobující pohyb vln: „Bojuješ, vyješ, zvedáš vlny, / trháš a trápíš nepřátelskou temnotu.“
A přitom to není jen obraz zuřící katastrofy. Duše moře je jako lidská duše, kde se snoubí temnota a světlo, dobro a zlo, radost a smutek. Natahuje se také ke všemu světlému – k nebi, k Bohu. Ale jako všechno na zemi, i moře se ocitá v zajetí, které není schopno překonat: „Nebo tě z pozemského zajetí vytahuje.“ Pro Žukovského je to velmi důležitá myšlenka. Romantickému básníkovi, který věřil v „Tam začarovaný“, tedy v jiný svět, ve kterém je vše krásné, dokonalé a harmonické, se Země vždy jevila jako svět utrpení, smutku a smutku, kde není místo. dokonalost „Ach, Génius nežije s námi / čistá krása,“ napsal v jedné ze svých básní a vykreslil Génia, který Zemi navštívil jen na okamžik a znovu se rozběhl do svého krásného, ale pozemskému člověku nepřístupného světa. .
Ukazuje se, že moře stejně jako člověk trpí na zemi, kde je vše proměnlivé a nestálé, plné ztrát a zklamání. Jen tam – na nebi – je všechno věčné a krásné. Proto tam sahá moře, stejně jako duše básníka, usilující o rozbití pozemských pout. Moře obdivuje tuto vzdálenou, zářící oblohu, „chvěje se“ pro ni, to znamená, že se bojí, že ji navždy ztratí. Ale moře se s ním nesmí spojit.
Tato myšlenka se vyjasňuje až ve 3. části básně, kde „navrácená nebesa“ již nemohou zcela obnovit obraz míru a vyrovnanosti.
Hlavní motivy Žukovského textů našly další pokračování v jeho meditativní elegie (elegie-reflexe) „Večer“ (1806)- nejslavnější z jeho raných elegií.
Tématem básně jsou úvahy lyrického hrdiny o jeho osudu; vzpomínky těch, kteří mu byli blízcí, se prolínají s poetickými obrazy přírody:
Už je večer... okraje mraků potemněly,
Poslední paprsek úsvitu na věžích umírá;
Poslední zářící proud v řece
S vyhaslým nebem mizí.
Všechno je tiché: háje spí; v okolí je klid;
Pokleknout na trávě pod ohnutou vrbou,
Poslouchám, jak to šumí, splývá s řekou,
Potok zastíněný křovím.
Jak se kadidlo snoubí s chladem rostlin!
Jak sladké je šplouchání trysek v tichu u břehu!
Jak tiše vane zefýr přes vody
A třepotání pružné vrby!
Kolik epitet básník našel pro blednoucí den - „poslední“, „zaniklý“; slovesa - "fade", "zemřít", "fading away" - a to vše ve 4 řádcích, ale celý popis je plný nevýslovné harmonie. Překvapivě jasné barvy: „světlý písek“, „zlaté kopce“, „karmínový lesk“ - vše přináší divákovi mír a radost.
Poetický obraz přírody nejen oživuje vzpomínky:
Ó bratři! oh přátelé! kde je náš posvátný kruh?
Kde jsou ohnivé písně pro múzy a svobodu?
Kde jsou Bakchovy hody uprostřed hluku zimních vánic?
Kde se skládají sliby přírodě?
Zachovat neporušitelnost bratrských svazků ohněm duše?
A kde jste vy, přátelé?...
A my... opravdu si troufáme být si navzájem cizí?
ale také probouzí myšlenky o vlastním osudu, o vlastní poetické cestě:
Byl jsem osudem předurčen: putovat neznámou cestou,
Být přítelem poklidných vesnic, milovat krásu přírody,
Dýchejte dubové lesní ticho pod soumrakem
A při pohledu dolů na pěnu vody,
Zpívejte Stvořitele, přátelé, lásku a štěstí.
Ó písně, čisté ovoce srdečné nevinnosti!
Blahoslavený, komu je dáno oživit
Hodiny tohoto pomíjivého života.
Osobní zájmeno je nakonec nahrazeno slovem „mládí“, básníkova fantazie zobrazuje „tichý hrob“ a básník sám vidí jakoby zvenčí:
Takže zpěv je můj osud... ale na jak dlouho?.. Jak to zjistit?...
Ó! Snad brzy se smutnou Minvanou
Alpin sem přijede v jednu hodinu večer snít
Nad hrobem tichého mládí!
Ale obraz přírody sám o sobě není statický, je v pohybu, měkký večer vystřídá východ slunce:
Kdo v tichou ranní hodinu, když mlha kouří
Leží přes pole a mraky kopců
A slunce, vycházející, skrz modré háje
Klidně vrhá svůj lesk,
Spěchá, nadšená, opouští venkovské útočiště,
V dubovém lese zabraňte probuzení ptáků
A lyra souhlasí s pastýřskou píšťalou,
Světla znovuzrození zpívají!
Nálada lyrického hrdiny se mění s prvními paprsky svítání: "Takže zpěv je můj osud... Ale na jak dlouho?" Různé lyrické motivy básně se jednoduše neprolínají, ale jemně přecházejí jeden do druhého a vytvářejí jediný lyrický tok, který odhaluje vnitřní svět lyrický hrdina. Poetická krajina (kde dokonale koexistují starověká Filomela a ruský chřástal polní) zaujala nejen svou vizuální přesností, ale také výrazností realistických detailů:
Zpoza kopců vystupuje vadná tvář měsíce...
Ó tiché světlo zamyšlených nebes,
Jak se tvůj lesk vlní v temnotách lesů!
Jak zbledlo pobřeží!
Čtenář nejen cítil přírodu, poetický měsíční večer byl pro něj zjevením. Žukovskij zprostředkovává všechny nuance emocionálních zážitků. Ticho ve „Večeru“ je skutečné ticho a duchovní ticho. Jak vědci poznamenali, později se stal jedním z básníkových oblíbených obrázků. A není to „blednutí“, „neumírání“, ale tento krásný obraz ticha, který spojí člověka a přírodu v Žukovského elegiích.
Čtenář se neubránil úžasné hudebnosti verše („The MOON’s broken face“; „vlnky... září na soumraku LESŮ“; „PALE BREAK“), hladkosti jambického hexametru. „..Dlouhé přechody zvuků předcházejí jeho slovům a doprovázejí jeho slova, básník tiše odříkává jen proto, aby vysvětlil, co chce zvuky vyjádřit. Nesjednocení, zastavení, zdrženlivost jsou oblíbené fráze Žukovského poezie,“ nenápadně poznamenal N. Polevoy.
Přečtěte si také další články o životě a díle V.A. Žukovského.
Oblíbené žánry Žukovského děl jsou elegie a balada. Původní tvůrčí talent básníka byl odhalen v elegii „Večer“ (1806), publikované v časopise „Bulletin of Europe“. Hluboce a plně odrážel vnitřní svět básníkovy osobnosti, jeho psychologický vzhled, jedinečnost prožívání pocitů radosti a ztráty. Elegie znamenala vznik romantické biografie jako zvláštního způsobu znovuvytvoření lyrického „já“ autora nebo imaginární postavy. Vše svět kolem nás vnímán jako romantický básník v oboru osobní zkušenost, v individuální formě přenosu zvláštních psychických stavů.
„Večer“ je elegie nového typu kreativity, ve které je autorův vzhled určen ve sféře emocionálních zážitků lyrického hrdiny. Básník-zpěvák se poznává jako přítel vesnic a odpůrce městské formy civilizace, hořce lituje rozpadu okruhu svých přátel, smrti jednoho ze svých nejbližších. Obává se, že „hledání poct“ a „marná pocta být ve světě považován za příjemného“ mohou přehlušit vzpomínku na přátelství a lásku. Ke konci básně
předpovídá básníkovi zvláštní osud, který obsahuje náznak jeho zvolené role romantika:
Osud mě odsoudil: putovat neznámou cestou,
Být přítelem poklidných vesnic, milovat krásu přírody,
Dýchejte dubové lesní ticho pod soumrakem
A při pohledu dolů na pěnu vody,
Zpívejte Stvořitele, přátelé, lásku a štěstí.
Ó písně, čisté ovoce srdečné nevinnosti!
Žukovskij oslavuje poklidný život bez vnějších konfliktů. V krajině, kterou vytvořil, je jakoby postava vnímající její krásu, mimořádně citlivě a rafinovaně reagující na nejrozmanitější projevy přírodní krajiny. Právě tento přírodní svět, který v lyrickém „já“ vyvolává rozmarné a proměnlivé zážitky a nálady, tvoří vlastní obsah elegie. „Večer“ – ve srovnání se sentimentalistickou elegií – je novým typem romantického textu jak z hlediska metody, tak z hlediska technik psychologické kresby: po sobě jdoucí vzpomínky, myšlenky, nálady a pocity jsou navrženy tak, aby vyjádřily nový duševní zážitek jedinečný svým vnitřním obsahem. , zvláště spolehlivé v úvahách o pomíjivosti mládí, o ztrátách o životní cesta osoba. Na rozdíl od básníků 18. stol. Úkolem Žukovského je především zprostředkovat reakce lyrického „já“ v jejich zvláště rafinované, individuálně jedinečné podobě:
Jak kadidlo spí s chladem rostlin!
Jak sladké je šplouchání trysek v tichu u břehu!
Jak tiše vane zefýr přes vody
A třepotání pružné vrby!
Pohyb přírody v proměně jevů od podvečera do pozdního soumraku má ospravedlnit změnu básníkových nálad. Zkušenost jako kontemplativní básník krásná příroda evokuje melancholické vzpomínky na přátelství, štěstí „mladých dnů“, mrtvé přátele, vlastní povolání a osobní osud obecně. Básníkův úkol nedefinuje obraz letní noci, ale pokus shrnout jeho truchlivé myšlenky spojené s pocitem blížící se smrti. Text elegie tedy postrádá každodenní konkrétnost: Žukovskij nahrazuje skutečné obrazy skutečného světa konvenčními: slavík je mytologická „Philomela“, oráč je „oratay“, zvonice je „věž“, komunikace přátel je „Bacchus Feast“. Romantismus, stejně jako sentimentalismus a klasicismus, operuje s konvenčními obrazy a koncepty. Tohle byla kontinuita estetický zážitek lidé 18. a 19. století.
Žukovskij v této elegii dosahuje zvláštní expresivity prostřednictvím přímého popisu pocitů a tužeb lyrického „já“ jako zduchovněných bytostí, které mohou jednat a vstupovat do vzájemných vztahů, stejně jako prostřednictvím identifikace lidského života a přírody.
Elegie „Večer“ patří k typu elegií-meditací, tedy promyšlených, odměřených, neuspěchaných úvah, kdy lyrická témata a motivy postupně přecházejí v plynule plynoucí proud, zakrývající nuance a odstíny zobrazovaného a vyjádřeného. A není to náhodné, neboť ve „Večeru“ vyžaduje autorova subjektivita ke svému objevování zvláštní svobodu a intenzitu, prosazující nový přístup ke světu lyrických zážitků. V tomto díle lze hovořit o zrodu romantických principů nové poezie 19. – počátku 20. století.
Žukovskij v tomto díle vystupuje jako tvůrce romantické krajiny, pro kterou je charakteristické ponuré zabarvení uvadajícího dne, hodiny západu slunce. Plnost přírody s „éterickými jevy“: údery, trendy, dech vzdušného proudu – se od nynějška stává krajinným tématem ruské poezie. Ideální existence přírody mimo materiální specifika je jedním z objevů romantika Žukovského, který předchází poetice A. Bloka.
« Kostanay kalasy akim digi č. položky 3 mektep-gymnázia" MM
Státní instituce "Škola-gymnasium č. 3 vzdělávacího oddělení akimat města Kostanay"
Lekce
Podrobit:« Ideová a umělecká originalita básní V.A Žukovskij jako díla ruského romantismu: témata, psychologismus, lyrický hrdina, styl. Baladický svět básníka.“
Učitel: Bityutskaya L.D.
2016
Podrobit:V.A. Žukovského. „Večer“, „Květina“, „Pocit jara“, „Lesní král“. Ideová a umělecká originalita básní V.A Žukovskij jako díla ruského romantismu: témata, psychologismus, lyrický hrdina, styl. Baladický svět básníka.
Cíl lekce: seznámit studenty s životem a dílem V. A. Žukovského,
básníkova přeložená balada „Lesní král“, elegie:"Večer",
"Květina", "Jarní pocit"; otevřít adeino-umělecké
originalita básní V.A. Žukovskij jako díla
Ruský romantismus, baladický svět básníka.
Posilovat dovednosti expresivního čtení básní, schopnost
analyzovat, vyvodit závěr.
Pěstovat lásku k poezii V. A. Žukovského.
Typ lekce : učení nového materiálu
Zařízení: , portrét V.A. Žukovskij, texty
díla, epigraf:
Příroda zobrazená Žukovským je romantická příroda,
prodyšný tajemný život duše a srdce.
V. G. Bělinský
Průběh lekce.
I. Organizační moment.
II . Kontrola domácích úkolů.
1. Konverzace.
Kdy a kde vznikl romantismus? literární směr?
Jaké školy romantismu existovaly v Evropě?
Jak se liší romantismus od klasicismu?
Vyjmenujte hlavní rysy romantismu jako nového směru v literatuře.
Jmenuj zahraniční romantické spisovatele.
Kdy v Rusku začal romantismus?
- Vyjmenujte představitele romantismu v Rusku.
Jaký lyricko-epický žánr se stal hlavním pro éru romantismu?
Kdo se stal zakladatelem ruského romantismu?
III . Představujeme nové téma.
Slovo učitele.
U zrodu ruského romantismu stály dvě pozoruhodně bystré postavy V. A. Žukovskij a K. N. Batjuškov. Belinsky nazval Žukovského „literárním Kolumbem Rusem“, který v ruské literatuře objevil „Ameriku romantismu“.
Dnes se seznámíme s osobností ruského básníka V. A. Žukovského, který se zabýval především překladatelskou činností. Pomocí balad zahraničních básníků je přeložil do ruštiny. Ale sám Vasily Andreevich to nepovažoval za překlad, ale za soutěž, protože přeložená díla byla plná ruské chuti, vyjadřovala originalitu samotného básníka. V. Belinskij napsal: "Bez Žukovského bychom neměli Puškina."
Příběh o životě a díle V.A. Žukovského.
Žukovskij se narodil ve vesnici Mišenskoje, okres Belevskij, provincie Tula, 29. ledna (9. února) 1783. Otec - Afanasy Ivanovič Bunin, šlechtic od narození, vlastník půdy v provincii Tula, majitel vesnice Mishenskoye. Byl ženatý s Marií Grigorievnou Buninou, rozenou Bezobrazovou. Měl 11 dětí.
Matkou je turecká Salha, zajatá Rusy během útoku na Bendery v srpnu 1770. Buninovi ji předal major K. Mufel, rusifikovaný Němec. Při křtu dostala Salkha jméno Elizaveta Dementievna Turcheninová. Syna, který se jí narodil, byl na žádost A.I Bunina adoptován Andrejem Grigorievichem Žukovským, zbídačeným kyjevským statkářem, který žil „na chlebu“ z Bunina. Chlapec získal patronymii Andrejevič a příjmení Žukovskij a zároveň šlechtický titul.
Od roku 1790 do roku 1794 studoval na internátní škole Rode a hlavní veřejné škole v Tule. Byl vyloučen ze školy pro „neschopnost“ a pokračoval ve studiu v Tulském domě V. A. Juškovové (nevlastní sestra a kmotra budoucího básníka). Zde se poprvé zapojil do literární tvorby. Jedenáctiletý Žukovskij napsal své první studentské hry pro domácí divadlo.
Žukovského první publikovaná práce byla lyrická báseň"květnové ráno". V letech 1797 až 1800 studoval na Moskevské univerzitní šlechtické internátní škole. Obdržel osobní stříbrnou medaili. Jeho jméno bylo umístěno na mramorové desce v seznamu vynikajících absolventů v r různé roky penzionu
Za počátek své samostatné literární činnosti považuje básník báseň „The Country Cemetery“ (1802), volný překlad „Elegie“ anglického básníka T. Graye.
Ruští čtenáři budou Žukovského znát jako básníka, překladatele, kritika a vydavatele a šéfa literární společnosti Arzamas. Jako talentovaný básník a překladatel měl Žukovskij vzácnou vlastnost - schopnost vidět a ocenit talent někoho jiného. Takže již v roce 1815, po návštěvě Puškina na lyceu v Carském Selu, v dopise Vjazemskému Žukovskij řekne: „Toto je naděje naší literatury. Musíme se sjednotit, abychom pomohli tomuto budoucímu gigantovi růst, který nás všechny přeroste.“ Známá je i další skutečnost. března 1820 v bytě Žukovského přečetl Puškin poslední píseň básně „Ruslan a Lyudmila“. Na konci čtení vytáhl Žukovskij svůj portrét a s nápisem „Vítězovi – žákovi od poraženého učitele...“ jej předal A. Puškinovi.
Na začátku války roku 1812 vstoupil Žukovskij do milice. V den bitvy u Borodina nebyl daleko od místa bitvy. Této události věnoval vlasteneckou hymnu „Zpěvák v táboře ruských bojovníků“, která básníkovi přinesla skutečnou slávu, po níž brzy následoval zlom v jeho životě: bylo mu nabídnuto místo u dvora.
Žukovskij byl oficiálně uznán a mladí lidé se ponořili do jeho básní, jasných, melodických a upřímných. Milý a sympatický básník využil své blízkosti ke dvoru, aby pomohl svým literárním přátelům: pomáhal Puškinovi při řešení jeho konfliktů a pracoval pro děkabristu N. Turgeněva.
Zatímco oficiální a tvůrčí biografieŽukovského se zatím vyvíjel dobře; v osobním životě byl nešťastný. Láska k neteři neskončí svatbou kvůli blízkému příbuzenství. Stal se Mashiným přítelem, věnoval jí mnoho textů, některé z nich, zhudebněné, se staly populárními romancemi (“ Uplynulé dny kouzlo“ atd.).
Soudní atmosféra postupně Žukovského zklamala. Smrt Puškina básníka šokovala. Žukovskij, pobouřen jednáním úřadů, prožívá velký zármutek a hluboký smutek, rezignuje a odchází do zahraničí. Tam se již ve stáří ožení se svou mladou obdivovatelkou - dcerou výtvarníka Reiterna a najde rodinné teplo a mír. Básníkovi se však v cizině stýskalo po vlasti, v dopisech a básních vzpomínal na „sladké světlo své rodné oblohy“ Žukovskij zemřel v Německu v roce 1852 a byl pohřben v Petrohradě v lávře Alexandra Něvského.
Žukovskij vstoupil do dějin ruské literatury jako duchovní rádce a bezprostřední předchůdce Puškina, jako zakladatel nové romantické poezie. Žukovskij*, romantik, se nejplněji projevil v elegiích a romantických baladách.Dnes se ve třídě seznámíme s baladou a elegiemi V. A. Žukovského. - Takže, co je balada? Co je elegie?
Úvod do žánrů balady a elegie.
BALADA - jeden z druhů lyrickoepické poezie, báseň s dramatickým vývojem děje, jejímž základem je neobvyklá příhoda. Balada se vyznačuje malým objemem, dějem, melodičností a muzikálností. V baladě je často prvek tajemného a nevysvětlitelného.
ELEGIE - lyrická báseň, která zprostředkovává hluboce osobní zážitky člověka, prodchnuté náladou smutku. Nejčastější témata elegie: kontemplace přírody, filozofické úvahy o životě, lítost nad minulostí nebo neopětovaná láska.
Balady jsou jedním z Žukovského oblíbených žánrů. Jejich zápletky si vypůjčuje především od německých romantiků Goetha, Schillera a Uhlanda. Balada „The Forest King“ je tedy překladem Goethova díla. Ale téměř o sto let později Marina Cvetaeva napsala o Žukovského překladu Goethovy balady „Lesní král“ toto: „Věci jsou různé velikosti. Nelze přeložit Lesního cara lépe než Žukovskij. A neměli byste to zkoušet. Před stoletím to už není překlad, ale originál. Toto je jen další „lesní král“.
Expresivní čtení balady "Lesní král" 5. Analýza balady „The Forest King“.
O jaký typ balady se jedná?
(„Děsivé“, protože existuje fantastický hrdina - lesní král).
Pojmenujte postavy v této baladě.
(Jezdec, jeho syn, lesní král).
Kdy a v kterou denní dobu se balada odehrává?
(Večer - to říkají slova „pod chladnou tmou“).
Jak to souvisí s přesvědčením o tajemných majitelích lesa?
(Soumrak, noc je čas zlých duchů, kdy koná své zlé skutky, a lepší muž nepleťte se jí do cesty).
Jak je balada postavena?
(První a poslední sloka jsou příběhem o událostech, které se odehrávají, a v první je prvek krajiny začínající: „Kdo cválá, kdo se řítí pod studenou mlhu?“ Zbývající sloky jsou výslovným dialogem mezi otcem a syn, ze kterého se dozvídáme, co se stalo 3.5 , 7 slok – monolog Lesního krále).
Proč si myslíte, že je zde zapotřebí monolog lesního krále?
(Aby čtenář pochopil, že nejde jen o noční děsy dítěte, ale že je ve skutečnosti ve smrtelném nebezpečí).
Kolikrát chlapec vypráví otci o lesním králi?
(Třikrát - to je prvek folklóru, protože číslo 3 ve folklórních dílech je magické číslo).
Kde jinde se v baladě setkáme s číslem 3?
(Monolog Lesního krále zazní třikrát.)
Popište Krále lesa. Proč pronásleduje jezdce?
(Lesní král je zlý, krvežíznivý, zrádný. Pronásleduje jezdce, protože skončil v noci na svém panství a byl „uchvácen“ krásou dítěte: „Dítě, byl jsem uchvácen tvou krásou; Ochotně nebo dobrovolně budeš můj."
Proč nemohl otec zachránit svého syna?
(Nevěřil svému synovi, pravděpodobně si myslel, že to byly obyčejné dětské obavy, ačkoli se o něj bál).
V jakém pořadí jedná Král lesa?
(Nejprve se chlapci jen ukazuje, pak ho přemlouvá a uhrazuje: „Slibuje zlato, perly a radost...“; pak pohrozí: „Nechtě nechtě, budeš můj.“).
Porovnejte hlavní postavu balady s obrazem ruského čerta lidové víry.
(Vzhledově jsou si vesměs podobní (s hustým plnovousem). Leshy podle lidové představy vtipkuje s lidmi, hraje si, ale nezabíjí a Leshy v baladě je schopen vraždit, je krvelačnější a nemilosrdnější ).
Jakými uměleckými prostředky je v této baladě vytvořen pocit strachu?
Využití magie – spojení mezi skutečným a neskutečným světem
Použití opakování je rostoucí strach v chlapcových slovech.
Synova adresa k otci: "Miláčku."
Expresivita textu.
Ke konci balady se tempo zrychluje.
Krajina, která zvyšuje napětí, je dána v emočním vnímání dítěte
6 . Expresivní čtení elegie „Večer“.
7. Analýza elegie „Večer“.
Mistrovské dílo Žukovského rané lyriky, elegie „Večer“ (1806).Elegie Večer je částečně zhudebněna P. I. Čajkovského v jeho opeře Piková dáma.
Pojmenujte téma elegie.
O čem básník přemýšlí?
( Reflexe (meditace) se zde soustředí kolem osobního tématu. Vzpomínky na ztracené přátele, na mizející mládí se snoubí se snovým a melancholickým vnímáním večerní krajiny.)
Jak se v elegii zobrazuje příroda?
( Příroda v elegii „Večer“ je zobrazena v pohybu, změna jevů z podvečera do pozdního soumraku odpovídá změně nálady básníka.)
Jaká je nálada v elegie?
Z čeho je básník smutný? Najděte to v textu.
(GRustikální o minulosti: o minulém mládí, přátelích, kteří byli rozptýleni po celém světě)
Kde jste, moji přátelé, vy, moji společníci?
Je možné, že spojení nikdy nedozrají?
Vyschly všechny radosti potoka?
Ó vy, hynoucí rozkoše!
(personifikace, epiteta)
Najděte v textu personifikaci.
(personifikace: háje spí, měsíční tvář vychází; smutně skloněná vrba, měsíční vadná tvář, soumrak lesů)
Pojmenujte epiteta.
sladce šplouchající trysky, zamyšlená nebesa září)
Jak ve vás působí elegie?
8. Expresivní čtení elegie „Pocit jara“.
9. Analýza elegie „Pocit jara“.
Jakou náladu jste měli po přečtení elegie „Pocit jara“?
Pojmenujte téma elegie.
O čem je elegie?
(
V básni „Pocit jara“ se lyrický hrdina snaží uhodnout (a uhodnout srdcem), co mu slibuje „lehký vánek“, mraky, „pták, nebeský poutník“. Jak se příroda probouzí, probouzí se i duše hrdiny:
Světlo, lehký vánek,
Proč tak sladce foukáš?
Na co si hraješ, co rozjasňuješ,
Začarovaný stream?
Čím je duše zase plná?
Co se v ní zase probudilo?
Co se jí s tebou vrátilo,
Stěhovavé jaro?
Spolu s jarem se do lyrického hrdiny něco „vrací“, jak sám přiznává. co potom? Pravděpodobně doufá v to, o čem člověk vždy sní: radost, láska, štěstí.)
10. Expresivní čtení elegie "Květ" 1811
9. Analýza elegie " "Květ" ».
Elegie „Květina“ je zhudebněna. Tohle je romantika.
Pojmenujte téma elegie.
O čem je tato báseň?
(úvaha o životě)
K čemu přirovnává básník lidský život?
Jak je báseň strukturována?
(Skládá se ze 4 čtyřverší)
Který jazykové prostředky používá básník?
(epiety, personifikace)
Nad čím vás tato báseň přiměla přemýšlet?
IV. Shrnutí lekce.
1. Závěr.
V.A. Žukovskij působil jako první tvůrce lyrické krajiny v ruském národu beletrie, jako básník, a tím ukázal cestu dalším, ještě významnějším našim spisovatelům.
Výraznými rysy Žukovského balad je atmosféra poetizace, lyrika, chápání duševních konfliktů jako komplexního kontextu zážitků korelovaných s tajným životem světa, který je přibližuje jeho textům, umocňuje romantickou orientaci jeho díla jako celek.
Žukovského odkaz se v širokém proudu poezie 19. století nerozpustil. Navíc to byl Žukovskij, kdo otevřel cestu nové ruské poezii, blahodárný vliv pro celou generaci úžasných básníků, včetně Baratynského, Puškina, Lermontova, Tyutcheva a mnoha dalších. V. G. Belinsky napsal: „Bez Žukovského by byl Puškin nemožný a nebyl by pochopen.
2. Komentování hodnocení. Dnes jste odvedli dobrou práci. Děkuji všem za lekci.
V. Domácí úkol: str. 143-151 naučit se nazpaměť elegie „Pocit jara“
KVĚT Romantika
Chvilková krása polí,
Zvadlý, osamělý květ,
Jste ochuzeni o své kouzlo
Rukou krutého podzimu.
Běda! byl nám dán stejný osud,
A stejný osud nás trápí:
Odletěl z tebe list -
Zábava nás opouští.
Každý den nás bere
Nebo sen, nebo potěšení.
A každá hodina ničí
Přelud milý srdci.
Podívejte... není tam žádné kouzlo;
Hvězda naděje pohasíná...
Běda! kdo řekne: život nebo barva
Mizí svět rychleji?
1811
LESNÍ KRÁL
Kdo cválá, kdo se řítí pod chladnou tmu?
Jezdec má zpoždění, jeho malý syn je s ním.
Malý se otřásl a přiblížil se k otci;
Stařec ho objímá a zahřívá.
"Dítě, proč se na mě tak nesměle držíš?"
"Drahý, král lesa zajiskřil v mých očích:
Nosí tmavou korunu a hustý plnovous."
"Ach ne, mlha je bílá nad vodou."
„Dítě, rozhlédni se kolem sebe; zlato, pojď ke mně;
Z mé strany je spousta legrace;
Tyrkysové květy, perleťové proudy;
Moje paláce jsou ze zlata."
"Drahý, král lesa ke mně mluví:
Slibuje zlato, perly a radost.“
"Ach ne, moje dítě, špatně jsi slyšel:
Pak se vítr probudil a zatřásl prostěradly."
„Ke mně, mé dítě, v mém dubovém háji
Poznáte mé krásné dcery:
Až to bude měsíc, budou si hrát a létat,
Hraní, létání, uspávání."
"Miláčku, lesní král zavolal své dcery:
Vidím, že mi kývají z temných větví."
„Ach ne, v hlubinách noci je všechno klidné:
Šedé vrby stojí stranou.“
"Dítě, jsem uchvácen tvou krásou:
Chtě nechtě budeš můj."
„Miláčku, král lesa nás chce dohnat;
Tady to je: Jsem dusno, těžko se mi dýchá."
Plachý jezdec necválá, letí;
Dítě touží, dítě pláče;
Jezdec naléhá, jezdec cválal...
V jeho rukou leželo mrtvé dítě.
1818
