Ve vašem domě je prázdnou zeď, na kterém není co pověsit? Šarlatové polštáře na pohovce vypadají osaměle a vyžadují další jasný přízvuk? Stačí vzít plátno a namalovat obrázek, který se vám hodí!
Žijeme v době triumfálního abstraktního umění, kdy o každém druhém galerijním díle by se chtělo říci, že ho dokáže nakreslit i dítě. Proč tedy neodložit strach a na chvíli nezapomenout na realistické umění a nevytvořit si vlastní malé mistrovské dílo? Kreslení je zábavné a je prostě nemožné nakreslit abstraktní obraz špatně nebo nesprávně! Vše, co potřebujete, je plátno, barvy, odvaha, pár hodin volného času a třeba i sympatická parta spolupracovníků k vytvoření jedinečného uměleckého díla, dokonalého do vašeho interiéru. To je mnohem zajímavější než jen nákup plakátu z IKEA! Pokud s námi souhlasíte, nabízíme vám výběr nejlepší technici a mistrovské kurzy pro vytvoření vlastního obrazu.
Nejoblíbenější barvou každého, kdo se zaváže udělat stylový obraz vlastníma rukama, je zlatá. Stačí přidat trochu listové fólie nebo jen malovat na jakékoliv pozadí, i obyčejné. Zlatá vypadá dobře a není příliš provokativní s nerovnoměrnou šedou betonovou barvou.
Foto: JenniferFlanniganart / etsy.com
Horizontální zubaté čáry vždy připomínají nějaké grafy nebo vizualizaci zvukových vln, obecně něco důležitého, a proto je zajímavé se na ně podívat. Chcete-li zředit nudný monochromatický obraz, můžete, stejně jako autor této mistrovské třídy, přidat trochu (nebo hodně!) Zlato.
Všimli jste si, jak krásné jsou řezy kamenů? Toto je kresba s příběhem, příběhem o změnách klimatu, reliéfu a divoké přírodě. Můžete si vytvořit svůj vlastní krásný vzorek skály: jednoduše vezměte svislé plátno a aplikujte vodorovné pruhy různých šířek a různé barvy. Pozvěte děti, aby s vámi kreslily – nechte je vymyslet příběh fiktivního světa, ve kterém by se takový krásný střih mohl objevit.
Foto: BrennaGiessen / etsy.com
Puntíky jsou kouzelný vzor: můžete je namalovat na cokoliv a bude to krásné. Nemusíte mít po ruce ani štětec – stačí si z něj vyrobit razítko vinný korek nebo na dno sklenice. Pokud použijete hustší barvu (jako v tomto případě), bude vzor otisků připomínat korálový vzor!
Pokud chcete něco složitějšího, pak si udělejte potisk s barevným vzorem. V této mistrovské třídě, aby byl hrášek rovnoměrný, je vyříznut speciálním děrovačem a poté nalepen na plátno.
Jedním ze způsobů, jak vytvořit abstraktní obraz, je co nejvíce ustoupit od práce a nechat barvu, aby vše udělala za vás. Nalijte například velkou skvrnu a poté plátno nakloňte tak, aby po něm barva malebně stékala. Takový obrázek můžete udělat společně se svým dítětem, nepotřebujete k tomu ani štětec.
Foto: CelineZiangArt / etsy.com
Testováno: jakákoli abstraktní místa vypadají chladněji, pokud jsou jejich okraje velmi hladké. Tohoto kontrastního efektu lze dosáhnout malováním přes šablonu nebo předběžnou rezervací části plátna pomocí maskovací pásky nebo později nanesením bílých okrajů pomocí šablony, jako v této mistrovské třídě.
Udělejte klikyháky libovolné barvy na libovolné barevné plátno, inspirujte se slavných děl, nebo se spoléhat pouze na vlastní inspiraci – zde neexistují žádné hranice ani zákony, doodle art je velmi demokratický směr! Můžete, stejně jako blogerka Michelle, vytvořit mnoho vrstev a dosáhnout tak komplexní textury, nebo můžete malovat čistou barvou na bílou. Hlavní věc je uvolnit ruku a nezapomenout, že je to hýčkání a špatná volba může být vždy přetřena.
Obrazy s nedbalými vodorovnými liniemi vypadají, jako by byly vzorkem barev ze stolu zaměstnance Pantone Institute nebo paletou módního vizážisty. Tajemství úspěchu zde, jak ukazuje bloggerka Julia, je ponechat spoustu bílého místa a nanést barvu jedním pohybem. Barvy mohou být libovolné.
Gradient nebo ombre - velmi jednoduché a velmi krásný efekt. Abyste si to zopakovali, nepotřebujete ani mistrovskou třídu. Dvě barvy – hlavní a bílá, štětec nebo váleček, pět minut stráveného času a obrázek je hotový. Vynikající řešení, pokud má váš světlý byt světlý doplněk, který vyžaduje podporu barev.
Není nic jednoduššího, než udělat potisk v avantgardním stylu. Nakreslete rovné čáry páskou, jako v tomto návodu, a použijte jasnou barvu přímo z plechovky. Moje jediná rada je udělat si čas a udělat si předem pár náčrtů.
Nejvýhodnější obrazy nevyžadují ani nákup štětců: stačí vzít první předmět, který vám přijde pod ruku, a použít jej jako razítko. Budete překvapeni, jakou stylovou věc můžete nakreslit pomocí obyčejné sklenice!
A poslední malířský nápad pro dnešek je impresionistické plátno malované velkými tahy. Umělkyně Ashley Sturgill ukazuje, jak vytvořit zářivý obraz se zlatými akcenty.
Nechte se inspirovat a experimentujte a my vám s tím pomůžeme!
Níže představíme umělce, kteří jsou známí po celém světě díky své schopnosti kreslit běžnou břidlicovou tužkou. Každý z nich má svůj vlastní styl, osobnost a také oblíbená témata pro kreativitu. Kromě toho je jméno každého autora také odkazem na autorovu osobní online galerii, kde si můžete podrobněji prostudovat kresby tužkou a biografii každého z nich.
Při prohlížení obrázků si některých všimnete zajímavé funkce na obrázcích všech. Některé se vyznačují měkkými liniemi, plynulými přechody světla a stínu a aerodynamickými tvary. Jiní naopak ve své kreativitě používají tvrdé linie a jasné tahy, které vytvářejí dramatický efekt.
Již dříve jsme na našem webu zveřejnili snímky některých mistrů. Zde je seznam článků, kde můžete vidět stejně atraktivní kresby tužkou.
Přirozené schopnosti a silná touha upoutat pozornost na svou práci se u JD Hillberry objevily již v dětství. Touha a talent udělaly z mistra jednoho z nejlepších umělců kreslení tužkou na světě. Ještě během studií ve Wyomingu začal vyvíjet vlastní techniku, míchal dřevěné uhlí a grafit, aby ve svých kresbách dosáhl fotorealistického efektu. JD používá monochromatické světlo, aby přitáhlo divákovu pozornost prostřednictvím hry světla, stínu a textury. Během své kariéry se snažil jít za hranice realismu a výrazu. Po přestěhování do Colorada v roce 1989 začal Hillberry experimentovat s kresbami trompe l'oeil. Tradičně se tento typ práce provádí v oleji, ale úspěšně zprostředkoval realismus zápletky pomocí tužky. Divák při pohledu na takové obrazy je klamán, aby si myslel, že objekt je v rámu nebo v okně, ačkoli ve skutečnosti jsou všechny tyto prvky nakresleny. JD Hillberry, který pracuje ve svém studiu ve Westminsteru v Coloradu, svými kresbami nadále rozšiřuje vnímání veřejnosti.
Brian je jedním z nejúžasnějších umělců s tužkou, který krásně pracuje s tužkou a vytváří inspirativní umělecká díla. Zde je to, co říká o své práci a sobě:
„Jmenuji se Brian Duey. Narodil jsem se a vyrostl v Grand Rapids v Michiganu veřejná škola v malé vesničce jménem Granville, kde se poprvé seznámil s uměním. Nikdy jsem nepřemýšlel o závažnosti svého koníčka, ale ve 20 letech jsem objevil silnou touhu po kreslení tužkou. Seděl jsem sám ve svém domě a z nudy jsem se rozhodl vzít do ruky tužku a začít kreslit. Okamžitě jsem se do kreslení zamiloval a chtěl jsem se tomu věnovat naplno. S každou kresbou jsem byl lepší a lepší. Při práci jsem si vyvíjel vlastní techniky a originální triky. Snažím se vytvářet realistické kresby a přidávat vlastní koncepční nápady. Často se mě ptají, co mě inspiruje a kde jsem se naučil kreslit. Mohu otevřeně říci, že jsem samouk.
Moje ilustrace byly publikovány v knihách a blahopřáních, na obalech CD a v různých časopisech. Komerční práci se věnuji od roku 2005 a za tuto dobu jsem získal klienty po celém světě. Většina mých zakázek pochází ze Spojených států, Velké Británie a Kanady, ale pracuji i se zákazníky z Irska. Moje obrazy byly vystaveny v galeriích po celých Spojených státech. V roce 2007 jsem byl požádán, abych namaloval portrét Britney Spears, který byl součástí umělecké galerie v Hollywoodu v Kalifornii. Tato událost byla pokryta na MTV a já jsem získal celosvětovou slávu. Nehodlám se tam zastavit a pokračovat v práci. Mám nové nápady a plány. Jedním z mých cílů do budoucna je vydat návod na kreslení.
Přestože jsme Abeho děl nenašli mnoho, z jejích ilustrací je zřejmé, že jde o umělkyni vysoké třídy. Umělkyně vyniká tužkou a dovedně zobrazuje složité nápady pomocí vlastních technik. Abeho obrazy jsou harmonické a vyvážené, komplexní a zároveň jednoduše vnímatelné. Je jednou z nejtalentovanějších umělkyň kreslení tužkou naší doby.
Umělec ve svých dílech používá speciální unikátní techniku kresby tužkou. Caesarovy ilustrace ukazují nejen jeho talent, ale odrážejí i autorovo jemné vnímání prostředí.
Henrikovo dílo je vystaveno v Deviant Art Gallery. Jeho kresby jsou zajímavou ukázkou umění tužkou. Mistr zázračně používá černé a bílé tóny k přenosu originálních obrázků a neobvyklých nápadů.
Olga Larionova se již proslavila nejen v Rusku, ale i v zahraničí díky svým neobyčejně talentovaným realistickým kresbám a portrétům psaným tužkou. Její portréty často nelze odlišit od fotografií.
Olga vystudovala architektonickou univerzitu, ale pracuje jako interiérová designérka. Začala kreslit portréty ve věku 12-14 let, poté si vyzkoušela různé žánry, ale brzy si uvědomila, že její vášní v umění je „hyperrealismus“. Olga se nazývá samouk, protože nikdy nestudovala profesionální akademickou kresbu. Při pohledu na její portréty je však těžké uvěřit, že s pomocí obyčejné automatické tužky a gumy lze dosáhnout takové fotografické přesnosti a realističnosti.
Olga propracuje každý detail kresby, protože zvýšená pozornost do detailů, podle jejího názoru, hlavní tajemství fotorealistická díla. Aby viděla nedostatky, vyfotografuje nebo naskenuje portrét a poté jej vylepší: zvýrazní bílým inkoustem nebo gelovým perem a použije jiné umělecké techniky. Portrét A4 zabere Olze v průměru 3 až 5 dní a u větších děl až několik měsíců.
Olga Larionová ve své sbírce namalovala mnoho portrétů celebrit: Rihanny, Jareda Leta, Christiny Aguilery, Roberta Downeyho Jr. a mnoha dalších filmových a hudebních hvězd, které byly jejími múzami. Nyní však umělec preferuje práci s emotivními fotografiemi. Olga říká, že kreslí pro sebe, že samotný proces kreslení jí přináší velké potěšení. Mnoho jejích děl, publikovaných na blozích a sociálních sítích, těší a inspiruje ostatní umělce k tvorbě a hledání vlastního stylu.
Tito umělci ohromují svým talentem a způsoby, jakými vytvářejí své hyperrealistické obrazy. Je těžké uvěřit, ale nejsou to fotografie, ale skutečné malby nakreslené tužkou, barvami a dokonce i propiskami. Nechápeme, jak to dělají?! Užijte si jejich kreativitu.
Omar Oritz- hyperrealistický umělec z Mexika, bakalář grafického designu. Hlavním námětem jeho obrazů jsou lidské postavy, většinou nahé ženy. Na obraze umělec identifikuje tři prvky: lidskou postavu, přehozené látky, bílý. Zvláštností Omarových děl je minimalistický styl, lakonicismus v podání jemných křivek a linií těla a olejová práce.
Paul Cadden — současný umělec světové třídy ze Skotska. Paul pro svá díla používá pouze bílou křídu a grafit, se kterými dokáže znovu vytvořit téměř jakoukoli fotografii, přičemž věnuje pozornost nepostřehnutelným malým detailům. Jak sám umělec přiznává, nevymýšlí nové detaily, ale pouze je zdůrazňuje, čímž vytváří iluzi nová realita, což na originálních fotografiích často není vidět.
Kamalky Laureano- umělec narozený v Dominikánské republice v roce 1983, v současnosti žije a tvoří v Mexico City. Kamalki vystudoval Školu designu a umění a specializuje se na tvorbu hyperrealistických portrétů. Scény je těžké odlišit od skutečných fotek, přestože jsou napsané akrylové barvy na plátně. Jeho dílo není pro autora pouhou imitací fotografií, ale celým životem zhmotněným na plátně.
Gregory Thielker- Narodil se v New Jersey v roce 1979, studoval dějiny umění a malbu na Washingtonské univerzitě. Stěhování do Bostonu se stalo výchozím bodem pro jeho práci na hyperrealistických městských panorách, které ho proslavily po celém světě. Tilkerovy obrazy jsou jako cestování autem za chladného deštivého dne. Autor, inspirovaný díly umělců 70. let, vytváří své realistické obrazy pomocí akvarelů a olejových barev.
Lee Price je umělec z New Yorku, na univerzitě vystudoval malbu a specializuje se na figurativní malbu. Hlavním tématem Leeových děl je komplexní vztah žen k jídlu. Jako by divák zvenčí sledoval ženy, které tajně jedí něco chutného, ale škodlivého. Sama umělkyně říká, že se ve svých dílech snaží ukázat, že ženy obdarovávají jídlo vlastnostmi, které mu nejsou vlastní, a hledají útěchu v nevhodném zdroji. Obrazy zprostředkovávají absurditu situace, snahu uniknout z reality, zmírnit nepříjemné pocity.
Ben Weiner narozen 10. listopadu 1980 v Burlingtonu ve Vermontu, vystudoval University of Art, maluje oleji na plátno. Zvláštností umělcových děl je neobvyklý děj. Ben maluje! Nejprve umělec nanese barvy na pracovní plochu, vyfotografuje je a poté hotová fotka maluje obraz na plátno.
Narodil se v roce 1950 v severní Kalifornii a je známý svými realistickými akrylovými malbami na plátně. Jako dítě sdílel autor lásku ke kreslení s úspěchy ve sportu, ale zranění zad určilo Rayovo hlavní zaměstnání. Jak umělec přiznal, kreslení ho odvádělo od neustálých bolestí zad. Mistr je stále uvnitř raná léta získal široké uznání a mnohá ocenění ve výtvarných soutěžích.
Alyssa Monksovážije a tvoří své obrazy v Brooklynu, se stala široce známou pro své realistické „mokré“ obrazy. Umělec používá k vytváření abstraktních vzorů filtry, jako je voda, sklo nebo pára. Alyssa pro svou práci často využívá fotografie z osobních archivů rodiny a přátel. Obličeje a postavy žen na obrazech jsou si navzájem podobné - umělkyně často maluje autoportréty, protože tvrdí, že je pro ni „snazší“ vytvořit potřebný děj.
Pedro Campos- hyperrealista z Madridu, začal malovat oleji až ve 30 letech. Umělec vytváří svá realistická zátiší pomocí olejových barev. Campos pracoval jako interiérový designér, ilustrátor, restaurátor umění nábytek, sochy a obrazy. Umělec věří, že to byla jeho práce restaurátora, která mu pomohla zdokonalit jeho dovednosti.
Dirk Dzimirsky- výtvarník z Německa, narozen 1969, získal výtvarné vzdělání, pracuje v technice tužky. Umělec kreslí obrázky z fotografií, aniž by zacházel do nejmenších detailů, a hodně improvizuje. Dirk říká, že při práci na obraze si představuje živoucí modelku, takže fotografie používá pouze k důkladnému vyjádření předem stanovených proporcí. Autor považuje za svůj hlavní úkol vytvořit pocit přítomnosti subjektu v obraze.
Thomas Arvid je americký hyperrealistický umělec z New Orleans, který se narodil a vyrostl v Detroitu, nemá žádné formální vzdělání a je mistrem takzvaného „oversized“ zátiší. Jeho série realistických obrazů „Vinný sklep“ jsou zátky, lahve, sklenice s perlivými nebo tmavě červenými nápoji. Renomovaní kritici a publikace zaznamenali více než 70 děl umělce. Mistrovy obrazy zdobí nejen stěny vinařství a prestižních vinařských salonů, ale i soukromé sbírky a galerie.
Robin Eley narodil se v Británii, vyrostl a nadále žije a pracuje v Austrálii, je držitelem titulu bakalář výtvarných umění a je držitelem Národní ceny Douga Morana za portrét. Své hyperrealistické obrazy vytváří v olejích a za svého hlavního „koně“ považuje téma „lidé a celofán“. Mistr pracuje na jednom obrazu asi 5 týdnů, 90 hodin týdně, téměř na každém obraze jsou vyobrazeni lidé zabalení v celofánu.
Samuel Silva je portugalský amatérský umělec bez speciálního vzdělání, který osobním příkladem dokazuje, že mistrovské dílo lze vytvořit z čehokoli. Při tvorbě obrazů používá umělec paletu osmi barev kuličkových per od Bic. Silva je povoláním právník a svou vášeň pro kreslení považuje za nic jiného než koníček. Dnes světoznámý autodidakt zvládá nové malířské techniky pomocí barev, kříd, pastelek, pastelů atd.
Gottfried Helnwein- Rakouský umělec, autor hyperrealistických obrazů na sociální, politická a historická témata, „mistr nečekaného uznání“, jak ho nazval spisovatel W. Burroughs. Autor získal vzdělání na vídeňské Akademii výtvarných umění a je považován za vysoce postaveného umělce profesionální úroveň. Slávu mu do jisté míry přinesly kontroverzní náměty a surrealistické kompozice. Mistr na svých obrazech často zobrazoval postavy z komiksů a přiznává, že se „od Kačera Donalda naučil víc než ve všech školách, které navštěvoval“.
Franco Clun- Italský samouk, který všichni ostatní umělecké techniky preferuje kresbu grafitem. Výsledkem jsou jeho černobílé realistické malby samostudium Franco různá literatura o technikách kreslení.
Kelvin Okafor- hyperrealistický umělec, narozen v roce 1985, žije a tvoří v Londýně. Kelvin získal titul ve výtvarném umění na Middlesex University. Autor vytváří své obrazy s jednoduchou tužkou, hlavním tématem jeho děl jsou portréty slavných.
Amy Robinsová je britská umělkyně, která pro svá hyperrealistická díla používá barevné tužky a stavební papír. Umělec má umělecké a designové vzdělání a titul BA Fine Art a žije a pracuje v Bristolu. O mladé autorce je toho málo známo, ale její díla se již proslavila po celém světě a zarážejí svým realismem a technikou provedení.
Robert Longo- Americký umělec a sochař, narozený v Brooklynu v roce 1953, oceněný legendární cenou Goslar Kaiser Ring. Své trojrozměrné obrazy jaderných výbuchů, tornád, hurikánů a žraloků umělec kreslí dřevěným uhlím na papír. Longo je často nazýván „malířem smrti“. Slavný obraz Untitled (Ostrov lebek) zobrazující vlnu byl prodán na aukci Christie’s v Londýně za 392 tisíc dolarů.
Diego Fazio- výtvarník-samouk, narozený v roce 1989 v Itálii, nemá žádné výtvarné vzdělání, začínal vývojem náčrtů pro tetování a postupem času si vyvinul vlastní techniku kresby. Mladý umělec byl účastníkem mnoha mezinárodní soutěže, kde získal ceny a byl prezentován na výstavách po celém světě. Umělec pracuje pod pseudonymem DiegoKoi.
Bryan Drury narozen v roce 1980 v Salt Lake City, má diplom z New York Academy of Arts, vytváří obrazy v žánru realismu. Umělec maluje své obrazy olejovými barvami. Jak autor přiznává, ve svých dílech se snaží zaměřit na organické kvality kůže a její nedostatky.
Steve Mills je americký umělec, který prodal svůj první obraz ve věku 11 let. Umělec vytváří své obrazy olejovými barvami se zaměřením na nejmenší detaily. každodenní život, kterých si v našem věčném spěchu často nevšimneme. Umělec poznamenává, že zobrazuje předměty tak, jak existují skutečný život beze změny nebo přehánění jejich původní podoby.
Paul Lung narozený v Hong Kongu, kreslí automatickou tužkou na listy A2. Zvláštností techniky tvorby obrazů je zásadní odmítnutí použití gumy, všechna díla jsou kreslena kompletně; Hlavními „múzami“ umělce jsou kočky, i když maluje také lidi a jiná zvířata. Každá práce zabere autorovi minimálně 40 hodin.
Roberto Bernardi narodil se v Itálii, o hyperrealismus se začal zajímat v 19 letech, pracoval jako restaurátor v kostele San Francesco. K tvorbě obrazů používá olejové barvy. Celosvětovou slávu umělci přinesla série děl zobrazujících předměty charakteristické pro konzumní společnost. Obrázky se sladkostmi, prodejní automaty, police ledničky jsou umělcovou vizitkou, i když jeho arzenál obsahuje krajiny, zátiší a mnoho dalšího.
Juan Francisco Casas je španělský umělec, který vytváří své obrazy pomocí obyčejných kuličkové pero Značka Bic. Casas byl tradiční umělec, který se rozhodl dokázat ostatním, že není důležitý materiál pro práci, ale způsob a technika malby. Celosvětovou slávu mu přinesla hned první výstava kreativního Španěla. Většina Casasových obrazů zobrazuje jeho přátele.
Tereza Elliottová je americký umělec, který před tvorbou realistických olejomaleb 26 let úspěšně pracoval jako ilustrátor. Tereza má titul bakaláře výtvarných umění a vrací se do klasické umění, se proslavila po celém světě díky svým portrétům, pravdivým do nejmenších detailů.
Neuvěřitelná fakta
Tento talentovaný 22letý umělec nepřestává udivovat a znovu dokazovat, že jeho obrazy nejsou fotografie a že jsou všechny nakreslené tužkou.
Svá díla, která zveřejňuje na internetu, podepisuje jako DiegoKoi. Protože se stále najdou tací, kteří nevěří, že vše kreslí sám, musí se o tajemství své kreativity podělit.
Umělec se již může pochlubit vlastním stylem – veškerou svou práci začíná od okraje archu, bezděčně napodobuje inkoustovou tiskárnu.
Jeho hlavními nástroji jsou tužky a dřevěné uhlí. Namalování portrétu trvá Faziovi asi 200 hodin.
Neuvěřitelně realistické autoportréty vytváří španělský malíř Eloy Morales.
Všechny obrazy jsou malovány olejem. Zobrazuje v nich sebe, potřísněného barvami nebo krémem na holení, čímž se snaží zachytit a zobrazit světlo.
Práce na obrazech je velmi pečlivá. Autor pracuje pomalu, pečlivě vybírá barvy a zpracovává všechny detaily.
A přesto Morales popírá, že by kladl důraz na detaily. Tvrdí, že nejdůležitější je pro něj výběr správných tónů.
Pokud provedete přesný přechod mezi tóny, detaily se objeví samy.
Jose Vergara je mladý americký umělec z Texasu. Je autorem obrazů, z nichž každý neuvěřitelně přesně vyjadřuje lidské oko.
Vergara ovládl dovednost kreslit oči a jejich detaily, když mu bylo pouhých 12 let.
Všechny hyperrealistické obrazy jsou nakresleny obyčejnými barevnými tužkami.
Aby malby působily ještě realističtěji, umělec přidává do duhovek odlesky předmětů, na které se oko dívá. Může to být horizont nebo hory.
Díla současného 40letého umělce, který se narodil v italském Toddi, vynikají svým realismem a detailem.
Stojí za zmínku, že začal kreslit v raném dětství a ve věku 19 let ho přitahovalo hnutí hyperrealismu a stále maluje olejomalby v tomto stylu.
Tento mladý 28letý umělec pochází z anglického Wakefieldu. S vyznamenáním promoval na University of Huddersfield v roce 2008 s titulem BA v oboru umění a designu.
To, co zobrazuje na svých obrazech, souvisí s obrazy, které vidí každý den. Vede sám Tom zdravý obrazživot, a to ovlivňuje jeho práci.
Na Martinových obrazech můžete najít kus oceli nebo rozložené bonbóny a v tom všem nachází něco svého, zvláštního.
Jeho cílem není pouze kopírovat obraz z fotografie, maluje obrazy několika malířskými a modelovacími technikami, které byly vyvinuty s využitím moderních technologií.
Martinovým cílem je přimět diváka, aby věřil věcem, které vidí před sebou.
Pedro Campos je španělský umělec žijící v Madridu ve Španělsku. Všechny jeho obrazy jsou neuvěřitelně podobné fotografiím, ale ve skutečnosti jsou všechny malované olejovými barvami.
Kariéra talentovaného umělce začala v tvůrčích dílnách, kde jako velmi mladý navrhoval noční kluby a restaurace. Poté pracoval na reklamní agentury, ale jeho láska k hyperrealismu a malbě pravděpodobně přišla v době, kdy se zabýval restaurováním.
Ve 30 letech začal vážně uvažovat o tom, že se stane nezávislým umělcem. Dnes je mu přes čtyřicet a je uznávaným mistrem svého řemesla. Camposova tvorba je k vidění v oblíbeném Londýně galerie"Plus jedna".
Pro své obrazy si umělec vybírá předměty se zvláštní texturou, například lesklé koule, šumivé sklo atd. Všem těmto zdánlivě obyčejným, nenápadným předmětům dává nový život.
Nejzajímavější na dílech tohoto umělce je, že jsou kresleny výhradně kuličkovými pery - 8 barev.
Většina maleb devětadvacetiletého Silvy je zkopírována z fotografií, které se mu nejvíce líbily.
K nakreslení jednoho portrétu potřebuje umělec asi 30 hodin usilovné práce.
Stojí za zmínku, že při kreslení kuličkovými pery nemá umělec právo udělat chybu, protože... bude téměř nemožné opravit.
Samuel si nemíchá inkoust. Místo toho tahy různé barvy se nanášejí ve vrstvách, což dává malbě efekt bohaté palety barev.
Mladý umělec je povoláním právník a kreslení je jen jeho koníčkem. První kresby byly vytvořeny zpět školní léta v sešitech.
Kromě pera se Samuel pokouší kreslit křídou, tužkou, olejovými barvami a akrylem.
Tento samouk začal kreslit v roce 1992. Nyní je Christensen jedním z nejpopulárnějších a nejmódnějších umělců.
Eric je mimo jiné zatím jediným hyperrealistickým umělcem na světě, který maluje výhradně akvarelem.
Jeho obrazy zobrazují zahálčivý životní styl, motivující diváka k relaxaci někde ve vile se sklenkou vína v ruce.
Benedicenti, původem z města Chieri, se rozhodl propojit svůj život s realismem. Narodil se 1. dubna 1948, tedy již v sedmdesátých letech působil v tomto směru.
Některé z jeho nejznámějších obrazů byly ty, kde detailně vyobrazoval pečivo, dorty a květiny, a vypadaly tak přesně, že byste je chtěli sníst.
Hotový Luigi umělecká škola ve městě Turín v 70. letech. Mnoho kritiků začalo o jeho obrazech mluvit dobře a objevili se i jeho vlastní fanoušci, ale umělec nijak nespěchal, aby se setkal s rozruchem výstavy.
Na počátku 90. let se rozhodl svá díla vystavit veřejnosti.
Sám autor říká, že chce ve svých dílech zprostředkovat pocity a vzrušení z drobných radostí, které on sám zažívá každý den jako příkladný rodinný muž, dobrý přítel a obyvatel malého italského města.
Dílo umělce Gregoryho Tilkera, který se narodil v New Jersey v roce 1979, připomíná cestu autem za chladného deštivého večera.
V Tilkerově díle můžete skrz kapky deště na předním okně vidět parkoviště, auta, dálnice a ulice.
Za zmínku stojí, že Tilker vystudoval dějiny umění na Williams College a malbu na Washingtonské univerzitě.
Poté, co se Gregory přestěhoval do Bostonu, rozhodl se zaměřit na městské scenérie, které lze vidět v jeho dílech.
Možná vás to překvapí, ale díla slavného skotského umělce Paula Caddena ovlivnila geniální sovětská sochařka Vera Mukhina.
Hlavními barvami jeho obrazů jsou šedá a tmavě šedá a nástrojem, který používá, je břidlicová tužka, s níž zprostředkuje i ty nejmenší kapky vody zamrzlé na lidské tváři.
Někdy Cadden zvedne křídu a dřevěné uhlí, aby byl obraz ještě realističtější.
Za zmínku stojí, že hrdina čerpá z fotografií. Umělec říká, že jeho posláním je vytvořit živý příběh z obyčejné ploché fotografie.
Hlavním tématem hyperrealistického umělce Marcella Berengiho jsou předměty kolem nás.
Obrázky, které kreslí, jsou tak skutečné, že se zdá, že můžete sebrat nakreslený pytlík žetonů nebo vyřešit nakreslenou Rubikovu kostku.
Na vytvoření jednoho obrazu stráví Marcello až 6 hodin usilovné práce.
Další zajímavý fakt- to znamená, že umělec sám natočí celý proces tvorby kresby a poté zveřejní 3minutové video online.
Italský umělec Marcello Barenghi losuje 50 eur
