Georgy Vasiljevič Sviridov (3. prosince 1915 – 6. ledna 1998) byl ruský skladatel a pianista, držitel mnoha různých státních vyznamenání. Jedním z jeho nejznámějších děl je příběh „Blizzard“ od Alexandra Sergejeviče Puškina.
Georgij Vasiljevič se narodil 3. prosince ve městě Fatež, které se v současnosti nachází v Kurské oblasti. Jeho otec pracoval celý život na poště a byl aktivním zastáncem bolševiků, podporoval jejich hnutí během občanské války. Georgeova matka pracovala jako učitelka ve škole a byla liberálně smýšlející osobou, takže nikdy nepochopila vášnivé politické touhy svého manžela.
Když byly chlapci čtyři roky, jeho otec byl zabit při jednom ze střetů mezi bolševiky a opozicí. Od této doby zůstávají matka s dítětem zcela sami, bez živitele a prostředků na obživu, a tak se rozhodnou přestěhovat do Kurska, ke vzdáleným příbuzným z mateřské strany. Sviridov tam chodí do základní školy.
Již od útlého věku se projevuje talent a vášeň dítěte pro literaturu. Díky školním klubům se Sviridov podílí na mnoha inscenacích a snaží se i psát poezii.
Na rozdíl od svých spolužáků zná již ve svých osmi letech mnoho domácích i zahraničních autorů a dokáže i pojmenovat rysy jejich tvorby. Literatura však nebyla jediným koníčkem mladého George.
Jednou měl hrát roli ve školní hře, kde měl hlavní hrdina přednést krátkou melodii na balalajku. Sviridov se iniciativně naučil hrát na tento ruský lidový nástroj, což v chlapci vštípilo lásku k hudbě. Sviridov si díky němu začal skládat vlastní melodie a snažil se podle sluchu vytipovat známé motivy.
V roce 1936 vstoupil Sviridov na Leningradskou konzervatoř, kde studoval základy hudebního umění u Šostakoviče a Rjazanova, dvou významných učitelů té doby. O rok později, když viděl talent mladého Sviridova a jeho lásku k hudbě, mu Ryazanov dává doporučení ve Svazu skladatelů a ten chlap je rád zařazen do řad nejnadanějších představitelů Ruska.
Na začátku druhé světové války Georgij šel do Leningradské vojenské školy leteckého dohledu, varování a spojů (VNOS), ale kvůli neschopnosti a špatnému zdraví byl nucen přestěhovat se do Novosibirsku, kde byli evakuováni skladatelé, kteří byli evakuováni jako on se snažil rozveselit vojáky, skládal písně a melodie válečných let.
Jednou z prvních skladeb byla „Píseň statečných“, ke které Surkov složil básně. Po adaptaci na nové místo začal Sviridov dokonce psát díla pro divadla evakuovaná do Novosibirsku a účastnil se mnoha místních produkcí.
Protože sám Georgy Sviridov miloval a zbožňoval Puškina po celý svůj život a považoval ho za nejlepšího ve svém oboru, skladatelova první díla byla vytvořena speciálně pro básně tohoto velkého básníka. Stalo se z nich několik symfonií a romancí. Nejznámější dílo je považováno za „Blizzard“.
Podle hudebních kritiků se Sviridovův styl měnil po celou dobu jeho tvorby. Před nástupem na Leningradskou konzervatoř tedy vytvářel především klasické a romantické skladby, které se velmi podobaly dílům německých skladatelů. S příchodem učitele Šostakoviče v jeho životě však Georgij začal psát hlavně ruské skladby, které od prvních tónů ukazovaly originalitu a postoj autora ve vztahu k jeho vlasti.
Je těžké spočítat všechna díla, která Sviridov napsal. To zahrnuje 7 malých skladeb pro klavír a 7 romancí věnovaných Lermontovovým básním a slavnou sonátu pro housle (mimochodem, dílo nebylo dlouho možné restaurovat kvůli chybějícím fragmentům při vyvrcholení) a klavírní kvintet , a mnoho dalších. Podle kritiků a bibliografů měl Georgy Sviridov skutečně obrovský vliv na ruskou klasickou hudbu té doby. Stejně jako nikdo jiný nevěděl, jak zdůraznit identitu a kulturu ruské duše, zvyky a tradice národů Ruska.
Georgy Sviridov byl ženatý pouze jednou. Jeho manželkou byla půvabná Elsa Gustavovna, žena, která ho uchvátila nejen svou krásou, ale i dobrým hudebním vkusem. Potkali se na jednom z koncertů, kde zazněly Georgeovy skladby. Po skončení akce ho Elsa oslovila, aby vyjádřila radost z jeho práce, a když uviděla mladého a talentovaného Sviridova, na první pohled se zamilovala. A o pár měsíců později svůj vztah oficiálně legalizovali a žili spolu dlouhý a šťastný život.
Celá země poslouchá hudbu Georgy Sviridova každý den již několik desetiletí. Byly to jeho melodie "Čas, vpřed!" byl předurčen stát se předzvěstí a symbolem každé hlavní zprávy posledního půlstoletí. Možná je to pohled osudu - v minulém století nebylo skladatele, jehož tvorba by byla tak silně spjata s Ruskem, jeho původní kulturou a duchovními základy. Jeho hudba, naplněná mravní čistotou, velmi ovlivňuje pocity posluchačů, osvěcuje je, ale hlavně povzbuzuje člověka k víře ve vlastní sílu.
Přečtěte si krátkou biografii Georgy Sviridova a mnoho zajímavých faktů o skladateli na naší stránce.
Stručný životopis Sviridova
3. prosince 1915 se v provinčním městě Fatezh v Kurské oblasti narodilo první dítě do rodiny telegrafního zaměstnance a učitele. Rodiče měli rolnické kořeny a nedokázali si ani představit, že by se jejich syn Georgij Vasiljevič Sviridov stal jedním z nejslavnějších skladatelů v Rusku. O několik let později se narodil jeho bratr a sestra. V roce 1919 zemřel nejmladší syn Sviridových na španělskou chřipku a poté zemřel jeho otec. Rodina se přestěhovala do Kurska, kde malý Yura, jak se budoucímu hudebníkovi v dětství říkalo, začal hrát na balalajku a poté bylo schopné dítě přijato do orchestru lidových nástrojů.
Učitelé hudební školy doporučili mladému muži, aby pokračoval ve vzdělávání v Leningradu. Podle Sviridovovy biografie s jejich lehkou rukou v roce 1932 Yura vstoupil na hudební školu. Poté odešel na konzervatoř, kde měl to štěstí stát se studentem D.D. Šostakovič . Sviridovův vztah s jeho velkým učitelem však nebyl zdaleka bez mráčku. V posledním ročníku dokonce opustil konzervatoř, po porážce, kterou Šostakovič uštědřil jeho šesti písním na slova A. Prokofjeva, se do výuky nevrátil. Komunikace mezi skladateli se obnovila až o několik let později.
V létě 1941 přešel Sviridov z hudebníků na vojáky, ale do konce tohoto roku mu jeho špatný zdravotní stav nedovolil pokračovat ve službě. Není možné se vrátit do obleženého Leningradu, kde zůstala jeho matka a sestra, a dokud nebude blokáda zrušena, pracuje v Novosibirsku. V roce 1956 se Sviridov přestěhoval do hlavního města. V Moskvě vede rušný společenský život, zastává vedoucí funkce ve Svazu skladatelů.
Ještě jako student se skladatel oženil s klavíristkou Valentinou Tokarevovou a v roce 1940 se jim narodil syn Sergej. Manželství netrvalo dlouho, již v roce 1944 Sviridov opustil rodinu kvůli mladé Aglayi Kornienko. Po 4 letech se opět stává otcem syna George Jr., ihned po jehož narození se stěhuje ke své třetí manželce Else Gustavovně Klaser. Georgij Vasiljevič přežil oba své syny. Sergej spáchal sebevraždu ve věku 16 let, po které měl Sviridov svůj první infarkt. Georgy Georgievich zemřel 30. prosince 1997 na chronické onemocnění. Tuto tragickou zprávu se skladatel nikdy nedozvěděl – jeho žena mu o tom chtěla říct, až zesílí po nedávném infarktu. To se nikdy nestalo - týden po smrti svého nejmladšího syna, 6. ledna 1998, Sviridov zemřel.
Zajímavosti o Sviridově
Kreativita Georgy Sviridova
Na rozdíl od svého učitele a idolu, D.D. Šostakovič Georgij Vasiljevič nebyl v žádném případě „zázračné dítě“. Ze Sviridova životopisu se dozvídáme, že jeho první skladby pocházejí z let 1934-1935 - jde o skladby pro klavír a romance na básně A.S. Puškin. Velký básník bude předurčen stát se souputníkem skladatelovy tvorby na mnoho let. Je to hudba k Puškinovi" Vánice „stane se nejslavnějším z jeho děl. Stala by se také jeho „pastí“ – žádná pozdější díla nebyla uváděna tak často a byla to právě ta, kterou preferovali jeho posluchači.
Pro skladatele vyznávajícího klasické hudební formy byla netradiční i volba hlavního tvůrčího směru - vokální hudba, píseň, romantika. Přestože byly napsány sonáty a klavírní trio, oceněné Stalinovou cenou, hudba pro dramatická představení a dokonce i jediná symfonie. Co ale změnilo život 19letému začínajícímu skladateli, bylo Puškinovy románky. Sviridov je psal jak v hlučné koleji hudební koleje, tak ve svém domově, nemocný a hladový v Petrohradě, posilněn a pohladen mateřským teplem v Kursku. Románky byly okamžitě publikovány a v roce stého výročí básníkovy smrti je hrálo mnoho vynikajících zpěváků.
Skladatel se inspiroval básníky první velikosti - Lermontovem, Tyutchevem, Pasternakem, R. Burnsem, Shakespearem. Zhudebnil styl Majakovského a dokonce i Gogolovy prózy. Snad nejmilovanější a nejblíže k němu byli Sergej Yesenin a Alexander Blok. Počínaje vokálním cyklem " Můj otec je rolník"a vokálně-symfonická báseň" Na památku S.A. Yesenina“, napsané v roce 1956, Sviridov neustále používá Yeseninovy básně k tvorbě svých děl. Téměř stejně často se obrací k poezii Bloka, kterého považoval za proroka své země. Mezi díly: „ Hlas ze sboru", cyklus" Petrohradské písně", kantáta" Noční mraky"a poslední rozsáhlé dílo, jehož vytvoření trvalo 20 let - vokální báseň" Petrohrad" Skladatel dokončil toto dílo s vědomím, že jeho první provedení svěří mladému barytonistovi D. Hvorostovskému. Premiéra se konala v Londýně v roce 1995. V letech 1996-2004 zpěvák vydal dva disky Sviridovových děl. Po mnoho let byla E. Obraztsova Sviridovovou múzou, se kterou se uskutečnilo několik romantických koncertů, kde skladatel osobně doprovázel zpěváka a byly nahrány desky.
Pozoruhodným směrem Sviridovovy kreativity byla sborová hudba. Toto a " Pět sborů na slova ruských básníků"a kantáta" Kurské písně"na základě folklórních pramenů, oceněný státní cenou a nejslavnější" Puškinův věnec" Autor určil žánr tohoto díla jako sborový koncert. Věnec je jedním ze symbolů života samotného s jeho cyklem ročních období, cykličností zrození a smrti. Proplétá myšlenky a pocity, vnější i vnitřní. Z tvůrčího dědictví básníka Sviridov vybral 10 básní - napsaných v různých dobách, od roku 1814 do roku 1836, různých témat, nálady, slavných a téměř zapomenutých. Každá část koncertu, snažící se odpovídat základnímu poetickému principu, má svůj vlastní zvuk. Autor se neomezuje pouze na sbor, zavádí instrumentální doprovod, zvonění, využívá zvuk druhého komorního sboru.
V letech 1958-1959 vytvořil Sviridov sedmidílný „ Patetické oratorium„k básním V. Majakovského. Toto dílo se stalo symbolem nové etapy skladatelova života. Oratorium bylo v mnoha ohledech neobvyklé – svým literárním zdrojem (ostatně Majakovského poezie byla považována za antihudební), rozšířeným složením orchestru a sboru a odvážnou hudební formou. Dílo bylo oceněno Leninovou cenou.
Až na vzácné výjimky, jako je kantáta “ Óda na Lenina„podle slov R. Rožděstvenského Sviridov nezradil své povolání – oslavovat Rusko, jeho lid, přírodu, kulturu, spiritualitu. Jedním z posledních mistrových děl byla sborová skladba „Písně a modlitby“, napsaná na témata Davidových žalmů.
Sviridovova hudba v kině
Od roku 1940 pracoval Georgy Vasilyevich pro kino 12krát. Hudba k oběma filmům předčila slávu filmů samotných. V roce 1964 natočil Vladimir Basov „Sněhovou bouři“ na základě stejnojmenného Puškinova příběhu a pozval Sviridova, aby napsal hudbu. Zrodily se lyrické melodie, které dokonale odrážejí patriarchální život provincie Puškinovy éry. V roce 1973 skladatel sestavil „Hudební ilustrace k příběhu A.S. Puškin" Blizard " O rok později byl propuštěn film „Čas, vpřed!“. o stavitelích Magnitogorska. Hlavní role ztvárnili nejlepší herci své doby. Sviridovova hudba živě vyjadřovala nadšení a emocionální vzestup sovětské mládeže.
Mezi další skladatelova filmová díla: „Rimsky-Korsakov“ (1952), „Vzkříšení“ (1961), „Červené zvony. Film 2. Viděl jsem zrod nového světa“ (1982). V roce 1981 byla natočena opereta „Ogonki“ (film „Bylo to za bránou Narva“).
Sviridovova hudba se ve filmových soundtrackech používá jen zřídka. Některé z mála zahrnují: „Lorenzo’s Oil“ (1992), „Dead Man Walking“ (1995), „Tanner Hall“ (2009).
Jako hlavní formu kreativity jsem si vybral píseň. Inspiraci čerpal z toho, jak lidé žili, věřil, že umění by mělo být jednoduché a srozumitelné. Jako věřící muž si pamatoval, že na počátku bylo slovo. Bylo to slovo, kterého si skladatel cenil nade vše. Proto svůj život zasvětil spojení slova a hudby. Dnes, dvě desetiletí po autorově odchodu, jeho hudba stále žije – populární, relevantní a posluchači žádaná.
Video: podívejte se na film o Sviridově
Životopis a epizody života Georgij Sviridov. Když narodil a zemřel Georgy Sviridov, památná místa a data důležitých událostí jeho života. Citáty skladatele, fotografie a videa.
"Sing of Rus', kde mi Pán dal a přikázal, abych žil, radoval se a trpěl."
Nápis na prvním pomníku Georgy Sviridov v Kursku
Skladatel Georgy Sviridov získal národní uznání a lásku k malým formám hudebních děl - romancím, písním, divadelním hrám. Nejslavnější věci, které napsal, byly dvě: "Čas, vpřed!" a valčík pro film založený na Puškinově příběhu „Sněhová bouře“. Během svého tvůrčího života byl skladatel oceněn mnoha prestižními cenami a navždy vstoupil do historie sovětské hudby a stal se důstojným studentem Dmitrije Šostakoviče.
Sviridov se narodil v dnešní Kurské oblasti v rodině poštovního pracovníka a učitele. Georgy se od školy zajímal o literaturu a hudbu: jeho prvním hudebním nástrojem byla balalajka. Byl přijat do lidového souboru a necelé tři roky studoval na hudební škole, poté mu učitel, který si všiml jeho mimořádného talentu, poradil, aby odešel do Leningradu.
V Leningradu to mladý muž neměl příliš jednoduché a kvůli penězům hrával po večerech na filmových představeních a v restauracích. Po vstupu na konzervatoř přešel o rok později do třídy D. Šostakoviče, který zůstal Sviridovovým oblíbeným rádcem a přítelem na celý život.
Sviridov vystudoval Leningradskou konzervatoř a po válce se vrátil do Leningradu, ale pak se usadil v Moskvě. V této době skladatel začal pracovat na hudebním žánru, který sám nazývá „hudební ilustrace“ – v moderním světě by se tomu říkalo soundtrack ke knize. Sviridov píše sborové cykly založené na básních Puškina, Yesenina, Majakovského a Bloka. Jeho „Kurské písně“ definují nový směr v ruské hudbě: „novou lidovou vlnu“, kterou následně podporuje mnoho skladatelů.
Za svůj produktivní tvůrčí život byl Sviridov oceněn mnoha cenami; třikrát se stal laureátem Státní ceny SSSR. V posledních letech svého života pracoval na církevněslovanských dílech, z nichž většina zůstala nepublikována. Skladatel zemřel na infarkt ve věku 82 let. Sviridov byl pohřben v katedrále Krista Spasitele. Rozloučení se skladatelem proběhlo skromně, v jeho bytě na Bolshaya Gruzinskaya. Sviridovova manželka Elsa přežila svého manžela jen o čtyři měsíce.
3. prosince 1915 Datum narození Georgije Vasiljeviče Sviridova.
1924 Stěhování rodiny Sviridovů do Kurska.
1929-1932 Studium na hudební škole Kursk.
1932 Stěhování do Leningradu, studium na Central Music College.
1936-1941 Studium na Leningradské konzervatoři.
1935 Vznik prvního cyklu romancí na motivy Puškinových básní.
1937 Vstup do Svazu skladatelů SSSR.
1950 Udělení Leninovy ceny Sviridovovi.
1956 Stěhování do Moskvy.
1957 Vstup do představenstva Svazu skladatelů SSSR.
1965 Vytvoření sady „Čas, vpřed!“.
1968-1973 Pracujte jako první tajemník představenstva Svazu skladatelů SSSR.
1970 Získání titulu lidového umělce SSSR.
1980 Druhotné obdržení titulu Hrdina socialistické práce.
6. ledna 1998 Datum úmrtí Georgyho Sviridova.
9. ledna 1998 Pohřeb Georgije Sviridova na Novoděvičím hřbitově v Moskvě.
1. Fatež, oblast Kursk (dříve provincie Kursk), kde se narodil Georgij Sviridov a kde se nachází jeho dům-muzeum.
2. Kursk, kde v letech 1924 až 1932 žil Sviridov.
3. St. Petersburg Music College pojmenovaná po. M. P. Musorgskij (dříve Central Music College v Leningradu), kde Sviridov studoval v letech 1932 až 1936.
4. Petrohradská státní konzervatoř pojmenovaná po. Rimsky-Korsakov (dříve Leningradská konzervatoř), kde Sviridov studoval v letech 1936 až 1941.
5. Novosibirsk, kde Sviridov žil při evakuaci v letech 1941-1944.
6. Dům čp. 36 na ulici. Bolshaya Gruzinskaya v Moskvě, kde Sviridov žil od roku 1956.
7. Katedrála Krista Spasitele v Moskvě, kde se konal Sviridovův pohřeb.
8. Novoděvičij hřbitov, kde je pohřben Georgij Sviridov.
Ve své tvorbě se Sviridov v průběhu let výrazně rozrostl: nejprve jeho díla kopírovala romantický německý styl, později byla podobná dílům Šostakoviče, u kterého Sviridov studoval na konzervatoři. Ale někde od poloviny století se dílo Sviridova, který se často obracel k lidové tradici, stalo zcela zvláštním a nepochybně ruským.
Za Velké vlastenecké války byl skladatel mobilizován (stalo se tak hned po absolvování konzervatoře), ale poté byl ze zdravotních důvodů propuštěn. Až do roku 1944 byl Sviridov evakuován na Sibiři, kde psal vlastenecké písně a hudbu pro představení v evakuovaných divadlech. Skladatel byl oceněn medailí „Za statečnou práci ve Velké vlastenecké válce“.
Fragment suity „Čas, vpřed!“ se stal spořičem obrazovky pro zpravodajskou zprávu programu Vremja ve 21:00. V této funkci ho znala celá země. V letech po perestrojce byl spořič obrazovky odstraněn, protože byl přímo spojen se sovětským režimem.
Hrob Georgije Sviridova a jeho manželky na Novoděvičím hřbitově v Moskvě
„Umění našeho století nese velkou odpovědnost za to, že vytrvale a talentovaně hlásalo nedostatek spirituality, hédonismus, morální pohodlí, kastu, intelektuální selektivitu, intelektuální potěšení a ještě hůř: nadšeně oslavovalo a poetizovalo všechny druhy zla a sloužilo a přijímal z toho uspokojení své nenasytné ctižádosti, viděl v tom osvěžení, obnovu světa. To vše nepochybně způsobilo velkou škodu lidské duši.“
"Umění, ve kterém je Bůh přítomen jako vnitřně prožitá idea, bude nesmrtelné."
„Poetické slovo mi připadá nesmírně cenné a významné. Váží stokrát nebo tisíckrát víc než slovo prozaika. Jsou to slova, která vybral básník, génius. Jsou umístěny jeden vedle druhého s některými... No, bylo mu dáno tato slova položit. A dělají na mě nejsilnější dojem. Rusko je bohaté na slovesné umění. Toto je země Slova. Země písně. Země otevřených prostranství. Země Kristova."
„Teď vidím mladé lidi, kteří mě naplňují vírou v budoucnost. Vidím, že jsou tu čilí, zvídaví, chytří lidé.
Nejdůležitější je, aby ruský muž přestal být opicí. To je náš hlavní problém. Žijte věčně příkladem někoho jiného. Co sousedi nebo v zámoří... To je nesmysl. Musíte žít svůj život. Žijte svou tradici, pokračujte ve svých zkušenostech nasbíraných po staletí, odhoďte špatné a pokračujte v dobrém.“
Valčík G. Sviridova z filmu „Blizzard“
„Chci porovnat Sviridov s něčím velmi jednoduchým a úžasným. Nech mě to – ne oceán, do kterého se vlévají řeky zvučných jmen. Ať je to lesní potůček, napájený neznámými podzemními prameny. A pokud na ni narazí nějaký unavený cestovatel, náhodný kolemjdoucí, potok udělá žíznivému nečekanou radost a dodá mu vláhu, kterou jinde nepije...“
Valery Gavrilin , skladatel
„Bez ohledu na to, jak velký může být svět Sviridovových obrazů, jejich podstata spočívá v palčivosti a něžnosti citu. Vytvořil svůj vlastní lyrický vesmír a jsem si jistý, že svět je odsouzen k jeho hudbě v tom nejlepším slova smyslu. Její nesmrtelnost nespočívá v tom, jak je žádaná a oblíbená. Je uvnitř postavená jako nesmrtelná. Ve svém srdci je nesmrtelná."
Michail Arkadyev , skladatel, doktor dějin umění
"Protože tahle hudba je věčná." Protože obsahuje puls života bez politického povyku. V něm čas, který přes všechny rány osudu, historické katastrofy a nenahraditelné ztráty pokračuje navždy.“
Michail Shveitser , filmový režisér
krátká biografie Georgije Sviridova
Georgij Sviridov
Georgy Vasilievich Sviridov je sovětský a ruský skladatel a klavírista. Lidový umělec SSSR (1970), Hrdina socialistické práce (1975), laureát Leninových (1960) a státních cen SSSR (1946, 1968, 1980). Znamení zvěrokruhu Střelec.
Mezi jeho hudební díla patří světoznámý valčík k filmu podle příběhu ruského básníka Alexandra Sergejeviče Puškina Sněhová bouře (1964) a suita Čas, vpřed! (1965), téma úvodní obrazovky sovětského hlavního zpravodajství Čas ve 21 hodin.
Georgy Sviridov se narodil 16. prosince (3. prosince starým stylem) 1915 v rodině poštovního pracovníka v malém městě Fatezh nedaleko Kurska. V Kursku vystudoval hudební školu a napsal své první skladby. Studoval na Leningradské hudební škole a mnohem později, když se již stal členem Svazu skladatelů, na Leningradské konzervatoři.
Georgy Sviridov byl štědře oceněn tituly a cenami téměř všech autorit: třikrát mu byly uděleny Státní ceny SSSR (1946, 1968, 1980), Leninova cena v roce 1960, v roce 1970 mu byl udělen titul Lidový umělec SSSR, v roce 1975 - Hrdina socialistické práce. To je z velké části důvod, proč - když udeřila perestrojka a stalo se módou kritizovat minulost - Georgy Sviridov a jeho hudba upadli do ostudy. Slavný spořič obrazovky v pořadu Vremja (Čas, vpřed!) byl na znamení totalitní minulosti stažen z vysílání. O několik let později však byla spravedlnost obnovena.
V roce 1924, když bylo Georgymu 9 let, se rodina přestěhovala do Kurska. V Kursku pokračoval Sviridov ve studiu na základní škole, kde začala jeho vášeň pro literaturu. Postupně se v okruhu jeho zájmů začala dostávat na první místo hudba. Na základní škole se Sviridov naučil hrát na svůj první hudební nástroj, balalajku. Naučil se hrát podle sluchu a prokázal takový talent, že byl přijat do místního souboru lidových nástrojů. V letech 1929 až 1932 studoval na Kurské hudební škole u Very Ufimcevy a Mirona Krutyanského. Na radu druhého jmenovaného se Sviridov v roce 1932 přestěhoval do Leningradu, kde studoval hru na klavír u Isaiaha Brauda a skladbu u Michaila Yudina na Central College of Music, kterou absolvoval v roce 1936.
Sviridovova hudba spojuje originalitu a kultivovanost, expresivitu, vynikající jednoduchost a hlubokou spiritualitu. "Tato hudba je věčná." Obsahuje puls života bez politického povyku. Obsahuje čas, který trvá navždy, navzdory všem historickým katastrofám, ranám osudu a nenapravitelným ztrátám.“ To o ní řekl filmový režisér M. Schweider. Není snad nikoho, komu by srdce neposkočilo v obdivu nad jeho zvuky. Krátká biografie Sviridova dává představu o životě a díle slavného skladatele. Zveme vás, abyste se s ním seznámili v tomto článku.
Georgy Vasiljevič Sviridov (12/03/1915-01/06/1998) nazývali obdivovatelé za jeho života velkým ruským skladatelem.
Hudebník byl oceněn titulem Lidový umělec SSSR, Hrdina socialistické práce, kromě toho je laureátem Lenina a třikrát laureátem státních cen a také majitelem mnoha státních cen.
Rodným městem Sviridova je Fatezh (Kurská oblast). Skladatelův otec byl poštovní pracovník, aktivně podporoval bolševiky a účastnil se občanské války. Její matka pracovala jako učitelka a byla liberálnějšího smýšlení, nikdy nesdílela politické aspirace svého manžela.
Když byly chlapci čtyři roky, jeho otec zemřel při jednom z bolševických střetů s nepřítelem. Matka a syn zůstali sami, bez živitele a prostředků na živobytí. Přestěhovali se do Kurska, blíže k matčiným vzdáleným příbuzným. Zde budoucí skladatel šel do první třídy.
Již ve velmi raném věku projevil talent a vášeň pro literaturu. Sviridov navštěvuje školní kluby, aktivně se účastní divadelních inscenací a dokonce píše poezii. Osmileté dítě znalo mnoho domácích i zahraničních autorů a dokázalo i rozebrat jejich tvorbu. Literatura se ale nestala jediným koníčkem mladého Sviridova.
Krátká biografie Sviridova vypráví o prvních projevech jeho hudebního talentu. Jednoho dne musel vystoupit ve školní hře jako hrdina hrající na balalajku. Budoucí skladatel se na tento nástroj naučil hrát během krátké doby. Tak začala jeho láska k hudbě. Brzy začal skládat vlastní melodie a podle sluchu vybíral známé motivy.
V roce 1936 se Georgy Sviridov stal studentem Leningradské konzervatoře. Zde studoval hudební umění u takových jako Šostakovič a Rjazanov. O rok později byl na doporučení Rjazanova přijat do Svazu skladatelů Ruska.
Na začátku druhé světové války vstoupil Georgy Sviridov do Leningradské vojenské školy, ze které byl vyloučen kvůli špatnému zdraví. Odjíždí do Novosibirsku, kde skládá různé písně a melodie, píše díla pro evakuovaná divadla a podílí se na mnoha místních produkcích.
Georgy Sviridov během svého života zbožňoval poezii a prózu Puškina. Skladatelova prvotina vznikla jako hudební ilustrace k dílům velkého básníka. Nejznámější z těch, na které Sviridov upozornil, je „Blizzard“.
Je obtížné vyjmenovat všechna díla vytvořená skladatelem. Jsou to skladby pro klavír, romance, sonáty, symfonická díla. Široké veřejnosti je známý jako autor hudby k více než deseti filmům. Mezi nimi: „Przhevalsky“, „Virgin Soil Upturned“, „Rimsky-Korsakov“, „Time, Forward“ atd.
Podle bibliografů a kritiků je Sviridovův vliv na ruskou klasickou hudbu té doby skutečně obrovský. Ve své práci, stejně jako nikdo jiný, věděl, jak zdůraznit šíři duše a originalitu kultury ruského lidu.
Krátká biografie Sviridova obsahuje informace o osobním životě hudebníka. Jeho žena Elsa Gustavovna svého času uchvátila hudebníka svou krásou a dobrým vkusem. Potkali se na jednom z jeho koncertů. Po skončení skladatelova vystoupení se k němu dívka přiblížila, aby vyjádřila obdiv k jeho práci. Mladí lidé se do sebe na první pohled zamilovali. O několik měsíců později se vzali a žili šťastně až do smrti.
Hudebník zemřel v roce 1998. Byl pohřben na Novoděvičím hřbitově.
Od poloviny 50. let si skladatel vyvinul svůj vlastní jasný a originální styl. Snaží se psát díla výhradně ruské povahy. Podle životopisců skladatel ze všech ročních období miloval ze všeho nejvíc zimu. Věřil, že zima je nejvhodnější dobou pro živé vyjádření přírody Ruska. Se zvláštní inspirací ilustroval ve svých dílech krásné severské zimy. Jedním z nejvýraznějších děl, ve kterém Sviridov hudebně reflektoval ruskou zimu, je „Blizzard“.
Hudbu k filmu „Blizzard“, založeného na Puškinově příběhu, napsal Georgy Sviridov v roce 1964. Posluchači ji měli velmi rádi, dílo bylo často uváděno v rozhlasových a televizních pořadech.
V roce 1974 provedl Sviridov na radu své manželky, skutečné odbornice a znalkyně jeho díla, důkladnou revizi partitury. Skladba získala status samostatného díla a stala se známou jako „Hudební ilustrace k příběhu A.S. Puškin "Blizzard" Světové slávy se mu dostalo po vystoupení symfonického orchestru pod vedením slavného V. Fedosejeva. Kritici poznamenali, že v průběhu Sviridovovy „Trojky“ (první část) „je přítomnost zimy nepochopitelně cítit...“
Každý zná zápletku Puškinova příběhu, podle kterého v reakci na žádost režiséra filmu V.P. Basov, vytvořil Sviridovův „Blizzard“.
Příběh je lehce ironický a rafinovaný. Je považován za jeden z klasických příkladů ruské literatury. Puškin převyprávěl anekdotický příběh o provinční mladé dámě, která se vůlí osudu provdala za náhodného cizince, protože se její snoubenec ztratil ve sněhové bouři. Příběh však končí šťastně: rodí se nová láska.
Georgy Sviridov se vzdálil od Puškinova spiknutí. Jeho hudba, zdá se, nesouvisí s dějovou osnovou příběhu. Na obrázku je samostatnou postavou, jen občas propletenou nějakými fragmenty. Vytratila se z něj ironie literárního díla. Ale objevilo se něco jiného – poezie, oduševnělost. Stal se skutečným mistrovským dílem a okamžitě začal žít svým vlastním životem. Kritici zaznamenali jeho úžasnou hmatatelnost. Všeobecně se uznává, že hudbu „Blizzardu“ lze nejen slyšet, ale lze ji vidět na vlastní oči: před posluchačem ubíhají žánrové scény, otevírají se obrazy přírody a na pozadí valčíku se odvíjí koule.
V roce 1973 se skladatel znovu obrátil k této hudbě. Fragmenty rozeseté po celém filmu předělal v jeden celek. Suita byla dokončena v roce 1974.
O velkolepé hudbě Georgy Sviridova se bude diskutovat a interpretovat ještě dlouho. Má jednu skutečně největší kvalitu: obrázky, které kreslí, jako by vyrůstaly z hlubin naší genetické paměti.
