|
Realismus- směr v literatuře a umění, který si klade za cíl pravdivě reprodukovat realitu v jejích typických rysech. Dominance realismu následovala po éře romantismu a předcházela symbolismu.
V každém díle krásné literatury rozlišujeme dva nezbytné prvky: objektivní – reprodukce jevů daných umělcem navíc, a subjektivní – něco, co do díla umělec sám vkládá. Tím, že se zaměří na srovnávací hodnocení těchto dvou prvků, teorie v různých dobách dává vyšší hodnotu nejprve jeden, pak druhý z nich (v souvislosti s vývojem umění as dalšími okolnostmi).
Proto dva opačnými směry teoreticky; jedna věc - realismus - klade před umění úkol věrně reprodukovat realitu; druhý - idealismus - vidí smysl umění v „doplňování reality“, ve vytváření nových forem. Navíc výchozím bodem nejsou ani tak dostupná fakta, jako ideální představy.
Tato terminologie, vypůjčená z filozofie, někdy zavádí umělecké dílo neestetické momenty: realismus je zcela neprávem obviňován z nedostatku morálního idealismu. V běžném zvyku se pod pojmem realismus rozumí přesné kopírování detailů, zejména vnějších. Nekonzistentnost tohoto pohledu, z čehož přirozený závěr je, že registrace realit - román a fotografie jsou vhodnější než umělcova malba - je zcela zřejmá; jejím dostatečným vyvrácením je naše estetické cítění, které ani minutu neváhá mezi voskovou figurínou reprodukující nejjemnější odstíny živých barev a smrtelně bílou mramorovou sochou. Bylo by nesmyslné a bezcílné vytvářet jiný svět, zcela totožný s tím stávajícím.
Kopírování rysů vnějšího světa samo o sobě se nikdy nezdálo být cílem umění. Kdykoli je to možné, věrná reprodukce reality je doplněna tvůrčí originalitou umělce. Teoreticky stojí realismus proti idealismu, ale v praxi proti němu stojí rutina, tradice, akademický kánon, povinné napodobování klasiky – jinými slovy smrt nezávislé kreativity. Umění začíná skutečnou reprodukcí přírody; ale když jsou známé populární příklady uměleckého myšlení, dochází k napodobovací kreativitě, pracující podle šablony.
To jsou obvyklé rysy zavedené školy, ať už je jakákoliv. Téměř každá škola si dělá nároky na nové slovo právě v oblasti pravdivé reprodukce života – a každá sama o sobě, a každá je popírána a nahrazena dalším ve jménu stejného principu pravdy. Zvlášť patrné je to v dějinách vývoje francouzské literatury, v nichž se odráží řada výdobytků skutečného realismu. Touha po umělecké pravdě podložila stejná hnutí, která se zkostnatělá v tradici a kánonu později stala symboly neskutečného umění.
Nejde jen o romantismus, na který s takovou vervou ve jménu pravdy útočili doktrináři moderního naturalismu; stejně jako klasické drama. Stačí připomenout, že slavné tři jednoty nebyly přijaty z otrockého napodobování Aristotela, ale jen proto, že umožňovaly jevištní iluzi. Jak napsal Lanson: „Ustavení jednot bylo triumfem realismu. Tato pravidla, která se stala příčinou tolika nesrovnalostí během úpadku klasického divadla, byla zprvu nezbytnou podmínkou jevištní věrohodnosti. Aristotelská pravidla našel středověký racionalismus prostředek, jak odstranit z jeviště poslední zbytky naivní středověké fantazie.“
Hluboký vnitřní realismus klasické tragédie Francouzů se v úvahách teoretiků a v dílech napodobitelů zvrhl v mrtvá schémata, jejichž útlak literatura odvrhla až na počátku 19. století. Existuje názor, že každé skutečně progresivní hnutí na poli umění je hnutím k realismu. V tomto ohledu nejsou výjimkou ty nové trendy, které se zdají být reakcí na realismus. Ve skutečnosti představují pouze opozici k rutinnímu, uměleckému dogmatu - reakci na realismus podle názvu, který přestal být hledáním a uměleckou rekreací pravdy života. Když se lyrická symbolika snaží čtenáři zprostředkovat náladu básníka novými prostředky, když neoidealisté, křísící staré konvenční techniky uměleckého zobrazování, kreslí stylizované obrazy, tedy jakoby se záměrně odchylují od reality, usilují o totéž věc, která je cílem každého - i arch-naturalistického - umění: ke kreativní reprodukci života. Neexistuje žádné skutečně umělecké dílo – od symfonie po arabesku, od Iliady po Šepot, bázlivý dech –, které by se při hlubším pohledu neukázalo jako pravdivé zobrazení duše stvořitele, "koutek života prizmatem temperamentu."
Je tedy stěží možné mluvit o historii realismu: shoduje se s dějinami umění. Určité momenty v historickém uměleckém životě lze charakterizovat jen tehdy, když zvláště trvali na pravdivém zobrazení života, spatřovali jej především v emancipaci od školních konvencí, ve schopnosti uvědomovat si a odvaze zobrazovat detaily, kterých si umělci dřívějších let nevšímali. dnů nebo je vyděsil nesouladem s dogmaty. To byl romantismus, to je konečná podoba realismu – naturalismus.
V Rusku byl Dmitrij Pisarev první, kdo široce zavedl termín „realismus“ do žurnalistiky a kritiky, termín „realismus“ používal Herzen ve filozofickém smyslu jako synonymum pro pojem „materialismus“ ( 1846).
Existuje názor, že realismus vznikl ve starověku. Existuje několik období realismu:
Realismus je obvykle nazýván hnutím v umění a literatuře, jehož představitelé usilovali o realistickou a pravdivou reprodukci skutečnosti. Jinými slovy, svět byl zobrazen jako typický a jednoduchý, se všemi jeho výhodami a nevýhodami.
Obecné rysy realismu
Realismus v literatuře se vyznačuje řadou společných rysů. Za prvé, život byl zobrazen v obrazech, které odpovídaly skutečnosti. Za druhé, realita se pro představitele tohoto hnutí stala prostředkem k pochopení sebe sama a světa kolem nich. Za třetí, obrázky na stránkách literárních děl se vyznačovaly pravdivostí detailů, specifičností a typizací. Je zajímavé, že umění realistů se svými život potvrzujícími principy se snažilo ve vývoji uvažovat o realitě. Realisté objevili nové sociální a psychologické vztahy.
Vznik realismu
Realismus v literatuře jako forma umělecké tvorby vznikl v renesanci, rozvinul se v době osvícenství a jako samostatný směr se projevil až ve 30. letech 19. století. Mezi první realisty v Rusku patří velký ruský básník A.S. Puškin (někdy je dokonce nazýván zakladatelem tohoto hnutí) a neméně vynikající spisovatel N.V. Gogol se svým románem „Mrtvé duše“. Pokud jde o literární kritiku, termín „realismus“ se v ní objevil díky D. Pisarevovi. Byl to on, kdo tento termín zavedl do žurnalistiky a kritiky. Realismus v literatuře 19. století se stal charakteristickým rysem té doby, mající své vlastní charakteristiky a charakteristické rysy.
Rysy literárního realismu
Zástupců realismu v literatuře je celá řada. Mezi nejznámější a vynikající spisovatele patří spisovatelé jako Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojevskij, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner a mnoho dalších. Všichni pracovali na rozvoji tvůrčí metody realismu a vtělili do svých děl jeho nejvýraznější rysy v nerozlučném spojení s jejich jedinečnými autorskými vlastnostmi.
Realismus je směr v literatuře a umění, který pravdivě a realisticky odráží typické rysy reality, v níž nedochází k různým deformacím a přeháněním. Tento směr navazoval na romantismus a byl předchůdcem symbolismu.
Tento trend vznikl ve 30. letech 19. století a svého vrcholu dosáhl v jeho polovině. Jeho následovníci ostře popřeli použití v literární díla jakékoli sofistikované techniky, mystické trendy a idealizace postav. Hlavním rysem tohoto trendu v literatuře je umělecké ztvárnění reálného života pomocí obyčejných a čtenářů známých obrazů, které jsou pro ně součástí jejich každodenního života (příbuzní, sousedé či známí).
(Alexey Yakovlevich Voloskov "U čajového stolu")
Díla realistických spisovatelů se vyznačují životem potvrzujícím začátkem, i když se jejich děj vyznačuje tragickým konfliktem. Jedním z hlavních rysů tohoto žánru je snaha autorů zohledňovat při jeho vývoji okolní realitu, objevovat a popisovat nové psychologické, veřejné a společenské vztahy.
Realismus, který nahradil romantismus, má charakteristické rysy umění, které usiluje o nalezení pravdy a spravedlnosti, chce změnit svět v lepší strana. Hlavní postavy v dílech realistických autorů činí své objevy a závěry po dlouhém přemýšlení a hluboké introspekci.
(Zhuravlev Firs Sergejevič „Před korunou“)
Kritický realismus se vyvíjel téměř současně v Rusku a Evropě (přibližně ve 30.–40. letech 19. století) a brzy se ukázal jako vedoucí trend v literatuře a umění po celém světě.
Ve Francii je literární realismus spojován především se jmény Balzac a Stendhal, v Rusku s Puškinem a Gogolem, v Německu se jmény Heine a Buchner. Všichni zažívají ve své literární tvorbě nevyhnutelný vliv romantismu, postupně se od něj ale vzdalují, opouštějí idealizaci reality a přecházejí k zobrazování širšího sociálního zázemí, kde se odehrávají životy hlavních postav.
Hlavním zakladatelem ruského realismu v 19. století je Alexandr Sergejevič Puškin. Ve svých dílech „Kapitánova dcera“, „Eugene Oněgin“, „Belkinův příběh“, „Boris Godunov“, „Bronzový jezdec“ jemně zachycuje a dovedně zprostředkovává samotnou podstatu všech důležitých událostí v životě ruské společnosti. , prezentovaný svým talentovaným perem v celé jeho rozmanitosti, barevnosti a nejednotnosti. Po Pushkinovi se mnoho spisovatelů té doby dostalo k žánru realismu, prohloubili analýzu emocionálních zážitků svých hrdinů a zobrazili jejich složitý vnitřní svět („Hrdina naší doby“ od Lermontova, „Generální inspektor“ a „Mrtvé duše“. “ od Gogola).
(Pavel Fedotov "Vybíravá nevěsta")
Napjatá společensko-politická situace v Rusku za vlády Mikuláše I. vyvolala u pokrokových osobností tehdejšího veřejného života živý zájem o život a osudy prostých lidí. To je zaznamenáno v pozdějších dílech Puškina, Lermontova a Gogola, stejně jako v poetických liniích Alexeje Kolcova a dílech autorů takzvané „přírodní školy“: I.S. Turgeněv (cyklus povídek „Poznámky lovce“, příběhy „Otcové a synové“, „Rudin“, „Asya“), F.M. Dostojevskij („Chudáci“, „Zločin a trest“), A.I. Herzen („Zlodějská straka“, „Kdo za to může?“), I.A. Goncharova („Obyčejná historie“, „Oblomov“), A.S. Gribojedov „Běda důvtipu“, L.N. Tolstoy („Válka a mír“, „Anna Karenina“), A.P. Čechov (příběhy a hry „Višňový sad“, „Tři sestry“, „Strýček Váňa“).
Literární realismus druhé poloviny 19. století byl označován za kritický, hlavním úkolem jeho děl bylo upozornit na existující problémy a řešit otázky interakce člověka a společnosti, v níž žije.
(Nikolaj Petrovič Bogdanov-Belskij "Večer")
Zlomem v osudech ruského realismu byl přelom 19. a 20. století, kdy tímto směrem prožívala krizi a v kultuře se hlasitě hlásil nový fenomén - symbolika. Pak vznikla nová aktualizovaná estetika ruského realismu, v níž byly samotné dějiny a jejich globální procesy nyní považovány za hlavní prostředí formující osobnost člověka. Realismus počátku 20. století odhalil složitost utváření osobnosti člověka, utvářela se nejen pod vlivem sociálních faktorů, jako tvůrce typických okolností působila sama historie agresivní vliv do které hlavní hrdina spadl.
(Boris Kustodiev "Portrét D.F. Bogoslovského")
Existují čtyři hlavní trendy v realismu počátku dvacátého století:
Počáteční etapa formování kritického realismu v evropských zemích v polovině 19. století je spojena s díly Balzaca, Stendhala, Berangera, Flauberta a Maupassanta. Merimee ve Francii, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Anglie, poezie Heine a další revoluční básníci- Německo. V těchto zemích ve 30. letech 19. století rostlo napětí mezi dvěma nesmiřitelnými třídními nepřáteli: buržoazií a dělnickým hnutím, období růstu bylo pozorováno v různých sférách buržoazní kultury a řada objevů probíhala v přírodní vědy a biologie. V zemích, kde se vyvinula předrevoluční situace (Francie, Německo, Maďarsko), vznikala a rozvíjela se doktrína vědeckého socialismu Marxe a Engelse.
(Julien Dupre "Návrat z polí")
V důsledku složitých tvůrčích a teoretických polemik s stoupenci romantismu si kritičtí realisté vzali pro sebe ty nejlepší progresivní myšlenky a tradice: zajímavá historická témata, demokracii, trendy ve folklóru, progresivní kritický patos a humanistické ideály.
Realismus počátku dvacátého století, který přežil boj nejlepších představitelů „klasiků“ kritického realismu (Flaubert, Maupassant, Francie, Shaw, Rolland) s trendy nových nerealistických směrů v literatuře a umění (dekadence, impresionismus, naturalismus, estetismus atd.) nabývá nové charakteristické rysy. Oslovuje sociální jevy reálného života, popisuje sociální motivaci lidského charakteru, odhaluje psychologii jedince, osud umění. Základem pro modelování umělecké reality je filozofické myšlenky, autor se soustředí především na intelektuálně aktivní vnímání díla při jeho čtení a poté na emocionální. Klasickým příkladem intelektuálně realistického románu jsou díla německého spisovatele Thomase Manna „Kouzelná hora“ a „Zpověď dobrodruha Felixe Krulla“, dramaturgie Bertolta Brechta.
(Robert Kohler "Strike")
V dílech realistických autorů dvacátého století se dramatická linie zintenzivňuje a prohlubuje, je zde více tragédie (dílo amerického spisovatele Scotta Fitzgeralda „The Great Gatsby“, „Něžná je noc“) a zvláštní zájem o objevuje se vnitřní svět člověka. Pokusy o zobrazení vědomých i nevědomých okamžiků života člověka vedou ke vzniku nové literární techniky, blízké modernismu, nazývané „proud vědomí“ (díla Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Naturalistické prvky se objevují v dílech amerických realistických spisovatelů jako Theodore Dreiser a John Steinbeck.
Realismus 20. století má jasnou, život potvrzující barvu, víru v člověka a jeho sílu, to je patrné v dílech amerických realistických spisovatelů Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaye, Jacka Londona, Marka Twaina. Díla Romaina Rollanda, Johna Galsworthyho, Bernarda Shawa a Ericha Maria Remarqua byla na konci 19. a na počátku 20. století velmi populární.
Realismus nadále existuje jako směr v moderní literaturu a je jednou z nejdůležitějších forem demokratické kultury.
Realismus Realismus
(z pozdní latiny realis - hmotný, skutečný) v umění, pravdivý, objektivní odraz skutečnosti za použití specifických prostředků, které jsou tomu či onomu druhu umělecké tvořivosti vlastní. Realismus v průběhu vývoje umění získává specifické historické podoby a tvůrčí metody (např. výchovný realismus, kritický realismus, socialistický realismus). Tyto metody, propojené kontinuitou, mají své vlastní charakteristické rysy. Projevy realistických tendencí jsou různé v různých typech a žánrech umění.
V estetice neexistuje definitivně stanovená definice jak chronologických hranic realismu, tak rozsahu a obsahu tohoto pojmu. V rozmanitosti rozvinutých hledisek lze nastínit dva hlavní koncepty. Podle jednoho z nich je realismus jedním z hlavních rysů uměleckého poznání, hlavním trendem progresivního rozvoje umělecké kultury lidstva, v němž se odhaluje hluboká podstata umění jako cesty duchovního a praktického rozvoje skutečnosti. . Míra pronikání do života, umělecké poznání jeho důležitých stránek a kvalit a především sociální reality určuje míru realističnosti konkrétního uměleckého fenoménu. V každém novém historickém období nabývá realismu nový vzhled, nyní se odhalující ve více či méně jasně vyjádřené tendenci, nyní krystalizující v ucelenou metodu, která definuje rysy umělecké kultury své doby.
Představitelé jiného pohledu na realismus omezují jeho dějiny na určitý chronologický rámec, vidí v něm historicky a typologicky specifickou formu uměleckého vědomí. V tomto případě se počátek realismu datuje buď do renesance, nebo do 18. století, do doby osvícenství. Nejúplnější odhalení rysů realismu je vidět v kritickém realismu 19. století, jeho další etapa je zastoupena ve století 20. socialistický realismus, který vykládá životní jevy z pohledu marxisticko-leninského světového názoru. Za charakteristický rys realismu je v tomto případě považována metoda zobecnění, typizace životního materiálu, formulovaná F. Engelsem ve vztahu k realistickému románu: „... typické postavy v typických poměrech...“ (K. Marx a F. Engels, Práce, 2. vyd., sv. Realismus v tomto chápání zkoumá osobnost člověka v nerozlučné jednotě s jeho současným sociálním prostředím a sociálními vztahy. Tato interpretace pojmu realismus byla vyvinuta především na materiálu dějin literatury, zatímco první byla vyvinuta především na materiálu výtvarného umění ( cm.
Výtvarné umění).
Ať už se člověk drží jakéhokoli úhlu pohledu a jakkoli je spojuje, není pochyb o tom, že realistické umění má mimořádnou rozmanitost způsobů poznávání, zobecňování a umělecké interpretace skutečnosti, projevující se v povaze stylistických forem a techniky. Realismus Masaccia a Piera della Francesca, A. Durera a Rembrandta, J. L. Davida a O. Daumiera, I. E. Repina, V. I. Surikova a V. A. Serova atd. se od sebe výrazně liší a svědčí o nejširších tvůrčích možnostech objektivního zkoumání historicky se měnící svět prostřednictvím umění. Každá realistická metoda se navíc vyznačuje důsledným zaměřením na pochopení a odhalování rozporů reality, které se v daných, historicky určených mezích ukazují jako přístupné pravdivému odhalení. Realismus se vyznačuje přesvědčením, že bytosti a rysy objektivního reálného světa jsou poznatelné prostřednictvím umění. Formy a techniky odrazu reality v realistickém umění jsou různé v různých typech a žánrech. do podstaty životních jevů, která je vlastní realistickým tendencím a tvoří určující rys každé realistické metody, je v románu vyjádřena různými způsoby, lyrická báseň, v historické malbě, krajině apod. Ne každé navenek spolehlivé zobrazení skutečnosti je realistické. Empirická spolehlivost uměleckého obrazu nabývá významu pouze v jednotě s pravdivou reflexí existujících aspektů reálného světa, v tom je rozdíl mezi realismem a naturalismem, který vytváří pouze viditelnou, vnější, nikoli skutečnou bytostnou pravdivost obrazů. K identifikaci určitých aspektů hlubokého obsahu života je přitom někdy nutná ostrá hyperbolizace, vyostřování, groteskní zveličování „samotných forem života“ a někdy podmíněně metaforická forma uměleckého myšlení. Různé konvenční a někdy i abstraktní techniky a obrazy byly opakovaně prostředkem k přesnému a ostrému figurativnímu a expresivnímu odhalení životní pravdy (práce F. Rabelaise, F. Goyi, E. Delacroixe, N. V. Gogola, M. E. Saltykova- Shchedrin, V. V. Mayakovsky, B. Brecht a mnoho dalších), zvláště když podstata určitého společenského jevu nebo myšlenky nebyla adekvátně vyjádřena v žádných skutečně konkrétních faktech nebo předmětech. Neměli bychom zapomínat na specifické konvence vlastní každému z umění při reprodukci reality, určované charakterem technické prostředky, které nejsou zcela materiálně adekvátní formám samotného života (plátno, barva atd. v malbě, kámen, dřevo v sochařství atd.).
Umělecká pravda zahrnuje dvě stránky, které jsou navzájem neoddělitelně spjaty: objektivní reflexi podstatných aspektů života a pravdivost estetického hodnocení, tedy soulad společenského a estetického ideálu, který je danému uměleckému dílu vlastní, s objektivními možnostmi. progresivního vývoje skrytého ve skutečnosti. To je to, co lze nazvat pravdou ideálu nebo estetického ocenění. Realistické umění dosahuje svých nejhlubších a umělecky nejharmoničtějších výsledků, když jsou obě tyto stránky estetických pravd v organické jednotě (např. v portrétech Tiziana a Rembrandta, historické malbě D. Velazqueze, poezii A. S. Puškina, romány L. N. Tolstého atd.). Realistický umělec ve svých dílech není jen kronikářem života, ale ve vztahu k němu uskutečňuje „básnickou spravedlnost“ (viz F. Engels, tamtéž, sv. 36, s. 67), tj. N. G řekl Chernyshevsky, jeho verdikt. Zde leží základ „tendenčnosti“ realismu. Tam, kde výtvarná tendence nevyplývá „ze situace a jednání...“ (tamtéž, s. 333), ale je do díla vnášena zvenčí, vzniká didaktika či vnější deklarativnost, cizí realismu. S problémem ideálu v realistickém umění úzce souvisí i vášnivě diskutovaná otázka vztahu realismu a romantismu. Aniž by popřel přítomnost zvláštního romantika umělecká metoda, je třeba zdůraznit, že rysy romantismu nejsou v žádném případě něčím protikladem realismu, ale často se stávají integrální kvalitou realistického díla. Je třeba také poznamenat, že někdy realistické tendence a rysy nejsou cizí romantismu.
Bez ohledu na to, jak široké a rozmanité jsou možnosti a možnosti realistických metod v umění, nejsou v žádném případě neomezené. Tam, kde je umělecká tvořivost odtržena od reality, přechází do jakéhosi estetického agnosticismu a ustupuje extrémnímu subjektivismu, jako například v moderní moderně, tam již není místo pro realismus. Pokusy revizionistické estetiky (R. Garaudy, E. Fischer) potvrdit myšlenku „realismu bez břehů“ mají za cíl zastřít základní protiklad mezi realismem a formalistickým uměním. Boj ideologií ve sféře umělecké tvořivosti se v moderní době projevuje v konfrontaci realismu a modernismu, realismu a „masového umění“, obsahově nejčastěji militantně buržoazního, ale z důvodu dostupnosti napodobující jednotlivé realistické prvky. v antiumělecké podobě. Revizionismus v moderní estetice ignoruje ve svých definicích realismu kritérium pravdy v umělecké kreativitě, čímž odstraňuje jakoukoli možnost jeho objektivní definice.
Ale moderní realismus, stejně jako realismus v umění minulých epoch, se ne vždy objevuje ve své „čisté“ podobě. Realistické tendence si často razí cestu v boji proti tendencím, které zpomalují nebo omezují rozvoj realismu jako holistické metody. Například pravda o životě se v gotických dílech často prolíná s náboženským spiritualismem a mystikou. Často jsou pozorovány umělecké fenomény, v nichž současně existují rysy realistické i nerealistické (např. tendence symbolismu v dílech M. A. Vrubela a A. A. Bloka), které jsou v nerozlučné jednotě. V raných dílech Majakovského je tedy hluboce pravdivý protest proti buržoaznímu filistinskému světu organicky spojen se stylistikou futurismu. V řadě případů může nastat rozpor mezi subjektivismem uměleckého způsobu a pravdivostí společenského a estetického ideálu umělce, který je typický pro řadu moderních progresivních umělců kapitalistického světa (P. Picasso). Často je tento rozpor vyřešen vítězstvím realistického principu v jejich tvorbě (např. překonání surrealismu P. Eluarda a L. Aragona, expresionismu R. Guttusa a mnoha dalších).
Realistické umění může být „chytřejší“ než jeho tvůrce: pravdivé odhalení reality určované hloubkou a silou umělcova talentu vede k vítězství realismu nad společenskými iluzemi a politickým konzervatismem autora, jako je zejména F. Engels ukázal na příkladu O. Balzaca (viz tamtéž, sv. 37, s. 37) a V.I. Lenina na příkladu L.N. Umění toho či onoho umělce je často hlubší, pravdivější, bohatší než jeho společensko-politické a filozofické názory, poznamenané složitými rozpory (například I. S. Turgeněv, F. M. Dostojevskij). Z toho však vůbec nevyplývá, že by umělecká kreativita byla nezávislá na autorově vidění světa. Realismus je ve většině případů spojován s vyspělými společenskými hnutími a vzniká jako umělecké vyjádření progresivních společenských trendů. Často se vyznačuje otevřenou zaujatostí ve vyjadřování sociálních idejí, což je jasně patrné v nejvyšších projevech kritického realismu 19. století. a zvláště v socialistickém realismu, jehož specifičnost vyžaduje uvědomělé stranictví.
Společenský základ realismu je historicky proměnlivý, ale vzestup realismu se zpravidla kryje s obdobími širokých vazeb mezi uměním a masami. Vzhledem k tomu, že realismus má přístup k diverzifikovanému pokrytí života lidí a důležitých sociálních otázek, je vysoce charakterizován kvalitou národnosti ( Za charakteristický rys realismu je v tomto případě považována metoda zobecnění, typizace životního materiálu, formulovaná F. Engelsem ve vztahu k realistickému románu: „... typické postavy v typických poměrech...“ (K. Marx a F. Engels, Práce, 2. vyd., sv. Realismus v tomto chápání zkoumá osobnost člověka v nerozlučné jednotě s jeho současným sociálním prostředím a sociálními vztahy. Tato interpretace pojmu realismus byla vyvinuta především na materiálu dějin literatury, zatímco první byla vyvinuta především na materiálu výtvarného umění ( Lidé umění). Vzhledem k tomu, že jakákoli historická forma realismu je vždy zaměřena na určité aspekty reality, citlivá na určité aspekty ideologie a sociální psychologie své doby, nevyhnutelně se ukazuje, že je historicky omezená a specificky jednostranná. Umění vrcholné renesance je tedy vůči sociálním antagonismům „slepé“ a naopak odráží do značné míry utopické sny o sociální a lidské harmonii charakteristické pro tehdejší dobu. A literatura kritického realismu 19. století, která objektivně pronikla do života buržoazní společnosti a poskytla živé příklady uměleckého zkoumání sociálních rozporů a antagonismů, složité dialektiky lidských charakterů, někdy neviděla skutečné východisko ze života rozpory. Úkolem analýzy realistického umění tedy není jeho mechanické oddělení od nějakého abstraktního „antirealismu“. Vyžaduje dialektické odhalení svého vnitřního obsahu, v němž se nerozlučně prolínají jak výdobytky realismu v poznání skutečnosti, tak jeho historicky podmíněná umělecká omezení.
Ve výtvarném umění, jehož specifičnost uměleckých prostředků umožňuje vytvořit obraz skutečně viditelných podob objektivního světa, je realismus v širokém smyslu dlouho objektivní uměleckou vlastností, která je tomuto druhu umění vlastní. Realismus však v různých historické éry nabývá konkrétních historických specifik, determinovaných úrovní vývoje společenského a uměleckého vědomí, a někdy nabývá různých stylových podob ( Za charakteristický rys realismu je v tomto případě považována metoda zobecnění, typizace životního materiálu, formulovaná F. Engelsem ve vztahu k realistickému románu: „... typické postavy v typických poměrech...“ (K. Marx a F. Engels, Práce, 2. vyd., sv. Realismus v tomto chápání zkoumá osobnost člověka v nerozlučné jednotě s jeho současným sociálním prostředím a sociálními vztahy. Tato interpretace pojmu realismus byla vyvinuta především na materiálu dějin literatury, zatímco první byla vyvinuta především na materiálu výtvarného umění ( Primitivní umění, antické umění, renesance atd.). V užším slova smyslu se pojem „realismus“ (který se poprvé objevil v estetickém myšlení Francie v polovině 19. století) v oblasti výtvarného umění vztahuje na umělecké fenomény, které vznikaly především v 17.–18. a dosáhl plného odhalení v kritickém realismu 19. století. V tomto smyslu charakteristický rys realismus je apelem umění na přímé zobrazení každodenního života lidí, bez jakékoli náboženské nebo mytologické dějové motivace. Jeho rozvoj je z velké části způsoben zvýšením úrovně veřejné povědomí, nastolení materialismu ve filozofii, rozvoj průmyslu, techniky, přírodních věd a společenských oborů. Poprvé se vyvinul v umění buržoazního Holandska v 17. století. tato forma realismu se rozvinula v době osvícenství v tvorbě umělců spojených s „třetím stavem“ (J. B. S. Chardin, J. A. Houdon ve Francii, W. Hogarth ve Velké Británii aj.). Zároveň realismus v umění 18.-19. často se projevuje v realistických tendencích, které jsou vlastní jiným uměleckým směrům. Zájem o moderní společenské dění, o člověka s jeho charakteristickými společenskými a individuálními vlastnostmi, se projevuje v umění klasicismu (J. L. David ve Francii). Zvláštní místo Dílo F. Goyi sehrálo roli ve vývoji realistické metody, která připravila nové cesty pro nemilosrdnou analýzu a odhalování sociálních rozporů. Goya se stal jedním ze zakladatelů otevřeně odsuzujícího umění 19. století. Na konci XVIII - první třetiny XIX století, v období romantismu, byl vývoj výtvarného umění všude poznamenán posilováním realistických tendencí v portrétu, každodennosti a krajině. Ve Francii se T. Gericault a E. Delacroix přímo obrátili k přírodě, k živé realitě ve všech jejích dramatických konfliktech. Dílo O. Daumiera je prostoupeno akutním sociálně kritickým a realistickým principem, který spontánní protiburžoazní protest romantiků nahrazuje analytickou studií sociálních antagonismů. J. Constable ve Velké Británii, C. Corot a malíři barbizonské školy ve Francii aj., přímo pozorující a chápající přírodu v jejích rozmanitých a proměnlivých běžných stavech, svými úspěchy na poli plenéru do značné míry určovali další vývoj realistické krajiny v mnoha evropských zemích. V Rusku v první polovině 19. stol. Realistické tendence jsou vlastní portrétům K. P. Bryullova, O. A. Kiprenského a V. A. Tropinina, malbám na témata selského života od A. G. Venetsianova a krajinám S. F. Ščedrina. Vědomé dodržování zásad realismu, završené překonáním akademie, systému ( Za charakteristický rys realismu je v tomto případě považována metoda zobecnění, typizace životního materiálu, formulovaná F. Engelsem ve vztahu k realistickému románu: „... typické postavy v typických poměrech...“ (K. Marx a F. Engels, Práce, 2. vyd., sv. Realismus v tomto chápání zkoumá osobnost člověka v nerozlučné jednotě s jeho současným sociálním prostředím a sociálními vztahy. Tato interpretace pojmu realismus byla vyvinuta především na materiálu dějin literatury, zatímco první byla vyvinuta především na materiálu výtvarného umění ( Akademiismus) je vlastní dílu A. A. Ivanova, který spojil blízké studium přírody se zálibou v hlubokých sociálně-filozofických zobecněních. Žánrové scény P. A. Fedotova vyprávějí o životě „malého člověka“ v podmínkách feudálního Ruska. Obviňující patos, který je pro ně občas charakteristický, určuje Fedotovovo místo jako zakladatele ruského demokratického realismu. Od 40. let 19. století Všude probíhal proces formování realismu, jehož orientace byla demokratická. V Německu a Rakousku ji předjímala díla mistrů biedermeieru, kteří poetizovali každodenní způsob života. obyčejní lidé. Jeho počátky jsou do značné míry spjaty s revolučním a národním osvobozenecké hnutí, pozorovaný v dílech mnoha představitelů romantismu (P. Michalovský v Polsku, I. Mánes v ČR aj.). Do druhé poloviny 19. stol. demokratický realismus dospívá, rozvinul se ve vší rozmanitosti národní a stylistické možnosti. Všechny však mají společné rysy: specifickou spolehlivost v reprodukci reality, tvrzení estetická hodnota lidový život, otevřená demokratická sociální orientace uměleckého ideálu. Největší představitel demokratického realismu poloviny 19. století. byl G. Courbet, který svou programovou výstavu z roku 1855 vyzývavě nazval „Pavilon realismu“. V různé míře a v rozmanitosti uměleckých způsobů se objevil v dílech J. F. Milleta, E. Maneta a O. Rodina ve Francii, C. Meuniera v Belgii, A. Menzela a V. Leibla v Německu, M. Munkacsiho v r. Maďarsko, K. Purkin v ČR, W. Homer a T. Akins v USA aj. Nejdůležitější počiny v realistickém ztvárnění živé přírody, potvrzení umělecké hodnoty dynamického každodenního života moderního města jsou charakteristické pro tvorbu francouzských impresionistů (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley). Schválení realismu v ruském umění za druhé poloviny 19. století PROTI. neoddělitelně spjato se vzestupem demokratického sociálního myšlení. Blízké studium přírody, hluboký zájem o život a osudy lidí se zde snoubí s odsuzováním buržoazně-nevolnického systému. Brilantní galaxie realistických mistrů poslední třetiny 19. století. sjednoceni do skupiny Wandererů (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I. Surikov, N.N. Ge, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan a další), kteří nakonec upevnili pozice realismu v každodenních i historických žánrech, portrétech a krajiny. Koncem 19. - začátkem 20. stol. tradice kritického realismu se rozvíjely v dílech vynikajících mistrů udržujících spojení s demokratickým hnutím (T. Steinlen ve Francii, M. Liebermann, K. Kollwitz v Německu, J. Israels v Nizozemsku, F. Brangwyn ve Velké Británii, atd.). Na počátku 20. stol. tradice realismu byly zvláště stabilní v Rusku (díla V. A. Serova, K. A. Korovina, S. V. Ivanova, N. A. Kasatkina atd.). V sovětském umění se tyto tradice staly jedním ze zdrojů pro formování socialistického realismu (viz články o umění sovětské republiky a o mistrech sovětského umění).
Realistické trendy v umění 20. století. se vyznačují hledáním nových spojení s realitou, novými figurativními řešeními a prostředky uměleckého vyjádření, o čemž svědčí umění tak různých mistrů jako F. Maserel v Belgii, D. Rivera a D. Siqueiros v Mexiku, R. Kent, A. Refregier v USA, A. Fougeron a B. Taslitsky ve Francii, R. Guttuso, G. Manzu v Itálii, V. Dimitrov-Maistora, S. Venev v Bulharsku aj.). Realistické umění, které nabývalo v průběhu 20. století. světlé národní rysy a rozmanitost forem se zpravidla vyvíjejí v procesu boje proti modernistickým trendům. Literatura: A. N. Jesuitov, Otázky realismu v estetice K. Marxe a F. Engelse, L.-M., 1963; A. Lavretsky, Belinsky, Chernyshevsky, Dobroljubov v boji za realismus, 2. vyd., M., 1968; Realismus a umělecké hledání 20. století. So. Art., M., 1969; B. Suchkov, Historické osudy realismus. Úvahy o tvůrčí metodě, 3. vyd., M., 1973; T. Motyleva, Vlastnost moderního realismu, M., 1973; V.V. Vanslov, O realismu socialistické éry, M., 1982.
(Zdroj: “Encyklopedie populárního umění.” Edited by V.M. Polevoy; M.: Publishing house “ Sovětská encyklopedie", 1986.)
realismusV umění (z latinského realis - skutečný, hmotný), v širokém smyslu - schopnost umění pravdivě, bez příkras zobrazovat člověka a svět kolem něj v živých, rozpoznatelných obrazech, aniž by pasivně a nezaujatě kopírovalo přírodu (na rozdíl od naturalismus), ale vybírá v něm to hlavní a snaží se ve viditelných formách zprostředkovat podstatné vlastnosti předmětů a jevů. V tomto smyslu lze umění nazvat realistickým Rembrandt, D. Velazquez a mnoho dalších mistrů.
V užším slova smyslu je realismus jedním ze základních uměleckých hnutí pane. a druhé patro. 19. století v Evropě a Americe, která deklarovala smysl umění jako pozorování a objektivní zobrazení okolní reality, vyjádření „pravdy života“. Termín byl vytvořen francouzským literárním kritikem Chanfleurym v 50. letech 19. století. Realisté prosadili své zásady v boji proti oběma akademismus, takže s pozdějším romantismus, degeneroval do středu. 19. století do sady běžných známek.
Realismus se původně objevil ve Francii, v dílech G. Courbet, který si dal za úkol vytvořit hrdinskou monumentální malbu na moderní téma. Realismus 19. století se neomezovalo pouze na tvorbu umělců ze života a dále plenér, ačkoli se to stalo masovou praxí, bylo to především jiné sociální orientace, touha odhalit negativní jevy naší doby, proto se v souvislosti s ní tento termín často používá kritický realismus(J.F. Proso ve Francii, C. Meunier v Belgii, A. Menzel, V. Leibl v Německu, Putující v Rusku). Zdánlivá jednoduchost a přístupnost obrazného jazyka realistů 19. století. často podněcovaly kritiky a veřejnost, aby vnímali jejich umění jako ilustraci a propagandu určitých (včetně politických) myšlenek, což je zásadně v rozporu s podstatou tohoto mnohostranného uměleckého hnutí.
Ve 20. století mnoho mistrů opustilo napodobování forem reality, což vyvrcholilo vznikem abstraktního umění. Termín „realismus“, který ztratil svou estetickou definici, se začal používat k označení nejvíce různé směry, lpění na identifikovatelných formách viditelné reality ( surrealismus, socialistický realismus atd.), v důsledku čehož ztratil pojem realismus svou estetickou jistotu.
V kreativitě Griboedova a zejména Puškin se objevuje metoda kritického realismu. Stabilně se to ale ukázalo až u Puškina, který šel dopředu a výš. Griboedov však neudržel výšky dosažené v „Běda od vtipu“. V dějinách ruské literatury je příkladem autora jednoho klasického díla. A ukázalo se, že básníci takzvané „Puškinovy galaxie“ (Delvig, Yazykov, Boratynsky) nebyli schopni tento jeho objev zachytit. Ruská literatura stále zůstávala romantická.
O pouhých deset let později, když vznikly „Maškaráda“, „Generální inspektor“, „Arabesky“ a „Mirgorod“ a Puškin byl na vrcholu své slávy („ Piková dáma“, „Kapitánova dcera“), v této akordické koincidenci tří různých géniů realismu byly posíleny principy realistické metody v jejích ostře individuálních podobách, odhalujících její vnitřní potenciál. Byly pokryty hlavní druhy a žánry kreativity, významný byl zejména vznik realistické prózy, který byl zaznamenán jako znak doby Belinský v článku „O ruském příběhu a Gogolových příbězích“ (1835).
Realismus vypadá mezi svými třemi zakladateli jinak.
V uměleckém pojetí světa dominuje Puškin realista myšlenka zákona, zákonů, které určují stav civilizace, společenské struktury, místo a význam člověka, jeho soběstačnost a spojení se světem. celek, možnost autorských soudů. Puškin hledá zákony ve vzdělávacích teoriích, v morálce univerzální lidské hodnoty, v historické roli ruské šlechty, v ruské lidové vzpouře. Konečně v křesťanství a „evangeliu“. Odtud je všeobecná přijatelnost a harmonie Puškina přes veškerou tragédii jeho osobního osudu.
U Lermontov- naopak: ostré nepřátelství s božským světovým řádem, se zákony společnosti, lží a pokrytectvím, všemožnou obhajobou práv jednotlivce.
U Gogol- svět vzdálený jakýmkoli představám o právu, vulgární každodenní život, ve kterém jsou zmrzačeny všechny pojmy cti a morálky, svědomí - jedním slovem ruská realita, hodná groteskního výsměchu: „obviňujte večerní zrcadlo, pokud je vaše tvář pokřivená .“
V tomto případě se však ukázal jako úděl géniů realismus, literatura zůstala romantická ( Zagoskin, Lažečnikov, Kozlov, Veltman, V. Odoevskij, Venediktov, Marlinsknyj, N. Polevoy, Zhadovskaja, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panajev, Pogorelskij, Podolinský, Poležajev a další.).
V divadle se vedly spory o Mochalova do Karatyginy, tedy mezi romantiky a klasicisty.
A jen o deset let později, tedy kolem roku 1845, v dílech mladých spisovatelů „přírodní školy“ ( Nekrasov, Turgeněv, Gončarov, Herzen, Dostojevskij a mnoho dalších) realismus nakonec vítězí a stává se masovou kreativitou. „Přirozená škola“ je skutečnou realitou ruské literatury. Pokud se ho nyní někdo z následovníků snaží zříci, zlehčovat význam organizačních forem a jejich upevňování, ovlivňovat Belinský, pak se hluboce mýlí. Jsme si jisti, že to nebyla žádná „škola“, ale existovala „kapela“, kterou procházely různé stylové trendy. Ale co je to „proužek“? Znovu se dostaneme k pojmu „škola“, který se vůbec nevyznačoval uniformitou talentů, měl přesně odlišné stylové pohyby (srovnej např. Turgeněva a Dostojevského), dva silné vnitřní proudy: realistický a vlastně naturalistický (V. Dal, Bupsov, Grebenka, Grigorovič, I. Panajev, Kulchitsky atd.).
Se smrtí Belinského „škola“ nezemřela, i když ztratila svého teoretika a inspirátora. Vyrostla v mocnou literární směr, jeho hlavní postavy - realističtí spisovatelé - se v druhé polovině 19. století staly slávou ruské literatury. K tomuto mocnému trendu se přidali i ti, kteří formálně nepatřili do „školy“ a nezažili počáteční fázi romantického vývoje. Saltykov, Pisemsky, Ostrovskij, S. Aksakov, L. Tolstoj.
Během druhé poloviny 19. století vládl v ruské literatuře realistický směr. Jeho dominance zčásti sahá až do počátku 20. století, pokud budeme mít na paměti Čechov a L. Tolstoj. Realismus obecně lze kvalifikovat jako kritický, společensky obviňující. Poctivá, pravdivá ruská literatura nemohla být ničím jiným v zemi nevolnictví a samoděržaví.
Někteří teoretici, rozčarovaní socialistickým realismem, považují za znak dobré formy odmítnutí definice „kritického“ ve vztahu ke starému klasickému realismu 19. století. Ale kritika realismu minulého století je dalším důkazem toho, že neměl nic společného s podlézavým „co chcete“, na kterém byl postaven bolševický socialistický realismus, který zničil sovětskou literaturu.
Něco jiného je, když si položíme otázku vnitřních typologických variet ruského kritického realismu. Od jeho předků - Puškin, Lermontov a Gogol- realismus se vyskytoval v různých typech, stejně jako byl různorodý i mezi realistickými spisovateli 2. poloviny 19. století.
Nejsnáze se hodí k tematickému zařazení: díla ze šlechtického, kupeckého, byrokratického, selského života - od Turgeněva po Zlatovratského. Žánrové zařazení je víceméně jasné: rodinný a všední, kronikářský žánr - od S.T. Aksakov Garinovi-Michajlovskému; realitní romance se stejnými prvky rodiny a každodenního života, milostný vztah, pouze ve zralejší věkové fázi vývoje hrdinů, v obecnější typizaci, se slabým ideologickým prvkem. V „Obyčejné historii“ jsou střety mezi dvěma Aduevy spojené s věkem, nikoli ideologickým. Nechyběl ani žánr společensko-sociálního románu, jako „Oblomov“ a „Otcové a synové“. Úhly pohledu na problémy se však liší. V „Oblomovovi“ jsou postupně prozkoumány dobré sklony Iljuše, když je ještě hravé dítě, a jejich pohřeb v důsledku panství a zahálky. Ve slavném Turgeněvově románu dochází k „ideologickému“ střetu mezi „otci“ a „dětmi“, „zásadami“ a „nihilismem“, nadřazeností prostých lidí nad šlechtici a novými trendy doby.
Nejobtížnějším úkolem je metodologické stanovení typologie a konkrétních modifikací realismu. Všichni spisovatelé druhé poloviny 19. století jsou realisté. Ale na jaké typy se rozlišuje samotný realismus?
Lze vyčlenit spisovatele, jejichž realismus přesně odráží formy samotného života. Takoví jsou Turgeněv a Gončarov a všichni, kdo přišli z „přirozené školy“. Nekrasov má také mnoho z těchto forem života. Ale ve svých nejlepších básních - „Mráz - Červený nos“, „Kdo žije dobře v Rusku“ - je velmi vynalézavý, uchyluje se k folklóru, fantazii, podobenstvím, parabolám a alegoriím. Dějové motivace spojující epizody v poslední básni jsou ryze pohádkové, charakteristika hrdinů – sedmi pravdoláskařů – je postavena na ustálených folklorních opakováních. V Nekrasovově básni „Současníci“ je rozervaná kompozice, modelování obrazů je čistě groteskní.
Herzen má zcela jedinečný kritický realismus: neexistují zde žádné formy života, ale „upřímné humanistické myšlení“. Belinsky si všiml voltairovského stylu svého talentu: „talent vstoupil do mysli“. Tato mysl se ukazuje jako generátor obrazů, biografie osobností, jejichž celek podle principu kontrastu a fúze odhaluje „krásu vesmíru“. Tyto vlastnosti se již objevily v "Kdo je na vině?" Ale Herzenovo grafické humanistické myšlení bylo vyjádřeno v plné síle v Past and Thoughts. Herzen vkládá do živých obrazů ty nejabstraktnější pojmy: například idealismus věčný, ale neúspěšně pošlapaný materialismus „svýma nohama bez těla“. Tyufjajev a Nicholas I., Granovskij a Belinskij, Dubelt a Benckendorf se jeví jako lidské typy a typy myšlení, státního a tvůrčího charakteru. Díky těmto vlastnostem talentu je Herzen podobný Dostojevskému, autorovi „ideologických“ románů. Herzenovy portréty jsou však malovány striktně podle sociálních charakteristik, vracejí se k „formám života“, zatímco Dostojevského ideologismus je abstraktnější, pekelnější a skrytý v hloubi osobnosti.
Mimořádně zřetelně se v ruské literatuře objevuje jiný typ realismu – satirický, groteskní, jaký najdeme u Gogola a Ščedrina. Ale nejen oni. V jednotlivých obrazech Ostrovského (Murzavetskij, Gradobojev, Chlynov), Suchovo-Kobylina (Varravin, Tarelkin), Leskova (Levša, Onopry Peregud) a dalších je satira a groteska. To je spojení v obrazech, typech, zápletkách do jediného celku toho, co se neděje v přirozeném životě, ale co je možné v umělecké představivosti jako technika k identifikaci určitého sociálního vzorce. U Gogola nejčastěji - výstřednosti netečné mysli, nepřiměřenost současné situace, setrvačnost zvyku, rutina obecně přijímaného názoru, nelogické, nabývající podoby logické: Khlestakovovy lži o jeho životě v Petrohradě , jeho charakteristiky starosty a úředníků provinčního vnitrozemí v dopise Tryapichkinovi. Samotná možnost Čičikovových komerčních triků s mrtvými dušemi je založena na skutečnosti, že ve feudální realitě bylo snadné koupit a prodat živé duše. Shchedrin čerpá své groteskní techniky ze světa byrokratického aparátu, jehož vrtochy má dobře nastudované. Je nemožné, aby obyčejní lidé měli v hlavě místo mozku buď mleté maso, nebo automatický orgán. Ale v hlavách Foolovových pompadourů je možné všechno. Ve swiftovském stylu „odhaluje“ fenomén, zobrazuje nemožné jako možné (debata mezi Prasetem a Pravdou, chlapcem „v kalhotách“ a chlapcem „bez kalhot“). Ščedrin mistrně reprodukuje kazuistiku byrokratické šikany, trapnou logiku uvažování sebevědomých despotů, všech těchto guvernérů, vedoucích oddělení, vrchních úředníků a čtvrtletních důstojníků. Jejich prázdná filozofie je pevně stanovena: „Nechte zákon stát ve skříni“, „Průměrný člověk je vždy za něco vinen“, „Úplatek konečně zemřel a místo něj se objevil jackpot“, „Osvícení je užitečné jen když má neosvícený charakter“, „Jsem si jistý, že to nebudu tolerovat!“, „Dejte mu facku.“ Mnohomluvnost vládních úředníků a lichotivé plané řeči Judushky Golovleva jsou reprodukovány psychologicky pronikavým způsobem.
Přibližně v 60.–70. letech se zformoval další typ kritického realismu, který lze podmíněně nazvat filozoficko-náboženský, eticko-psychologický. Jde o to především o Dostojevském a L. Tolstém. Samozřejmě, jak jeden, tak druhý má mnoho úžasnýchkaždodenní obrazy, důkladně rozvinuté ve formách života. V „Bratřích Karamazových“ a „Anně Kareninové“ najdeme „rodinné myšlení“. A přesto je u Dostojevského a Tolstého v popředí určité „učení“, ať už jde o „soilismus“ nebo „zjednodušování“. Z tohoto hranolu zesiluje realismus ve své pronikavosti.
Ale neměli bychom si myslet, že filozofický, psychologický realismus se nachází pouze u těchto dvou velikánů ruské literatury. Na jiné umělecké úrovni, bez rozvíjení filozofických a etických doktrín do měřítka holistického náboženského učení, se také nachází ve specifických podobách v díle Garshina, v jeho dílech jako „Čtyři dny“, „Červený květ“, jasně napsané s konkrétní diplomovou prací. Vlastnosti tohoto typu realismu se objevují i u populistických spisovatelů: v „The Power of the Earth“ od G.I. Uspenského v „Základech“ od Zlatovratského. Leskovův „obtížný“ talent je samozřejmě stejné povahy, s jistou předpojatostí ztvárnil své „spravedlivé lidi“, „očarované tuláky“, kteří si rádi vybírali talentované lidi z Boží milosti; , tragicky odsouzené k smrti ve své elementární existenci.
