Afanasy Afanasyevich Fet
Odhánět živou loď jediným stisknutím
Z písku uhlazeného přílivem a odlivem,
Vzestup v jedné vlně do jiného života,
Cítíš vítr z kvetoucích břehů,
Přeruš bezútěšný sen jediným zvukem,
Najednou si libuj v neznámém, drahá,
Dej životu povzdech, dej sladkost tajným mukám,
Okamžitě pociťujte někoho jiného jako svého vlastního,
Šeptej o něčem, co ti znecitliví jazyk,
Posílit boj nebojácných srdcí -
Tohle má jen pár vybraných zpěváků,
Toto je jeho znamení a koruna!
Afanasy Fet
V posledních letech Afanasy Fet byl po celý život v těžké depresi, která zanechala otisk nejen v každodenním životě, ale také v práci básníka. Důvod tak sklíčeného morálního stavu kapitána ve výslužbě spočívá v uvědomění si vlastních chyb, které už Fet bohužel nebyl schopen napravit. V mládí se básník odmítl oženit s dívkou, kterou miloval, protože její otec jí nemohl dát značné věno. V důsledku toho Fet založil rodinu v poměrně zralém věku a zpočátku upřímně věřil, že materiální bohatství může rozjasnit lhostejnost, kterou cítil ke své ženě.
Ale roky plynuly, situace se jen zhoršovala a básník si brzy uvědomil, že světu vládne láska, a ne peníze, tituly a postavení ve společnosti. Ale Fet stále doufá, že najde cestu z této situace. Tehdy se zrodila báseň „Jedním zatlačením odežene živou loď...“, kterou autor kvůli nedorozumění zapomene zařadit do sbírky „Večerní světla“. Dílo bude zveřejněno až po básníkově smrti, i když díky dopisu literárnímu kritikovi Nikolai Strakhovovi se existence tohoto díla v literárních kruzích dozví mnohem dříve.
Y. P. Polonsky, N. N. Strakhov a A. A. Fet na panství Feta Vorobyovka v provincii Kursk. Léto 1890
V tomto díle jsou jasně slyšet tóny optimismu, tak neobvyklého pro pozdější období tvorby tohoto básníka. Není divu, že Nikolaj Strakhov, který se seznámil s básněmi, je považoval za úžasné a bez milosti. Básník skutečně sní o tom, že „v jedné vlně vstoupí do jiného života“, kde pocity a pocity budou na prvním místě. Chce „cítit vítr z rozkvetlých břehů“ a zároveň „přerušit ponurý sen jediným zvukem“. Nejúžasnější na tom je, že Fet upřímně věří, že je to možné, a má dost síly začít znovu a vzdát se bohatství kvůli klid v duši. Básník chápe, že jen tak může vrátit svým básním jejich dřívější lehkost a krásu a jednou provždy se zbavit temných motivů ve své tvorbě, inspirované životem samotným. "Toto má jen několik vybraných zpěváků, toto je jeho znamení a koruna," věří Fet.
Uplyne však docela dost času a autor si uvědomí, že promeškal okamžik, kdy by se ještě dalo něco napravit nebo změnit. Básník, starší a nemocný, zvyklý na pohodlí a luxus, není ochoten to všechno vyměnit za příležitost osvobodit se od jakýchkoli závazků. Autor však nikdy nebude moci vyjádřit tuto myšlenku v poezii, která se už nikdy nestane vznešenou, radostnou a naplněnou bezstarostností.
Odhánět živou loď jediným stisknutím
Z písku uhlazeného přílivem a odlivem,
Vzestup v jedné vlně do jiného života,
Cítíš vítr z kvetoucích břehů,
Přeruš bezútěšný sen jediným zvukem,
Najednou si libuj v neznámém, drahá,
Dej životu povzdech, dej sladkost tajným mukám,
Okamžitě pociťujte někoho jiného jako svého vlastního,
Šeptej o něčem, co ti znecitliví jazyk,
Posílit boj nebojácných srdcí -
Tohle má jen pár vybraných zpěváků,
Toto je jeho znamení a koruna!
Textové zdroje
První publikací byl časopis „Russian Bulletin“, 1888, č. 1, s. 106. Se změnou (sedmý řádek „Dej život povzdech, dej sladkost tajným mukám“ namísto původní verze: „Dej život srdci, dej sladkost tajným mukám“ je báseň zařazena do Fetovy celoživotní sbírky poezie : Večerní světla číslo čtyři z nepublikovaných básní M., 1891.
Místo ve struktuře doživotních sbírek
V rámci čtvrtého čísla „Evening Lights“ je v jakémsi formálně neidentifikovaném „cyklu“ či vrstvě básně „Jedním postrčením k odhánění živého člunu...“, čtvrté v pořadí. básně věnované tématu básníkova povolání a poezie. Z třiapadesáti básnických textů čísla obsahuje i báseň „Básníkům“ (1890), která jí bezprostředně předcházela (ve sbírce třetí), „K padesátému výročí múzy“ (1888), „K padesátému výročí múzy. 29. ledna 1889“ (1889), částečně „Jeho císařské Výsosti V. Konstantinovi Konstantinovičovi“ (1890), „K výročí A.N. Mayková. 30. dubna 1888" (1888), "Quasi una fantasia" (1889), (čtyřicátá třetí báseň ve sbírce), pochvalné a přátelské "Ya.P. Polonsky“ (1890). Vývoj tématu ve skladbě sbírky je dynamický: od programového a deklarativního „Básníkům“ a „Jedním postrčením odehnat živou loď...“ – jakýsi Fetův literární manifest až po hluboce osobní básně k vlastnímu pátému výročí, z nichž první je podbarvena tragickou předtuchou a očekáváním blízko smrti(„Jsme pohřbeni“, „Trestejte a odměňte živé, / A pro nás u vchodu do hrobu, - / Ach, múzo! Příroda nám nařizuje, / Navždy se pokořujeme, abychom mlčeli“) a druhá je radostná , durová tónina; pak bezplatné věnování dvěma básníkům - velkovévodovi Konstantinovi Konstantinovičovi (K.R.) a A.N. Maikov, ke konci sbírky - opět programová báseň s prohlášením principů „čistého umění“ („Cítím radost, / nechci / vaše bitvy“) „Quasi una fantasia“. A na konci - snížení intenzity tématu v poetickém projevu příteli - báseň „Ya.P. Polonsky."
Běžícím motivem řady těchto básní je aspirace vzhůru, do nebe, let: „Ve tvých palácích můj duch křídla“ („Básníkům“); „Vstát jednou vlnou do jiného života“ („Jedním postrčením odehnat živou loď...“); "A zpěvák se bude řítit po obloze / Labutí křídla" ("K výročí A.N. Maykova. 30. dubna 1888"); „Bez námahy / se šplouchnutím křídel / Leť - // Do světa tužeb, / adorací / a modliteb“ („Quasi una fantasia“). Motiv básníkovy angažovanosti ve věčnosti, zaznívající v „Jedním postrčením odehnat živou loďku...“, je ještě zřetelnější v básni „Básníkům“: Tento list, který uschl a spadl, / Hoří věčné zlato v písni. // Jen ty máš prchavé sny / V duši vypadají jako staří přátelé, / Jen ty máš voňavé růže / Vždy jiskřící slzami slasti.“
V plánu nerealizovaného nového vydání sestaveného Fetem v roce 1892 je zahrnuto „Jedním stisknutím řídit živou loď ...“ (spolu například s básní „Básníkům“ v sekci „Elegie a myšlenky “, což zdůrazňuje její filozofický charakter jako součást oddílu, báseň samozřejmě odkazuje na „myšlenky“.
Složení. Struktura motivu
Báseň, stejně jako většina Fetových strofických lyrických děl, se skládá ze tří slok, z nichž každá je spojena křížovým rýmem: ABAB. Hranice slok se neshodují s hranicemi velkých syntaktických celků – period. Báseň se skládá z devíti infinitivních vět (konstrukce „něco dělat/cítit“) a dvou závěrečných vysvětlujících vět tradiční struktury „subjekt + predikát“, které uvozuje dvakrát se opakující částice „zde“. Poslední dva řádky znějí jako vysvětlení a zobecnění toho, co bylo řečeno dříve. (Ve druhém z nich je vynecháno spojovací sloveso: „Toto je jeho znamení a koruna“!) První čtyřverší má tři věty, druhé pět a třetí čtyři. Díky této výstavbě textu vzniká efekt zrychlení a rychlejšího tempa. První věta zabírá dvě celé řádky („Jedním postrčením k pohonu živé lodi / Z písků uhlazených přílivem“), jako by vyjadřovala setrvačnost, setrvačnost nepoetické existence, kterou básník s jistým úsilím překonává. ; Básníkův proměňující, tvůrčí dar je zvýrazněn ve třetím řádku druhé sloky, která obsahuje dvě celé věty („Dej životu povzdech, dej sladkost tajným mukám“). Ve třetí sloce, kde se hranice vět shodují s hranicemi řádků, se zdá, že dochází k harmonizaci a řazení extatického poetického impulsu.
První sloka se od dalších dvou odlišuje podmíněnou, metaforickou „objektivitou“: obsahuje alegorický obraz (loď, mořské pobřeží – „toto“ a „jiné“). V dalších dvou se „objektivita“, byť metaforická, vytrácí, odtělesňuje: básníkův duch jako by se již odpoutal od všeho pozemského.
I.S. Turgeněv nazval Feta „knězem čistého umění“ (dopis Fetovi z 5.–7. listopadu 1860). Jedním z nejpůsobivějších potvrzení této vlastnosti je báseň „Jedním postrčením odehnat živou loď...“. Každodenní život, nepoetická existence je ve Fetovově díle hodnocena jako „pochmurný sen“, jako pozemská existence protikladná vyššímu, nebeskému světu, která nabývá téměř náboženského významu (je to „jiný život“, do kterého, jako do nebe , člověk se musí „vznést“). Každodenní život je nudný a monotónní, jeho metaforické označení zní: „písky vyhlazené“ (hladké, bezvýrazné) „odlivy“; svět poezie je plodný, jeho metaforickým znakem jsou „kvetoucí břehy“.
Metaforický název pro poezii, stejně jako v jiných dílech Feta, je „zvuk“, který má zázračný účinek a je schopen rozptýlit „pochmurný sen“ každodenního života. Básník patří do dvou světů – skutečného a ideálního. Právě tato myšlenka dává vzniknout výroku postavenému na logickém rozporu, na oxymoronu: „Najednou si libuj v neznámém, drahoušku.“ Básníkovi je jako pozemská bytost cizí ideální svět, který je mu „neznámý“ (ten, jak se říká o dva řádky níže, je „cizí“); ale jako génius, duch zrozený ve vyšší, ideální bytosti, zná nebo si pamatuje věčné podstaty věcí, pro něj ideálního „domorodce“.
Básníkovy estetické principy, „potvrzující službu kráse jako nejvyšší cíl volného umění, umožnily Fetovi izolovat poetickou kreativitu od praktické činnosti. A takhle to bylo vždycky, od začátku až do konce cesty. Fetův ideologický a umělecký vývoj, obohacení jeho textů o filozofické otázky, nové objevy na poli poetického jazyka jeden estetický systém"(Rozenblum L.M. A.A. Fet a estetika „čistého umění" // Otázky literatury. 2003. č. 2, citováno v elektronické verzi: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/ 2/ros .html .).
Pro Feta bylo umění vždy ztělesněním ideálu. Napsal tedy hraběti L.N. Tolstému 11. dubna 1863: „I<…>proti nepřítomnosti dokonalá čistota . Venuše, která vzbuzuje chtíč, je špatná. Měla by zpívat jen krásu v mramoru. Samotný smrad by měl být voňavý a přecházet do durch den Labirint der Brust [labyrintem srdce; Němec – A.R.]“. Stejná myšlenka je vytrvale vyjádřena v článku „Ze zahraničí. Cestovní dojmy (úryvek)“: „Když se před umělcem ve chvíli radosti objeví obraz, který se radostně usmívá, obraz, který jemně hřeje hruď a naplňuje duši sladkým vzrušením, ať soustředí svou sílu pouze na předávání v celé své plnosti a čistotě na něj dříve nebo později odpoví příliš pozdě. Umění nemůže mít jiný cíl, ze stejného důvodu, z jakého nemohou být dva životy v jednom organismu, dvě ideje v jedné myšlence“ [Fet: básník a myslitel 1999, s. 254-255]. Zaznívá i v článku „O básních F. Ťutcheva“ (1859): „Poezie jako umění obecně je čistou reprodukcí nikoli předmětu, ale pouze jeho jednostranného ideálu<…>».
Nepoetické, charakteristické pro „pochmurný sen“ všedního dne, je podle Feta za prvé ideologické, praktické, utilitární – vše, od čeho by se poezie měla odvrátit: „... doplním ze sebe, že otázky: o občanských právech mj. poezie lidské činnosti, o jeho mravním významu, o modernosti v dané době atd., považuji je prostě za noční můry, kterých jsem se už dávno a navždy zbavil“ („O básních F. Tyutcheva“, 1859). Za druhé jsou to každodenní starosti, každodenní život. N.N. Strakhov o Fetovi vzpomínal: „Řekl, že poezie a realita nemají nic společného, že jako člověk je jedna věc a jako básník druhá. Díky své lásce k drsným a paradoxním výrazům, jimiž jeho rozhovor neustále zářil, dovedl tuto myšlenku až do úplného extrému; řekl, že poezie je lež a že básník, který nezačne lhát, aniž by se od prvního slova ohlédl, není dobrý“ (Notes about Fet od N.N. Strakhova. III. Ještě pár slov na památku Feta // Strakhov N.N. Literární kritika: Sborník článků, 2000.
Krátce před svou smrtí, 17. března 1891, Fet napsal aspirujícímu básníkovi P.P. Pertsov: „Právě tento instinkt, který rozlišuje to, co se má, od toho, co není, poezii od prózy, by měl každý zacházet s maximální opatrností. Kdo chytne balíček karet nečistýma rukama, nevšimne si skvrny navíc a nakonec hraje se špinavými kartami.“
Ty povahové rysy Feta, které byly expresivně zachyceny přítelem jeho mládí A.A. Grigoriev, který popsal mladého Feta pod jménem Voldemar v příběhu „Ophelia. Jedna z Vitalinových vzpomínek. Pokračování příběhu bez začátku, bez konce a zejména bez morálky“ (1846), byly generovány odcizením od života, vědomím tragické propasti mezi ideálem a skutečným světem. Zde je tento, možná subjektivní, ale hlavní, zřejmě přesný psychologický portrét: „Byl to umělec v plném slova smyslu: schopnost tvořit v něm byla přítomna ve vysoké míře...
Výtvory - ale ne narození - výtvory z hrubých materiálů, i když ne vnějších, ale vyrobené zevnitř (takže! - A.R.) vlastní generace.
Neznal bolest zrození idejí.
Se schopností tvořit v něm rostla lhostejnost.
Lhostejnost - ke všemu kromě schopnosti tvořit - k Božímu světu, jakmile se jeho předměty přestaly odrážet v jeho tvůrčí schopnosti, k sobě samému, jakmile přestal být umělcem.
Tento muž se musel buď zabít, nebo se stát tím, čím se stal... Osud mu dal široké potřeby, ale když se daly do pohybu příliš brzy, musely ho buď udusit svým kvašením, nebo usnout jako vlny usnout. , tvořící rovnoměrný a hladký povrch, ve kterém se vše kolem odráží lehce a jasně“ (Grigoriev A. Memoirs / Ed. B.F. Egorov. L., 1980 (série „Literární památky“). 152-153).
Celkově "pochmurný sen" obyčejný život- to vše je nepoetické. Motiv odcizení od každodenního života měl pro Feta, který nebyl doceněn a chápán jako básník, zvláštní význam; ke konci života narůstalo nepochopení jeho básní ze strany čtenářů. „Večerní světla“ byla vydána, když vydání z roku 1863 ještě nebylo vyprodané, byly podle současníka vnímány pouze „jako; nová možnost mladé básně jejich autora“ (P.P. Pertsov. Literární vzpomínky. 1890-1902 / Předmluva B.F. Porshnev. M.; Leningrad, 1933. 99). Filozof, literární kritik a básník V.S. Solovjov napsal Fetovi na jaře 1883: „<…>Jsem zahořklý a uražený a stydím se za to ruská společnostže zatím<…>o „Evening Lights“ v tisku nebylo nic řečeno“ (Soloviev V.S. Letters. St. Petersburg, 1911. T. 3. 109).
Básníkovo slovo se zdá být schopné dát život, dát mu „dech“ (bez něhož život prostě není možný), a dokonce dát život neživému (výrok „Zintenzivnit boj nebojácných“, tedy nebít, „srdce“ založené na oxymoronu). V jistém smyslu je pot obdařen božskou nebo demiurgickou silou: dává život. „Zintenzivnit boj nebojácných srdcí“ z hlediska formální logika nemožné; ale podle Feta je básník nositelem vysokého šílenství. Pokus může být marný a neúspěšný, ale jen svědčí o velikosti básníka.
Fetova interpretace záměru básníka je romantická: skutečný básník je ten vyvolený („zpěvák<…>vyvolený“), kreativita je soběstačná („koruna“ – věnec – metafora odměny – to je její samotný dar). Tento motiv se vrací k Puškinově interpretaci básnického daru a služby („Básníkovi“, „Básník a dav“, „Postavil jsem si pomník, který nebyl vyroben rukama...“). Báseň „Postavil jsem si pomník neudělaný rukama...“ končí – v rozporu s básnickou tradicí sahající až do Horácovy ódy „Na Melpomene“ – výzvou na Múzu, aby nevyžadovala „korunu“ – a odměna. Fetovův básník má zpočátku „korunu“: je to jeho dar.
Ve Fetově básni na rozdíl od Puškina nejsou „vyvolený zpěvák“ a autorovo „já“ přímo identifikovány, ale je implikována autorova příslušnost k „vyvoleným“. Fet hodnotil své místo v současné ruské poezii velmi vysoko: „Musíš být úplný osel, abys nevěděl, že pokud jde o sílu lyrického talentu, všichni moderní básníci na světě jsou přede mnou cvrčky“ (dopis N. N. Strakhovovi z května 27, 1879
Fetovova báseň obsahuje také motiv očišťujícího smyslu poezie jako prostředku k vyjádření muk, bolestných pocitů - a tím se od nich osvobodit: "dát sladkost tajným mukám." (Existuje paralela v poezii E.A. Boratynského - báseň „Bolestivý duch uzdravuje zpěv.“/) Je v ní, ač zaujímá okrajové místo, Fetův oblíbený motiv nevyjádřitelného; „vyvolený zpěvák“ je schopen „šeptat o něčem, před čím jazyk znecitliví“.
Sloveso „šeptat“ ve významu „vyjadřovat, inspirovat určité jemné významy a pocity“ se pravděpodobně vrací k poezii V.A. Žukovskij; srov.: „Zkušený muž zašeptal duši ahoj“ („Píseň“ („ Uplynulé dny kouzlo...")
Obrazná struktura
Obraznou stavbu básně charakterizují antiteze a oxymorony. Klíčovým protikladem je „ideální svět – svět pozemský“, ztělesněný prostřednictvím kontrastních metaforických obrazů „tohoto“ (jeho znaky jsou „písky vyhlazené přílivy“, označující monotónnost, křehkost a sterilitu; „odliv“ jako duchovní úpadek) a další světy - „břehy“ (jeho rysy patří mezi „výšky“, „kvetoucí“, „vítr“, symbolizující trend poetického ducha). Obraz „živé lodi“ pravděpodobně pochází z textů F.I. Tyutchev: toto je věta „Už v kouzelném přístavu loď ožila“ z básně „Jak oceán objímá zeměkouli...“. Tyto metaforické obrazy předjímají obraznost ruského symbolismu, zejména symboliku lodi a břehů v „Básních o krásné dámě“ od A.A. Blok.
V ruské poezii se však nachází ještě dříve, dokonce i u V.A. Žukovskij v básni „Touha“ - překlad a úprava od F. Schillera; o nádherné lodi se říká: „Její plachty jsou okřídlené a její veslo je oživené“; stejný obrázek v básni V.A. Žukovskij "Plavec". Objevuje se např. v básni V.N. Olinův „Umírající křesťan“ – přeloženo od francouzského básníka A. Lamartina: „ze vzbouřených vln / Lehká loď vjela do mého nebeského mola“ (Rus. invalida. 1822. č. 20. 23. ledna S. 80; citováno z kniha: Vatsuro V.E. Lyrics of Pushkin’s time: “Elegiac school, 1994.. 231).
Oxymorony nebo „poloviční oxymorony“, určené k vyjádření paradoxu poezie, která existuje v pozemském prostoru, ale je zapojena do věčnosti: „Najednou si libuj v neznámém, drahoušku“, „Šeptej o něčem, před čím ztuhne jazyk“, „ Zesílit bitvu nebojácných srdcí“ a do jisté míry „Dej životu povzdech“ (z hlediska logiky, pokud život existuje, je již obdařen „vzdechem“).
Básnický slovník básně je výrazně a záměrně archaický, podobá se básnickému slovníku éry V.A. Žukovskij a A.S. Puškin: „sen“ jako metafora života, „sladkost“, „zpěvák“ ve významu „básník“, „koruna“ ve významu „věnec“. Poetický „vítr“ místo běžného „vítru“ je záměrně archaický; Významové odstíny tohoto poetického konceptu (konceptu) ve Fetovově básni sahají až k poezii V.A. Žukovskij se svou sémantikou „trendu“; polometaforický „vítr“ se nachází i v samotném Fetovi: („Ach, jak to vonělo jarem, / Musíš to být ty!“ – „Čekám, přemožen úzkostí...“, 1886). Oxymoron „neznámý, drahý“ připomíná „semi-oxymoron“ V.A. Žukovského, také složený ze substantivizovaných přídavných jmen a příčestí (přídavná jména a příčestí jako podstatná jména) „o sladkém, sladkém a žalostném starém“ („Nevýslovné“), „A pod rouškou vzduchu vzdychal smutný“ („Vadim“), „dávné pozdravy“, „krásné, zastaralé“, „A Věřící byl neviditelně s námi“ („Barva úmluvy“). Fetovo zaměření na poetický slovník této tradice dává stylu básně zvláštní odstíny významu: zároveň „klasicismus“ (ve smyslu korelace s uznávaným poetické texty) a „romantismus“ (V.A. Žukovskij je pro Feta významný právě jako romantik, zpěvák „nevýslovného“).
Metr a rytmus. Syntaktická struktura. Rým
Báseň je psána jambickým pentametrem se střídáním ženských a mužských veršových zakončení. V době Fetova se jambický pentametr používal hlavně v textech s „elegickými a příbuznými tématy“ (Gasparov 1984 - Gasparov M.L. Esej o historii ruského verše: Metrics. Rhythm. Rhyme. Strophic. M., 1984. S. 167). Z elegie ve Fetovově básni však zbylo jen málo - motivy melancholie každodenní existence a odcizení od života, přehodnocení toho, co bylo žito.
Metrické schéma jambického pentametru: 01/01/01/01/01 (v lichých řádcích Fetovy básně po poslední, páté stopě následuje přírůstek ve formě nepřízvučné slabiky).
Charakteristickými rysy syntaxe básně jsou opakování počátečních slov v několika řádcích (anafory), prvky syntaktického paralelismu, řada infinitivních vět - B.M. Eikhenbaum vysvětluje Fetovo zaměření na hudebnost verše: „Je přirozené očekávat, že s jeho tendencí konstruovat hudební období na základě nemelodického růstu by se měl Fet vyhnout obvyklému logické formy a usilovat o vzdělání (intonace. – A.R.)vzestup<…>pouze prostřednictvím systému opakování a paralelismů.“ V této básni „vzrůst vytváří nepřetržitý syntaktický paralelismus, opakování tvaru „infinitiv + jeho doplněk“ v jednoduché formě a komplikované dalšími členy“ (B. Eikhenbaum. Melodika ruského lyrického verše. Petersburg, 1922. str. 190). Jak výzkumník poznamenává, „silné liché čáry („Jeden stisk… Jedna vlna…“) se střídají se slabšími sudými. Druhá řada vyniká zejména svou komparativní slabinou, obsazená sekundárními členy a tedy pouze sousedící s první jako její pokračování.<…>V první a třetí sloce máme úplný syntaktický paralelismus (pohánět jedním stiskem - stoupat jednou vlnou); ve čtvrtém je již infinitiv na prvním místě. Následující sloka nemá anafory v sudých řádcích a není rozdělena do dvou období – tvoří<…>typ povýšení do třetí linie“ (Tamtéž s. 192-193).
Různorodost je do syntaktického paralelismu vnášena inverzí ve druhé linii oproti první: „Jedním stiskem poháníte dámu y u u - t o c l i v y s o přerušte jediný zvuk.“ Ve druhé sloce „nabývá dojmu návratu k výchozí formě (obsažené v prvním řádku první sloky. – A.R.), ale zároveň inverze zintenzivňuje první řádek druhé sloky a realizuje intonační vzestup. Ve druhé sloce najdeme další inverzi – a přesně tam, kde je třeba vytvořit intonační apogeum: „dát životu dech – dát sladkost tajným mukám“ (асb – abc)“ (Tamtéž s. 192-193) .
Originalita syntaktického vzoru básně vzniká především kolísáním pozice infinitivů v řádcích - s postupným usazováním neurčitých tvarů sloves v silné pozici - na začátku řádků.
© Všechna práva vyhrazena
Fet má řadu básní o účelu poezie, její síle, schopnosti proměnit utrpení v radost, zastavit čas. Patří mezi ně báseň „Jedním postrčením odehnat živou loď...“, napsaná 28. října 1887. Skutečnost, že báseň sestávající ze tří čtyřverší hovoří o poezii, o „zpěvákovi... vyvoleném“ , se vyjasní až při čtení posledních dvou řádků. Hlavní část textu tvoří řetězec obrazových popisů krajiny, vnitřního života člověka, sjednoceného motivem prudké, náhlé změny. Tato změna je radostná, svět je plný pohybu, pocity jsou zvýšené:
Odhánět živou loď jediným stisknutím
Z písku uhlazeného přílivem a odlivem,
Vzestup v jedné vlně do jiného života,
Cítíš vítr z kvetoucích břehů,
Přeruš bezútěšný sen jediným zvukem,
Najednou si libuj v neznámém, drahá,
Dej životu povzdech, dej sladkost tajným mukám,
Okamžitě pociťujte někoho jiného jako svého vlastního,
Šeptej o něčem, co ti znecitliví jazyk,
Zintenzivnit boj nebojácných srdcí -...
Úžasná proměna vnitřní svět: odhaluje se „neznámý, drahý“ (to znamená, že drahý před touto proměnou byl neznámý), „tajná muka“ získávají „sladkost“, „něčí cizí“ je pociťována jako „vlastní“. Deset řádků je obrazem toho, co básníkovi podléhá, perifráze, která připravuje konec:
Tohle má jen pár vybraných zpěváků,
Toto je jeho znamení a koruna!
Tematická jednota básně je zdůrazněna její kompozicí. Celý text je jedna věta, ale ta složitost syntaktická konstrukce díky syntaktické paralelnosti linií (celkem deset vzájemně se nahrazujících infinitivů) je díky svému členění do básnických linií sotva znatelný. Lyrické napětí je přenášeno anaforami: „Jedním stiskem...“ - „Jednou vlnou...“; "To je to..." - "To je to, co...". Substantivalizovaná adjektiva středního rodu: „neznámý“, „domorodý“, „cizinec“, „naše vlastní“ - připomínají nám Žukovského, jeho programový fragment „Nevyjádřitelný“ (srov.: „bezmezný“, „krásný“, „nepojmenovaný“ , „sladký radostný i žalostný starověk“), věnovaný také poezii a jejím možnostem. Báseň zachovává „jednotu reprezentace“, o kterou Fet usiloval, když psal L. Tolstému (1. ledna 1870): „Ale umělecké zákony pro veškerý obsah jsou neměnné a nevyhnutelné, jako smrt. A prvním zákonem je jednota zastoupení." A samozřejmě, jednota básně je v jejím metru a sloce: je to jambický pentametr, se střídajícími se ženskými a mužskými rýmy. Můžeme mluvit o rytmické kompozici, zejména o zvýraznění konce: poslední dva řádky, kde důraz padá na první slabiku, kontrastují se zbytkem. Rytmus tedy sleduje význam, vývoj tématu.
Báseň „Jedním postrčením odeženeš živou loďku...“ tvoří cyklus s dalšími básněmi, které rovněž oslavují poezii: „Básníkům“, „Jestli ti ráno dělá radost...“ a další, kde motiv zvláště expresivní a působivé je vítězství poezie v čase, motiv nesmrtelnosti okamžiku, zachytí-li jej básník.
V pozdní tvorbě A. Feta převažují filozofické motivy a také myšlenky inspirované trpkou zkušeností osobního života. Pozoruhodným příkladem toho je báseň, o které se bude diskutovat v článku. Ve škole se studuje v 11. ročníku. Zveme vás, abyste se seznámili stručná analýza„Jedním stisknutím odjeďte živou loď“ podle plánu.
Historie stvoření– dílo vzniklo v roce 1887 ( pozdní období kreativita) a publikoval posmrtně.
Téma básně- lidská schopnost změnit svůj život.
Složení– báseň je úplný, plamenný monolog lyrického hrdiny, který nelze rozdělit na sémantické části. Formálně je dílo rozděleno do tří čtyřverší, je však psáno jednou větou.
Žánr- elegie.
Poetická velikost– jambický pentametr, křížový rým ABAB.
metafory - "vznést se v jedné vlně do jiného života, cítit vítr z kvetoucích břehů", « náhle si libovat v neznámém, drazí“, „dát sladkost tajným mukám“.
Epiteta – "pochmurný sen", „uhlazené písky“, „kvetoucí břehy“, „vyvolený zpěvák“.
Analyzovanou báseň napsal A. Fet v dospělosti, kdy byl muž v depresivním stavu. Litoval hrozná chyba kterého se dopustil v mládí. Kdysi básník opustil svou milovanou dívku Marii Lazic kvůli obtížné finanční situaci. Jeho nevěstou byla bohatá Maria Botkina. Muž s ní cítil soucit, ale nikdy ji nedokázal skutečně milovat.
Básník věnoval Lazicovi básně celý život. V roce 1887 bylo napsáno dílo „Jedním postrčením odehnat živou loď“, ve kterém se autor pokouší přehodnotit svůj život. Není zde žádná přímá zmínka o lásce k Lazicovi, ale s vědomím autorovy biografie není těžké uhodnout, co diktovalo řádky. A. Fet chtěl dílo zařadit do sbírky „Evening Lights“, ale neučinil tak omylem. V důsledku toho byly básně zveřejněny až po autorově smrti.
Literatura– úrodná půda pro rozvoj filozofických témat souvisejících s lidský život, lidský účel. Jsou také odhaleny v analyzované básni. V jejím středu lyrický hrdina, která je plná řešení „odhnat živou loď jediným stisknutím“. Loď odkazuje na osobu a vlny, které jsou popsány níže, symbolizují život.
Hrdina opravdu chce cítit „kvetoucí břehy“. Tento obrázek zjevně odkazuje na úžasné pocity, které je člověk schopen zažít. Lyrický hrdina se snaží vyměnit svůj ponurý život za nové vjemy a emoce, aby konečně vykřikl o tom, o čem se jazyk ještě neodvažuje mluvit.
V poslední sloce se objevuje další motiv: záměr básníka a jeho díla. A. Fet si je jistý, že podstatou „zpěváka“ je probudit srdce lidí a jejich pocity.
Analyzované dílo je monologem lyrického hrdiny, který nelze dělit na části podle významu, protože myšlenky v něm plynule přecházejí jedna v druhou. Formálně se báseň skládá ze čtyř čtyřverší. Text se skládá z jedné věty, což umocňuje efekt nepřetržitého toku myšlenek
Žánrem básně je elegie, protože lyrický hrdina hlásá své myšlenky s hmatatelným smutkem, protože si uvědomuje, že promarnil svůj život, dokud nepochopil, co je skutečným smyslem básníka. Básnickým metrem je jambický pentametr. A. Fet použil křížovou říkanku ABAB.
Báseň je bohatá na výrazové prostředky. Obsah, ze kterého básník „tká“. metafory: „vznést se v jedné vlně do jiného života, cítit vítr z rozkvetlých břehů“, „najednou si libovat v neznámém, příbuzným“, „dát sladkost tajným mukám“. Většina metafor je postavena na symbolických obrazech. Popis je dán výrazností tím epiteta: „pochmurný sen“, „uhlazené písky“, „kvetoucí břehy“, „vyvolený zpěvák“. Autor nepoužívá přirovnání.
Kodifikátor je dokument, který popisuje obsahové prvky akademického předmětu pro sestavení jednotné státní zkoušky KIM, předložené k testování vzdělávacího obsahu. Jinými slovy, kodifikátor obsahuje seznam témat, prací (povinné minimum), na základě kterých bude v každém konkrétním roce sestavován KIM.
Předpokládá se, že použití kodifikátoru při přípravě na jednotnou státní zkoušku umožní systematizovat znalosti ve všech částech předmětu, realisticky posoudit úroveň přípravy a identifikovat existující mezery a „problematická“ témata. ()
8. "Šeptání, nesmělé dýchání..."– datum sepsání: 1850
Tématem této básně je příroda. Autor popisuje přechodný stav přírody z noci do rána. Fet nepoužívá slovesa a tato technika dává básni větší expresivitu a krásu.
Velké množství neznělých souhlásek v každé sloce zpomaluje řeč, díky čemuž je tažnější, hladší a v souladu s poetickým jazykem 19. století. Gramaticky je báseň jedinou zvolací větou procházející všemi třemi slokami. Viz podrobné
