Vlastnosti použití folklóru v básni N. A. Nekrasova „Kdo žije dobře v Rusku“
Nekrasovova báseň „Kdo žije dobře v Rusku“ je významná tím, že je lidová jak z hlediska formy, tak z hlediska ideologického obsahu, protože Nekrasov, zobrazující lidové postavy, dovedně používá folklórní techniky. Projevuje se to tím, že básník jakoby „rozpouštěl“ své individuální autorské postavení v hodnoceních a úsudcích svých hrdinů; popisy lidí a přírody v básni jsou podány z pohledu cestovatelů.
Vlastně jediným autorem, o jehož zkušenosti se mohl Nekrasov opřít, byl M. Yu Lermontov, který folklór zpracoval velmi zajímavým způsobem. Nekrasov byl vděčným a pozorným čtenářem Lermontova, vysoce kreativním čtenářem.
Lermontov byl nepochybně inovátorem ve vývoji žánru „Písně o obchodníkovi Kalašnikovovi“. Tato báseň patří do lyricko-epického žánru literatury, neboť zahrnuje příběh o událostech a hrdinech, který je pro epos charakteristický, a také vyjadřuje pocity a prožitky hrdinů a autora, což je pro texty charakteristické. Ale Lermontov nazývá báseň písní, a to je jeden z nejstarších žánrů lidové poezie. V dávných dobách se písně skládaly okamžitě s melodií.
Prvky Nekrasovovy lidové poetiky odrážejí Lermontovovu. Báseň „Kdo žije dobře v Rusku“ je velmi podobná pohádce. V prologu básně zazní tradiční pohádkové motivy: hrdinové se setkají s mluvícím ptáčkem pěnicí, který jim plní přání tím, že jim řekne, kde sehnat vlastnoručně složený ubrus. Muži naleznou kouzelný ubrus na mýtině pod kořeny stromů v truhlici (tady se v pohádkách skrývá Koshcheiova smrt). Samostatně sestavený ubrus dává mužům příležitost vydat se na cestu při hledání šťastného člověka. Běžným dějovým prostředkem v pohádkách je putování za štěstím (ztracená nevěsta, ženich, omlazující jablka, živá voda atd.).
Příběh „O dvou velkých hříšnících“ napsal Nekrasov ve formě folklórní legendy, „Ženské podobenství“ - ve formě folklórní legendy, příběh „Selský hřích“ - ve formě folklórní balady. Báseň (zejména v částech „Selanka“ a „Svátek pro celý svět“) obsahuje obrovské množství lyrických, rituálních, každodenních i vojenských písní. Ale Nekrasov nejen kombinoval lidové písně zaznamenané folkloristy v určitém pořadí, ale mnohé z nich sám složil a mistrně je stylizoval do lidových písní.
Kromě velkých folklórních žánrů používal Nekrasov malé: přísloví („Hrad je věrný pes: neštěká, nekouše a nepustí tě do domu!“), znamení a přesvědčení ( „Nestrkám si jablko do úst, dokud Spasitel“) a mnohem více .
Nekrasov neustále používá folklórní techniky, tj. vyjadřovací prostředky, hojně zastoupené ve folklórních žánrech. Jsou to například zdrobnělé přípony, které demonstrují sympatie mluvčího k popisovanému předmětu nebo osobě („cestička“, „ručička“, „ložnice“, „půl sáhu“ atd.).
Mezi pasti charakteristické pro folklór patří často se vyskytující epiteta („rudé slunce“, „cesta“, „liška mazaná“, „násilné větry“, „havran, chytrý pták“ atd. Také v „Kdo žije v Rusku“. ” jsou považovány za charakteristické lidové umění trojnásobné opakování: „u třicátého sloupu“ najdou poutníci vlastnoručně složený ubrus, tři smyčky jsou pro ženu životní volbou, „potřetí [bude] potíže“, pokud muži požádají ubrus o víc by měl být. Nekrasov používá různé typy opakování, například opakování předložek („hustým lesem“); vyzvednutí konce řádku na začátku dalšího („Admirál vdovec chodil po mořích, / šel po mořích, vedl lodě.“); jednoduché opakování slov („Vlevo odpovídá: Pop! Pop! Pop!“).
V Nekrasovově básni vidí čtenář přímý paralelismus, když je osud mladé ženy srovnáván s osudem vlaštovky nebo koně:
Můj věk je jako den bez slunce,
Můj věk je jako noc bez měsíce,
A já, mladý a mladý,
Jako chrtský kůň na vodítku,
Co je to vlaštovka bez křídel!
Nebo když je člověk srovnáván s koněm:
Muž plave a kůň plave,
Muž zařehtal – a kůň zavrčel.
V básni také najdete originální přirovnání v lidovém duchu:
Jeden není mlýn na ptáky,
To, bez ohledu na to, jak mává křídly,
Asi nepoletí.
Na jaře, když jsou vnoučata malá,
Mraky si hrají s rudým sluncem-dědečkem.
Také v básních jsou četné anafory (opakování zvuků, slov nebo skupin slov na začátku každého řádku):
Popova kaše - s máslem,
Čeljabinská právnická fakulta
Katedra obecných humanitních a sociálně ekonomických disciplín
Výzkumná práce
v oboru "Literatura"
Folklorní motivy v básni N.A. Nekrasova „Kdo žije dobře v Rusku“
Student
Gr. T-1-08, ekonomické oddělení: "_____" Barabash V.A. __ 2009
Učitel: "_____" Achmetšina E.Z. 2009
Čeljabinsk
2009
Zavedení
______________________________ ______________________________ _____________1
Kapitola 1. Folklór
______________________________ ______________________________ _____________3
Kapitola 2. Žánry folklóru
______________________________ ______________________________ _____________5
Kapitola 3. Historie vzniku básně „Kdo žije dobře v Rusku“
______________________________ ______________________________ _____________6
Kapitola 4.
Folklorní motivy v díle N.A. Nekrasov „Kdo žije dobře v Rusku“
______________________________ ______________________________ _____________9
Závěr
______________________________ ______________________________ _____________18
Reference
______________________________ ______________________________ ____________
19
Zavedení
Téma „Folklor v dílech Nekrasova“ opakovaně přitahovalo pozornost výzkumníků. Přesto považuji za užitečné se k ní znovu vrátit. Pozornost badatelů byla v četných studiích upoutána především na studium textových či stylistických shod mezi folklorními texty a texty patřícími Nekrasovovi, na zakládání „výpůjček“ a „pramenů“ atd. Až dosud se však téma nebyl položen v literárních termínech. Koneckonců máme co do činění s mistrem umělcem. Je samozřejmé, že tento mistrovský umělec, významný poetický jedinec, je zároveň společenskou osobností. Nekrasov je básník revoluční demokracie, a to určuje povahu jeho poezie. A přirozeně by bylo zajímavé prozkoumat, jak Nekrasov používá folklórní materiál? Jaké cíle si klade? Jaký druh folklórního materiálu bere Nekrasov (ne ve smyslu přesné identifikace zdrojů, ale ve smyslu kvalitativních, uměleckých a sociálních charakteristik tohoto materiálu)? Co s tímto materiálem dělá (tedy jaké kompoziční techniky jej zavádí, jak moc a jak ho obměňuje) Co je výsledkem jeho práce (protože tento výsledek se nemusí shodovat se subjektivními cíli umělce, to znamená, že umělec nemusí být schopen realizovat své úkoly)?
Podrobit
Folklorní motivy v básni N. A. Nekrasova „Kdo žije dobře v Rusku“. Cíl Práce spočívá v hledání a klasifikaci folklorních motivů v díle revolučního demokrata šedesátých let, slavného ruského básníka N. A. Nekrasova, „Kdo žije dobře v Rusku“.
Úkoly Seznámit posluchače s definicí „folklóru“, mluvit o jeho cílech a záměrech. Stručně poodhalte hlavní žánry folklóru. Vyprávějte příběh o vzniku básně „Kdo žije dobře v Rusku“.
Prozkoumejte a klasifikujte folklórní motivy v básni „Kdo žije dobře v Rusku“. Všimněte si cílů Nekrasovova využití lidového umění ve svých dílech, jeho postoje k němu a také pochopte, jaké metody a metody autor používá k tomu, aby do vyprávění zapletl folklór a jakého výsledku se snaží dosáhnout.
Relevance Téma folklórních motivů v básni „Kdo žije dobře v Rusku“ je samozřejmě aktuální dodnes. Folklór v tomto díle nám pomáhá lépe porozumět životu a těžkostem lidí, jejich způsobu života, myšlenkám a náladám. I když se nyní způsob života změnil (není nevolnictví, lidé mají stejná práva), i dnes se potýkáme s některými problémy. A ústní lidové umění, stejně jako v tehdejší době, pomáhá uniknout z tíhy problémů každodenního života. Hypotéza Význam a metody použití folklóru v Nekrasovových dílech. Objekt výzkumu jsou motivy ústního lidového umění v básni N.A. Nekrasova „Kdo žije dobře v Rusku“.
Podrobit Práce využívá metodu srovnávací analýzy. Popis literatury Do díla bylo zapojeno mnoho sbírek ústního lidového umění od různých autorů: Rybnikov, Barsov, Shein a další. Pomohli přesně pochopit, jak Nekrasov upravil folklórní texty, včetně jejich zahrnutí do svých děl. Zahrnuty byly také recenze a kritika básně, články analyzující použití folklóru v Nekrasovově díle a literatuře obecně.
Folklór
Folklór označuje slovesné umění, které zahrnuje přísloví, hlášky, pohádky, legendy, mýty, jazykolamy, hádanky, hrdinské eposy, eposy, pohádky atd.
Samotné slovo k nám přišlo ze staré angličtiny a překládá se jako „lidová moudrost“. A to je hluboce pravdivé. Vždyť folklor ztělesňuje lidovou zkušenost, tradice, ideály a světonázory, tedy lidová moudrost je skutečně předávána.
Folklór ale není jen lidová moudrost. Je to také projev duše lidí, jejich sebeuvědomění... Každé dílo je vyjádřením života lidí, jejich historie a způsobu života.
Život byl pro většinu lidí vždy obtížný a tak to zůstává a nevyhnutelně vždy bude. Mnozí musí tvrdě, rutinně pracovat, vydělávat si jen na malý chleba, snesitelnou existenci pro sebe a své blízké. A lidé si už dávno všimli, že potřebují odpoutat pozornost sebe, svého okolí a svých kolegů v neštěstí od práce, kterou každý den vykonávají, něčím zábavným nebo něčím, co odvádí pozornost od aktuálního každodenního života a nesnesitelných podmínek těžkého a nízkého života. placená práce.
Folklór vytvořený lidmi odhaluje filozofii lidí, jejich nehynoucí víru ve spravedlnost a štěstí, ve vítězství dobra nad zlem. Věčné myšlenky folklóru pro kreativitu všech národů bez výjimky, ale zároveň vyjadřuje každý lid obecné myšlenky v jejich národních podobách, které se vyvíjely po staletí a odrážejí zvláštnosti života a jeho historie. Například hrdina Rusů lidové pohádky Ivanuška blázen, Emelya , postavy lidového divadla Rus Petruška nebo Ital Pulcinello vždy vítězí nad svými nepřáteli, významnými hodnostmi a tituly a často porazí i samotnou zdánlivě nepřemožitelnou smrt.
Obrovské bohatství zastoupených obrazů, rozmanitost vizuálních prostředků, výraznost jazyka, lakonicismus - to jsou výrazné kvality lidového umění. Vzhledem k tomu, že ani velmi zručný spisovatel není schopen držet krok s rozmanitou a všestrannou lidovou fantazií a množstvím různých slov a jejich zdařilých spletitostí zdokonalovaných v průběhu staletí. Umělecký a estetický význam folklóru je nesmírně velký.
Folklór, jeho umělecká dokonalost, význam jeho smysluplných forem, jako med, přitahuje četné skladatele, umělce a spisovatele. Mnohým se podařilo zapsat se do historie včasným a kompetentním používáním folklóru ve svých dílech, bezplatnou výpůjčkou a učením se od lidí uměleckému umu, nezměrným zkušenostem, kvantitě a kvalitě představivosti. Mnoho lidí zná jména mistrů pera, kteří vyrostli na připravených
století folklóru. Německý básník Johann Wolfgang Goethe založil svého nesmrtelného „Fausta“ na legendách a dánský vypravěč Hans Christian Andersen převyprávěl dětem i dospělým mnoho lidových pohádek. Ruští spisovatelé A.S. se také rádi obraceli k nezištné pomoci folklóru. Puškin, V.V. Majakovskij, Maxim Gorkij, N.A. Nekrasov a další (velmi mnoho).
Žánry folklóru
Tajemství - ze staroruského „hádat“, což znamenalo myslet. Hádanka podává věcný popis jevu, jehož rozpoznání nebo uhodnutí vyžaduje reflexi. Hádanka vás nutí pochopit jazyk metafor a naučit se hrát si s tradičními obrázky. Přísloví je žánr folklóru. Je to logicky úplná fráze nebo obrazné aforistické rčení. Přísloví má vždy instruktivní význam a ve většině případů má rytmickou organizaci. Příklad přísloví: "Kuře se počítají na podzim." Přísloví- žánr folklóru. V přísloví existuje určitý úplný význam, na rozdíl od rčení. Rčení - aktuální výraz, který se nevyvinul do úplného přísloví, nový obrázek, který nahrazuje obyčejné slovo (např. „nevím, jak na to“ místo „opilý“, „nemyslel jsem na střelný prach“ “ místo „blázen“, „tahám za popruh“). Pohádka – od „říkat“; specifické, tradiční vyprávění. Termín existuje pouze v ruštině a němčině, v jiných kulturách je tato forma označována jako mýtus. V řadě studií je označována jako „malá mytologie“. V lidové kultuře - forma světské moudrosti. Ditties - termín lidového původu, zavedený do literárního užívání G.I. Uspenský. a sjednotil místní názvy ditties - gagy, sbory, matani, pribaskki atd. SPIKNUTÍ - jeden z nejstarších žánrů folklóru, který v umělecké podobě ztělesňoval archaické představy našich předků. Ve velmi v širokém slova smyslu slova spiknutí je slovní formule, která má magický význam. Ruská spiknutí na Sibiři se často nazývají tímto způsobem: pomluvy, amulety, sušení, sušení, šeptání, slova atd. Legenda (od středy - lat. legenda"sbírka liturgických pasáží pro každodenní bohoslužbu") - jedna z odrůdnepohádkový prozaický folklór. Poetická legenda o nějaké historické události. V přeneseném smyslu se vztahuje k událostem minulosti pokrytým slávou, což vyvolává obdiv. Pleskat - krátká syntakticky správná fráze v jakémkoli jazyce s uměle komplikovaným artikulace . Jazykové jazykolamy obsahují podobné zvuky, ale odlišné fonémy (Například, C A w) a kombinace fonémů, které se obtížně vyslovují. Často obsahují aliterace a rým . Používá se pro trénink dikce a výslovnost.
Historie vzniku básně „Kdo žije dobře v Rusku“
Nekrasov věnoval mnoho let svého života práci na básni, kterou nazval svým „oblíbeným duchovním dítětem“. "Rozhodl jsem se," řekl Nekrasov, "prezentovat v souvislém příběhu vše, co o lidech vím, vše, co jsem náhodou slyšel z jejich úst, a začal jsem "Kdo může na Rusi dobře žít." Bude to epos moderního rolnického života." Spisovatel shromažďoval materiál pro báseň, jak připustil, "po troškách dvacet let." Smrt přerušila toto gigantické dílo. Báseň zůstala nedokončena. Krátce před svou smrtí básník řekl: „Jedna věc, kterou hluboce lituji, je, že jsem nedokončil svou báseň „Kdo žije dobře na Rusi“, na básni začal Nekrasov pracovat v první polovině 60. let 19. století. Rukopis první části básně je označen Nekrasovem v roce 1865. Letos už byla napsána první část básně, ale očividně se začalo o několik let dříve. Zmínka o vyhnaných Polácích v první části (kapitola „Vlastník“) nám umožňuje považovat rok 1863 za datum, před kterým tato kapitola nemohla být napsána, protože potlačení povstání v Polsku se datuje od let 1863-1864. První návrhy básně se však mohly objevit dříve. Náznak toho je obsažen např. ve vzpomínkách G. Potanina, který při líčení své návštěvy v Nekrasově bytě na podzim 1860 sděluje tato básníkova slova: „Dlouho jsem... psal včera, ale trochu jsem to nedokončil, teď skončím...“ Byly to náčrtky jeho krásné básně „Kdo žije dobře v Rus“. Dlouho poté se v tisku neobjevila.“ Dá se tedy předpokládat, že některé obrazy a epizody budoucí básně, pro něž se materiál sbíral dlouhá léta, vznikly v básníkově tvůrčí fantazii a byly částečně ztělesněny. v básních před rokem 1865, který se datuje od rukopisu první části básně, začal Nekrasov ve své tvorbě pokračovat až v 70. letech, po sedmileté přestávce. Druhá, třetí a čtvrtá část básně následují po sobě v krátkých intervalech: „Poslední“ vznikla v roce 1872, „Selanka“ - v červenci až srpnu 1873, „Svátek pro celý svět“ - v roce podzim 1876. Vydání básně Nekrasov začalo krátce po dokončení prací na první části. Již v lednové knize Sovremennik pro rok 1866 se objevil prolog k básni. Tisk prvního dílu trval čtyři roky. Nekrasov se bál otřást již tak nejistým postavením Sovremennika a zdržel se zveřejnění dalších kapitol první části básně, obával se cenzurního pronásledování, které začalo bezprostředně po vydání první kapitoly básně („Pop“). publikováno v roce 1868 v prvním čísle nového časopisu Nekrasov "Domácí poznámky". Cenzor A. Lebeděv tuto kapitolu popsal takto: „V uvedené básni, stejně jako v ostatních svých dílech, zůstal Nekrasov věrný svému směru; snaží se v něm představit ponurou a smutnou stránku ruské osoby s jeho smutkem a materiálními nedostatky... jsou v ní... pasáže drsné svou neslušností.“ Cenzurní komise sice schválila k vydání knihu „Zápisky vlasti“, přesto zaslala nejvyššímu cenzurnímu úřadu nesouhlasné stanovisko k básni „Kdo žije dobře v Rusku“. v únorových číslech „Notes of the Fatherland“ za rok 1869 („Velká pouť“ a „Opilá noc“) a 1870 („Šťastný“ a „Vlastník půdy“). Celá první část básně vyšla tiskem pouhých osm let poté, co byla napsána „Poslední“ („Otechestvennye zapiski“, 1873, č. 2) vyvolalo nové, ještě větší dohady cenzora, který uvěřil. že tato část básně „vyznačuje se... extrémním ošklivým obsahem... má povahu parodie na celou šlechtickou třídu.“ Další část básně „Sedlánka“, vytvořená Nekrasovem v r. léto 1873, vyšel v zimě 1874 v lednové knize „Domácí poznámky“ za svého života se Nekrasov v posledním roce svého života vrátil vážně nemocný Krym, kde v podstatě dokončil čtvrtou část básně - „Svátek pro celý svět“, s úžasnou energií a vytrvalostí vstoupil do jediného boje s cenzurou v naději, že zveřejní „Svátek ...“. Tato část básně byla vystavena zvláště násilným útokům cenzorů. Cenzor napsal, že považuje „celou báseň „Svátek pro celý svět“ za extrémně škodlivý ve svém obsahu, protože může vzbuzovat nepřátelské pocity mezi těmito dvěma třídami, a že je zvláště urážlivá pro šlechtu, která si nedávno užívala statkáře. práva...“ Nekrasov však nepřestal bojovat s cenzurou. Nemocí upoután na lůžko tvrdošíjně dál usiloval o vydání „Svátku...“. Text přepracuje, zkrátí, proškrtne. "To je naše spisovatelské řemeslo," stěžoval si Nekrasov. - Když jsem zahájil svou literární činnost a napsal svůj první kus, okamžitě jsem narazil na nůžky; Od té doby uplynulo 37 let a já tady, umírám, píšu svou poslední práci a znovu stojím před stejnými nůžkami!“ Když Nekrasov „zpackal“ text čtvrté části básně (jak básník nazval změnu díla kvůli cenzuře), počítal s povolením. „Svátek pro celý svět“ byl však opět zakázán. "Bohužel," připomněl Saltykov-Shchedrin, "je téměř zbytečné se obtěžovat: všechno je tak plné nenávisti a hrozeb, že je těžké se k tomu přiblížit z dálky." Ale i poté Nekrasov stále nesložil zbraně a rozhodl se „přiblížit“ jako poslední možnost vedoucímu hlavního ředitelství cenzury V. Grigorjevovi, který mu na jaře 1876 slíbil „svou osobní přímluvu “ a podle zvěstí, které se dostaly přes F. Dostojevského, údajně považoval „Svátek pro celý svět“ za „zcela možné zveřejnění“ s úmyslem zcela obejít cenzuru, když si zajistil svolení samotného cara. Básník k tomu chtěl využít své známosti s dvorním ministrem hrabětem Adlerbergem a také se uchýlit ke zprostředkování S. Botkina, který byl v té době dvorním lékařem („Svátek pro celý svět“ byl věnované Botkinovi, který léčil Nekrasova). Je zřejmé, že právě pro tuto příležitost vložil Nekrasov do textu básně „se skřípěním zubů“ slavné řádky věnované carovi: „Buď zdráv, kdo dal svobodu lidu!“ Nevíme, zda Nekrasov podnikl skutečné kroky tímto směrem, nebo opustil svůj záměr, když si uvědomil marnost potíží, zůstala pod zákazem cenzury až do roku 1881, kdy se objevila ve druhé knize „Poznámky. of the Fatherland“, avšak s velkými zkratkami a zkomoleninou: písně „Veselaya“, „Corvee“, „Soldier’s“, „Paluba je dubová ...“ a další byly vynechány. Většina cenzurovaných úryvků z „Hostina pro celý svět“ vyšla poprvé až v roce 1908 a celá báseň v necenzurovaném vydání vyšla v roce 1920 od K. I. Čukovského Báseň „Kdo žije dobře v Rusku“ v jeho nedokončená podoba Formulář se skládá ze čtyř samostatných částí, uspořádaných v následujícím pořadí podle doby jejich sepsání: část první, sestávající z prologu a pěti kapitol; "Poslední"; „Selanka“, skládající se z prologu a osmi kapitol; "Svátek pro celý svět." Z Nekrasovových listů je zřejmé, že podle plánu dalšího vývoje básně bylo plánováno vytvořit alespoň tři další kapitoly nebo části. V jedné z nich, předběžně nazvané Nekrasovem „Smrt“, mělo jít o pobyt sedmi rolníků na řece Sheksna, kde se ocitli uprostřed rozsáhlého úhynu dobytka z r. antrax, o jejich setkání s úředníkem. Někrasov cituje několik básní z budoucí kapitoly: „Toto je píseň z nové kapitoly „Kdo žije dobře v Rusku“ v létě 1873 dochovalo se několik prozaických a poetických předloh. Je také známo o záměru básníka hovořit o příchodu sedláků do Petrohradu, kde museli hledat přístup k ministrovi, a popsat jejich setkání s carem na a. hon na medvěda V posledním celoživotním vydání „Básní“ N. A. Nekrasova (1873-1874) „Komu je dobré v Rusi žít“ v této podobě: „Prolog“ (1865); Poslední“ (Z druhé části „Kdo žije dobře v Rusku“) (1872) (1873);
Folklorní motivy v básni „Kdo žije dobře v Rusku“
Shodněme se především na tom, že folklórem budeme chápat rysy tradiční ústní básnické tvořivosti, a nikoli rysy živé, hovorové selské řeči. Když Nekrasov napsal například:
Sprostě nadávají,
Není divu, že to chytnou
Ve vlasech toho druhého...
Podívejte - už to chytili!
Roman tlačí Pakhomushku,
Demyan tlačí na Luku
A dva bratři Gubinové
Železná práva oddané,
A každý si křičí své!
tehdy to bylo z pohledu inteligentního čtenáře velmi „lidové“ a selskému čtenáři samozřejmě vcelku srozumitelné a přístupné, ale o folklóru zde není třeba mluvit: to není selská poezie, ale selská jazyk. Báseň „Komu se v Rusku dobře žije“ není charakterově zcela homogenní: jsou-li „Prolog“, první část „Selanka“ a „Poslední“ určeny téměř výhradně selskému čtenáři, pak v část „Svátek pro celý svět“ jsou kapitoly a epizody podané úplně jinak (to je třeba říci zejména o kapitole IV – „Dobré časy – dobré písně“). Pro
Lze to ilustrovat porovnáním alespoň dvou skladeb z této části. V kapitole („Bitter times – bitter songs“) je následující píseň („Corvee“):
Kalinushka je chudá a neudržovaná,
Nemá se čím chlubit,
Pouze zadní strana je lakovaná,
Ano, za tričkem nevíš... Atd.
V kapitole IV si můžete vzít jednu z písní Grisha:
Ve chvílích sklíčenosti, vlast!
Moje myšlenky letí dopředu.
Stále jsi předurčen hodně trpět,
Ale nezemřeš, já vím... Atd.
Zdá se mi, že dva různé styly Nekrasova (relativně řečeno „lidový“ a „civilní“) se zde projevují zcela jasně. Báseň je však psána především „lidovým“ stylem. V tomto ohledu je v něm také hojně využíván folklór. Do dějového základu básně nepochybně vstoupil folklór a pohádkový materiál. Mluvící pěnice zasahující do sporu mezi muži a slibující výkupné za mládě je tedy pohádkový obraz. Pohádkovým motivem je i vlastnoručně sestavený ubrus, i když jeho použití v Nekrasovově básni je zcela originální: má nakrmit a obléknout muže při jejich toulkách.
Nekrasovem zvolená pohádková forma rozvíjení děje mu otevřela nejširší možnosti a umožnila mu podat řadu živých realistických obrazů ruské reality; „pohádkovost“ v podstatě nezasahovala do realismu a zároveň pomohla vytvořit řadu ostrých střetů (jinak by to bylo velmi obtížné
bylo by možné uskutečnit např. setkání sedláků s carem). Následně Nekrasov používal folklórní materiál zvláště široce v části „Selanka“. Různé folklorní žánry však nejsou využívány ve stejné míře. Obzvláště hojně využívané jsou zde za prvé pohřební nářky (vycházející z Barsovy sbírky „Nářky severního kraje“), za druhé svatební nářky nevěsty a zatřetí lyrické rodinné a každodenní písně. Nekrasov bere především díla lyrické povahy, protože právě v těchto dílech se nejjasněji a nejúčinněji odrážely nálady, pocity a myšlenky rolnictva. Nekrasov však tato lyrická díla často proměňuje v epické vyprávění a navíc je spojuje v jeden celek, čímž vytváří tak komplexní komplex, který ve folklóru neexistuje a nemůže existovat. Nekrasov vkládá některé písně do vyprávění přesně jako písně a někdy je podává s naprostou přesností. Kapitola I („Před svatbou“) je tedy postavena téměř výhradně na svatebních nářcích z Rybnikovovy sbírky. V tomto ohledu je vhodné uvést následující paralelu, která nám umožňuje vyvodit některé závěry.
Nekrasovova kapitola končí takto: nařídil můj drahý otec.
Blahoslavená matka
Nastaveno rodiči
K dubovému stolu,
S okraji nalitého kouzla:
"Vezměte si tác, cizí hosté."
Vezmi mě poklonou!"
Poprvé jsem se uklonil -
Nervózní nohy se třásly;
Uklonil jsem se jako druhý -
Bílá tvář vybledla;
Uklonil jsem se potřetí,
A vlk se skutálel dolů
Z dívčí hlavy...
Od Rybnikova: Můj otec přikázal,
Ať ti moje matka žehná...
...Dali rodiče
K dubovému stolu v hlavním městě,
Na zelené víno v láhvi.
Stál jsem u dubového stolu, -
V runách byly pozlacené podnosy.
Na podnosech byly křišťálové sklenice,
Opojné zelené víno ve sklenici
Pro darebáky cizích lidí,
Tito hosté jsou cizí lidé.
A dobyl jsem svou mladou hlavu: Když jsem se poprvé uklonil, -
Můj vlk se skutálel z její hlavy,
Jindy jsem se uklonil, -
Moje bílá tvář vybledla,
Potřetí jsem se uklonil, -
Nohy můry se třásly,
Červená dívka zahanbila svůj rodinný kmen...
Nekrasov nepochybně použil tento konkrétní text, protože blízkost
Tady je to zcela zřejmé. Autor ale materiál nepoužil mechanicky.
U Nekrasova vidíme extrémní kompresi celého textu co do počtu řádků. Kromě
Navíc je každá řada v Nekrasově kratší než odpovídající folklórní řada
(například v Rybnikov - „K dubovému stolu v hlavním městě“, v Nekrasově - „Do
dubový stůl"). To dává Nekrasovovu verši velkou emoci
napětí (folklórní metr je pomalejší a epičtější) a větší
energie (zejména mužské jednoslabičné znaky jsou v tomto ohledu důležité
věty používané Nekrasovem, kdežto ve folklóru
v textu žádné nejsou). Nekrasovova přestavba je charakteristická: ve folklórním textu se při první úkloně holčička odkutálela, při druhé tvář vybledla, při třetí se nevěstě třásly nohy; Nekrasov tyto momenty přeskupuje
(nejprve se „hravé nohy třásly“, pak „bílá tvář vybledla“ a,
nakonec se „vollyushka skutálela z dívčiny hlavy“) a tak předává prezentaci
velká síla a logika. Kromě toho má Nekrasov slova „A Volushka“
odvalil dívčí hlavu“ (se silným mužským koncem) kompletní
Vyprávění Matryony Timofeevny o životě dívky ve folklóru
v nářku je dlouhé pokračování, které oslabuje význam
tento motiv. Takto mistr umělec dává velkou sílu a význam
materiál, na který odkazuje.
V kapitole II („Písně“) je písňový materiál prezentován přesně ve formě písní,
ilustrující situaci vdaná žena. Všechny tři písně („Stát u dvora
bolí mě nohy“, „Spím jako dítě, dřímám“ a „Můj nenávistný manžel
vzestupy") jsou známy z folklórních záznamů (zejména analogií k
První a třetí jsou v Rybnikovově sbírce, druhá - v Shane). První
píseň zřejmě vychází z Rybnikovova textu, ale výrazně
zkrácena a nabroušena. Nekrasov dal druhou píseň zjevně úplně
přesně (nebo skoro přesně), ale bez posledního verše, ve kterém manžel láskyplně
osloví svou ženu: tím už Nekrasov téma nezměkčuje. Třetí
píseň je opět podána velmi přesně, ale opět bez poslední části, v níž
manželka se podřizuje svému muži; a tady se Nekrasov vyhýbá změkčujícímu konci. Kromě
Navíc se tato píseň v nahrávkách nazývá kruhový tanec a je to herní píseň: chlape,
předstírá, že je manžel, žertem uhodí svou dívku-manželku kapesníkem a po posledním
verš ji zvedne z kolen a políbí (hra končí tradičním
kulatý taneční polibek). Nekrasov dává tuto píseň jako domácí píseň a
Posiluje příběh Matryony Timofeevny o bití jejího manžela. To je jasné
Projevuje se Nekrasovova touha přesně ukázat obtížnou situaci
rolnictva a zejména selských žen.
Ve stejné kapitole je popis Demushkovy krásy („Jak byla psána Demushka“).
opírá se o text oslavování ženicha; a tady vyrábí Nekrasov
výrazná redukce textu. Kapitola IV („Demushka“) je z velké části postavena na základě 9 pohřebních nářků Iriny Fedosové (z Barsovovy sbírky). Nekraso často používá specifický text nářku; ale důležitý je zde text,
což nám samo o sobě umožňuje vytvořit si obraz selského života. Kromě
Navíc se tímto způsobem dozvídáme o skutečnosti existence pohřebních nářků v
rolnické prostředí. Toto využití folklóru zase má
dvojí význam: za prvé, autor vybírá nejsilnější a nejjasnější v
umělecká data a témata zvyšují emocionalitu a
figurativnost jeho tvorby, za druhé folklór
děl ji činí přístupnější rolnictvu (a obecně
demokratické) publikum, totiž tato orientace na demokratickou
publikum je pro Nekrasova typické. Zde obzvláště významné
výpůjčka z „Nářek pro staršího“, jednoho z nejpalčivějších v sociální oblasti
respektovat. Nekrasov přitom volně nakládá s materiálem a spolu s
tak to mírně modifikuje. Obzvláště objevné je srovnání
Nekrasov a Irina Fedosova prokleli soudce. Irina Fedošová
končí „Nářek pro starší“ takto:
Padneš, mé slzy budou hořet,
Nespadneš na vodu, ani na zem.
Nejsi v Boží církvi, jsi na staveništi,
Padneš, mé slzy budou hořet,
atd.............
MBOU "střední" střední škola» Vesnice Cheryomukhovka
„Folklorní motivy v básni N.A. Nekrasova
"Kdo žije dobře v Rusku"
Účinkující - Tabakova Valentina,
Žák 10. třídy.
Učitel - Emelyanenkova N.M.
Republika Komi, vesnice Cheremukhovka
2015
Téma: Folklorní motivy v básni N.A. Nekrasov „Kdo žije dobře v Rusku“
Cíl - studium typů folklóru v básni N.A. Nekrasová
"Kdo žije dobře v Rusku."
Problém : Jaký cíl sledoval básník N.A.? Nekrasov, oslovování
ústní lidové umění?
Zdroj informací : Publikace autorů N.A. Nekrasová, Yu.V. Lebedeva, K.I. Čukovského.
Zpracování informací : rozbor literatury, zobecnění, odůvodněné závěry.
Výsledky: Prezentace v rámci Dekády ruské literatury.
Zpráva na hodině literatury.
Umělecké rysy básně N.A. Nekrasov je, že je hluboce lidový, hrdinou v něm je lid a autor, pravdivě zobrazující život lidu, používá svou řeč - živou, jasnou, obraznou. Zde je příklad lidová řeč: „Obdivuji kytku“, „veverka... se prala tlapkou jako kočka“, „zamířil třetího dne“, „uprostřed kopce byl dub stůl s malinkou rakví“, „Všichni naši lidé jsou hladoví a opilí...“ (Z kapitoly „Selanka“) Projev hrdinky Matryony Timofeevny - světlý příkladčistá přirozená selská řeč. Mluví o své prvorozené Demushce jako epický hrdina:
Jak byla napsaná Demushka!
Krása vzatá ze slunce,
Sníh je bílý,
Makuovy rty jsou červené,
Sobol má černé obočí,
v sibiřském sobolu,
Jestřáb má oči!...
Písně.
Báseň hojně využívá výtvarných principů lidového umění. Rytmus písní celé básně je jasně vysledován, jsou zde četné inkluze písní, jak přepracovaných, folklorních, tak těch, které patří samotnému Nekrasovovi. Můžete porovnat alespoň dvě skladby. V kapitole („Bitter Time—Bitter Songs“) je píseň („Corvee“) jako příklad lidové písně:
Kalinushka je chudá a neudržovaná,
Nemá se čím chlubit,
Pouze zadní strana je lakovaná,
Za tričkem nevíš...
Píseň Grisha Dobrosklonova "V okamžiku sklíčenosti, oh vlast!" je ukázkou autorovy vlastní občanské poezie.
Ve chvílích sklíčenosti, ó vlasti!
Moje myšlenky letí dopředu.
Stále jsi předurčen hodně trpět,
Ale nezemřeš, já vím...
Nekrasov používá folklórní materiál zvláště široce v části „Selanka“. Hojně se zde používají za prvé pohřební nářky, za druhé svatební nářky nevěsty a zatřetí lyrické rodinné písně. Nekrasov přebírá především díla lyrického charakteru, protože právě v nich se nejživěji a nejúčinněji odrážely nálady, pocity a myšlenky rolnictva. Kapitola I („Před svatbou“) je tedy postavena téměř výhradně na svatebních nářcích z Rybnikovovy sbírky:
nařídil můj drahý otec.
Blahoslavená matka
Nastaveno rodiči
K dubovému stolu,
S okraji nalitého kouzla:
„Vezmi si tác, hosté jsou cizí
Vezmi mě poklonou!"
V prvním jsem se uklonil -
Nervózní nohy se třásly;
Uklonil jsem se jako druhý -
Bílá tvář vybledla;
Uklonil jsem se potřetí,
A vlk se skutálel dolů
Z dívčí hlavy...
To jasně ukazuje Nekrasovovu touhu ukázat obtížnou situaci rolnictva a zejména rolnických žen. Kapitola „Selanka“ je postavena na základě 9 pohřebních nářků Iriny Fedosové, jedné z interpretů písní (z Barsovovy sbírky). Nářek Matryony Timofejevny („Šel jsem k rychlé řece“), zvýrazněný Nekrasovem zvláštním metrem (trochaickým), odráží pohřební nářky pro její rodiče.
Šel jsem k rychlé řece,
Vybral jsem si klidné místo
U keře koštěte
Sedl jsem si na šedý oblázek,
Podepřela si hlavu rukou,
Sirotek začal plakat!
Hlasitě jsem zavolal na rodiče:
Pojď, otče přímluvce!
Podívejte se na svou milovanou dceru...
Volal jsem marně.
Žádná velká obrana neexistuje!
Včasný host bez jurisdikce
Bez kmene, bez kořenů,
Smrt milovaného člověka vzala!...
Píseň - nářek Matryony Timofejevny - je podřízena jednomu hlavnímu úkolu - ukázat vážnost postavení žen v nevolnictví. Tyto písně nám navíc umožňují vytvořit si obraz selského života: práce, dovolené, vlasti, jmeniny, pohřby a tak dále.
V dalších kapitolách („Poslední“ a „Svátek pro celý svět“) dává Nekrasov obzvláště palčivý sociální charakter a lze je nazvat propagandou. Jsou to písně „Veselaya“ („Jez vězení, Yasha! Není mléko“), „Corvee“ („Ubohá, neudržovaná Kalinushka“), „Hladový“ („Muž stojí, kolébá se“), „Soldatskaja“ („Toshen light, není pravda“), „Slaný („Nikdo jako Bůh!“). Částečně zde snad lze připsat i jednu z písní Grisha, „Rus“ („Jsi oba ubohí a jsi hojný“). Není možné u žádné z těchto písní uvést přímý pramen ve folklóru; Neexistují ani relativně blízké analogie. Nekrasovovy písně se od folklorních liší větší ostrostí obrazu. Nekrasovovým úkolem nebylo následovat folklór, ale ovlivňovat rolnické vědomí, probouzet ho a objasňovat, vytvářet nová díla, která by mohla vstoupit do písňového užívání a stát se tak prostředkem prosazování revolučních myšlenek (ne nadarmo byly tyto písně přímo zakázány) .
Písně „Veselaya“, „Corvee“ a „Pakhomushka“ jsou věnovány zobrazení nevolnictví. Tyto písně lze přirovnat například k lidové písni:
Že naše hlavy jsou pryč
Pro bojary, pro zloděje!
Pronásledují staré, pronásledují malé
Chodit brzy do práce
A z práce je trochu pozdě...
Písně „Hungry“ a „Salty“ vyobrazují extrémně ostrými slovy extrémní chudobu a hlad rolnictva. Nakonec „Soldatskaya“ zlomyslně zobrazuje pozici vysloužilého vojáka, který prochází „světem, světem“. Vojenství je často zobrazováno v lidových písních v nejtemnějších barvách (zejména v rekrutských nářcích).
Kvůli lesu, temnému lesu,
Kvůli zelené zahradě
Vyšlo jasné slunce.
Jaký bílý král za sluncem.
Vede silného muže, ne malého,
Není ani malý, ani velký...
Sto padesát tisíc pluků.
Šli a míjeli, plakali,
Dostal jsem se na kolena:
„Ty, otče, jsi náš bílý král!
Vyhladověl nás k smrti.
Hlad, zima!...“
Tedy témata a náladypísně Nekrasovovi byli blízcí a srozumitelní rolnictvu.
Malé druhy folklóru.
Stačilo by bohatě prezentováno v básnidrobné druhy folklorní tvořivosti – hádanky , přísloví, znamení a rčení . Bohatost těchto děl dodává básni zvláště jasnou folklorní příchuť. Všehádanky v Nekrasově se však neuvádějí ve formě hádanek samotných, ale ve formě metafor nebo přirovnání s názvy řešení („hrad je věrný pes“ atd.).
Nikdo ho neviděl
A každý slyšel,
Bez těla - ale žije,
Bez jazyka - výkřiky! ... (echo)
……………………………………………….
Mouchy - mlčí,
Lži - ticho,
Když zemře, pak řve! (sněžení)
…………………………………………..
Neštěká, nekouše,
Ale on mě nepustí do domu! (Zámek)
……………………………………….
A přes louku... Stojící „knížata Volkonskij“
A jejich děti dříve
Narodí se než jejich otcové. (hromada a kupky sena)
Přísloví a rčení , mají zpravidla pestrobarevný společenský charakter.
"Chvalte trávu v kupce sena a pána v rakvi"
"Oni (pánové) vaří kotel a my přidáváme dřevo"
"Dav bez červených dívek je jako žito bez chrpy"
"A kdo nepřemohl spánek, neměl by se chlubit silou"
"To, co je napsáno v rodině, se nelze vyhnout"
„Hrášek roztroušený na sedmdesáti silnicích“
Pozoruhodná je také hojnost folklóru v textu.přijímá, víry a zvyky.
Matrena Timofeevna vypráví, jak byla spárována:
V prvním jsem se uklonil -
Nervózní nohy se třásly;
Uklonil jsem se jako druhý -
Bílá tvář vybledla;
Uklonil jsem se potřetí,
A vlk se skutálel dolů
Z dívčí hlavy...
Během posledního večírku nebo pochůzky je odstraněna vůle nevěsty, tedy stuha, kterou dívky nosí před svatbou (Poznámka N.A. Nekrasova).
"V den Simeona, otče."
Posadil mě na burushku
A vyvedl mě z dětství
V pátém roce...“
Zvyk: Simeonův den – 1. září, starý styl. Pro rolnické dítě skončilo dětství brzy. V pěti letech začal pracovat.
Znamení: „Modlím se za něj (za zesnulého Demushku), jablko si nevložím do úst, dokud Spasitel!
Uloženo - církevní svátek. V lázních dozrávají jablka. Jíst jablka před Spasitelem, před jejich posvěcením, bylo považováno za hřích. Pokud je matka zesnulého dítěte vyzkoušela dříve, věřilo se, že na onom světě její zesnulé dítě nedostane „jablko na hraní“. Matryona Timofeevna, která tragicky ztratila svého prvorozeného, přísně dodržovala znamení.
"Tchýně... řekla sousedům, že dělám potíže." A s čím? Na Vánoce jsem si oblékl čistou košili...“ (Znamení: nenoste si na Vánoce čistou košili: Jinak očekávejte špatnou úrodu. (Ve slovníku V.I. Dahla) – pozn. N.A. Nekrasova) Matryona říká: „Pro manžel, pro přímluvce, vyšel jsem levně; A jedna žena byla zabita kůly za stejnou věc...“
„Pracuji pro všechny, pro všechny... Zouvám boty vadné švagrové...“ (Švagrová je sestra svého manžela. Pokud se mladší sestra vdá dřív než starší, ten se pak nazýval vadný (pozn. aut.) B v tomto případě, starší sestra Filipa, manžela Timofejevny, nebyla vdaná, a proto byla naštvaná a nevrlá).
Rolník podle Matryony vstává a uléhá se znamením. „Existují dobré znamení, ale také špatné. Stalo se to takto: tchyně řekla tchánovi, že z ukradených semínek se narodí kinder žito. Tichonych šel v noci, chytili ho a polomrtvého hodili do stodoly...“
Jaro, kdy se sedm dočasně zavázaných mužů vydalo hledat „kdo žije šťastně a svobodně na Rusi“, se ukázalo být pozdě. „Měli jsme zasít už dávno, ale na polích je voda! Smiluj se, Pane! Pošlete na naše nebe chladnou duhu!" (Znamení: cool duha - do kbelíku (do slunečné počasí), plochý - do deště (pozn. aut.).
Další nápis „Kukačka, kukačka, kukačka! Když chléb začne ječet, když se dusíte obilím, nebudete kukat!" (Kukačka přestane kokrhat, když se obilí na polích začne klást (pozn. aut.)
Obecně platí, že „Kdo žije dobře v Rusku“ skutečně nabývá charakteru „knihy o lidech“, jak chtěl Nekrasov podle Gleba Uspenského. Toto je báseň o „lidu“ a pro „lid“ báseň, ve které autor vystupuje jako obránce „lidových (rolnických) zájmů“.
Nekrasov zahrnuje do básnělegenda "O dvou velkých hříšnících." Lupič Kudeyar, sám velký hříšník, ve spravedlivém hněvu zabije Pana Glukhovského, který mučil své rolníky. A okamžitě se zřítil strom, který Kudeyar na odčinění svých hříchů mnoho let podkopával. Básník tak potvrzuje, že nejvyšší lidová morálka ospravedlňuje spravedlivý hněv vůči utlačovatelům a dokonce i násilí vůči nim.
Závěr.
Používání různé typy lidová tvořivost (hádky, přísloví a rčení, znamení, písně, pověsti) dodává básni zvláštní lidovou příchuť. Všechny práce básníka Nekrasova o použití folklórní materiál podřízena úkolu vytvořit živý obraz selského života, vzbuzovat sympatie k rolnictvu, probouzející touhu bojovat za selské štěstí.
Literatura.
1.N.A.Nekrasov. Vybraná díla, M., Beletrie, 1987.
2.Yu.V.Lebeděv. Literatura, 2. část, M., Vzdělávání, 2006.
3.K.I.Chukovsky. Nekrasovovo mistrovství, M., 1971.
Báseň tedy vychází z pohledu lidí na svět. Aby Nekrasov znovu vytvořil skutečně populární pohled, obrací se k lidové kultuře. V 60. – 70. letech 19. století zaznamenala domácí folkloristika rychlý rozmach a právě v této době se rozvíjely aktivity pozoruhodných ruských folkloristů A. N. Afanasjeva, E. V. Barsova, F. I. Buslaeva, P. N. Rybnikova, V. I. , kteří sbírali a vydávali sborníky lidové písně, nářky, přísloví a hádanky. Nekrasov tyto materiály v básni aktivně používal.
Ale Nekrasovova znalost lidové kultury nebyla jen knižní, hodně a úzce komunikoval s lidmi od dětství. Je dobře známo, že jako chlapec si rád hrál se selskými chlapci; ve svých zralých letech také trávil hodně času na vesnici - v létě přijel do Jaroslavské a Vladimirské provincie, hodně lovil (Nekrasov byl vášnivý lovec) a během lovu často pobýval v selských chatrčích. Je zřejmé, že se vyznal v lidové řeči, rčení a rčení.
Báseň „Kdo žije dobře v Rusku“ obsahuje lidové písně, přísloví a rčení. Báseň dokonce začíná hádankou („V jakém roce - počítejte, / V jaké zemi - hádejte...“), na kterou je okamžitě dána odpověď: toto je Rusko v poreformním období, protože sedm „dočasně povinné “, tedy sedláci, se sbíhali na pilířovou cestu, povinni po reformě z roku 1861 vykonávat určité povinnosti ve prospěch statkáře. Vložením lidových žánrů do básně je Nekrasov obvykle kreativně přepracoval, ale některé texty, například píseň o nenávistném manželovi v kapitole „Selanka“, použil beze změn. A zvláště zajímavé je, že lidové a autorské texty zněly jednotně, aniž by narušily uměleckou celistvost básně.
V básni „Kdo žije dobře v Rusku“ volně koexistuje realita a fantazie, i když koncentrace fantastičnosti spadá do první kapitoly. Právě zde se objevuje mluvící pěnice, která poutníkům obdarovává vlastnoručně sestavený ubrus, havran modlící se k ďáblovi, sedm výrů smějících se, kteří se slétli podívat se na muže. Brzy ale fantastické prvky ze stránek básně úplně zmizí.
Zde pěnice varuje muže, aby od vlastnoručně sestaveného ubrusu nežádali víc, než „unese“ lůno:
Pokud se ptáte více,
A jednou a dvakrát – to se splní
na vaši žádost
A potřetí bude průšvih!
Nekrasov zde používá charakteristické pohádkové zařízení – pěnice uvalí na muže zákaz. Zákaz a jeho porušení jsou základem mnoha ruských lidových příběhů, dobrodružství hlavních postav příběhu začínají právě poté, co překročí drahocennou hranici. Bratr Ivanuška se napil vody z kopyta a proměnil se v kozičku. Ivan carevič spálil kůži Žabí princezny a vydal se hledat ženu daleko. Kohout se podíval z okna a liška ho odnesla.
Zdá se, že zákaz pěnice v básni „Kdo žije dobře v Rusku“ na to úplně zapomněl; vlastnoručně sestavený ubrus štědře zachází s muži po dlouhou dobu, ale v poslední kapitola"Svátek pro celý svět," zmizí i ona. V kapitole „Selanka“ se objevuje scéna paralelní k tomu, co se stalo v „Prologu“ – jeden ze sedmi tuláků, Roman, osvobodí „malého skřivana“ zamotaného ve lnu, osvobozený skřivan se vznese vzhůru. Ale tentokrát muži nedostávají nic za odměnu, už dávno žijí a jednají nikoli v magickém, ale skutečném prostoru ruské reality. Odmítnutí fikce bylo pro Nekrasova zásadní; čtenář by si neměl plést „lži“ pohádky s „pravdou“ života.
Folklórní příchuť je umocněna pomocí posvátných (tedy posvátných, mystických) čísel - v básni je sedm mužů a sedm sov, tři hlavní vypravěči o štěstí - kněz, statkář a selanka in; „Legenda o dvou velkých hříšnících“ je zmíněno dvanáct lupičů. Nekrasov neustále používal jak řečové vzory, tak styl lidové řeči - zdrobnělé přípony, syntaktické konstrukce, charakteristika folklóru, ustálená epiteta, přirovnání, metafory.
Je zajímavé, že Nekrasovovi současníci často nechtěli uznat lidový původ jeho básně a obviňovali autora z falešného chápání lidového ducha a tvrdili, že některá přísloví a písně „vymyslel pro rolníky sám básník“. Ale právě ty písně a přísloví, které kritici označili za „vynalezené“, byly nalezeny ve folklórních sbírkách. Nekrasovovy výčitky pseudonacionalismu přitom měly své důvody – zcela se schovat za názor lidu, zcela se zříci sám sebe, své vize v umělecké dílo Je to prostě nemožné. Tento pohled, tyto záliby se bez ohledu na vůli autora promítly jak do výběru materiálu, tak do výběru postav.
Nekrasov vytvořil svůj vlastní mýtus o lidech. Toto je celý lidový vesmír se svými spravedlivými a hříšníky, vlastními pojmy dobra, zla, pravdy, které se často neshodují s křesťanskými.
Nekrasov podle svých vlastních slov shromáždil báseň „komu se dobře žije v Rusku“ „slovo od slova dvacet let“. "Rozhodl jsem se prohlásit... - napsal básník, vše, co vím o lidech, vše, co jsem náhodou slyšel z jejich úst..."
Žánr této básně je těžké definovat. Dá se říci, že se jedná o lidový epos moderní doby. Navenek vypadá děj básně takto: sedm mužů z různých vesnic si položilo otázku: „Kdo žije šťastně a svobodně na Rusi? Při hledání odpovědi cestují po Rusku a setkávají se s lidmi z různých tříd (kněz, statkář, obchodník, úředník, různí lidé od lidí). Děj díla je strukturován tak, aby pokryl život celého poreformního Ruska.
Nekrasov věnuje většinu básně recenzi lidový život, protože hlavní postavou díla je ruský lid. V celém díle autor vytváří kolektivní portrét ruského lidu, který tvoří soubor ústředních postav (Matryona Timofejevna, Savely, Grisha Dobrosklonov. Ermila Girin), epizodických (Agap Petrov, Gleb, Vavila, Vlas, Klim , atd.), „polyfonní“ davy (kapitola „Svátek pro celý svět“).
Již v první kapitole „Pop“ vznikají velkoplošné obrazy lidového života. Hrdinové vyjdou na silnici a před jejich očima se rozprostírá celá ruská země: „Lesy, vlhké louky, ruské potoky a řeky...“ Tento obraz je dále spojen s životem lidí: na jaře řeky povodeň, která zaplaví všechna pole, což znamená, že ponechají rolníka bez úrody. Z vyprávění kněze se dozvídáme nejen o životě kléru v Rusku po zrušení poddanství, ale také o strádání většiny rolnických rodin, které nejsou schopny zaplatit knězi za jeho práci.
V kapitole „Velká pouť“ se před námi objevují rolnické masy v celé své šíři a rozmanitosti: „Děl se tam čilý obchod, s bohorovnými vtipy, s vtipy, se zdravým, hlasitým smíchem...“ Zde je lidová rekreace popsaný. Oblíbené preference: knihkupectví, kde lidé kupují oblíbené tisky s obrázky „tlustých generálů“, stánek s Petruškou. Zde se objeví hrdina Vavila, který propil všechny peníze, ale díky štědrosti „pána“ koupil dárek pro svou milovanou vnučku.
Kapitola „Opilá noc“ odhaluje odhalení rolníků, ukazuje skrytou stránku jejich života: zde si jedna žena stěžuje druhé na konflikty se svým zetěm; Zde Olenuška oklamala opilého muže tím, že snědla perník a utekla před ním; Zde je nešťastná stará žena, která žádá mladého chlapce o lásku. Ale již zde se začínají objevovat sociální motivy a témata strádání rolníků. V celém díle vidíme obrazy těžkého, zbídačeného a bezmocného života rolnictva. Nekrasov ukazuje, že po zrušení nevolnictví zůstalo postavení rolnictva v Rusku téměř nezměněno.
Panoráma lidského života se odhaluje postupně, jakoby muži při hledání pravdy. Navíc, čím dále se tuláci pohybují, tím formálnější se stává myšlenka štěstí. Setkáním s Ermilou Girinovou se načrtne obraz obránce lidu a nastíní se další podmínka štěstí – respekt lidí. Savely doplňuje tento obrázek: on lidový mstitel a hrdina. Matrena Timofeevna je ženská verze „šťastná“ s vlastní interpretací problému: „Nejde o to hledat něco šťastného mezi ženami.“ V poslední fázi hledání se setkáváme s Grišou Dobrosklonovem, podle Nekrasova nejrozvinutějším a nejšťastnějším. Tento hrdina je připraven dát svůj život ve jménu triumfu „čestné věci“, ve jménu zlepšení životů lidí.
Báseň „Kdo žije v Rusku“ je plná folklórních motivů a obrazů. Děj básně se v mnohém podobá lidové pohádce o hledání pravdy a štěstí. Práce začíná zvláštním začátkem, charakteristickým pro ruské pohádky a eposy: „V jakém roce - počítejte, V jaké zemi - hádejte...“
Nalezeno v básni a lidová znamení: „Kukačka, kukačka! Chléb vyklíčí, zadusíš se uchem - nebudeš kukat!" V básni se také často vyskytují hádanky: "Nikdo ho neviděl, ale všichni ho slyšeli, Bez těla, ale žije, Bez jazyka křičí." Toto dílo se také vyznačuje neustálými přídomky a přirovnáními: „Jako ryba v modrém moři“. V básni se objevují i folklorní obrázky (např. vlastnoručně sestavený ubrus).
