Tito umělci ohromují svým talentem a způsoby, jakými vytvářejí své hyperrealistické obrazy. Je těžké uvěřit, ale nejsou to fotografie, ale skutečné malby nakreslené tužkou, barvami a dokonce i propiskami. Nechápeme, jak to dělají?! Užijte si jejich kreativitu.
Omar Oritz- hyperrealistický umělec z Mexika, bakalář grafického designu. Hlavním námětem jeho obrazů jsou lidské postavy, většinou nahé ženy. Na obraze umělec identifikuje tři prvky: lidskou postavu, přehozené látky, bílý. Zvláštností Omarových děl je minimalistický styl, lakonicismus v podání jemných křivek a linií těla a olejová práce.
Paul Cadden — současný umělec světové třídy ze Skotska. Paul pro svá díla používá pouze bílou křídu a grafit, se kterými dokáže znovu vytvořit téměř jakoukoli fotografii, přičemž věnuje pozornost nepostřehnutelným malým detailům. Jak sám umělec přiznává, nevymýšlí nové detaily, ale pouze je zdůrazňuje, čímž vytváří iluzi nová realita, což na originálních fotografiích často není vidět.
Kamalky Laureano- umělec narozený v Dominikánské republice v roce 1983, v současnosti žije a tvoří v Mexico City. Kamalki vystudoval Školu designu a umění a specializuje se na tvorbu hyperrealistických portrétů. Scény je těžké odlišit od skutečných fotek, přestože jsou napsané akrylové barvy na plátně. Jeho dílo není pro autora pouhou imitací fotografií, ale celým životem zhmotněným na plátně.
Gregory Thielker- Narodil se v New Jersey v roce 1979, studoval dějiny umění a malbu na Washingtonské univerzitě. Stěhování do Bostonu se stalo výchozím bodem pro jeho práci na hyperrealistických městských panorách, které ho proslavily po celém světě. Tilkerovy obrazy jsou jako cestování autem za chladného deštivého dne. Autor, inspirovaný díly umělců 70. let, vytváří své realistické obrazy pomocí akvarelů a olejových barev.
Lee Price je umělec z New Yorku, na univerzitě vystudoval malbu a specializuje se na figurativní malbu. Hlavním tématem Leeových děl je komplexní vztah žen k jídlu. Jako by divák zvenčí sledoval ženy, které tajně jedí něco chutného, ale škodlivého. Sama umělkyně říká, že se ve svých dílech snaží ukázat, že ženy obdarovávají jídlo vlastnostmi, které mu nejsou vlastní, a hledají útěchu v nevhodném zdroji. Obrazy zprostředkovávají absurditu situace, snahu uniknout z reality, zmírnit nepříjemné pocity.
Ben Weiner narozen 10. listopadu 1980 v Burlingtonu ve Vermontu, vystudoval University of Art, maluje oleji na plátno. Zvláštností umělcových děl je neobvyklý děj. Ben maluje! Nejprve umělec nanese barvy na pracovní plochu, vyfotografuje je a poté hotová fotka maluje obraz na plátno.
Narodil se v roce 1950 v severní Kalifornii a je známý svými realistickými akrylovými malbami na plátně. Jako dítě sdílel autor lásku ke kreslení s úspěchy ve sportu, ale zranění zad určilo Rayovo hlavní zaměstnání. Jak umělec přiznal, kreslení ho odvádělo od neustálých bolestí zad. Mistr je stále uvnitř raná léta získal široké uznání a mnohá ocenění ve výtvarných soutěžích.
Alyssa Monksovážije a tvoří své obrazy v Brooklynu, se stala široce známou pro své realistické „mokré“ obrazy. Umělec používá k vytváření abstraktních vzorů filtry, jako je voda, sklo nebo pára. Alyssa pro svou práci často využívá fotografie z osobních archivů rodiny a přátel. Obličeje a postavy žen na obrazech jsou si navzájem podobné - umělkyně často maluje autoportréty, protože tvrdí, že je pro ni „snazší“ vytvořit potřebný děj.
Pedro Campos- hyperrealista z Madridu, začal malovat oleji až ve 30 letech. Umělec vytváří svá realistická zátiší pomocí olejových barev. Campos pracoval jako interiérový designér, ilustrátor, restaurátor umění nábytek, sochy a obrazy. Umělec věří, že to byla jeho práce restaurátora, která mu pomohla zdokonalit jeho dovednosti.
Dirk Dzimirsky- výtvarník z Německa, narozen 1969, získal výtvarné vzdělání, pracuje v technice tužky. Umělec kreslí obrázky z fotografií, aniž by zacházel do nejmenších detailů, a hodně improvizuje. Dirk říká, že při práci na obraze si představuje živoucí modelku, takže fotografie používá pouze k důkladnému vyjádření předem stanovených proporcí. Autor považuje za svůj hlavní úkol vytvořit pocit přítomnosti subjektu v obraze.
Thomas Arvid je americký hyperrealistický umělec z New Orleans, který se narodil a vyrostl v Detroitu, nemá žádné formální vzdělání a je mistrem takzvaného „oversized“ zátiší. Jeho série realistických obrazů „Vinný sklep“ jsou zátky, lahve, sklenice s perlivými nebo tmavě červenými nápoji. Renomovaní kritici a publikace zaznamenali více než 70 děl umělce. Mistrovy obrazy zdobí nejen stěny vinařství a prestižních vinařských salonů, ale i soukromé sbírky a galerie.
Robin Eley narodil se v Británii, vyrostl a nadále žije a pracuje v Austrálii, je držitelem titulu bakalář výtvarných umění a je držitelem Národní ceny Douga Morana za portrét. Své hyperrealistické obrazy vytváří v olejích a za svého hlavního „koně“ považuje téma „lidé a celofán“. Mistr pracuje na jednom obrazu asi 5 týdnů, 90 hodin týdně, téměř na každém obraze jsou vyobrazeni lidé zabalení v celofánu.
Samuel Silva je portugalský amatérský umělec bez speciálního vzdělání, který osobním příkladem dokazuje, že mistrovské dílo lze vytvořit z čehokoli. Při tvorbě obrazů používá umělec paletu osmi barev kuličkových per od Bic. Silva je povoláním právník a svou vášeň pro kreslení považuje za nic jiného než koníček. Dnes světoznámý autodidakt zvládá nové malířské techniky pomocí barev, kříd, pastelek, pastelů atd.
Gottfried Helnwein- Rakouský umělec, autor hyperrealistických obrazů na sociální, politická a historická témata, „mistr nečekaného uznání“, jak ho nazval spisovatel W. Burroughs. Autor získal vzdělání na vídeňské Akademii výtvarných umění a je považován za vysoce postaveného umělce profesionální úroveň. Slávu mu do jisté míry přinesly kontroverzní náměty a surrealistické kompozice. Mistr na svých obrazech často zobrazoval postavy z komiksů a přiznává, že se „od Kačera Donalda naučil víc než ve všech školách, které navštěvoval“.
Franco Clun- Italský samouk, který všichni ostatní umělecké techniky preferuje kresbu grafitem. Výsledkem jsou jeho černobílé realistické malby samostudium Franco různá literatura o technikách kreslení.
Kelvin Okafor- hyperrealistický umělec, narozen v roce 1985, žije a tvoří v Londýně. Kelvin získal titul ve výtvarném umění na Middlesex University. Autor vytváří své obrazy s jednoduchou tužkou, hlavním tématem jeho děl jsou portréty slavných.
Amy Robinsová je britská umělkyně, která pro svá hyperrealistická díla používá barevné tužky a stavební papír. Umělec má vzdělání v umění a designu, bakalářský titul výtvarné umění, žije a pracuje v Bristolu. O mladé autorce je toho málo známo, ale její díla se již proslavila po celém světě a zarážejí svým realismem a technikou provedení.
Robert Longo- Americký umělec a sochař, narozený v Brooklynu v roce 1953, oceněný legendární cenou Goslar Kaiser Ring. Své trojrozměrné obrazy jaderných výbuchů, tornád, hurikánů a žraloků umělec kreslí dřevěným uhlím na papír. Longo je často nazýván „malířem smrti“. Slavný obraz Untitled (Ostrov lebek) zobrazující vlnu byl prodán na aukci Christie’s v Londýně za 392 tisíc dolarů.
Diego Fazio- výtvarník-samouk, narozený v roce 1989 v Itálii, nemá žádné výtvarné vzdělání, začínal vývojem náčrtů pro tetování a postupem času si vyvinul vlastní techniku kresby. Mladý umělec byl účastníkem mnoha mezinárodní soutěže, kde získal ceny a byl prezentován na výstavách po celém světě. Umělec pracuje pod pseudonymem DiegoKoi.
Bryan Drury narozen v roce 1980 v Salt Lake City, má diplom z New York Academy of Arts, vytváří obrazy v žánru realismu. Umělec maluje své obrazy olejovými barvami. Jak autor přiznává, ve svých dílech se snaží zaměřit na organické kvality kůže a její nedostatky.
Steve Mills je americký umělec, který prodal svůj první obraz ve věku 11 let. Umělec vytváří své obrazy olejovými barvami se zaměřením na nejmenší detaily. každodenní život, kterých si v našem věčném spěchu často nevšimneme. Umělec poznamenává, že zobrazuje předměty tak, jak existují skutečný život beze změny nebo přehánění jejich původní podoby.
Paul Lung narozený v Hong Kongu, kreslí automatickou tužkou na listy A2. Zvláštností techniky tvorby obrazů je zásadní odmítnutí použití gumy, všechna díla jsou kreslena kompletně; Hlavními „múzami“ umělce jsou kočky, i když maluje také lidi a jiná zvířata. Každá práce zabere autorovi minimálně 40 hodin.
Roberto Bernardi narodil se v Itálii, o hyperrealismus se začal zajímat v 19 letech, pracoval jako restaurátor v kostele San Francesco. Používá se k vytváření obrazů olejové barvy. Celosvětovou slávu umělci přinesla série děl zobrazujících předměty charakteristické pro konzumní společnost. Obrázky se sladkostmi, prodejní automaty, police ledničky jsou umělcovou vizitkou, i když jeho arzenál obsahuje krajiny, zátiší a mnoho dalšího.
Juan Francisco Casas je španělský umělec, který své obrazy vytváří běžným kuličkovým perem Bic. Casas byl tradiční umělec, který se rozhodl dokázat ostatním, že není důležitý materiál pro práci, ale způsob a technika malby. Celosvětovou slávu mu přinesla hned první výstava kreativního Španěla. Většina Casasových obrazů zobrazuje jeho přátele.
Tereza Elliottová je americký umělec, který před tvorbou realistických olejomaleb 26 let úspěšně pracoval jako ilustrátor. Tereza má titul bakaláře výtvarných umění a vrací se do klasické umění, se proslavila po celém světě díky svým portrétům, pravdivým do nejmenších detailů.
Níže představíme umělce, kteří jsou známí po celém světě díky své schopnosti kreslit běžnou břidlicovou tužkou. Každý z nich má svůj vlastní styl, osobnost a také oblíbená témata pro kreativitu. Kromě toho je jméno každého autora také odkazem na autorovu osobní online galerii, kde si můžete podrobněji prostudovat kresby tužkou a biografii každého z nich.
Při prohlížení obrázků si některých všimnete zajímavé funkce na obrázcích všech. Některé se vyznačují měkkými liniemi, plynulými přechody světla a stínu a aerodynamickými tvary. Jiní naopak ve své kreativitě používají tvrdé linie a jasné tahy, které vytvářejí dramatický efekt.
Již dříve jsme na našem webu zveřejnili snímky některých mistrů. Zde je seznam článků, kde můžete vidět stejně atraktivní kresby tužkou.
Přirozené schopnosti a silná touha upoutat pozornost na svou práci se u JD Hillberry objevily již v dětství. Touha a talent udělaly z mistra jednoho z nejlepších umělců kreslení tužkou na světě. Ještě během studií ve Wyomingu začal vyvíjet vlastní techniku, míchal dřevěné uhlí a grafit, aby ve svých kresbách dosáhl fotorealistického efektu. JD používá monochromatické světlo, aby přitáhlo divákovu pozornost prostřednictvím hry světla, stínu a textury. Během své kariéry se snažil jít za hranice realismu a výrazu. Po přestěhování do Colorada v roce 1989 začal Hillberry experimentovat s kresbami trompe l'oeil. Tradičně se tento typ práce provádí v oleji, ale úspěšně zprostředkoval realismus zápletky pomocí tužky. Divák při pohledu na takové obrazy je klamán, aby si myslel, že objekt je v rámu nebo v okně, ačkoli ve skutečnosti jsou všechny tyto prvky nakresleny. JD Hillberry, který pracuje ve svém studiu ve Westminsteru v Coloradu, svými kresbami nadále rozšiřuje vnímání veřejnosti.
Brian je jedním z nejúžasnějších umělců s tužkou, který krásně pracuje s tužkou a vytváří inspirativní umělecká díla. Zde je to, co říká o své práci a sobě:
„Jmenuji se Brian Duey. Narodil jsem se a vyrostl v Grand Rapids v Michiganu veřejná škola v malé vesničce jménem Granville, kde se poprvé seznámil s uměním. Nikdy jsem nepřemýšlel o závažnosti svého koníčka, ale ve 20 letech jsem objevil silnou touhu po kreslení tužkou. Seděl jsem sám ve svém domě a z nudy jsem se rozhodl vzít do ruky tužku a začít kreslit. Okamžitě jsem se do kreslení zamiloval a chtěl jsem se tomu věnovat naplno. S každou kresbou jsem byl lepší a lepší. Při práci jsem si vyvíjel vlastní techniky a originální triky. Snažím se vytvářet realistické kresby a přidávat vlastní koncepční nápady. Často se mě ptají, co mě inspiruje a kde jsem se naučil kreslit. Mohu otevřeně říci, že jsem samouk.
Moje ilustrace byly publikovány v knihách a blahopřáních, na obalech CD a v různých časopisech. Komerční práci se věnuji od roku 2005 a za tuto dobu jsem získal klienty po celém světě. Většina mých zakázek pochází ze Spojených států, Velké Británie a Kanady, ale pracuji i se zákazníky z Irska. Moje obrazy byly vystaveny v galeriích po celých Spojených státech. V roce 2007 jsem byl požádán, abych namaloval portrét Britney Spears, který byl součástí galerie v Hollywoodu v Kalifornii. Tato událost byla pokryta na MTV a já jsem získal celosvětovou slávu. Nehodlám se tam zastavit a pokračovat v práci. Mám nové nápady a plány. Jedním z mých cílů do budoucna je vydat návod na kreslení.
Přestože jsme Abeho děl nenašli mnoho, z jejích ilustrací je zřejmé, že jde o umělkyni vysoké třídy. Umělkyně vyniká tužkou a dovedně zobrazuje složité nápady pomocí vlastních technik. Abeho obrazy jsou harmonické a vyvážené, komplexní a zároveň jednoduše vnímatelné. Je jednou z nejtalentovanějších umělkyň kreslení tužkou naší doby.
Umělec ve svých dílech používá speciální unikátní techniku kresby tužkou. Caesarovy ilustrace ukazují nejen jeho talent, ale odrážejí i autorovo jemné vnímání prostředí.
Henrikovo dílo je vystaveno v Deviant Art Gallery. Jeho kresby jsou zajímavou ukázkou umění tužkou. Mistr zázračně používá černé a bílé tóny k přenosu originálních obrázků a neobvyklých nápadů.
Vybarvování obrázků podle čísel je velmi zajímavé. Tento nejlepší způsob být sám se svými myšlenkami. Co dalšího je dobré na malbách barev podle čísel? Protože dosáhnete rychlých výsledků. Malovaným obrázkem si můžete vyzdobit svůj domov a hrdě ho vyprávět a ukázat hostům. Pokaždé, když se podíváte na své mistrovské dílo, zažijete radost a potěšení. Za takový koníček nemusíte dát půl království; obrazy barev podle čísla jsou cenově dostupné. Podívejte se na náš výběr obrazů, které jsme plánovali nakreslit.
Na tento obrázek se můžete dívat donekonečna. Ozdobí ložnici nebo obývací pokoj.
Květiny a ovoce vypadají jako skutečné, nejlepší je zdobit jídelní kout.
Milovníci zvířat se této práce rádi ujmou.
Můžete jej nakreslit a darovat příteli, který je vášnivým cestovatelem.
Při práci na tomto obrázku se nám zdá, že můžeme zapomenout na všechny problémy. Funguje lépe než lék.
Tato ryba jen vypadá jednoduše a bezelstně. Budu na tom muset ještě zapracovat.
Když vezmete tuto sadu do svých rukou, můžete soutěžit se samotným Van Goghem. V každém případě nic horšího.
Tento obrázek vám dá příležitost být mentálně tisíc kilometrů daleko.
Kdo řekl, že skutečné umění jsou barvy a plátna? Jsme připraveni vám povědět o směřování umělecké kreativity, kterou dobře ovládali a ovládají mistři jako Vrubel nebo Brian Duey. Dokonale provedli kresby jednoduchou tužkou. A tato díla vzrušují, těší a přinášejí potěšení. Je možné osvojit si jejich techniku a naučit se kreslit podobnou metodou? Samozřejmě můžete! Ale jak a co je k tomu potřeba?
Ale dítě roste a vidí, že rozsah použití tužky je obrovský a dá se použít různými způsoby. Někdo jim na papíře staví města, mosty a domy. Další jim na mapě vytyčuje cestu, jak cestovat kolem světa. A třetí píše poezii nebo kreslí portrét své milované.
Tužka tak snadno a jednoduše vstoupila do našich životů a stala se naším pomocníkem a přítelem. A obrázky nakreslené tužkou jsou již trendem, jsou stylové a mají své jedinečné kouzlo.
Jejich charakteristickým rysem je, že jsou naprosto univerzální. A proto jsou jejich možnosti nekonečné. Nakreslené tužkou jsou:
Umělec mistrovsky pracuje na šerosvitu a dosahuje zdánlivého objemu. Před námi jsou jednoduché černobílé obrázky pro skicování. Když se ale objevil stín například z kadeře vlasů padající na obličej, nebo na stůl z vázy, vše najednou ožilo.
Můžete udělat totéž? chceš se učit? Chcete, aby ten váš vypadal realisticky? Pak jste k nám přišli správně!
Ve vašem domě je prázdnou zeď, na kterém není co pověsit? Šarlatové polštáře na pohovce vypadají osaměle a vyžadují další jasný přízvuk? Stačí vzít plátno a namalovat obrázek, který se vám hodí!
Žijeme v době triumfálního abstraktního umění, kdy o každém druhém galerijním díle by se chtělo říci, že ho dokáže nakreslit i dítě. Proč tedy neodložit strach a na chvíli nezapomenout na realistické umění a nevytvořit si vlastní malé mistrovské dílo? Kreslení je zábavné a je prostě nemožné nakreslit abstraktní obraz špatně nebo nesprávně! Vše, co potřebujete, je plátno, barvy, odvaha, pár hodin volného času a třeba i sympatická parta spolupracovníků k vytvoření jedinečného uměleckého díla, dokonalého do vašeho interiéru. To je mnohem zajímavější než jen nákup plakátu z IKEA! Pokud s námi souhlasíte, nabízíme vám výběr nejlepší technici a mistrovské kurzy pro vytvoření vlastního obrazu.
Nejoblíbenější barvou každého, kdo se zaváže udělat stylový obraz vlastníma rukama, je zlatá. Stačí přidat trochu listové fólie nebo jen malovat na jakékoliv pozadí, i obyčejné. Zlatá vypadá dobře a není příliš provokativní s nerovnoměrnou šedou betonovou barvou.
Foto: JenniferFlanniganart / etsy.com
Horizontální zubaté čáry vždy připomínají nějaké grafy nebo vizualizaci zvukových vln, obecně něco důležitého, a proto je zajímavé se na ně podívat. Chcete-li zředit nudný monochromatický obraz, můžete, stejně jako autor této mistrovské třídy, přidat trochu (nebo hodně!) Zlato.
Všimli jste si, jak krásné jsou řezy kamenů? Toto je kresba s příběhem, příběhem o změnách klimatu, reliéfu a divoké přírodě. Můžete si vytvořit svůj vlastní krásný vzorek skály: jednoduše vezměte svislé plátno a aplikujte vodorovné pruhy různých šířek a různé barvy. Pozvěte děti, aby s vámi kreslily – nechte je vymyslet příběh fiktivního světa, ve kterém by se takový krásný střih mohl objevit.
Foto: BrennaGiessen / etsy.com
Puntíky jsou kouzelný vzor: můžete je namalovat na cokoliv a bude to krásné. Nemusíte mít po ruce ani štětec – stačí si z něj vyrobit razítko vinný korek nebo na dno sklenice. Pokud použijete hustší barvu (jako v tomto případě), bude vzor otisků připomínat korálový vzor!
Pokud chcete něco složitějšího, pak si udělejte potisk s barevným vzorem. V této mistrovské třídě, aby byl hrášek rovnoměrný, je vyříznut speciálním děrovačem a poté nalepen na plátno.
Jedním ze způsobů, jak vytvořit abstraktní obraz, je co nejvíce ustoupit od práce a nechat barvu, aby vše udělala za vás. Nalijte například velkou skvrnu a poté plátno nakloňte tak, aby po něm barva malebně stékala. Takový obrázek můžete udělat společně se svým dítětem, nepotřebujete k tomu ani štětec.
Foto: CelineZiangArt / etsy.com
Testováno: jakákoli abstraktní místa vypadají chladněji, pokud jsou jejich okraje velmi hladké. Tohoto kontrastního efektu lze dosáhnout malováním přes šablonu nebo předběžnou rezervací části plátna pomocí maskovací pásky nebo později nanesením bílých okrajů pomocí šablony, jako v této mistrovské třídě.
Udělejte klikyháky libovolné barvy na libovolné barevné plátno, inspirujte se slavných děl, nebo se spoléhat pouze na vlastní inspiraci – zde neexistují žádné hranice ani zákony, doodle art je velmi demokratický směr! Můžete, stejně jako blogerka Michelle, vytvořit mnoho vrstev a dosáhnout tak komplexní textury, nebo můžete malovat čistou barvou na bílou. Hlavní věc je uvolnit ruku a nezapomenout, že je to hýčkání a špatná volba může být vždy přetřena.
Obrazy s nedbalými vodorovnými liniemi vypadají, jako by byly vzorkem barev ze stolu zaměstnance Pantone Institute nebo paletou módního vizážisty. Tajemství úspěchu zde, jak ukazuje bloggerka Julia, je ponechat spoustu bílého místa a nanést barvu jedním pohybem. Barvy mohou být libovolné.
Gradient nebo ombre - velmi jednoduché a velmi krásný efekt. Abyste si to zopakovali, nepotřebujete ani mistrovskou třídu. Dvě barvy – hlavní a bílá, štětec nebo váleček, pět minut stráveného času a obrázek je hotový. Vynikající řešení, pokud má váš světlý byt světlý doplněk, který vyžaduje podporu barev.
Není nic jednoduššího, než udělat potisk v avantgardním stylu. Nakreslete rovné čáry páskou, jako v tomto návodu, a použijte jasnou barvu přímo z plechovky. Moje jediná rada je udělat si čas a udělat si předem pár náčrtů.
Nejvýhodnější obrazy nevyžadují ani nákup štětců: stačí vzít první předmět, který vám přijde pod ruku, a použít jej jako razítko. Budete překvapeni, jakou stylovou věc můžete nakreslit pomocí obyčejné sklenice!
A poslední malířský nápad pro dnešek je impresionistické plátno malované velkými tahy. Umělkyně Ashley Sturgill ukazuje, jak vytvořit zářivý obraz se zlatými akcenty.
Nechte se inspirovat a experimentujte a my vám s tím pomůžeme!
