Michail Bulgakov je ruský spisovatel, dramatik, režisér a herec. Jeho díla se stala klasikou ruské literatury.
Celosvětovou slávu mu přinesl román „Mistr a Margarita“, který byl opakovaně zfilmován v mnoha zemích.
Když byl Bulgakov na vrcholu své popularity, sovětská vláda zakázala uvádění jeho her v divadlech a také vydávání jeho děl.
Michail Afanasjevič Bulgakov se narodil 3. května 1891 v. Kromě něj bylo v rodině Bulgakovů dalších šest dětí: 2 chlapci a 4 dívky.
Jeho otec, Afanasy Ivanovič, byl profesorem na Kyjevské teologické akademii.
Matka Varvara Mikhailovna nějakou dobu pracovala jako učitelka na dívčím gymnáziu.
Když se v rodině Bulgakovů začaly rodit děti jeden po druhém, matka musela opustit práci a začít je vychovávat.
Protože Michail byl nejstarší dítě, musel často hlídat své bratry a sestry. To nepochybně ovlivnilo formování osobnosti budoucího spisovatele.
Když Bulgakov dosáhl 18 let, absolvoval první kyjevské gymnázium. další vzdělávací instituce v jeho biografii byla Kyjevská univerzita, kde studoval na lékařské fakultě.
Chtěl se stát lékařem především proto, že tato profese byla dobře placená.
Mimochodem, v ruské literatuře před Bulgakovem byl příklad vynikajícího spisovatele, který jako vystudovaný lékař strávil celý svůj život šťastně praktikováním medicíny: to je.
Bulgakov v mládí Po obdržení diplomu podal Bulgakov žádost o složení vojenská služba v námořnictvu jako lékař.
Lékařskou prohlídkou však neprošel. V důsledku toho požádal, aby byl poslán do Červeného kříže pracovat v nemocnici.
Na vrcholu první světové války (1914-1918) ošetřoval vojáky poblíž frontové linie.
O pár let později se vrátil do Kyjeva, kde začal pracovat jako venereolog.
Zajímavostí je, že v tomto období své biografie začal užívat morfin, který mu pomohl zbavit se bolesti způsobené užíváním léku proti záškrtu.
V důsledku toho bude Bulgakov po zbytek svého života bolestivě závislý na této droze.
Na počátku 20. let přišel Michail Afanasjevič. Tam začíná psát různé fejetony a brzy se pustí do divadelních her.
Později se stal divadelním režisérem Moskevského uměleckého divadla a Ústředního divadla pracující mládeže.
Bulgakovovým prvním dílem byla báseň „Dobrodružství Čičikova“, kterou napsal ve věku 31 let. Pak z jeho pera přišlo několik dalších příběhů.
Poté napsal fantastický příběh „Fatal Eggs“, který byl pozitivně přijat kritiky a vzbudil velký zájem čtenářů.
V roce 1925 vydal Bulgakov knihu „Psí srdce“, ve které se mistrně prolínají myšlenky „ruské revoluce“ a „probuzení“. společenského vědomí proletariát.
Bulgakovův příběh je podle literárních vědců politickou satirou, kde každá postava je prototypem té či oné politické osobnosti.
Po získání uznání a popularity ve společnosti začal Bulgakov psát hlavní román ve své biografii „Mistr a Margarita“.
Psal ji 12 let, až do své smrti. Zajímavostí je, že kniha vyšla až v 60. letech a ani tehdy ne celá.
V konečné podobě vyšla v roce 1990, tedy rok předtím.
Stojí za zmínku, že mnoho Bulgakovových děl bylo publikováno až po jeho smrti, protože cenzura jim nedovolila projít.
V roce 1930 začal být spisovatel stále více obtěžován sovětskými představiteli.
Pokud se vám líbil Bulgakovův životopis, sdílejte ho dál v sociálních sítích. Pokud máte obecně rádi biografie skvělých lidí, přihlaste se k odběru stránky.
Líbil se vám příspěvek? Stiskněte libovolné tlačítko.
Bulgakov Michail Afanasjevič se narodil v roce 1891, 3. května (15). Narodil se v Kyjevě. Rodiče budoucího spisovatele jsou Varvara Mikhailovna (rodným jménem Pokrovskaya), učitelka a později inspektorka kurzů pro ženy. Otec je také učitel, pracoval v Michail se stal nejstarším synem v velká rodina, ve kterém byly velmi silné kulturní tradice. V tomto článku popíšeme Bulgakovovu práci a jeho biografii.
Jeho trénink probíhal nejprve na kyjevském gymnáziu. Budoucí spisovatel to dokončil jen se dvěma výbornými známkami – z Božího zákona a zeměpisu. V této době se začal zajímat o divadlo (znal např. „Aidu“ a „Fausta“ nazpaměť), „s extází“ četl Saltykova-Shchedrina a Gogola a objevila se i první díla, která poznamenala Bulgakovovo dílo.
V roce 1907 zemřel jeho otec. V roce 1913 se Michail Afanasjevič oženil s T.N. Lappe.
Období od roku 1916 do roku 1917 - promoce na Kyjevské univerzitě, kde studoval na lékařské fakultě. Osvobozen od odvodu z důvodu nemoci, autor, o kterého se zajímáme, cestuje do cíle. Toto zařízení se nacházelo ve vesnici Nikolskoye a po nějaké době odešel do Vjazmy. „Zápisky mladého lékaře“ byly napsány na základě dojmů získaných během tohoto období.
V roce 1918 se Bulgakov vrátil do Kyjeva, kde se pokusil zapojit lékařská praxe(soukromý - jako volně vykonávající venereolog). V této době byl podle samotného spisovatele postupně povolán do služby lékaře všemi úřady, které obsadily město. Bulgakovovi se však podařilo uniknout jak Rudé armádě, tak petljurovcům, kteří ho „mobilizovali“.
V letech 1919-1920 se v životě spisovatele odehrály následující události. Michail Afanasjevič byl „mobilizován“ Děnikinovými muži a poslán vlakem na Severní Kavkaz. Zde se začal profesionálně zabývat literaturou: v té době se v novinách Vladikavkaz a Grozny objevily první příběhy, které odrážely sympatie k bílému hnutí, vnímání abdikace Mikuláše II jako „historického neštěstí“ atd. Účastní se jako lékař bitev. Děnikinovi muži, ustupující pod náporem Rudé armády, nechali Bulgakova, nemocného tyfem, napospas osudu, což posloužilo jako základ pro zklamání těchto „soudruhů ve zbrani“. S příchodem Rudých začíná Michail Afanasjevič pracovat v uměleckém oddělení. Jeho činnost spočívala v reportážích o Čechovovi a Puškinovi, psaní her pro místní divadlo, z nichž jednu, nazvanou „Paris Communards“, dokonce poslal do Moskvy v naději na úspěch v soutěži vyhlášené v tomto městě.
V roce 1921 přišel Michail Afanasjevič do Moskvy, kde přijal místo tajemníka v literárním oddělení Lidového komisariátu pro vzdělávání. Při hledání příjmu od začátku NEP často mění své působiště: pracuje jako redaktor kroniky v jednom ze soukromých novin, jako bavič, jako inženýr atd. Ve stejné době se usadil na Sadovaya, ve společném bytě v domě, který kdysi patřil výrobci tabáku. Mnohokrát se morálka bytu č. 50 objeví v různých dílech, které tvoří Bulgakovovo dílo.
V roce 1922 Michail Afanasyevich aktivně publikoval v tisku - v časopisech jako „Rupor“, „Dělník“, „Červený časopis pro každého“, „Zheleznodorozhnik“, „Krasnaya Niva“ atd.
Období 1922 až 1926 - spolupráce s novinami s názvem "Gudok", a také publikování "Nakanune" v berlínských ruských novinách, jejichž redaktorem je A. N. Tolstoj, který se v té době ještě nevrátil z emigrace.
Představme si Bulgakovův život a dílo v letech 1923-1924 s následujícími dvěma hlavními událostmi. V roce 1923 se objevil příběh „Notes on Cuffs“. Následující rok se Michail Afanasjevič setkává s L. E. Belozerskou, která se vrátila z emigrace do Paříže, a ožení se s ní.
V roce 1925 Bulgakovova práce pokračovala. Objevuje se „Diaboliáda“ – první sbírka sestávající ze satirických příběhů. Zároveň byla vydána sbírka povídek „Osudná vejce“. Tento rok byl také ve znamení vzniku rukopisu „Psí srdce“, díla, které vyšlo až o 60 let později.
V květnu 1926 důstojníci OGPU prohledali Bulgakovovo místo a zabavili výše zmíněný rukopis i jeho deníky. Pisatel, který opakovaně žádal, aby mu byly tyto materiály vráceny a nedostal na tyto žádosti žádnou odpověď, prohlašuje, že bude brzy nucen demonstrativně vystoupit z All-ruského svazu spisovatelů. Poté byly dokumenty, včetně rukopisu „Psího srdce“, vráceny Bulgakovovi.
V letech 1925-1926 vycházela série „Příběhy“ a také sbírka povídek „Zápisky mladého lékaře“.
Následující události se staly od roku 1925 do roku 1927. Vznikl román „Bílá garda“. Na jejím základě byla v roce 1926 napsána a uvedena hra „Dny Turbinů“, která měla premiéru v Moskevském uměleckém divadle ve stejnou dobu.
Od roku 1926 do roku 1928 Michail Bulgakov, jehož život a dílo jsou uvedeny v našem článku, napsal hru s názvem „Běh“, která viděla publikum až v roce 1957.
V roce 1926 vznikla také hra „Zoykův byt“, která byla uvedena ve Vakhtangovově divadle. Spolu s „Days of the Turbins“ byl brzy stažen kvůli tlaku tendenční kritiky.
V roce 1928 - další práce pro divadlo ("Crimson Island"). V témže roce ji uvedlo Komorní divadlo, ale i tentokrát byla hra téměř okamžitě zakázána.
Literární kritika konce 20. let hodnotila dílo Michaila Bulgakova ostře negativně. Jeho díla nebyla publikována ani uvedena na jevišti. Známé jsou například Stalinovy negativní recenze na hru „Running“, která je z jeho pohledu „antisovětským fenoménem“. Vůdce nazval "Crimson Island" "odpadním papírem". Výsledek šikany - a jehož kreativita byla často zaznamenána dříve negativní důsledky kontakt se sovětskou vládou, zůstává bez práce, a tudíž bez finančních prostředků, píše dopis „vládě SSSR“ a posílá jej na sedm adres různých vládních agentur. Ve snaze porozumět svému budoucímu osudu v dopise vysvětluje postoj svého autora tím, že dává přednost Velké evoluci před Velkou revolucí, tedy přirozenějšímu, podle něj postupnému běhu dějin. dubna 1930 zavolal sám Stalin do bytu Michaila Afanasjeviče ve svém bytě a v důsledku tohoto rozhovoru byla spisovateli slíbena práce v Moskevském uměleckém divadle. Nevyřčenou podmínkou dohody bylo vytvoření díla chválícího vedoucího. Později, v roce 1939, byla napsána hra s názvem „Batum“, která vypráví příběh „ mládí vůdce." Jeho obsah ani tón vyprávění však úřady neuspokojily.
Se zahájením práce v Moskevském uměleckém divadle se Bulgakovův život a dílo výrazně změnily. Od počátku 30. let zastával v tomto divadle pozici asistenta režie Michail Afanasjevič. Šilovskaja vášeň pro Elenu Sergejevnu (1929), která se později stala jeho manželkou, sahá až do tohoto období jeho života.
V roce 1931 se objevila hra „Adam a Eva“. Během letošního i příštího roku napsal na objednávku Velkého činoherního divadla dramatizaci Tolstého Vojny a míru. Toto představení však nebylo nastudováno.
V roce 1932 byla vydána dramatizace Gogolova „ Mrtvé duše"Dny Turbinů" se vracejí zpět k divákovi (na osobní příkaz soudruha Stalina).
V letech 1930-1936 vzniklo drama nazvané „Kabala Svatého“, inscenované v roce 1943. Tomu předcházela práce na životopisném příběhu v letech 1932-1933. Vyšlo v roce 1962.
Další hra, Bliss, se objevila v roce 1934 (vyšla až v roce 1966).
V letech 1934-1935 vyšlo drama nazvané „Poslední dny“, uvedené na jevišti v roce 1943. Nejprve bylo koncipováno ve spolupráci s
Období let 1934 až 1936 bylo poznamenáno následujícími událostmi. Objevuje se Bulgakovova hra „Ivan Vasiljevič“. Toto dílo, které dosáhlo zkoušek v Divadle satiry, bylo natočeno doslova v předvečer premiéry. Spisovatel v období let 1928 až 1936 nevydal jedinou věc a na divadelních prknech se neobjevila jediná hra představující původní tvorbu M.A. Bulgakov. Michail Afanasyevič tvrdošíjně odmítá navrhované „úpravy“ (například „překování“ nějakého bílého důstojníka z díla „Running“, končící revoluční sborovou písní „Crimson Island“ atd.).
V letech 1936-1937 vznikl „Divadelní román“ (nedokončené dílo). Vyšlo v roce 1965.
V roce 1938 vytvořil Bulgakov hru s názvem Don Quijote. Od začátku 30. let až do konce života také pokračoval v práci na svém nej slavné dílo, která je nyní první věcí, na kterou se lidé při studiu Bulgakovova díla obracejí, je „Mistr a Margarita“.
Michail Afanasjevič zemřel v Moskvě v roce 1940, což bylo dědičné v jeho rodině (přešlo na spisovatele od jeho otce).
Tak končí život a dílo M. Bulgakova - nyní uznáno
1. Cesta k povolání.
2. Cesta spisovatele.
3. Bulgakov dramatik.
M. A. Bulgakov se narodil v roce 1891 v Kyjevě v rodině A. I. Bulgakova, profesora na katedře západních náboženství Kyjevské teologické akademie. Byl to nejstarší syn velká rodina Bulgakov, později Michail měl čtyři sestry a dva bratry. Po rodičích jejich děti zdědily rodinnou touhu po vědění a tvrdé práci. Po získání domácího vzdělání vstoupil Michail v roce 1900 do první třídy Alexandrova gymnázia. Vyrůstal různorodě – skládal, zpíval, kreslil, muzicíroval. Po absolvování střední školy v roce 1909 se Michail stal studentem lékařské fakulty na Imperial University of St. Vladimíre. Byl už nejstarším mužem v rodině – jeho otec zemřel na onemocnění ledvin. Medicína ho přitahovala kvůli možnosti pomáhat lidem a mít soukromou praxi. Povolání lékaře se Michailu Afanasjevičovi zdálo brilantní.
Ve druhém ročníku, v roce 1913, se Bulgakov oženil s absolventkou gymnázia T. Lappem. Během první světové války manželský pár pracoval v nemocnici, později odešel Michail na frontu jako dobrovolník, kde získával odborné dovednosti v nemocnici na frontě. Odhaluje vzácný dar diagnostika. Po absolvování univerzity s vyznamenáním působí jako zemský doktor v provincii Smolensk.
Lékařská praxe ho rozvinula nejen jako lékaře, ale později přinesla i literární ovoce. Své „Zápisky zemského lékaře“ píše na základě osobní zkušenosti.
Bulgakov viděl občanskou válku, abdikaci cara a říjnový převrat, německou okupaci Ukrajiny: šedé davy, brutální hloupé tváře, viděné na vlastní oči, jak řekl, pomohly pochopit, co se stalo. Je mobilizován a poslán s ustupující armádou jako vojenský lékař na Severní Kavkaz. Brzy bílí opustili město. Bulgakov, nemocný tyfem, měl horečku a nemohl emigrovat s bílou armádou. Pokud by mohl rozhodnout o svém osudu, opustil by Rusko.
Poté, co se Michail Afanasyevich uzdravil, opustil svou práci lékaře. Byl jmenován vedoucím literární sekce uměleckého odboru školství. Spolupracuje s novinami, píše první dramatická díla pro divadlo Vladikavkaz: „Sebeobrana“, „Paris Communards“, „Sons of the Mullah“, „The Turbine Brothers“. K psaní ho donutily okolnosti. Poté, co se přestěhoval do Moskvy, uniká hladu díky spolupráci s redaktory novin. Psací řemeslo bylo Bulgakovovým povoláním. Na uznání ale nebyla naděje a všeho chtěl dosáhnout hned. Styděl se, že s takovým vzděláním pracuje v novinách jen pro peníze. Vzdělání a talent ho měly posouvat na kariérním žebříčku, ale to bylo doprovázeno tvrdou veřejnou kritikou. Napsal fejetony pro berlínské vydání „Na večer“, kde vyšly i jeho „Mimořádná dobrodružství doktora“ (1922), v nichž se autor negativně vyjadřuje o měnících se autoritách, neschvaluje ani bílé, ani rudé. a „Poznámky k manžetám“ (1922–1923). Dále se objeví „Diaboliad“ (1924), „Fatal Eggs“ (1925), „Heart of a Dog“ (1925). Tato téměř fantastická díla nastolují aktuální problémy doby: vynucené vnucování bolševického řádu, agresivita rudých, ignorance proletariátu. Není divu, že „Psí srdce“ se svými citáty, které se okamžitě staly virálními, nesmělo jít do tisku a vyšlo až v době perestrojky, v roce 1987. Ve skutečnosti příběh srovnával psa a lumpena (člověka z nižších vrstev populace) a srovnání nebylo ve prospěch toho druhého. Stejné nelichotivé vlastnosti dostali i bolševici. Experimenty bolševiků nepřinesou to, čeho lze dosáhnout osvětou. Bulgakov věří, že není potřeba revoluce, ale evoluce.
Román „Bílá garda“ (1925-1927), hry „Dny Turbinů“, „Běh“ jsou Bulgakovovým rozloučením s Ruskem. Ve vzpomínce na občanskou válku v „Bílé gardě“ píše o tom, jak žije rodina Turbinových v této těžké době, jak válka do této rodiny vstupuje a co přináší. Zde se ještě zřetelněji ukazuje odmítání bílých i červených. Oba jsou podle autora historicky odsouzeni k porážce, protože jsou ruskému lidu cizí,
V životě spisovatele v roce 1925 došlo ke dvěma důležitým změnám - oženil se s L. E. Beloselskou-Belozerskou a do literatury vstoupil jako pokračovatel tradic L. N. Tolstého a F. M. Dostojevského. „Bílá garda“ vychází v časopise „Rusko“, ale časopis je uzavřen bez dokončení publikace.
Bulgakovovy postavy se stěhují do hry „Dny Turbinů“. Hra má obrovský úspěch v Moskevském uměleckém divadle. 5. října 1926, v den premiéry, se M. A. Bulgakov stává slavným. Současně vyšel cyklus povídek „Zápisky mladého lékaře“ (1925-1926). Bulgakov už za svého života nikdy nevyšel. Oficiální kritika ho viděla jako reakčního spisovatele. V obrazech bílých důstojníků spisovatel neprezentoval bílou armádu, ale vojenskou inteligenci, to však bylo vnímáno jako oslava buržoazních hodnot. Představení bylo zfilmováno, ale bylo obnoveno v 1.932 na osobní rozkaz I. V. Stalina.
Bulgakovův dramatický talent byl žádaný. Vytvořil šestnáct divadelních her. Ukázali „Zoykinin byt“ v divadle pojmenovaném po něm. Vakhtangov, „Crimson Island“ na scéně Komorního divadla. Ale v divadelní sezóně roku 1928 už Běh, hra o bílých emigrantech, na jeviště uvedena nebyla. Byla uvedena až v roce 1957. Nová hra „The Cabal of the Holy One“ (1929) má před zfilmováním sedm představení. Toto byla poslední hra inscenovaná za spisovatelova života. V roce 1929 byly všechny Bulgakovovy hry vyškrtnuty z divadelního repertoáru a zoufalý spisovatel napsal vládě a požádal, aby se vyhnul chudobě a smrti, aby mu dala práci, nebo ho nechala odejít do zahraničí. Nebylo jim dovoleno odejít. Dostal jsem místo asistenta režie v Moskevském uměleckém divadle. Zaměstnanec Moskevského uměleckého divadla píše hry „na stůl“ a vytváří své hlavní dílo, román o ďáblovi „Mistr a Margarita“. Autor v románu využívá evangelijní obrazy a motivy, hovoří o démonické podstatě bolševismu, ukazuje boj dobra a zla v sovětském Rusku. „Ďáblovo evangelium“ odhaluje každodenní život a zvyky Sovětský lid, sleduje osud kreativního člověka. Vyprávění je strukturováno jako „román v románu“: kapitoly o Moskvě 30. let 20. století jsou proloženy kapitolami z Mistrova románu o Pilátovi Pontském. Prototyp přítelkyně hlavního hrdiny Margarity je spisovatelova třetí manželka E. S. Shilovskaya.
Na podzim roku 1936 začal Bulgakov pracovat ve Velkém divadle jako operní libretista a překladatel, ale osud jeho libreta byl také neúspěšný. V září 1938 ho vedení Moskevského uměleckého divadla pověřilo hrou o Stalinovi. Hra „Batum“ již byla schválena Výborem pro umění, když Stalin řekl, že ji nelze nastudovat, jak režisér V. G. Sakhnovskij vysvětlil dramatikovi důvod odmítnutí: „Nemůžete udělat z člověka jako I. V. Stalin romantického hrdinu. , nemůžete ho dávat do imaginárních pozic a vkládat mu imaginární slova do úst.”
V srpnu 1939, pár týdnů poté, co byl Batum zakázán, spisovatel vážně onemocněl. V říjnu, když si uvědomil, že jeho dny jsou sečteny, začal Bulgakov román revidovat. Nemoc postihla jeho oči - byl to příznak dědičného onemocnění ledvin, takže bez pomoci Eleny Sergejevny by to nezvládl. V březnu 1940 spisovatel zemřel. Jeho manželka dílo dokončila podle vůle autora. Ve skutečnosti se jednalo o deváté vydání románu. Vytisknout to dalo hodně práce. Moskevský časopis román zkrátil a opravil a vydával jej v letech 1966 až 1967. Úplný text románu byl publikován v roce 1967 italština. V ruštině byla vydána až v roce 1973.
Michail Afanasjevič Bulgakov - ruský spisovatel.
Michail Bulgakov se narodil 15. května (3. května starým stylem) 1891 v Kyjevě v rodině Afanasyho Ivanoviče Bulgakova, profesora na katedře západních náboženství Kyjevské teologické akademie. Rodina byla velká (Michail je nejstarší syn, měl ještě čtyři sestry a dva bratry) a přátelská. Později si M. Bulgakov nejednou vzpomene na své „bezstarostné“ mládí v krásné město na Dněpru, o pohodlí hlučného a teplého rodného hnízda na Andreevském Spusku, o zářivých vyhlídkách na budoucí svobodný a úžasný život.
Na budoucího spisovatele měla nepopiratelný vliv i role rodiny: pevná ruka matky Varvary Michajlovny, která neměla sklon pochybovat o tom, co je dobro a co zlo (zahálka, skleslost, sobectví), vzdělání a tvrdá práce svého otce. („Moje láska je zelená lampa a knihy v mé kanceláři,“ napsal později Michail Bulgakov, když si vzpomněl, že jeho otec zůstával dlouho vzhůru v práci). V rodině vládne bezpodmínečná autorita poznání a pohrdání nevědomostí, která si toho není vědoma.
Když bylo Michailovi 16 let, jeho otec zemřel na onemocnění ledvin. Budoucnost však ještě není zrušena, Bulgakov se stává studentem lékařské fakulty Kyjevské univerzity. "Lékařská profese se mi zdála skvělá," řekl později a vysvětlil svou volbu. Možné argumenty ve prospěch medicíny: nezávislost na budoucí činnosti (soukromá praxe), zájem o „lidskou strukturu“ a také možnost mu pomoci. Následuje první manželství, které bylo na tu dobu příliš brzy. Student druhého ročníku Michail se proti vůli své matky ožení s mladou Taťánou Lappou, která právě dokončila střední školu.
Mladý lékař Michail Bulgakov
Bulgakovovo studium na univerzitě bylo předčasně přerušeno. Probíhala světová válka, na jaře 1916 byl Michail propuštěn z univerzity jako „bojovník druhé milice“ (diplom dostal později) a dobrovolně odešel pracovat do jedné z kyjevských nemocnic. Jeho lékařským křtem se stali zranění, trpící lidé. „Zaplatí někdo za krev? Ne. Nikdo,“ napsal o pár let později na stránky Bílé gardy. Na podzim roku 1916 dostal doktor Bulgakov své první jmenování - do malé nemocnice zemstvo v provincii Smolensk.
Volba spojená s neustálým napětím mravního pole na pozadí zhroucení rutinního běhu života, extrémní každodennosti, formovala budoucího spisovatele. Vyznačuje se touhou po pozitivním, efektivním poznání – seriózním zamyšlení nad ateistickým světonázorem „přírodovědce“ na jedné straně a vírou ve vyšší princip na straně druhé. Ještě jedna věc je důležitá: lékařská praxe neponechala žádný prostor pro dekonstruktivní myšlení. Možná i proto nebyl Bulgakov ovlivněn modernistickými trendy počátku století.
Každodenní chirurgická praxe čerstvého studenta, který pracoval ve vojenských polních nemocnicích, pak neocenitelná zkušenost venkovského lékaře, nuceného vyrovnávat se sám s četnými a nečekanými nemocemi zachraňujícími lidské životy. Potřeba přijetí nezávislá rozhodnutí, zodpovědnost. Navíc vzácný dar geniálního diagnostika. Později se Michail Afanasjevič projevil jako sociální diagnostik. Je zřejmé, jak prozíravý byl spisovatel ve své neuspokojivé prognóze vývoje společenských procesů v zemi.
V bodě obratu
Zatímco včerejší student vyrůstal a měnil se v odhodlaného a zkušeného lékaře zemstva, v Rusku začaly události, které určovaly jeho osud na mnoho dalších desetiletí. Abdikace cara, únorové dny a nakonec říjnová revoluce roku 1917. „Současnost je taková, že se snažím žít, aniž bych si toho všiml... Nedávno jsem na výletě do Moskvy a Saratova musel všechno vidět na vlastní oči a nic víc bych vidět nechtěl. Viděl jsem, jak šedé davy, ječící a odporné nadávky, rozbíjely okna ve vlacích, viděl jsem, jak jsou lidé biti. Viděl jsem zničené a spálené domy v Moskvě... hloupé a brutální tváře... Viděl jsem davy, které obléhaly vchody dobytých a zamčených bank, hladové ocasy v obchodech... Viděl jsem novinové listy, kde v podstatě píšou, o jedné věci: o krvi, která teče na jihu, na západě a na východě, ao vězení. Všechno jsem viděl na vlastní oči a nakonec jsem pochopil, co se stalo“ (z dopisu Michaila Bulgakova z 31. prosince 1917 jeho sestře Naděždě).
V březnu 1918 se Bulgakov vrátil do Kyjeva. Městem se opět valí vlny bělogvardějců, petljurovců, Němců, bolševiků, nacionalistů hejtmana Pavla Petroviče Skoropadského a bolševiků. Každá vláda se mobilizuje a lékaře potřebuje každý, kdo drží v ruce zbraň. Bulgakov byl také mobilizován. Jako vojenský lékař se s ustupující dobrovolnickou armádou vydává na severní Kavkaz. Skutečnost, že Bulgakov zůstal v Rusku, byla pouze důsledkem souhry okolností a nikoli svobodné volby: ležel v břišním tyfu, když bílá armáda a její sympatizanti opustili zemi. Později T.N. Lappa vypověděl, že jí Bulgakov více než jednou vyčítal, že ho, který byl nemocný, nevzala z Ruska.
Po uzdravení Michail Bulgakov opustil medicínu a začal spolupracovat s novinami. Jeden z jeho prvních novinářských článků se jmenuje „Budoucí vyhlídky“. Autor, který se netají svým odhodláním k bílé myšlence, prorokuje, že Rusko bude za Západem dlouho zaostávat. Ve Vladikavkazu se objevily první dramatické experimenty: jednoaktová humoreska „Sebeobrana“, „Paris Communards“, drama „The Turbin Brothers“ a „Sons of the Mullah“. Všechny byly uvedeny na jevišti Vladikavkazského divadla. Autor je ale pojal jako kroky vynucené okolnostmi. Autor zhodnotí „Synové mully“ takto: „napsali je tři lidé: já, asistent právníka a hlad. V roce 1921, na jeho začátku...“ O promyšlenějším kousku („The Turbin Brothers“) bratrovi hořce řekne: „Když mě po druhém dějství zavolali, odcházel jsem s nejasným pocitem... Nejasně jsem se díval na nalíčené tváře herců , v hromové síni. A pomyslel jsem si: „ale to je můj splněný sen... ale jak ošklivé: místo moskevského jeviště provinční scéna, místo dramatu o Aljošovi Turbinovi, kterého jsem si vážil, narychlo vyrobená, nevyzrálá věc... “
Bulgakovův přesun do Moskvy
Možná byla změna povolání diktována okolnostmi: nedávný vojenský lékař v Bílé armádě žil ve městě, kde byla nastolena bolševická moc. Brzy se Bulgakov přestěhoval do Moskvy, kam se sjížděli spisovatelé z celé země. V hlavním městě vznikly četné literární kroužky, byla otevřena soukromá nakladatelství, fungovala knihkupectví. V hladové a studené Moskvě roku 1921 Bulgakov vytrvale ovládal novou profesi: psal v Gudce, spolupracoval s berlínskou redakcí Nakanune, navštěvoval tvůrčí kroužky a navazoval literární známosti. Nucenou práci v novinách bere jako nenávistnou a nesmyslnou činnost. Musíte si ale také vydělat na živobytí. „... Žil jsem trojitý život,“ napsal Michail Afanasjevič Bulgakov v nedokončeném příběhu „Tajnému příteli“ (1929), který se narodil jako dopis spisovatelově třetí manželce Eleně Sergejevně Šilovské. V esejích publikovaných v Nakanune se Bulgakov vysmíval oficiálním sloganům a novinovým klišé. „Jsem obyčejný muž, zrozený k plazení,“ potvrdil vypravěč ve fejetonu „Čtyřicátá léta“. A v eseji „Rudý kámen Moskva“ popsal kokardu na pásku své uniformy: „Je to buď kladivo a lopata, nebo srp a hrábě, alespoň ne srp a kladivo.
„V předvečer“ vydal „Mimořádná dobrodružství doktora“ (1922) a „Poznámky o poutech“ (1922-1923). V The Doctor's Extraordinary Adventures jsou popisy po sobě jdoucích úřadů a armád autorem podávány s neskrývaným pocitem nepřátelství. Dochází k pobuřující myšlence o moudrosti dezerce. Hrdina "Dobrodružství..." žádné nepřijímá bílá myšlenka, ani červený nápad. Od práce k práci sílila odvaha spisovatele, který si dovolil odsoudit oba válčící tábory.
Michail Bulgakov zvládl nový materiál, vyžadující jiné formy zobrazení: Moskva na počátku 20. let, charakteristické rysy nového způsobu života, dříve neznámé typy. Za cenu mobilizace duševních a fyzická síla(v Moskvě byla bytová krize a spisovatel bydlel v pokoji ve společném bytě, který později popsal v příbězích „Měsíční život“, se špínou, opileckými rvačkami a nemožností soukromí), Bulgakov publikoval dvě satirické příběhy: "Diaboliada" (1924) a "Fatal Eggs" "(1925), napsal "Srdce psa" (1925). Příběh o místa bolesti moderní doby na sebe bere fantastické podoby.
"Osudová vejce"
V Sovětská republika došlo k moru kuřat („fatální vejce“). Vláda potřebuje obnovit „kuřecí populaci“ a obrací se na profesora Persikova, který objevil „červený paprsek“, pod jehož vlivem živí tvorové nejen okamžitě dosahují kolosálních velikostí, ale také se stávají neobvykle agresivními v boji o existenci. . Tipy na to, co se děje v Sovětské Rusko extrémně transparentní a nebojácný. Neznalý ředitel slepičí státní farmy Rokk, který omylem dostává ze zahraničí objednaná hadí a pštrosí vejce pro profesorské pokusy, z nich pomocí „červeného paprsku“ odstraní hordy obřích zvířat. Obři pochodují na Moskvu. Hlavní město zachrání jen šťastná náhoda: zasáhly ho nebývalé mrazy. Na konci příběhu brutální davy zničí profesorovu laboratoř a jeho objev zahyne spolu s ním. Přesnost sociální diagnózy navržené Bulgakovem ocenili ostražití kritici, kteří napsali, že z příběhu je naprosto jasné, že „bolševici jsou zcela nevhodní pro tvůrčí mírovou práci, ačkoli jsou schopni dobře organizovat vojenská vítězství a chránit své železo. objednat."
"psí srdce"
Další kus, „Srdce psa“ (1925), již nebyl tištěn a v Rusku vyšel až v letech perestrojky, v roce 1987. Její fráze a formule okamžitě vstoupily do ústní řeči inteligentního člověka: „zkáza není ve skříních, ale v hlavách“, „každý může obsadit sedm pokojů“, později „jeseter druhé svěžesti“ a „co si naděláš“. 'nezmeškáte, vůbec nic“ se k nim přidá nejste tam“, „je snadné a příjemné říkat pravdu.“
Hlavní postava příběhu, profesor Preobraženskij, provádějící lékařský experiment, transplantuje orgán „proletáře“ Chugunkina, který zemřel v opilecké rvačce, do toulavého psa. Pro chirurga se pes nečekaně promění v muže a tento muž je přesným opakováním zesnulého lumpena. Jestliže je Sharik, jak pan profesor psa nazval, hodný, inteligentní a vděčný novému majiteli za útulek, pak je zázračně oživený Čugunkin militantně ignorant, vulgární a arogantní. Poté, co se o tom profesor přesvědčil, provede obrácenou operaci a ve svém útulný byt objeví se znovu dobromyslný pes.
Profesorův riskantní chirurgický experiment je narážkou na „odvážný sociální experiment“, který se odehrává v Rusku. Bulgakov není nakloněn vidět „lid“ jako ideální bytost. Je přesvědčen, že ke skutečnému zlepšení života v zemi může vést pouze obtížná a dlouhá cesta osvícení mas, cesta evoluce, nikoli revoluce.
"Bělogvardějec"
Michail Afanasjevič Bulgakov neopouští to, co za ta léta zažil Občanská válka. V roce 1925 se v časopise „Rusko“ objevil první díl „Bílé gardy“. Během těchto měsíců má spisovatel nový román a po odchodu od Taťány Lappy věnuje „Bílou gardu“ Lyubov Evgenievna Beloselskaya-Belozerskaya, která se stala jeho druhou manželkou. Bulgakov volí cestu psaní v radikálně změněných podmínkách, kdy jsou mnozí přesvědčeni, že tradice velké ruské literatury 19. století jsou beznadějně zastaralé a už nejsou pro nikoho zajímavé.
Bulgakov píše vzdorovitě „staromódní“ věc: „Bílá garda“ začíná epigrafem z Puškinovy „Kapitánovy dcery“; otevřeně navazuje na tradice Tolstého rodinného románu. V Bílé gardě, stejně jako ve Vojně a míru, je rodinné myšlení úzce spjato s historií Ruska. V centru románu je rozvrácená rodina žijící v Kyjevě v „domě bílého generála“ na Andreevsky Spusk během bratrovražedné války na Ukrajině. Hlavními postavami románu byli lékař Alexej Turbin, jeho bratr Nikolka a sestra, okouzlující rusovlasá Elena a jejich „něžní, staří“ přátelé z dětství. Již v první větě, která otevírá „Bílou gardu“: „Skvělý byl rok a hrozný rok po narození Krista 1918, od počátku revoluce“, Bulgakov uvádí dva referenční body, dva systémy hodnot, jakoby „ohlédnout se“ jeden na druhého. To umožňuje spisovateli přesněji posoudit význam toho, co se děje, vidět moderní události očima nestranného historika.
V roce 1923 Michail Bulgakov na stránkách deníku s výmluvným názvem „Pod patou“ napsal: „Nemůže se stát, že hlas, který mě nyní znepokojuje, není prorocký. To nemůže být. Nemohu být nic jiného, mohu být jedna věc - spisovatel." Bulgakovův mocný vstup do literatury, o kterém Maxmilián Alexandrovič Vološin (vlastním jménem Kirienko-Vološin) v soukromém dopise uvedl, že „může být srovnáván pouze s debuty Dostojevského a Tolstého“, projde širokou čtenářskou veřejností. A přestože se zrodil velký ruský spisovatel, málokdo si ho všiml.
"Dny Turbins"
Časopis Rossija brzy skončil a román zůstal nevytištěný. Jeho hrdinové však nadále rušili spisovatelovo vědomí. Bulgakov začíná skládat hru založenou na Bílé gardě. Tento proces je úžasně popsán na stránkách pozdějších „Zápisků mrtvého muže“ (1936-1937) v řádcích o „kouzelné skříňce“, která se večer otevírá ve spisovatelově představivosti.
V nejlepších divadlech těch let byla akutní repertoárová krize. Moskevské umělecké divadlo se při hledání nové dramaturgie obrací na prozaiky, včetně Bulgakova. Bulgakovova hra „Dny Turbin“, napsaná ve stopách „Bílé gardy“, se stává „druhým „Racekem“ uměleckého divadla a lidový komisař pro výchovu Anatolij Vasiljevič Lunačarskij ji nazval „první politickou hrou sovětského divadlo." Premiéra, která se konala 5. října 1926, Bulgakova proslavila. Každé představení je vyprodané. Příběh vyprávěný dramatikem šokoval diváky svou živou pravdou o katastrofálních událostech, které mnozí z nich v poslední době zažili. Po obrovském úspěchu hry vydal časopis „Medical Worker“ sérii příběhů, které byly později nazvány „Notes of a Young Doctor“ (1925-1926). Tyto tištěné řádky se ukázaly jako poslední, které byl Bulgakov během svého života předurčen vidět. Dalším důsledkem premiéry Moskevského uměleckého divadla byla záplava článků v časopisech a novinách, které si konečně všimly prozaika Bulgakova. Oficiální kritika však označila spisovatelovo dílo za reakční a potvrzující buržoazní hodnoty.
Obrazy bílých důstojníků, které Bulgakov neohroženě uvedl na scénu nejlepšího divadla v zemi, na pozadí nového publika, nového způsobu života, získaly rozšířený význam pro inteligenci, ať už vojenskou nebo civilní. Hra obsahovala Čechovovy motivy, „Turbíny“ Moskevského uměleckého divadla byly korelovány s „Třemi sestrami“ a vypadly ze současného kontextu plakátového, propagandistického dramatu 20. let. Představení, které se setkalo s nevraživostí oficiální kritiky, bylo brzy zfilmováno, ale v roce 1932 bylo obnoveno z vůle Stalina, který jej osobně sledoval více než tucetkrát (dodnes zůstává jeho postoj k samotnému Bulgakovovi záhadou).
Drama Michaila Bulgakova
Od té doby až do konce života M.A. Bulgakov už neopustil drama. Kromě desítky her povede zkušenost vnitrodivadelního života ke zrodu nedokončeného románu „Zápisky mrtvého muže“ (poprvé vyšel v SSSR v roce 1965 pod názvem „Divadelní román“). Hlavní hrdina, začínající spisovatel Maksudov, který pracuje pro noviny Shipping Company a píše hru podle vlastního románu, je neskrývaně životopisný. Hru píše Maksudov pro Nezávislé divadlo, které vedou dvě legendární osobnosti - Ivan Vasiljevič a Aristark Platonovič. Odkaz na umělecké divadlo a dva významné ruské divadelní režiséry 20. století, Konstantina Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka, je snadno rozpoznatelný. Román je plný lásky a obdivu k divadelníkům, ale také satiricky popisuje složité postavy těch, kdo vytvářejí divadelní kouzla, a vnitrodivadelní vzestupy a pády předního divadla v zemi.
"Zoyčin byt"
Téměř současně s „Dny Turbinů“ napsal Bulgakov tragickou frašku „Zoykův byt“ (1926). Děj hry byl pro ty roky velmi aktuální. Podnikavá Zoika Peltzová se snaží ušetřit peníze na nákup zahraničních víz pro sebe a svého milence tím, že ve svém vlastním bytě zorganizuje podzemní nevěstinec. Hra zachycuje náhlé zhroucení sociální reality, vyjádřené změnou jazykových forem. Hrabě Obolyaninov odmítá pochopit, co je to „bývalý hrabě“: „Kam jsem šel? Tady jsem, stojím před tebou." S demonstrativní jednoduchostí nepřijímá ani tak „nová slova“ jako nové hodnoty. Brilantní chameleonismus okouzlujícího tuláka Ametistova, správce v Zoyině „ateliéru“, tvoří výrazný kontrast k hraběti, který se neví, jak se přizpůsobit okolnostem. V kontrapunktu dvou ústředních obrazů, Amethystova a hraběte Obolyaninova, vystupuje hluboké téma hry: téma historická paměť, nemožnost zapomenout na minulost.
"Crimson Island"
Po Zoyině bytě následovala anticenzurní dramatická brožura The Crimson Island (1927). Hru nastudoval ruský režisér, lidový umělec Ruska Alexandr Jakovlevič Tairov na scéně Komorního divadla, ale neměla dlouhého trvání. Zápletka "Crimson Island" s povstáním domorodců a "světovou revolucí" ve finále je obnaženě parodická. Bulgakovův pamflet reprodukoval typické a charakteristické situace: hru o povstání domorodců zkouší oportunistický režisér, který konec ochotně pozmění, aby potěšil všemocného Savvu Lukicha (který ve hře měl připomínat slavného cenzora V. Bluma ).
Zdálo by se, že štěstí bylo s Bulgakovem: nebylo možné se dostat na „Dny Turbin“ v Moskevském uměleckém divadle, „Zoykův apartmán“ živil zaměstnance Divadla Jevgenije Vakhtangova, a pouze z tohoto důvodu byla vynucena cenzura vydržet to; Zahraniční tisk psal obdivně o odvaze „karmínového ostrova“. V divadelní sezóně 1927-1928 byl Bulgakov nejmódnějším a nejúspěšnějším dramatikem. Doba dramatika Bulgakova však končí stejně náhle jako doba prozaika. Bulgakovova další hra „Běh“ (1928) se na jevišti nikdy neobjevila.
Pokud „Zoykinův byt“ vyprávěl o těch, kteří zůstali v Rusku, pak „Běh“ hovořil o osudech těch, kteří jej opustili. Bílý generál Khludov (měl skutečný prototyp - generál Ja. A. Slashchov), ve jménu vysokého cíle - záchrany Ruska - šel na popravu v týlu, a proto ztratil rozum; rázný generál Charnota, který se vrhá do útoku se stejnou připraveností jak vepředu, tak u karetního stolu; měkký a lyrický, jako Pierrot, univerzitní soukromý odborný asistent Golubkov, zachraňující svou milovanou ženu Seraphim, bývalá manželka bývalý ministr - všechny nastínil dramatik s psychologickou hloubkou.
V souladu se zásadami klasické ruské literatury 19. století Bulgakov své hrdiny nekarikuje. Navzdory tomu, že postavy nebyly vůbec vykresleny jako ideální lidé, vzbuzovaly sympatie a mezi nimi bylo v poslední době mnoho bělogvardějců. Žádná z jejích postav se nechtěla vrátit do své vlasti, aby se „podílela na budování socialismu v SSSR“, jak Stalin radil hru ukončit. Otázka inscenace „Running“ byla na schůzích politbyra projednávána čtyřikrát. Úřady nepovolily druhé vystoupení bílých důstojníků na pódiu. Protože spisovatel neposlouchal rady vůdce, hra byla poprvé uvedena až v roce 1957 a ne na scéně hlavního města, ale ve Stalingradu.
Rok 1929, rok Stalinova „velkého zlomu“, zlomil osudy nejen rolnictva, ale i všech „jednotlivých rolníků“, kteří v zemi ještě zůstali. V této době byly všechny Bulgakovovy hry odstraněny z jeviště. V zoufalství poslal Bulgakov 28. března 1930 vládě dopis, v němž hovořil o „hlubokém skepticismu ohledně revolučního procesu“, který se odehrává v zaostalém Rusku, a připustil, že „se ani nepokusil sestavit komunistickou hru“. Na konci dopisu, naplněného opravdovou občanskou odvahou, byla naléhavá žádost: buď smět odejít do zahraničí, nebo dostat práci, jinak „chudoba, ulice a smrt“.
Jeho nová hra byl nazýván "Kabala svatých" (1929). V jejím středu je střet: umělec a moc. Hru o Molierovi a jeho nevěrném mecenáši Ludvíku XIV. prožil spisovatel zevnitř. Král, který si vysoce cení umění Moliere, nicméně zbavuje záštitu dramatika, který se odvážil zesměšnit členy náboženské organizace „Společnost svatých darů“ v komedii „Tartuffe“. Hra (nazvaná „Molière“) se šest let zkoušela v Moskevském uměleckém divadle a počátkem roku 1936 se objevila na jevišti, aby byla po sedmi představeních stažena z repertoáru. Bulgakov nikdy neviděl žádnou ze svých her na divadelní scéně.
Výsledkem apelu na vládu byla přeměna svobodného spisovatele na zaměstnance Moskevského uměleckého divadla (spisovatel nebyl propuštěn do zahraničí, přestože ve stejnou dobu mohl odejít jiný disidentský spisovatel Jevgenij Ivanovič Zamjatin) . Bulgakov byl přijat do Moskevského uměleckého divadla jako asistent režie, pomáhal při výrobě vlastní adaptace Gogolových „Mrtvých duší“. V noci píše „román o ďáblovi“ (tak byl původně viděn román Michaila Bulgakova o „Mistrovi a Margaritě“). Zároveň se na okraji rukopisu objevil nápis: „Dokonči, než zemřeš“. Román byl již autorem uznán jako hlavní dílo svého života.
V roce 1931 Bulgakov dokončil utopii „Adam a Eva“, hru o budoucí plynové válce, v jejímž důsledku zůstala v padlém Leningradu naživu jen hrstka lidí: fanatický komunista Adam Krasovsky, jehož manželka Eva vědci Efrosimovovi, kterému se podařilo vytvořit přístroj, jehož vystavení zachraňuje před smrtí; beletrista Donut-Nepobeda, tvůrce románu „Red Greens“; okouzlující chuligán Marquisov, hltající knihy jako Gogolova Petruška. Biblické reminiscence, Efrosimovovo riskantní tvrzení, že všechny teorie stojí jedna za druhou, stejně jako pacifistické motivy hry vedly k tomu, že „Adam a Eva“ také nebyli inscenováni za spisovatelova života.
V polovině třicátých let napsal Bulgakov také drama „Poslední dny“ (1935), hru o Puškinovi bez Puškina a komedii „Ivan Vasiljevič“ (1934-1936) o impozantním carovi a pošetilém správci domu. k chybě v činnosti stroje času změněného století; utopie "Bliss" (1934) o sterilní a zlověstné budoucnosti s ironicky plánovanými touhami lidí; konečně dramatizace Cervantesova „Dona Quijota“ (1938), která se pod perem Bulgakova proměnila v samostatnou hru.
Michail Bulgakov si vybral nejtěžší způsob: cesta člověka, který pevně vytyčuje hranice své vlastní, individuální existence, aspirací, plánů a nehodlá poslušně dodržovat pravidla a kánony vnucené zvenčí. Bulgakovova dramaturgie byla ve 30. letech pro cenzuru stejně nepřijatelná jako dříve jeho prózy. V totalitním Rusku jsou témata a zápletky dramatika, jeho myšlenky a jeho postavy nemožné. „Na sedm v posledních letech Udělal jsem 16 věcí a všechny zemřely, kromě jedné, a to byla dramatizace Gogola! Bylo by naivní si myslet, že půjde 17. nebo 18.,“ píše Bulgakov 5. října 1937 Vikentymu Vikentieviči Veresaevovi.
"Mistr a Margarita"
Ale „neexistuje takový spisovatel, že by měl držet hubu. Pokud se odmlčel, pak nebyl skutečný,“ to jsou slova samotného Bulgakova (z dopisu Stalinovi z 30. května 1931). A skutečný spisovatel Michail Bulgakov pokračuje v práci. Vrcholem jeho tvůrčí kariéry byl román „Mistr a Margarita“, který spisovateli přinesl posmrtnou světovou slávu.
Román byl původně koncipován jako apokryfní „ďáblovo evangelium“ a budoucí titulní postavy v prvních vydáních textu chyběly. V průběhu let se původní plán stal složitějším a transformovaným a zahrnoval osud samotného spisovatele. Později do románu vstoupila žena, která se stala jeho třetí manželkou - Elena Sergeevna Shilovskaya (setkali se v roce 1929, manželství bylo formalizováno na podzim roku 1932). Osamělý spisovatel (Mistr) a jeho věrná přítelkyně (Margarita) se stanou neméně důležitými než ústřední postavy světových dějin lidstva.
Příběh o Satanově přítomnosti v Moskvě ve 30. letech 20. století odráží legendu o zjevení Ježíše před dvěma tisíciletími. Stejně jako kdysi neuznávali Boha, Moskvané neuznávají ďábla, i když Woland svá známá znamení neskrývá. Woland se navíc setkává se zdánlivě osvícenými hrdiny: spisovatelem, redaktorem protináboženského časopisu Berlioz a básníkem, autorem básně o Kristu Ivanem Bezrodným.
Události se odehrály před mnoha lidmi a přesto zůstaly nepochopeny. A pouze Mistr v románu, který vytvořil, dostává příležitost obnovit smysluplnost a jednotu toku dějin. S tvůrčím darem zkušenosti Mistr „uhádne“ pravdu v minulosti. Přesnost průniku do historické reality, jehož svědkem je Woland, tak potvrzuje přesnost a přiměřenost Mistrova popisu současnosti. Bulgakovův román po Puškinově „Evgenu Oněginovi“ lze podle známé definice nazvat encyklopedií sovětského života. Život a zvyky nového Ruska, lidské typy a charakteristické jednání, oblečení a jídlo, způsoby komunikace a povolání lidí - to vše se před čtenářem odvíjí se smrtící ironií a zároveň pronikavou lyrikou v panoramatu několika květnových dnů. .
Michail Bulgakov staví Mistra a Margaritu jako „román v románu“. Jeho děj se odehrává ve dvou časech: v Moskvě ve 30. letech 20. století, kde se zdá, že Satan pořádá tradiční jarní ples úplňku, a ve starověkém městě Yershalaim, kde se římský soud odehrává s „putujícím filozofem“ Ješuou. prokurátor Pilát. Moderní i historický autor románu o Pontském Pilátovi Mistr obě zápletky propojuje.
V letech, kdy byl národní pohled na to, co se děje, prosazován jako „jediný správný“, přišel Bulgakov s výrazně subjektivním pohledem na události světových dějin, stavěl do protikladu členy „spisovatelského kolektivu“ (MASSOLIT) s osamělým stvořitelem. Není náhodou, že obsazené „starověké kapitoly“ románu, vyprávějící příběh o smrti Ješuy, uvádí spisovatel jako pravdu zjevenou jednotlivci, jako osobní porozumění Mistra.
Román odhalil spisovatelův hluboký zájem o otázky víry, náboženského nebo ateistického vidění světa. Původem spojený s rodinou duchovenstva, byť ve své „vědecké“ knižní verzi (Michailův otec není „otec“, ale učený duchovní), se Bulgakov po celý život vážně zamýšlel nad problémem postoje k náboženství, který v třicátá léta se uzavřela veřejné diskusi. V Mistrovi a Markétě se Bulgakov dostává do popředí kreativní osobnost v tragickém 20. století, potvrzující v návaznosti na Puškina nezávislost člověka, jeho historickou odpovědnost.
Bulgakov, umělec
Všechny umělecké rysy Bulgakovovy práce jsou zaměřeny na rozvoj vlastního postoje čtenáře k tomu, co se děje. Téměř každé spisovatelovo dílo začíná hádankou, která má zničit předchozí jasnost. Bulgakov tak v „Mistr a Margarita“ záměrně dává postavám netradiční jména: Satan – Woland, Jeruzalém – Yershalaim, věčným nepřítelem ďábla nazývá ne Ježíš, ale Ješua Ha-Nozri. Čtenář musí samostatně, aniž by se spoléhal na to, co je obecně známo, proniknout do podstaty toho, co se děje, a jakoby si v duchu znovu prožil ústřední epizody světových dějin lidstva: proces s Pilátem, smrt a zmrtvýchvstání Ježíše.
V Bulgakovových dílech čas současnosti, momentální, nutně koreluje s časem „velké“ historie lidstva, „modrého koridoru tisíciletí“. V „Mistr a Margarita“ je technika rozmístěna po celém prostoru textu. Současné momentální hodnoty sovětské éry jsou tak zpochybňovány a odhalují jejich zjevnou pomíjivost a pochybnost.
Michaila Bulgakova charakterizuje ještě jeden rys: jeho hrdinu, ať už v próze nebo dramatu, autor vrací do prapůvodu osudu. A Moliere stále nezná rozsah jeho génia („Kabala Svatého“) a Puškinova poezie („Poslední dny“) je obecně považována za slabší než Benediktova, a dokonce i Ješua bloudí, bojí se bolesti, cítit se všemohoucí a nesmrtelný. Soud dějin ještě nebyl dokončen. Čas se vyvíjí a přináší s sebou příležitosti ke změně. Pravděpodobně právě tento rys Bulgakovovy poetiky znemožňoval inscenaci „Batum“ (1939), napsaného jako drama nikoli o všemocném vládci, ale o jednom z mnoha, jejichž osud ještě nenabyl konečné podoby. A konečně, v Bulgakovových dílech existují pouze dvě možnosti konce: buď věc skončí smrtí hlavní postavy, nebo konec zůstane otevřený. Spisovatel nabízí model světa, ve kterém je nespočet možností. A právo vybrat si akci zůstává herci. Autor tak pomáhá čtenáři cítit se jako tvůrce vlastního osudu. A život země se skládá z mnoha individuálních osudů. Myšlenka svobodného a historicky odpovědného člověka, „vyřezávajícího“ přítomnost a budoucnost ke svému obrazu a podobě, navržená spisovatelem Bulgakovem, je cenným dokladem celého jeho tvůrčího života.
"Batum"
„Batum“ byla poslední hra Michaila Afanasjeviče Bulgakova (původně se jmenovala „Pastýř“). Divadla se připravovala na Stalinovy 60. narozeniny. S ohledem na měsíce potřebné k získání zvláště důležité věci cenzurou a také zkouškami začalo hledání autorů pro výročí již v roce 1937. Po naléhavých žádostech ředitelství Moskevského uměleckého divadla začal Bulgakov pracovat na hře o vůdci. Odmítnout lichotivý rozkaz bylo nebezpečné. Bulgakov jde ale i zde netradiční cestou: nepíše o všemocném vůdci jako autoři jiných jubilejních děl, ale mluví o Džugašviliho mládí, hru začíná jeho vyloučením ze semináře. Poté provede hrdinu ponížením, vězením a vyhnanstvím, to znamená, že z diktátora udělá obyčejnou dramatickou postavu, nakládající s životopisem vůdce jako s materiálem podléhajícím svobodné tvůrčí realizaci. Po přezkoumání hry Stalin zakázal její výrobu.
Několik týdnů po zprávě o zákazu Batum, na podzim roku 1939, Bulgakov trpěl náhlou slepotou: příznakem stejné choroby ledvin, na kterou zemřel jeho otec. Závěť smrtelně nemocného spisovatele jen oddaluje smrt, která nastává o šest měsíců později. Téměř vše, co spisovatel dělal, čekalo více než čtvrt století v křídlech na jeho stole: román „Mistr a Margarita“, příběhy „Psí srdce“ a „Život pana de Molière“ (1933), jakož i 16, které za spisovatelova života nikdy nevyšly. Po vydání „románu o západu slunce“ se Bulgakov stane jedním z umělců, kteří svou kreativitou definovali tvář 20. století. Tak se splní Wolandovo proroctví adresované Mistrovi: "Váš román vám přinese více překvapení."
Od února 1940 byli přátelé a příbuzní neustále ve službě u lůžka M. Bulgakova. 10. března 1940 zemřel Michail Afanasjevič Bulgakov. 11. března se v budově Svazu sovětských spisovatelů konal civilní pietní akt. Před pohřebním obřadem moskevský sochař S. D. Merkurov sejmul posmrtnou masku z tváře M. Bulgakova.
M. Bulgakov je pohřben na Novoděvičském hřbitově. U jeho hrobu byl na žádost jeho manželky E. S. Bulgakové instalován kámen přezdívaný „Golgota“, který dříve ležel na hrobě N. V. Gogola.
V roce 1966 začal časopis „Moskva“ vydávat román „Mistr a Margarita“ poprvé v bankovkách. Stalo se tak díky titánskému úsilí vdovy po spisovateli E. S. Bulgakové a účinné podpoře Konstantina Michajloviče Simonova. A od té doby začal vítězný pochod románu. V roce 1973 vyšlo první kompletní vydání románu ve spisovatelově vlasti, v polovině 80. let vyšel román v zahraničí, kde jej vydalo americké nakladatelství Ardis. A teprve v osmdesátých letech se díla vynikajícího ruského spisovatele konečně začala objevovat v Rusku jedna po druhé.
Michail Afanasjevič Bulgakov. Narozen 3. května (15. května) 1891 v Kyjevě, Ruské impérium - zemřel 10. března 1940 v Moskvě. Ruský a sovětský spisovatel, dramatik, divadelní režisér a herec.
Michail Bulgakov se narodil 3. (15. května) 1891 v rodině docenta na Kyjevské teologické akademii na ulici Vozdvizhenskaja 28 v Kyjevě.
Otec - Afanasy Ivanovič Bulgakov (1859-1907), ruský teolog a církevní historik.
Matka - Varvara Mikhailovna Bulgakova (rozená Pokrovskaya; 1869-1922).
Sestra - Vera Afanasyevna Bulgakova (1892-1972), provdaná za Davydova.
Sestra - Nadezhda Afanasyevna Bulgakova (1893-1971), provdaná Zemskaya.
Sestra - Varvara Afanasyevna Bulgakova (1895-1956), prototyp postavy Eleny Turbiny-Talbergové v románu „Bílá garda“.
Bratr - Nikolaj Afanasjevič Bulgakov (1898-1966), ruský vědec, biolog, bakteriolog, Ph.D.
Bratr - Ivan Afanasjevič Bulgakov (1900-1969), hudebník balalajky, v exilu od roku 1921, nejprve ve Varně, poté v Paříži.
Sestra - Elena Afanasyevna Bulgakova (1902-1954), prototyp „modrých očí“ v příběhu V. Kataeva „Moje diamantová koruna“.
Strýc - Nikolaj Ivanovič Bulgakov, vyučoval na Teologickém semináři v Tiflis.
Neteř - Elena Andreevna Zemskaya (1926-2012), slavná ruská lingvistka, výzkumnice ruské hovorové řeči.
V roce 1909 Michail Bulgakov vystudoval První kyjevské gymnázium a vstoupil na lékařskou fakultu Kyjevské univerzity. Volba stát se lékařem byla vysvětlena skutečností, že oba bratři matky, Nikolaj a Michail Pokrovskij, byli lékaři, jeden v Moskvě, druhý ve Varšavě, oba vydělávali dobré peníze. Michail, terapeut, byl lékařem patriarchy Tichona, Nikolaj, gynekolog, měl vynikající praxi v Moskvě. Bulgakov studoval na univerzitě 7 let - poté, co byl osvobozen ze zdravotních důvodů (selhání ledvin), předložil zprávu, že bude sloužit jako lékař v námořnictvu, a po odmítnutí lékařské komise požádal o vyslání jako Červený kříž dobrovolně do nemocnice.
31. října 1916 obdržel diplom potvrzující „hodnost doktora s vyznamenáním se všemi právy a výhodami ze zákonů Ruské impérium udělen tento titul."
V roce 1913 se M. Bulgakov oženil s Taťánou Lappou (1892-1982). Finanční potíže začaly v den svatby. To je vidět ve vzpomínkách Tatyany Nikolaevny: „Samozřejmě jsem neměl žádný závoj ani svatební šaty - musel jsem dělat se všemi penězi, které můj otec poslal. Maminka přišla na svatbu a byla zděšená. Měl jsem plisovanou plátěnou sukni, maminka si koupila halenku. Byli jsme oddáni Fr. Alexander. ...Z nějakého důvodu se u oltáře strašně smáli. Domů jsme jeli kočárem. Hostů bylo málo. Pamatuji si, že tam bylo hodně květin, nejvíc narcisů...“ Tatyanův otec posílal 50 rublů měsíčně, což byla v té době slušná částka. Ale peníze rychle zmizely: M. A. Bulgakov nerad šetřil a byl impulzivním mužem. Pokud si chtěl vzít za své poslední peníze taxi, rozhodl se k tomuto kroku bez váhání. "Matka mi vynadala za mou lehkovážnost." Přijdeme k ní na večeři, ona vidí - ani moje prsteny, ani můj řetízek. "No, to znamená, že všechno je v zastavárně!"
Po vypuknutí 1. světové války pracoval M. Bulgakov několik měsíců jako lékař v frontové zóně. Poté byl poslán do práce ve vesnici Nikolskoye v provincii Smolensk, poté pracoval jako lékař ve Vjazmě.
Od roku 1917 začal M. A. Bulgakov používat morfin, nejprve k úlevě alergické reakce na lék proti záškrtu, který si vzal, protože se po operaci bál záškrtu. Poté se příjem morfia stal pravidelným.
V prosinci 1917 přijel M. A. Bulgakov poprvé do Moskvy. Zůstal u svého strýce, slavného moskevského gynekologa N. M. Pokrovského, který se stal prototypem profesora Preobraženského z příběhu „Srdce psa“.
Na jaře 1918 se M. A. Bulgakov vrátil do Kyjeva, kde zahájil soukromou praxi venerologa – v této době přestal užívat morfin.
Během občanské války, v únoru 1919, byl M. Bulgakov mobilizován jako vojenský lékař do armády Ukrajinské lidové republiky. Poté, soudě podle svých memoárů, byl mobilizován do bílých ozbrojených sil na jihu Ruska a byl jmenován vojenským lékařem 3. kozáckého pluku Terek. Ve stejném roce se mu podařilo pracovat jako lékař pro Červený kříž a poté znovu v bílých ozbrojených silách na jihu Ruska. Jako součást 3. kozáckého pluku Terek byl na severním Kavkaze. Publikováno v novinách (článek „Vyhlídky do budoucna“). Při ústupu dobrovolnické armády na začátku roku 1920 onemocněl tyfem, a proto byl nucen neopustit zemi. Po uzdravení se ve Vladikavkazu objevily jeho první dramatické experimenty - 1. února 1921 napsal svému bratranci: "O 4 roky jsem se opozdil s tím, co jsem měl začít dělat už dávno - psaním."
Koncem září 1921 se M. A. Bulgakov přestěhoval do Moskvy a začal jako fejetonista spolupracovat s metropolitními novinami (Gudok, Rabočij) a časopisy (Zdravotnický pracovník, Rossija, Vozroždenie, Červený žurnál pro všechny“). Ve stejné době publikoval některá svá díla v novinách Nakanune, vydávaných v Berlíně. V letech 1922 až 1926 uveřejnily noviny „Gudok“ více než 120 zpráv, esejů a fejetonů M. Bulgakova.
V roce 1923 vstoupil Bulgakov do All-ruského svazu spisovatelů. V roce 1924 se seznámil s Lyubov Evgenievnou Belozerskaya (1898-1987), která se nedávno vrátila ze zahraničí a která se stala jeho manželkou v roce 1925.
Od října 1926 se v Moskevském uměleckém divadle s velkým úspěchem hrála hra „Dny turbín“. Jeho výroba byla povolena pouze na rok, později byla několikrát prodloužena. Hra zaujala samotného I. Stalina, který ji zhlédl více než 14krát. I. Stalin ve svých projevech řekl, že „Dny Turbinů“ je „protisovětská věc a Bulgakov není náš“, a když byla hra zakázána, Stalin nařídil její návrat (v lednu 1932) a před válkou již nebyl zakázán. Toto povolení se však nevztahovalo na žádné divadlo kromě Moskevského uměleckého divadla. Stalin poznamenal, že dojem z „Turbinových dnů“ byl pro komunisty nakonec pozitivní (dopis V. Billovi-Belotserkovskému, publikoval sám Stalin v roce 1949).
Zároveň se v sovětském tisku odehrává intenzivní a extrémně tvrdá kritika díla M. A. Bulgakova. Podle jeho vlastních výpočtů bylo za 10 let 298 urážlivých recenzí a 3 příznivé. Mezi kritiky byli vlivní spisovatelé a literární činitelé (Majakovskij, Bezymenskij, Averbakh, Shklovsky, Kerzhentsev a další).
Koncem října 1926 v Divadle. Vakhtangov, premiéra hry na motivy hry M. A. Bulgakova „Zojkův byt“ měla velký úspěch.
V roce 1928 M.A. Bulgakov odcestoval se svou ženou na Kavkaz, kde navštívili Tiflis, Batum, Kapverdy, Vladikavkaz, Gudermes. Letos se v Moskvě konala premiéra hry „Crimson Island“. M. A. Bulgakov přišel s myšlenkou románu, později nazvaného „Mistr a Margarita“. Spisovatel také začal pracovat na hře o Molierovi („Kabala Svatého“).
V roce 1929 se Bulgakov setkal s Elenou Sergeevnou Shilovskaya, která se stala jeho třetí, poslední manželka v roce 1932.
V roce 1930 již Bulgakovova díla nevycházela a jeho hry byly odstraněny z divadelního repertoáru. Hry „Běh“, „Zoykův byt“, „Karmínový ostrov“ byly zakázány, hra „Dny turbín“ byla vyřazena z repertoáru. V roce 1930 napsal Bulgakov svému bratrovi Nikolajovi do Paříže o nepříznivé literární a divadelní situaci pro něj a o obtížné finanční situaci. Zároveň napsal vládě SSSR dopis z 28. března 1930 se žádostí, aby určila jeho osud - buď mu dala právo emigrovat, nebo mu poskytla možnost pracovat v Moskevském umění. Divadlo. 18. dubna 1930 zavolali Bulgakovovi, který doporučil dramatikovi, aby požádal o jeho zápis do Moskevského uměleckého divadla.
V roce 1930 působil jako režisér v Ústředním divadle pracující mládeže (TRAM). Od roku 1930 do roku 1936 - v Moskevském uměleckém divadle jako asistent režie. V roce 1932 byla na scéně Moskevského uměleckého divadla uvedena hra „Mrtvé duše“ od Nikolaje Gogola v inscenaci Bulgakova. V roce 1934 bylo Bulgakovovi dvakrát odepřeno povolení vycestovat do zahraničí a v červnu byl přijat do Svazu sovětských spisovatelů. V roce 1935 vystupoval Bulgakov na jevišti Moskevského uměleckého divadla jako herec - v roli soudce ve hře „Pickwick Club“ podle Dickense. Zkušenosti z práce v Moskevském uměleckém divadle se odrazily v Bulgakovově díle „Zápisky mrtvého muže“ („Divadelní román“), pro které se mnoho divadelních zaměstnanců stalo materiálem pro obrazy.
Hra „The Cabal of the Holy One“ („Molière“) byla vydána v únoru 1936, po téměř pěti letech zkoušení. Přestože E. S. Bulgakova poznamenala, že premiéra 16. února měla obrovský úspěch, po sedmi představeních byla inscenace zakázána a Pravda o této „falešné, reakční a bezcenné“ hře zveřejnila zdrcující článek. Po článku v Pravdě Bulgakov opustil Moskevské umělecké divadlo a začal pracovat ve Velkém divadle jako libretista a překladatel. V roce 1937 pracoval M. Bulgakov na libretu „Minin a Požarskij“ a „Petr I“. Přátelil se s Isaacem Dunaevským.
V roce 1939 pracoval M. A. Bulgakov na libretu „Rachel“ a také na hře o I. Stalinovi („Batum“). Hra se již připravovala k inscenaci a Bulgakov s manželkou a kolegy odjel do Gruzie pracovat na hře, když přišel telegram o zrušení hry: Stalin považoval za nevhodné inscenovat hru o sobě.
Od té chvíle (podle memoárů E. S. Bulgakové, V. Vilenkina a dalších) se zdravotní stav M. Bulgakova začal prudce zhoršovat, začal ztrácet zrak. Lékaři Bulgakovovi diagnostikovali hypertenzní nefrosklerózu enru - dědičné onemocnění ledvin. Bulgakov pokračoval v užívání morfia, který mu byl předepsán v roce 1924, ke zmírnění příznaků bolesti.
Ve stejném období začal spisovatel diktovat své ženě poslední možnost román "Mistr a Margarita".
Před válkou dvě sovětská divadla uvedla představení na motivy hry M. A. Bulgakova Don Quijote.
Od února 1940 byli přátelé a příbuzní neustále ve službě u lůžka M. Bulgakova. 10. března 1940 zemřel Michail Afanasjevič Bulgakov. 11. března se v budově Svazu sovětských spisovatelů konal civilní pietní akt.
Před pohřebním obřadem moskevský sochař S. D. Merkurov sejmul posmrtnou masku z tváře M. Bulgakova.
M. Bulgakov byl pohřben na Novoděvičím hřbitově. U jeho hrobu byl na žádost jeho vdovy E. S. Bulgakové instalován kámen zvaný „Golgota“, který dříve ležel na hrobě.
Bulgakov se k němu choval s respektem. Jednou, na svátek manželky dramatika Treneva, jeho souseda v domě spisovatele, se Bulgakov a Pasternak ocitli u jednoho stolu. Pasternak četl své překlady básní z gruzínštiny se zvláštní aspirací. Po prvním přípitku hostitelce Pasternak oznámil: "Chci připít Bulgakovovi!" V reakci na námitku oslavenkyně-hostesky: „Ne, ne! Teď si připijeme na Vikentyho Vikentyeviče a pak na Bulgakova! - Pasternak zvolal: "Ne, chci Bulgakova!" Veresaev je samozřejmě velmi velký muž, ale je legitimním jevem. A Bulgakov je nezákonný!
Po spisovatelově smrti napsala báseň „Na památku M. A. Bulgakova“ (březen 1940).
Michael Bulgakov. Romantika s tajemstvím
Osobní život Michaila Bulgakova:
První manželka - Tatyana Nikolaevna Lappa (1892-1982), první manželka, hlavní prototyp postavy Anny Kirillovny v příběhu „Morphine“. Byli manželé v období 1913-1924.
Tatyana Lappa - první manželka Michaila Bulgakova
Druhá manželka - Lyubov Evgenievna Belozerskaya (1895-1987). Brali se v letech 1925-1931.
Lyubov Belozerskaya - druhá manželka Michaila Bulgakova
Třetí manželka - Elena Sergeevna Shilovskaya (1893-1970). Vzali se v roce 1932. Byla hlavním prototypem postavy Margarity v románu Mistr a Margarita. Po smrti spisovatele je opatrovnicí jeho literárního dědictví.
Příběhy a romány Michaila Bulgakova:
„Dobrodružství Čičikova“ (báseň v 10 odstavcích s prologem a epilogem, 5. října 1922)
"Bílá garda" (román, 1922-1924)
"Diaboliad" (příběh, 1923)
„Poznámky o manžetách“ (příběh, 1923)
"The Crimson Island" (příběh, publikoval v Berlíně v roce 1924)
"Fatal Eggs" (příběh, 1924)
„Srdce psa“ (příběh, 1925, vydáno v SSSR v roce 1987)
„Velký kancléř. Princ temnot“ (část návrh román "Mistr a Margarita", 1928-1929)
"Inženýrovo kopyto" (román, 1928-1929)
„Tajnému příteli“ (nedokončený příběh, 1929, vydáno v SSSR v roce 1987)
„Mistr a Margarita“ (román, 1929-1940, vydaný v SSSR v letech 1966-1967, druhá verze v roce 1973, konečná verze v roce 1990)
„Život pana de Molière“ (román, 1933, vydáno v SSSR v roce 1962)
„Divadelní román“ („Zápisky mrtvého muže“) (nedokončený román (1936-1937), vydaný v SSSR v roce 1965).
Hry, libreta, filmové scénáře Michaila Bulgakova:
"Zoykůn byt" (hra, 1925, inscenováno v SSSR v roce 1926, vydané v masovém oběhu v roce 1982)
„Dny Turbinů“ (hra založená na románu „Bílá garda“, 1925, inscenovaná v SSSR v roce 1925, vydaná v masovém oběhu v roce 1955)
"Běh" (hra, 1926-1928)
„Crimson Island“ (hra, 1927, vydaná v SSSR v roce 1968)
„Kabala Svatého“ (hra, 1929, (inscenováno v SSSR 1936), v roce 1931 bylo cenzorovi povoleno inscenovat řadu střihů s názvem „Molière“, ale i v této podobě byla inscenace odložena )
„Dead Souls“ (dramatizace románu, 1930)
"Adam a Eva" (hra, 1931)
„Crazy Jourdain“ (hra, 1932, vydaná v SSSR v roce 1965)
„Bliss (sen inženýra Rýna)“ (hra, 1934, vydaná v SSSR v roce 1966)
„Generální inspektor“ (scénář, 1934)
"Alexander Pushkin" (hra, 1935 (vydáno v SSSR v roce 1955)
„Mimořádný incident aneb Generální inspektor“ (hra podle komedie Nikolaje Gogola, 1935)
"Ivan Vasiljevič" (hra, 1936)
„Minin a Požarskij“ (libreto opery, 1936, vydáno v SSSR v roce 1980)
„Černé moře“ (libreto opery, 1936, vydáno v SSSR v roce 1988)
„Rachel“ (libreto opery podle příběhu „Mademoiselle Fifi“ od Guye de Maupassanta, 1937-1939, vydané v SSSR v roce 1988)
„Batum“ (hra o mládí I. V. Stalina, původní název „Pastýř“, 1939, vydáno v SSSR v roce 1988)
„Don Quijote“ (libreto opery podle románu Miguela de Cervantese, 1939).
