Παραδόξως, μόνο αφού άφησε την κάμερα κάτω και πήρε τα πινέλα του αναζητώντας μια διαφορετική οπτική γωνία -ίσως είδε σε αυτήν νέες ελπιδοφόρες δυνατότητες- που ποτέ δεν μπόρεσε να καταγράψει με τη βοήθεια ενός φακού, που ο Volk ένιωσε την εγγύτητα αυτού που έψαχνε τόσο καιρό και δεν μπορούσε να βρει. Εξάλλου, συλλογίστηκε, ο στόχος της ατελείωτης αναζήτησής του δεν είχε καμία σχέση με το απαλό πράσινο των ορυζώνων, την πολύχρωμη φασαρία της πλατείας της αγοράς, την κραυγή ενός παιδιού και τον πηλό μιας τάφρου. υπήρχε μέσα του - στην πίκρα της δικής του μνήμης και των φαντασμάτων που κατοικούσαν στις ακτές του. Στις γραμμές του σχεδίου και των χρωμάτων, χαλαρά, τακτοποιημένα κτυπήματα που πετυχαίνουν μόνο όταν η καρδιά χτυπά ομοιόμορφα και οι παλιοί αξιολύπητοι θεοί με τα απεχθή πάθη τους παύουν να ενοχλούν ένα άτομο με θυμό και έλεος.
Πανόραμα που απεικονίζει τον πόλεμο. Τέτοιες εικόνες συγκλονίζουν όλους, είτε πρόκειται για γνώστες είτε για άπειρους θεατές. και ο Volk άρχισε να δουλεύει με τη μεγαλύτερη επιμέλεια, χρησιμοποιώντας με κόπο όλα τα μέτρια τεχνικά του μέσα. Πριν αγοράσει αυτόν τον πύργο και εγκατασταθεί σε αυτόν, πέρασε αρκετά χρόνια συλλέγοντας υλικά, επισκεπτόμενος μουσεία, μελετώντας ένα είδος που δεν τον ενδιέφερε ούτε στο ελάχιστο πριν, ακόμη και κατά τη διάρκεια της μαθητείας και του νεανικού του πάθους για τη ζωγραφική. Από τις αίθουσες μάχης του Escorial και των Βερσαλλιών μέχρι τις τοιχογραφίες του Rivera και του Orozco, από τους ελληνικούς αμφορείς μέχρι τον μύλο Fraile, από ειδικά βιβλία μέχρι έργα που εκτίθενται σε μουσεία της Ευρώπης και της Αμερικής. Τα μάτια του Volk, που απορροφούσαν άπληστα εικόνες πολέμου για τρεις συνεχόμενες δεκαετίες, κατανόησαν είκοσι έξι αιώνες στρατιωτικής εικονογραφίας. Η τοιχογραφία του ήταν το αποτέλεσμα αυτής της αναζήτησης. είχε τα πάντα: θωρακισμένους πολεμιστές σε κόκκινη ή μαύρη τερακότα, λεγεωνάριους χαραγμένους στη στήλη του Τραϊανού, την ταπετσαρία Bayeux, την οδό Fleur του Carduccio, το San Quintin του Luca Giordano, τη σφαγή του Antonio Tempesta, τη Μάχη του Anghiari "Leonardo da Vin" «The Trojan Fire» του Collantes, «The Second of May» και «Disasters» του Goya, «The Suicide of Saul» του Bruegel the Elder, ληστείες και πυρκαγιές του Bruegel του νεότερου και Falcone, «The Battle of Borgognone», Tetouan" Fortuny, Ναπολεόντειος γρεναδιέρης και ιππείς Meissonnier και Detaille, "Cavalry Charge at Lines" των Moulin και Rode, "The Capture of the Cloister" του Pandolfo Resci, "Night Battle" του Mateo Stoma, "Medieval Combat" του Paolo Uccello και πολλά άλλα αριστουργήματα που μελέτησε όλη μέρα, μήνες και χρόνια αναζητώντας ένα κλειδί, ένα μυστικό, μια εξήγηση ή τη σωστή τεχνική. Εκατοντάδες άρθρα και βιβλία, χιλιάδες εικόνες συσσωρεύτηκαν γύρω από τον Volk και μέσα του, στον πύργο του και στη μνήμη του.
Ωστόσο, το θέμα δεν περιορίστηκε στη ζωγραφική μάχης. Οι τεχνικές προκλήσεις που του έθεσε αυτό το είδος τον ανάγκασαν να μελετήσει έργα αφιερωμένα όχι μόνο στον πόλεμο. Σε μερικούς από τους ανατριχιαστικούς πίνακες και χαρακτικά του Γκόγια, στις νωπογραφίες και τους καμβάδες των Τζιότο, Μπελίνι και Πιέρο ντέλλα Φραντσέσκα, σε μεξικανικές τοιχογραφίες ή σε έργα σύγχρονων καλλιτεχνών - Léger, Chirico, Chagall ή των πρώτων κυβιστών - ο Volk αναζήτησε και βρήκε λύσεις σε πρακτικά προβλήματα. Ακριβώς όπως η ικανότητα ενός φωτογράφου που επιλέγει εστίαση, φως και έκθεση, στοχεύοντας προσεκτικά τον φακό στο θέμα που σκοπεύει να απαθανατίσει, η ζωγραφική περιλαμβάνει επίσης ένα συγκεκριμένο σύστημα τύπων, νόμων, εμπειρίας, διαίσθησης και, φυσικά, έμπνευσης - αν υπάρχει είναι οποιαδήποτε. Ο Volk ήξερε μερικά κόλπα και κατέκτησε την τεχνική, αλλά του έλειπε πολύ αυτή η ιδιαίτερη ποιότητα που ξεχωρίζει τη χειροτεχνία από το ταλέντο. Συνειδητοποιώντας αυτό, εγκατέλειψε την προσπάθεια να ζωγραφίσει στα νιάτα του. Τώρα όμως η εμπειρία ζωής και οι απαραίτητες γνώσεις τον ώθησαν σε μια απελπισμένη δημιουργική περιπέτεια: να μεταφέρει την εικόνα που προσπαθούσε να πιάσει εδώ και καιρό στο σκόπευτρο και έθρεψε στη μνήμη του όλα αυτά τα τελευταία χρόνια. Στα μάτια ενός προσεκτικού θεατή, το πανόραμα στον τοίχο αποκάλυπτε τους αδυσώπητους νόμους του πολέμου, φαινομενικά χαοτικοί, αλλά στην ουσία μια αληθινή αντανάκλαση της ζωής.
Παραγγέλθηκαν χαρτόνια για μελλοντικές τοιχογραφίες, οι οποίες υποτίθεται ότι δοξάζουν τις στρατιωτικές επιτυχίες της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας. Ο Λεονάρντο επέλεξε τη μάχη του Ανγκιάρι ως θέμα του, απεικονίζοντας έναν άγριο αγώνα μεταξύ αναβατών που εκτρέφουν άλογα. Το Carton έγινε αντιληπτό από τους σύγχρονους ως καταδίκη της ωμής τρέλας του πολέμου, όπου οι άνθρωποι χάνουν την ανθρώπινη εμφάνισή τους και γίνονται σαν άγρια ζώα. Προτίμηση δόθηκε στη «Μάχη της Κασκίνα» του Μιχαήλ Άγγελου, η οποία τόνισε τη στιγμή της ηρωικής ετοιμότητας για μάχη. Και τα δύο χαρτόνια δεν έχουν διασωθεί και έχουν φτάσει σε εμάς σε γκραβούρες που έγιναν τον 16ο-17ο αιώνα. βασισμένο σε σχέδια καλλιτεχνών που αντέγραψαν αυτές τις σκηνές στις αρχές του 16ου αιώνα. Ωστόσο, η επιρροή τους στη μετέπειτα ανάπτυξη της ευρωπαϊκής ζωγραφικής μάχης ήταν πολύ σημαντική. Μπορούμε να πούμε ότι με αυτά τα έργα ξεκινά η διαμόρφωση του είδους μάχης. Η γαλλική λέξη «bataille» σημαίνει «μάχη». Από αυτόν πήρε το όνομά του το είδος των καλών τεχνών αφιερωμένο στα θέματα του πολέμου και της στρατιωτικής ζωής. Την κύρια θέση στο είδος μάχης καταλαμβάνουν σκηνές μαχών και στρατιωτικών εκστρατειών. Οι καλλιτέχνες της μάχης προσπαθούν να μεταφέρουν το πάθος και τον ηρωισμό του πολέμου. Συχνά καταφέρνουν να αποκαλύψουν το ιστορικό νόημα των στρατιωτικών γεγονότων. Σε αυτήν την περίπτωση, έργα του είδους μάχης πλησιάζουν το ιστορικό είδος (για παράδειγμα, «Η παράδοση της Μπρέντα» του D. Velazquez, 1634-1635, Prado, Μαδρίτη), ανεβαίνοντας σε υψηλό επίπεδο γενίκευσης του εικονιζόμενου γεγονότος (χαρτόνι του Λεονάρντο ντα Βίντσι) («Καταστολή της εξέγερσης των Ινδιάνων από τους Βρετανούς «V.V. Vereshchagina, περ. 1884· «Guernica» του P. Picasso, 1937, Prado, Μαδρίτη). Το είδος μάχης περιλαμβάνει επίσης έργα που απεικονίζουν σκηνές στρατιωτικής ζωής (ζωή σε εκστρατείες, στρατόπεδα, στρατώνες). Ο Γάλλος καλλιτέχνης του 18ου αιώνα κατέγραψε αυτές τις σκηνές με μεγάλη παρατηρητικότητα. A. Watteau (“Military Rest”, “The Hardships of War”, και τα δύο στο Κρατικό Ερμιτάζ).
Εικόνες από σκηνές μαχών και στρατιωτικής ζωής είναι γνωστές από την αρχαιότητα. Διάφορα είδη αλληγορικών και συμβολικών έργων που εξυμνούσαν την εικόνα του νικητή βασιλιά ήταν ευρέως διαδεδομένα στην τέχνη της Αρχαίας Ανατολής (για παράδειγμα, ανάγλυφα με εικόνες Ασσύριων βασιλιάδων που πολιορκούσαν εχθρικά φρούρια), στην αρχαία τέχνη (αντίγραφο του μωσαϊκού της μάχης του Μεγάλου Αλεξάνδρου με τον Δαρείο, αιώνες IV-III π.Χ.), σε μεσαιωνικές μινιατούρες.
Στο Μεσαίωνα, οι μάχες απεικονίζονταν σε μινιατούρες ευρωπαϊκών και ανατολίτικων βιβλίων ("Χρονικό του Facebook", Μόσχα, 16ος αιώνας), μερικές φορές σε εικόνες. είναι επίσης γνωστές εικόνες σε υφάσματα («Το χαλί Bayeux» με σκηνές των Νορμανδών φεουδαρχών που κατακτούν την Αγγλία, περίπου 1073-83). Υπάρχουν πολυάριθμες σκηνές μάχης στα ανάγλυφα της Κίνας και της Καμπούτζας, ινδικοί πίνακες και ιαπωνική ζωγραφική. Τον 15ο-16ο αιώνα, κατά την Αναγέννηση στην Ιταλία, δημιουργήθηκαν εικόνες μαχών από τον Paolo Uccello και τον Piero della Francesca. Οι σκηνές μάχης έλαβαν ηρωική γενίκευση και μεγάλο ιδεολογικό περιεχόμενο στα χαρτόνια για τις τοιχογραφίες του Λεονάρντο ντα Βίντσι ("Μάχη του Ανγκιάρι", 1503-06), ο οποίος έδειξε τη σφοδρή θηριωδία της μάχης και του Μιχαήλ Άγγελου ("Μάχη της Κασκίνα", 1504- 06), ο οποίος τόνισε την ηρωική ετοιμότητα των πολεμιστών να πολεμήσουν. Ο Τιτσιάν (η επονομαζόμενη «Μάχη του Κάντορε», 1537-38) εισήγαγε ένα πραγματικό περιβάλλον στη σκηνή της μάχης και ο Τιντορέτο - αναρίθμητες μάζες πολεμιστών («Μάχη της Αυγής», περίπου το 1585). Στη διαμόρφωση του είδους μάχης τον 17ο αιώνα. Σημαντικό ρόλο έπαιξε η οξεία αποκάλυψη της ληστείας και της σκληρότητας των στρατιωτών στα χαρακτικά του Γάλλου J. Callot, η βαθιά αποκάλυψη της κοινωνικοϊστορικής σημασίας και ηθικής σημασίας των στρατιωτικών γεγονότων από τον Ισπανό D. Velazquez («Παράδοση της Μπρέντα», 1634), η δυναμική και το δράμα των πινάκων μάχης του Φλαμανδού Π. Π. Ρούμπενς. Αργότερα εμφανίστηκαν επαγγελματίες ζωγράφοι μάχης (A.F. van der Meulen στη Γαλλία), διαμορφώθηκαν τύποι συμβατικών αλληγορικών συνθέσεων, εξυμνώντας τον διοικητή που παρουσιάστηκε στο φόντο της μάχης (C. Lebrun στη Γαλλία), ένας μικρός πίνακας μάχης με εντυπωσιακή απεικόνιση του αψιμαχίες ιππικού, επεισόδια στρατιωτικής ζωής (F. Wauerman στην Ολλανδία) και σκηνές ναυμαχιών (W. van de Velde στην Ολλανδία). Τον 18ο αιώνα Σε σχέση με τον Πόλεμο της Ανεξαρτησίας, εμφανίστηκαν έργα του είδους μάχης στην αμερικανική ζωγραφική (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), γεννήθηκε το ρωσικό πατριωτικό είδος μάχης - οι πίνακες "Battle of Kulikovo" και "Battle of Poltava" », που αποδίδεται στον I. N. Nikitin, γκραβούρες του A.F. Zubov, μωσαϊκό από το εργαστήριο του M.V. Η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση (1789-94) και οι Ναπολεόντειοι Πόλεμοι αντικατοπτρίστηκαν στα έργα πολλών καλλιτεχνών - του A. Gro (που από τον γοητευμένο από τον ρομαντισμό των επαναστατικών πολέμων πέρασε στην ανάταση του Ναπολέοντα Α), του T. Gericault (ο οποίος δημιούργησε ηρωικές-ρομαντικές εικόνες του ναπολεόντειου έπους), ο Φ. Γκόγια (που έδειξε το δράμα της πάλης του ισπανικού λαού με τους Γάλλους εισβολείς). Ο ιστορικισμός και το φιλελεύθερο πάθος του ρομαντισμού εκφράστηκαν ξεκάθαρα στους πολεμικούς-ιστορικούς πίνακες του Ε. Ο Ντελακρουά, εμπνευσμένος από τα γεγονότα της Ιουλιανής Επανάστασης του 1830 στη Γαλλία. Τα εθνικοαπελευθερωτικά κινήματα στην Ευρώπη εμπνεύστηκαν από τις ρομαντικές συνθέσεις μάχης των P. Michalovsky και A. Orlovsky στην Πολωνία, G. Wappers στο Βέλγιο και αργότερα J. Matejko στην Πολωνία, M. Alyosha, J. Cermak στην Τσεχία κ.λπ. Στη Γαλλία στο Official battle painting (O. Vernet) συνδύαζε τα ψευδο-ρομαντικά εφέ με την εξωτερική αληθοφάνεια. Η ρωσική ακαδημαϊκή ζωγραφική μάχης μετακινήθηκε από τις παραδοσιακές συμβατικές συνθέσεις με έναν διοικητή στο κέντρο σε μεγαλύτερη τεκμηριωτική ακρίβεια της συνολικής εικόνας της μάχης και των λεπτομερειών του είδους (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). Έξω από την ακαδημαϊκή παράδοση του είδους μάχης ήταν οι δημοφιλείς εκτυπώσεις του I. I. Terebenev αφιερωμένες στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, "Σκηνές Κοζάκων" στις λιθογραφίες του Orlovsky, σχέδια των P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu Lermontov, λιθογραφίες του V.
Η ανάπτυξη του ρεαλισμού στο δεύτερο μισό του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. οδήγησε στην ενίσχυση του τοπίου, του είδους και ενίοτε των ψυχολογικών αρχών στο είδος μάχης, της προσοχής στις πράξεις, τις εμπειρίες και την καθημερινή ζωή των απλών στρατιωτών (A. Menzel στη Γερμανία, G. Fattori στην Ιταλία, W. Homer στις Η.Π.Α. , M. Gierymsky στην Πολωνία, N. Grigorescu στη Ρουμανία, J. Veshin στη Βουλγαρία). Μια ρεαλιστική απεικόνιση των επεισοδίων του Γαλλοπρωσικού πολέμου του 1870-71 δόθηκε από τους Γάλλους E. Detail και A. Neuville. Στη Ρωσία, η ζωγραφική της θαλάσσιας μάχης ανθίζει (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), εμφανίζεται η καθημερινή ζωγραφική (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov) στην ανάπτυξη του είδους της μάχης Σημείο μεταφοράς κοντά στην Πλέβνα», 1881, Γκαλερί Τρετιακόφ). Ο F. A. Rubo προσπάθησε για μια αντικειμενική εμφάνιση στρατιωτικών ενεργειών στα πανοράματά του "Defense of Sevastopol" (1902-1904) και "Battle of Borodino" (1911) Ο ρεαλισμός και η απόρριψη των συμβατικών μεθόδων είναι επίσης εγγενείς στο είδος μάχης των πλανόδιων -. I. M. Pryanishnikova, A.D. Kivshenko, V.I Surikov, οι οποίοι δημιούργησαν ένα μνημειώδες έπος των στρατιωτικών κατορθωμάτων του λαού
Ο Surikov στους καμβάδες "Η κατάκτηση της Σιβηρίας από τον Ermak" (1895) και "Suvorov's Crossing of the Alps" (1899, και οι δύο στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο) δημιούργησαν ένα μεγαλειώδες έπος του άθλου του ρωσικού λαού, έδειξε την ηρωική του δύναμη. Τα έργα μάχης του V. M. Vasnetsov ήταν εμπνευσμένα από το αρχαίο ρωσικό έπος.
D. Velasquez. Παράδοση της Μπρέντα. 1634-1635. Καμβάς, λάδι. Prado. Μαδρίτη.
Ωστόσο, η διαμόρφωση του είδους μάχης χρονολογείται από τον 15ο-16ο αιώνα. Στις αρχές του 17ου αι. Σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του είδους μάχης έπαιξαν τα χαρακτικά του Γάλλου J. Callot Μαζί με τους καμβάδες του D. Velazquez, που αποκάλυψαν βαθιά το κοινωνικοϊστορικό νόημα του στρατιωτικού γεγονότος, οι παθιασμένοι πίνακες του Φλαμανδού P. P. Εμφανίστηκε ο Ρούμπενς, εμποτισμένος με το πάθος του αγώνα. Από τα μέσα του 17ου αι. Κυριαρχούν σκηνές ντοκιμαντέρ με στρατιωτικές μάχες και εκστρατείες, για παράδειγμα, του Ολλανδού F. Wauerman (“Cavalry Battle”, 1676, GE).
R. Guttuso. Μάχη του Garibaldi στη γέφυρα Amiraglio. 1951-1952. Καμβάς, λάδι. Βιβλιοθήκη Filtrinelli. Μιλάνο.
Τον XVIII - αρχές του XIX αιώνα. Η ζωγραφική μάχης αναπτύσσεται στη Γαλλία, όπου οι πίνακες του A. Gro που εξυμνούν τον Ναπολέοντα Α' είναι ιδιαίτερα διάσημοι Στα γραφικά και τους πίνακες του Φ. Γκόγια (σειρά χαρακτικών «Καταστροφές». του Πολέμου», 1810-1820).
V.V. Vereshchagin. Με εχθρότητα, γρήγορα, γρήγορα! (Επίθεση). Από τη σειρά "Πόλεμος του 1812". 1887-1895. Καμβάς, λάδι. Κρατικό Ιστορικό Μουσείο. Μόσχα.
Α. Α. Δεϊνέκα. Άμυνα της Σεβαστούπολης. 1942. Λάδι σε μουσαμά. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. Λένινγκραντ.
Τα έργα των Σοβιετικών ζωγράφων μάχης αποκαλύπτουν την εικόνα του σοβιετικού πατριώτικου πολεμιστή, το σθένος και το θάρρος του και την απαράμιλλη αγάπη για την Πατρίδα. Το είδος μάχης γνώρισε μια νέα άνοδο στις τρομερές μέρες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου του 1941 - 1945. στα έργα του Στούντιο Στρατιωτικών Καλλιτεχνών που ονομάζονται από τους M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov και άλλους δασκάλους. Το ακλόνητο θάρρος των υπερασπιστών της Σεβαστούπολης, η σταθερή αποφασιστικότητά τους να πολεμήσουν μέχρι την τελευταία τους πνοή έδειξε ο Deineka στην ταινία «Defense of Sevastopol» (1942, Ρωσικό Ρωσικό Μουσείο), εμποτισμένη με ηρωικό πάθος. Οι σύγχρονοι σοβιετικοί ζωγράφοι μάχης αναβίωσαν την τέχνη των διοραμάτων και των πανοραμμάτων και δημιούργησαν έργα με θέματα του Εμφυλίου Πολέμου (E. E. Moiseenko και άλλοι) και του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach, κ.λπ.).
Μ. Μπ. Γκρέκοφ. Τατσάνκα. 1933. Λάδι σε μουσαμά. Κεντρικό Μουσείο των Ενόπλων Δυνάμεων της ΕΣΣΔ. Μόσχα.
Η εμφάνιση του στούντιο είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το όνομα του υπέροχου καλλιτέχνη Mitrofan Borisovich Grekov, ενός από τους ιδρυτές της σοβιετικής ζωγραφικής μάχης. Οι πίνακές του «Tachanka», «Trumpeters of the First Cavalry Army», «In the Detachment to Budyonny», «Flagman and Trumpeter» συγκαταλέγονται στα κλασικά έργα της σοβιετικής ζωγραφικής.
Το 1934, μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, με ειδικό ψήφισμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων, δημιουργήθηκε στη Μόσχα το «Εργαστήρι Τέχνης της Ερασιτεχνικής Τέχνης του Κόκκινου Στρατού με το όνομα M. B. Grekov». Το στούντιο κλήθηκε να συνεχίσει και να αναπτύξει δημιουργικά τις καλύτερες παραδόσεις του σοβιετικού είδους μάχης. Αρχικά, ήταν ένα εργαστήριο εκπαίδευσης για τους πιο προικισμένους καλλιτέχνες του Κόκκινου Στρατού, οι οποίοι βελτίωσαν τις δεξιότητές τους υπό την καθοδήγηση εξεχόντων καλλιτεχνών: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky κ.α. Το 1940, το στούντιο έγινε ένας οργανισμός τέχνης του Κόκκινου Στρατού, ενώνοντας στρατιωτικούς καλλιτέχνες.
Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, πολλοί Έλληνες πήγαν στο μέτωπο. Ο κύριος τύπος δημιουργικής εργασίας σε στρατιωτικές συνθήκες ήταν τα σκίτσα πλήρους κλίμακας. Η ιστορική και καλλιτεχνική τους σημασία δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Τα στρατιωτικά σχέδια των N. Zhukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin και άλλων καλλιτεχνών είναι ένα είδος ορατού χρονικού του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, των κύριων στρατιωτικών του μαχών και της ζωής της πρώτης γραμμής. Χαρακτηρίζονται από μεγάλη αγάπη για τον κύριο χαρακτήρα αυτής της μεγαλύτερης μάχης για την Πατρίδα - τον Σοβιετικό στρατιώτη.
Το θέμα του άθλου του λαού στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο εμπλουτίζεται δημιουργικά αυτή τη στιγμή. Τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια οι Έλληνες δημιούργησαν καμβάδες, γραφικές σειρές και γλυπτικές συνθέσεις που έτυχαν της ευρύτερης αναγνώρισης. Πρόκειται για τους πίνακες «Mother» του B. Nemensky, «Victory» του P. Krivonogov, το μνημείο του Απελευθερωτή Στρατιώτη E. Vuchetich, που τοποθετήθηκε στο πάρκο Treptower στο Βερολίνο.
Οι καλλιτέχνες του στούντιο έχουν δημιουργήσει και δημιουργούν πολλά μνημειακά μνημεία στρατιωτικής δόξας σε διάφορες πόλεις της Σοβιετικής Ένωσης και στο εξωτερικό. Οι πιο σημαντικές μάχες απεικονίζονται σε έργα όπως το πανόραμα «Μάχη του Στάλινγκραντ» στο Βόλγκογκραντ (που έγινε από μια ομάδα καλλιτεχνών υπό την ηγεσία του Μ. Σαμσόνοφ), το διόραμα «Μάχη για το Περέκοπ» στη Συμφερούπολη (συγγραφέας Ν. Αλλά) και άλλα σε αυτά τα έργα είναι σαν καινούρια Τα γεγονότα του πολέμου ζωντανεύουν, βοηθούν να συνειδητοποιήσουμε με ποιο τεράστιο κόστος επετεύχθη η μεγάλη νίκη.
Το είδος μάχης στην τέχνη υπάρχει από τα αρχαία χρόνια - η ανθρωπότητα πολέμησε συνεχώς και συνεχίζει να αγωνίζεται μέχρι σήμερα.
Εικόνες μαχών και εκστρατειών βρίσκονται σε ανάγλυφα της Αρχαίας Ανατολής, σε αετώματα κτηρίων, σε αρχαίες ρωμαϊκές θριαμβευτικές αψίδες και κίονες, σε αγγεία της Αρχαίας Ελλάδας κ.λπ.
Η λέξη «bataille» σημαίνει «μάχη» στα γαλλικά. Δηλαδή, το είδος μάχης είναι αφιερωμένο σε στρατιωτικά θέματα. Αυτά μπορεί να είναι σκηνές μαχών, στρατιωτικές εκστρατείες, ηρωικές πράξεις - σύγχρονα ή περασμένα χρόνια και αιώνες.
Εάν ο καλλιτέχνης όχι μόνο δείχνει μια σκηνή μάχης, αλλά αποκαλύπτει επίσης το νόημα αυτού που συμβαίνει, οδηγεί τον θεατή να κατανοήσει τη σημασία ενός συγκεκριμένου ιστορικού γεγονότος, τότε μια τέτοια εικόνα μπορεί να αποδοθεί όχι μόνο στο πεδίο της μάχης, αλλά και στο ιστορικό είδος.
Αν στην εικόνα βλέπουμε μια εικόνα της καθημερινότητας στρατιωτικών ή ναυτικών, τότε το είδος μάχης συνδυάζεται με την καθημερινότητα.
Το είδος μάχης μπορεί να περιλαμβάνει στοιχεία άλλων ειδών: πορτραίτο, τοπίο, ζώο, νεκρή φύση.
Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, βλέπουμε εικόνες μαχών στους καμβάδες των Paolo Uccello, Piero della Francesca, Titian, Tintoretto, στις τοιχογραφίες του Leonardo da Vinci, του Michelangelo και άλλων.
Λεονάρντο ντα Βίντσι (αντίγραφο του Ρούμπενς) νωπογραφία «Μάχη του Ανγκιάρι» (1503-1506)
Η τοιχογραφία ανατέθηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι για να γιορτάσει την αποκατάσταση της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας μετά την εξορία του Πιέρο ντε Μεδίκι. Για τη σκηνή της μάχης, ο ντα Βίντσι επέλεξε τη μάχη που έλαβε χώρα στις 29 Ιουνίου 1440, μεταξύ των στρατευμάτων της Φλωρεντίας και του Μιλάνου υπό τη διοίκηση του κοντοτιέρη Niccolò Piccinino. Παρά την αριθμητική τους υπεροχή, οι Μιλανέζοι ηττήθηκαν από ένα μικρό απόσπασμα της Φλωρεντίας. Ο D. Vasari έγραψε για αυτόν τον πίνακα: «... φτιαγμένο με μεγάλη δεξιοτεχνία λόγω των πιο εκπληκτικών παρατηρήσεων που χρησιμοποίησε στην απεικόνιση αυτής της χωματερής, γιατί σε αυτήν την εικόνα οι άνθρωποι δείχνουν την ίδια οργή, μίσος και μνησίκακο με τα άλογα, των οποίων οι δυο τους ένωσαν τα μπροστινά τους πόδια και παλεύουν με τα δόντια τους με όχι λιγότερη αγριότητα από τους αναβάτες τους που αγωνίζονται για το πανό...»
Τον 16ο αιώνα Το είδος μάχης στη ζωγραφική αρχίζει να διαμορφώνεται. Γενικά τι είναι είδος; Πρόκειται για μια ιστορικά καθιερωμένη διαίρεση έργων τέχνης σύμφωνα με τα θέματα και τα αντικείμενα της εικόνας. Και παρόλο που η ίδια η έννοια του «είδους» εμφανίστηκε στη ζωγραφική σχετικά πρόσφατα, διαφορές στα είδη υπάρχουν από τότε που ο άνθρωπος άρχισε να σχεδιάζει. Η διαμόρφωση του είδους ως συστήματος ξεκίνησε ακριβώς τον 16ο αιώνα.
Τιντορέτο «Μάχη της Αυγής» (περίπου 1585). Βενετία, Παλάτι των Δόγηδων
Ο Τιντορέτο εισήγαγε στην εικόνα πολλούς ανθρώπους που συμμετείχαν στη μάχη.
Ο Ισπανός καλλιτέχνης D. Velazquez κατανόησε βαθιά τα στρατιωτικά γεγονότα.
D. Velazquez «Παράδοση της Μπρέντα» (1634)
Αυτή η εικόνα μπορεί να αποδοθεί τόσο στα πολεμικά όσο και στα ιστορικά είδη και μπορεί επίσης να ονομαστεί ψυχολογική, επειδή δείχνει ψυχολογικά με ακρίβεια τα συναισθήματα των νικητών και των ηττημένων.
Η υπόθεση της εικόνας: Ο κυβερνήτης Justin του Nassau παραδίδει τα κλειδιά της πόλης στον αρχιστράτηγο των ισπανικών στρατευμάτων, Ambrosio Spinola, στις 5 Ιουνίου 625, αυτή είναι απλώς μια σκηνή παράδοσης του κλειδιού στο φρούριο της Μπρέντα. Γιατί η εικόνα ανήκει στο είδος μάχης; Αλλά αυτή τη στιγμή είχε προηγηθεί μια πολύμηνη πολιορκία της πόλης από ισπανικά στρατεύματα υπό τη διοίκηση του Ambrosio Spinola. Για 80 χρόνια, η Ισπανία πάλεψε για να διατηρήσει την εξουσία των Αψβούργων στην ισπανική Ολλανδία. Ο Αμβρόσιος Σπινόλα, εκμεταλλευόμενος την παύση στον πόλεμο, πολιόρκησε το φρούριο. Από στρατιωτική άποψη, η πολιορκία της Μπρέντα ήταν άχρηστη, αλλά από πολιτική άποψη είχε μεγάλη επίδραση. Όλη η Ευρώπη παρακολουθούσε στενά τις εξελίξεις κοντά στην Μπρέντα. Και τώρα ήρθε η κατάθεση: τα κλειδιά της Μπρέντα παραδίδονται στους νικητές.
Οι ηττημένοι Ολλανδοί και ο αρχηγός τους βρίσκονται σε ταπεινωτική θέση και προκαλούν συμπάθεια. Ο αρχηγός φαίνεται πιο κοντός, φορώντας φαρδιά ρούχα και φθαρμένες μπότες. Προσπαθεί όμως να δεχτεί αυτό που έγινε με αξιοπρέπεια. Ο νικητής είναι πιο ψηλός από τον ηττημένο, ολόκληρη η φιγούρα του εκφράζει συγκατάβαση, χτυπάει τον αντίπαλό του καθησυχαστικά στον ώμο του, σέβεται με σεβασμό. Τα άλογα σε αυτήν την εικόνα φαίνεται να τονίζουν τα χαρακτηριστικά των ιδιοκτητών τους: το ήρεμο, σεμνό άλογο ανήκει στους ηττημένους και το χαριτωμένο, παιχνιδιάρικο άλογο του Σπινόλα ταιριάζει με τον νικητή.
Τον 18ο αιώνα εμφανίστηκαν έργα του ρωσικού είδους μάχης. Και εδώ, πρώτα απ 'όλα, θα ήθελα να υπενθυμίσω το έργο του V.M. Lomonosov «Μάχη της Πολτάβα», αν και ανήκει σε ψηφιδωτό.
«Μάχη της Πολτάβα». Μωσαϊκό του M. V. Lomonosov στο κτίριο της Ακαδημίας Επιστημών. Αγία Πετρούπολη (1762-1764)
Η Μάχη της Πολτάβα είναι η μεγαλύτερη μάχη του Βόρειου Πολέμου μεταξύ των ρωσικών στρατευμάτων υπό τη διοίκηση του Πέτρου Α και του σουηδικού στρατού του Καρόλου XII. Η μάχη έγινε το πρωί της 8ης Ιουλίου 1709, 6 βερστ από την πόλη Πολτάβα. Η ήττα του σουηδικού στρατού οδήγησε σε ένα σημείο καμπής στον Βόρειο Πόλεμο υπέρ της Ρωσίας και στο τέλος της κυριαρχίας της Σουηδίας στην Ευρώπη.
Η 10η Ιουλίου, προς τιμή της νίκης του ρωσικού στρατού υπό τη διοίκηση του Πέτρου Α επί των Σουηδών στη μάχη της Πολτάβα, θεωρείται η Ημέρα της Στρατιωτικής Δόξας της Ρωσίας.
Το ρωσικό είδος μάχης είναι πάντα εμποτισμένο με ένα ιδιαίτερο πνεύμα πατριωτισμού και προσπαθεί να εκφράσει θαυμασμό για τον ηρωισμό και το θάρρος των πολεμιστών.
Ο πόλεμος με τον Ναπολέοντα αποτυπώθηκε στο έργο πολλών καλλιτεχνών, γιατί... έδειξε όλες τις καλύτερες ιδιότητες του ρωσικού λαού: αφοβία, αυτοθυσία, πατριωτισμό.
F. Roubaud, πανοραμική ζωγραφική «Battle of Borodino»
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το πανόραμα "Μάχη του Μποροντίνο" για την 100ή επέτειο του Πατριωτικού Πολέμου του 1812 με εντολή του αυτοκράτορα Νικολάου Β'. Οι εργασίες σε αυτό πραγματοποιήθηκαν με τη συμμετοχή του I. G. Myasoedov.
Φραντς Αλεξέεβιτς Ρούμπο(1856-1928) - Ρώσος καλλιτέχνης πανοράματος, ακαδημαϊκός και επικεφαλής του εργαστηρίου μάχης της Ακαδημίας Τεχνών, δημιουργός τριών πανοραμικών μαχών: «Υπεράσπιση της Σεβαστούπολης», «Μάχη του Μποροντίνο», «Θύελλα του χωριού Akhulgo». Είναι ο ιδρυτής της εθνικής σχολής πανοραμικής ζωγραφικής, συγγραφέας σχεδόν 200 μνημειακών πινάκων.
F. Roubaud «Η πολιορκία του φρουρίου του Ερεβάν από τα ρωσικά στρατεύματα το 1827»
Οι Ναπολεόντειοι Πόλεμοι αντικατοπτρίζονται στα έργα πολλών καλλιτεχνών. Εδώ είναι ένας άλλος πίνακας που απεικονίζει μια σκηνή πολέμου.
B. Villevalde «Ο άθλος του συντάγματος ιππικού στη μάχη του Austerlitz το 1805» (1884). Κεντρικό Στρατιωτικό Ιστορικό Μουσείο Πυροβολικού, Στρατευμάτων Μηχανικών και Σώματος Σημάτων, Αγία Πετρούπολη
Bogdan (Gottfried) Pavlovich Villevalde(1818-1903) - Ρώσος ζωγράφος, ακαδημαϊκός, ομότιμος καθηγητής πολεμικής ζωγραφικής, μέλος του Συμβουλίου της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Το αγαπημένο του θέμα της δουλειάς του ήταν ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812, μελέτησε καλά την εποχή του Ναπολέοντα και επέστρεφε συνεχώς σε αυτό το θέμα. Τα έργα του διακρίνονται για το απαλό τους χιούμορ και την ικανότητά τους να απεικονίζουν ζωντανές στρατιωτικές σκηνές.
B. Villevalde «Συνάντηση αξιωματικών του ρωσικού ιππικού φρουρών με κατοίκους μιας από τις ευρωπαϊκές πόλεις»
Ο Villevalde ήταν ο επικεφαλής της τάξης μάχης στην Ακαδημία Τεχνών πριν από τη μεταρρύθμισή της στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα σχεδόν όλοι οι νεότεροι ζωγράφοι μάχης οφείλουν την καλλιτεχνική τους ανάπτυξη στην εξαιρετική διδασκαλία του.
Νικολάι Ντμίτριεβιτς Ντμίτριεφ-Ορενμπούρσκι(1837-1898) - Ρώσος ζωγράφος μάχης, γραφίστας, ακαδημαϊκός και καθηγητής ζωγραφικής μάχης στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά από πίνακες για τον Ρωσοτουρκικό πόλεμο (1877-1878).
N. Dmitriev-Orenburgsky «Η μάχη της Πλέβνα στις 27 Αυγούστου 1877» (1883)
Βασίλι Βασίλιεβιτς Βερεσσάγκιν(1842-1904) - Ρώσος ζωγράφος και συγγραφέας, ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους μάχης.
Απόφοιτος του Ναυτικού Σώματος Δοκίμων, συνδέθηκε με το στρατό σε όλη του τη ζωή: ήταν στη Σαμαρκάνδη κατά τη διάρκεια της πολιορκίας της από τους Μπουχάρους. βρισκόταν στον ενεργό ρωσικό στρατό κατά τον Ρωσοτουρκικό πόλεμο του 1877-1878, όπου τραυματίστηκε σοβαρά. Όταν ξεκίνησε ο ρωσο-ιαπωνικός πόλεμος, ο Βερεσσάγκιν πήγε στο μέτωπο. Πέθανε στις 31 Μαρτίου 1904, μαζί με τον ναύαρχο S. O. Makarov, όταν το θωρηκτό Petropavlovsk εξερράγη σε νάρκη στο εξωτερικό οδόστρωμα του Port Arthur.
Δημιούργησε μια σειρά από πίνακες μάχης: τη σειρά Turkestan, «Napoleon in Russia», τη σειρά «Barbarians». Ο κύκλος «Ο Ναπολέων στη Ρωσία» περιλαμβάνει 20 πίνακες ζωγραφικής, καθώς και σκίτσα, σχέδια και ημιτελείς συνθέσεις.
V. Vereshchagin «Πριν από τη Μόσχα, αναμένοντας την αντιπροσωπεία των αγοριών»
V. Vereshchagin «Napoleon on the Borodino Heights» (1897)
V. Vereshchagin "Το τέλος της μάχης του Borodino"
Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είδους μάχης γενικότερα και τα έργα του καλλιτέχνη είναι ο πίνακας «Η Αποθέωση του Πολέμου».
V. Vereshchagin “The Apotheosis of War” (1871). Λάδι σε καμβά, 127 x 197 cm Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov (Μόσχα)
Στο πλαίσιο αυτής της εικόνας υπάρχει μια επιγραφή: "Αφιερωμένο σε όλους τους μεγάλους κατακτητές - παρελθόν, παρόν και μέλλον."
Αρχικά, ο πίνακας ονομαζόταν «Ο θρίαμβος του Ταμερλάνου». Η ιδέα συνδέθηκε με τον Ταμερλάνο, του οποίου τα στρατεύματα άφησαν πίσω τους τέτοιες πυραμίδες από κρανία. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε από τον Vereshchagin υπό την επίδραση μιας ιστορίας για το πώς ο ηγεμόνας του Kashgar, Valikhan Tore, εκτέλεσε έναν Ευρωπαίο ταξιδιώτη και διέταξε να τοποθετηθεί το κεφάλι του στην κορυφή μιας πυραμίδας από κρανία άλλων. εκτελεσθέντες.
Γιατί αυτός ο πίνακας ταξινομείται ως είδος μάχης, αν και δεν απεικονίζει σκηνές μάχης, ακόμη και άνθρωποι δεν είναι παρόντες στον καμβά;
Αυτός είναι ένας πίνακας αλληγορίας, ένας πίνακας διαμαρτυρίας ενάντια στους πολέμους. Ο πόλεμος είναι πάντα θάνατος και καταστροφή. Μια πυραμίδα από ανθρώπινα κρανία απεικονίζεται από τον Vereshchagin με φόντο μια κατεστραμμένη πόλη και απανθρακωμένα δέντρα. Όλα έχουν καταστραφεί, μόνο τα κοράκια έχουν μείνει, αλλά δεν έχουν τίποτα να ωφεληθούν από εδώ. Όλες οι λεπτομέρειες του πίνακα, συμπεριλαμβανομένου του κίτρινου χρώματος του καμβά, συμβολίζουν τον θάνατο. Ο διάσημος Ρώσος κριτικός τέχνης V. Stasov πίστευε ότι με αυτόν τον πίνακα ο Vereshchagin ενεργεί ως ιστορικός και κριτής της ανθρωπότητας.
Mitrofan Borisovich Grekov(1882-1934) - Σοβιετικός ζωγράφος μάχης Ρωσικής Κοζάκου καταγωγής.
Οι «Σαλπιγκτές του Πρώτου Ιππικού» είναι το πιο διάσημο έργο του.
Μ. Γκρέκοφ «Σαλπιγκτές του Πρώτου Ιππικού»
Με βάση την ιδέα του, στις 29 Νοεμβρίου 1934 δημιουργήθηκε το Studio of War Artists, το οποίο αργότερα πήρε το όνομά του. Στούντιο στρατιωτικών καλλιτεχνών με το όνομά του. Η M. B. Grekova είναι μια μοναδική δημιουργική ομάδα 30 καλλιτεχνών (ζωγράφοι, γραφίστες και γλύπτες). Όλοι τους είναι λαμπερά δημιουργικά άτομα, επαγγελματίες στον τομέα τους. Τους ενώνει η ιδέα να υπηρετήσουν την Πατρίδα με την τέχνη τους, αναδημιουργώντας σε καλλιτεχνικές εικόνες σημαντικές σελίδες της ανδρείας και της δόξας των ρωσικών όπλων, της ιστορίας του στρατού και του λαού. Η βάση των δραστηριοτήτων τους είναι η μέθοδος του ρεαλισμού.
Εδώ είναι μια φωτογραφία ενός μέλους αυτού του στούντιο.
Andrey Veniaminovich Sibirsky «Μετά την εργασία. Χάνκαλα. Τσετσενία» (1998). Καμβάς, λάδι. 130 x 200 cm
Πιότρ Αλεξάντροβιτς Κριβόνογκοφ(1910-1967) – Σοβιετικός ζωγράφος μάχης. Το 1939 κλήθηκε στο στρατό. Πέρασε τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο στις ενεργές δυνάμεις από τη Μόσχα μέχρι το Βερολίνο. Τα πιο διάσημα έργα του αφορούν τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.
P. Krivonogov «Υπερασπιστές του φρουρίου Μπρεστ» (1951)
Στο είδος της μάχης εργάστηκαν και μη επαγγελματίες καλλιτέχνες. Για παράδειγμα, Ρώσος ποιητής και πεζογράφος Μιχαήλ Γιούρεβιτς Λέρμοντοφκαθ 'όλη τη σύντομη ζωή του λάτρευε το σχέδιο και τη ζωγραφική, πήρε μαθήματα ζωγραφικής από τον P. E. Zabolotsky, ο οποίος ζωγράφισε δύο ελαιογραφικά πορτρέτα του Lermontov (το 1837 και το 1840).
M.Yu. Lermontov "Αυτοπροσωπογραφία" (1837-1838). Χαρτί, ακουαρέλα. Λογοτεχνικό Μουσείο (Μόσχα)
Ένα από τα αγαπημένα θέματα του Lermontov ως καλλιτέχνη ήταν το στρατιωτικό θέμα. Τα καλύτερα έργα του συνδέονται με τον Καύκασο και εκτελούνται στο πνεύμα της ρομαντικής ζωγραφικής.
M.Yu. Lermontov «Επίθεση των Ουσάρων των Ναυαγοσώστων κοντά στη Βαρσοβία στις 26 Αυγούστου 1831». Χαρτόνι, λάδι. 65,8 × 79,3 εκ
N. Dmitriev-Orenburgsky «Η μάχη της Πλέβνα στις 27 Αυγούστου 1877» (1883) Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) - Ρώσος ζωγράφος και συγγραφέας, ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους μάχης. Mitrofan Borisovich Grekov (1882-1934) - Σοβιετικός ζωγράφος μάχης Ρωσικής Κοζάκου καταγωγής. Οι «Σαλπιγκτές του Πρώτου Ιππικού» είναι το πιο διάσημο έργο του.
Η φρίκη της απεργίας πείνας έχει ήδη πέσει σαν βαριά πέτρα στους ώμους αυτών των άλλοτε υπέροχοι πολεμιστές. Τώρα ο δρόμος βρισκόταν στην Ιταλία. Στούντιο στρατιωτικών καλλιτεχνών με το όνομά του. Η μοίρα ήταν γενναιόδωρη στον Αϊβαζόφσκι με ενδιαφέρουσες συναντήσεις, γνωριμίες και φιλίες.
Ο Aivazovsky αποφάσισε να κάνει το σπίτι του όχι μόνο άνετο για τη ζωή και την εργασία, αλλά σκόπευε επίσης να δημιουργήσει μια σχολή τέχνης σε αυτό «για τη ζωγραφική θέα στη θάλασσα, τοπία και λαϊκές σκηνές». Η επιφάνεια της θάλασσας, πάνω στην οποία φυσάει ένα ελαφρύ αεράκι, μοιάζει με ένα πεδίο σπινθήρων, με συγχωρείς, μεγάλο καλλιτέχνη, αν παρεξηγούσα την εικόνα με την πραγματικότητα, αλλά το έργο σου με μάγεψε και η απόλαυση κατέκτησε. μου. στάβλος συντάγματος. Ο Βασίλι ζήτησε παραίτηση. Το ακλόνητο θάρρος των υπερασπιστών της Σεβαστούπολης, η σταθερή αποφασιστικότητά τους να πολεμήσουν μέχρι την τελευταία τους πνοή, έδειξε ο Deineka στην ταινία «Defense of Sevastopol» (1942, Ρωσικό Ρωσικό Μουσείο), εμποτισμένη με ηρωικό πάθος. Ο V. Frunze οδηγεί το πέρασμα του Sivash, «Storm of the Winter Palace», «Stalingrad. Κάποιο είδος πύρινης πλημμύρας.
Μέχρι το 1848, το σπίτι και το εργαστήριο χτίστηκαν και το 1865 ο καλλιτέχνης άνοιξε το σχολείο που είχε σχεδιάσει, το οποίο έγινε γνωστό ως «Γενικό Εργαστήρι». Μάχης ζωγράφος και συγγραφέας. Αυτός ο πίνακας έγινε μια μεγάλη σύνθεση, την οποία ο καλλιτέχνης ονόμασε Χάος. Το θωρηκτό άρχισε να βυθίζεται στο νερό και, μετά την έκρηξη των λεβήτων, έσπασε και βυθίστηκε στον βυθό. Ο Aivazovsky συμμετείχε στην προσγείωση στην περιοχή Subashi (Lazarevskaya).
Πίνακες: «Η κατάληψη της Τασκένδης», «Η είσοδος των ρωσικών στρατευμάτων στη Σαμαρκάνδη στις 8 Ιουνίου 1868», «Η πρώτη εμφάνιση των ρωσικών στρατευμάτων στο Amu Darya. Ζωγράφισε τον πίνακα Landing in Subashi αμέσως μετά την επιστροφή του στη Feodosia. Ο δρόμος προς την εκκλησία του Αγίου Σεργίου ήταν κατάσπαρτος με λουλούδια. V. Vereshchagin “The Apotheosis of War” (1871).
Ο κύκλος «Ο Ναπολέων στη Ρωσία» περιλαμβάνει 20 πίνακες ζωγραφικής, καθώς και σκίτσα, σχέδια και ημιτελείς συνθέσεις. Οι πρώτες προσπάθειες για ρεαλιστικές απεικονίσεις μαχών χρονολογούνται από την Αναγέννηση στην Ιταλία. Είχε επιτυχία σε κάθε έκθεση σε ευρωπαϊκές πόλεις. Ο Vereshchagin κατέληξε κατά λάθος στο θωρηκτό Petropavlovsk αντί του άρρωστου καλλιτέχνη Metelitsa. Σταδιακά, οι επίσημες μάχες αντικαθίστανται από εικόνες πραγματικών στρατιωτικών επεισοδίων. Ο διάσημος Άγγλος ναυτικός ζωγράφος Γουίλιαμ Τέρνερ, που έζησε στη Ρώμη το 1842, εξέφρασε την έκπληξή του για την τέχνη του Αϊβαζόφσκι, γράφοντας στίχους θαυμασμού στα ιταλικά για τον πίνακα Ο κόλπος της Νάπολης μια φεγγαρόλουστη νύχτα: «Στη ζωγραφική σου βλέπω το φεγγάρι με τον χρυσό του. και ασήμι που στέκεται πάνω από τη θάλασσα, αντανακλάται σε αυτήν. Όλη η πόλη αποχαιρέτησε τον καλλιτέχνη.
Αναζήτησε όμως και να βρει το δικό του, νέο θέμα στο τοπίο, μοναδικό για εκείνον. Συνδυασμένη επίθεση», «Μ. Με ιδιαίτερη ευχαρίστηση, ζωγράφισε την επιδρομή της Σεβαστούπολης με όμορφα πλοία που έμπαιναν στον κόλπο με μεγάλη δεξιοτεχνία και μεράκι, ο Αϊβαζόφσκι ανακατασκεύασε τις ναυμαχίες του 18ου αιώνα: τη μάχη του Γκανγκούτ, τη διάσημη μάχη στο στενό της Χίου και τη μάχη του Τσεσμά. που έγινε τον Ιούνιο του 1770. Έχοντας ζωγραφίσει εικόνες για τη «μάχη της Σεβαστούπολης», τις έφερε στην πολιορκημένη πόλη και άνοιξε μια έκθεση, η οποία συνέβαλε σημαντικά στην ανύψωση του πνεύματος των στρατιωτών που πολεμούσαν στους προμαχώνες.
Ο καλλιτέχνης ταξίδεψε σε όλη τη ναπολιτάνικη ακτή, δουλεύοντας στο Σορέντο, το Αμάλφι και το Βίκο. Έτσι, ο μεγάλος Ρώσος ζωγράφος μάχης πέθανε σε θέση μάχης. Το κύριο καθήκον του Ναπολέοντα - να καταστρέψει τον ρωσικό στρατό σε μια γενική μάχη - δεν ολοκληρώθηκε. Γιατί η εικόνα ανήκει στο είδος μάχης; Διέλευση του αποσπάσματος Τουρκεστάν στο Σέιχ-αρύκ», «Εκστρατεία Tekin του 1881.
Ο πίνακας τράβηξε την προσοχή του Πάπα Γρηγορίου XVI. Στο κοινό με χαμηλό εισόδημα επιτρεπόταν η είσοδος δωρεάν αρκετές ημέρες την εβδομάδα. Έδινε σημασία στις λεπτομέρειες της καθημερινότητας και του περιβάλλοντος. Το φρούριο υπερασπίστηκε. Λεονάρντο ντα Βίντσι (αντίγραφο του Ρούμπενς) τοιχογραφία «Μάχη του Ανγκιάρι» (1503-1506) Η τοιχογραφία παραγγέλθηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι προς τιμήν της αποκατάστασης της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας μετά την εκδίωξη του Πιέρο ντε Μεδίκι. Το είδος μάχης αντιπροσωπεύεται από τους πίνακες: "Στην πλατεία Znamenskaya τις μέρες του Φεβρουαρίου του 1917", "Θύελλα του Χειμερινού Παλατιού", "Κοινές ενέργειες αρμάτων μάχης, αεροπορίας και ιππικού.
Ένα χρόνο αργότερα, ο Βασίλι Βασίλιεβιτς κατέληξε με τον Κάουφμαν στη Σαμαρκάνδη. Η έκθεση προκάλεσε επίσης ζωηρές αντιδράσεις από κορυφαίες μορφές του ρωσικού πολιτισμού. Το σκάνδαλο ήταν τεράστιο.
Εδώ, στο πεδίο Borodino, ο μύθος του αήττητου του ναπολεόντειου στρατού διαλύθηκε. Ο Αϊβαζόφσκι τιμήθηκε με χρυσό μετάλλιο για τους πίνακές του που εκτέθηκαν στο Λούβρο.
Κάτι καίει στην Κόκκινη Πλατεία υπήρχαν διάφορα παλιά ξύλινα κτίρια εκείνη την εποχή. Στις αρχές του 1874, ο Vereshchagin παρουσίασε πίνακες στην Αγία Πετρούπολη. Δύο έγιναν επαγγελματίες στρατιωτικοί, ο ένας ακολούθησε τον δρόμο της κοινωνικής δραστηριότητας. Όλες οι λεπτομέρειες της εικόνας, συμπεριλαμβανομένου του κίτρινου χρώματος του καμβά, συμβολίζουν τον θάνατο. Το αγόρασε για το Βατικανό και απένειμε στον καλλιτέχνη ένα χρυσό μετάλλιο. Ανάγλυφα στις αρχαίες ρωμαϊκές θριαμβευτικές αψίδες απεικονίζουν κατακτήσεις και νίκες αυτοκρατόρων.
Για τον νικητή που κατέλαβε μια ξένη πόλη, τίποτα δεν είναι ιερό. Αγία Πετρούπολη (1762-1764) Η Μάχη της Πολτάβα είναι η μεγαλύτερη μάχη του Βόρειου Πολέμου μεταξύ των ρωσικών στρατευμάτων υπό τη διοίκηση του Πέτρου Α και του σουηδικού στρατού του Καρόλου XII. Η Ακαδημία Τεχνών τον Σεπτέμβριο απένειμε στον πρώην μαθητή της τον τίτλο του ακαδημαϊκού και λίγες μέρες αργότερα δόθηκε εντολή από το Υπουργείο Αυτοκρατορικών Οικιών που του αναθέτουν σε αυτό το τμήμα τον τίτλο του ζωγράφου του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου «με το δικαίωμα να φορέσει τη στολή του Υπουργείου Ναυτικών και ώστε αυτός ο τίτλος να θεωρείται τιμητικός χωρίς την παραγωγική χρηματική ενίσχυση».
Αλλά αυτή ήταν μια πραγματική διέξοδος από το τηγάνι και στη φωτιά. Ένας από τους καλύτερους πίνακές του Ανάμεσα στα Κύματα ζωγράφισε ο ίδιος όταν ήταν ογδόντα ετών. Ο στρατηγός πήγε να πολεμήσει τα στρατεύματα του εμίρη και ο καλλιτέχνης παρέμεινε στο φρούριο με πεντακόσιους μαχητές.
Το 1934, μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, με ειδικό ψήφισμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων, δημιουργήθηκε στη Μόσχα το «Εργαστήρι Τέχνης της Ερασιτεχνικής Τέχνης του Κόκκινου Στρατού με το όνομα M. B. Grekov». Σταδιακά, οι επίσημες μάχες αντικαθίστανται από εικόνες πραγματικών στρατιωτικών επεισοδίων. Πέθανε στις 31 Μαρτίου 1904, μαζί με τον ναύαρχο S. O. Makarov, όταν το θωρηκτό Petropavlovsk εξερράγη σε νάρκη στο εξωτερικό οδόστρωμα του Port Arthur. Δημιούργησε μια σειρά από πίνακες μάχης: τη σειρά Turkestan, «Napoleon in Russia», τη σειρά «Barbarians». Οι πιο σημαντικές μάχες απεικονίζονται σε έργα όπως το πανόραμα «Μάχη του Στάλινγκραντ» στο Βόλγκογκραντ (φτιαγμένο από μια ομάδα καλλιτεχνών υπό τη διεύθυνση του Μ. Σαμσόνοφ), το διόραμα «Μάχη για το Περέκοπ» στη Συμφερούπολη (του Ν. Μπουτ) , και τα λοιπά.
Την ένδοξη νίκη του ρωσικού στόλου επί του τουρκικού στόλου κατέλαβε ο Αϊβαζόφσκι στην ταινία Η μάχη της Σινώπης. Μωσαϊκό του M. V. Lomonosov στο κτίριο της Ακαδημίας Επιστημών. Επίθεση στο Geok-Tepe.
Έκανε στρατιώτες, απλούς Ρώσους, σε ήρωες των έργων του. Ναι, απλώς και μόνο επειδή ο Στρατάρχης Davout δεν ήταν από εκείνους τους ανθρώπους που μπορούν να δώσουν προσοχή στην κατάσταση γύρω τους. Εκλαμβάνονται ως μουσικοί ή ποιητικοί αυτοσχεδιασμοί. Δουλεύοντας με ευχαρίστηση σε μια ποικιλία θαλασσινών τοπίων, προσπαθώντας να μην επαναληφθούν στα θέματά τους, ο Aivazovsky έψαχνε κάθε φορά για νέες αποχρώσεις φωτισμού του θαλασσινού νερού ή των νεφών και την κατάσταση της ατμόσφαιρας.
Το είδος μάχης γνώρισε μια νέα άνοδο κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και των μεταπολεμικών χρόνων - σε αφίσες και "TASS Windows", γραφικά πρώτης γραμμής, ζωγραφική και αργότερα στη μνημειακή γλυπτική. Όλη η Ευρώπη παρακολουθούσε στενά τις εξελίξεις κοντά στην Μπρέντα. Η στρατιωτική φρουρά της Φεοδοσίας απέδωσε τα ύστατα σέβη στον καλλιτέχνη τους. Όταν ξεκίνησε ο ρωσο-ιαπωνικός πόλεμος, ο Βερεσσάγκιν πήγε στο μέτωπο. Αυτός είναι ένας πίνακας αλληγορίας, ένας πίνακας διαμαρτυρίας ενάντια στους πολέμους. Τα άλογα σε αυτήν την εικόνα φαίνεται να τονίζουν τα χαρακτηριστικά των ιδιοκτητών τους: το ήρεμο, σεμνό άλογο ανήκει στους ηττημένους και το χαριτωμένο, παιχνιδιάρικο άλογο του Σπινόλα ταιριάζει με τον νικητή. Παρεμπιπτόντως, πρέπει να σημειωθεί ότι ο λαϊκός πόλεμος δεν πρέπει να συγχέεται με έναν κομματικό πόλεμο.
Οι ιδιοτροπίες του πολέμου μπορούν να φτάσουν τις πιο τερατώδεις διαστάσεις. Ο σμηναγός πήγε στη θάλασσα για να δώσει μάχη με τον εχθρό, αλλά ενώ έκανε ελιγμούς, έπεσε πάνω σε μια ιαπωνική νάρκη. Στις 9.43 ακούστηκε μια εκκωφαντική έκρηξη στην πλώρη του Petropavlovsk και στη συνέχεια τα πυρομαχικά πυροδοτήθηκαν. «Μάχη της Πολτάβα».
Ο Ναπολέων, αναγκασμένος να φύγει από το Κρεμλίνο, το άφησε με τα πόδια, κατευθυνόμενος προς το Αρμπάτ. Πριν πάει στην Ιταλία, ο καλλιτέχνης πήγε στη Feodosia για δύο χρόνια. Ο Vereshchagin μελέτησε και σκιαγράφησε την τοπική αρχιτεκτονική, αλλά σύντομα ξεκίνησε μια εξέγερση. Η μάχη έγινε το πρωί της 8ης Ιουλίου 1709, 6 βερστ από την πόλη Πολτάβα. Ο Karazin θεωρείται ο δημιουργός ενός ιδιαίτερου στυλ ζωγραφικής με ακουαρέλα - τα έργα του είναι εύκολα αναγνωρίσιμα χάρη στον ιδιαίτερο τρόπο δημιουργίας φωτιστικών εφέ, αντιθέσεων, σύνθεσης και σκότους. Στο Μεσαίωνα, οι μάχες απεικονίζονταν σε χαλιά και ταπισερί, σε μινιατούρες βιβλίων, μερικές φορές σε εικόνες (ως σκηνές των ηρωικών άθλων του ενός ή του άλλου αγίου).
Παρά την αριθμητική τους υπεροχή, οι Μιλανέζοι ηττήθηκαν από ένα μικρό απόσπασμα της Φλωρεντίας. Ασχολήθηκε με διάφορους τομείς της ζωγραφικής, αλλά ήταν τα έργα μάχης που του έφεραν φήμη. Ο D. Vasari έγραψε για αυτόν τον πίνακα: «. Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov (Μόσχα) Στο πλαίσιο αυτού του πίνακα υπάρχει μια επιγραφή: "Αφιερωμένο σε όλους τους μεγάλους κατακτητές - παρελθόν, παρόν και μέλλον". Αρχικά, ο πίνακας ονομαζόταν «Ο θρίαμβος του Ταμερλάνου».
Όλοι τους είναι λαμπερά δημιουργικά άτομα, επαγγελματίες στον τομέα τους. Σε έναν τεράστιο πίνακα (μήκος - 115, ύψος - 15 μέτρα), ο καλλιτέχνης απαθανάτισε την πιο δύσκολη στιγμή της μάχης - στις 12:30 το απόγευμα, 7 Σεπτεμβρίου 1812.
Μερικές φορές αυτό δεν άρεσε στο κράτος και στην Εκκλησία. Δημιούργησε διοράματα, πανοραμικούς πίνακες, ακουαρέλες, τοπία και πορτρέτα. Κατά ειρωνικό τρόπο, οι τάφοι των συγγενών του καλλιτέχνη βρίσκονται κάτω από τα νερά της δεξαμενής Rybinsk. Η τέχνη σου είναι αιώνια και δυνατή, γιατί εμπνέεσαι από ιδιοφυΐα». Η M. B. Grekova είναι μια μοναδική δημιουργική ομάδα 30 καλλιτεχνών (ζωγράφοι, γραφίστες και γλύπτες). Όλα έχουν καταστραφεί, μόνο τα κοράκια έχουν μείνει, αλλά δεν έχουν τίποτα να ωφεληθούν από εδώ.
Ο Νταβουτ ήταν ένας αυστηρός, μελαγχολικός άντρας, που είχε άριστη γνώση των στρατιωτικών υποθέσεων, αφοσιωμένος στον Ναπολέοντα, με τον οποίο ανατράφηκαν μαζί στη στρατιωτική σχολή Brienne, πάντα απασχολημένος, συγκεντρωμένος και για αυτόν ερωτήσεις ακόμη και των πιο βασικών ανέσεων. της ζωής δεν υπήρχε απολύτως. Δηλαδή, το είδος μάχης είναι αφιερωμένο σε στρατιωτικά θέματα. Λάδι σε καμβά, 127 x 197 εκ. Επέστρεψε στην πατρίδα του το 1844, στεφανωμένος με αναγνώριση και ευρωπαϊκή δόξα.
Τρία από τα αδέρφια του Βασίλι έλαβαν στρατιωτική εκπαίδευση. Οι πρώτες προσπάθειες για ρεαλιστικές απεικονίσεις μαχών χρονολογούνται από την Αναγέννηση στην Ιταλία. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στην εικόνα που αναπαράγεται και... που η καρδιά του δεν θα τρέμει σε αυτό το θέαμα. Ο Aivazovsky έχει μια εικόνα εντελώς ασυνήθιστη για αυτό το είδος: ο Brig Mercury, αφού νίκησε δύο τουρκικά πλοία, συναντά μια ρωσική μοίρα.
Σε ηλικία 27 ετών έγινε μέλος των Ακαδημιών Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, της Ρώμης και του Άμστερνταμ.
Υπάρχει μια δεύτερη μανιώδης επίθεση στο χωριό Σεμενόφσκαγια, μετά από σκληρές μάχες καταλαμβάνονται οι περίφημες λάμψεις του Σεμενόφσκι (Μπαγκρατίοφ) και μια άλλη επίθεση στα ύψη Κούργκαν αποκρούεται. Αυτή η παράδοση διατηρήθηκε και από ζωγράφους μάχης του 20ού αιώνα. Στη Ρώμη, επισκεπτόταν συχνά το μικρό διαμέρισμα του Γκόγκολ, το οποίο ονόμαζε «το κελί μου». Ο Αμβρόσιος Σπινόλα εκμεταλλεύτηκε την παύση στον πόλεμο και πολιόρκησε το φρούριο. Ο τελευταίος πρότεινε να ζητήσεις ό,τι θέλεις.
Οι Ρώσοι στρατιώτες πολέμησαν χωρίς να γλιτώσουν τη ζωή τους. Δεν ήταν νέος, αλλά όπως και στα πρώτα νιάτα του, συνέχισε να εργάζεται ακούραστα. Αυτή η παράδοση διατηρήθηκε και από ζωγράφους μάχης του 20ού αιώνα. Αλλά ο Vereshchagin αποφάσισε σταθερά να γίνει καλλιτέχνης. Προσπαθεί όμως να δεχτεί αυτό που έγινε με αξιοπρέπεια. Η βάση των δραστηριοτήτων τους είναι η μέθοδος του ρεαλισμού. Εδώ είναι μια φωτογραφία ενός μέλους αυτού του στούντιο. Ως βάση για την ιδέα του πίνακα, ο Aivazovsky πήρε τα λόγια από το βιβλίο της Γένεσης: "Η γη ήταν άμορφη και άδεια, και το σκοτάδι ήταν πάνω από την άβυσσο, και το Πνεύμα του Θεού αιωρούνταν πάνω από τα νερά".
Οι Ρώσοι έπρεπε να υπερασπιστούν το φρούριο από την επίθεση ενός εχθρού 20.000 ατόμων. Πύρινη φρίκη. Έφτασε η 6η Σεπτεμβρίου. Η μνήμη και ο πόνος αυτών των γεγονότων και των απωλειών δεν άφησε ποτέ τον καλλιτέχνη: στο τέλος της ζωής του, το 1893, ζωγράφισε μια εικόνα του Malakhov Kurgan και στην πλάτη έκανε την επιγραφή: "Το μέρος όπου ο Kornilov τραυματίστηκε θανάσιμα". Πλησίαζε το τέλος Οκτωβρίου.
Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στην πόλη Cherepovets. A. Mylnikov, Yu P. Kugach, κ.λπ.). Ο πόλεμος είναι πάντα θάνατος και καταστροφή. 2 Φεβρουαρίου 1943».
Ο πατέρας του ήταν αρχηγός των τοπικών ευγενών. Το πρωί της 31ης Μαρτίου, κοντά στο Πορτ Άρθουρ, το πλοίο χτύπησε σε νάρκη και βυθίστηκε μέσα σε λίγα λεπτά. Το ρωσικό είδος μάχης είναι εμποτισμένο με ένα ιδιαίτερο πνεύμα πατριωτισμού και προσπαθεί να εκφράσει θαυμασμό για τον ηρωισμό και το θάρρος των πολεμιστών.
Το είδος μάχης γνώρισε μια νέα άνοδο κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και των μεταπολεμικών χρόνων - σε αφίσες και "TASS Windows", γραφικά πρώτης γραμμής, ζωγραφική και αργότερα στη μνημειακή γλυπτική. Η μάχη κράτησε 15 ώρες. Ο Ναπολέων, έχοντας μάθει ότι το Κρεμλίνο παρέμενε εντελώς άθικτο, αποφάσισε να επιστρέψει εκεί. Η λέξη «bataille» σημαίνει «μάχη» στα γαλλικά. E. Moiseenko και άλλοι) και ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος (A.
Για 80 χρόνια, η Ισπανία πάλεψε για να διατηρήσει την εξουσία των Αψβούργων στην ισπανική Ολλανδία. Ο αρχηγός φαίνεται πιο κοντός, φορώντας φαρδιά ρούχα και φθαρμένες μπότες. Ένα χρόνο νωρίτερα, δημιούργησε έναν καμβά-μνήμη του πλοίου "Maria" κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας (στην οποία ο Nakhimov διέταξε τη μάχη της Σινώπης).
Αν ζητήσετε να θυμηθείτε Ρώσους ζωγράφους μάχης, συνήθως ονομάζουν δύο ή τρία ονόματα: Vershchagin, Roubaud, Grekov. Είναι σαφές ότι ήταν πολύ περισσότεροι από αυτούς. Σήμερα θα σας παρουσιάσω τη δουλειά δύο από αυτούς.
Villevalde Bogdan Pavlovich (1819 -1903) - ακαδημαϊκός, ομότιμος καθηγητής ζωγραφικής μάχης, μέλος του Συμβουλίου της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Ο μεγαλύτερος και πιο χαρακτηριστικός εκπρόσωπος της κατεύθυνσης της ζωγραφικής μάχης που κυριάρχησε στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα.
Μαθητής του A. I. Sauerweid, ο Willewalde διακρίθηκε για την επιτυχία του ακόμη και στην Ακαδημία Τεχνών και στη δεκαετία του '40 στάλθηκε στο εξωτερικό, όπου εργάστηκε στη Δρέσδη για θέματα του Πολέμου του 1813. το 1844, κλήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, λόγω του θανάτου του Sauerweid, για να ολοκληρώσει το έργο που είχε ξεκινήσει για την ιστορία του αγώνα κατά του Ναπολέοντα και στα τέλη της δεκαετίας του '40, με το βαθμό του καθηγητή και ακαδημαϊκού, έγινε ο επικεφαλής της τάξης μάχης.
«Γαλλική υποχώρηση από τη Ρωσία»
«Συνελήφθησαν το 1814»
«Γεια σου, αγαπημένη Γαλλία»
Τα σημαντικότερα έργα του Villevalde σε αυτή την πρώτη περίοδο είναι τέσσερις τεράστιοι καμβάδες από την ιστορία του 1813-14, που κρέμονται στην Αίθουσα Alexander του Χειμερινού Ανακτόρου: «Kulm», «Leipzig», «Ferschampenoise» και «Before Paris».
"Μάχη του Παρισιού 17 Μαρτίου 1814"
«Σύγγραμμα Ιππικού Ζωοφυλάκων στη Μάχη του Φερσαμπενουάζ στις 13 Μαρτίου 1814»
Επιστρέφοντας περισσότερες από μία φορές σε αυτήν την εποχή, ο Villevalde αργότερα απεικονίζει την ειρήνευση της Πολωνικής εξέγερσης του 1831 και της ουγγρικής εκστρατείας του 1849, καθώς και την εκστρατεία της Κριμαίας και τον αγώνα στον Καύκασο.
"Το κατόρθωμα του συντάγματος ιππικού στη μάχη του Austerlitz το 1805"
"Επίθεση των Ουσάρων της Ζωής κοντά στη Βαρσοβία το 1831"
«Μάχη του Γράχοβου 13 Δεκεμβρίου 1831»
"Λήψη της Σούμλα"
Εξαιρετικός ειδικός στο στρατιωτικό σύστημα, ο Villevalde είναι επίσης καλός όπου οι παρελάσεις και οι ελιγμοί απεικονίζονται από μόνα τους και δεν χρησιμεύουν ως παράδειγμα εικόνας πολέμου. Η εξάρτηση από τις επίσημες σφαίρες, που μόνο εκείνη την εποχή δημιούργησαν και υποστήριζαν την ύπαρξη της ζωγραφικής μάχης, και η μικρή ακόμη ανάπτυξη του ρεαλισμού στην τέχνη γενικά προκάλεσε ιδιαίτερες απαιτήσεις από τον εικονογράφο των πολέμων. Η ακρίβεια εκτιμήθηκε πάνω απ 'όλα, κυρίως εξωτερική, σε σχέση με τον τύπο και τη μορφή των στρατευμάτων και που αντιστοιχεί στην επίσημη ιδέα του πολέμου, αναφέρει σχετικά. Έτσι ήταν όλοι οι πίνακες του Villevalde: πάντα εξωτερικά ακριβείς, συμβατικά αληθινοί, πλήρως σχεδιασμένοι, αλλά όχι συναρπαστικοί.
«Ο Νικόλαος Α΄ με τον Τσαρέβιτς Αλεξάντερ Νικολάεβιτς στο στούντιο του καλλιτέχνη το 1854»
«Εγκαίνια του μνημείου «Χιλιετία της Ρωσίας» στο Νόβγκοροντ το 1862»
«Σύνταγμα Φρουρών Ιδιωτικής Ζωής Παβλόφσκ»
"Blücher και οι Κοζάκοι στο Bautzen"
Ο Villevalde παρέμεινε επικεφαλής της τάξης μάχης στην Ακαδημία Τεχνών μέχρι τη μεταρρύθμισή της στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα σχεδόν όλοι οι νεότεροι ζωγράφοι μάχης οφείλουν την καλλιτεχνική τους ανάπτυξη στην εξαιρετική διδασκαλία του.
«Ρώσος στρατιώτης δίνει δώρα σε τσιγγάνους τραγουδιστές»
«Σκηνή στο Milepost»
«Σήμερα εσύ και αύριο εγώ!»
"Άποψη του Vladikavkaz"
Κοζάκοι στο Bautzen
Nikolai Nikolaevich Karazin (1842-1908) - Ρώσος ζωγράφος και συγγραφέας μάχης, συμμετέχων στις εκστρατείες της Κεντρικής Ασίας. Αποφοίτησε από το 2ο Σώμα Δόκιμων Μόσχας, από το οποίο το 1862 προήχθη σε αξιωματικό στο Σύνταγμα Δραγώνων του Καζάν. Με το σύνταγμα, ο Karazin συμμετείχε στην ειρήνευση της πολωνικής εξέγερσης του 1863-64. και για διάκριση σε υποθέσεις κοντά στο Πόριτσκ και στο Wolf Post του απονεμήθηκε το παράσημο του Αγ. Άννα 4ου βαθμού με την επιγραφή «Για ανδρεία». Το 1867, ο Καραζίν εγκατέλειψε την ακαδημία για να λάβει μέρος σε μια εκστρατεία στη Μπουχάρα. Διοίκησε έναν λόχο, ένα μισό τάγμα, και του απονεμήθηκε το παράσημο του Αγ. Βλαντιμίρ 4ου βαθμού με σπαθιά και τόξο και χρυσά όπλα με την επιγραφή "για γενναιότητα".
Στο Τουρκεστάν γνώρισε τον V.V.Vereshchagin. Τα πρώτα του σχέδια, που αναπαράχθηκαν σε πολύτυπα, δημοσιεύτηκαν στο «World Illustration» για το 1871. Ο Karazin δημιούργησε επίσης τις πρώτες καλλιτεχνικές καρτ ποστάλ στη Ρωσία, που εκδόθηκαν από την Κοινότητα του Αγ. Αικατερίνη. Το 1874 και το 1879 Ο Karazin, ως ειδικός στην περιοχή, προσκλήθηκε από τη Ρωσική Γεωγραφική Εταιρεία να λάβει μέρος σε επιστημονικές αποστολές στην Κεντρική Ασία για τη μελέτη της λεκάνης της Amu Darya. Για τα σχέδια που επισυνάπτονταν στα περιοδικά αυτών των αποστολών, ο Karazin τιμήθηκε με τα υψηλότερα βραβεία σε γεωγραφικές εκθέσεις στο Παρίσι και το Λονδίνο και εξελέγη μέλος της Ρωσικής Γεωγραφικής Εταιρείας.
"Κοζάκοι στην ορδή Κιργιζίας-Καϊσάτ"
"Κιργιζία σε πεσμένο άλογο"
«Οι Κοζάκοι της Σιβηρίας με τους Κινέζους»
"Κυνήγι γεράκι"
Κατά τους Σερβοτουρκικούς και Ρωσοτουρκικούς πολέμους του 1877-78. Ο Καραζίν ήταν πολεμικός ανταποκριτής και εικονογράφος. Οι εικονογραφήσεις του δημοσιεύτηκαν στις καλύτερες ξένες εκδόσεις και έφεραν στον Καραζίν μεγάλη φήμη. Στη δεκαετία του '80 XIX αιώνα Ο Καραζίν στάλθηκε στο Τουρκεστάν για να συντάξει σκίτσα για πίνακες, τα οποία του δόθηκε εντολή να γράψει σε θέματα από την εκστρατεία των ρωσικών στρατευμάτων στη Χίβα και τη Μπουχάρα.
"Είσοδος των ρωσικών στρατευμάτων στη Σαμαρκάνδη στις 8 Ιουνίου 1868"
«Η εκστρατεία της Χίβα του 1873. Μετάβαση του αποσπάσματος Τουρκεστάν μέσω της νεκρής άμμου στα πηγάδια του Adam-Krylgan"
«Διάσχιση του αποσπάσματος του Τουρκεστάν μέσω της Amu Darya το 1873»
«Επίθεση του λαού Kokand στον οικισμό των Κοζάκων Uzun-Agan»
Κέρδισε τη φήμη του ως ο πρώτος ακουαρέλας και ο καλύτερος σχεδιαστής-εικονογράφος της Ρωσίας με τα αμέτρητα έργα του σε ακουαρέλα, μολύβι και στυλό. Διαθέτοντας πλούσια δημιουργική φαντασία και εξαιρετικό καλλιτεχνικό γούστο, ο Karazin διακρίθηκε για την εξαιρετική ταχύτητα και την ευκολία εργασίας του. Η ικανότητα εργασίας και η παραγωγικότητά του ήταν εκπληκτικές. Ο κόσμος των έργων του Karazin είναι κυρίως τα ανατολικά περίχωρα της αυτοκρατορίας. Η φύση της Κεντρικής Ασίας και οι ασιατικοί τύποι είναι αγαπημένο θέμα των καλλιτεχνικών του έργων. Ο Karazin δημιούργησε το δικό του ιδιαίτερο στυλ στη ζωγραφική με ακουαρέλα. Οι πίνακες και τα σχέδιά του αναγνωρίζονται αμέσως: δυνατά εφέ φωτισμού, έντονες αντιθέσεις, ιδιαίτερος, κάπως ζοφερός χρωματικός συνδυασμός, εξαιρετική σύνθεση και ατελείωτη φαντασία.
"Yamskaya και υπηρεσία συνοδείας στη στέπα"
«Ο πρώτος σταυρός πάνω από την Ήλι»
"Ημέρα του χειμώνα"
"Οι κλέφτες"
Μολονότι ορισμένοι κριτικοί εκτίμησαν διαφορετικά τη δημιουργικότητά του: «Ο αριθμός των εικόνων, των σκίτσων και των χρονογραφημάτων που σχεδίασε είναι τεράστιος, μαρτυρούν το αναμφισβήτητο ταλέντο του καλλιτέχνη, ο οποίος, ωστόσο, είναι αδύναμος στο σχέδιο και επιδιώκει κυρίως τη γλαφυρότητα και την τεχνική. Η αποτελεσματικότητα της σύνθεσης, σε βάρος της αλήθειας και της σοβαρότητας του περιεχομένου, είναι το στοιχείο του τοπίου, αν και ως επί το πλείστον είναι υπερβολικά αποτελεσματικό από το πινέλο του Καραζίν. Πρόσφατα (από το 1887) άρχισε να δοκιμάζει τις δικές του δυνάμεις στην ελαιογραφία: αλλά οι ελλείψεις του καλλιτέχνη είναι ακόμη πιο αισθητές από τα άλλα έργα του.
