« Θεία Κωμωδία«είναι το πιο λαμπρό έργο του μεγάλου Ιταλού ποιητή και στοχαστή Dante Alighieri. Αυτό είναι το τελευταίο του έργο, που αντανακλούσε την κοσμοθεωρία του ποιητή. Το ποίημα αποτελείται από τρία μέρη: Κόλαση, Καθαρτήριο και Παράδεισος και περιγράφει την κατάσταση της ψυχής που βρίσκεται στη μετά θάνατον ζωή. Ο καθένας που βρίσκεται στο βασίλειο αυτού του κόσμου πρέπει να μετανοήσει και να παραδεχθεί τις αμαρτίες του, να περάσει από όλους τους κύκλους της Κόλασης για να μπει στη βασιλεία των ουρανών και να εμφανιστεί ενώπιον του Δημιουργού. Κύριος χαρακτήρας«Η Θεία Κωμωδία» είναι ο ίδιος ο Δάντης, που πέρασε από όλους τους κύκλους της Κόλασης και ανέβηκε στη φώτιση.
Βιργίλιος |
Η σκιά του μεγάλου ποιητή, μέντορα και οδηγό του Δάντη. Ο Βιργίλιος εξηγεί στον Δάντη πώς να περάσει καλύτερα από τους κύκλους της κόλασης, ποιο μονοπάτι να διαλέξει. Χωρίζει με τον Δάντη, αναθέτοντάς τον στη Βεατρίκη. |
Ο Χάρων |
Ο φύλακας, ή μεσολαβητής, του πρώτου κύκλου της κόλασης. |
Μίνωας |
Ο φρουρός του δεύτερου κύκλου της κόλασης, που ξεριζώνει τους αμαρτωλούς ανάλογα με το μέγεθος των αμαρτιών τους. |
Κέρβερος |
Ο φρουρός του τρίτου κύκλου της κόλασης, ξεφλουδίζει το δέρμα των αμαρτωλών. |
ο Πλούτος |
Ο φύλακας του τέταρτου κύκλου, όπου οι αμαρτωλοί τιμωρούνται επειδή δείχνουν τσιγκουνιά και σπατάλη. |
Φλεγία |
Φύλακας του πέμπτου κύκλου της κόλασης, μεταφέροντας τις ψυχές των αμαρτωλών μέσω του βάλτου της Στυγίας. |
Μανιές |
Tisiphone, Megaera, Alecto, που κάνουν κύκλους πάνω από τον έκτο κύκλο της κόλασης. |
Μινώταυρος |
Φρουρεί τον έβδομο κύκλο της κόλασης, τιμωρώντας τους αμαρτωλούς που διαπράττουν βίαιες πράξεις. |
Geryon |
Φύλακας του όγδοου κύκλου της κόλασης, όπου η εξαπάτηση τιμωρείται. |
Εωσφόρος |
Ο διάβολος, στο κέντρο του σύμπαντος, έχει τρία στόματα με τα οποία βασανίζει τους πιο σημαντικούς αμαρτωλούς: τον Ιούδα, τον Βρούτο και τον Κάσσιο. Αυτός είναι ένας άγγελος πεσμένος από τον ουρανό τεράστιο μέγεθοςμε τρομερή εμφάνιση, έχοντας έξι φτερά και τρία πρόσωπα. |
Cato |
Η σκιά του Κάτωνα φρουρεί το Καθαρτήριο. Η σκιά του είναι η προσωποποίηση της ανθρώπινης ελευθερίας. Αυτοκτόνησε χωρίς να επιζήσει από την πτώση της δημοκρατίας. Έγινε ο φύλακας του προκαθαρτηρίου για την αληθινή του αφοσίωση. |
Βεατρίκη |
Ο αγαπημένος του Δάντη, που είναι ο οδηγός του στον επίγειο παράδεισο. Προτρέπει τον Δάντη να μετανοήσει και μετά, καθαρισμένος και αναγεννημένος, ανέβηκε στον ουράνιο παράδεισο. |
Η Θεία Κωμωδία του Δάντη περιλαμβάνει έναν τεράστιο αριθμό χαρακτήρων που βρίσκονται στη μετά θάνατον ζωή και για να κατανοήσουμε το φιλοσοφικό βάθος αυτού του λαμπρού έργου, είναι απαραίτητο να το μελετήσουμε στο σύνολό του. Το έργο δίνει τροφή για σκέψη και κάνει κάθε άνθρωπο να σκεφτεί πώς να ζήσει τη ζωή του.
Ο Δάντης χρονομέτρησε το ταξίδι του στη μετά θάνατον ζωή για να συμπέσει με το 1300. Αυτό αποδεικνύεται από αρκετές ενδείξεις που άφησε ο ποιητής στο κείμενο. Ας ξεκινήσουμε με το προφανές: η πρώτη γραμμή της «Θείας Κωμωδίας» - «Έχοντας περάσει τα σύνορα των ώριμων χρόνων ...» - σημαίνει ότι ο συγγραφέας είναι 35 ετών.
Ο Δάντης πίστευε ότι η ανθρώπινη ζωή διαρκεί μόνο 70 χρόνια, όπως γράφεται στον 89ο Ψαλμό («Οι μέρες των χρόνων μας είναι εβδομήντα χρόνια, και με μεγάλη δύναμη, ογδόντα χρόνια»), και ήταν σημαντικό για τον ποιητή να υποδείξει ότι το ήμισυ του πορεία ζωήςπέρασε. Και αφού γεννήθηκε το 1265, μπορεί εύκολα να υπολογιστεί το έτος του ταξιδιού του στην Κόλαση.
Ο ακριβής μήνας αυτής της εκστρατείας προτείνεται στους ερευνητές από αστρονομικά δεδομένα διάσπαρτα σε όλο το ποίημα. Έτσι, ήδη στο πρώτο τραγούδι μαθαίνουμε για «αστερισμούς με ανομοιόμορφο, απαλό φως». Πρόκειται για τον αστερισμό «Κριός», στον οποίο βρίσκεται ο ήλιος την άνοιξη. Περαιτέρω διευκρινίσεις δίνουν κάθε λόγο να ισχυριστεί κανείς ότι στο «σκοτεινό δάσος» λυρικός ήρωαςπέφτει τη νύχτα από τη Μεγάλη Πέμπτη προς Παρασκευή (από 7 έως 8 Απριλίου) 1300. Το απόγευμα της Μεγάλης Παρασκευής κατεβαίνει στην Κόλαση.
Στον κάτω κόσμο, ο Δάντης συναντά συχνά μυθολογικά πλάσματα: στο Λίμπο, μεσολαβητής και φορέας είναι ο Χάροντας, φρουρός του δεύτερου κύκλου είναι ο θρυλικός βασιλιάς Μίνωας, οι λαίμαργοι στον τρίτο κύκλο φυλάσσονται από τον Κέρβερο, οι τσιγκούνηδες φυλάσσονται από τον Πλούτο, και ο θυμωμένος και απελπισμένος είναι ο Φλεγέας, ο γιος του Άρη. Η Ηλέκτρα, ο Έκτορας και ο Αινείας, η Ελένη η Ωραία, ο Αχιλλέας και ο Πάρης βασανίζονται σε διαφορετικούς κύκλους της Κόλασης του Δάντη. Ανάμεσα στους μαστροπούς και τους αποπλανητές, ο Δάντης βλέπει τον Ιάσονα και ανάμεσα στις τάξεις των πανούργων συμβούλων - τον Οδυσσέα.
Γιατί τα χρειάζεται όλα αυτά ο ποιητής; Η πιο απλή εξήγηση είναι ότι στη χριστιανική κουλτούρα, οι πρώην θεοί μετατράπηκαν σε δαίμονες, που σημαίνει ότι η θέση τους είναι στην Κόλαση. Η παράδοση του συσχετισμού του παγανισμού με τα κακά πνεύματα έχει επικρατήσει όχι μόνο στην Ιταλία. Η Καθολική Εκκλησία έπρεπε να πείσει τους ανθρώπους για την ασυνέπεια της προηγούμενης θρησκείας και οι ιεροκήρυκες από όλες τις χώρες έπεισαν ενεργά τους ανθρώπους ότι όλοι οι αρχαίοι θεοί και ήρωες ήταν οπαδοί του Εωσφόρου.
Ωστόσο, υπάρχει και μια πιο περίπλοκη επίπτωση. Στον έβδομο κύκλο της Κόλασης, όπου οι βιαστές υποφέρουν βασανιστήρια, ο Δάντης συναντά τον Μινώταυρο, τις άρπυιες και τους κένταυρους. Η διπλή φύση αυτών των πλασμάτων είναι μια αλληγορία της αμαρτίας, για την οποία υποφέρουν οι κάτοικοι του έβδομου κύκλου, η κτηνώδης φύση στον χαρακτήρα τους. Οι συσχετισμοί με ζώα στη Θεία Κωμωδία πολύ σπάνια έχουν θετική χροιά.
Αρκετά, στην πραγματικότητα. Παρά τη μνημειακότητα του έργου, στις σελίδες του οποίου εμφανίζονται διάσημα ιστορικά πρόσωπα, χριστιανοί άγιοι και θρυλικοί ήρωες, ο Δάντης δεν ξέχασε τον εαυτό του. Για αρχή, εκπλήρωσε την υπόσχεση που είχε δώσει στο πρώτο του βιβλίο, " Νέα ζωή», όπου υποσχέθηκε να πει για τη Βεατρίκη «κάτι που δεν έχει ειπωθεί ποτέ για κανέναν άλλον». Δημιουργώντας τη Θεία Κωμωδία, έκανε πραγματικά την αγαπημένη του σύμβολο αγάπης και φωτός.
Η παρουσία στο κείμενο της Αγίας Λουκίας, προστάτιδας ανθρώπων που πάσχουν από οφθαλμική νόσο, λέει κάτι για τον ποιητή. Έχοντας αντιμετωπίσει προβλήματα όρασης από νωρίς, ο Δάντης προσευχήθηκε στη Λουκία, κάτι που εξηγεί την εμφάνιση του αγίου μαζί με την Παναγία και τη Βεατρίκη. Παρεμπιπτόντως, σημειώστε ότι το όνομα της Μαρίας δεν αναφέρεται στην "Κόλαση", εμφανίζεται μόνο στο "Καθαρτήριο".
Το ποίημα περιέχει επίσης αναφορές σε μεμονωμένα επεισόδια από τη ζωή του συγγραφέα του. Στο πέμπτο τραγούδι, ο λυρικός ήρωας συναντά έναν Τσάκο, έναν λαίμαργο που βρίσκεται σε ένα βρωμερό βάλτο. Ο ποιητής συμπάσχει με τον άτυχο άνδρα, για τον οποίο του αποκαλύπτει το μέλλον και μιλά για την εξορία του. Ο Δάντης άρχισε να εργάζεται στη Θεία Κωμωδία το 1307, αφότου οι «Μαύροι Γέλφοι» ήρθαν στην εξουσία και εκδιώχθηκαν από τη γενέτειρά τους Φλωρεντία. Για να είμαστε δίκαιοι, σημειώνουμε ότι ο Chacko μιλάει όχι μόνο για τις κακοτυχίες που τον περιμένουν προσωπικά, αλλά και για ολόκληρη την πολιτική μοίρα της πόλης-δημοκρατίας.
Ένα πολύ ελάχιστα γνωστό επεισόδιο αναφέρεται στο δέκατο ένατο τραγούδι, όταν ο συγγραφέας μιλά για μια σπασμένη κανάτα:
Παντού, κατά μήκος της κοίτης και κατά μήκος των πλαγιών,
Είδα μια αμέτρητη σειρά
Στρογγυλές τρύπες σε γκριζωπή πέτρα.
<...>
Εγώ, σώζοντας ένα αγόρι από τα βάσανα,
Πρόσφατα ένα από αυτά έσπασε...
Ίσως με αυτή την παρέκβαση ο Δάντης ήθελε να εξηγήσει τις ενέργειές του, που μπορεί να οδήγησαν σε σκάνδαλο, επειδή το σκάφος που έσπασε ήταν γεμάτο με αγιασμό!
Τα βιογραφικά στοιχεία περιλαμβάνουν το γεγονός ότι ο Δάντης τοποθέτησε τους προσωπικούς του εχθρούς στην «Κόλαση», παρόλο που μερικοί από αυτούς ήταν ακόμη ζωντανοί το 1300. Έτσι, μεταξύ των αμαρτωλών, υπήρχε ο Venedico dei Caccianemichi - ο διάσημος πολιτευτής, αρχηγός των Bolognese Guelphs. Ο Δάντης παραμέλησε τη χρονολογία μόνο για να εκδικηθεί τον εχθρό του, τουλάχιστον σε ένα ποίημα.
Μεταξύ των αμαρτωλών που προσκολλώνται στο σκάφος του Φλέγιου είναι ο Φίλιπο Αρτζέντι, ένας πλούσιος Φλωρεντινός που ανήκει επίσης στην οικογένεια του κόμματος των «Μαύρων Γουέλφων», ένας αλαζονικός και σπάταλος άνθρωπος. Εκτός από τη Θεία Κωμωδία, ο Αρτζέντι αναφέρεται και στο Decameron του Giovanni Boccaccio.
Ο ποιητής δεν λυπήθηκε τον πατέρα του ο καλύτερος φίλος Guido - Cavalcante dei Cavalcanti, Επικούρειος και Άθεος. Για τις πεποιθήσεις του, στάλθηκε στον έκτο κύκλο.
Αν αγνοήσουμε το κείμενο και κοιτάξουμε τη δομή ολόκληρης της «Θείας Κωμωδίας», θα δούμε ότι πολλά στη δομή της συνδέονται με τον αριθμό «τρία»: τρία κεφάλαια - «καντικά», τριάντα τρία τραγούδια σε καθένα από αυτά (προστέθηκε στην «Κόλαση» άλλος πρόλογος), ολόκληρο το ποίημα είναι γραμμένο σε τρίστιχες στροφές - τέρζα. Μια τόσο αυστηρή σύνθεση οφείλεται στο δόγμα της Αγίας Τριάδας και στην ιδιαίτερη σημασία αυτού του αριθμού στον χριστιανικό πολιτισμό.
Dante Alighieri Προσθήκη στα αγαπημένα Προσθήκη στα αγαπημένα
Η Θεία Κωμωδία, το επιστέγασμα του Δάντη, άρχισε να γεννιέται όταν μεγάλος ποιητήςείχε μόλις επιζήσει της εξορίας του από τη Φλωρεντία. Η "Κόλαση" επινοήθηκε γύρω στο 1307 και δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του τρία χρόνιαπεριπλανήσεις. Ακολούθησε η σύνθεση «Purgatory», στην οποία ιδιαίτερο μέροςκαταλαμβάνεται από τη Βεατρίκη (όλο το έργο του ποιητή είναι αφιερωμένο σε αυτήν).
Και μέσα τα τελευταία χρόνιαζωή του δημιουργού, όταν ο Δάντης ζούσε στη Βερόνα και στη Ραβέννα, γράφτηκε ο «Παράδεισος». Η βάση της πλοκής του ποιήματος του οράματος ήταν το ταξίδι στη μετά θάνατον ζωή - ένα αγαπημένο μοτίβο της μεσαιωνικής λογοτεχνίας, το οποίο έλαβε την καλλιτεχνική του μεταμόρφωση κάτω από την πένα του Δάντη.
Μια φορά κι έναν καιρό, ο αρχαίος Ρωμαίος ποιητής Βιργίλιος απεικόνισε την κάθοδο του μυθολογικού 3ney στον κάτω κόσμο και τώρα ο Δάντης παίρνει τον συγγραφέα της περίφημης «Αινειάδας» ως οδηγό του στην κόλαση και το καθαρτήριο. Το ποίημα λέγεται «κωμωδία», και σε αντίθεση με την τραγωδία, αρχίζει με αγωνία και ζοφερή, αλλά τελειώνει με αίσιο τέλος.
Σε ένα από τα τραγούδια του "Paradise", ο Δάντης ονόμασε τη δημιουργία του "ιερό ποίημα" και μετά το θάνατο του συγγραφέα του, οι απόγονοι του έδωσαν το όνομα "Θεία Κωμωδία".
Σε αυτό το άρθρο δεν θα περιγράψουμε το περιεχόμενο του ποιήματος, αλλά θα σταθούμε σε ορισμένα χαρακτηριστικά του καλλιτεχνική πρωτοτυπίακαι ποιητική.
Γράφεται σε τέρζα, δηλαδή τρίστιχες στροφές στις οποίες ο πρώτος στίχος ομοιοκαταληκτεί με τον τρίτο και ο δεύτερος με τον πρώτο και τον τρίτο στίχο της επόμενης τέρζας. Ο ποιητής στηρίζεται στη χριστιανική εσχατολογία και στο δόγμα της κόλασης και του παραδείσου, αλλά με τη δημιουργία του εμπλουτίζει σημαντικά αυτές τις ιδέες.
Σε συνεργασία με τον Βιργίλιο, ο Δάντης ξεπερνά το κατώφλι μιας βαθιάς αβύσσου, πάνω από τις πύλες της οποίας διαβάζει μια δυσοίωνη επιγραφή: «Αφήστε την ελπίδα, όλοι όσοι μπείτε εδώ». Όμως, παρά τη ζοφερή αυτή προειδοποίηση, οι δορυφόροι συνεχίζουν την πορεία τους. Σύντομα θα περικυκλωθούν από πλήθη σκιών, κάτι που θα έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον Δάντη, αφού κάποτε ήταν άνθρωποι. Και για έναν δημιουργό που γεννήθηκε από μια νέα εποχή, ο άνθρωπος είναι το πιο συναρπαστικό αντικείμενο γνώσης.
Έχοντας διασχίσει τον κολασμένο ποταμό Αχέροντα με τη βάρκα του Ήρωνα, οι σύντροφοι καταλήγουν στο Λίμπο, όπου οι σκιές των μεγάλων παγανιστών ποιητών συγκαταλέγουν τον Δάντη στον κύκλο τους, ανακηρύσσοντάς τον έκτο μετά τον Όμηρο, τον Βιργίλιο, τον Οράτιο, τον Οβίδιο και τον Λουκάν.
Ένα από τα αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά της ποιητικής μιας μεγάλης δημιουργίας είναι η σπάνια αναδημιουργία του καλλιτεχνικού χώρου και εντός των ορίων του, το ποιητικό τοπίο, στοιχείο που δεν υπήρχε στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία πριν από τον Δάντη. Κάτω από την πένα του δημιουργού της Θείας Κωμωδίας, αναδημιουργήθηκαν το δάσος, η βαλτώδης στέπα, η παγωμένη λίμνη και οι απότομοι βράχοι.
Τα τοπία του Δάντη χαρακτηρίζονται, πρώτον, από φωτεινή απεικόνιση, δεύτερον, διαπερατότητα από το φως, τρίτον, τον λυρικό χρωματισμό τους και, τέταρτον, τη φυσική μεταβλητότητα.
Αν συγκρίνουμε την περιγραφή του δάσους στο "Hell" και το "Purgatory", θα δούμε πώς η τρομερή, τρομακτική εικόνα του στα πρώτα τραγούδια αντικαθίσταται από μια χαρούμενη, φωτεινή εικόνα, διαποτισμένη από το πράσινο των δέντρων και το μπλε του αέρα. Το τοπίο στο ποίημα είναι εξαιρετικά λακωνικό: «Η μέρα περνούσε, Και ο σκοτεινός αέρας του ουρανού / Τα γήινα πλάσματα κοιμήθηκαν». Θυμίζει πολύ γήινους πίνακες, κάτι που διευκολύνεται από εκτενείς συγκρίσεις:
Σαν χωρικός που ξεκουράζεται σε ένα λόφο, -
Όταν κρύβει για λίγο το βλέμμα του
Αυτός από τον οποίο φωτίζεται η γήινη χώρα,
και τα κουνούπια, αντικαθιστώντας τις μύγες, κύκλος, -
Βλέπει την κοιλάδα γεμάτη πυγολαμπίδες
Που θερίζει, που κόβει σταφύλια.
Αυτό το τοπίο κατοικείται συνήθως από ανθρώπους, σκιές, ζώα ή έντομα, όπως σε αυτό το παράδειγμα.
Ένα άλλο σημαντικό στοιχείο στον Δάντη είναι το πορτρέτο. Χάρη στο πορτρέτο, οι άνθρωποι ή οι σκιές τους αποδεικνύονται ζωντανοί, πολύχρωμοι, ζωντανοί και γεμάτοι δράμα. Βλέπουμε τα πρόσωπα και τις φιγούρες γιγάντων που κάθονται αλυσοδεμένοι σε πέτρινα πηγάδια, κοιτάμε τις εκφράσεις του προσώπου, τις χειρονομίες και τις κινήσεις πρώην άνθρωποιπου ήρθε στη μετά θάνατον ζωή από αρχαίος κόσμος; συλλογιζόμαστε τόσο μυθολογικούς χαρακτήρες όσο και συγχρόνους του Δάντη από τη γενέτειρά του Φλωρεντία.
Τα πορτρέτα που σκιαγραφεί ο ποιητής διακρίνονται για την πλαστικότητά τους, που σημαίνει ότι είναι απτικά. Εδώ είναι μια από τις αξέχαστες εικόνες:
Με μετέφερε στον Μίνωα, ο οποίος με έπλεξε
Η ουρά οκτώ φορές γύρω από την πανίσχυρη πλάτη,
Ακόμα και να τον δαγκώνει από θυμό,
Είπε…
Η πνευματική κίνηση που αντικατοπτρίζεται στην αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Δάντη διακρίνεται επίσης από μεγάλη εκφραστικότητα και ζωτική αλήθεια:
Έτσι σηκώθηκα, με το θάρρος της θλίψης.
Ο φόβος στην καρδιά μου συντρίφτηκε αποφασιστικά,
Και απάντησα λέγοντας με τόλμη...
Λιγότερο δράμα και δυναμική υπάρχει στην εμφάνιση του Βιργίλιου και της Βεατρίκης, αλλά η στάση του ίδιου του Δάντη απέναντί τους, που τους λατρεύει και τους αγαπά με πάθος, είναι γεμάτη έκφραση.
Ένα από τα χαρακτηριστικά της ποιητικής της Θείας Κωμωδίας είναι η αφθονία και η σημασία των αριθμών σε αυτήν, που έχουν συμβολικό νόημα. Το σύμβολο είναι ένα ειδικό είδος σημείου, το οποίο ήδη στην εξωτερική του μορφή περιέχει το περιεχόμενο της παράστασης που αποκαλύπτει. Όπως η αλληγορία και η μεταφορά, ένα σύμβολο σχηματίζει μια μεταφορά νοήματος, αλλά σε αντίθεση με αυτά τα τροπάρια, είναι προικισμένο με μια τεράστια ποικιλία σημασιών.
Ένα σύμβολο, σύμφωνα με τον A.F. Losev, έχει νόημα όχι από μόνο του, αλλά ως αρένα για τη συνάντηση γνωστών κατασκευών συνείδησης με το ένα ή το άλλο πιθανό αντικείμενο αυτής της συνείδησης. Τα παραπάνω ισχύουν και για τον συμβολισμό των αριθμών με τη συχνή επανάληψη και παραλλαγή τους. Οι ερευνητές της λογοτεχνίας του Μεσαίωνα (S.S. Mokulsky, M.N. Golenishchev-Kutuzov, N.G. Elina, G.V. Stadnikov, O.I. Fetodov, κ.λπ.) σημείωσαν τον τεράστιο ρόλο του αριθμού ως μέτρου των πραγμάτων στη Θεία Κωμωδία » Dante. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τους αριθμούς 3 και 9 και τις παράγωγές τους.
Ωστόσο, όταν μιλούν για αυτούς τους αριθμούς, οι ερευνητές βλέπουν συνήθως το νόημά τους μόνο στη σύνθεση, την αρχιτεκτονική του ποιήματος και τη στροφή του (τρεις ακμές, 33 τραγούδια σε κάθε μέρος, 99 τραγούδια συνολικά, τρεις φορές επανάληψη της λέξης stelle, το ρόλος του χχχ τραγουδιού του «Καθαρτηρίου» ως αφήγηση για τη συνάντηση του ποιητή με τη Βεατρίκη, τρίστιχες στροφές).
Εν τω μεταξύ, ολόκληρο το σύστημα εικόνων του ποιήματος, η αφήγηση και οι περιγραφές του, η αποκάλυψη των λεπτομερειών και των λεπτομερειών της πλοκής, το ύφος και η γλώσσα υποτάσσονται στον μυστικιστικό συμβολισμό, ιδιαίτερα στην τριάδα.
Η τριάδα αποκαλύπτεται στο επεισόδιο της ανάβασης του Δάντη στον λόφο της σωτηρίας, όπου τον εμποδίζουν τρία ζώα (ο λύγκας είναι σύμβολο ηδονίας, το λιοντάρι σύμβολο δύναμης και υπερηφάνειας, η λύκος είναι η ενσάρκωση του απληστία και εγωισμό), ενώ απεικονίζει το Limbo της Κόλασης, όπου κατοικούν όντα τριών ειδών (οι ψυχές των δικαίων της Παλαιάς Διαθήκης, οι ψυχές των νηπίων που πέθαναν χωρίς βάπτισμα και οι ψυχές όλων των ενάρετων μη Χριστιανών).
Στη συνέχεια βλέπουμε τρεις διάσημους Τρώες (Ηλέκτρα, Έκτορα και Αινείας), ένα τρικέφαλο τέρας - τον Κέρβερο (που έχει τα χαρακτηριστικά ενός δαίμονα, ενός σκύλου και ενός ανθρώπου). Η Κάτω Κόλαση, που αποτελείται από τρεις κύκλους, κατοικείται από τρεις μανίες (Tisiphone, Megaera και Electo), τρεις αδερφές gorgon. 3 Εδώ εμφανίζονται τρεις προεξοχές - βήματα που αντιπροσωπεύουν τρεις κακίες (κακία, βία και εξαπάτηση). Ο έβδομος κύκλος χωρίζεται σε τρεις ομόκεντρες ζώνες: είναι αξιοσημείωτες για την αναπαραγωγή τους τρεις μορφέςβία.
Στο επόμενο τραγούδι, μαζί με τον Δάντη, παρατηρούμε πώς «χώρισαν ξαφνικά τρεις σκιές»: αυτοί είναι τρεις αμαρτωλοί της Φλωρεντίας που «έτρεξαν και οι τρεις σε ένα ρινγκ» όταν βρέθηκαν στις φλόγες. Στη συνέχεια, οι ποιητές βλέπουν τρεις υποκινητές της αιματηρής διαμάχης, τον τρίσωματο και τρικέφαλο Γηρύοντα και τον τρικέφαλο Εωσφόρο, από το στόμα του οποίου βγαίνουν τρεις προδότες (Ιούδας, Βρούτος και Κάσσιος). Ακόμη και μεμονωμένα αντικείμενα στον κόσμο του Δάντη περιέχουν τον αριθμό 3.
Έτσι, σε ένα από τα τρία οικόσημα υπάρχουν τρεις μαύρες κατσίκες, στα φλώρινα υπάρχουν 3 καράτια χαλκού ανακατεμένα. Το τριμερές σχήμα παρατηρείται ακόμη και στη σύνταξη της φράσης («Εκούβα, σε θλίψη, σε στενοχώρια, σε αιχμαλωσία»).
Μια παρόμοια τριάδα βλέπουμε στο «Καθαρτήριο», όπου οι άγγελοι έχουν τρία φώτα (φτερά, ρούχα και πρόσωπα). Εδώ αναφέρονται τρεις ιερές αρετές (Πίστη, Ελπίδα, Αγάπη), τρία αστέρια, τρία ανάγλυφα, τρεις καλλιτέχνες (Franco, Cimabue και Giotto), τρεις τύποι αγάπης, τρία μάτια της Σοφίας, που κοιτάζει το παρελθόν, το παρόν και μέλλον μαζί τους.
Παρόμοιο φαινόμενο παρατηρείται στον «Παράδεισο», όπου τρεις παρθένες (Μαρία, Ραχήλ και Βεατρίκη) κάθονται στο αμφιθέατρο σχηματίζοντας ένα γεωμετρικό τρίγωνο. Το δεύτερο τραγούδι μιλά για τρεις ευλογημένες συζύγους (συμπεριλαμβανομένης της Λουκίας) και μιλά για τρία αιώνια πλάσματα
(ουρανός, γη και άγγελοι).
Εδώ αναφέρονται τρεις στρατηγοί της Ρώμης, η νίκη του Σκιπίωνα Αφρικανού επί του Αννίβα σε ηλικία 33 ετών, η μάχη των «τριών εναντίον τριών» (τρεις Οράτιοι εναντίον τριών Κουράτιων), αναφέρεται ο τρίτος (μετά τον Καίσαρα) Καίσαρας, οι τρεις αγγελικοί. τάξεις, τρία κρίναστο οικόσημο της γαλλικής δυναστείας.
Ο ονομαζόμενος αριθμός γίνεται ένας από τους σύνθετους ορισμούς των επιθέτων («τριπλό σχήμα» φρούτο, «τριαδικός Θεός») και περιλαμβάνεται στη δομή των μεταφορών και των συγκρίσεων.
Τι εξηγεί αυτή την τριάδα; Πρώτον, η διδασκαλία της Καθολικής Εκκλησίας για την ύπαρξη τριών μορφών άλλης ύπαρξης (κόλαση, καθαρτήριο και παράδεισος). Δεύτερον, ο συμβολισμός της Τριάδας (με τις τρεις υποστάσεις της), τη σημαντικότερη ώρα της χριστιανικής διδασκαλίας. Τρίτον, η επιρροή του κεφαλαίου του Τάγματος των Ναϊτών, όπου ο αριθμητικός συμβολισμός ήταν υψίστης σημασίας, είχε αντίκτυπο. Τέταρτον, όπως έδειξε ο φιλόσοφος και μαθηματικός P.A. Florensky στα έργα του "The Pillar and Statement of Truth" και "Imaginary in Geometry", η τριάδα είναι η πιο σημαντική. γενικά χαρακτηριστικάύπαρξη.
Ο αριθμός "τρία", έγραψε ο στοχαστής. εκδηλώνεται παντού ως κάποια βασική κατηγορία ζωής και σκέψης. Αυτές είναι, για παράδειγμα, οι τρεις κύριες κατηγορίες χρόνου (παρελθόν, παρόν και μέλλον), η τρισδιάστατη διάσταση του χώρου, η παρουσία τριών γραμματικών προσώπων, το ελάχιστο μέγεθος μιας ολοκληρωμένης οικογένειας (πατέρας, μητέρα και παιδί), διατριβή, αντίθεση και σύνθεση), τις τρεις κύριες συντεταγμένες της ανθρώπινης ψυχής (νους, θέληση και συναισθήματα), την απλούστερη έκφραση της ασυμμετρίας σε ακέραιους αριθμούς (3 = 2 + 1).
Υπάρχουν τρεις φάσεις ανάπτυξης στη ζωή ενός ατόμου (παιδική ηλικία, εφηβεία και εφηβεία ή νεότητα, ωριμότητα και γηρατειά). Ας θυμηθούμε επίσης το αισθητικό μοτίβο που ενθαρρύνει τους δημιουργούς να δημιουργήσουν ένα τρίπτυχο, μια τριλογία, τρεις πύλες σε έναν γοτθικό καθεδρικό ναό (για παράδειγμα, την Παναγία των Παρισίων), να χτίσουν τρία επίπεδα στην πρόσοψη (ό.π.), τρία μέρη μιας στοάς , χωρίστε τους τοίχους των κλίτων σε τρία μέρη κ.λπ. δ. Ο Δάντης έλαβε υπόψη του όλα αυτά όταν δημιούργησε το μοντέλο του σύμπαντος στο ποίημα.
Αλλά στη «Θεία Κωμωδία» βρίσκουμε υποταγή όχι μόνο στον αριθμό 3, αλλά και στον αριθμό 7, ένα άλλο μαγικό σύμβολοστον Χριστιανισμό. Ας θυμηθούμε ότι η διάρκεια του ασυνήθιστου ταξιδιού του Δάντη είναι 7 ημέρες, ξεκινούν στις 7 και τελειώνουν στις 14 Απριλίου (14 = 7+7). Ο Κάντο IV θυμάται τον Ιακώβ να υπηρετεί τον Λάβαν για 7 χρόνια και μετά άλλα 7 χρόνια.
Στο δέκατο τρίτο τραγούδι του «Hell», ο Minos στέλνει την ψυχή στην «έβδομη άβυσσο». Το τραγούδι XIV αναφέρει 7 βασιλιάδες που πολιόρκησαν τη Θήβα και το τραγούδι XX αναφέρει τον Τυρισέα, που γνώρισε τη μεταμόρφωση σε γυναίκα και στη συνέχεια, μετά από 7 χρόνια, την αντίστροφη μεταμόρφωση από γυναίκα σε άνδρα.
Η εβδομάδα αναπαράγεται πιο διεξοδικά στο "Purgatory", όπου εμφανίζονται 7 κύκλοι ("επτά βασίλεια") και επτά ρίγες. Εδώ μιλάει για επτά θανάσιμα αμαρτήματα (επτά "R" στο μέτωπο του ήρωα του ποιήματος), επτά χορωδίες, επτά γιους και επτά κόρες της Νιόβης. αναπαράγεται μια μυστικιστική πομπή με επτά λυχνάρια, χαρακτηρίζονται 7 αρετές.
Και στον «Παράδεισο» μεταφέρεται η έβδομη ακτινοβολία του πλανήτη Κρόνου, του επτά αστέρα της Μεγάλης Άρκτου. μιλά για τους επτά ουρανούς των πλανητών (Σελήνη, Ερμής, Αφροδίτη, Ήλιος, Άρης, Δίας και Κρόνος) σύμφωνα με τις κοσμογονικές έννοιες της εποχής.
Αυτή η προτίμηση για την εβδομάδα εξηγείται από τις επικρατούσες ιδέες στην εποχή του Δάντη για την παρουσία επτά θανάσιμων αμαρτιών (υπερηφάνεια, φθόνος, θυμός, απελπισία, φιλαργυρία, λαιμαργία και ηδονία), για την επιθυμία για επτά αρετές, που αποκτώνται μέσω της κάθαρσης. το αντίστοιχο μέρος της μετά θάνατον ζωής.
Οι παρατηρήσεις της ζωής των επτά χρωμάτων του ουράνιου τόξου και των επτά αστεριών της Μεγάλης και της Μικρής Άρκτου, των επτά ημερών της εβδομάδας κ.λπ. είχαν επίσης αντίκτυπο.
Σημαντικό ρόλο έπαιξαν βιβλικές ιστορίες που σχετίζονται με τις επτά ημέρες της δημιουργίας του κόσμου, χριστιανικοί θρύλοι, για παράδειγμα, για τους εφτά κοιμισμένους νέους, αρχαίες ιστορίες για τα επτά θαύματα του κόσμου, τους επτά σοφούς, τις επτά πόλεις επιχειρηματολογώντας για την τιμή να είναι η γενέτειρα του Ομήρου, και οι επτά πολεμούν εναντίον της Θήβας. Οι εικόνες είχαν αντίκτυπο στη συνείδηση και τη σκέψη
αρχαία λαογραφία, πολυάριθμες ιστορίες για επτά ήρωες, παροιμίες όπως «επτά προβλήματα - μια απάντηση», «υπάρχει χώρος για επτά, αλλά στενός χώρος για δύο», ρητά όπως «επτά ανοίγματα στο μέτωπο», «πίνοντας ζελέ επτά μίλια μακριά », «ένα βιβλίο με επτά σφραγίδες», «βγήκαν εφτά ιδρώτες».
Όλα αυτά αντικατοπτρίζονται σε λογοτεχνικά έργα. Για σύγκριση, ας πάρουμε μεταγενέστερα παραδείγματα: παίζοντας με τον αριθμό "επτά". Στο «The Legend of Ulenspiege» του S. de Coster και ιδιαίτερα στο ποίημα του Nekrasov «Who Lives Well in Rus'» (με τους επτά περιπλανώμενους του,
επτά κουκουβάγιες, επτά μεγάλα δέντρακαι τα λοιπά.). Παρόμοιο αποτέλεσμα βρίσκουμε στην παρουσίαση της μαγείας και του συμβολισμού του αριθμού 7 στη Θεία Κωμωδία.
Ο αριθμός 9 αποκτά και συμβολικό νόημα στο ποίημα Άλλωστε αυτός είναι ο αριθμός των ουράνιων σφαιρών. Επιπλέον, στο γύρισμα του 13ου και του 14ου αιώνα, υπήρχε μια λατρεία εννέα ατρόμητων: Έκτορας, Καίσαρας, Αλέξανδρος, Ιησούς του Ναυή, Δαβίδ, Ιούδας Μακκαβαίος, Αρθούρος, Καρλομάγνος και Γοδφρείδος του Μπουγιόν.
Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι υπάρχουν 99 τραγούδια στο ποίημα, πριν από το κορυφαίο τραγούδι xxx «Purgatory» υπάρχουν 63 τραγούδια (6+3=9), και μετά από αυτό υπάρχουν 36 τραγούδια (3+6=9). Είναι περίεργο ότι το όνομα Beatrice αναφέρεται 63 φορές στο ποίημα. Η πρόσθεση αυτών των δύο αριθμών (6+3) σχηματίζει επίσης 9. Και αυτό το ειδικό όνομα - Βεατρίκη - ομοιοκαταληκτεί 9 φορές. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο V. Favorsky, όταν δημιουργούσε ένα πορτρέτο του Δάντη, τοποθέτησε έναν τεράστιο αριθμό 9 πάνω από το χειρόγραφό του, τονίζοντας έτσι τον συμβολικό και μαγικό ρόλο του στη «Νέα Ζωή» και τη «Θεία Κωμωδία».
Ως αποτέλεσμα, ο αριθμητικός συμβολισμός βοηθά στην εδραίωση του πλαισίου της «Θείας Κωμωδίας» με την πολυεπίπεδη και πολυπληθή φύση της.
Συμβάλλει στη γέννηση της ποιητικής «πειθαρχίας» και της αρμονίας, σχηματίζει μια άκαμπτη «μαθηματική δομή», κορεσμένη με τις πιο φωτεινές εικόνες, τον ηθικό πλούτο και το βαθύ φιλοσοφικό νόημα.
Η αθάνατη δημιουργία του Δάντη εκπλήσσει με τις πολύ συχνά συναντώμενες μεταφορές της. Η αφθονία τους συνδέεται στενά με τις ιδιαιτερότητες της κοσμοθεωρίας και της καλλιτεχνικής σκέψης του ποιητή.
Ξεκινώντας από την έννοια του Σύμπαντος, που βασίστηκε στο Πτολεμαϊκό σύστημα, από τη χριστιανική εσχατολογία και τις ιδέες για την κόλαση, το καθαρτήριο και τον παράδεισο, αντιμετωπίζοντας το τραγικό σκοτάδι και το λαμπρό φως της μετά θάνατον ζωής, ο Δάντης έπρεπε να κάνει γενικά και συνοπτικά αναδημιουργούν κόσμους γεμάτους οξείες αντιφάσεις, αντιθέσεις και αντινομίες, που περιέχουν μια μεγαλειώδη εγκυκλοπαιδική γνώση, τις συγκρίσεις, τις συνδέσεις και τη σύνθεσή τους. Ως εκ τούτου, οι κινήσεις, οι μεταφορές και οι προσεγγίσεις συγκρίσιμων αντικειμένων και φαινομένων έγιναν φυσικές και λογικές στην ποιητική της «κωμωδίας».
Για την επίλυση των προβλημάτων, η καλύτερη προσέγγιση ήταν μια μεταφορά, που συνέδεε τη συγκεκριμένη πραγματικότητα και την ποιητική φαντασία του ανθρώπου, συνδυάζοντας τα φαινόμενα του κοσμικού κόσμου, της φύσης, του αντικειμενικού κόσμου και της πνευματικής ζωής του ανθρώπου με ομοιότητα και σχέση με το καθένα. άλλος. Γι' αυτό η γλώσσα του ποιήματος βασίζεται τόσο δυνατά στη μεταφορά, η οποία συμβάλλει στη γνώση της ζωής.
Οι μεταφορές στο κείμενο των τριών καντίκων είναι ασυνήθιστα διαφορετικές. Όντας ποιητικά τροπάρια, συχνά φέρουν σημαντικό φιλοσοφικό νόημα, όπως «ένα ημισφαίριο του σκότους» και «μανία της εχθρότητας» (στην «Κόλαση»), «δαχτυλίδια ευχαρίστησης», «ψυχές αναστέλλονται» (στο «Καθαρτήριο») ή «το το πρωί φλέγεται» και «χτύπησε το τραγούδι» (στον «Παράδεισο»). Αυτές οι μεταφορές συνδυάζουν διαφορετικά σημασιολογικά σχέδια, αλλά ταυτόχρονα καθεμία από αυτές δημιουργεί μια ενιαία αξεδιάλυτη εικόνα.
Εμφάνιση του ταξιδιού στη μετά θάνατον ζωή ως μια πλοκή που συναντάται συχνά στη μεσαιωνική λογοτεχνία, χρησιμοποιώντας, όπως χρειάζεται, θεολογικά δόγματα και στυλ συνομιλίας, ο Δάντης μερικές φορές εισάγει κοινές γλωσσικές μεταφορές στο κείμενό του
(«η καρδιά ζεσταίνεται», «τα μάτια του καρφώνονται», «Ο Άρης καίει», «η δίψα να μιλήσει», «τα κύματα χτυπούν», «χρυσή ακτίνα», «πέρασε η μέρα» κ.λπ. ).
Αλλά πολύ πιο συχνά ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ποιητικές μεταφορές, που χαρακτηρίζονται από καινοτομία και εξαιρετική έκφραση, τόσο ουσιαστικές στο ποίημα. Αντικατοπτρίζουν την ποικιλία των φρέσκων εντυπώσεων του «πρώτου ποιητή της Νέας Εποχής» και έχουν σχεδιαστεί για να αφυπνίσουν τον αναδημιουργό και δημιουργική φαντασίααναγνώστες.
Αυτές είναι οι φράσεις «το βάθος ουρλιάζει», «κλάμα με χτύπησε», «ένα βρυχηθμό έσπασε» (στην «Κόλαση»), «το στερέωμα χαίρεται», «το χαμόγελο των ακτίνων» (στο «Καθαρτήριο»), « Θέλω να ζητήσω φως», «τον κόπο της φύσης» (στον «Παράδεισο»).
Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές συναντάμε έναν εκπληκτικό συνδυασμό παλιών ιδεών και νέων απόψεων. Στην αντιπαράθεση δύο κρίσεων («τέχνη... εγγονός του Θεού» και «η τέχνη... ακολουθεί τη φύση») βρισκόμαστε αντιμέτωποι με έναν παράδοξο συνδυασμό παραδοσιακής αναφοράς στη Θεϊκή αρχή και συνυφής αληθειών, προηγούμενων μαθημάτων και νεοανακαλυφθέντων. , χαρακτηριστικό της «κωμωδίας».
Αλλά είναι σημαντικό να τονιστεί ότι οι παραπάνω μεταφορές διακρίνονται από την ικανότητά τους να εμπλουτίζουν έννοιες, να ζωντανεύουν το κείμενο, να συγκρίνουν παρόμοια φαινόμενα, να μεταφέρουν ονόματα κατ' αναλογία, να αντιπαραβάλλουν τις άμεσες και μεταφορικές έννοιες της ίδιας λέξης ("κλάμα", "χαμόγελο" , «τέχνη»), προσδιορίστε τα βασικά, σταθερό σημάδιτου χαρακτηρισμένου αντικειμένου.
Στη μεταφορά του Δάντη, όπως και σε σύγκριση, τα χαρακτηριστικά («overle» και «picks») συγκρίνονται ή αντιπαραβάλλονται, αλλά συγκριτικά συνδετικά στοιχεία (σύνδεσμοι «σαν», «σαν», «σαν») απουσιάζουν σε αυτήν. Αντί για σύγκριση δύο όρων, εμφανίζεται μια ενιαία, σφιχτά συγχωνευμένη εικόνα («το φως είναι σιωπηλό», «οι κραυγές πετάνε ψηλά», «η προσευχή των ματιών», «η θάλασσα χτυπά», «μπες στο στήθος μου», « τρέχοντας σε τέσσερις κύκλους»).
Οι μεταφορές που βρίσκονται στη «Θεία Κωμωδία» μπορούν να χωριστούν σε τρεις κύριες ομάδες ανάλογα με τη φύση της σχέσης μεταξύ κοσμικών και φυσικών αντικειμένων και έμβιων όντων. Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει προσωποποιητικές μεταφορές, στις οποίες τα κοσμικά και φυσικά φαινόμενα, τα αντικείμενα και οι αφηρημένες έννοιες παρομοιάζονται με τις ιδιότητες των έμψυχων όντων.
Αυτά είναι τα «μια φιλική άνοιξη» του Δάντη, «η γήινη σάρκα που ονομάζεται», «ο ήλιος θα δείξει», «η ματαιοδοξία θα φύγει μακριά», «ο ήλιος ανάβει». κ.λπ. Η δεύτερη ομάδα θα πρέπει να περιλαμβάνει μεταφορές (για τον συγγραφέα της "κωμωδίας" αυτά είναι "χεράκια που πιτσιλίζουν", "σχηματισμός πύργων", "ώμοι του βουνού", "Ο Βιργίλιος είναι μια απύθμενη πηγή", "φάρος αγάπης", " σημάδι αμηχανίας», «δεσμοί») κακό»).
Σε αυτές τις περιπτώσεις, οι ιδιότητες των έμβιων όντων παρομοιάζονται φυσικά φαινόμεναή αντικείμενα. Η τρίτη ομάδα αποτελείται από μεταφορές που ενώνουν συγκρίσεις πολλαπλών κατευθύνσεων («το πρόσωπο της αλήθειας», «οι λέξεις φέρνουν βοήθεια», «το φως έλαμψε», «ένα κύμα τρίχας», «η σκέψη θα εξαφανιστεί», «το βράδυ έπεσε », «οι αποστάσεις φλέγονται» κ.λπ.).
Είναι σημαντικό για τον αναγνώστη να δει ότι στις φράσεις όλων των ομάδων υπάρχει συχνά μια εκτίμηση του συγγραφέα, η οποία επιτρέπει σε κάποιον να δει τη στάση του Δάντη στα φαινόμενα που αποτυπώνει. Ό,τι έχει να κάνει με την αλήθεια, την ελευθερία, την τιμή, το φως, σίγουρα το καλωσορίζει και το εγκρίνει («θα γευτεί τιμή», «η λάμψη μεγάλωσε υπέροχα», «το φως της αλήθειας»).
Οι μεταφορές του συγγραφέα της Θείας Κωμωδίας μεταφέρουν διάφορες ιδιότητεςσυλλαμβανόμενα αντικείμενα και φαινόμενα: το σχήμα τους («ο κύκλος βρίσκεται στην κορυφή»), το χρώμα («συσσωρευμένο χρώμα», «μαύρος αέρας βασανίζει»), οι ήχοι («ένα βουητό ξέσπασε», «το άσμα θα σηκωθεί», «το οι ακτίνες είναι σιωπηλές»), η διάταξη των μερών («στα βάθη του ύπνου μου», «η φτέρνα του γκρεμού») φωτισμός («η αυγή ξεπέρασε», «το βλέμμα των φώτων», «το φως ηρεμεί το στερέωμα ”), η δράση ενός αντικειμένου ή φαινομένων (“η λάμπα ανεβαίνει”, “το μυαλό πετά στα ύψη”, “η ιστορία κύλησε”) .
Ο Δάντης χρησιμοποιεί μεταφορές διαφορετικά σχέδιακαι σύνθεση: απλή, που αποτελείται από μία λέξη («πετρωμένο»). σχηματίζοντας φράσεις (αυτός που κινεί το σύμπαν, «μια φλόγα που έπεσε από τα σύννεφα»): διευρύνθηκε (μεταφορά του δάσους στο πρώτο τραγούδι του «Hell»).
5 (100%) 2 ψήφοιΣύμφωνα με τον μοναχό Γιλάριο, ο Δάντης άρχισε να γράφει το ποίημά του στα λατινικά. Οι τρεις πρώτοι στίχοι ήταν οι εξής:
Ultima regna canam, fluido contermina mundo,
Patent Spiritibus quae lata, quae preemia solvuut
Pro meritis cuicunque suis (data lege tonantis). -
«In dimidio dierum meorum vadam adportas infori». Vulgat. Βιβλία.
Στη μέση του και. δρόμους,δηλ. στο 35ο έτος της ζωής, μια ηλικία που ο Δάντης στο Convito του αποκαλεί την κορυφή της ανθρώπινης ζωής. Σύμφωνα με όλες τις εκτιμήσεις, ο Δάντης γεννήθηκε το 1265: επομένως, ήταν 35 ετών το 1300. αλλά, επιπλέον, από το XXI Canto of Hell είναι σαφές ότι ο Δάντης αναλαμβάνει την έναρξη του ταξιδιού του το 1300, κατά τη διάρκεια του ιωβηλίου που κήρυξε ο Πάπας Βονιφάτιος Η', τη Μεγάλη Εβδομάδα του Μεγάλη Παρασκευή, - τη χρονιά που έγινε 35 ετών, αν και το ποίημά του γράφτηκε πολύ αργότερα. Ως εκ τούτου, όλα τα περιστατικά που συνέβησαν αργότερα από φέτος δίνονται ως προβλέψεις.
Σκοτεινό δάσοςσύμφωνα με τη συνήθη ερμηνεία όλων σχεδόν των σχολιαστών, σημαίνει ανθρώπινη ζωήγενικά, και σε σχέση με τον ποιητή – τη δική του ζωή ειδικότερα, δηλαδή μια ζωή γεμάτη αυταπάτες, κατακλυζόμενη από πάθη. Άλλα, με το όνομα δάσος, εννοούν το πολιτικό κράτος της Φλωρεντίας εκείνη την εποχή (το οποίο ο Δάντης αποκαλεί Τρίστα Σέλβα,Καθαρός XIV, 64) και, συνδυάζοντας όλα τα σύμβολα αυτού του μυστικιστικού τραγουδιού σε ένα, δώστε του πολιτική σημασία. Για παράδειγμα: όπως ο κόμης Perticari (Apolog. di Dante. Vol. II, σελ. 2: fec. 38: 386 della Proposta) εξηγεί αυτό το τραγούδι: το 1300, στο 35ο έτος της ζωής του, ο Δάντης, εκλεγμένος προϊστάμενος της Φλωρεντίας, σύντομα πείστηκε από τα δεινά, τις ίντριγκες και τις φρενίτιδα των κομμάτων, ότι ο αληθινός δρόμος προς το δημόσιο καλό έχει χαθεί και ότι ο ίδιος βρίσκεται μέσα σκοτεινό δάσοςκαταστροφές και εξορίες. Όταν προσπάθησε να σκαρφαλώσει λόφους,το απόγειο της κρατικής ευτυχίας, του παρουσιάστηκαν ανυπέρβλητα εμπόδια από την γενέτειρά του (Λεοπάρδαλη με ετερόκλητο δέρμα),υπερηφάνεια και φιλοδοξία Γάλλος βασιλιάςΟ Φίλιππος ο Ωραίος και ο αδελφός του Κάρολος του Βαλουά (Λέων)και τα προσωπικά συμφέροντα και τα φιλόδοξα σχέδια του Πάπα Βονιφάτιου Η' (Αυτή-λύκος).Στη συνέχεια, εντρυφώντας στο ποιητικό του πάθος και εναποθέτοντας όλη του την ελπίδα στα στρατιωτικά χαρίσματα του Καρλομάγνου, Άρχοντα της Βερόνας ( Σκυλί), έγραψε το ποίημά του, όπου, με τη βοήθεια του πνευματικού στοχασμού (donna gentile)ουράνια φώτιση (Λουκία)και θεολογία ( Βεατρίκη),με γνώμονα τη λογική, την ανθρώπινη σοφία, που προσωποποιείται στην ποίηση (Βιργίλιος),περνάει από τόπους τιμωρίας, εξαγνισμού και ανταμοιβής, τιμωρώντας έτσι τις κακίες, παρηγορώντας και διορθώνοντας τις αδυναμίες και ανταμείβοντας την αρετή με βύθιση στον στοχασμό του ύψιστου αγαθού. Από αυτό είναι σαφές ότι ο απώτερος στόχος του ποιήματος είναι να καλέσει ένα μοχθηρό έθνος, σπαρασσόμενο από διαμάχες, σε πολιτική, ηθική και θρησκευτική ενότητα.
Ο Δάντης δραπέτευσε από αυτή τη ζωή, γεμάτη πάθη και αυταπάτες, ειδικά τη διχόνοια του κόμματος, στην οποία έπρεπε να βυθιστεί ως ηγεμόνας της Φλωρεντίας. αλλά αυτή η ζωή ήταν τόσο τρομερή που η ανάμνησή της γεννά ξανά φρίκη μέσα του.
Στο πρωτότυπο: «Είναι (το δάσος) τόσο πικρό που ο θάνατος είναι λίγο πιο οδυνηρός». – Ο αιώνια πικρός κόσμος (Io mondo senia fine amaro) είναι η κόλαση (Παράδεισος XVII. 112). «Όπως ο υλικός θάνατος καταστρέφει τη γήινη ύπαρξή μας, έτσι και ο ηθικός θάνατος μας στερεί την καθαρή συνείδηση, την ελεύθερη εκδήλωση της θέλησής μας, και επομένως ο ηθικός θάνατος είναι ελαφρώς καλύτερος από τον ίδιο τον υλικό θάνατο». Streckfuss.
Ονειροσημαίνει, αφενός, ανθρώπινη αδυναμία, σκοτάδι του εσωτερικού φωτός, έλλειψη αυτογνωσίας, με μια λέξη - ύπνο του πνεύματος. από την άλλη πλευρά, ο ύπνος είναι μια μετάβαση σε πνευματικός κόσμος(Βλ. Ada III, 136).
Λόφος,σύμφωνα με την εξήγηση των περισσότερων σχολιαστών σημαίνει αρετή, κατ' άλλους ανάβαση στο ύψιστο αγαθό. Στο πρωτότυπο, ο Δάντης ξυπνά στους πρόποδες ενός λόφου. βάση του λόφου- η αρχή της σωτηρίας, εκείνη τη στιγμή που αναδύεται μια σωτήρια αμφιβολία στην ψυχή μας, η μοιραία σκέψη ότι ο δρόμος που ακολουθήσαμε μέχρι αυτή τη στιγμή είναι ψευδής.
Τα όρια της κοιλάδας.Η κοιλάδα είναι μια προσωρινή περιοχή της ζωής, την οποία συνήθως ονομάζουμε κοιλάδα δακρύων και καταστροφών. Από το XX Song of Hell, Art. 127–130, είναι σαφές ότι σε αυτήν την κοιλάδα το τρεμόπαιγμα του μήνα χρησίμευε ως το φως καθοδήγησης του ποιητή. Ο μήνας σημαίνει το αχνό φως της ανθρώπινης σοφίας. Αποταμιεύεις.
Ο πλανήτης που οδηγεί τους ανθρώπους σε μια ευθεία πορεία είναι ο ήλιος, ο οποίος, σύμφωνα με το πτολεμαϊκό σύστημα, ανήκει στους πλανήτες. Ο ήλιος εδώ δεν έχει μόνο την έννοια του υλικού φωτιστικού, αλλά, σε αντίθεση με τον μήνα (φιλοσοφία), είναι πλήρης, άμεση γνώση, θεία έμπνευση. Αποταμιεύεις.
Ακόμη και μια ματιά της θεϊκής γνώσης είναι ήδη ικανή να μειώσει εν μέρει μέσα μας τον ψεύτικο φόβο της γήινης κοιλάδας. αλλά εξαφανίζεται τελείως μόνο όταν γεμίσουμε εντελώς με τον φόβο του Κυρίου, όπως η Βεατρίκη (Ada II, 82–93). Αποταμιεύεις.
Κατά την αναρρίχηση, το πόδι στο οποίο βασιζόμαστε είναι πάντα χαμηλότερα. «Ανεβαίνοντας από τα χαμηλότερα προς τα ψηλότερα, προχωράμε αργά, μόνο βήμα προς βήμα, μόνο τότε, καθώς στεκόμαστε σταθερά και αληθινά στο χαμηλότερο: η πνευματική ανάβαση υπόκειται στους ίδιους νόμους με τη φυσική». Streckfuss.
Λεοπάρδαλη (uncia, leuncia, lynx, catus pardus Oken), σύμφωνα με την ερμηνεία των αρχαίων σχολιαστών, σημαίνει ηδονία, Λέων - υπερηφάνεια ή λαγνεία για εξουσία, She-Wolf - συμφέρον και τσιγκουνιά. Άλλοι, ειδικά οι νεότεροι, βλέπουν τη Florence and the Guelphs στο Leo της Γαλλίας και ιδιαίτερα τον Charles Valois στο Leo, τον Πάπα ή τη Ρωμαϊκή Curia στο She-Wolf και, σύμφωνα με αυτό, δίνουν σε ολόκληρο το πρώτο τραγούδι ένα καθαρά πολιτικό νόημα. Σύμφωνα με την εξήγηση του Kannegiesser, Leopard, Leo και She-Wolf σημαίνουν τρεις βαθμούς αισθησιασμού, ηθική διαφθορά των ανθρώπων: Η λεοπάρδαλη ξυπνά τον αισθησιασμό, όπως φαίνεται από την ταχύτητα και την ευκινησία της, το ετερόκλητο δέρμα και την επιμονή της. Το λιοντάρι είναι ένας αισθησιασμός που έχει ήδη ξυπνήσει, κυριαρχεί και δεν κρύβεται, απαιτεί ικανοποίηση: επομένως απεικονίζεται με ένα μεγαλοπρεπές (στο πρωτότυπο: υψωμένο) κεφάλι, πεινασμένο, θυμωμένο σε σημείο που ο αέρας γύρω του ανατριχιάζει. Τέλος, η λύκος είναι η εικόνα εκείνων που έχουν παραδοθεί ολοκληρωτικά στην αμαρτία, γι' αυτό λέγεται ότι ήταν ήδη το δηλητήριο της ζωής για πολλούς, και ως εκ τούτου στερεί εντελώς την ειρήνη από τον Δάντη και τον οδηγεί συνεχώς. όλο και περισσότερο στην κοιλάδα του ηθικού θανάτου.
Σε αυτή την τερζίνα καθορίζεται ο χρόνος του ταξιδιού του ποιητή. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ξεκίνησε τη Μεγάλη Παρασκευή της Μεγάλης Εβδομάδας, ή 25 Μαρτίου: επομένως, γύρω στην εαρινή ισημερία. Ωστόσο, ο Philalethes, βασισμένος στο XXI canto of Hell, πιστεύει ότι ο Δάντης ξεκίνησε το ταξίδι του στις 4 Απριλίου. – Θεϊκή αγάπη,σύμφωνα με τον Δάντη, υπάρχει λόγος για την κίνηση των ουράνιων σωμάτων. – Ένα πλήθος από αστέριαδηλώνει τον αστερισμό του Κριού, στον οποίο εισέρχεται ο ήλιος αυτή τη στιγμή.
Συχνά, λόγω αγάπης, γίνονται πράξεις που ξεπερνούν την κατανόηση. Συνηθίζεται οι ποιητές, έχοντας βιώσει την αγάπη, να αφιερώνουν τα γραπτά τους στο αντικείμενο των συναισθημάτων. Αλλά αν αυτός ο ποιητής εξακολουθεί να είναι ένα άτομο με δύσκολη μοίρα και, επιπλέον, δεν στερείται ιδιοφυΐας, υπάρχει πιθανότητα να είναι ικανός να γράψει ένα από τα σπουδαιότερα έργαστον κόσμο. Αυτός ήταν ο Dante Alighieri. Η «Θεία Κωμωδία» του -αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας- συνεχίζει να είναι ενδιαφέρουσα για τον κόσμο 700 χρόνια μετά τη δημιουργία του.
Η «Θεία Κωμωδία» δημιουργήθηκε στη δεύτερη περίοδο της ζωής του μεγάλου ποιητή - την περίοδο της εξορίας (1302 - 1321). Όταν άρχισε να δουλεύει για την Κωμωδία, έψαχνε ήδη για ένα καταφύγιο για ψυχή και σώμα ανάμεσα στις πόλεις και τις πολιτείες της Ιταλίας και η αγάπη της ζωής του, η Βεατρίκη, είχε ήδη αποκοιμηθεί για αρκετά χρόνια (1290), έχοντας γίνει θύμα επιδημίας πανώλης. Το γράψιμο ήταν ένα είδος παρηγοριάς για τον Δάντη στη δύσκολη ζωή του. Είναι απίθανο στη συνέχεια να υπολόγιζε στην παγκόσμια φήμη ή μνήμη για αιώνες. Όμως η ιδιοφυΐα του συγγραφέα και η αξία του ποιήματός του δεν τον άφησαν να ξεχαστεί.
Η «Κωμωδία» είναι ένα ιδιαίτερο έργο στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Αν το δεις ευρύτερα, είναι ποίημα. Με μια στενότερη έννοια, είναι αδύνατο να προσδιοριστεί αν ανήκει σε μια από τις ποικιλίες αυτού του είδους. Το πρόβλημα εδώ είναι ότι δεν υπάρχουν πλέον τέτοια έργα ως προς το περιεχόμενο. Είναι αδύνατο να βρεθεί ένα όνομα που να αντικατοπτρίζει το νόημα του κειμένου. Ο Dante αποφάσισε να ονομάσει το έργο του Giovanni Boccaccio «Κωμωδία», ακολουθώντας τη λογική της διδασκαλίας του Αριστοτέλη για το δράμα, όπου η κωμωδία ήταν ένα έργο που ξεκίνησε άσχημα και τελείωσε καλά. Το επίθετο «θείος» επινοήθηκε τον 16ο αιώνα.
Σε σκηνοθεσία, πρόκειται για ένα κλασικό έργο της Ιταλικής Αναγέννησης. Το ποίημα του Δάντη χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερη εθνική κομψότητα, πλούσια εικονογραφία και ακρίβεια. Με όλα αυτά ο ποιητής επίσης δεν παραμελεί την υπεροχή και την ελευθερία της σκέψης. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά ήταν χαρακτηριστικά της αναγεννησιακής ποίησης της Ιταλίας. Είναι αυτοί που διαμορφώνουν αυτό το μοναδικό στυλ της ιταλικής ποίησης του 13ου - 17ου αιώνα.
Συνολικά, ο πυρήνας του ποιήματος είναι το ταξίδι του ήρωα. Το έργο αποτελείται από τρία μέρη, που αποτελούνται από εκατό τραγούδια. Το πρώτο μέρος είναι η "Κόλαση". Περιέχει 34 τραγούδια, ενώ το "Purgatory" και το "Paradise" έχουν από 33 τραγούδια το καθένα. Η επιλογή του συγγραφέα δεν είναι τυχαία. Η "Κόλαση" ξεχώρισε ως ένα μέρος όπου δεν μπορεί να υπάρξει αρμονία, καλά, και υπάρχουν περισσότεροι κάτοικοι εκεί.
Η "Κόλαση" αντιπροσωπεύει εννέα κύκλους. Οι αμαρτωλοί κατατάσσονται εκεί ανάλογα με τη σοβαρότητα της πτώσης τους. Ο Δάντης έλαβε ως βάση για αυτό το σύστημα την Ηθική του Αριστοτέλη. Έτσι, από τον δεύτερο έως τον πέμπτο κύκλο τιμωρούν για τα αποτελέσματα της ανθρώπινης αμετροέπειας:
Στο έκτο και έβδομο για τις συνέπειες των φρικαλεοτήτων:
Στο όγδοο και ένατο για το ψέμα και όλα τα παράγωγά του. Μια χειρότερη μοίρα περιμένει τους προδότες του Δάντη. Σύμφωνα με τη λογική των σύγχρονων, και μάλιστα τότε, ανθρώπων, οι περισσότεροι βαρύ αμάρτημαείναι φόνος. Αλλά ο Αριστοτέλης πιθανώς πίστευε ότι ένα άτομο δεν μπορεί πάντα να ελέγξει την επιθυμία να σκοτώσει λόγω της κτηνώδους φύσης του, ενώ το ψέμα είναι μια αποκλειστικά συνειδητή υπόθεση. Ο Δάντης προφανώς ακολούθησε την ίδια ιδέα.
Στο Inferno, όλοι είναι πολιτικοί και προσωπικούς εχθροί του Δάντη. Επίσης εκεί τοποθέτησε όλους όσους είχαν διαφορετική πίστη, φαινόταν ανήθικοι στον ποιητή και απλά δεν ζούσαν σαν χριστιανοί.
Το «Καθαρτήριο» περιέχει επτά κύκλους που αντιστοιχούν στις επτά αμαρτίες. Τους Καθολική Εκκλησίααργότερα το ονόμασε θανάσιμα αμαρτήματα (αυτά που μπορούν να «τριβούν»). Στον Δάντη είναι τακτοποιημένα από τα πιο σκληρά έως τα πιο ανεκτά. Το έκανε αυτό γιατί το μονοπάτι του θα έπρεπε να αντιπροσωπεύει το μονοπάτι της ανάβασης στον Παράδεισο.
Το "Paradise" εκτελείται σε εννέα κύκλους που ονομάζονται από τους μεγάλους πλανήτες ηλιακό σύστημα. Εδώ είναι χριστιανοί μάρτυρες, άγιοι και επιστήμονες, συμμετέχοντες σταυροφορίες, μοναχοί, πατέρες της Εκκλησίας και, φυσικά, η Βεατρίκη, η οποία βρίσκεται όχι οπουδήποτε, αλλά στην Empyrean - ο ένατος κύκλος, ο οποίος παρουσιάζεται με τη μορφή ενός φωτεινού τριαντάφυλλου, το οποίο μπορεί να ερμηνευτεί ως το μέρος όπου Ο Θεός είναι. Παρ' όλη τη χριστιανική ορθοδοξία του ποιήματος, ο Δάντης δίνει στους κύκλους του Παραδείσου τα ονόματα των πλανητών, τα οποία στη σημασία αντιστοιχούν στα ονόματα των θεών της ρωμαϊκής μυθολογίας. Για παράδειγμα, ο τρίτος κύκλος (Αφροδίτη) είναι η κατοικία των εραστών και ο έκτος (Άρης) είναι το μέρος για τους πολεμιστές για την πίστη.
Ο Τζιοβάνι Μποκάτσιο, όταν έγραφε ένα σονέτο για λογαριασμό του Δάντη, αφιερωμένο στον σκοπό του ποιήματος, είπε τα εξής: «Να ψυχαγωγήσω τους απογόνους και να διδάξω την πίστη». Αυτό είναι αλήθεια: «Η Θεία Κωμωδία» μπορεί να χρησιμεύσει ως οδηγία πίστης, γιατί βασίζεται στη χριστιανική διδασκαλία και δείχνει ξεκάθαρα τι και ποιος θα αντιμετωπίσει για ανυπακοή. Και, όπως λένε, μπορεί να διασκεδάσει. Λαμβάνοντας υπόψη, για παράδειγμα, το γεγονός ότι ο «Παράδεισος» είναι το πιο δυσανάγνωστο μέρος του ποιήματος, αφού όλη η ψυχαγωγία που αγαπά ο άνθρωπος περιγράφεται στα δύο προηγούμενα κεφάλαια, ή το γεγονός ότι το έργο είναι αφιερωμένο στον έρωτα του Δάντη. Επιπλέον, η λειτουργία που, όπως είπε ο Boccaccio, διασκεδάζει, μπορεί ακόμη και να συναγωνιστεί στη σημασία της με τη λειτουργία της οικοδόμησης. Άλλωστε, ο ποιητής, βέβαια, ήταν περισσότερο ρομαντικός παρά σατιρικός. Έγραψε για τον εαυτό του και για τον εαυτό του: όλοι όσοι τον εμπόδισαν να ζήσουν είναι στην κόλαση, το ποίημα είναι για την αγαπημένη του και ο σύντροφος και μέντορας του Δάντη, ο Βιργίλιος, είναι ο αγαπημένος ποιητής του μεγάλου Φλωρεντίνου (είναι γνωστό ότι γνώριζε το « Αινειάδα» από καρδιάς).
Ο Δάντης είναι ο κύριος χαρακτήρας του ποιήματος. Αξιοσημείωτο είναι ότι σε ολόκληρο το βιβλίο το όνομά του δεν αναγράφεται πουθενά, παρά μόνο ίσως στο εξώφυλλο. Η αφήγηση προέρχεται από την οπτική του γωνία και όλοι οι άλλοι χαρακτήρες τον αποκαλούν «εσείς». Ο αφηγητής και ο συγγραφέας έχουν πολλά κοινά. Το «Σκοτεινό Δάσος» στο οποίο βρίσκεται ο πρώτος στην αρχή είναι η εξορία του πραγματικού Δάντη από τη Φλωρεντία, τη στιγμή που ήταν πραγματικά σε αναταραχή. Και ο Βιργίλιος από το ποίημα είναι τα γραπτά ενός Ρωμαίου ποιητή που υπήρχαν στην πραγματικότητα για την εξορία. Όπως η ποίησή του οδήγησε τον Δάντη στις δυσκολίες εδώ, έτσι και στη μετά θάνατον ζωή ο Βιργίλιος είναι ο «δάσκαλός του και το αγαπημένο του παράδειγμα». Στο σύστημα χαρακτήρων, ο αρχαίος Ρωμαίος ποιητής προσωποποιεί επίσης τη σοφία. Ο ήρωας δείχνει καλύτερα τον εαυτό του σε σχέση με αμαρτωλούς που τον προσέβαλαν προσωπικά κατά τη διάρκεια της ζωής του. Σε κάποιους μάλιστα λέει στο ποίημα ότι το αξίζουν.
Η «Θεία Κωμωδία» εκπληρώνει όλες τις λειτουργίες που σκόπευε ο συγγραφέας για αυτό το έργο. Είναι ένα ηθικό και ανθρωπιστικό ιδανικό για όλους. Η ανάγνωση της «Κωμωδίας» προκαλεί πολλά συναισθήματα, μέσω των οποίων ο άνθρωπος μαθαίνει τι είναι καλό και τι κακό, και βιώνει την κάθαρση, τη λεγόμενη «κάθαρση», όπως ονόμασε αυτή την κατάσταση του νου ο Αριστοτέλης. Μέσα από τα βάσανα που βιώνει κατά τη διαδικασία της ανάγνωσης της καθημερινής περιγραφής της κόλασης, ο άνθρωπος κατανοεί τη θεία σοφία. Ως αποτέλεσμα, αντιμετωπίζει τις πράξεις και τις σκέψεις του πιο υπεύθυνα, γιατί η δικαιοσύνη που ορίζεται άνωθεν θα τιμωρήσει τις αμαρτίες του. Με λαμπρό και ταλαντούχο τρόπο, ο καλλιτέχνης της λέξης, σαν αγιογράφος, απεικόνισε σκηνές αντιποίνων ενάντια σε κακίες που διαφωτίζουν τον απλό λαό, εκλαϊκεύοντας και μασώντας το περιεχόμενο των Αγίων Γραφών. Το κοινό του Δάντη, βέβαια, είναι πιο απαιτητικό, γιατί είναι εγγράμματοι, πλούσιοι και οξυδερκείς, αλλά, παρόλα αυτά, δεν τους ξέρουν η αμαρτωλότητα. Τέτοιοι άνθρωποι έτειναν να μην εμπιστεύονται την άμεση ηθικοποίηση των ιεροκήρυκων και των θεολογικών έργων, και εδώ η εξαιρετικά γραμμένη «Θεία Κωμωδία» βοήθησε την αρετή, η οποία έφερε την ίδια παιδευτική και ηθική επιβάρυνση, αλλά το έκανε με έναν κοσμικά εκλεπτυσμένο τρόπο. Η κύρια ιδέα του έργου εκφράζεται σε αυτή τη θεραπευτική επιρροή σε όσους βαρύνονται με δύναμη και χρήματα.
Τα ιδανικά της αγάπης, της δικαιοσύνης και της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος ανά πάσα στιγμή είναι η βάση της ύπαρξής μας και στο έργο του Δάντη δοξάζονται και φαίνονται με όλη τους τη σημασία. Η «Θεία Κωμωδία» διδάσκει ένα άτομο να αγωνίζεται για το υψηλό πεπρωμένο με το οποίο τον έχει τιμήσει ο Θεός.
Η Θεία Κωμωδία έχει μεγάλη αισθητική σημασία λόγω των θεμάτων που πραγματεύεται. ανθρώπινη αγάπη, που μετατράπηκε σε τραγωδία, και το πιο πλούσιο κόσμος τέχνηςποιήματα. Όλα τα παραπάνω, μαζί με ένα ιδιαίτερο ποιητικό καστ και την πρωτόγνωρη λειτουργική ποικιλομορφία, καθιστούν αυτό το έργο ένα από τα πιο σημαντικά στην παγκόσμια λογοτεχνία.
Ενδιαφέρων; Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!
