Συνολικό μέγεθοςτοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore - μισό γήπεδο ποδοσφαίρου!

Έχουμε ήδη μιλήσει για το πώς ο αρχιτέκτονας Filippo Brunelleschi δημιούργησε έναν μοναδικό θόλο στη Φλωρεντία και αυτός ο θόλος εξακολουθεί να είναι ο μεγαλύτερος θόλος από τούβλα στον κόσμο. Αλλά ποιος ζωγράφισε την εσωτερική επιφάνεια αυτού του θόλου με τόσο ασυνήθιστες τοιχογραφίες;
Οι τοιχογραφίες μέσα στον γιγάντιο θόλο δημιουργήθηκαν από τον ίδιο Φλωρεντινό καλλιτέχνη και αρχιτέκτονα Giorgio Vasari, ο οποίος, με εντολή του Cosimo I de Medici, σχεδίασε και έχτισε μια μοναδική, που εκτείνεται σε πλατείες και δρόμους, καθώς και πάνω από μια γέφυρα από μια όχθη του ο ποταμός Άρνο με τον άλλο και συνδέει δύο παλάτια - το Palazzo Vecchio Piazza Senoria και το Palazzo Pitti.
Αμέσως μετά την κατασκευή του διαδρόμου το 1565, ο Vasari λαμβάνει εντολή από τον Cosimo I Medici να ζωγραφίσει τον θόλο, το οποίο κάνει από το 1572, αλλά δεν έχει χρόνο να ολοκληρώσει το έργο, το οποίο ολοκληρώνει ο Federico Zucarro μετά το θάνατο του Vasari (1574). ).
Η συνολική έκταση της τοιχογραφίας στον τρούλο είναι περίπου 3.600 τ. μέτρα, και αυτό είναι το μισό γήπεδο ποδοσφαίρου. Η πλοκή ήταν η Εσχάτη Κρίση.

Ο διάβολος που καταβροχθίζει τους αμαρτωλούς είναι μια σαφής επιρροή της Bosch. Πηγή http://24.media.tumblr.com/

Εδώ πρέπει να υπενθυμίσουμε ότι πολύ πριν από την εποχή του Cosimo de Medici και του Giorgio Vasari, ο μεγάλος Φλωρεντινός Dante Alighieri περιέγραψε λεπτομερώς και παραστατικά τις εικόνες της Κόλασης στο πρώτο μέρος». Θεία Κωμωδία», και ο Δάντης και το κύριο βιβλίο του ήταν τόσο σεβαστός στη Φλωρεντία που ο ίδιος απεικονίζεται σε μια τεράστια εικόνα που καταλαμβάνει τιμητική θέση στον καθεδρικό ναό της Santa Maria del Fiore, και η ίδια εικόνα δείχνει τη Φλωρεντία, καθώς και τα «τρία βασίλεια» περιέγραψε ο Δάντης, δηλαδή την Κόλαση, το Καθαρτήριο και τον Παράδεισο. Φυσικά, οι τοιχογραφίες του Βαζάρι έπρεπε να αναπτύξουν εκείνες τις ιδέες που συνδέονται με το βιβλίο του Δάντη. Επιπλέον, στη Φλωρεντία ήταν εξοικειωμένοι με τους πίνακες της Τελευταία Κρίσης που δημιούργησε ο Bosch, και αυτοί οι πίνακες είναι πολύ πιο τρομεροί από τις ιστορίες του Δάντη. Οι Τελευταίες Κρίσεις τους γράφτηκαν από τον Τζιότο (ο δεύτερος αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού, που έχτισε την καμπανίλα και θάφτηκε στη Σάντα Μαρία ντελ Φιόρε), τον Μποτιτσέλι και τον Μικελάντζελο. Αυτό ήταν το πλαίσιο που έλαβε υπόψη του ο Βάζαρι.

Κεντρική τοιχογραφία του τρούλου. Ανατολικό τμήμα της τοιχογραφίας (πάνω από τον βωμό απέναντι από την είσοδο). Στο κέντρο της τρίτης βαθμίδας βρίσκεται ο Ιησούς, η Μητέρα του Θεού, γύρω από τους Αγίους. Και οι πέντε σειρές της τοιχογραφίας είναι ευδιάκριτες. Πηγή http://st.depositphotos.com/

Ωστόσο, κατάφερε να δημιουργήσει κάτι που εντυπωσίασε τους σύγχρονους και συγκλόνισε τους τουρίστες. Το γεγονός είναι ότι ο Vasari ζωγράφισε τοιχογραφίες στο πνεύμα των καλύτερων παραδόσεων της Αναγέννησης, δηλαδή των αμαρτωλών του που δέχονται τα κολασμένα βασανιστήρια, ακόμη και οι βασανιστές τους μοιάζουν, αν όχι ρεαλιστικοί, τότε σε κάθε περίπτωση, πολύ όμοιοι με τους χαρακτήρες αρχαίους μύθους, όπως εμφανίζονται στους καμβάδες καλλιτεχνών της Φλωρεντίας. Αποδεικνύεται ένα είδος αισθητικής απεικόνισης του τι συμβαίνει στην Κόλαση, επιπλέον, πειστικό για την αυθεντικότητα των γεγονότων που απεικονίζονται. Επιπλέον, σε ορισμένους αμαρτωλούς μπορεί κανείς να αναγνωρίσει μερικούς από τους συγχρόνους του Βάζαρι, και υποφέρουν σύμφωνα με τα επίγεια αμαρτήματα, για τα οποία μιλούσαν οι Φλωρεντινοί εκείνη την εποχή.
Ένα από αυτά τα συγκλονιστικά θραύσματα είναι η απεικόνιση της σκηνής της τιμωρίας μιας πόρνης και ενός σοδομισμού. Ένας συγκεκριμένος χαρακτήρας, παρόμοιος με τον διάβολο, με φωτιά σε μια μακριά λαβή καυτηριάζει ένα οικείο μέρος για μια πόρνη, και ένας άλλος υπηρέτης του Σατανά με ουρά καυτηριάζει έναν υποστηρικτή της αγάπης του ίδιου φύλου σε αυτό το μέρος κάτω από την πλάτη, που συνδέεται με την αμαρτία του.

Όλες οι τοιχογραφίες χωρίζονται σε 5 σειρές, ή σειρές, καθεμία από τις οποίες αποτελείται από 8 επεισόδια (το οποίο προκαθορίζεται από το οκταγωνικό σχήμα του τρούλου). Η κάτω σειρά απλώς απεικονίζει τις αμαρτίες, τους αμαρτωλούς και την τιμωρία τους στην Κόλαση. Η δεύτερη σειρά από κάτω είναι γεμάτη, σε αντίθεση, με εικόνες των Αρετών, των Μακαρισμών και των Δώρων του Αγίου Πνεύματος. Η τρίτη σειρά - το συνθετικό κέντρο ολόκληρης της ζωγραφικής του τρούλου - δίνεται στις εικόνες του Χριστού, της Παναγίας και των Αγίων. Η τέταρτη σειρά από το κάτω μέρος, που βρίσκεται ήδη κοντά στην τρύπα στο κέντρο του θόλου, καταλαμβάνεται από Άγγελους με τα όργανα του Πάθους του Χριστού (αυτό είναι το μπολ στο οποίο ο Πιλάτος έπλυνε τα χέρια του, μεταφέροντας τη μοίρα του Ιησού στο βασανιστές· 30 ασήμι που έλαβε ο Ιούδας· μια κολόνα στην οποία ήταν δεμένος ο Ιησούς την ώρα της μαστίγωσης· το στεφάνι από αγκάθια· ο σταυρός στον οποίο σταυρώθηκε ο Ιησούς· τα καρφιά που τρύπησαν τη σάρκα του Υιού του Θεού· το δόρυ με το οποίο ο Ρωμαίος λεγεωνάριος Longinus τελείωσε τον Ιησού, τερματίζοντας το μαρτύριο του· το δισκοπότηρο, σε αυτή η υπόθεσηπου αντιπροσωπεύει το κύπελλο στο οποίο συγκεντρώθηκε το αίμα του Ιησού. η σκάλα που χρησιμοποιήθηκε για την αφαίρεση του σώματος του Ιησού από τον σταυρό. ένα σάβανο στο οποίο ήταν τυλιγμένο το νεκρό σώμα και στο οποίο αποτυπώθηκαν τα ίχνη. καθώς και άλλα όργανα των Παθών του Χριστού). Τέλος, στην ανώτερη σειρά, που είναι και η μικρότερη σε μέγεθος, αφού εφάπτεται με το κενό στην κορυφή του τρούλου, υπάρχουν οι Πρεσβύτεροι της Αποκάλυψης, για τους οποίους λέγεται στο Βιβλίο της Αποκάλυψης, που προφητεύουν για τον Έσχατο. Κρίση, ως εξής: «Και γύρω από τον θρόνο είναι είκοσι τέσσερις θρόνοι. και στους θρόνους είδα είκοσι τέσσερις γέροντες, που ήταν ντυμένοι με λευκά ρούχα και είχαν χρυσά στέφανα στα κεφάλια τους. Δεδομένου ότι υπάρχουν μόνο οκτώ τομείς του θόλου και είναι αρκετά στενοί στην επάνω βαθμίδα, ο Vasari απεικονίζει τους πρεσβυτέρους σε τρεις, με έναν από τους τρεις σε πρώτο πλάνο και δύο, σαν να λέγαμε, να κρυφοκοιτάζουν πίσω από τα αριστερά και δεξιός ώμος της κεντρικής μορφής.
Μετά το θάνατο του Vasari και του Cosimo I, ο νέος ηγεμόνας της Φλωρεντίας, Francesco I, κάλεσε τον καλλιτέχνη Federico Zucarro να ολοκληρώσει την εσωτερική ζωγραφική του θόλου και αυτός, εκπληρώνοντας τη θέληση του ηγεμόνα στην τρίτη βαθμίδα, ανατολικό τμήμαπου (πάνω από το θυσιαστήριο και απέναντι από την είσοδο) καταλαμβάνεται από τον Ιησού και τη Θεοτόκο, και οι γειτονικοί τομείς είναι οι Άγιοι, απεικονίζονται και οι «λυτρωμένοι», δηλαδή αυτοί που συνέβαλαν στην ευημερία της Φλωρεντίας και στην οικοδόμηση του ο Καθεδρικός Ναός και ως εκ τούτου, όπως διακηρύχθηκε, εξιλεώθηκε για τις αμαρτίες, που σας επιτρέπει να φτάσετε αμέσως στον Παράδεισο, παρακάμπτοντας το Καθαρτήριο. Επιπλέον, η αίσθηση της αναλογίας έχει ήδη αρνηθεί εντελώς τόσο τον ίδιο τον Francesco I όσο και τον καλλιτέχνη Zucarro, ο οποίος απεικόνισε μεταξύ των «λυτρωμένων» τους Medici, τον Αυτοκράτορα, τον Βασιλιά της Γαλλίας, τον Vasari και άλλους καλλιτέχνες, καθώς και τον ίδιο, ακόμη και τους συγγενείς του. και φίλοι.
Οι τοιχογραφίες του θόλου της Santa Maria del Fiore, από την ίδρυσή της μέχρι σήμερα, έχουν προκαλέσει πολλές συζητήσεις. Κάποιος λέει ότι πρόκειται για μια ειλικρινή πολιτική εντολή, και ως εκ τούτου δεν μπορεί να θεωρηθεί αριστούργημα και μνημείο. Άλλοι αντιτίθενται ότι η ζωγραφική οποιουδήποτε μεγάλου ναού έγινε κατά παραγγελία και ότι οι τοιχογραφίες του Vasari και του Zuccarro απλώς εκφράζουν το περίεργο πνεύμα εκείνης της Ύστερης Αναγέννησης, που ο Ολλανδός εξερευνητής Huizinga ονόμασε έξυπνα και με ακρίβεια «Φθινόπωρο του Μεσαίωνα». Όπως και να έχει, η εσωτερική ζωγραφική του θόλου αποκαταστάθηκε το 1978-1994 και δαπανήθηκαν 11 δισεκατομμύρια λιρέτες για αυτό, αν και αυτό προκάλεσε επίσης αγανάκτηση και διαμαρτυρίες ορισμένων Φλωρεντινών.

Καθεδρικός ναός Καθεδρικός ναός Santa Maria del Fiore(Duomo) χτισμένο στη θέση Santa Reparata, μια αρχαία βασιλική. Η κατασκευή του ξεκίνησε από τον Arnolfo di Cambio στα τέλη του 13ου αιώνα. Ο όμορφος τρούλος προστέθηκε τον 15ο αιώνα και η πρόσοψη της εκκλησίας ολοκληρώθηκε μόλις τον 19ο. Την ιδιαίτερη ομορφιά του καθεδρικού ναού δίνει η επένδυση της πρόσοψης με ροζ, λευκό και πράσινο μάρμαρο. Στις 25 Μαρτίου 1436 καθαγιάστηκε από τον Πάπα Ευγένιο Δ'.

Επαγγελματική κάρτα της Φλωρεντίας

La Cattedrale di Santa Maria del Fiore- το πιο διάσημο κτίριο στη Φλωρεντία, το οποίο έχει γίνει σύμβολο της πόλης. Το μεγαλοπρεπές συγκρότημα αποτελείται από 5 μνημεία: τον τρούλο, το Βαπτιστήριο, το καμπαναριό του Giotto's Campanile, την κρύπτη του St. Reparate και το μουσείο-γκαλερί της Opera del Duomo. Η μεγαλοπρέπεια και το μέγεθός του είναι τέτοια που είναι εντελώς αδύνατο να φωτογραφηθεί. 153 m - μήκος, πλάτος - 90 m και 90 m ύψος από το δάπεδο μέχρι την κορυφή του φαναριού.

Στην πρόσοψη υπάρχει ένα άγαλμα της Μητέρας του Θεού με ένα μωρό και ένα κρίνο στο χέρι, γι' αυτό και ονομάζεται - Καθεδρικός ναός της Παναγίας με ένα λουλούδι. Στα πλάγια της Μητέρας του Θεού υπάρχουν αγάλματα 12 αποστόλων. Επάνω, σε ένα στρογγυλό παράθυρο (τύμπανο), είναι μια εικόνα του Επουράνιου Πατέρα, που κοιτάζει από ψηλά εμάς τους αμαρτωλούς. Το εσωτερικό του καθεδρικού ναού είναι αρκετά λιτό.

Η είσοδος στον καθεδρικό ναό είναι δωρεάν, γι' αυτό και υπάρχουν μεγάλες ουρές. Συνήθως κινούνται γρήγορα. Εάν η ομάδα σας είναι πάνω από 4 άτομα, μπορείτε να πάρετε έναν ηχητικό οδηγό για μερικά ευρώ ανά άτομο και να παραλείψετε τη γραμμή. Ένα μόνο εισιτήριο για να δείτε ολόκληρο το σύνολο κοστίζει 10 ευρώ.

θόλος

Σχεδιασμένος οκταγωνικός θολωτός θόλος Φίλιπο Μπρουνελέσκι, διάσημος Ιταλός αρχιτέκτονας, έχει χαρακτηριστικό σχήμα αυγού. Κατασκευάστηκε (1418-1434) χωρίς τη χρήση σκαλωσιάς. Ένα μοναδικό αριστούργημα που αντέχει κεραυνούς και σεισμούς, μαγεύει τους πάντες. Ο τρούλος έχει διάμετρο 45,5 μέτρα, ύψος 42 μέτρα, βάρος περίπου 40.000 τόνους, 4 εκατομμύρια τούβλα στην κατασκευή!

Ο καλύτερος τρόπος για να θαυμάσετε τον τρούλο είναι να ανεβείτε τα 463 σκαλιά (δεν υπάρχει ασανσέρ). Το μονοπάτι πηγαίνει μέσα στον τρούλο και σας επιτρέπει να δείτε όμορφες τοιχογραφίες Τζόρτζιο Βαζάρι. Δυστυχώς, δεν πρόλαβε να τελειώσει τη δουλειά. Μετά τον θάνατό του ολοκληρώθηκε Φεντερίκο Ζουκάρι, μαθητής του, το 1579. Οι τοιχογραφίες αποκαταστάθηκαν πλήρως το 1996. Συνεχίζοντας την ανάβαση, θα φτάσετε σε μια ειδική πλατφόρμα στην κορυφή του τρούλου της Santa Maria del Fiore.

Η θέα της Φλωρεντίας από εδώ είναι εκπληκτική.

Βαπτιστήριο του San Giovanni

Το Βαπτιστήριο του Αγίου Ιωάννη είναι το παλαιότερο κτίσμα της πλατείας. Για αιώνες θεωρούνταν ειδωλολατρικός ναός. Αργότερα, οι Χριστιανοί το τροποποίησαν για τις ανάγκες τους. Το πρώτο βαπτιστήριο ανεγέρθηκε τον 5ο ή στις αρχές του 6ου αιώνα.

Στα μέσα του 11ου αιώνα διακοσμήθηκε με ακριβό μάρμαρο και μετατράπηκε σε αυτό που βλέπουμε σήμερα. ΣΕ XII-XIII αιώνεςΣτο βαπτιστήριο προστέθηκε ένας μνημειακός τρούλος και μια ορθογώνια αψίδα (scarsella) στη δυτική πλευρά. Το κτίριο γίνεται αντικείμενο αστικής υπερηφάνειας. Ο Δάντης το αποκαλεί «όμορφο Άγιο Ιωάννη». Στους αιώνες XIV-XVI, εμφανίστηκαν εξωτερικές γλυπτικές διακοσμήσεις: τρία σετ χάλκινων θυρών και μαρμάρινα γλυπτά πάνω τους.

Στην είσοδο, την προσοχή των επισκεπτών τραβάει το πολύτιμο μωσαϊκό του τρούλου. Τρεις από τις οκτώ πλευρές του τρούλου καταλαμβάνονται από εικόνες με σκηνές της Εσχάτης Κρίσεως, όπου δεσπόζει η μορφή του Χριστού. Τα επικαλυπτόμενα οριζόντια μητρώα των άλλων πέντε τμημάτων απεικονίζουν τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή, προστάτη της πόλης. Στο κέντρο, μέσα υψηλό μητρώο, τοποθετήθηκαν αγγελικές ιεραρχίες.

Οι πιο παλιές πόρτες - στη νότια πλευρά - λειτουργούν Αντρέα Πιζάνο 1330. Ακολουθούν οι βόρειες πόρτες, κατασκευασμένες από τον Lorenzo Ghiberti (1402-1425). Και τέλος, στα ανατολικά, βρίσκονται οι «Πύλες του Παραδείσου» (όπως τις αποκαλούσε ο Μιχαήλ Άγγελος) του Γκιμπέρτι από το 1425-1450. Αργότερα αντικαταστάθηκαν με αντίγραφα.

Campanile Giotto

Το καμπαναριό του Giotto είναι ένα από τα πέντε κύρια στοιχεία του συνόλου περιοχή Piazza del Duomo. Το ύψος του είναι 84,70 μέτρα, το πλάτος του περίπου 15 μ. Αποτελεί την πιο εύγλωττη απόδειξη της φλωρεντινής γοτθικής αρχιτεκτονικής του XIV αιώνα.

Το μεγαλοπρεπές καμπαναριό με τετράγωνη βάση, καλυμμένο με λευκό, κόκκινο και πράσινο μάρμαρο (τα ίδια χρώματα κοσμούν τον καθεδρικό ναό), θεωρείται το πιο όμορφο στην Ιταλία. Η κατασκευή ξεκίνησε από τον Giotto το 1334. Μέχρι τον θάνατό του το 1337, ο Τζιότο είχε ολοκληρώσει μόνο το πρώτο μέρος του έργου. Αντρέα Πιζάνοτελείωσε τους δύο πρώτους ορόφους, ακολουθώντας αυστηρά το σχέδιο του Giotto.

Το 1359 το έργο ολοκληρώθηκε. Τα πολλά παράθυρα, μεγάλα και αέτωμα, κάνουν το γοτθικό κτίριο κομψό, διατηρώντας παράλληλα ένα κλασικό σκηνικό συνολικά. Η μεγάλη βεράντα, που βρίσκεται πάνω από 400 μέτρα από το έδαφος, έχει γίνει μια υπέροχη πανοραμική πλατφόρμα.

Κρύπτη του Αγίου Reparat

Οι ανασκαφές το 1965-1973 αποκάλυψαν τα ερείπια αρχαίας βασιλικής Santa Reparata.Είχε τρία κλίτη, κιονοστοιχίες που περιέβαλλαν την κεντρική αίθουσα και χώρο λατρείας. Santa Reparataυπηρέτησε μέχρι το 1379.

Εδώ έχουν βρεθεί λείψανα τεσσάρων ναών. Πρόκειται για πολυάριθμα θραύσματα των τοίχων και των δαπέδων των σπιτιών της ρωμαϊκής «Φλωρεντίας». Το πολύχρωμο μωσαϊκό δάπεδο αξίζει θαυμασμού. Ένα ιδιαίτερο σύμβολο - το παγώνι της αθανασίας - είναι ένα από τα λίγα εικονογραφικά στοιχεία που σώζονται σε αυτό.

Φλωρεντινή τοιχογραφία ζωγράφος Τζιότοτα μέσα του 14ου αιώνα κοσμεί ημικυκλικός τοίχος. Εδώ θα δείτε πολλές επιτύμβιες στήλες. Μεταξύ αυτών είναι ο Lando Janus, ιερέας της Santa Reparata, που πέθανε το 1353, και ο Nicholas Squarcialupi της οικογένειας Medici, που πέθανε το 1352. Κατά τη διάρκεια των ανασκαφών βρέθηκε ο τάφος του Filippo Brunelleschi. Ωστόσο, δεν υπάρχουν ίχνη από τις ταφές των Giotto, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, οι οποίοι επίσης, σύμφωνα με την παράδοση, είναι θαμμένοι εδώ.

Το Μουσείο συνόλου Santa Maria del Fiore είναι - μετά το Μουσείο του Βατικανού - η μεγαλύτερη συλλογή ιερής τέχνης στον κόσμο. Καταπλήσσει τους επισκέπτες με αριστουργήματα Donatello, Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia, Antonio Pollaiolo και Michelangelo.

Ανάμεσα στα πιο ενδιαφέροντα εκθέματα είναι 40 αγάλματα που κατασκευάστηκαν για την παλιά πρόσοψη του καθεδρικού ναού και αποσυναρμολογήθηκαν το 1586-1587. Οι επισκέπτες θα δουν επίσης μοναδικά έργα: ένα ξύλινο άγαλμα της «Μετανοίας Μαγδαληνής» του Donatello και ένα ποτό του Michelangelo.

ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ωρες εργασίας

Ο καθεδρικός ναός της Santa Maria del Fiore είναι ανοιχτός: από τις 10:00 έως τις 17:00. Δωρεάν είσοδος.

Παρασκευή: 10:00-16:00 ή 17:00, ανάλογα με την εποχή.
Σάββατο: 10:00 - 16:45.
Τις θρησκευτικές αργίες, Κυριακή: 13:30-16:45.
Κλειστά: τις γιορτές της Πρωτοχρονιάς και των Χριστουγέννων, των Θεοφανείων και του Πάσχα.

Ο πύργος είναι ανοιχτός για επισκέψεις: 8:30-19:00. Εισιτήριο - 6 ευρώ.

Πρόγραμμα περιήγησης

Δωρεάν ξεναγήσεις - καθημερινά κάθε 40 λεπτά: 10:30-12:00, στις 15:00.

Πώς να πάτε εκεί

Μετάβαση: λεωφορείο με αριθμό 6, 14, 17, 22, 23, 36, 37, 71.
Μπορείτε εύκολα να περπατήσετε από τον σιδηροδρομικό σταθμό στην πλατεία Duomo σε 15 λεπτά.

Σβετλάνα Πρους

1. Παλαιοχριστιανική αρχιτεκτονική και αρχιτεκτονική του Βυζαντίου 5-15 αι.

Βυζάντιο

«Η εποχή του Ιουστινιανού» - ο αυτοκράτορας του Βυζαντίου, κυβέρνησε για 40 χρόνια (520-560) κατά τη διάρκεια της βασιλείας, έχτισε 800 μεγάλες κατασκευές, έδωσε μεγάλη προσοχή στην Κωνσταντινούπολη. Η πόλη είχε 3 οχυρωματικά δηλητήρια με τείχη, σκάβονταν ποτάμια από την πλευρά της ξηράς. Ήδη δέσποζε η τρουλαία βασιλική. Από τον 6ο αιώνα Η θολωτή αρχιτεκτονική αντικατέστησε πλήρως τους τύπους της ρωμαϊκής ανατολικής βασιλικής.

Σταυροειδής θολωτή καμάρα. Σταμάτα να είσαι ο ηγέτης. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στη διακόσμηση. Το τούβλο συνδυάζεται με πέτρα. 1453 Οι Τούρκοι κατακτούν το Βυζάντιο.

Αναπτύχθηκε ένα σύστημα σταυροειδούς τρούλου.

Σύστημα θόλου για τις μάζες

Δημιούργησε έναν ενιαίο χώρο του ναού

Ο σταυροειδής τρούλος είναι κοινός για τον ανατολικό χριστιανισμό.

βασιλική

Διαμόρφωση βυζαντινών συστημάτων οροφής: α - ρωμαϊκός σταυρός θόλος: β - θόλος σε τέσσερα στηρίγματα: γ - θόλος σε οκτώ στηρίγματα, δ - θόλος σε πανιά δ - θόλος σε πανιά με ώθηση αποπληρωμής πλευρικοί ημι-τρούλοι? e - σύστημα δαπέδου με εγκάρσιο θόλο

ΣΕ
Οι βυζαντινοί αρχιτέκτονες χρησιμοποιούσαν ντόπιους ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΙΚΑ ΥΛΙΚΑ: μικρή πέτρα και καμένο τούβλο - πλίνθο (τετράγωνο ή ορθογώνιο τούβλο πάχους 4-5 εκ.). Η τοιχοποιία πραγματοποιήθηκε σε zemyanka - ασβεστοκονίαμα με την προσθήκη θρυμματισμένων τούβλων. Συχνά στην τοιχοποιία 4-5 σειρές τούβλων εναλλάσσονταν με αρκετές σειρές τοιχοποιίας - "βυζαντινά". Δεν χρησιμοποιήθηκε εξοπλισμός από σκυρόδεμα.

Κάθε στάδιο στην ανάπτυξη της βυζαντινής αρχιτεκτονικής χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη ορισμένων δομικών ή σχεδιαστικών συστημάτων.

Οι βυζαντινές αρχιτεκτονικές δημιούργησαν πιο οικονομικά συστήματα θόλου (σταυροί θόλοι από τούβλα και θόλος σε πανιά).

Τα κιονόκρανα των κιόνων διέφεραν ως προς την τυπολογία τους και συχνά ήταν απλοποιημένα και χοντροκομμένα παράγωγα των ρωμαϊκών συστημάτων.

Ένα από τα κύρια επιτεύγματα της βυζαντινής αρχιτεκτονικής είναι η διαμόρφωση 4 κύριων τύπων θρησκευτικών κτιρίων:

1. Κεντρικός-τρούλος (Η Αγία Σοφία στην Κωνσταντινούπολη)

2. Centric (Εκκλησία του Αγίου Βιτάλιου στη Ραβέννα)

3. Σταυρός με τρούλο (Εκκλησία του Αγίου Μάρκου στη Βενετία)

4. Βασιλικές (Basilica in Turmanin)

Χαρακτηριστικά και κύρια επιτεύγματα της βυζαντινής αρχιτεκτονικής:

1. Η υψηλότερη ανθοφορία της αρχιτεκτονικής - τέλος 6ου-11ου αιώνα

2. Τα κύρια δομικά υλικά είναι η πέτρα και η πλίνθος

3. Οι θόλοι ήταν κατασκευασμένοι από τούβλο και πέτρα. Για να ελαφρύνουν το βάρος της τοιχοποιίας των θόλων εισήχθησαν πορώδεις λίθοι (ελαφρόπετρα) και καλύπτονταν από πάνω με κεραμίδια ή μολύβδινα φύλλα. Χρησιμοποιήθηκαν θόλοι, καμάρες, σταυροθόλοι. Αργότερα, μεταξύ του τρούλου και της δομής στήριξης, άρχισαν να διατάσσουν έναν κυλινδρικό όγκο - ένα τύμπανο, στους τοίχους του οποίου άφηναν ανοίγματα για να φωτίζουν τον χώρο κάτω από τον θόλο.

4. Δημιουργική επεξεργασία αρχιτεκτονικών τεχνικών και δομών της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής.

5. Διαμόρφωση 4 κύριων τύπων θρησκευτικών κτιρίων.

6. Η χρήση χωρικών όγκων, που είχαν τη δύναμη γεωμετρικής δομής, ακαμψίας και σταθερότητας, επέτρεψε την ελαχιστοποίηση της μαζικότητας των υποστηρικτικών δομών, την ορθολογική κατανομή των δομικών υλικών σε αυτά και την επίτευξη σημαντικής εξοικονόμησης εργασίας και κόστους υλικών.

7. Οι τρούλοι που αναπτύχθηκαν στη βυζαντινή αρχιτεκτονική και οι μέθοδοι σχεδιασμού για την οργάνωση των εσωτερικών χώρων των θρησκευτικών κτιρίων είχαν αργότερα σημαντικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής στην Ιταλία και σε άλλες χώρες της Δυτικής Ευρώπης.

2. Η Αγία Σοφία στην Κωνσταντινούπολη, 537

Αγία Σοφία - η Σοφία του Θεού, Αγία Σοφία Κωνσταντινουπόλεως, Αγία Σοφία - πρώην πατριαρχικός ορθόδοξος καθεδρικός ναός, αργότερα τζαμί, τώρα μουσείο. το παγκοσμίου φήμης μνημείο βυζαντινής αρχιτεκτονικής, σύμβολο της «χρυσής εποχής» του Βυζαντίου. Η επίσημη ονομασία του μνημείου σήμερα είναι Μουσείο της Αγίας Σοφίας.

Κατά τη διάρκεια της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας, ο καθεδρικός ναός βρισκόταν στο κέντρο της Κωνσταντινούπολης δίπλα στο αυτοκρατορικό παλάτι. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο ιστορικό κέντρο της Κωνσταντινούπολης, στην περιοχή Sultanahmet. Μετά την κατάληψη της πόλης από τους Οθωμανούς, ο καθεδρικός ναός της Σόφιας μετατράπηκε σε τζαμί και το 1935 απέκτησε την ιδιότητα του μουσείου. Το 1985, η Αγία Σοφία, μεταξύ άλλων μνημείων του ιστορικού κέντρου της Κωνσταντινούπολης, συμπεριλήφθηκε στα Μνημεία Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.

Για περισσότερα από χίλια χρόνια, ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη παρέμεινε η μεγαλύτερη εκκλησία στον χριστιανικό κόσμο - μέχρι την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Το ύψος του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας είναι 55,6 μέτρα, η διάμετρος του τρούλου είναι 31 μέτρα.

Όσον αφορά την κάτοψη, ο καθεδρικός ναός είναι επιμήκης τετράγωνος (75,6 × 68,4 μ.), που σχηματίζει τρεις κλίτους: ο μεσαίος είναι φαρδύς, οι πλαϊνοί είναι στενότεροι. Είναι βασιλική με τετράπλευρο σταυρόνημα που στέφεται με τρούλο. Το γιγάντιο θολωτό σύστημα του καθεδρικού ναού έγινε ένα αριστούργημα της αρχιτεκτονικής σκέψης της εποχής του. Η αντοχή των τοίχων του ναού επιτυγχάνεται, σύμφωνα με Τούρκους ερευνητές, με την προσθήκη εκχυλίσματος φύλλων τέφρας στο κονίαμα.

Το μέσο του πλατιού σηκού, τετράγωνο στη βάση, περιορίζεται στις γωνίες από τέσσερις ογκώδεις πεσσούς που στηρίζουν τεράστιες καμάρες και καλύπτεται με έναν αρκετά επίπεδο τρούλο διαμέτρου 31 m, η κορυφή του οποίου απέχει 51 m από το δάπεδο. Ο τρούλος αποτελείται από σαράντα ακτινωτά τόξα. στα κατώτερα τμήματα των διατοξικών χώρων κόβονται τοξωτά παράθυρα(υπάρχουν και 40), χάρη στα οποία δημιουργείται η αίσθηση συνεχούς φωτεινής ζώνης στο κάτω μέρος του θόλου. Ο τρούλος συνδέεται με τον επικαλυπτόμενο ορθογώνιο χώρο με τη βοήθεια σφαιρικών τριγώνων - πανιών - που αργότερα διαδόθηκε ευρέως στην παγκόσμια αρχιτεκτονική. Δύο κολοσσιαίες κόγχες με ημισφαιρική κορυφή γειτνιάζουν με τον τρούλο χώρο από ανατολικά και δυτικά: τρεις ακόμη μικρότερες κόγχες ανοίγονται στην ανατολική κόγχη με τις καμάρες τους, εκ των οποίων η μεσαία, που χρησίμευε ως αψίδα του βωμού, είναι βαθύτερη από τις άλλες και προεξέχει. από το γενικό σχέδιο του ναού με τη μορφή ημικυκλίου. Τρεις κόγχες γειτνιάζουν επίσης με τη δυτική μεγάλη κόγχη. από αυτές, η μεσαία, που αντιπροσωπεύει στην κορυφή όχι ένα ημισφαιρικό, αλλά ένα συνηθισμένο θησαυροφυλάκιο, περιέχει τρεις πόρτες που οδηγούν στις εσωτερικές και εξωτερικές βεράντες που συνδέονται με τον ναό (esonartex και exonartex), μπροστά από τον οποίο υπήρχε κάποτε ένα τώρα ανύπαρκτη αυλή, που περιβάλλεται από στοά με κολώνες.

Ο υπότρουλος χώρος στη βόρεια και νότια πλευρά επικοινωνεί με τα πλάγια κλίτη με τη βοήθεια τόξων που στηρίζονται σε κίονες από πορφύριο και μαλαχίτη που προέρχονται από ναούς της Μικράς Ασίας και της Αιγύπτου. κάτω από αυτές τις καμάρες υπάρχει μια άλλη βαθμίδα παρόμοιων τόξων, τα οποία ανοίγουν στον χώρο κάτω από τον θόλο που είναι διατεταγμένοι στους πλευρικούς διαδρόμους των στοών gynekey, και ακόμη ψηλότερα - οι τεράστιες καμάρες που υποστηρίζουν τον τρούλο σφραγίζονται με έναν ίσιο τοίχο με παράθυρα διατεταγμένα σε τρία σειρές. Εκτός από αυτά τα παράθυρα, το εσωτερικό του ναού παρέχει άφθονο, αν και κάπως διάχυτο φωτισμό 40 παραθύρων που περιβάλλουν τη βάση του τρούλου και πέντε παράθυρα το καθένα σε μεγάλες και μικρές κόγχες.

ντο το κεντρικό κλίτος του καθεδρικού ναού, το τέμπλο και ο κύριος τρούλος

Η εσωτερική διακόσμηση του ναού κράτησε αρκετούς αιώνες και διακρίθηκε από ιδιαίτερη πολυτέλεια (μωσαϊκά στο χρυσό πάτωμα, 8 πράσινες κολώνες από ίασπι από τον ναό της Αρτέμιδος στην Έφεσο). Οι τοίχοι του ναού ήταν επίσης πλήρως καλυμμένοι με ψηφιδωτά (τόσο συνθέσεις πλοκής όσο και στολίδια). Με τη μαγευτική αρχιτεκτονική και διακόσμηση

το κύριο ιερό ολόκληρου του κράτους ενέπνευσε την ιδέα της εξουσίας Βυζαντινή Αυτοκρατορίακαι εκκλησίες. Αυτό εξυπηρετήθηκε από το μέγεθος του ναού, σχεδιασμένο για πλήθη χιλιάδων ανθρώπων, και την πολυτέλεια της εσωτερικής διακόσμησης με χρωματιστά μάρμαρα και διακοσμητικά ψηφιδωτά, και τη λαμπρότητα των τελετών που γίνονταν στο ναό. Βρισκόταν σε νέου τύπου κτίσμα, στην τρούλο βασιλική του Αγ. Η Σοφία, το πιο σταθερά εκφρασμένο χαρακτηριστικό της βυζαντινής τέχνης του 6ου αιώνα. τάσεις προς τη μεγαλοπρέπεια, τη μεγαλειώδη μεγαλοπρέπεια και την επισημότητα.

Τα αξιοθέατα της Αγίας Σοφίας περιλαμβάνουν τη «κολόνα που κλαίει», καλυμμένη με χαλκό (υπάρχει η πεποίθηση ότι αν βάλεις το χέρι σου στην τρύπα και, νιώθοντας βρεγμένος, κάνεις μια ευχή, σίγουρα θα πραγματοποιηθεί), καθώς και το « κρύο παράθυρο», όπου ακόμα και την πιο ζεστή μέρα φυσάει δροσερό αεράκι.

Το 1935 αφαιρέθηκαν στρώσεις σοβά που τα κάλυπταν από τις τοιχογραφίες και τα ψηφιδωτά. Έτσι, προς το παρόν, στους τοίχους του ναού μπορεί κανείς να δει εικόνες του Ιησού Χριστού και της Μητέρας του Θεού, και αποσπάσματα από το Κοράνι σε τέσσερις μεγάλες ασπίδες σε σχήμα οβάλ.

Στα κάγκελα της επάνω στοάς του ναού, μπορείτε να βρείτε γκράφιτι που έχουν απομείνει σε όλη την ιστορία της ύπαρξής του. Τα αρχαιότερα από αυτά είναι καλυμμένα με διαφανές πλαστικό και θεωρούνται ένα από τα προστατευόμενα αξιοθέατα.

3. Προρωμανική και ρωμανική αρχιτεκτονική των χωρών της Δυτικής Ευρώπης 7ος-13ος αι.

Προρωμαϊκή αψίδα. 5ος-10ος αι

Η αρχιτεκτονική του πρώιμου σταδίου της φεουδαρχίας αναπτύχθηκε όπου οι «βάρβαρες» φυλές κατέληξαν γρήγορα να κατανοήσουν το κράτος. Αυτή είναι η Λομβαρδία, στη βόρεια Ιταλία. Τον 6ο-8ο αιώνα η πολιτεία. Φράγκοι, Γαλάτες τερ. Η Γαλλία στα Πυρηναία. (Caroline Empire). 9ος αιώνας κράτος των Βησιγότθων (Ισπανία) 5ος αι.

Μεροβίνια περίοδος 5ος-8ος αι

Χτίστηκαν χριστιανικές εκκλησίες, βαπτιστήριο, βασιλικές κατοικίες, κτήματα φεουδαρχών, μοναστήρια.

Οι κεντρικοί ναοί χτίστηκαν σε μορφή πολυγώνου ή σταυρού σε κάτοψη

Από τον 7ο αιώνα εμφανίζονται βασιλικές με εγκάρσιο σηκό

Περίοδος Καρολίνας 8ος-9ος αι

Αυτή την εποχή γεννήθηκε ο τύπος των ανακτόρων της φεουδαρχικής αριστοκρατίας με αίθουσα, μπροστινό παλάτι. Αυλικό παρεκκλήσι (Καθολικό παρεκκλήσι) Στην εποχή του Καρλομάγνου, η πέτρινη κατασκευή έγινε ο κανόνας. Το πιο σημαντικό μνημείο αυτής της εποχής είναι η εκκλησία του παλατιού του Καρόλου στο Άαχεν το 804.

Με την ανάπτυξη των φεουδαρχικών σχέσεων, νέοι τύποι οχυρών κατοικιών φεουδαρχών, μοναστηριακά συγκροτήματα, διαμορφώνονται σταδιακά και αναπτύσσεται η θρησκευτική κατασκευή, στον αρχιτέκτονα. Υπάρχει και ένας κεντρικός τύπος σύνθεσης (βαπτιστήριο) και ένας βασιλικός. Ηγετική θέση στη διαμόρφωση του δυτικού μεσαιωνικού ναού κατέχει η βασιλική.

Οι απαρχές της μεσαιωνικής βασιλικής ανάγονται στην ύστερη ρωμαϊκή αρχιτεκτονική, ήταν μια μετωπική-αξονική σύνθεση με χώρο επιμηκυμένο κατά μήκος του κύριου άξονα, χωρισμένος από 2 ή 4 σειρές κιόνων σε 3-5 κλίτους.

Το μεσαίο ήταν πολύ φαρδύτερο και ψηλότερο από τα άλλα και φωτίζεται από τα παράθυρα που είναι τοποθετημένα στο πάνω μέρος των τοίχων. Οι σειρές διαφωνιών που χωρίζουν τους σηκούς κατασκευάζονταν συνήθως με τη μορφή στοών σε κίονες, τα ανοίγματα μεταξύ των προβλήτων είχαν επίπεδες οροφές σε ξύλινα δοκάρια στον κύριο σηκό αναρτημένα από ξύλινα ζευκτά.

Στα βάθη του μεσαίου σηκού, όπου ήταν τοποθετημένος ο βωμός, κατασκευάστηκε αψίδα και για να επεκταθεί ο προ-βωμός χώρος που προοριζόταν για τους κληρικούς, συχνά διευθετήθηκε εγκάρσιος σηκός. Μπροστά από το κτίριο, μερικές φορές οργανωνόταν μια αυλή-αίθριο που περιβαλλόταν από στοές, στη μέση της οποίας υπήρχε ένα μπολ της ιεροτελεστίας του βαπτίσματος.

Σε περαιτέρω ανάπτυξη, αυτός ο τύπος βασιλικής βελτιώθηκε με την αύξηση της επιφάνειας για το βωμό και μπροστά από το βωμό, καθώς και την εμφάνιση μπροστά από την κύρια αίθουσα ενός επιπλέον δωματίου νάρθηκα, όπου επιτρέπονταν οι «κατηχουμένοι», μερικές φορές σε μεγάλες εκκλησίες πλευρικούς διαδρόμουςκατασκευασμένο σε δύο επίπεδα.

Έτσι τον 11ο αιώνα διαμορφώθηκε το παραδοσιακό σχήμα της βασιλικής.

Με σχέδιο σε μορφή λατινικού σταυρού.

με εγκάρσιο

Με τρεις αψίδες (κεντρική μεγέθυνση)

Το δυτικό άκρο της εκκλησίας, όπου βρισκόταν η είσοδος για τους Μεριάνους, πλαισιωνόταν συνήθως από 2 πύργους, αφού εκτός από τις κύριες λειτουργίες τους, οι ναοί είχαν συχνά και σημαντική καθεδρική σημασία.

Μαζί με τη βασιλική κτίστηκαν και οι λεγόμενες αίθουσες, στις οποίες, σε αντίθεση με τη βασιλική, το μεσαίο κλίτος δεν είχε σημαντική υπέρβαση έναντι των πλαϊνών.

Οι ξύλινες οροφές των πρώιμων βασιλικών καταστράφηκαν λόγω συχνών πλημμυρών, επομένως η αντικατάστασή τους με θολωτές κατασκευές ήταν ένα από τα επείγοντα καθήκοντα βελτίωσης της κατασκευής.

Με τις μεταβάσεις στους κυλινδρικούς θόλους, η σειρά των στηριγμάτων τοίχου άρχισε να αυξάνεται απότομα. Σημαντικό βήμα στη μεταμόρφωση του δομικού συστήματος ήταν η συγκέντρωση των προσπαθειών στον δικό του τοίχο και πυλώνες - στηρίγματα, που εγκαταστάθηκαν στα σημεία της μεγαλύτερης δράσης των αποστατικών δυνάμεων. Αυτό το εποικοδομητικό σχέδιο ήταν το κύριο αποτέλεσμα της ανάπτυξης της ρωμανικής αρχιτεκτονικής και έγινε η βάση για την ανάπτυξη του γοτθικού συστήματος.

Το κύριο υλικό για την κατασκευή μεγάλων κτιρίων ήταν η τοπική πέτρα, κυρίως ο ασβεστόλιθος, καθώς και ο γρανίτης, το μάρμαρο και το τούβλο.

ρωμαϊκή αψίδα. Διαφέρει σε διάφορες μορφές. Στη Γαλλία ξεχώρισαν τα σχολεία της Μπουρμπούντια, της Προβηγκίας και της Ακουιτανίας. Στη Γερμανία τα σαξονικά και ρωμαϊκά σχολεία.

Η εκκλησία της Μαγδαληνής στο Vezelay, στις αρχές του 12ου αιώνα, ανήκει επίσης στη σχολή Burgunsky.

Η Ιταλία και το Βυζάντιο ανέπτυξαν επίσης εποικοδομητικές μεθόδους. Εδώ διαδόθηκε ευρέως ο αίθριος τύπος του ναού με ένα ή τρία κλίτη. Στις κατασκευές τόξων και θόλων εμφανίστηκε μια λογχοειδής μορφή, η οποία στη συνέχεια εξαπλώθηκε και σε άλλες περιοχές της χώρας.

Η ρωμανική περίοδος χαρακτηρίζεται από τον τύπο της κλειστής οχυρωμένης κατοικίας του φεουδάρχη του κάστρου, συνήθως χτισμένη σε υπερυψωμένο και δυσπρόσιτο μέρος \. Μέχρι τον 10ο αιώνα, είχε αναπτυχθεί ένας τύπος οχυρωμένης κατοικίας που περιβάλλεται από επάλξεις και τάφρο.

Από τα τέλη του 11ου αιώνα, το σχήμα του ντόντζον έγινε πιο περίπλοκο, για την κατοικία του φεουδάρχη άρχισαν να χτίζουν μια ξεχωριστή δομή, η οποία χρησίμευε ως καταφύγιο για τον φεουδάρχη όταν ο εχθρός κατέλαβε τα αμυντικά τείχη.

4. Cluny στη Γαλλία 1095

Π
Η πρώτη εκκλησία του αβαείου (Cluny I) χτίστηκε υπό τον Abbe Bernon το 927. Στα τέλη του 10ου αιώνα, υπό τους ηγουμένους Mayolei και Odilon, η εκκλησία ανοικοδομήθηκε πλήρως (Cluny II). Η γιγάντια βασιλική, γνωστή ως Cluny III, χτίστηκε μεταξύ 1088-1220 και επηρέασε έντονα την ρωμανική αρχιτεκτονική. Το μήκος της βασιλικής ήταν 187 μ., ύψος - 30 μέτρα, γεγονός που την έκανε τη μεγαλύτερη εκκλησία στην Ευρώπη μέχρι την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου. Η βασιλική είχε πέντε κλίτους. ο κεντρικός σηκός ήταν ο μεγαλύτερος σε ύψος (30 μ.) μεταξύ των ρωμανικών εκκλησιών, το πλάτος του ήταν 15 μ. Η εκκλησία ήταν διακοσμημένη με πέντε πύργους - έναν στον μεσαίο σταυρό, δύο συμμετρικά τοποθετημένους στην κύρια πρόσοψη και δύο πάνω από τη μεγάλη πτέρυγα ναού. Κατά την κατασκευή της αψίδας της εκκλησίας, οι οικοδόμοι χρησιμοποίησαν μια καινοτόμο τεχνική, η οποία αργότερα έγινε ευρέως διαδεδομένη στην ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική ναών: ο θόλος έλαβε ένα σχήμα λόγχης για να αποσβέσει την πλευρική ώθηση.

5. Γοτθική αρχιτεκτονική

Υπάρχουν 3 περίοδοι του γοτθικού: Αρχές τέλους 12ου αρχές 13ου αιώνα.

Ώριμος 13 - 14

Αργά 15 αρχές 16

Γαλλία - Το γοτθικό είναι κομψό, με σαφήνεια αναλογιών και αίσθηση αναλογίας

Η Αγγλία είναι βαρετή, οι συνθέσεις υπερφορτωμένες, η διακόσμηση είναι πλούσια και πολύπλοκη.

Το γοτθικό της Γερμανίας είναι μυστικιστικό και αφηρημένο, αλλά ταυτόχρονα εκφραστικό

Η Ιταλία είναι μόνο μερικά στοιχεία

Στις πόλεις, ένας απλός κάτοικος της πόλης είχε ένα μικρό σπίτι ύψους 2-4 ορόφων, με δίρριχτη στέγη, αυτό το σπίτι είχε μια μισή ξύλινη κατασκευή

Πρόκειται για μια δομή πλαισίου με κάθετες, οριζόντιες και διαγώνιες νευρώσεις από ξύλο, τα κενά των οποίων γεμίστηκαν με τούβλο, φυσική πέτρα ή οποιοδήποτε άλλο υλικό. Με αυτό το σχέδιο, ήταν δυνατό να χτιστεί γρήγορα ένα σπίτι.

2 φυσικά κέντρα: Πλατεία Αγοράς και Πλατεία Καθεδρικού Ναού

Ο καθεδρικός ναός της πόλης ήταν πρωταρχικής σημασίας στην αρχιτεκτονική.

Ο θόλος με νευρώσεις έχει σχήμα νυστέρι. Το έθιμο να τονίζονται τα άκρα του θόλου με προεξέχουσες σειρές από πέτρες, καθώς και η χρήση τόξων για τη στήριξη του θόλου είναι γνωστό από παλιά.

Ο ραβδωτός θόλος με νυστέρι είναι 4 στηρίξεων, οι καμάρες των μάγουλων είναι διαγώνιες.

Οι καμάρες που σχηματίζουν τα θησαυροφυλάκια ονομάζονται ραβδώσεις και το ίδιο το κελί του θησαυρού ονομάζεται τράβειος.

Τα στηρίγματα έχουν γίνει λειτουργικό μέρος της δομής.

R
ο ξυλότυπος γίνεται μόνο παθητικό γέμισμα.

Το τόξο μειώνεται σημαντικά σε βάρος.

Οι ναοί ήταν καλυμμένοι σε ύψος μέχρι 30-40 μέτρα και πλάτος 15 μέτρα.

Ο κύριος εποικοδομητικός ρόλος των εσωτερικών και εξωτερικών στηρίξεων (κολώνες, κολώνες, στηρίγματα). Προκειμένου να απομακρυνθούν τα φορτία που έχουν προκύψει, η πλευρική ώθηση των θόλων σβήστηκε λόγω ενός ανεξάρτητου δομικού στοιχείου, που αφαιρέθηκε από τους φορτωμένους τοίχους, ενός πυλώνα προεξοχής αντιστήριξης του στηρίγματος.

Arkbutan (fr.arc-boutant) - μια εξωτερική πέτρινη ημι-καμάρα που μεταδίδει μια οριζόντια δύναμη ώθησης από τις καμάρες ενός κτιρίου σε ανάρτηση υποστήριξηςπου βρίσκεται έξω από τον κύριο όγκο του κτιρίου.

R
oza - ένα μεγάλο στρογγυλό παράθυρο, χωρισμένο με ένα σγουρό δέσιμο σε μέρη με τη μορφή ενός αστεριού ή ενός ανθισμένου λουλουδιού με συμμετρικά διατεταγμένα πέταλα. Εμφανίζεται στην εκκλησία χρωματικού και γοτθικού ρυθμού, συνήθως στην πρόσοψη του κύριου, διαμήκους σηκού, και μερικές φορές και στις δύο όψεις του εγκάρσιου τοιχώματος, τοποθετημένος αρκετά ψηλά πάνω από τις πόρτες εισόδου και παρέχοντας άφθονο φωτισμό στο εσωτερικό του ναού. . Στην αρχή της ρωμανικής εποχής, η κοπή του τριαντάφυλλου ήταν αρκετά απλή: αποτελούνταν κυρίως από λεπτές στήλες, που στηρίζονταν με τις βάσεις τους σε κύκλο που καταλάμβαναν τη μέση του παραθύρου και στήριζαν με τις κορυφές τους μια λωρίδα τόξων που έτρεχαν κατά μήκος του. περιφέρεια. Στη συνέχεια, με την ανάπτυξη του ρωμανικού στυλ και τη μετάβασή του στο γοτθικό, το σχέδιο αυτής της κοπής γινόταν όλο και πιο περίπλοκο και, στην τελευταία περίοδο του γοτθικού, έγινε εξαιρετικά περίπλοκο.

ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΙΚΑ ΥΛΙΚΑ:

Ξύλο, τότε τοπική πέτρα, μόνο στη βόρεια Γερμανία, το τούβλο της Βαλτικής., Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στο κονίαμα.

Γοτθική αψίδα. Χρησιμοποίησαν τη μέθοδο του τριγωνισμού, οι αναλογίες του κτιρίου προσδιορίστηκαν χρησιμοποιώντας τρίγωνα.

Γλυπτική διακοσμούσε ολόκληρη την πρόσοψη του κτιρίου.

Οι πύλες και τα τύμπανά τους

Phial - ισχυρός πυργίσκος σε αντηρίδες

Vimperg - σκαλισμένο αέτωμα πάνω από τα παράθυρα

Καβούρι - μια εικόνα στυλιζαρισμένων φύλλων ή λουλουδιών, τοποθετήθηκαν κατά μήκος των άκρων των vimpergs, των γείσων, των πύργων, των ιπτάμενων αντηρίδων κ.λπ.

Σταυροφόρο στυλιζαρισμένο λουλούδι.

6. Καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων στη Σαρτρ

Το τρίκλιτο κτίριο στην κάτοψη είναι λατινικός σταυρός με κοντό τρίκλιτο εγκάρσιο περιπατητικό. Το ανατολικό τμήμα του ναού έχει αρκετά ημικυκλικά ακτινωτά παρεκκλήσια. Τρία από αυτά προεξέχουν αισθητά πέρα ​​από το περιπατητικό ημικύκλιο, τα υπόλοιπα τέσσερα έχουν μικρότερο βάθος. Την εποχή της κατασκευής, οι θόλοι του καθεδρικού ναού της Σαρτρ ήταν οι υψηλότεροι στη Γαλλία, κάτι που επιτεύχθηκε με τη χρήση αρχβουτανίων με βάση στηρίγματα. Πρόσθετα ιπτάμενα στηρίγματα που στηρίζουν την αψίδα εμφανίστηκαν τον 14ο αιώνα. Ο καθεδρικός ναός Chartres ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε αυτό το αρχιτεκτονικό στοιχείο στην κατασκευή του, το οποίο του έδωσε ένα εντελώς άνευ προηγουμένου εξωτερικό περίγραμμα, αύξησε το μέγεθος των ανοιγμάτων των παραθύρων και το ύψος του ναού (36 μέτρα).

Χαρακτηριστικό της εμφάνισης του καθεδρικού ναού είναι οι δύο πολύ διαφορετικοί πύργοι του. Το 105 μέτρων κωδωνοστάσιο του νότιου πύργου, που χτίστηκε το 1140, είναι φτιαγμένο με τη μορφή μιας απλής ρωμανικής πυραμίδας. Ο βόρειος πύργος, ύψους 113 μέτρων, έχει μια βάση που έχει απομείνει από έναν ρωμανικό καθεδρικό ναό, ενώ οι πύργοι των κωδωνοστασίων εμφανίστηκαν στο αρχές XVIαιώνα και είναι κατασκευασμένο σε φλεγόμενο γοτθικό στυλ.

Ο καθεδρικός ναός της Chartres έχει εννέα πύλες, τρεις από τις οποίες έχουν διατηρηθεί από τον παλιό ρωμανικό καθεδρικό ναό. Η βόρεια πύλη χρονολογείται από το 1230 και περιέχει γλυπτά χαρακτήρων της Παλαιάς Διαθήκης. Η νότια πύλη, που δημιουργήθηκε μεταξύ 1224 και 1250, χρησιμοποιεί σκηνές της Καινής Διαθήκης με κεντρική σύνθεση αφιερωμένη στην Τελευταία Κρίση. Η Δυτική Πύλη του Χριστού και της Παναγίας, περισσότερο γνωστή ως Βασιλική Πύλη, χρονολογείται από το 1150 και είναι διάσημη για την απεικόνιση του Χριστού στη Δόξα, που δημιουργήθηκε τον 12ο αιώνα.

Οι είσοδοι στα βόρεια και νότια εγκάρσια διακοσμούνται με γλυπτά του 13ου αιώνα. Συνολικά, η διακόσμηση του καθεδρικού ναού έχει περίπου 10.000 γλυπτικές εικόνες από πέτρα και γυαλί.

Στη νότια πλευρά του καθεδρικού ναού υπάρχει ένα αστρονομικό ρολόι του 16ου αιώνα. Μέχρι που έσπασε ο ρολόι το 1793, έδειχναν όχι μόνο την ώρα, αλλά και την ημέρα της εβδομάδας, τον μήνα, τις ώρες ανατολής και δύσης του ηλίου, τις φάσεις της σελήνης και το τρέχον ζώδιο του ζωδιακού κύκλου.

7. Γοτθική αρχιτεκτονική στη Γαλλία VIII-XVI αιώνες.

Η γοτθική αρχιτεκτονική στη Γαλλία είναι χαριτωμένη, με σαφήνεια αναλογιών και αίσθηση αναλογίας.

Πρώιμο γοτθικό στη Γαλλία (12-13 αιώνες - η ακμή)

Εκκλησία Abbey στο Saint Denis (12ος αιώνας)

Το πρώτο γοτθικό κτίριο στον κόσμο. Πρόκειται για μια εκκλησία αβαείου που χρησίμευε ως τάφος των βασιλιάδων, η οποία έθεσε ιδιαίτερη ευθύνη στη νέα κατασκευή. Ο νέος ναός έπρεπε να αντισταθεί στη Ρώμη και στο μοναστήρι στο Cluny. Με μια λέξη, να ξεπεράσει κάθε γνωστό μέχρι σήμερα. Ο αρχιτέκτονας εγκατέλειψε ογκώδη στηρίγματα, συνδέοντας το χώρο της παράκαμψης με το στέμμα των παρεκκλησιών μαζί. Το νέο σχέδιο κατέστησε δυνατή την απαλλαγή από τον χοντρό τοίχο και επέτρεψε το άνοιγμα μεγάλων παραθύρων. Σε αυτό το κτίριο εφαρμόστηκε για πρώτη φορά:

Θόλοι με ραβδώσεις, οι οποίοι εξακολουθούσαν να είναι ογκώδεις στο ρομανικό στυλ και συμπιέζονταν ο χώρος.

Ο βωμός αποφασίστηκε από έναν ενιαίο χώρο.

Η χρήση ενός θόλου και μιας δομής πλαισίου έδειξε τα πλεονεκτήματά της: τώρα ήταν δυνατό να φωτιστεί τέλεια ο ναός με ψηλά παράθυρα από βιτρό.

Η καινοτομία αυτού του ναού οδήγησε σε ποικίλες αναζητήσεις στη γαλλική αρχιτεκτονική, οι οποίες πήγαν σε τρεις κατευθύνσεις:

Σχεδιασμός – ανάπτυξη σχεδίων.

Κατασκευαστική - βελτίωση κατασκευών, που κατέστησε δυνατή την αύξηση του ύψους του κεντρικού ναού.

Καλλιτεχνική - η αναζήτηση της εκφραστικότητας της πρόσοψης.

Το Gothic γεννήθηκε ως μια νέα έννοια του χώρου μέσα στον οποίο ρέει το φως.

Στα κτίρια της πρώιμης γοτθικής εποχής γινόταν μια διαδικασία σταδιακής εκφόρτωσης του τείχους, γινόταν όλο και πιο διαπερατός στο φως και στο χώρο. Η εμφάνιση του γοτθικού καθεδρικού ναού καθορίστηκε κυρίως από τη δυτική πρόσοψη. Ο ρόλος του ήταν μεγαλύτερος από ό,τι στο μυθιστόρημα. Η δυτική πρόσοψη έπρεπε να κρύβει το έργο των εκτεθειμένων δομών. Η δυτική πρόσοψη επινοήθηκε στα γοτθικά ως ένα είδος οβερτούρας στο ναό, ως ένα μεγαλειώδες παραβάν πάνω στο οποίο αναδύθηκε η εικόνα του «θεϊκού σύμπαντος».

Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων στη Λάνα (1160 - 1200)

Ο καθεδρικός ναός στη Λάνα αποκτά μεγαλειώδη αξιοπρέπεια λόγω του ότι είναι ένα ενιαίο συντονισμένο σύνολο - τόσο στην κατασκευή του όσο και στη διακόσμηση. Έχει μια από τις πιο εντυπωσιακές προσόψεις της πρώιμης γοτθικής εποχής. Οι τόμοι έμοιαζαν να έχουν μετατοπιστεί από τις θέσεις τους και άρχισαν να κινούνται. Οι τοίχοι είναι κομμένοι με βαθιά ανοίγματα. Ένα τεράστιο ροζ παράθυρο κυριαρχεί στα άλλα παράθυρα στην κύρια πρόσοψη. Οι πύργοι είναι δυναμικοί και αναλογικοί.

Κάτοψη του καθεδρικού ναού της Notre Dame στη Λάνα

Ώριμη γοτθική στη Γαλλία. (13ος-14ος αι.)

Κατά την περίοδο του ώριμου γοτθικού, επιλύονται οι ακόλουθες εργασίες:

Δομική (διευκόλυνση κατασκευών)

Αρχιτεκτονικά και καλλιτεχνικά (αύξηση της παραστατικής εκφραστικότητας)

Καλλιτεχνικά (αύξηση του ρόλου των πλαστικών στοιχείων)

Αυτές οι εργασίες πραγματοποιήθηκαν με συνέπεια στα 3 καλύτερα μνημεία της ώριμης γοτθικής εποχής στη Γαλλία - τους καθεδρικούς ναούς στο Châtres, Reims, Amiens.

Καθεδρικός ναός στη Ρεμς (Campagne, 1210-1481)

Χτισμένο στη θέση μιας καμένης βασιλικής. Πρόκειται για τρίκλιτη βασιλική με τρίκλιτο εγκάρσιο, πεντάκφιτη χορωδία, με παράκαμψη και στέμμα παρεκκλήσιων. Το μήκος είναι 124 μ., το πλάτος των ναών 30 μ., το πλάτος του εγκάρσιου 50 μ., το ύψος του μεσαίου σηκού είναι 38 μ. Η πρόσοψη του καθεδρικού ναού είναι ένα νέο βήμα στην ανάπτυξη του γοτθικού. Η τριμερής σύνθεση της πρόσοψης έχει διατηρηθεί, αλλά έχουν τονιστεί οι κάθετες διαιρέσεις. Οι όγκοι, ξεκινώντας από το κάτω μέρος, υποχωρούν βαθύτερα. Αποδεικνύεται μια διπλή κίνηση της σύνθεσης πάνω-κάτω. Παράλληλα έχει διατηρηθεί η αξονική συμμετρία δίνοντας ισορροπία στην πρόσοψη. Τα παράθυρα καταλαμβάνουν όλο το χώρο μεταξύ των πυλώνων. Τα παράθυρα είναι ζευγαρωμένα, ενωμένα με ένα τριαντάφυλλο. Το τριαντάφυλλο της κύριας πρόσοψης έχει διάμετρο 11,5 μ. Οι πύλες προεξέχουν από τον τοίχο, προσκρούοντας στο χώρο της πλατείας. Υπάρχουν πολλά γλυπτά στις πύλες. Οι εσωτερικοί χώροι εντυπωσιάζουν με το βάθος του χώρου πάνω-κάτω.

Π lan του καθεδρικού ναού της Notre Dame στη Ρεμς

Ροζ παράθυρο Δυτική πρόσοψη

Καθεδρικός ναός στην Αμιένη (1220-1269)

Ο μεγαλύτερος καθεδρικός ναός στη Γαλλία. Το εγκάρσιο διάφραγμα είναι πιο μετατοπισμένο στη μέση, η διέλευση είναι ακριβώς στη μέση του μήκους του καθεδρικού ναού. Το μήκος του είναι 118 μ., το πλάτος των ναών 33 μ., το πλάτος του εγκάρσιου 59 μ., το ύψος του κυρίως ναού 42 μ. Το κέντρο του ναού στερεώνεται για πρώτη φορά με αστεροειδή θόλο.

Πρόσοψη. Μια σαφής τριμερής διαίρεση κατά μήκος της κατακόρυφου, οι οριζόντιες θέσεις δεν διαβάζονται καλά. Το πρώτο επίπεδο είναι ισχυρές πύλες (ειδικά η κεντρική). Η δεύτερη βαθμίδα είναι οι γκαλερί, ένα παράθυρο με τριαντάφυλλο. Η τρίτη βαθμίδα είναι το στέμμα με πύργους.

Σχέδιο δυτικής πρόσοψης

Ύστερη Γοτθική στη Γαλλία (Ακτινοβόλος, φλεγόμενος) (14-16 αιώνες)

Μεγάλη προσοχή δίνεται στην ανέγερση μικρών ναών-παρεκκλησιών, που ανατέθηκαν από ιδιώτες ή συντεχνίες. Αυτή την εποχή κυριαρχεί η κατασκευή, αλλά δίνεται μεγάλη προσοχή στη διακόσμησή της. Η τεκτονική διαύγεια συχνά χάνεται, η διακόσμηση έρχεται στο προσκήνιο, γεμίζοντας τα πάντα - όλα τα επίπεδα του εσωτερικού και του εξωτερικού. Το σχέδιο των θησαυρών γίνεται πιο περίπλοκο, εμφανίζονται αστεροειδή και δικτυωτοί θόλοι. Οι αρχιτέκτονες ανησυχούν περισσότερο για την εξωτερική επίδραση των απογόνων τους. Αυτή η περίοδος συνήθως συνδέεται με την παρακμή της γοτθικής αρχιτεκτονικής.

Παρεκκλήσι Sainte-Chapelle (1243-1248)

Ένα από τα αριστουργήματα του ύστερου γοτθικού, το αποκορύφωμα της εξέλιξης του στυλ. Πρόκειται για έναν μικρό ναό 31 mx10,5 m με δύο ορόφους. Δύο εκκλησίες η μία πάνω από την άλλη. Χτίστηκε με εντολή του Λουδοβίκου 9 (για το ακάνθινο στεφάνι). Το ύψος του παρεκκλησίου με κωδωνοστάσιο είναι 75 μ. Το ροδαλό παράθυρο τον 15ο αιώνα. με μια ιστορία από την Αποκάλυψη.

Κάτω ναός: ύψος 7 μ. Έχει πολυγωνική αψίδα.

Πάνω εκκλησία: ύψος 20,5 μ., πλάτος σηκού 17 μ., στον τρίτο όρμο υπάρχουν δύο κόγχες για τον βασιλιά και την οικογένειά του. λεκιασμένα γυάλινα παράθυραΎψος 15 μ., περιέχουν σκηνές από 1134 σκηνές και καταλαμβάνουν έκταση περίπου 600 τ. μ. Η αίθουσα καλύπτεται με εγκάρσιες καμάρες σε 4 ράβδους.

Κάτοψη πρόσοψης

8. Καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων (1250)

Αυτή είναι η κορυφή του πρώτου σταδίου στην ανάπτυξη του γοτθικού, ο καθεδρικός ναός διακρίνεται από το αυστηρό μεγαλείο της εμφάνισής του. Η Παναγία των Παρισίων βρίσκεται στο κέντρο του Παρισιού στο νησί του ποταμού. Seine-Cité - το πρώην θρησκευτικό κέντρο της πόλης. Η σταυροειδής κάτοψη, το ψηλό κλίτος, το εγκάρσιο κλίτος και οι πύργοι του γοτθικού καθεδρικού ναού κληρονομήθηκαν από την αρχιτεκτονική των ρωμανικών εκκλησιών του XI αιώνα. Αλλά ήδη στην πρώιμη γοτθική εποχή έγινε ένα μεγάλο βήμα προς τα εμπρός: άρχισαν να χρησιμοποιούνται οι εποικοδομητικές δυνατότητες της αψίδας με νυστέρι και του ραβδωτού θόλου. Ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων είναι μια ζωντανή ενσάρκωση των επιτευγμάτων της μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής.

Σε μια προσπάθεια να δημιουργήσουν όλο και περισσότερους μεγαλοπρεπείς ναούς, οι οικοδόμοι αύξησαν το ύψος τους, κάτι που απαιτούσε νέες μηχανολογικές λύσεις. Το επιστέγασμα στη χορωδία του καθεδρικού ναού βρίσκεται σε ύψος 33 μέτρων - πολύ ψηλότερα από ό,τι σε παλαιότερες εκκλησίες. Η ανέγερση του ναού ξεκίνησε από το σηκό. Οι θόλοι πρόσθεσαν άλλα 2 μέτρα στο ύψος του κτιρίου και έγινε σαφές ότι σε μεγάλο ύψος, το σύστημα των πυλώνων των πλευρικών κλίτων χάνει την αξιοπιστία του. Σωτήρια λύση βρήκαν οι μαστόροι του 13ου αιώνα, οι οποίοι επινόησαν υπαίθριες πέτρινες ημικαμάρες - ιπτάμενα στηρίγματα, που έγιναν χαρακτηριστικό γνώρισμα της γοτθικής αρχιτεκτονικής. Στη συνθετική του λύση, ανιχνεύεται ξεκάθαρα η αρχή του φωτισμού του κτιρίου από βαθμίδα σε βαθμίδα. Η κάτω βαθμίδα εξακολουθεί να είναι η δύναμη του τείχους με τρεις διευρυμένες πύλες, οι οποίες συμπληρώνονται από μια ελαφριά οριζόντια γραμμή κατά μήκος ολόκληρης της πρόσοψης - η «γκαλερί των βασιλιάδων» (28 κόγχες με φιγούρες των Εβραίων βασιλιάδων. Το 1893 (Γαλλική Επανάσταση) πετάχτηκαν έξω· αργότερα, κατά την αποκατάσταση, αποκαταστάθηκαν) .

Η κεντρική πύλη είναι η σκηνή της Εσχάτης Κρίσης. Στην παραστάδα είναι η μορφή του Χριστού. Στην καμπή της αψίδας υπάρχουν σκηνές από την Ουράνια Αυλή, τον Παράδεισο και την κόλαση.

Η σωστή πύλη είναι η Αγία Άννα.

Αριστερή πύλη - Αγία Παναγία

Αρχιτεκτονική του καθεδρικού ναού της Notre Dame

Δυτική πρόσοψη. Δύο πανομοιότυποι πύργοι υψώνονται στις πλευρές της δυτικής πρόσοψης, που αντιστοιχούν σε πλάτος με τους πλαϊνούς κλίτους. Οι κάθετες των πύργων ισορροπούν με κορδέλες διακοσμητικών στοών. Η καλά μελετημένη αναλογία οριζόντιας και κάθετης άρθρωσης δίνει στην πρόσοψη μια διακριτική δύναμη. Ο καθεδρικός ναός κυριαρχεί στην όψη της πλατείας, καθορίζοντας την εμφάνισή της.

Νοτιοδυτικός πύργος. Στον νοτιοδυτικό πύργο μήκους 69 μέτρων, του 15ου αιώνα, υπάρχει η κύρια καμπάνα του καθεδρικού ναού, που χυτεύτηκε εκ νέου το 1685. Σύμφωνα με το μύθο, στο κράμα προστέθηκαν χρυσός και πολύτιμοι λίθοι - πιστεύεται ότι αυτό δίνει στο κουδούνισμα μια ιδιαίτερη καθαρότητα ήχου.

Σύστημα υποστήριξης. Με ψηλό σηκό και σχετικά μικρό πάχος τοίχων (κατά μέσο όρο 1 μέτρο), απαιτήθηκαν επιπλέον εξωτερικά στηρίγματα για την κατάσβεση της έντονης πλευρικής διαστολής των θόλων.

Κεντρική πύλη. Η κεντρική πύλη του καθεδρικού ναού είναι διακοσμημένη με γλυπτικές εικόνες σκηνών της Εσχάτης Κρίσης, που δείχνουν τη σωτηρία των δικαίων και την καταδίκη των αμαρτωλών σε αιώνιο μαρτύριο.

Υαλογράφημα. Η γοτθική αρχιτεκτονική διακρίνεται από χάρη. Ρυθμικά επαναλαμβανόμενες καμάρες παίζουν το ρόλο των υποστηρικτικών δομών, αναλαμβάνοντας την πίεση των θόλων. Ως αποτέλεσμα, οι τοίχοι χάνουν την εποικοδομητική τους σημασία και τα τεράστια βιτρό τους «στριμώχνουν».

Αντηρίδες. Σύμφωνα με τη νέα εποικοδομητική προσέγγιση, τα στηρίγματα έχουν γίνει πιο ισχυρά. Η κατακόρυφη διάταξη αντηρίδων δίνει σταθερότητα στο κτίριο, παίρνοντας μια οριζόντια δύναμη - ώθηση από τους θόλους του ναού.

Κοντό εγκάρσιο. Οι κατασκευαστές του καθεδρικού ναού έκαναν το εγκάρσιο διάφραγμα ασυνήθιστα κοντό. Αργότερα διευρύνθηκε, αλλά ακόμη και μετά οι όψεις του εγκάρσιου τοιχώματος μόλις που προεξέχουν πέρα ​​από τη γραμμή των πλευρικών κλιτών.

Κληρωτή. Τον 13ο αιώνα, τα παράθυρα της επάνω σειράς μεγεθύνθηκαν για να φωτίσουν τον κυρίως ναό.

Ιπτάμενα στηρίγματα. Τα ιπτάμενα στηρίγματα είναι δύο επιπέδων συνδετικά ημικαμάρα, που εκτοξεύονται από τους τοίχους του κυρίως σηκού προς τα στηρίγματα. Το επάνω χιτώνιο δίνει σταθερότητα σε έναν ψηλό τοίχο, ο οποίος δέχεται τη δράση των ρευμάτων αέρα, και το κάτω χιτώνιο μειώνει την πίεση των θόλων.

Αποκατάσταση καθεδρικού ναού. Η συναρπαστική ρομαντική εικόνα της Παναγίας των Παρισίων δημιουργήθηκε από τον Vitor Hugo στο μυθιστόρημα Notre Dame Cathedral. Η αναβίωση του ενδιαφέροντος για το γοτθικό συνέβαλε στο γεγονός ότι ακούστηκε το κάλεσμα του Ουγκώ για αποκατάσταση του αρχαίου καθεδρικού ναού. Η αποκατάσταση, που έγινε το 1845-56, έγινε από τον αρχιτέκτονα Viollet-le-Duc.

Γκροτέσκο γλυπτό. Τα διάσημα γλυπτά των φανταστικών τεράτων κοσμούσαν τον καθεδρικό ναό τον 19ο αιώνα, κατά τη διάρκεια της αναστήλωσης. Οι αναστηλωτές δεν προσπάθησαν τόσο να αποκαταστήσουν την αρχική εμφάνιση του κτιρίου όσο να παρουσιάσουν την ιστορία του καθεδρικού ναού μιμούμενοι διάφορα γοτθικά στυλ. Αυτή η προσέγγιση αντανακλούσε το ενδιαφέρον για το γοτθικό χαρακτηριστικό εκείνης της εποχής.

ρε ξύλινο κωδωνοστάσιο του καθεδρικού ναού. Το ξύλινο κωδωνοστάσιο του καθεδρικού ναού, ύψους 96 μέτρων, καταστράφηκε κατά τη Γαλλική Επανάσταση του 18ου αιώνα και αποκαταστάθηκε κατά την αναστήλωση.

Πανόραμα της πρόσοψης του καθεδρικού ναού αναλυτικά

Πρόσοψη (αναπαλαιωμένη από την Viollet-le-Duc) Πρόσοψη σύμφωνα με την Viollet-le-Duc

9. Γοτθική αρχιτεκτονική στην Αγγλία και τη Γερμανία XIV-XVI αιώνες.

Γοτθικό στην Αγγλία.

Όπως στη Γαλλία, έτσι και στην Αγγλία υπάρχουν τρεις τύποι γοτθικού:

Πρώιμο γοτθικό του 13ου αιώνα. - "λογχοειδή" (σύμφωνα με το σχήμα του παραθύρου).

Ώριμο γοτθικό (η στροφή των αιώνων XIII και XIV - XIV αιώνας) - "διακοσμημένο".

Ύστερη Γοτθική του 15ου αιώνα - "κάθετο".

Το κεντρικό κτίριο στην Αγγλία ήταν αβαεία, οι ενοριακές εκκλησίες ήταν επίσης κοινές.

Χαρακτηριστικά του αγγλικού γοτθικού.

Στην πρώιμη περίοδο, οι ναοί στερούνται εποικοδομητικής τόλμης και χάρης. Η όψιμη περίοδος χαρακτηρίζεται από μια αχαλίνωτη επιθυμία για εξωτερικές επιδράσεις, για την υπερτροφία των τυπικών επιτευγμάτων των Γάλλων. γοτθικός

Οι εσωτερικοί χώροι είναι χαμηλότεροι από ό,τι στη Γαλλία, οι πύργοι, αντίθετα, είναι ψηλότεροι

Ο πύργος της διασταύρωσης δεσπόζει στους πύργους της κύριας πρόσοψης· τα σχέδια αντικατοπτρίζουν συχνά το στέμμα των παρεκκλησιών γύρω από την αψίδα της χορωδίας.

Οι κύριες προσόψεις είναι επιμήκεις οριζόντια, ερμηνευμένες σε επίπεδο

Τ τα ransepts αφαιρούνται πολύ εγκάρσια.

Τα ροζ παράθυρα είναι σπάνια.

Γλυπτά σε ναούς τοποθετούνται σε κόγχες.

Ώριμο γοτθικό ("διακοσμημένο")

Εκκλησία του Αβαείου του Γουέστμινστερ (αρχές 1245)

ΜΕ
χρησίμευε ως τόπος στέψης και ταφής των Άγγλων βασιλιάδων. Το κτίριο ακολουθεί γαλλικά μοτίβα, αλλά με καθαρά αγγλική διακόσμηση. Διαστάσεις: κλίτος 22 μ. μήκος 156 μ. Πρόκειται για τρίκλιτη βασιλική με τρίκλιτο εγκάρσιο κλίτος. Στην πρόσοψη κυριαρχεί η κατακόρυφη αρχή της σύνθεσης με οριζόντιες ράβδους· στο εσωτερικό, οι θόλοι έχουν ένα περίπλοκο σχέδιο από ένα σταυροθόλιο έως ένα αστρικό θόλο.

Καθεδρικός ναός στο Gloucester (1337 - 1377)

Ζ Εδώ, οι ορθογώνιες διασταυρώσεις με μια κοινή κάθετη γίνονται καθοριστικές στο σχέδιο και τη διακόσμηση. Ο τοίχος έχει πρακτικά εξαφανιστεί, αντικαταστάθηκε από ένα πλέγμα παραθύρων και τοξωτά ανοίγματα. Οι θόλοι απέκτησαν ένα σύνθετο διακοσμητικό σχέδιο νευρώσεων. "Αχαλίνωτη υπερβολή της αρχιτεκτονικής διακόσμησης" - έτσι μπορείτε να χαρακτηρίσετε το εσωτερικό αυτού του καθεδρικού ναού.

Ύστερη Γοτθική ("Κάθετη")

Κυρίως παρεκκλήσια.

Παρεκκλήσι του Γουέστμινστερ.

παρεκκλήσι του Windsor

King's College Chapel, Cambridge

Σε αυτές τις κατασκευές υπάρχει πλήρης καταστροφή της τεκτονικής διαύγειας, τόσο τα φέροντα όσο και τα φέροντα στοιχεία μετατρέπονται σε ένα συνεχές διακοσμητικό κέλυφος.

Οι θόλοι σε αυτές τις κατασκευές σχηματίζονται από φανταστικά πολύπλοκα πλέγματα, τα οποία έχουν χάσει τελείως τον χαρακτήρα των λιθοδομικών μορφών. Το γοτθικό έχει μετατραπεί σε ένα καταπράσινο εδώ διακοσμητικό στυλκαι δεν έχει πλέον καμία σχέση με την απλότητα και την κομψότητα των καθεδρικών ναών της πόλης. Την περίοδο αυτή αναπτύχθηκε ενεργά και η κοσμική αρχιτεκτονική.

Παραδείγματα είναι:

Συγκρότημα παλατιών στο κάστρο του Ουίνδσορ

Palace Hall Westminster Abbey

κολέγιο στην Οξφόρδη

κολέγιο στο Κέιμπριτζ

Γοτθικό στη Γερμανία.

ρε Το γερμανικό γοτθικό χαρακτηρίζεται από έντονες ρωμανικές παραδόσεις και βυζαντινές επιρροές. Το γερμανικό γοτθικό βασίστηκε στις παραδόσεις της Γαλλίας, φερμένες από τον Ρήνο.

Γερμανοί αρχιτέκτονες:

Ενίσχυσε την εκφραστικότητα των δομών.

Οι αντιθέσεις τονίστηκαν έντονα.

Βάση ελήφθησαν, κυρίως, οι διακοσμητικές αρχές και όχι η εποικοδομητική πλευρά.

Το πιο κοντινό στα γαλλικά πρωτότυπα ήταν

Καθεδρικός ναός της Κολωνίας (XIII-XIV αιώνες)

Το σχέδιο είναι δανεισμένο από το ναό της Αμιένης. Η πεντάκλιτη βασιλική με ύψος του κυρίως σηκού είναι 43,5 μ. Υπάρχει έντονη εποικοδομητική πρωτοκαθεδρία του τοίχου, χρησιμοποιείται ρωμανικός διάκοσμος.

Προς τη νοτιοδυτική Γερμανία, αναπτύχθηκε ένας μονόπυργος καθεδρικός ναός. Ένα από αυτά είναι:

Καθεδρικός ναός στο Ουλμ (1337-XVI αιώνας)

Αυτός είναι ένας ύστερος γοτθικός καθεδρικός ναός. Ξεχωρίζει γιατί δεν έχει εγκάρσιο, έναν ισχυρό πύργο της δυτικής πρόσοψης, το ύψος του είναι 154 μ. Αυτός ο καθεδρικός ναός είναι ένα από τα πιο λαμπρά έργα της γερμανικής γοτθικής.

Καθεδρικός ναός στο Ουλμ

Στα βορειοανατολικά της χώρας, όπου υπήρχε μικρή πέτρα κατάλληλη για κατασκευή, το τούβλο άρχισε να χρησιμοποιείται από τον 12ο αιώνα. Πρώτον, το τούβλο είναι πιο εύθραυστο και, δεύτερον, πρακτικά αποκλείει την επεξεργασία (τα σύνθετα προφίλ ορίστηκαν κατά τη χύτευση).

Εκκλησία Marien στο Lübeck (1200-1330)

Εδώ, το επίπεδο του τείχους έρχεται στο προσκήνιο, αντιγράφονται μόνο οι εξωτερικές μορφές του γοτθικού.

Εκκλησία της Αγίας Μαρίας στο Lübeck

10. Καθεδρικός ναός στην Ουαλία (Αγγλία, 1174-1239, XIII αιώνας)

Καθεδρικός ναός στην Ουαλία, που ξεκίνησε η κατασκευή το 1174 και ολοκληρώθηκε κυρίως τον 13ο αιώνα. με τις αποπερατώσεις τον 15ο αιώνα, σηματοδότησε τη γέννηση μιας νέας πρώιμης γοτθικής αρχιτεκτονικής στην Αγγλία. Αυτό το σημαντικό κτήριο, στο οποίο η αψίδα λόγχης αντικατέστησε τελικά την ημικυκλική, ήταν ο συνδετικός κρίκος μεταξύ των κτιρίων της μεταβατικής περιόδου - το δεύτερο μισό του 12ου αιώνα. - και πλήρως ανεπτυγμένο γοτθικό του XIII αιώνα. Ο καθεδρικός ναός χτίστηκε σύμφωνα με ένα ενιαίο αρχιτεκτονικό σχέδιο με σχέδιο σε μορφή λατινικού σταυρού. Πρόκειται για μια τρίκλιτη βασιλική, ένα τρίκλιτο εγκάρσιο κλίτος στη μέση του καθεδρικού ναού, πέντε παρεκκλήσια χορωδίας. Στον καθεδρικό ναό της Ουαλίας, και ιδιαίτερα στο εσωτερικό του, εμφανίζονται ανάγλυφα τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της πρώιμης αγγλικής γοτθικής. Αυτό εκδηλώνεται στο σχετικά χαμηλό ύψος του μεσαίου κλίτους (21,5 μ.) και στην τυπική αναλογία του προς το πλάτος εντός 1:2. Χαρακτηριστική είναι και η οριζόντια, που εκφράζεται ξεκάθαρα στη κλιμακωτή κατασκευή του μεσαίου ναού, όπου στοές, τριφόρια * και πάνω παράθυραδιαχωρίζονται σαφώς και διατηρούν την ανεξαρτησία τους. Ταυτόχρονα, το γοτθικό σύστημα πλαισίων δεν έχει ακόμη πλήρως εντοπιστεί εδώ. Τα στηρίγματα των νευρώσεων του θόλου με τη μορφή βραχέων αξόνων των κιόνων φτάνουν μόνο μέχρι το επίπεδο των πτερυγίων των τόξων των τριφορίων, ακουμπώντας στις προεξοχές των κονσολών. Η συνεχής αλυσίδα από λογχοειδή ανοίγματα των τριφορίων, αν και ελαφρύνει τον τοίχο, ταυτόχρονα σπάει τη διαύγεια της κατασκευής. Ένα μοναδικό χαρακτηριστικό του εσωτερικού του καθεδρικού ναού της Ουαλίας είναι οι «αναποδογυρισμένες» καμάρες του μεσαίου σταυρού, που σχηματίζουν γενικά κάτι σαν μια φιγούρα οκτώ κολοβωμένη στο κάτω μέρος. Αυτό το περίεργο και τολμηρό σχέδιο χρησιμοποιήθηκε για την ενίσχυση του κεντρικού πύργου (ολοκληρώθηκε το 1321), ο οποίος ερήμωσε λίγο μετά την ανέγερσή του, από τον κατασκευαστή του πύργου William Joy του Somerset. Η εμφάνιση του καθεδρικού ναού είναι χαρακτηριστική της πρώιμης γοτθικής εποχής της Αγγλίας. Η τεντωμένη πρόσοψη γίνεται αντιληπτή ως μια κινούμενη, κυματοειδής μάζα. Οι δύο χαμηλοί πλαϊνοί πύργοι τελειώνουν απότομα και επιβραδύνουν τους κατακόρυφους ρυθμούς. Λείπει ο πύργος της διασταύρωσης. Η δυτική πρόσοψη είναι πολύ πλατιά λόγω του γεγονότος ότι οι πύργοι της δεν είναι χτισμένοι στο κυρίως σώμα του ναού, αλλά εφάπτονται σε αυτόν στα πλάγια. Η αυστηρά ρυθμική συμμετρική πρόσοψη χωρίζεται σε δύο επίπεδα. Η πρώτη βαθμίδα (μαζί με ψηλή πλίνθο) διακοσμείται με διακοσμητικές κόγχες. Οι πύλες είναι ασθενώς εκφρασμένες, χαμηλές και πολύ απλές στο σχεδιασμό, παίζουν δευτερεύοντα ρόλο στη συνολική σύνθεση της πρόσοψης, η οποία ήταν χαρακτηριστική για την πρώιμη γοτθική της Αγγλίας. Η διώροφη αίθουσα του κεφαλαίου (πρώτο τέταρτο του 14ου αιώνα) γειτνιάζει με το βορειοανατολικό τμήμα του εγκάρσια. Ο όμορφος αστεροειδής θόλος του στηρίζεται σε μια ισχυρή κολόνα στο κέντρο του οκταγωνικού δωματίου. Στο συγκρότημα του καθεδρικού ναού, αυτή η μεταγενέστερη αίθουσα είναι η πιο εκφραστική.

*
Στοά υπερθέν πτερύγος ναού(από λατ. τρι- "τρεις" και foris- «πόρτα, είσοδος») - σε ρωμανική και γοτθική εκκλησιαστική αρχιτεκτονική, μια στενή, χαμηλή διακοσμητική γκαλερί. Στους μεσαιωνικούς καθεδρικούς ναούς της Δυτικής Ευρώπης, που βρίσκονται στο πάχος του τοίχου πάνω από τις καμάρες που χωρίζουν τους πλαϊνούς ναούς από τη μέση.

μεγάλο

σκάλες για το σπίτι του κεφαλαίου

Καμάρες σταυροδρόμι Πρόσοψη

11. Η αρχιτεκτονική της πρώιμης Αναγέννησης στην Ιταλία τον XV αιώνα.

Περιοδοποίηση:

Πρωτο-Αναγέννηση (δεύτερο μισό 13ου-14ου αιώνα)

Η πρώιμη περίοδος (όλος ο 15ος αιώνας) είναι το Quattrocento.

Η υψηλή περίοδος (τέλη 15ου - πρώτο μισό 16ου αιώνα) είναι η κλασική Αναγέννηση.

Ύστερη περίοδος (β' μισό 16ου αιώνα)

Μπαρόκ: πρώιμη περίοδος

ύστερη περίοδος (όλος ο 17ος και μισός 18ος αιώνας)

Παλαιότερη Αναγέννηση.

Κατά την περίοδο του Τετράκοντου, οι κανόνες της κλασικής αρχιτεκτονικής ανακαλύφθηκαν ξανά και διατυπώθηκαν. Η μελέτη αρχαίων δειγμάτων οδήγησε στην αφομοίωση των κλασικών στοιχείων της διακοσμητικής αρχιτεκτονικής. Αυτά τα χρόνια εμφανίστηκε στην τέχνη η επιθυμία για έναν οργανικό συνδυασμό μεσαιωνικών παραδόσεων με κλασικά στοιχεία. Στην κατασκευή ναών, ο κύριος τύπος παραμένει η βασιλική με επίπεδη οροφή ή με σταυρούς θόλους, αλλά στα στοιχεία - η διάταξη και η διακόσμηση κιόνων και πυλώνων, η κατανομή τόξων και επιστυλίων, η εμφάνιση παραθύρων και πυλών, οι αρχιτέκτονες καθοδηγούνται από Ελληνορωμαϊκά μνημεία σε μια προσπάθεια να διαμορφώσουν τεράστιους, ελεύθερους χώρους μέσα στα κτίρια. Στη συνέχεια, σταδιακά, τόσο στη γενική έννοια όσο και στις λεπτομέρειες, δείγματα αρχαίας τέχνης γίνονται η βάση των έργων. Τις περισσότερες φορές στο σχεδιασμό των κτιρίων υπάρχει μια κορινθιακή τάξη με διάφορες τροποποιήσεις κιονόκρανων. Το νέο στυλ διεισδύει στην αρχιτεκτονική μη ναών πιο έντονα: τα ανάκτορα των ηγεμόνων, των αρχών της πόλης και των ευγενών, που προηγουμένως παρόμοια με φρούρια, δεν απομακρύνονται εντελώς από τη μεσαιωνική εμφάνιση, αλλάζουν, η επιθυμία των αρχιτεκτόνων να διατηρήσουν τη συμμετρία και την αρμονία των αναλογιών είναι προφανές. Τα κτίρια αυτά έχουν αρμονικά ευρύχωρες αυλές, που περιβάλλονται στον κάτω και στον επάνω όροφο από στεγασμένες στοές σε καμάρες, οι οποίες στηρίζονται σε κίονες ή παραστάδες αντίκες.

Ιταλικά αρχιτεκτονικά μνημεία της πρώιμης Αναγέννησης βρίσκονται κυρίως στη Φλωρεντία. ανάμεσά τους - κομψή και ταυτόχρονα απλή σε τεχνική λύση

θόλος του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore (1436),

Palazzo Pitti, που δημιουργήθηκε από τον (Filippo Brunelleschi), ο οποίος καθόρισε τον φορέα ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης.

τα παλάτια του Riccardi (Michelozzo-Michelozzi).

τα παλάτια του Strozzi (Benedetto da Maiano).

τα παλάτια του Gondi (Giuliano da San Gallo).

Παλάτια Ruccellai (Leona Battista Alberti).

Στη Ρώμη, σημειώστε:

μικρά και μεγάλα βενετσιάνικα παλάτια (Bernardo di Lorenzo).

Chertosa στην Pavia Borgognone;

Palazzo Vendramin Calergi (P. Lombardo, M. Coducci);

Το Παλάτι των Δόγηδων στη Βενετία (Filippo Calendario).

Βόρεια των Άλπεων, καθώς και στην Ισπανία, η Πρώιμη Αναγέννηση εμφανίζεται μόνο στα τέλη του 15ου αιώνα και η πρώιμη περίοδος της διαρκεί περίπου μέχρι τα μέσα του 16ου αιώνα, ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να μιλήσει για τη δημιουργία αριστουργημάτων σε αυτό. περίοδο σε άλλες χώρες.

Φλωρεντία

Η Φλωρεντία είναι μια πλούσια και περήφανη πόλη. Η πόλη προσπάθησε να ξεπεράσει τη δόξα της Πίζας (με τον υπέροχο καθεδρικό της και τον στρογγυλό πύργο χτισμένο εξ ολοκλήρου από μάρμαρο), τη Σιένα (με τον μεγαλοπρεπή καθεδρικό ναό της, επενδεδυμένο με ρίγες από γκρίζο και λευκό μάρμαρο). Στην αρχιτεκτονική αυτών των καθεδρικών ναών, εμφανίστηκαν μορφές του ρωμανικού και γοτθικού στυλ με την ιταλική έννοια.

Εκπαιδευτικό σπίτι για μωρά (1419 - 1444)

ΣΕ Το 1419, ανατέθηκε στον Brunelleschi να χτίσει ένα ορφανοτροφείο για μωρά που έμειναν χωρίς γονείς. Το ορφανοτροφείο ήταν στην πραγματικότητα το πρώτο κτίριο της Αναγέννησης στην Ιταλία. Το ορφανοτροφείο είναι οργανωμένο απλά: οι στοές του χαγιάτι του είναι ανοιχτές προς την πλατεία - το κτίριο είναι στην πραγματικότητα ο διάτρητος «τοίχος» του. Όλα τα αρχιτεκτονικά στοιχεία είναι ευανάγνωστα, η κλίμακα του κτιρίου είναι ανθρώπινη κλίμακα. Μια ανοιχτή σκάλα 9 σκαλοπατιών οδηγεί σε όλο το πλάτος του κτιρίου στον πρώτο όροφο, ο οποίος είναι μια στοά 9 ημικυκλικών τόξων που στηρίζονται σε ψηλούς κίονες σύνθετης τάξης. Από τα κιονόκρανα μέχρι τον πίσω τοίχο της στοάς υπάρχουν περιμετρικά τόξα, τα οποία μαζεύονται από κονσόλες διακοσμημένες με κιονόκρανα.

Παρεκκλήσι Pazzi (1429-1443)

Με εντολή της πλούσιας οικογένειας των Φλωρεντινών Pazzi, ο Brunelleschi ξεκίνησε την κατασκευή του παρεκκλησιού Pazzi. Η κάτοψη προσεγγίζει τον κεντρικό τύπο, στο κέντρο υπάρχει ένα τετράγωνο καλυμμένο από τέσσερις στοές, καλυμμένο με πλήρη ιστιοθήκη (βυζαντινό σύστημα), αλλά ο τρούλος τριπλασιάζεται σύμφωνα με τη γοτθική αρχή - κατά μήκος των νευρώσεων. Μπροστά από την πρόσοψη υπάρχει μια απλή ανοιχτή στοά με αψίδα στη μέση (το μοτίβο της αρχαίας ρωμαϊκής αψίδας του θριάμβου). Η αντίθεση μιας σκοτεινής, πολύχρωμης τεκτονικής δομής και ενός ανοιχτού λευκού τοίχου, η ελαφρότητα κατασκευής, τα χρωματιστά ανάγλυφα από τερακότα δίνουν την εντύπωση της αρμονίας και της υπέροχης απλότητας.

Palazzo Strozzi (1489-1536)

Το μαργαριτάρι του φλωρεντινικού στυλ, το καλύτερο παλάτι της πρώιμης Αναγέννησης, είναι το Palazzo Strozzi, που ξεκίνησε το 1489 από τον αρχιτέκτονα Benedetto da Maiano. Η κατασκευή ολοκληρώθηκε από τον εξίσου ταλαντούχο αρχιτέκτονα της Φλωρεντίας Simone del Pollaiolo (Kronaka, 1457-1508).

Palazzo Vecchio (αρχιτέκτονας Leon Batista Alberti)

Το Palazzo Vecchio χτίστηκε σύμφωνα με την εικόνα των παλαιών ανακτόρων της Φλωρεντίας, αλλά φαίνεται πολύ πιο ισχυρό και φαίνεται να είναι λαξευμένο από ένα μόνο κομμάτι βράχου. Το κτίριο έχει σαφείς μορφές: σε κάτοψη είναι ορθογώνιο (με αυλή στο εσωτερικό), οι προσόψεις έχουν επίσης μια τραχιά, κομμένη όψη. Η στοά στεφανωμένη με πολεμίστρες φαίνεται να επαναλαμβάνεται στον πύργο, το ύψος του οποίου φτάνει τα 94 μ., συμπληρώνοντας την εντύπωση της μεγαλειώδους απλότητας.

Εκκλησία της Santa Maria Novella (1456-1470)

Το δεύτερο πιο σημαντικό κτίριο του Alberti. Η εκκλησία ξεκίνησε τον 14ο αιώνα αλλά δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Ο Alberti έπρεπε να συνεχίσει αυτό που είχαν ξεκινήσει οι γοτθικοί δάσκαλοι. Αυτό τον δυσκόλεψε, γιατί. χωρίς να καταστρέψει αυτό που έγινε, έπρεπε να συμπεριλάβει στο έργο του στοιχεία παλιό τοπίο. Η πρόσοψη της εκκλησίας ήταν ένα είδος παράφρασης παραδειγμάτων της πρωτοαναγεννησιακής τεχνοτροπίας. Λύση της πύλης εισόδου: χρησιμοποιείται μια αρχαία τεχνική σύνθεσης, ντυμένη με τις μορφές της πρώιμης Αναγέννησης. Εδώ οι αναλογίες είναι ξεκάθαρες, το συνολικό σχέδιο ξεκάθαρο, οι λεπτομέρειες είναι κομψές (κεφαλαία, πάνελ, ράβδοι κ.λπ.).

Γενική μορφή

12. Καθεδρικός ναός της Santa Maria del Fiore στη Φλωρεντία (αρχιτέκτων F. Brunelleschi, 1434)

Ο Filippo Brunelleschi (1377-1446) - ο πατέρας της πρώιμης Αναγέννησης στην αρχιτεκτονική - ξεκίνησε, όπως πολλοί αρχιτέκτονες, με τη χρυσοχοΐα, ταυτόχρονα ασχολήθηκε με τη γλυπτική, συνέβαλε στην επιτυχία της ζωγραφικής, μελέτησε τα βασικά της προοπτικής, αλλά έκανε τον εαυτό του αθάνατη δόξα στην αρχιτεκτονική. Το έργο του ξεκινά μια νέα εποχή στην αρχιτεκτονική. Ο καθεδρικός ναός, γνωστός ως Santa Maria del Fiore, άρχισε να κοστίζει το 1296 ως γοτθικός ναός. Ο ναός ολοκληρώθηκε το 1418. Η σχεδίαση του ναού είχε ήδη προκαθορίσει το οκταεδρικό σχήμα του θολωτού τυμπάνου που στηρίζεται σε πεσσούς, αλλά η λύση στο πρόβλημα της ανέγερσης του τρούλου δεν είχε ακόμη βρεθεί. Για την ολοκλήρωση του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας και την κάλυψη του τεράστιου οκτάγωνου (διαμέτρου 42 μέτρων) αυτού του δύσκολου και ριψοκίνδυνου έργου, οργανώθηκε μια επιτροπή 20 διάσημων αρχιτεκτόνων, οι οποίοι μετά από ζωηρές διαμάχες διαλύθηκαν χωρίς να αποφασίσουν τίποτα. Αυτό το πιο δύσκολο έργο επιλύθηκε και ολοκληρώθηκε από τον Brunelleschi, ο οποίος άρχισε να εργάζεται το 1420 και το ολοκλήρωσε το 1434. Αυτός ο τρούλος σηματοδοτεί την αρχή της Αναγέννησης. Η πολυπλοκότητα της κατασκευής ήταν στην κατασκευή μιας κατασκευής για την κατασκευή θόλου (δηλαδή σκαλωσιάς). Ο Brunelleschi πρότεινε να φτιάξει έναν ελαφρύ οκταγωνικό θόλο από τούβλα, ο οποίος θα συναρμολογείται από τις άκρες - "λοβούς" και θα στερεώνεται στην κορυφή με ένα αρχιτεκτονικό φανάρι, επιπλέον, προσφέρθηκε εθελοντικά να δημιουργήσει μια ολόκληρη σειρά μηχανημάτων για αναρρίχηση και εργασία σε ύψος. Ο τρούλος (το ύψος του είναι 42 μέτρα) κατασκευάστηκε χωρίς σκαλωσιές να στηρίζονται στο έδαφος. Ο τρούλος αποτελείται από δύο στρώματα με ένα κενό μεταξύ τους, που υποστηρίζονται από οκτώ εξαιρετικά παχύρρευστες νευρώσεις που συγκλίνουν στην κορυφή σε έναν δακτύλιο, πάνω στον οποίο τοποθετείται ένα τύμπανο με πυραμιδική κορυφή. Το πρωτοποριακό έργο του Filippo Brunelleschi συνδύασε τη γνώση της γοτθικής και ρωμαϊκής μηχανικής με μια τολμηρή, πρακτική προσέγγιση. Ο καθεδρικός ναός, που ολοκληρώθηκε από τον πλοίαρχο, έγινε σύνδεσμος μεταξύ του μεσαιωνικού γοτθικού και της αρχιτεκτονικής της νέας εποχής, εμποτισμένος με το πνεύμα της επιστημονικής και αισθητικής έρευνας. Ο Μπρουνελέσκι ​​έφερε επανάσταση στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής και άνοιξε το δρόμο για την Αναγέννηση, που μετέτρεψε την Ιταλία σε κέντρο ενός νέου πολιτισμού και τέχνης.

Δομή θόλου

Γενική μορφή

Ογκομετρική τομή του κεντρικού τμήματος με τρούλο

Αρχιτεκτονική του καθεδρικού ναού

Σύμβολο της Φλωρεντίας.Ο μεγαλειώδης τρούλος του καθεδρικού ναού, καλυμμένος με σκούρα κόκκινα πλακάκια και συνδεδεμένος με ισχυρές λευκές νευρώσεις, φαίνεται να βασιλεύει στην πόλη. Η δημιουργία του Brunelleschi επιβεβαίωσε την ανωτερότητα της Φλωρεντίας έναντι των αντίπαλων πόλεων - Πισόβα, Σιένα και Λούκα.

Φακός.Σχεδιασμένο από τον Brunelleschi, το λευκό μαρμάρινο φανάρι ολοκληρώθηκε μετά τον θάνατο του αρχιτέκτονα. Το φανάρι κλείνει το οφθαλμό - μια στρογγυλή τρύπα στην κορυφή του θόλου - και αναδιανέμει τη δράση βαρύτητα, μειώνοντας την ώθηση στα τοιχώματα του τυμπάνου.

Ψηλός θόλος.Το εντυπωσιακό ύψος του θόλου, που ενισχύθηκε περαιτέρω από το τύμπανο, απαιτούσε ένα προφίλ που θα κατεύθυνε την πίεση κατακόρυφα στη δομή στήριξης. Το τύμπανο του τρούλου ενισχύθηκε επιπλέον με σιδερένια στηρίγματα.

Παϊδάκια.Εκτός από τις 8 ισχυρές νευρώσεις που προεξέχουν 4 μέτρα πάνω από την επιφάνεια των τμημάτων, άλλες 16 νευρώσεις είναι κρυμμένες στη δομή του θόλου, που ακτινοβολούν από το κέντρο.

Πολύπλευρος θόλος.Το έργο διακρίθηκε από μια πρωτότυπη εποικοδομητική λύση και μια καλά μελετημένη τεχνολογία κατασκευής. Ο Brunelleschi συνέδεσε έναν ανεξάρτητο θόλο με έναν πολυεδρικό θόλο 8 τμημάτων, μειώνοντας τη μάζα της κατασκευής λόγω του κενού μεταξύ των δύο κελυφών. Η αρχαία ρωμαϊκή πλινθοδομή από ψαροκόκκαλο και η ομόκεντρη διάταξη των λίθων κατέστησαν δυνατή για πρώτη φορά την εγκατάλειψη των κύκλων (προσωρινές ξύλινες πλατφόρμες), οι οποίοι δεν μπορούσαν να ανεγερθούν σε τέτοιο ύψος και τεράστιο πλάτος του ανοίγματος.

Οχυρωμένος τρούλος.Η ακαμψία της δομής του εσωτερικού κελύφους από πέτρα και τούβλο παρέχεται από νευρώσεις που συνδέονται με σειρές κυκλικών πέτρινων δακτυλίων. Το εξωτερικό κέλυφος του θόλου χρησίμευε ως προστατευτικό στρώμα.

Πέτρινοι ογκόλιθοι.στη βάση του τρούλου υπάρχουν λιθόλιθοι - υπέρθυρα μεταξύ του εξωτερικού και του εσωτερικού κελύφους. Στις προεξέχουσες αιχμές στερεωνόταν μια ξύλινη πλατφόρμα, πάνω στην οποία δούλευαν οι χτίστες.

Κωδωνοστάσιο.Η κατασκευή του καμπαναριού (1334-59) ξεκίνησε από τον Τζιότο και ολοκληρώθηκε μετά το θάνατό του από τους Α. Πιζάνο και Φ. Ταλέντι. Ένας λεπτός τετράγωνος πύργος 4 επιπέδων ύψους 84 μέτρων είναι διακοσμημένος με γοτθικά παράθυρα και στερείται πυλώνων στήριξης.

Αψίδες.Το 1421, η έκταση του κτιρίου, σταυροειδούς σε κάτοψη, όπως όλοι οι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί, αυξήθηκε με την προσθήκη μιας αψίδας σε σχήμα ημιοκταέδρου. Στις αψίδες βρίσκονταν παρεκκλήσια.

Μαρμάρινο ένθετο.Πολύχρωμες ρίγες μαρμάρινης επένδυσης και γραμμές προεξέχοντα γείσα τονίζουν τις οριζόντιες διαιρέσεις στην εμφάνιση του καθεδρικού ναού - σε αντίθεση με τις κάθετες διαιρέσεις που επικρατούν στη γοτθική αρχιτεκτονική της Βόρειας Ευρώπης.

13. Αρχιτεκτονική υψηλής Αναγέννησης στην Ιταλία στις αρχές του 16ου αιώνα.

Αυτή την εποχή (1494 -1559) γίνονται καταστροφικοί πόλεμοι μεταξύ ιταλικών πόλεων.

Το κέντρο του πολιτισμού μεταφέρεται στη Ρώμη. Μετά το τέλος του τουρσί στη Ρώμη, επιβάλλεται η τάξη. Η Ρώμη και το Βατικανό αποκαθίστανται. Αρχίζει η μεγαλειώδης ανοικοδόμηση του Βατικανού. Αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες έρχονται στη Ρώμη από όλη την Ιταλία.

Ο Donate Bramante (1444-1514), με καταγωγή από το Ουρμπίνο, ξεκίνησε την καριέρα του ως ζωγράφος. Υπάρχουν δύο στάδια στο έργο του - Μιλανέζικο και Ρωμαϊκό. Το 1472-1499 εργάστηκε στο Μιλάνο. Από το 1490 ασχολείται με την κατασκευή του βωμού της εκκλησίας της Santa Maria della Grazie (όπου βρίσκεται ο Μυστικός Δείπνος του Λεονάρντο). Στο εσωτερικό του χρησιμοποιεί το μοτίβο των διπλών ομόκεντρων επιστυλίων του Brunelleschi. Το 1499 μετακόμισε στη Ρώμη.

Π
alazzio Cancelleria (1485-1511) παπικό γραφείο και εκκλησία. Μια εντυπωσιακή πρόσοψη, όλοι οι όροφοι είναι φινιρισμένοι με ελαφρώς προεξέχουσα ρουστίκ πέτρα. Μου θυμίζει το παλάτι Rucchelai. Υπάρχουν παραστάδες στον δεύτερο και τρίτο όροφο. Κάθε όροφος τελειώνει με γείσο. Τα επιστύλια στα παράθυρα του δεύτερου ορόφου είναι ενδιαφέροντα, αυτά τα παράθυρα ονομάζονται παράθυρα μπραμάντε - ημικυκλικά παράθυρα σε ορθογώνιο πλαίσιο, από πάνω τους ένα γείσο - σαντρίκ. Ένα απλό και δυνατό γείσο στεφανώνει το κτίριο. Ένα από τα πιο γραφικά έργα είναι η αυλή μέσα στο παλάτι. Ορθογώνιο, που περιβάλλεται από δύο ορόφους στοές (8 τόξα σε μήκος, 5 σε πλάτος), στον τρίτο όροφο υπάρχει τοίχος με παραστάδες.

Το παρεκκλήσι είναι η ροτόντα Timpietto (1502). Βρίσκεται στην αυλή του μοναστηριού του San Pietro Montorio. Η ροτόντα περιβάλλεται από δωρικούς κίονες, στον δεύτερο όροφο υπάρχει κιγκλίδωμα. Στο τύμπανο του τρούλου που σχηματίζει τον δεύτερο όροφο έγιναν κόγχες. Αυτό το παρεκκλήσι αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα κατά τη διάρκεια της ζωής του αρχιτέκτονα.

ρε
κλέφτης της εκκλησίας της Santa Maria della Pace (1500-1504) Στον πρώτο όροφο υπάρχει μια στοά, στον δεύτερο - εναλλασσόμενοι πυλώνες και κίονες της Κορινθιακής τάξης.

Το 1505 ο Μπραμάντε άρχισε να εργάζεται στο Βατικανό. Επί Πάπα Ιουλία 2. Ο Μπραμάντε ήταν ο κύριος αρχιτέκτονας. Το Belvedere είναι η θερινή κατοικία του Πάπα.Μια τεράστια αυλή ενώνει τα δύο ανάκτορα, το σύνολο συμπληρώνεται από μια μεγάλη εξέδρα (ημικυκλική κόγχη). Στα τελευταία του χρόνια, ο Μπραμάντε σχεδίασε τον Καθεδρικό Ναό του Αγ. Πέτρου στο Βατικανό.

Στο σχεδιασμό του καθεδρικού ναού του Αγ. Ο Πέτρος με τη σειρά του παρευρέθηκαν όλοι οι διάσημοι αρχιτέκτονες της εποχής. Ο Bernardo Rosselino ξεκίνησε το 1452, τότε ο Giuliano de Sangallo, ο Bramante πρότεινε έναν τετράγωνο ναό (ένας κεντρικός θολωτός ναός με ισόπλευρο ελληνικό σταυρό σε κάτοψη). Οι βοηθοί του Bramante στο σχεδιασμό του καθεδρικού ναού ήταν ο Raphael και ο Peruzzi. Ο Μπραμάντε συνέλαβε έναν καθεδρικό ναό με κεντρικό τρούλο με τρούλο σαν τον τρούλο του Ρωμαϊκού Πάνθεον.

Ραφαέλ Σάντι (1483-1520) - Διάδοχος του Μπραμάντε Γεννήθηκε στο Ουρμπίνο, σπούδασε ζωγραφική με τον πατέρα του και μετά αρχιτεκτονική με τον Μπραμάντε.

Ο Πάπας Λέων 10 κάλεσε τον Ραφαήλ να τελειώσει τον Καθεδρικό Ναό του Αγ. Πέτρος. Ο Ραφαήλ επιμήκυνε το τμήμα της εισόδου, τώρα ως λατινικό σταυρό, τον τύπο του πλοίου της βασιλικής.

ΣΕ

illa Madama (1517-1520), η βίλα χτίστηκε για τον Julius de Medici. Αυτή η βίλα καταστράφηκε το 1661. Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό είναι η στοά της κάτω βαθμίδας με μεγάλους φεγγίτες.

Palazzo Pandolfini (1520-1530) μόνο οι γωνίες του κτιρίου είναι ρουστίκ.Τελειωμένο από τον Giovanni Francesco Sangallo σύμφωνα με τα σχέδια του Raphael. Στο σχεδιασμό των παραθύρων χρησιμοποιήθηκε μια νέα (δοκός) μορφή sandrik.

σι Ο Aldassare Peruzzi (1480-1536) γεννήθηκε στη Σιένα. Εργάστηκε στη Ρώμη από το 1503. Μετά τον Ραφαήλ, ηγήθηκε της κατασκευής του καθεδρικού ναού του Αγ. Ο Πέτρος στη Ρώμη, επέστρεψε στο κεντρικό σχέδιο. Όμως οι εχθροπραξίες διέκοψαν την κατασκευή.

Palazzo Massimi (από το 1532) Χτισμένο στα θεμέλια παλαιότερου κτιρίου. Το παλάτι ακολουθεί την καμπύλη του δρόμου με τη γραμμή της πρόσοψης. Η βαρύτητα των επάνω ορόφων τονίζεται από την τραχιά ρουστίκ και μια βαθιά στοά κάτω από αυτούς.

Antonio Sangalo Jr. (1485-1546) Το 1506 έχτισε το παλάτι Palma, το 1507 την εκκλησία Marna di Loretto (στις 21 και 22). Προέρχεται από μια οικογένεια αρχιτεκτόνων - τον Giuliano Sangallo και τον αδελφό του Antonio Sangallo.

Π
alazzo Farnese στη Ρώμη Ένα τετράγωνο κτίριο με είσοδο σε κάθε πλευρά και αίθριο. Στον δεύτερο όροφο εναλλάσσονται παράθυρα μπραμάντε με διάφορα σαντρίκια, τριγωνικά και τοξωτά σαντρίκια. Το 1546, ο Michelangelo πρόσθεσε γείσα στο Palazzo Farnese.

1Το 534, ο Πάπας Παύλος 3 του εμπιστεύεται την κατασκευή του Αγ. Πέτρος. Ο Sangalo επιστρέφει στο σχέδιο του λατινικού σταυρού, ανεγείρει το δυτικό και το νότιο τμήμα του καθεδρικού ναού.

Ο Baccio d'Agnolo (1462-1543) εργάστηκε στη Φλωρεντία. Τα περισσότερα του αξιόλογο έργοΠρόσοψη του Palazzo Bartolini. Εδώ εμφανίζονται νέες μορφές παραθύρων, οι εξέδρες εναλλάσσονται μαζί τους. Τα σαντρίκια πάνω από τα παράθυρα συνδέονται με ράβδους.

Ο Giacoppo Totti (Sansovino) (1486-1570) εργάστηκε στη Ρώμη στις αρχές του 16ου αιώνα. Έκανε την εσωτερική διακόσμηση της εκκλησίας του Santa Macello. Το 1527, κατέφυγε από τη Ρώμη στη Γαλλία, αλλά καθ' οδόν έμεινε στη Βενετία, δεχόμενος εντολή για την αποκατάσταση του τρούλου του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου (1536).Το θριγκό με τα γλυπτά στη ζωφόρο, τις κολώνες, τη φρουζ οβάλ παράθυρα. Ο αρχιτέκτονας κατάφερε να συνδυάσει γλυπτική και αρχιτεκτονική.

Νομισματοκοπείο (1536) Η αγριάδα των κιόνων δίνει στο κτίριο μια οχυρή όψη.

Π
ovillon Loggetto (1537-1540) στους πρόποδες του καμπαναριού του Αγίου Μάρκου. Πρόσοψη από μάρμαρο διαφόρων αποχρώσεων. Στις κόγχες, τα χάλκινα αγάλματα είναι έργο του ίδιου του Sansovino.

Π
Το alazzo Corner dela Grande (1532) χτίστηκε στη θέση ενός παλαιότερου κτιρίου που κάηκε. Μνημειακή μορφή, ο κάτω όροφος είναι διακοσμημένος με μεγάλη ρουστίκ πέτρα, οι επάνω όροφοι είναι ελαφρύτεροι και έχουν αρθρώσεις τάξης.

Ο Michele san Micheli (1484-1559) ειδικεύτηκε στη στρατιωτική αρχιτεκτονική. Από το 1522 εργάστηκε στη Βερόνα, όπου κατασκεύασε τις πύλες των αστικών οχυρώσεων του λιμανιού Nuovo και της Porta Palio. Όταν έχτισε την οχύρωση της πόλης, ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε το σύστημα των προμαχώνων. Χτίζει το παλάτι Grimani στη Βενετία, εμποτισμένο με το πνεύμα της αρχαιότητας.

Στο πρώτο μισό του 16ου αιώνα, η αρχαία κληρονομιά κατέχει κυρίαρχη θέση.

1. Οι κεντρικές συνθέσεις γίνονται κυρίαρχες.

2. οι συνθέσεις παραγγελίας γίνονται πιο αυστηρές. μαζί με το Κορινθιακό και το Ιωνικό, αναπτύσσονται τα Τοσκανικά και Δωρικά τάγματα.

3. Μια λεπτή στοά σε κίονες δίνει τη θέση της σε μια πιο μνημειώδη στοά και κιονοστοιχία.

4. οι συνθέσεις αποκτούν μεγαλύτερη σημασία, αυστηρότητα και μνημειακότητα.

14. Ναός του Tempietto στη Ρώμη (αρχιτέκτων D. Bramante, 1502)

Π
Ένα αριστούργημα είναι το παρεκκλήσι Tempietto rotunda (κυριολεκτικά «ναός») που χτίστηκε στην αυλή του μοναστηριού του San Pietro Montorio. Η ροτόντα, που περιβάλλεται από δωρική κιονοστοιχία και καλύπτεται με τρούλο, έχει χαρακτήρα εντελώς αντίκες. Η τέλεια ισορροπία όλων των μερών του κτιρίου, η τελειότητα των σχημάτων και των αναλογιών δημιουργούν ένα πνεύμα αρμονίας και ενότητας. Αυτό το μικρό κεντρικό κτίριο περιβάλλεται από 16 κίονες, οι αναλογίες των οποίων αντιστοιχούν ακριβώς σε δείγματα αντίκες, έχει έναν θριγκό που τρέχει σε κύκλο, ένα κιγκλίδωμα πηγαίνει πάνω από τον θριγκό. Το παρεκκλήσι στεφανώνεται με τύμπανο με παράθυρα και κόγχες, σφαιρικό τρούλο με φανάρι. Ο Bramante διακόσμησε τη ζωφόρο Tempietto με ανάγλυφα που απεικονίζουν τα χαρακτηριστικά του St. Πέτρου και σύμβολα της λειτουργίας. Οι απλές μορφές του τρούλου, ενισχυμένες με φαρδιές νευρώσεις, έγιναν το πρότυπο για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Ο σχεδιασμός των κόγχων στο πάνω μέρος του τυμπάνου συνεχίζει την παράδοση της αρχαίας αρχιτεκτονικής για τη διακόσμηση κτιρίων με γλυπτά. Το πρότυπο για τον καλλιτέχνη ήταν ανάγλυφα αντίκες που βρέθηκαν σε αρχαίους ναούς. Ο όγκος είναι πλαστικός, σαν γλυπτό. Το εκκλησάκι, στριμωγμένο στον μικρό χώρο του προαύλιου χώρου της μονής, χτυπά με μνημειώδη μεγαλοπρέπεια, αν και η διάμετρός του είναι μόλις 4,5 μέτρα. Για να εκτιμήσετε την ομορφιά του Tempietto, πρέπει να βρείτε μια συγκεκριμένη άποψη. Αυτό το παρεκκλήσι μοιάζει με αρχαίους ναούς. Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του αρχιτέκτονα, η ροτόντα ονομαζόταν αριστούργημα της αρχιτεκτονικής.

15. και 16. Αρχιτεκτονική της Ύστερης Αναγέννησης στην Ιταλία (Ρωμαϊκά και Ενετικά σχολεία), 16ος αιώνας.

Το δεύτερο μισό του 16ου αιώνα είναι η ύστερη περίοδος της Αναγέννησης. Στην αρχιτεκτονική αυτή την εποχή, δύο κατευθύνσεις ξεχωρίζουν: 1-Βενετική σχολή (που συνδέεται με την περαιτέρω ανάπτυξη της κλασικής κατεύθυνσης. Προετοιμάζει την ανάπτυξη του μεταγενέστερου κλασικισμού), κορυφαίος αρχιτέκτονας είναι ο Andrea Palladio. 2-Ρωμαϊκή σχολή (τα σημάδια του διακοσμητισμού εντείνονται, απομακρύνεται από την πολυπλοκότητα της σύνθεσης, παραβιάζεται η κλίμακα και η τεκτονικότητα, μπαίνουν τα θεμέλια του Bacroco, ο κεντρικός ναός εγκαταλείπεται υπέρ της βασιλικής) οι κορυφαίοι αρχιτέκτονες είναι οι Michelangelo Buanorotti, D. B. da Vignola.

Andrea Palladio (1518-1580) Κατάλαβε βαθιά την αρχαιότητα, υποκλίθηκε μπροστά της, εκτιμούσε την απλότητα. Νόημα. Καθαρότητα αναλογιών. Στη δουλειά του εμπνεύστηκε αποκλειστικά από δείγματα αντίκες. Κίονες, κόγχες και παραστάδες στα έργα του δεν είναι διακόσμηση, αλλά μια απλή και ορθολογική λύση σε αρχιτεκτονικά προβλήματα. Ο πατέρας του ήταν λιθοξόος και γλύπτης. Ο ίδιος ο Andrea Palladio σπούδασε στο εργαστήριο κτιστών και μετά στο πανεπιστήμιο της Πάρμας. Σε ηλικία 28 ετών, χτίζει τη Villa Trissino - το πρώτο του έργο. Τα αστικά κτίρια μπορούν να χωριστούν σε 2 τύπους - το palazzo στην πόλη και τις επαρχιακές βίλες.

Η παραγγελία του Palladio είναι το κύριο οργανωτικό στοιχείο του σχεδιασμού, η σύνθεση είναι απλά και καθαρά οργανωμένη, αρμονική. Χρησιμοποιεί δύο τεχνικές: 1- μικρές κολώνες διαφορετικής τάξης σε κάθε όροφο, 2- η πρόσοψη διακοσμείται με μεγάλες κολώνες μέσω 2-3 ορόφων.

Βασιλική της Βιτσέντζα (1548-1549) Πρόκειται για μια ανακατασκευή κτιρίου σε μεταγενέστερο θεμέλιο στην Piazza Vicenza. Το Palladio περιέβαλε το γοϊτικό κτίριο του 15ου αιώνα με μια στοά δύο επιπέδων, που του προσδίδει έναν ανοιχτό χαρακτήρα. Χρησιμοποιώντας μεγάλη (κολοσσιαία) τάξη, καμάρες, φαρδύς θριγκός, ζευγαρωμένοι κίονες στηρίζουν τόξα. Ο θριγκός χαλαρώνει, δηλ. προεξέχει πάνω από τη στήλη.

Π alazzo Chiericati (1550) στη Βιτσέντζα. Η πρόσοψη έχει δύο σειρές μεγάλων κιόνων, δωρικό στον πρώτο όροφο και ιωνικό στον δεύτερο. Βαθιά μπαλκόνια στον πρώτο και δεύτερο όροφο. Στον δεύτερο όροφο υπάρχει ένας τοίχος που βλέπει στην πρόσοψη μεγάλη αίθουσα. Χάρη στα λότζια, η πρόσοψη αποκτά όγκο και ορθολογική τεκτονική.

Η Pallady έχτισε περίπου 30 βίλες, εκ των οποίων μόνο οι 17 έχουν φτάσει σε εμάς.Όλα τα κτίρια είναι μοναδικά, εμποτισμένα με μια αίσθηση της φύσης, την κλασική διαύγεια.

Βίλα Ροτόντα κοντά στη Βιτσέντζα. Αυτή η βίλα είναι η πιο διάσημη, ήταν το πρώτο κεντρικό κτίριο για κοσμικούς σκοπούς. Η κάτοψη είναι ένα τετράγωνο με ενεπίγραφη στρογγυλή αίθουσα, καλυμμένη με τρούλο, σε κάθε πλευρά μια στοά με μια σκάλα που εκτείνεται προς τα εμπρός.

Τα κτίρια του Palladio δεν είναι μόνο πρακτικά, αλλά και όμορφα, είναι αρμονικά και ισορροπημένα.

Τ
Το Teatro Olimpico στη Βιτσέντζα είναι το τελευταίο κτίριο του Palladio. Μια προσπάθεια αναβίωσης του αρχαίου θεάτρου. Το πρώτο μνημειακό κτίριο θεάτρου στην Ιταλία. Το κτίριο έχει ελλειπτικό σχήμα, το οβάλ αμφιθέατρο περιβάλλεται από κιονοστοιχία και, όπως η πρόσοψη, είναι πλούσια διακοσμημένο με γλυπτά. Στη σκηνή υπάρχει ένα ακίνητο σκηνικό που απεικονίζει πέντε διαφορετικούς δρόμους. Το θέατρο μπορεί να φιλοξενήσει έως και 100.000 άτομα.

Εκκλησίες San Giorgio Margiore και Il Redentore στη Βενετία. Η ιδιαιτερότητα αυτών των εκκλησιών είναι η διαίρεση της κύριας πρόσοψης με μεγάλη τάξη και η χρήση διαφόρων μοτίβων τάξης.

Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573), συγγραφέας του κανόνα των «5 παραγγελιών». Στα νιάτα του σπούδασε ζωγραφική. Στη συνέχεια μελέτησε την προοπτική, έγραψε ένα βιβλίο για αυτό, το οποίο έτυχε ευρείας αναγνώρισης. Στη συνέχεια ασχολήθηκε με την αρχιτεκτονική. Ο Βριμ πήγε. Εκεί που μελέτησε την αρχαία κληρονομιά, δημιούργησε τον κανόνα των «5 ταγμάτων». Επισκέφτηκε τη Γαλλία, όπου συμμετείχε στην ανέγερση του Παλατιού του Φοντενεμπλό.

Ζ
Amok Caprarola (1547) ένα από τα πρώτα κτίρια της Vignola. Πρόκειται για μια συμβίωση στρατιωτικής και πολιτικής αρχιτεκτονικής. Η κάτοψη είναι πεντάγωνο με αυλή διαμέτρου 20 μ. και προεξέχοντες προμαχώνες στις γωνίες. Έξω, οι βεράντες αποκλίνουν προς τα κάτω με σκάλες, βάζα και αγάλματα.

ντο
Εκκλησία του Il Gesu (1568-1575) Αυτή η εκκλησία ανήκει στην αρχή του ιησουϊτικού ρυθμού. Τρουλοειδής βασιλική, το κεντρικό κλίτος είναι μικρότερο και φαρδύτερο από ό,τι σε προηγούμενα κτίρια αυτού του τύπου, αντί για πλαϊνούς κλίτους υπάρχουν παρεκκλήσια (παρεκκλήσια) και στις δύο πλευρές. Το ίδιο εσωτερικό είναι διακοσμημένο με κίονες. Το επίπεδο της πρόσοψης χωρίζεται σε δύο οριζόντιες γραμμές, το προεξέχον τμήμα του μεσαίου σηκού πλαισιώνεται από βολίδες (μπούκλες), που αργότερα γίνονται ένα από διακριτικά χαρακτηριστικάμπαρόκ.

Μ
ichelangelo Buonarroti (1475-1564) διάσημος γλύπτης και ζωγράφος. Το πρώτο του αρχιτεκτονικό κτήριο ήταν το παρεκκλήσι των Μεδίκων στην εκκλησία του San Lorenzo, όπου πέτυχε μια ιδανική αρμονία μεταξύ αρχιτεκτονικής και γλυπτικής. Το εσωτερικό του θυμίζει το παλιό σοκριστό του Μπρουνελέσκι. Οι σκούρες πέτρινες παραστάδες ξεχωρίζουν έναντι των ανοιχτόχρωμων πέτρινων πλαισίων.

Βιβλιοθήκη του Lorenziano Αυτή η βιβλιοθήκη είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα για την εξωτερική της σκάλα, που αποτελείται από τρεις πτήσεις, που πηγαίνουν στην κορυφή σε μία. Τα κυρτά σκαλοπάτια αυτής της σκάλας είναι μια από τις γνωστές λεπτομέρειες του εσωτερικού της βιβλιοθήκης. Η εμφάνιση τέτοιων ελεύθερων καμπυλών γραμμών υποδηλώνει την προσέγγιση του μπαρόκ.

Π άλογο του Καπιτωλίου. Ο λόφος του Καπιτωλίου είναι το παλιό κέντρο και σύμβολο της Ρώμης. Με βάση τα διατηρημένα παλιά κτίρια, ο Michelangelo δημιουργεί ένα εξαιρετικό σύνολο. Στην πλατεία βρίσκονται οι Palazzo Senators και οι Palazzo Conservators, απέναντι από τους τελευταίους, ο Michelangelo σχεδιάζει το Palazzo Capitol. Αλλάζει επίσης την πρόσοψη των Palazzo Senators. Αποδεικνύεται ένα τετράγωνο τραπεζοειδούς σχήματος, όχι κλειστό στην τέταρτη πλευρά, από το οποίο πλησιάζει μια επίσημη σκάλα και ανοίγει μια όμορφη θέα. Στο κέντρο της πλατείας υπάρχει ένα αρχαίο άγαλμα του Μάρκου Αυρήλιου, εγγεγραμμένο στο οβάλ του πλακόστρωτου της πλατείας.

Καθεδρικός Ναός Αγ. Πέτρος. Το 1546, ο Πάπας Παύλος Γ' ανέθεσε στον Μιχαήλ Άγγελο να χτίσει τον καθεδρικό ναό του Αγ. Πέτρος. Του επετράπη να χτίσει και να κατεδαφίσει οτιδήποτε σύμφωνα με το σχέδιό του. Ο Μιχαήλ Άγγελος συμφώνησε να κάνει αυτή τη δουλειά δωρεάν. Επιστρέφει στο κεντρικό σχέδιο, έστησε το κεντρικό τύμπανο. Περιτριγυρισμένος από κιονοστοιχία, άρχισε να χτίζει έναν τρούλο.

Ο Brunelleschi ονομάζεται πατέρας της πρώιμης Αναγέννησης, ο Bramante είναι ο πατέρας της Υψηλής Αναγέννησης και ο Michelangelo είναι ο πατέρας του μπαρόκ. Η καινοτομία του Brunelleschi είναι μια στοά σε λεπτές κολώνες, ο Alberti κατανοεί τις αρχαίες ρωμαϊκές αρχές, ο Bramante χρησιμοποιεί την τάξη ως πραγματική και απατηλή λεπτομέρεια, η παραγγελία του Michelangelo γίνεται μέσο πλαστικότητας, η παραγγελία του Palladio γίνεται μέσο κατασκευής.

Κατά τη διάρκεια της ύστερης αναγέννησης, δύο κλάδοι ξεχωρίζουν - η ρωμαϊκή σχολή σχηματίζει ένα δυναμικό μπαρόκ, αργότερα περνά στο ροκοκό και η βενετική σχολή δίνει αφορμή για το κλασικό μπαρόκ, αργότερα τον κλασικισμό.

17. Villa Rotunda κοντά στη Vicenza (αρχιτέκτονας Andrea Palladio, 1591)

Η πιο δημοφιλής από όλες τις πολυάριθμες βίλες του Palladio, η πιο δημοφιλής είναι η Villa Capra, πιο γνωστή ως Rotunda, χτισμένη κοντά στη Vicenza. Τα αρχιτεκτονικά του χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικά σχεδόν όλων των παρόμοιων κτιρίων του Palladio. Αυτή η βίλα ολοκληρώθηκε από έναν μαθητή του Palladio, τον Vicenzo Scamorozzi. Η Villa Rotunda είναι το πρώτο κοσμικό κτήριο της Αναγέννησης, στέφεται με τρούλο.

Το κτίριο είναι εντελώς συμμετρικό και στις τέσσερις πλευρές του, σε κάτοψη είναι ένα τετράγωνο με εγγεγραμμένη στρογγυλή αίθουσα, καλυμμένη με τρούλο, γεγονός που τονίζει ακόμη περισσότερο τον κεντρικό χαρακτήρα της σύνθεσής του. Η κεντρική ροτόντα φωτίζεται θεαματικά μέσα από ένα μεγάλο στρογγυλό παράθυρο. Αυτή η τεχνική είναι δανεισμένη από τη ρωμαϊκή κλασική αρχιτεκτονική. Οι αρχαίοι Έλληνες και οι Ρωμαίοι προσάρτησαν μια στοά μόνο στην κύρια πρόσοψη. Και ο Palladio τοποθέτησε κίονες στοές με αετώματα σε κάθε μία από τις όψεις, που έδιναν στη σύνθεση μια πλήρη συμμετρία, ιδιαίτερα εντυπωσιακή από απόσταση.

ΣΕ illa μεγάλωσε επάνω ψηλή πλίνθο; σε τέσσερα μέτωπα εφάπτεται με στοές, στις οποίες οδηγούν φαρδιές σκάλες. Το κτίριο είναι κλειστό κοφτή στέγη, που κόβει στην κυλινδρική βάση του τρούλου. Ένα παρόμοιο σύστημα επικάλυψης υιοθετείται στη συντριπτική πλειονότητα των βιλών Palladio. Η επιθυμία για αναλογικότητα και συμμετρία, χαρακτηριστικό πολλών έργων του Palladio, καθορίζει την κάτοψη ολόκληρου του κτιρίου και κάθε πρόσοψής του. Τα κανονικά σχήματα και η αυστηρή συμμετρία σύνθεσης δίνουν στο κτίριο μια τελειωμένη εμφάνιση.

Η τοποθεσία των χώρων της Villa Rotunda είναι απολύτως συμμετρική, κάτι που φυσικά απορρέει από τη φύση ολόκληρης της δομής. Μέσω του μπροστινού προθαλάμου οδηγεί μια απευθείας δίοδο στην κεντρική αίθουσα (ροτόντα), η οποία έχει στρογγυλό σχήμα και βρίσκεται ακριβώς κάτω από την
υποστηρίξει.

Σύμφωνα με την εσωτερική διάταξη, η βίλα μοιάζει περισσότερο με εκκλησία παρά με σπίτι: ο επισκέπτης μπαίνει αμέσως στην κεντρική αίθουσα, ενώ τα υπόλοιπα δωμάτια είναι κρυμμένα. Η εξωτερική αρχιτεκτονική εμφάνιση της βίλας συμβάλλει στην ίδια εντύπωση - οι φαρδιές, θεαματικές σκάλες δεν φαίνονται να προορίζονται για ένα κτίριο κατοικιών. Το κτίριο είναι σχεδιασμένο για γιορτές και δεξιώσεις - δεν υπάρχει άνεση σε αυτό.

Ο Palladio δεν έδωσε ιδιαίτερη σημασία στην αρχιτεκτονική των πάρκων. Οι βίλες του δεν είναι θαμμένες στο πράσινο, αλλά κυριαρχούν στο γύρω σύνολο και το υποτάσσουν στον εαυτό τους. Η βίλα βρίσκεται στην κορυφή ενός λόφου, από όπου ανοίγει όμορφη θέα προς όλες τις κατευθύνσεις.

Συνθετικά, το κτίριο αποτελείται από απλούς γεωμετρικούς όγκους - έναν κύλινδρο, έναν κύβο και μια σφαίρα. σαφής και απλά σχήματα, χωρίς διακοσμητικά, δίνουν την εντύπωση ολότητας και ισορροπίας. Η λαμπρή συνθετική λύση λειτούργησε αργότερα ως πρωτότυπο για πολλούς ναούς και μαυσωλεία.

18. Μπαρόκ αρχιτεκτονική στην Ιταλία τον 17-18 αιώνες.

Το μπαρόκ προκύπτει ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης του αναγεννησιακού στυλ. Προέρχεται από τη ρωμαϊκή σχολή (Michelangelo, Vignola). Ο Μιχαήλ Άγγελος ονομάζεται πατέρας του μπαρόκ. Μπαρόκ μαζί του. - ιδιόρρυθμο, παράξενο. Υπάρχουν τρεις περίοδοι: 1. Πρώιμη περίοδος (1600-1650)

2. Ώριμη (Υψηλή) περίοδος (1650-1700)

3. Ύστερη περίοδος 91700-1750)

Χαρακτηριστικά του μπαρόκ: μνημειακότητα, αντιπροσωπευτικότητα. Η επιθυμία για διακοσμητικότητα, γραφικότητα, ακόμη και πολυτέλεια. Στη σύνθεση των προσόψεων και των εσωτερικών χώρων, υπάρχει μια τάση για ελευθερία φόρμας, αυτοσχεδιασμός, καμπυλόγραμμες φόρμες, γλυπτική, αρχιτεκτονικά και διακοσμητικά μοτίβα, δυναμισμός αρχιτεκτονικών μαζών, άνιση κατανομή των αρχιτεκτονικών μέσων.

Παραλογισμός, διακοσμητικότητα στην αρχιτεκτονική. Η επικράτηση του πλαστικού αρχής έναντι του τεκτονικού. Επιτρεπόταν μια ασυμφωνία μεταξύ του εξωτερικού όγκου και του εσωτερικού περιεχομένου.

Το σχέδιο υποβιβάζεται στο βάθος και είναι ένα βοηθητικό εργαλείο για τη στήριξη της πλαστικής φόρμας. Το οβάλ κερδίζει δημοτικότητα. Το σχέδιο καλύπτεται με διακοσμητικά μέρη. Οι παραγγελίες είναι απλώς διακοσμητικά στοιχεία.

Τέτοια διακοσμητικά μέρη όπως σκισμένα αετώματα, βολίδες και συνδετήρες είναι κοινά. Τα διακοσμητικά μοτίβα προέρχονται από τη φύση, δίνεται μεγάλη προσοχή στο παιχνίδι του chiaroscuro, στον σκόπιμο φωτισμό εσωτερικών και εξωτερικών χώρων.

Αρχίζει η ανάπτυξη της χωρικής σύνθεσης πλατειών πόλεων, αρχιτεκτονικών συγκροτημάτων, συνόλων, επαύλεων επαύλεων. Εξέχων ρόλος αποδίδεται σε κατασκευές που σχετίζονται με το νερό (αναχώματα, σιντριβάνια, πισίνες κ.λπ.) Το μπαρόκ προσπαθεί να δημιουργήσει έναν χώρο που έχει αντίκτυπο στα συναισθήματα και τα συναισθήματα.

Υπάρχουν δύο στυλ μπαρόκ:

1. Δυναμική - η αρχή της δυναμικής, της κίνησης του χώρου και της μορφής

2. Κλασικό - προέρχεται από τις παραδόσεις της Ενετικής Αναγέννησης

Πρώιμη περίοδος μπαρόκ

Ο Giacomo dela Porto (1520-1604) ήταν μαθητής του Vignola.

ΣΕ
Η Villa Aldabrandini (1598-1604) βρίσκεται στην πλαγιά του βουνού, την προσεγγίζει μια στρογγυλεμένη ράμπα. Η βίλα τελειώνει με ένα τεράστιο σκισμένο αέτωμα. Στην απέναντι πλευρά του κτιρίου γειτνιάζει με το πάρκο - «θέατρο του νερού». Ρεύμα νερού που ρέει κάτω από το βουνό. Τα φωτεινά σοκάκια οδηγούν στη βεράντα της αυλής.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ arlo Moderna (1556-1629) Ένα από τα πρώτα του έργα είναι η πρόσοψη της Βασιλικής της Santa Susanna, σαφώς χωρισμένη με παραγγελίες, πλαισιωμένη από αγάλματα σε κόγχες και διακοσμητικές διακοσμήσεις. Τελικά πήρε μορφή καθολική Εκκλησία 17ος αιώνας. Με σαφή διαχωρισμό της πρόσοψης, βολίδες, μακρόστενη κάτοψη, γλυπτική και διακόσμηση στην πρόσοψη.

Το 1604 διορίστηκε αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγ. Πέτρος. Σχεδίασε την επέκταση του καθεδρικού ναού, τον επιμήκυνε σε σχήμα λατινικού σταυρού, προσθέτοντας μια στοά. Άλλαξε το σχέδιο του Μιχαήλ Άγγελου, τώρα το κτίριο δεν μπορεί πλέον να παρακαμφθεί από όλες τις πλευρές, γιατί μετά την ανακατασκευή της πρόσοψης έκλεισαν εντελώς πλευρικούς τοίχους.

Το στυλ της πρώιμης περιόδου διακρίθηκε από αυστηρότητα, απλότητα, μεγαλοπρέπεια. Κυριάρχησε ο τύπος της εκκλησίας της βασιλικής, αλλά αρχίζουν να εισάγονται εκκλησίες σε σχήμα οβάλ.

Υψηλή περίοδος (1650-1700)

ΜΕ η πικρία αντικαθίσταται από πιο ελαφριά. Χαρούμενες και ζωηρές φόρμες, η διακόσμηση γίνεται ακόμα μεγαλύτερη, εισάγονται τέταρτα και μισές στήλες, τεχνάσματα χρησιμοποιούνται για προοπτικά εφέ. Ο κεντρικός τύπος του ναού αναβιώνει. Επιβεβαιωμένη πολυτέλεια στο εσωτερικό.

Giovanni Lorenzo Bernini (1596-1680) Ήταν ο μεγαλύτερος γλύπτης στην Ιταλία, τον αποκαλούσαν «σύγχρονο Μιχαήλ Άγγελο». Στα έργα του, μπορεί κανείς να σημειώσει αυξημένη συναισθηματικότητα, θεατρικότητα. Αντιπαράθεση χώρου και μάζας. Ξεκίνησε την αρχιτεκτονική του δραστηριότητα με κουβούκλιο με στριφτούς κίονες (1624-1633) στον Καθεδρικό Ναό του Αγ. Πέτρος. Καθώς και η εσωτερική διακόσμηση του καθεδρικού ναού.

σολ

Το κύριο έργο του Μπερνίνι είναι το σύνολο της πλατείας μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Αγ. Πέτρος στη Ρώμη 91657-1663). Η πλατεία με δύο σιντριβάνια και έναν οβελίσκο περιβάλλεται από δύο κιονοστοιχίες τεσσάρων επιπέδων του τάγματος της Τοσκάνης, σχηματίζοντας έναν ανοιχτό κύκλο σύμφωνα με το σχέδιο. Η σοφίτα στέφεται με γλυπτά. Ο Μπερνίνι οργάνωσε δύο τετράγωνα, που βρίσκονται στον ίδιο άξονα με τον καθεδρικό ναό - οβάλ και τραπεζοειδής. Το σχήμα του οβάλ δημιουργούσε μια αίσθηση κινητικότητας, αστάθειας. Το μπαρόκ πνεύμα εκδηλώνεται στο εύρος της κάλυψης του χώρου και των λύσεων συνόλου.

ντο Εκκλησία του Sant'Andrea al Quirinale (1653-1658) Η σύνθεση της πρόσοψης και του εσωτερικού βασίζεται στην αντίθεση κυρτών και κοίλων μορφών. Η κύρια πρόσοψη μοιάζει με πύλη με παραστάδες και τριγωνικό αέτωμα. Η κάτοψη του ναού είναι οβάλ. Ο χώρος κάτω από τον θόλο περιβάλλεται από μια κορώνα από ρηχά παρεκκλήσια. Η σύνθεση του εσωτερικού είναι γεμάτη κινήσεις και αντιθέσεις.

Η σκάλα Scala Reggia στο Βατικανό (1663-1666) συνδέει το παπικό παλάτι με τον καθεδρικό ναό του Αγ. Πέτρος. Η απατηλή αύξηση του μεγέθους δίνει την εντύπωση μεγαλύτερου μήκους των σκαλοπατιών, που δίνει το θεατρικό αποτέλεσμα της εμφάνισης του πάπα στον καθεδρικό ναό.

Τα σιντριβάνια του «Τρίτωνα» (Piazza Barberini) και των «Τριών Ποταμών» (Piazza Navona) είναι ένα από τα διάσημα έργα του Bernini.

Ύστερη περίοδος (1700-1750)

Αναπτύσσονται τεχνικές προηγούμενων περιόδων. Οι αρχιτεκτονικές μορφές ερμηνεύονται ακόμη πιο ελεύθερα, επηρεάζει η επιθυμία για γραφικότητα, η ρευστότητα των κάθετων περιγραμμάτων.

φά ranchesko Barromini (1599-1667) - μαθητής του Carlo Maderna. Έφερε το μπαρόκ στιλ στα άκρα. Τα έργα του είναι ιδιαίτερα πομπώδεις και δυναμικές μορφές.

ντο Εκκλησία του Σαν Κάρλο "στα τέσσερα σιντριβάνια" (1638-1667) Η πρόσοψη γίνεται αντιληπτή ως ξεχωριστή σύνθεση, πρακτικά απαλλαγμένη από ευθείες γραμμές, της δίνονται καμπύλες κυματοειδείς μορφές. Ο Barromini χρησιμοποιεί ολόκληρο το οπλοστάσιο των μπαρόκ μορφών - οβάλ καρτούς, σκισμένα αετώματα. Μια ασυνήθιστη, ασύμμετρη κάτοψη, ο χώρος καλύπτεται με έναν οβάλ θόλο.

ντο Εκκλησία του San Ivo (1642-1660) Η σύνθετη κάτοψη είναι χτισμένη στην εναλλαγή κυρτών και κοίλων τοίχων, ακολουθώντας τα περιγράμματα ενός εξαγώνου. Η δυναμική, ποικίλη, συνεχώς μεταβαλλόμενη δομή του εσωτερικού στερεί από τον θεατή την ευκαιρία να κατανοήσει τη δομή του συνόλου.

Σχεδίασε και ξαναέχτισε πολλά παλάτια στη Ρώμη - Palazzo Falconieri, Palazzo Spada, εργάστηκε πριν από τον Bernini στο Palazzo Barberini.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ Ο Arlo Rainaldi (1611-1691) ένας από τους κύριους κατασκευαστές της ακμής του μπαρόκ.

Εκκλησία του Sant'Agnese (1652-1672) στην Piazza Navona. Κεντρικό σε κάτοψη, με μεγάλο τρούλο. Η τοξωτή κοίλη πρόσοψη συμπληρώνεται εκατέρωθεν με καμπαναριά. Ο τρούλος δεν κρύβεται πίσω από την πρόσοψη και λειτουργεί ως το κέντρο σύνθεσης ολόκληρης της πλατείας.

ντο Εκκλησία της Santa Maria in Campitelli (1663-1667) Η χρήση κιόνων σε πολλές βαθμίδες δημιουργεί ένα αίσθημα εκτίναξης προς τα πάνω. Η διώροφη πρόσοψη ακολουθεί το παράδειγμα της Εκκλησίας του Il Gesu, χαρακτηριστικό δείγμα ώριμης μπαρόκ αρχιτεκτονικής.

Εκκλησία της Santa Maria Margiore (1673) Δημιουργεί μια ανατολική πρόσοψη σχεδιασμένη να ενώνει την αρχαία εκκλησία με παρεκκλήσια που προστέθηκαν στα πλάγια σε μεταγενέστερο χρόνο.

Η Piazza del Popolo σε αυτήν την πλατεία, ο Barromini σχεδιάζει τις δίδυμες εκκλησίες Santa Maria della Miracoli (1681) και Santa Maria della Montesanto (1679). Παρόμοια σε εμφάνιση, αυτά
Οι προπυλαϊκές εκκλησίες καταλαμβάνουν τις γωνίες μεταξύ των δρόμων, ολοκληρώνοντας την πλατεία. (προπύλαια - εξώπορτα, πέρασμα)

σολ
Ο Varino Guarini (1624-1683) σπούδασε μαθηματικά εκτός από την αρχιτεκτονική. Τα έργα του διακρίνονται από την ένταση των μορφών, την κομψότητα των χωρικών κατασκευών και διακόσμησης και την εξαιρετική συνθετική πολυπλοκότητα.

Καθεδρικός ναός στο Τορίνο (παρεκκλήσι Santa Sindone) (ξεκίνησε το 1667) Η σύνθεση του σχεδίου βασίζεται στη διασταύρωση πολλών ομόκεντρων, γεγονός που δημιουργεί μια δομή χώρου που είναι περίπλοκη από άποψη ανατομής. Η κύρια ροτόντα στέφεται με ένα σύστημα δύο θόλων που κόβονται από δεκάδες οβάλ παράθυρα.

Εκκλησία του San Lorenzo στο Τορίνο (1668-1687) Ορθογώνια σε κάτοψη, με ισχυρούς τοίχους, στεφανωμένη με στρογγυλό τρούλο. Ο τρούλος του ναού ανεγέρθηκε πάνω από μια ορθογώνια πρόσοψη με τη βοήθεια ενός συστήματος αψίδων που αλληλεπιπλέκονται, σχηματίζοντας ένα οκταγωνικό αστέρι στη διασταύρωση. Πάνω στο οποίο στηρίζεται το ελαφρύ φανάρι.

Π
alazzo Corignano στο Τορίνο (1680-1683) Καμπύλα περιγράμματα της πρόσοψης, πλαστικές φόρμες, στόκος. Ο μεγάλος ελλειπτικός προθάλαμος χρησιμεύει ως το κέντρο της σύνθεσης της κάτοψης. Η καμπύλη του εσωτερικού χώρου επαναλαμβάνεται από τα εξωτερικά τοιχώματα του χώρου. Η πρόσοψη στέφεται με ένα σύνθετο καμπυλόγραμμο αέτωμα.

Ο Baldosar Longeta (1598-1682) εργάστηκε στη Βενετία.

ντο
Η εκκλησία της Santa Maria del Salute βρίσκεται στην είσοδο του Μεγάλου Καναλιού. Τα εσωτερικά τοιχώματα σχηματίζουν ένα οκτάεδρο με εναλλάξ κοίλα και κυρτά τοιχώματα. Μια σύνθετη τρισδιάστατη σύνθεση με ομαλές μεταβάσεις, γραφικές συγκρίσεις, ποικιλία γραμμών και σχημάτων. Η κύρια πρόσοψη είναι Αψίδα του Θριάμβουμε βολίδες και στήλες.

Οι φόρμες του μπαρόκ ξεπέρασαν την Αναγέννηση σε αυθορμητισμό και δυναμισμό. Διακρίνεται ανά σύνολο - όχι μόνο το εσωτερικό και το εξωτερικό, αλλά και ο χώρος.

Το μπαρόκ αναπτύχθηκε σε όλη την Ευρώπη και ακόμη και σε Λατινική Αμερική, στη Γαλλία σχημάτισε το Rococo.

19. Πλατεία Καθεδρικού Ναού Αγ. Ο Πέτρος στη Ρώμη, 17ος αιώνας

Η κύρια καθολική εκκλησία είναι ο καθεδρικός ναός του Αγ. Το Peter's στο Βατικανό είναι ένα κολοσσιαίο κτήριο για την κατασκευή του οποίου έχουν εργαστεί περισσότερες από μία γενιά αρχιτεκτόνων. Ο Bramante, ο Raphael, ο Sangallo εργάστηκαν με τη σειρά τους στο σχεδιασμό του καθεδρικού ναού, ένα σημαντικό μέρος και το πιο σημαντικό - ο τρούλος ξεκίνησε, ο καθεδρικός ναός χτίστηκε υπό τη διεύθυνση του Michelangelo. Αργότερα, ο Carlo Maderna διορίστηκε επικεφαλής αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού, ο οποίος συνέταξε την επέκταση του καθεδρικού ναού, τον επιμήκυνε σε σχήμα λατινικού σταυρού, προσθέτοντας μια στοά. Άλλαξε το σχέδιο του Μιχαήλ Άγγελου, τώρα το κτίριο δεν μπορεί πλέον να παρακαμφθεί από όλες τις πλευρές, γιατί μετά την ανακατασκευή της πρόσοψης, οι πλαϊνοί τοίχοι έκλεισαν εντελώς. Επίσης, η νέα επέκταση κατέστησε αδύνατη τη θέαση του τρούλου του καθεδρικού ναού από κοντινή απόσταση.

Ρύζι. 4. Καθεδρικός Ναός Αγ. Πέτρος στη Ρώμη. Σχέδια:

α - D. Bramante, 1505; β - Raphael Santi, 1514; γ - Α, ναι Sangallo, 1536; δ - Μιχαήλ Άγγελος, 1547

H
κολασμένο σύνολο της πλατείας του Καθεδρικού Ναού του Αγ. Petra του Giovanni Lorenzo Bernini.

Ο Μπερνίνι δημιούργησε μια τεράστια πλατεία μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου - το μεγαλύτερο αρχιτεκτονικό σύνολο της Ιταλίας τον 17ο αιώνα· το 1656-1663, διακόσμησε την πλατεία μπροστά από τον καθεδρικό ναό με μια τεράστια κιονοστοιχία.

σι
Ο Ernini οργανώνει δύο τετράγωνα, «δεμένα» σε έναν μόνο άξονα με τον καθεδρικό ναό: ένα οβάλ και ένα δεύτερο, επιπλέον - τραπεζοειδές, που οριοθετείται από τοίχους, «δένοντας» το πρώτο τετράγωνο με την πρόσοψη της Maderna. Ξεχωριστές στήλες ήταν επίσης μια νέα λύση: 284 κίονες ύψους 19 μέτρων σε 4 σειρές περικυκλώνουν το ελλειπτικό τετράγωνο από τις πλευρές, αφήνοντας ένα φαρδύ πέρασμα μπροστά και αποκλίνοντας στο πλάι σε βάθος και ανοίγοντας την πρόσοψη του καθεδρικού ναού.

Αναγκάζοντας τον θεατή να κοιτάξει τη δυτική πρόσοψη του καθεδρικού ναού με μεγάλη απόσταση, η νέα πλατεία έδωσε τη δυνατότητα να δει κανείς τον τρούλο μαζί με την πρόσοψη, σε κάποιο βαθμό επανέφερε το κτίριο στην ακεραιότητα.

Το οβάλ σχήμα, που προτιμούσαν οι μπαρόκ αρχιτέκτονες, δημιούργησε ένα αίσθημα αστάθειας, κινητικότητας και σε κάποιο βαθμό αβεβαιότητας: οι γωνίες αλλάζουν ανάλογα με τη θέση του θεατή. Αυτό αύξησε το διακοσμητικό αποτέλεσμα. Ταυτόχρονα, οι ίδιες οι κιονοστοιχίες, που δημιουργήθηκαν με την εφαρμογή του τάγματος της Τοσκάνης, είναι εξαιρετικά μνημειώδεις: τεράστιοι κορμοί στηρίζουν μια ελαστικά καμπυλωτή ταινία θριγκού, πάνω από την οποία, σε καθαρό ρυθμό, βρίσκονται αγάλματα αγίων. Συνολικά, η σοφίτα είναι διακοσμημένη με 96 μεγάλα satuis.

ΜΕ

Χρησιμοποιώντας την τεχνική της απατηλής προοπτικής, την οποία είχε χρησιμοποιήσει προηγουμένως κατά τη δημιουργία της Βασιλικής Σκάλας στο Βατικανό, ο καθεδρικός ναός από απόσταση φαίνεται μικρότερος από ό,τι είναι στην πραγματικότητα, παραμένει για μεγάλο χρονικό διάστημα, όπως λέγαμε, στο ίδιο μέγεθος, και μετά απότομα μεγαλώνει σε τεράστιο μέγεθος. Το κέντρο της πλατείας σηματοδοτείται από έναν αιγυπτιακό οβελίσκο, στο κέντρο των πλευρικών τομέων της υπάρχουν δύο υπέροχα σιντριβάνια.

Όλο αυτό το σύνολο συσκότισε τα άτακτα κτίρια που υπήρχαν στα πλάγια και ταυτόχρονα σχημάτισε ένα μνημειακό «φόντο» για επίσημες πομπές, για το συνέδριο των ευγενών για μια πανηγυρική λειτουργία στον καθεδρικό ναό, για τη μάζα του λαού, του οποίου η κίνηση καλείται να αφυπνίσει, να οργανώσει και να στοχεύσει τη δυναμική του αρχιτεκτονικού χώρου.

Γενικές πληροφορίες για τον καθεδρικό ναό

Ένα από τα πιο όμορφα και μεγαλοπρεπή αξιοθέατα της Φλωρεντίας και της Ιταλίας συνολικά είναι ο καθεδρικός ναός της Santa Maria del Fiore (Santa Maria del Fiore). Πρόκειται για ένα πολυτελές συγκρότημα εντοιχισμένο γοτθικό, που εκτός από τον καθεδρικό ναό, περιλαμβάνει βαπτιστήριο και καμπαναριό.

Ένα υπέροχο αξιοθέατο, το όνομα του οποίου μεταφράζεται κυριολεκτικά στα ρωσικά ως "Το λουλούδι της Αγίας Μαρίας", σήμερα ανήκει στο Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO και τελεί υπό την προστασία του κράτους.

Τοποθεσία του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore και φωτογραφίες

Ο μεγαλοπρεπής καθεδρικός ναός της Santa Maria del Fiore βρίσκεται στην ευρύχωρη κεντρική πλατεία, η οποία ονομάζεται Duomo.

Αυτό το μέρος είναι σωστό θεωρείται η ίδια η καρδιάαυτή η ιταλική πόλη.

Ο πιο βολικός και ταχύτερος τρόπος για να φτάσετε εδώ είναι να χρησιμοποιήσετε τα δρομολόγια λεωφορείων Νο. 6, 14, 17, 22, 23, 36, 37 και 71. Εάν φτάσατε στη Φλωρεντία με τρένο, η βόλτα από τον σιδηροδρομικό σταθμό στον καθεδρικό ναό θα δεν σας παίρνει περισσότερο από δεκαπέντε λεπτά.

Ώρες λειτουργίας και πρόγραμμα εκδρομών

Το συγκρότημα του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore είναι ανοιχτό για το κοινό καθημερινά εκτός Πρωτοχρονιάτικες διακοπές, Χριστούγεννα, Θεοφάνεια και Πάσχα.

Ώρες λειτουργίας Καθεδρικού Ναού:

• Δευτέρα έως Πέμπτη: 10:00-17:00
• Παρασκευή: 10:00-16:00 ή 10:00-17:00 (ανάλογα με την εποχή)
• Σάββατο: 10:00-16:45
• Κυριακή και όλες τις θρησκευτικές αργίες: 13:30-16:45.

Η είσοδος στον καθεδρικό ναό της Santa Maria del Fiore είναι δωρεάν. Καθημερινά από τις 10:30 έως τις 12:00, καθώς και από τις 15:00, προσφέρονται δωρεάν ξεναγήσεις για τους επισκέπτες σε αυτό το αξιοθέατο.

Το Βαπτιστήριο του San Giovanni, μέρος αυτού του γοτθικού συγκροτήματος, είναι επίσης ανοιχτό για καθημερινές επισκέψεις. Πρέπει να πληρώσετε τρία ευρώ για να μπείτε εδώ.

Μια εκδρομή στον πύργο του καθεδρικού ναού είναι κάπως πιο ακριβή για τους τουρίστες. Η τιμή του εισιτηρίου για αυτό το αξιοθέατο είναι έξι ευρώ. Ο πύργος είναι ανοιχτός για τους επισκέπτες καθημερινά από τις 08:30 έως τις 19:00.

Γνωρίζετε για την ύπαρξη τέτοιων αξιοθέατων της Ιταλίας όπως; Θα βρείτε την ιστορία της δημιουργίας και φωτογραφίες αυτής της αρχιτεκτονικής δημιουργίας στην ιστοσελίδα μας!

Ιστορία, αρχιτεκτονική και περιγραφή του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore

Το μεγαλοπρεπές και μεγαλειώδες συγκρότημα της Santa Maria del Fiore έχει κερδίσει δικαιωματικά τον τίτλο του συμβόλου της Φλωρεντίας. Στα τέλη του 13ου αιώνα ξεκίνησε η κατασκευή του καθεδρικού ναού, συγγραφέας του οποίου ήταν ο διάσημος αρχιτέκτονας Arnolfo di Cambio.

Ο καθεδρικός ναός ανεγέρθηκε ακριβώς στο σημείο όπου παλιά βρισκόταν η αρχαία βασιλική της Santa Reperata. Σχεδόν διακόσια χρόνια αργότερα, ένας όμορφος θόλος από κόκκινο τούβλο εμφανίστηκε στον καθεδρικό ναό της Santa Maria del Fiore - αυτό το στοιχείο αναγνωρίζεται ως ο μεγαλύτερος θόλος στον κόσμο.

Όσον αφορά την κατασκευή της πρόσοψης του καθεδρικού ναού, ολοκληρώθηκε μόλις τον δέκατο ένατο αιώνα. Ο καθεδρικός ναός καθαγιάστηκε από τον Πάπα Ευγένιο Δ' και αυτό το σημαντικό γεγονός έλαβε χώρα στις 25 Μαρτίου 1436.

Χάρη στο μοναδικό και αρμονικός συνδυασμόςφυσικό μάρμαρο σε τρεις διαφορετικές αποχρώσεις - λευκό, ροζ και πράσινο - η πρόσοψη αυτού μεγαλοπρεπές κτίριοπροσελκύει συνεχώς τα ενθουσιώδη βλέμματα των τουριστών που έχουν φτάσει στη Φλωρεντία από όλο τον κόσμο.

Το εξαιρετικό συγκρότημα κτιρίων της Santa Maria del Fiore περιλαμβάνει έως και πέντεανεξάρτητα μνημεία αρχιτεκτονικής, καθένα από τα οποία αξίζει ιδιαίτερη προσοχήτουρίστες.

Αυτά περιλαμβάνουν:

• τεράστιος θόλος από τούβλα.
• το Βαπτιστήριο του San Giovanni.
• κρύπτη του Αγίου Reparat.
• Το καμπαναριό του Campanile Giotto.
• γκαλερί-μουσείο της Opera del Duomo.

Το συγκρότημα του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore χαρακτηρίζεται από μια πολύ λιτή εσωτερική διακόσμηση. Η πρόσοψη του καθεδρικού ναού είναι διακοσμημένη με ένα άγαλμα της Μητέρας του Θεού, που κρατά το άγιο βρέφος και ένα λουλούδι κρίνου στην αγκαλιά της.

Παρατάσσονται εκατέρωθεν του αγάλματος της Παναγίας γλυπτά και των δώδεκα αποστόλων. Στην κορυφή της πρόσοψης - σε ένα στρογγυλό παράθυρο που ονομάζεται "τύμπανο" - υπάρχει μια εικόνα του Επουράνιου Πατέρα, ο οποίος φαίνεται να παρακολουθεί τον αμαρτωλό κόσμο από το ύψος του ...

Ο θόλος για τον καθεδρικό ναό σχεδιάστηκε από έναν διάσημο Ιταλό αρχιτέκτονα ονόματι Filippo Brunelleschi. Αυτό το κτίριο είναι δικαίως το μοναδικό και μοναδικό στο είδος του. Κατά την κατασκευή του, που διήρκεσε από το 1418 έως το 1434, δεν χρησιμοποιήθηκε καθόλου σκαλωσιά.

Το βάρος αυτής της μεγαλειώδους κατασκευής, για την κατασκευή της οποίας δαπανήθηκαν περίπου τέσσερα εκατομμύρια τούβλα, είναι περίπου σαράντα τόνοι. Ταυτόχρονα, το ύψος του τρούλου είναι 42 μέτρα και η διάμετρός του είναι 45 και μισό μέτρα. Το κτίριο είναι τόσο ισχυρό που δεν φοβάται καθόλου καταιγίδες, σεισμούς ή άλλα τρομακτικά φυσικά φαινόμενα.

Είναι απαραίτητο να ξεπεράσετε 460 βήματα με τα πόδια για να ανοίξετε μπροστά στα μάτια σας την πιο όμορφη και συμφέρουσα θέα του τρούλου του καθεδρικού ναού. Οι εκπληκτικά όμορφες τοιχογραφίες που δημιούργησε ο μάστερ Giorgio Vasari και ολοκληρώθηκαν από τον μαθητή του Federico Zuccari εξάπτουν τη φαντασία όλων όσοι είχαν την τύχη να τις κοιτάξουν τουλάχιστον μία φορά!

Και πάνω από αυτόν τον υπέροχο θόλο σε σχήμα αυγού υπάρχει ένα κατάστρωμα παρατήρησης, σκαρφαλώνοντας στο οποίο μπορείτε να απολαύσετε την πιο ελκυστική και γραφική θέα της Φλωρεντίας.

Το παλαιότερο κτίριο του συγκροτήματος είναι το Βαπτιστήριο του San Giovanni (Αγ. Ιωάννης). Χτίστηκε τον 5ο αιώνα, αρχικά έπαιζε το ρόλο ενός ειδωλολατρικού ναού, ωστόσο, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα ξαναχτίστηκε και τροποποιήθηκε με βάση τις ανάγκες των οπαδών της χριστιανικής θρησκείας.

Το βαπτιστήριο απέκτησε τη σημερινή του όψη στα μέσα του 11ου αιώνα, όταν ήταν πλούσια διακοσμημένο με ακριβό μάρμαρο και συμπληρώθηκε με μνημειακό τρούλο και αψίδα. ορθογώνιο σχήμααπό τη δυτική πλευρά του κτιρίου. Λίγους αιώνες αργότερα, το βαπτιστήριο απέκτησε ως εξωτερικό διάκοσμο υπέροχα σετ θυρών από μπρούτζο, πάνω από τα οποία βρίσκονταν μαρμάρινα γλυπτά.

Ένα από τα σαφέστερα παραδείγματα γοτθικής αρχιτεκτονικής που άκμασε στη Φλωρεντία τον 14ο αιώνα είναι καταπληκτικό καμπαναριό του Τζιότομέρος του συγκροτήματος Santa Maria del Fiore.

Για αυτό το παρεκκλήσι έχει δημιουργηθεί μια καθαρή τετράγωνη βάση, καθώς και η διακόσμηση της πρόσοψης με μάρμαρο φτιαγμένο ακριβώς στα ίδια χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν στο σχεδιασμό του καθεδρικού ναού - λευκό, ροζ και πράσινο.

Η μοναδική κομψότητα του καμπαναριού δίνεται από μια σημαντική ποσότητα δομές παραθύρων, τα οποία είναι κυρίως μεγάλα σε μέγεθος και μυτερό σχήμα. Σε ύψος 400 μέτρων, υπάρχει μια μεγάλη και ευρύχωρη βεράντα, που προσφέρει μαγευτικές πανοραμικές εικόνες της Φλωρεντίας.

Η κρύπτη του Αγίου Reparata βρίσκεται ακριβώς στο σημείο όπου κάποτε (δηλαδή, μέχρι το 1379) υπήρχε μια παλιά βασιλική που ονομαζόταν Santa Reparata. Κρίνοντας από τα ερείπια μιας αρχαίας βασιλικής που ανακαλύφθηκε το 1965-1973, μπορούσε να διαπιστωθεί ότι αποτελούνταν από τρία κλίτη, έναν χώρο λατρείας, καθώς και μια κεντρική αίθουσα που περιβάλλεται από κιονοστοιχίες.

Την αυξημένη προσοχή των τουριστών προσελκύει το πολύχρωμο μωσαϊκό που χρησιμοποιείται για τη διακόσμηση του δαπέδου. Ένα από τα λίγα στοιχεία που έχουν διασωθεί στο ψηφιδωτό μέχρι σήμερα είναι παγώνι της αθανασίας. Στον τοίχο, που έχει ημικυκλικό σχήμα, σώζεται μια όμορφη τοιχογραφία, δημιουργός της οποίας ήταν ο διάσημος Ιταλός ζωγράφος Τζιότο.

Μουσείο Καθεδρικού Ναού Όπερα της Σάντα Μαρία ντελ Φιόρε

Ένα από τα πιο σημαντικά κτίρια στο συγκρότημα του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore είναι το Μουσείο Opera di Santa Maria del Fiore. Ιδρύθηκε το 1296 ως κτήριο που προοριζόταν για τη διαχείριση της ανέγερσης του Καθεδρικού Ναού. πέρασε από πολλές αποκαταστάσειςκαι εγκαινιάστηκε στις 3 Μαΐου 1891.

Μέχρι σήμερα, το Μουσείο του Καθεδρικού Συνόλου της Santa Maria del Fiore αναγνωρίζεται επίσημα ως η δεύτερη στη σειρά (μετά το Βατικανό) η μεγαλύτερη και πιο εκτεταμένη συλλογή ιερής τέχνης στον κόσμο. Επιπλέον, εργαστήρια αποκατάστασης βρίσκονται στην επικράτεια αυτού του μουσείου μέχρι σήμερα.

Η πρώτη έκθεση του Μουσείου Opera di Santa Maria del Fiore παρουσίασε αριστουργήματα τέχνης που βρίσκονται τώρα στο ίδιο το κτίριο του καθεδρικού ναού - ένα γλυπτό του Πάπα Βονιφάτιο VIII, καθώς και ένα άγαλμα της Παναγίας και του Παιδιού στον Θρόνο, το οποίο πολύ πιο συχνά αποκαλείται η Μαντόνα με τα γυάλινα μάτια».

Παρουσιάζεται επίσης εδώ έργο τέχνης Arnolfo di Cambio, κατασκευασμένο ειδικά για την πρώτη πρόσοψη του καθεδρικού ναού. Πραγματοποιήθηκε ο στολισμός δύο χορωδιών διάσημοι δάσκαλοι Donatello και Luca della Robbia.

Και στη δημιουργία ενός ασημένιου βωμού για το βαπτιστήριο, που εμφανίζει θραύσματα από τη ζωή του Ιωάννη του Βαπτιστή, εργάστηκαν εξαιρετικοί δάσκαλοι όπως ο Michelozzo, ο Verrochio, ο Pollaiolo και ο Kenini.

Λίγο καιρό αργότερα, η έκθεση του μουσείου συμπληρώθηκε από άλλες γλυπτικές συνθέσεις που δημιουργήθηκαν από τους μεγάλους δασκάλους Donatello, Maso di Banco, Andrea Pisano και Nanni di Bartolo.

Επί του παρόντος ανάμεσα στα εκθέματα του Μουσείου Όπερας της Σάντα Μαρία ντελ Φιόρε είναι:

• γλυπτό "Μαρία Μαγδαληνή" από ξύλο, φτιαγμένο από τον δάσκαλο Donatello.
• το έργο του Andrea Sansovino "The Baptism of Christ"?
• το έργο του Lorenzo Ghiberti "Gates of Paradise"?
• το διάσημο γλυπτό που ονομάζεται "Pieta", που δημιουργήθηκε από τον Michelangelo ειδικά για την ταφόπλακα του ίδιου του συγγραφέα.
• ανάγλυφα για τις χορωδίες του καθεδρικού ναού, κατασκευασμένα από μάρμαρο από τον γλύπτη Baccio Bandinelli.
• διάφορα ιερά κειμήλια και εκκλησιαστικά σκεύη.
• μια πλούσια συλλογή μοντέλων της πρόσοψης και των θόλων του καθεδρικού ναού, κατασκευασμένα από ξύλο.

Επί του παρόντος, το μουσείο του καθεδρικού ναού της Opera di Sante Maria del Fiore είναι προσωρινά απρόσιτο για το ευρύ κοινό. Ωστόσο, από τον Νοέμβριο του 2015, οι πόρτες του θα ανοίξουν ξανά σε πολυάριθμους επισκέπτες.

Στην ιστοσελίδα μας θα βρείτε μια επισκόπηση τα καλύτερα ξενοδοχείακαι - μια υπέροχη πόλη που βρίσκεται στην ακτή της Θάλασσας της Λιγουρίας!

Τι είναι γνωστό για το Ρίμινι - μια από τις πιο δημοφιλείς τουριστικές πόλεις στην Ιταλία; Δείτε αξιοθέατα και φωτογραφίες.

Ο κόκκινος θόλος του Duomo είναι ορατός στη Φλωρεντία σχεδόν από παντού. Ανυψωμένος πάνω από την πόλη, ο τρούλος έχει γίνει σύμβολο της Φλωρεντίας και σύμβολο μιας νέας εποχής - της Αναγέννησης.

1. Λέγεται ότι η Piazza del Duomo, η πλατεία του καθεδρικού ναού, είναι ένα από τα πιο δημοφιλή μέρη όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και σε όλο τον κόσμο. Επισκεφτήκαμε επίσης εκεί και κοιτάξαμε τον καθεδρικό ναό της Santa Maria del Fiore, το καμπαναριό του Giotto, το Βαπτιστήριο του San Giovanni.

2. Πολλές σελίδες της ιστορίας της Φλωρεντίας συνδέονται με τον καθεδρικό ναό - ο Savonarola κήρυξε εδώ, στον καθεδρικό ναό κατά τη συνωμοσία Pazzi το 1478 έγινε μια απόπειρα κατά της ζωής του Lorenzo Medici και του αδελφού του Giuliano. Οργανωτής της απόπειρας δολοφονίας ήταν ο Πάπας Σίξτος Δ'. Ως αποτέλεσμα της επίθεσης, ο Giuliano Medici σκοτώθηκε και ο Lorenzo δραπέτευσε σε ένα από τα θησαυροφυλάκια του καθεδρικού ναού.

4. Η κατασκευή του μεγαλειώδους καθεδρικού ναού ξεκίνησε το 1296 από τον μεγάλο αρχιτέκτονα Arnolfo di Cambio και ολοκληρώθηκε το 1436 με την εγκατάσταση του περίφημου τρούλου που σχεδίασε ο Filippo Brunelleschi. Η καινοτομία της λύσης ήταν ότι ο τρούλος δεν βασιζόταν στους θόλους της εκκλησίας, αλλά αποκλειστικά στο τύμπανο. Ο θόλος του Brunelleschi ζυγίζει 37.000 τόνους.

5. Η υπέροχη και περίπλοκη πολύχρωμη μαρμάρινη πρόσοψη δημιουργήθηκε σε νεογοτθικό στιλ από τον Emilio de Fabris τον 19ο αιώνα. Οι εξωτερικοί τοίχοι των καθεδρικών ναών ήταν διακοσμημένοι με κάθετα και οριζόντια ένθετα από πολύχρωμο μάρμαρο (λευκό από την Καρράρα, πράσινο από το Πράτο, κόκκινο από τη Σιένα). Αυτά τα μαρμάρινα ένθετα έπρεπε να είναι σε αρμονία με την ήδη υπάρχουσα διακόσμηση της πρόσοψης του Βαπτιστηρίου και του Giotto's Campanile. Ο καθεδρικός ναός έχει σχήμα λατινικού σταυρού, τρία κλίτη, δύο πλαϊνά εγκάρσια και ημικυκλική αψίδα.

6. Τα λογχοειδή τόξα της πρόσοψης είναι διακοσμημένα με τοιχογραφίες αφιερωμένες στη ζωή της Θεοτόκου. Το στυλ της πρόσοψης του Duomo είναι πραγματικά διαφορετικό από πολλά - είναι το φλωρεντίνικο νεογοτθικό, πολύχρωμο μάρμαρο, άψογα και κομψά πέτρινα γλυπτά, πλούσια φινιρίσματα.

7. Ακριβώς πάνω από την πύλη με τα αγάλματα, η πρόσοψη είναι διακοσμημένη με ένα τεράστιο διάτρητο παράθυρο. Ο χώρος γύρω από το παράθυρο περιέχει μετάλλια από γυψομάρμαρο που απεικονίζουν διάσημους κατοίκους της Φλωρεντίας.

9. Κόγχες με δώδεκα ιεροκήρυκες και στη μέση - η Μητέρα του Θεού με το Παιδί.

10. Κεντρική χάλκινη πόρτα, από πάνω είναι ένα μωσαϊκό λούνι - ο Χριστός στο θρόνο.

12. Στο αέτωμα της κεντρικής πύλης υπάρχει ανάγλυφο της Θεοτόκου στον θρόνο.

14. Ψηφιδωτό lunette με θέμα το Έλεος.

17. Σωστό μωσαϊκό lunette - Προσκύνηση της Παναγίας.

21. Περισσότερο από αυτόν τον καθεδρικό ναό στην Ιταλία, μόνο ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Οι διαστάσεις του καθεδρικού ναού στη Φλωρεντία είναι τεράστιες: το μήκος είναι 153 μέτρα, το πλάτος των ναών είναι 38 μέτρα, το πλάτος του εγκάρσιου τοιχώματος είναι 90 μέτρα. Το ύψος των τόξων στα κλίτη είναι 23 μέτρα. Το συνολικό ύψος του κτιρίου από τη βάση μέχρι τη χάλκινη σφαίρα στον τρούλο είναι 90 μέτρα.

22. Το Campanile Giotto, που ξεχωρίζει από τον καθεδρικό ναό και το βαπτιστήριο, σχεδιάστηκε από τον μεγάλο δάσκαλο της Αναγέννησης, Giotto di Bondone. Είναι πλούσια διακοσμημένο με διάφορα γλυπτικά στοιχεία και πολυχρωμία μαρμάρινα ένθετα.

25. Το βαπτιστήριο του San Giovanni, που στέκεται μπροστά από την είσοδο του καθεδρικού ναού, κατασκευάστηκε σε ρομανικό στυλ. Χτισμένο μεταξύ 1059 και 1128, είναι ένα από τα παλαιότερα κτίσματα της πόλης. Ήταν σε διαδικασία αποκατάστασης το φθινόπωρο.

26. Το Μουσείο Opera di Santa Maria del Fiore (αριστερά στη φωτογραφία) άνοιξε στις 3 Μαΐου 1891. Το μουσείο εκθέτει τα αριστουργήματα του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore, που τώρα φιλοξενεί αντίγραφά τους. Βρίσκεται πίσω από την αψίδα του καθεδρικού ναού στο παλάτι, το οποίο χρησιμοποιήθηκε ήδη από τον Donatello και τον Brunelleschi ως εργαστήριο για την κατασκευή του καθεδρικού ναού. Η πρώτη πέτρα στο κτίριο του μελλοντικού μουσείου τοποθετήθηκε στις 8 Σεπτεμβρίου 1296, το ίδιο το κτίριο προοριζόταν για τη διαχείριση της κατασκευής του καθεδρικού ναού. Σήμερα, το μουσείο στεγάζει και εργαστήρια αναστήλωσης.