Νεκρή φύσηονομάζεται η εικόνα ενός αριθμού άψυχων αντικειμένων. Μετάφραση από τα γαλλικά είναι «νεκρή φύση». Λαχανικά, φρούτα, μπουκέτα λουλούδια, διάφορα ανθρωπογενή αντικείμενα μπορούν να αποτελέσουν υλικό για νεκρές φύσεις. Η ζωγραφική μιας νεκρής φύσης αναπτύσσει το καλλιτεχνικό γούστο σε ένα παιδί, γιατί η επιλογή των αντικειμένων σε μια νεκρή φύση δεν είναι τυχαία, αλλά ουσιαστική και ειδικά επιλεγμένη. Σε μια νεκρή φύση, ο καλλιτέχνης προσπαθεί να αποκαλύψει την ομορφιά του σχήματος των αντικειμένων ή τη χρωματική τους σχέση.

Πριν ξεκινήσουμε να σχεδιάζουμε, ας σκεφτούμε πώς είναι πιο βολικό να τα τακτοποιήσουμε στο φύλλο - στο μήκος ή το πλάτος του φύλλου.

Προσπαθήστε να βεβαιωθείτε ότι τα αντικείμενά σας δεν είναι στραβά, στέκεστε ίσια, μην πέσετε και μοιάζουν με την τσαγιέρα και το φλιτζάνι που σχεδιάζονται εδώ.

Όταν σχεδιάζουμε τον πάτο της τσαγιέρας, θα τραβήξουμε στρογγυλεμένες γραμμές, θυμόμαστε ότι δεν χρειάζεται να κρατάμε το μολύβι σφιχτά στα δάχτυλά μας και να το πατάμε. Ας σχεδιάσουμε τις στρογγυλεμένες γραμμές εύκολα και ελεύθερα: θα βγουν πιο σωστά.

Όταν απεικονίζετε μια νεκρή φύση που αποτελείται από πολλά αντικείμενα, προσπαθήστε να τα τακτοποιήσετε έτσι ώστε να καλύπτουν εν μέρει το ένα το άλλο - αυτό θα δώσει μεγαλύτερη φυσικότητα.

Σε αυτό το σχήμα μπορείτε να δείτε πώς μεταφέρεται η ένταση με μεμονωμένες πινελιές: όπου δεν υπάρχει φως, οι πινελιές είναι πιο σκούρες. Πιο σκούρα εγκεφαλικά επεισόδια εντοπίζονται επίσης στη θέση της σκιάς που πέφτει. Και στο σημείο που πέφτει το φως, σχεδιάζονται ανταύγειες.

Ας προσπαθήσουμε να σχεδιάσουμε μια νεκρή φύση που αποτελείται από τέσσερα αντικείμενα: μια κανάτα, κουρτίνα και δύο μήλα.

Τώρα ας ζωγραφίσουμε μια νεκρή φύση που αποτελείται από κανάτα, πιάτο, ξύλο κοπής και κουτάλι.

Συνθετικά, όλη η ομάδα είναι πολύ διαφορετική. Ένα κουτάλι ξαπλωμένο υπό γωνία «διακόπτει» την κατακόρυφη θέση της κανάτας και την οριζόντια θέση της σανίδας με το πιάτο, εισάγοντας έτσι ποικιλία στα καμπυλόγραμμα σχήματα των αντικειμένων.

Σχέδιο κουρτίνας

φά παίζει μεγάλο ρόλο στη νεκρή φύση. Η ικανότητα του καλλιτέχνη να «συνδέει» το φόντο με τα αντικείμενα μιλά για το επαγγελματικό του επίπεδο. Τις περισσότερες φορές, η κουρτίνα λειτουργεί ως φόντο όταν σχεδιάζετε μια νεκρή φύση. Κουρτίνα- αυτό είναι ένα ύφασμα που τοποθετείται σε ένα επίπεδο κάτω από ένα αντικείμενο ή πετιέται από πάνω του έτσι ώστε να σχηματίζει πτυχές. Τα κουρτίνες ονομάζονται κουρτίνες, τραπεζομάντιλα, καλύμματα κρεβατιού. Η κουρτίνα θα φαίνεται διαφορετική ανάλογα με τον τύπο του υφάσματος και την ποιότητά του. Τα άκαμπτα υφάσματα, όπως το μπροκάρ, δίνουν μεγάλες και προεξέχουσες πτυχές, το μαλλί έχει μικρότερες πτυχές και τα μεταξωτά υφάσματα σχηματίζουν ελαφριές, απαλές και μικρές πτυχώσεις.

Για να σχεδιάσετε κουρτίνες, είναι καλύτερο να πάρετε ένα ύφασμα που είναι λείο, ανθεκτικό στις ρυτίδες και απλό (χωρίς σχέδιο). Για να μάθετε το είδος των πτυχώσεων, το ύφασμα στερεώνεται σε κάθετη επιφάνεια, έτσι ώστε οι πτυχές να πέφτουν κάτω. Όταν σχεδιάζουμε ύφασμα στερεωμένο σε ένα σημείο σε κάθετη επιφάνεια, πρέπει πρώτα απ' όλα να δούμε πώς σχηματίζονται οι πτυχές. Βλέπουμε ότι οι πτυχές σχηματίζονται σε ένα σημείο και, επεκτείνοντας, αποκλίνουν προς τα κάτω. Επίσης σχηματίζουν κυρτές και εσοχές επιφάνειες. Οι εσοχές επιφάνειες είναι πιο σκούρες από τις κυρτές.

Όταν σκιάζετε τις πτυχές, εφαρμόστε πινελιές προς την κατεύθυνση της κίνησης των πτυχών και στις εσοχές - κατά μήκος της τάσης της επιφάνειας του υφάσματος. Ολόκληρη η κουρτίνα καλύπτεται με πινελιές και σε σκιερά σημεία ο τόνος εντείνεται. Οι πτυχές της κουρτίνας πρέπει να είναι καλά τραβηγμένες.

Η νεκρή φύση είναι ένα είδος καλών τεχνών στο οποίο ο καλλιτέχνης συλλαμβάνει άψυχα αντικείμενα. Μετάφραση από τα γαλλικά, αυτό ακούγεται: «νεκρή φύση». Πιο ακριβής, ωστόσο, είναι η αγγλική φράση νεκρή φύση, η οποία μεταφράζεται ως «νεκρή φύση».

Η ομορφιά του είδους

Η τέχνη της νεκρής φύσης εμφανίστηκε ως είδος τον 17ο αιώνα στην Ολλανδία. Απεικονίζοντας συνηθισμένα αντικείμενα, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να εκφράσουν την πλαστικότητά τους, ακόμη και την ποίηση. Σε όλη την ιστορία της ζωγραφικής, οι δάσκαλοι πειραματίζονται ελεύθερα με το σχήμα, το χρώμα, την υφή των πραγμάτων και τις λύσεις σύνθεσης κατά την εκτέλεση του σχεδίου.

Το να το κάνεις βήμα προς βήμα δεν είναι τόσο δύσκολο έργο για αρχάριους καλλιτέχνες. Το κύριο πράγμα είναι να επιλέξετε τη σωστή σύνθεση και να τη δείτε σε χωρική προοπτική. Αυτό το μικρό μάθημα θα σας βοηθήσει να συνειδητοποιήσετε αυτή την προσπάθεια.

Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση με ένα μολύβι

Θα εξετάσουμε βήμα προς βήμα πού να αρχίσουμε να εργαζόμαστε, πώς να μην κάνουμε λάθος με τη διάταξη των αντικειμένων στο χώρο του σχεδίου και πώς να απεικονίζουμε σωστά το φως και τη σκιά. Το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να επιλέξετε αντικείμενα για τη νεκρή φύση. Δεν πρέπει να αρχίσετε να σχεδιάζετε πολύ περίπλοκα αντικείμενα, είναι καλύτερα να παίρνετε τα πιο συνηθισμένα πράγματα με γεωμετρικά κατανοητά σχήματα: ένα φλιτζάνι, φρούτα, κουτί. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε φωτογραφίες, αλλά είναι προτιμότερο να δίνετε προσοχή στη φύση, αφού μόνο με αυτήν θα έχετε καλύτερη ευκαιρία να εξετάσετε τα αντικείμενα λεπτομερώς και να αποσαφηνίσετε λεπτομέρειες. Καθώς κυριαρχείτε στην τέχνη της νεκρής φύσης, θα μπορείτε να περιπλέκετε τα σχήματα και τις συνθέσεις.

Ας φροντίσουμε για τον φωτισμό

Πριν σχεδιάσουμε μια νεκρή φύση με ένα μολύβι, θα τοποθετήσουμε σταδιακά αντικείμενα το ένα δίπλα στο άλλο, χωρίς να ξεχνάμε την πηγή φωτός. Τα αντικείμενα μπορούν να βρίσκονται σε κάποια απόσταση, αλλά θα είναι πιο ενδιαφέρον αν επικαλύπτουν ελαφρώς το ένα τα άκρα του άλλου. Η ροή του φωτός από τη λάμπα θα σας επιτρέψει να τονίσετε πιο εκφραστικά την αντίθεση των αποχρώσεων και των σημείων. Είναι καλύτερα αν πέσει από το πλάι. Όταν βασίζεστε όχι σε τεχνητό, αλλά στο ηλιακό φως, πρέπει να θυμάστε ότι το φωτιστικό δεν στέκεται ακίνητο, επομένως οι γωνίες φωτός και σκιάς θα αλλάξουν.

Ας αρχίσουμε να ζωγραφίζουμε

Πριν σχεδιάσουμε μια νεκρή φύση, με ένα μολύβι θα σημειώσουμε σταδιακά τις θέσεις των αντικειμένων, πώς τέμνονται οι άκρες και οι γραμμές τους. Ας διευκρινίσουμε το επίπεδο στο οποίο βρίσκονται τα αντικείμενα με μια οριζόντια γραμμή πίσω από τη σύνθεση, οριοθετώντας το τραπέζι και τον τοίχο. Ας σκιαγραφήσουμε την προοπτική: για να απεικονίσουμε αντικείμενα σε τρισδιάστατο χώρο, θα θυμόμαστε ότι δεν μπορούν να σχεδιαστούν στην ίδια γραμμή. Τα μεγέθη των αντικειμένων που βρίσκονται πιο κοντά μας θα είναι μεγαλύτερα από αυτά που βρίσκονται πιο μακριά.

Σχεδιάζουμε με ελαφριές συρόμενες γραμμές. Για να μην κάνουμε λάθος με τις αναλογίες των αντικειμένων, ας φανταστούμε νοερά τον κεντρικό άξονα για καθένα από αυτά. Μπορείτε να το απεικονίσετε σε ένα φύλλο χαρτιού στο οποίο σχεδιάζουμε μια νεκρή φύση με ένα μολύβι. Σταδιακά θα σκιαγραφήσουμε το γεωμετρικό σχήμα που βρίσκεται κάτω από κάθε αντικείμενο και από αυτό θα δημιουργήσουμε το ίδιο το αντικείμενο. Το μήλο και το φλιτζάνι θα βασίζονται σε κύκλους, τα κουτιά θα είναι από παραλληλεπίπεδα, η ζαχαριέρα θα βασίζεται σε τετράγωνο και το καπάκι του θα είναι οβάλ.

Μόλις καθοριστούν τα σχήματα, θα αρχίσουμε να τελειοποιούμε τα αντικείμενα με προσεγμένες και σίγουρες γραμμές. Χρησιμοποιώντας μια γόμα θα απαλλαγούμε από τις αρχικές πινελιές.

Τελικά Βήματα

Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση με ένα μολύβι, δημιουργώντας σταδιακά τον όγκο των αντικειμένων; Εδώ τον κύριο ρόλο παίζουν οι σκιές και τα highlights. Ας τα αντιγράψουμε από τη ζωή, σκιάζοντας πιο σφιχτά τα πιο σκοτεινά μέρη των αντικειμένων. Είναι επίσης σημαντικό να δοθεί προσοχή σε ποιο μέρος της σύνθεσης είναι πιο συγκεντρωμένες οι σκιές, πώς και πού τα αντικείμενα ρίχνουν σκιές σε ένα άλλο αντικείμενο και σε ένα επίπεδο.

Θα φέρουμε το τελειωμένο σκίτσο στην τελειότητα, προσαρμόζοντας τις λεπτομέρειες του σχεδίου, σφίγγοντας τις σκιές και την υφή των αντικειμένων με πινελιές.

Κάνοντας ένα σκίτσο

Αρχικά, ρίξτε μια καλή ματιά στο πώς είναι τακτοποιημένα τα φρούτα και πώς το σχήμα του ενός ταιριάζει στο σχήμα του άλλου. Στη συνέχεια, πάρτε ένα σκληρό μαύρο παστέλ και σχεδιάστε ολόκληρη τη σύνθεση. Σχεδιάστε με μικρές, ελαφριές πινελιές, έχοντας κατά νου ότι αυτό είναι ένα σκίτσο. Μην προσπαθείτε για απόλυτη ακρίβεια.

Εφαρμογή του τόνου φόντου

Χρησιμοποιώντας την πλευρά του κίτρινου παστέλ λεμονιού, εφαρμόστε έναν τόνο φόντου σε όλα τα ζεστά φρούτα, π.χ. κόκκινο μήλο, πορτοκάλι, κίτρινη μπανάνα και αχλάδι (εκτός από τα σταφύλια). Προσπαθήστε να μην υπερβείτε το περίγραμμα κάθε φρούτου και μην ζωγραφίζετε τις περιοχές όπου θα χαριστούν αργότερα οι ανταύγειες Χρησιμοποιήστε την άκρη του παστέλ για να σχεδιάσετε πιο έντονες κίτρινες γραμμές για να δείξετε την κάτω καμπύλη της μπανάνας και του μίσχου της. Ανάμειξη χρωμάτων Σε αυτή την περίπτωση, η μίξη χρωμάτων χρησιμοποιήθηκε πολύ περιορισμένα, αφού ο καλλιτέχνης μας προσπάθησε να αξιοποιήσει πλήρως τις δυνατότητες που παρέχει η τραχιά επιφάνεια του ειδικού παστέλ χαρτιού. Ωστόσο, αυτή η νεκρή φύση δεν μπορούσε να κάνει χωρίς να αναμειχθεί καθόλου - έτσι ζωγραφίστηκαν οι ανταύγειες στα σταφύλια, μεταφέροντας το παιχνίδι του φωτός στην επιφάνεια των μούρων. Η ένταση του λευκού χρώματος εδώ αυξάνεται καθώς πλησιάζει τον πυρήνα του highlight. Η σκιά που ρίχνεται από τον καρπό απεικονίζεται χρησιμοποιώντας την ίδια αρχή. Είναι πιο κορεσμένο στο κέντρο και σταδιακά θολώνει προς τις άκρες.

Συνεχίζουμε να δουλεύουμε

Αφού περιγράψετε τα αντικείμενα και καλύψετε τα φρούτα στον τόνο του φόντου, μπορείτε να προχωρήσετε στα κύρια χρώματα και τις επισημάνσεις. Όταν διαχωρίζετε ένα φρούτο από το άλλο στο χαρτί, χρησιμοποιήστε τόσο την επίπεδη πλευρά όσο και την αιχμηρή άκρη του παστέλ.

Δώστε σχήμα στο πορτοκάλι

Πάρτε ένα πορτοκαλί παστέλ και σχεδιάστε πολλές κοντές γραμμές σε σχήμα μισοφέγγαρου μέσα στο πορτοκάλι, ακολουθώντας το περίγραμμα του φρούτου. Χρησιμοποιήστε τόσο την αιχμηρή άκρη όσο και την επίπεδη πλευρά του παστέλ. Το κανονικό πορτοκαλί αναμειγνύεται καλά με πιο ανοιχτά ζεστά χρώματα, έτσι θα καλύψει εν μέρει το κίτρινο φόντο του λεμονιού.

Εφαρμόστε πράσινες πινελιές στο αχλάδι και την μπανάνα

Χρησιμοποιώντας πάλι τόσο την μυτερή άκρη όσο και την επίπεδη πλευρά του χακί παστέλ, προσθέστε μια πρασινωπή απόχρωση στο αχλάδι και την μπανάνα. Δώστε προσοχή στις πιο σύνθετες γραμμές, δίνοντας έμφαση στα εξογκώματα του αχλαδιού (στο κάτω μέρος) και στο μπούτι της μπανάνας.

Προσθέστε ανοιχτά χρώματα στο μήλο

Για να σχεδιάσετε ένα μήλο, πάρτε ένα ανοιχτό κόκκινο παστέλ Καλύψτε το μεσαίο μέρος του μήλου με ομοιόμορφες πινελιές και κάντε το ίδιο στην αριστερή πλευρά του φρούτου. Στη συνέχεια, με την αιχμηρή άκρη του παστέλ, πρέπει να ενισχύσετε το χρώμα γύρω από την κατάθλιψη με το στέλεχος και να τονίσετε περαιτέρω το κύριο περίγραμμα του μήλου.

Σχέδιο σταφυλιών

Πάρτε ένα κεράσι-κόκκινο παστέλ και ζωγραφίστε πάνω από τα μούρα σταφυλιού με μικρές πινελιές, έτσι ώστε οι πινελιές να ακολουθούν το σχήμα τους. Αφήστε κενά εκείνα τα μέρη όπου θα εμφανιστούν οι επισημάνσεις αργότερα.

Συνεχίζουμε να σχεδιάζουμε ένα μήλο και ένα πορτοκάλι

Ας επιστρέψουμε ξανά στο κόκκινο κεράσι παστέλ, καθώς και σε εκείνες τις περιοχές του μήλου που έχουμε ήδη καλύψει με ανοιχτό κόκκινο. Χρησιμοποιήστε πυκνές πινελιές για να τονίσετε το σχήμα του φρούτου. Μην αγγίζετε τη μέση αριστερή πλευρά του μήλου. Πηγαίνετε στο πορτοκάλι, σκιάστε το με έντονο πορτοκαλί παστέλ, προσπαθήστε να επαναλάβετε το σχήμα του φρούτου.

Ας αναδείξουμε τους πιο σκούρους τόνους του μήλου

Πάρτε ένα σκούρο μοβ παστέλ και χρησιμοποιήστε μια αιχμηρή άκρη για να περιγράψετε το περίγραμμα του μήλου, καθώς και την κυρτή εσοχή στην οποία κάθεται το στέλεχος. Στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε την πλευρά του παστέλ για να σκουρύνετε ελαφρώς το κόκκινο σημείο στο κέντρο του μήλου.

Τώρα ας επιστρέψουμε στα σταφύλια.

Χρησιμοποιώντας ένα σκούρο μωβ παστέλ, ζωγραφίστε πολύ έντονα με μικρές πινελιές στο εσωτερικό κάθε μούρου, προσπαθώντας να αναδείξετε το σχήμα τους. Θυμηθείτε να αφήσετε φωτεινές περιοχές όπου θα εμφανιστούν τα τονισμένα σημεία αργότερα.

Ας προσθέσουμε σκούρους τόνους στο αχλάδι, την μπανάνα και τα σταφύλια

Χρησιμοποιώντας κίτρινη ώχρα, σημειώστε τα πιο σκούρα μέρη στο αχλάδι και τη μπανανόφλουδα, όπως φαίνεται στην εικόνα. Χρησιμοποιήστε πιο πυκνές γραμμές όπου τα σταφύλια ρίχνουν μια ελαφριά σκιά στο αχλάδι. Για να δείξετε καλύτερα το σχήμα κάθε σταφυλιού, περιγράψτε την εξωτερική άκρη κάθε σταφυλιού με την αιχμηρή άκρη ενός μαύρου παστέλ.

Φέρνοντας τα σταφύλια να λάμψουν

Πάρτε ένα λευκό παστέλ και ζωγραφίστε ελαφρά πάνω από όλα τα ακόμα ασκιασμένα κομμάτια σε κάθε σταφύλι. Σε ορισμένα από αυτά, κάντε τα τονισμένα σημεία όσο το δυνατόν πιο ξεκάθαρα Για να τοποθετήσετε σωστά τα σημεία, ελέγχετε το σχέδιό σας πιο συχνά με τη φωτογραφία.

Σημειώστε ένα φωτεινό χακί σημείο στο πορτοκαλί και προσθέστε μια λευκή επισήμανση.

Στη συνέχεια, προσθέστε λευκές ανταύγειες σε όλα τα άλλα φρούτα, όπως φαίνεται στην εικόνα, χρησιμοποιώντας την επίπεδη πλευρά του παστέλ για αυτό. Τώρα, με την αιχμηρή άκρη ενός λευκού παστέλ, σχεδιάστε αυτές τις λίγες λοξότμητες γραμμές στην εσοχή όπου κάθεται το κοτσάνι του μήλου και μετά με ένα σκούρο καφέ παστέλ. Χρησιμοποιήστε το ίδιο χρώμα για να περιγράψετε την άκρη του μήλου και σκιάστε ελαφρά τις ανοιχτές καφέ κηλίδες για να τις κάνετε πιο σκούρες Τρίψτε απαλά τις ανταύγειες στα σταφύλια με την άκρη του δακτύλου σας.

Ολοκληρώστε το σχέδιο ενός πορτοκαλιού

Χρησιμοποιώντας την επίπεδη πλευρά του παστέλ, κάντε μερικές ελαφριές κόκκινες πινελιές στο πορτοκαλί, τονίζοντας το σχήμα και το περίγραμμα του. Μετά από αυτό, τρίψτε προσεκτικά το κόκκινο παστέλ.

Σχεδιάζοντας το φόντο

Χρησιμοποιώντας λευκό παστέλ, κάντε μια σειρά από οριζόντιες και κάθετες πινελιές γύρω από το σχέδιο.

Αφήστε μόνο τις περιοχές δίπλα στο αχλάδι στα δεξιά και το πορτοκαλί στα αριστερά χωρίς σκίαση - εδώ μπορείτε να προσθέσετε σκιές.

Προσθήκη σκιάς φρούτων

Κάντε μικρές πινελιές με την άκρη του μαύρου παστέλ για να βαθύνετε τις σκιές που βρίσκονται γύρω από τα σταφύλια. Στη συνέχεια, με την επίπεδη πλευρά του μαύρου παστέλ, εφαρμόστε μια ελαφριά σκιά στην επιφάνεια ενός φανταστικού τραπεζιού και τρίψτε το με το δάχτυλό σας. σταδιακά μετατρέπεται σε λευκό φόντο.

Τελειωμένη νεκρή φύση

ΕΝΑ Χρώμα πολλαπλών στρώσεων

Το καλό με το παστέλ είναι ότι μπορεί να εφαρμοστεί στρώμα-στρώμα. Οι πιο σκούροι τόνοι βρίσκονταν πάνω από τον ανοιχτό τόνο βάσης, ο οποίος βοήθησε να δοθεί ένταση στο εικονιζόμενο αντικείμενο.

σι Ομαλό φόντο

Ένα απαλό λευκό φόντο τονίζει τα περίπλοκα σχήματα των φρούτων με έντονα χρώματα.

ΣΕ θολή σκιά

Η ομαλή μετάβαση της σκιάς που πέφτει από τον καρπό σε λευκό φόντο το κάνει πιο φυσικό.

Ποια είναι φυσικά αυτή η έννοια της «νεκρής φύσης» για έναν αρχάριο καλλιτέχνη; Τι μπορεί να περιλαμβάνει; Και πώς να το σχεδιάσετε μόνοι σας;

Τι ακριβώς απεικονίζουμε;

Πρώτα απ 'όλα, πιθανότατα φαντάζεστε ένα βάζο με λουλούδια ή φρούτα, μια κανάτα με γάλα ή λαχανικά, φλιτζάνια, αποξηραμένα τσιπούρα. Γενικά, αυτή η λέξη κυριολεκτικά μεταφράζεται ως «νεκρή φύση». Και η ίδια η νεκρή φύση μπορεί να περιέχει διαφορετικά (συνήθως άψυχα) αντικείμενα σε ποσότητες δύο ή περισσότερων, τα οποία βρίσκονται σε κάποια επιφάνεια. Πιο συχνά αυτά είναι φρούτα και λουλούδια, μερικές φορές λαχανικά και μαγειρικά σκεύη. Είναι επίσης συνηθισμένο να σχεδιάζετε ποτήρια ή βάζα. Πώς μπορούμε να σχεδιάσουμε μια νεκρή φύση με ένα μολύβι βήμα προς βήμα; Όλα αυτά θα τα καταλάβουμε ακολουθώντας τις απλές οδηγίες και τον οδηγό παρακάτω.

Η απλούστερη μέθοδος

Θα σχεδιάσουμε μια νεκρή φύση φρούτων και λουλουδιών με μολύβι (για αρχάριους). Όπως είναι φυσικό, οι έμπειροι καλλιτέχνες μπορούν (και μάλλον θα έπρεπε) να γράφουν διαφορετικά. Ας ξεκινήσουμε με τα βασικά!

Η γεωμετρία είναι το παν μας

Βήμα 1. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να φανταστείτε οποιοδήποτε αντικείμενο στην απλούστερη μορφή του. Χρησιμοποιήστε τη φαντασία σας. Με τι μοιάζει περισσότερο το βάζο; Σωστά, στον κύλινδρο. Ένα καλάθι είναι ένα παραλληλόγραμμο, ένα μήλο είναι ένας κύκλος, ένα αχλάδι είναι ένα οβάλ, και ούτω καθεξής σύμφωνα με την ίδια αρχή! Τα λουλούδια, τα πέταλα και τα φύλλα είναι εντυπωσιακά με τη συμμετρία τους. Παρεμπιπτόντως, η προεπισκόπηση κυβιστικών πινάκων μπορεί να είναι χρήσιμη για αυτό. Εδώ μας ανοίγεται η γεωμετρία του σύμπαντος στο σύνολό της! Θα είναι επίσης πολύ σημαντικό να τακτοποιήσετε σωστά τα αντικείμενα στο φύλλο χαρτιού. Δεν πρέπει να «ξεκολλάνε» το τραπέζι, αλλά να ξαπλώνουν ή να στέκονται ίσια. Άρα το σκίτσο μας μοιάζει περισσότερο

Βήμα 3. Συνεχίζουμε να σχεδιάζουμε μια νεκρή φύση με ένα μολύβι βήμα προς βήμα. Περιγράφουμε τα φρούτα σε κύκλους και οβάλ. Μπορεί να αλληλοεπικαλύπτονται. Επομένως, οι κύκλοι μας δεν θα είναι πολύ ίσοι.

Βήμα 4. Ας ορίσουμε τα λουλούδια, τα κέντρα τους, αλλά και τα πέταλα. Προσθέστε σταδιακά τα φύλλα.

Σχεδιάζοντας την υφή

Βήμα 5. Σχεδιάστε τα πέταλα.

Βήμα 6. Τώρα σκιάζουμε προσεκτικά το σχέδιό μας. Παράλληλα προσθέτουμε μια ψάθινη υφή στο καλάθι. Σκιάζουμε τα φρούτα σε κυκλικό σχέδιο, αφήνοντας περισσότερες ανταύγειες για να δείχνουν τα φρούτα μας πιο ζουμερά. Σκιάστε τα πέταλα και τα φύλλα λουλουδιών από το κέντρο μέχρι την άκρη.

Βήμα 7. Η νεκρή μας φύση με μολύβι, κινούμενη βήμα-βήμα, είναι σχεδόν έτοιμη. Εάν αποφασίσετε ότι το φως πέφτει στα αριστερά στο σχέδιο, προσθέστε οριζόντιες σκιές στα δεξιά των αντικειμένων χρησιμοποιώντας σκίαση.

Πρόσθετα εργαλεία εικόνας

Θα εκπλαγείτε, αλλά με την πιο συνηθισμένη γόμα μπορείτε όχι μόνο να σβήσετε περιττά πράγματα, αλλά και να σχεδιάσετε, δημιουργώντας πιο ανοιχτούς τόνους. Αυτό γίνεται σε μια εικόνα φτιαγμένη με κάρβουνο και μολύβι. Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι τα βασικά των γραφικών είναι η γραμμή και η σκίαση. Και μόνο με τη βοήθειά τους οι καλλιτέχνες διανέμουν σκοτεινούς και ανοιχτούς τόνους. Ωστόσο, μερικές φορές είναι πιο εύκολο να χρησιμοποιήσετε μια κανονική γόμα, δηλαδή μια γόμα. Είναι ιδιαίτερα βολικό σε περιπτώσεις που πρέπει να αποκτήσετε χλωμό, αρκετά λεπτές γραμμές που απαλά ξεθωριάζουν σε πιο σκούρες αποχρώσεις. Εδώ, για δημιουργικότητα, θα χρειαστείτε λείο χαρτί, το οποίο θα διευκολύνει τη διαδικασία διαγραφής των γραμμών από κάρβουνο.

Ένα άλλο μέσο αναπαράστασης μπορεί να είναι ένα συνηθισμένο δάχτυλο! Το Neem είναι εύκολο να αλέσει τη σκόνη γραφίτη σε ένα κομμάτι χαρτί όταν σχεδιάζετε μια νεκρή φύση με ένα μολύβι βήμα προς βήμα. Αυτή η μοναδική τεχνική υπάρχει επίσης στη φύση και μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να απεικονίσει τη «νεκρή φύση» - τη νεκρή φύση σας.

Δημιουργήστε λοιπόν, ζωγραφίστε, τολμήστε. Ίσως καταλήξετε σε κάποια νέα τεχνική σχεδίασης, ποιος ξέρει... Καλή τύχη και υπομονή!

Μπορείτε να σχεδιάσετε με γκουάς σε χαρτί ή χαρτόνι. Για νεκρή φύση, είναι κατάλληλο ένα κανονικό φύλλο τοπίου. Όσον αφορά το χαρτί για ακουαρέλες, σε αυτή την περίπτωση δεν προσφέρει πολλά οφέλη - η γκουάς που εφαρμόζεται σε ένα παχύ στρώμα θα εξακολουθεί να κρύβει την υφή. Αλλά αν πρόκειται να βάψετε ένα φύλλο με ακουαρέλες και αντικείμενα, το χαρτί ακουαρέλας ή η ταπετσαρία χαρτιού θα είναι το σωστό. Θα χρειαστείτε επίσης βούρτσες διαφορετικών τύπων και πάχους, συμπεριλαμβανομένων μαλακών και σκληρών. Εάν αυτή είναι η πρώτη φορά που σχεδιάζετε μια νεκρή φύση, θα χρειαστείτε επίσης ένα σκληρό μολύβι. Η γκουάς πρέπει να αραιωθεί στην κατάσταση της υγρής ξινή κρέμα. Θυμηθείτε ότι ένας πιο ανοιχτός τόνος μπορεί να επιτευχθεί προσθέτοντας λευκό και όχι ξεπλένοντάς το όπως με την ακουαρέλα. Έχετε επίσης μερικά μικρά βάζα έτοιμα για να αναμίξετε τα χρώματα σας. Φυσικά, πριν δημιουργήσετε μια σύνθεση διαφορετικών αντικειμένων, πρέπει να προσπαθήσετε να απεικονίσετε το καθένα ξεχωριστά.

Σκίτσο

Ο καλύτερος τρόπος για να μάθετε να σχεδιάζετε είναι από τη ζωή. Αλλά μπορείτε επίσης να απεικονίσετε μια φανταστική νεκρή φύση. Το κύριο πράγμα είναι ότι η σύνθεση είναι αρμονική. Τα αντικείμενα δεν πρέπει να κρέμονται στον αέρα, επομένως σχεδιάστε ένα αεροπλάνο στο οποίο θα ξαπλώσουν - μια γωνία ενός τραπεζιού, ένα ράφι κ.λπ. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε κουρτίνες. Αν σκοπεύετε να σχεδιάσετε ένα μπουκέτο ή μια διάταξη φρούτων, μια απλικέ από χρωματιστό χαρτί μπορεί να σας βοηθήσει. Κόψτε αντικείμενα που θα θέλατε να συνδυάσετε στην εργασία σας. Απλώστε τα σε ένα φύλλο. Δοκιμάστε διαφορετικές επιλογές. Όταν νομίζετε ότι τα αντικείμενα είναι όμορφα διατεταγμένα, σημειώστε τη θέση κάθε στοιχείου. Το αν θα κάνετε ή όχι ένα σκίτσο με μολύβι εξαρτάται από εσάς. Στην πραγματικότητα, όταν εργάζεστε με γκουάς ή ακουαρέλα, είναι καλύτερα να το κάνετε χωρίς αυτό. Αλλά ένας αρχάριος δεν τα καταφέρνει πάντα σε αυτό, γι 'αυτό σχεδιάστε προσεκτικά τα περιγράμματα κάθε αντικειμένου με ένα λεπτό μολύβι.

Τρόπος εργασίας με γκουάς

Η βάση είναι οι χρωματικές κηλίδες. Γεμίστε τα περιγράμματα κάθε αντικειμένου με την επιθυμητή βαφή. Θα πρέπει να είναι αρκετά ελαφρύ για να εφαρμόσετε σκιές αργότερα. Γενικά, όταν ζωγραφίζετε με γκουάς, είναι βολικό να ακολουθείτε την αρχή "από το φως στο σκοτάδι". Για παράδειγμα, τα μήλα μπορεί να είναι κίτρινα, κόκκινα ή πράσινα. Για την πρώτη στρώση επιλέξτε καθαρά χρώματα. Αφού ολοκληρώσετε ένα περίγραμμα, περιμένετε μέχρι να στεγνώσει το σχέδιο πριν προχωρήσετε στο επόμενο στοιχείο. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό εάν τα αντικείμενα βρίσκονται το ένα κοντά στο άλλο. Η γκουάς στεγνώνει πολύ γρήγορα, οπότε η αναμονή δεν θα είναι μεγάλη. Σχεδιάστε τις πιο λεπτές λεπτομέρειες. Αυτό μπορεί να είναι, για παράδειγμα, κόκκινες ρίγες σε ένα κίτρινο μήλο, φλέβες σε ένα φύλλο κ.λπ. Εφαρμόστε σκιές. Για να το κάνετε αυτό, πάρτε χρώμα του κύριου χρώματος, αλλά χωρίς λευκό. Μπορείτε ακόμη να προσθέσετε λίγο μαύρο ή καφέ σε αυτό. Η σκιά, φυσικά, ρίχνεται στην πλευρά του αντικειμένου που φωτίζεται λιγότερο. Δεν πρέπει να υπάρχει απότομη μετάβαση στο ελαφρύ τμήμα, είναι καλύτερο να θολώσετε το περίγραμμα ή να το υποδείξετε με μια καμπύλη γραμμή. Δεν πρέπει να περιγράψετε τα περιγράμματα με σκούρο χρώμα. Εάν οι άκρες είναι ανομοιόμορφες και δεν σας αρέσει, απλώστε τις με την ίδια βαφή που χρησιμοποιήσατε για να βάψετε το αντικείμενο.

Η ζωγραφική με ακουαρέλες είναι ελκυστική τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες - αυτό το χρώμα δίνει στην εικόνα ελαφρότητα και διαφάνεια. Οι ανεπιτυχείς πινελιές μπορούν να ξεπλυθούν με ένα βρεγμένο πινέλο, να στεγνώσουν το χαρτί και να βάψουν ξανά. Η εργασία με ακουαρέλες απαιτεί μόνο χαρτί υψηλής ποιότητας, αλλά διαφορετικά δεν υπάρχει τίποτα περίπλοκο ή ακριβό!

θα χρειαστείτε

• - ακουαρέλα,
• - χαρτί (χαρτί whatman ή ειδικό χαρτί για ακουαρέλες),
• - βούρτσες,
• - νερό,
• - μολύβι,
• - πλαστική παλέτα.

Οδηγίες

Φροντίστε να οργανώσετε τον χώρο εργασίας σας - κρατήστε όλα τα εργαλεία στη διάθεσή σας, κατευθύνετε το φως από αριστερά προς τα δεξιά για να μην μπλοκάρετε το σχέδιο με το χέρι σας. Τοποθετήστε τη σύνθεση των αντικειμένων στο ύψος των ματιών Χρησιμοποιήστε ένα μολύβι για να περιγράψετε τα περιγράμματα όλων των αντικειμένων στη μελλοντική εικόνα. Εφαρμόστε ελαφρά το σχέδιο για να μην καταστρέψετε το χαρτί. Μη χρησιμοποιείτε συχνά γόμα - αυτό διαταράσσει επίσης τη δομή και την υφή του χαρτιού Σχεδιάστε χωρίς σκιές και προσδιορίστε αμέσως τα σημεία που θα παραμείνουν λευκά.

Χρησιμοποιήστε πινέλα σκίουρου και κολίνσκι - ταιριάζουν καλύτερα για ακουαρέλες. Χρησιμοποιήστε ένα μεγάλο επίπεδο πινέλο για το γέμισμα και ένα μικρότερο πινέλο για λεπτομέρειες Ξεκινήστε με το φόντο και, αλλάζοντας ελαφρώς τον τόνο, προχωρήστε σε μεγαλύτερες περιοχές του φρούτου. Σχεδιάστε αντικείμενα με παρόμοια χρώματα, επιλέξτε τον τόνο και το χρώμα με βάση το χρώμα του φόντου, για να μην χάσετε το συνολικό χρώμα της εικόνας. Όπου βρίσκεται η σκιά, εφαρμόστε χρώμα.

Στη συνέχεια προχωρήστε στην πλοκή της εικόνας, την οποία ζωγραφίζετε με όλα τα απαραίτητα χρώματα. Εφαρμόστε το χρώμα χωρίς σκιές, μην ξεχάσετε να αφήσετε λευκές περιοχές. Ρυθμίστε το χρώμα των φρούτων και της κανάτας με το ποτήρι. Θολώστε ελαφρώς την αντίθεση του χρώματος και των λευκών κηλίδων για να απαλύνετε τις μεταβάσεις και τις άκρες όταν ζωγραφίζετε με νερομπογιές