Ο Nekrasov εργάστηκε σκληρά για το έργο το 1845. Δεδομένου ότι ο ποιητής απέτυχε μετά τη συλλογή "Όνειρα και ήχοι", προσπάθησε και έβαλε όλη του τη δύναμη στο έργο του. Αποφάσισε να αλλάξει τη θεματολογία της δουλειάς του και να κάνει την καθημερινή ζωή κύριο αντικείμενο των έργων του, γράφοντας για τις ζωές των ανθρώπων και τα καθημερινά προβλήματα που απασχολούσαν τον απλό κόσμο.
Αφού ο V. G. Belinsky διάβασε αυτό το έργο, σοκαρίστηκε. Παρά την απλότητα και την κανονικότητα του θέματος της δύσκολης μοίρας της αγροτιάς, ο Belinsky έδωσε μια αρκετά υψηλή βαθμολογία σε αυτό που γράφτηκε:
Ξέρεις ότι είσαι ποιητής, και αληθινός ποιητής!
Σε μεγαλύτερο βαθμό, ο Νεκράσοφ έγραψε προς την κατεύθυνση του ρεαλισμού. Αξίζει να προστεθεί ότι το “On the Road” χαρακτηρίζεται ως πολιτική ποίηση. Ο ποιητής προσπάθησε να μεταφέρει τη φυσικότητα της ζωής της αγροτιάς, όλη την αυθεντικότητα αυτού που συνέβαινε εκείνες τις μέρες.
Το έργο είναι γραμμένο με τη μορφή συνομιλίας μεταξύ ενός αμαξά. Όσον αφορά το είδος, κατά κάποιο τρόπο σχετίζεται με τα τραγούδια των αμαξάδων, πηγαίνει πίσω στη λαογραφία και βρίσκεται στη διασταύρωση μεταξύ των λυρικών και επικών αρχών.
Μέγεθος: αναπέστη τριών ποδιών. Η ομοιοκαταληξία είναι ζωηρή και ενεργητική λόγω της συνάφειας του αρσενικού και του θηλυκού, ενώ υπάρχει επίσης μια χαοτική ομοιοκαταληξία σταυρού, ζευγαριού και δαχτυλιδιού.
Ο λυρικός ήρωας στο έργο του Nekrasov "On the Road" βιώνει απίστευτη πλήξη από τη ζωή και τη μελαγχολία. Και για να διασκεδάσει κάπως, ζητάει από τον αμαξά να τον βοηθήσει σε αυτό, για να τον διασκεδάσει με κάποια ιστορία, να του πει κάτι. Αυτός είναι ένας περίεργος ταξιδιώτης που δεν πτοείται να μιλήσει με απλούς ανθρώπους και δεν συμπεριφέρεται αλαζονικά. Τον ενδιαφέρει όλος ο κόσμος, ανεξαιρέτως. Αυτό πρέπει να είναι ένας πραγματικός ποιητής. Αυτό που τον διακρίνει από τους άλλους είναι η λεπτή του αντίληψη για τον κόσμο, η ικανότητα ανάλυσης και λογικής. Γνωρίζει και καταλαβαίνει ότι η γυναίκα ενός αγρότη, μεγαλωμένη στις παραδόσεις και τα ήθη ενός αρχοντικού σπιτιού, δεν μπορεί να ερωτευτεί τη σκληρή και άσχημη ζωή του χωριού.
Γεγονός όμως είναι ότι ο αμαξάς δεν έχει χρόνο για διασκέδαση, ανησυχεί για τη γυναίκα του, οπότε διηγείται στον πλοίαρχο την ιστορία της ζωής του. Αυτός είναι ένας συνηθισμένος αγρότης με ένα παραδοσιακό σύνολο αξιών: οικογένεια, σπίτι, γη. Αλλά όλα μαζί του δεν είναι όπως με τους ανθρώπους, γιατί πήρε για γυναίκα του μια άτυπη κυρία. Όλη την ώρα υποφέρει από το γεγονός ότι είναι δυσαρεστημένη με την παρέα του και ότι όλη του η στάση ζωής της είναι ξένη.
Η σύζυγός του, η αγρότισσα Γκρούσα, μεγάλωσε σε ένα αρχοντικό και είχε την ευκαιρία να λάβει μια καλή εκπαίδευση. Έμαθε να διαβάζει και μάλιστα έμαθε να παίζει όργανο. Αλλά μετά το θάνατο του αφέντη και το μεγάλωμα της νεαρής κυρίας, με την οποία το κορίτσι ήταν σύντροφος, της εκλεπτυσμένης και ακατάλληλης για σωματική εργασία, η Γκρούσα στάλθηκε πίσω στο χωριό, όπου την παντρεύτηκαν με το ζόρι, όχι για έρωτα. αγενής και απεριποίητος άντρας. Όλα της τα βάσανα δεν είναι πια από δουλειά που δεν συνηθίζει να κάνει, αλλά από βία και αδυναμία, από την αδυναμία να ελέγξει το πεπρωμένο της. Αυτή είναι μια έξυπνη, ευαίσθητη και προικισμένη φύση, την οποία οι ιδιοκτήτες μόνο ανάπηραν με την προστασία τους. Αν είχε ανατραφεί όπως όλοι οι άλλοι, τίποτα από όλα αυτά δεν θα είχε συμβεί, αλλά η έλευση του Κυρίου είναι πιο σημαντική από τη μοίρα της. Τα συναισθήματα και τα ταλέντα του κοριτσιού καταπατήθηκαν από μια άλλη ιδιοτροπία.
Ο οδηγός είναι ακόμα μπερδεμένος και δεν καταλαβαίνει. Τι έκανε, γιατί σε όλη του τη ζωή, σύμφωνα με τον ίδιο, της φερόταν καλά. Την χτυπούσε μόνο όταν ήταν μεθυσμένη, αλλά αυτό δεν μετράει. Ο αμαξάς είναι πολύ απλός και ηλίθιος και δεν καταλαβαίνει γιατί η γυναίκα του δεν συμπεριφέρεται όπως οι άλλες γυναίκες. Ζει χωρίς δεύτερες σκέψεις για το παρόν, κάνει αυτό που κάνει μέχρι να έρθει η στιγμή που πρέπει να το σκεφτεί. Φυσικά, κατηγορεί τους κυρίους για την «εξαθλίωση» της, αλλά, στην πραγματικότητα, δεν φταίνε για την ανατροφή της, αλλά που δεν τακτοποίησε σωστά το κορίτσι με τέτοιες δεξιότητες.
Το θέμα της τυραννίας των γαιοκτημόνων δεν είναι καινούργιο στη λογοτεχνία εκείνων των χρόνων. Η ηρωίδα του ποιήματος, μια αγρότισσα, στην ιδιοτροπία του κυρίου της, άγγιξε την παγκόσμια κουλτούρα και ένιωσε σαν άλλος άνθρωπος κοινωνικό επίπεδο, αλλά, στην ουσία, παρέμεινε η ίδια σκλάβα και η μοίρα το απέδειξε πολύ πειστικά. Το νόημα του μηνύματος του συγγραφέα προς τους απογόνους είναι ότι δεν μπορείτε να διαθέσετε ένα άτομο σαν ένα πράγμα. Έχει μυαλό και συναισθήματα, συνείδηση και θέληση και, ως εκ τούτου, έχει δικαίωμα στην αυτοδιάθεση και την προσωπική ζωή, που συνάδουν με την επιλογή του. Τώρα αυτό είναι προφανές, αλλά τότε μόνο οι προχωρημένοι στοχαστές το κατάλαβαν.
Η αγρότισσα επιστρέφει στο περιβάλλον της και παντρεύεται έναν χωρικό χωρίς τις ικανότητες για αγροτική εργασία. Χωρίς τη συνήθεια μιας τέτοιας ύπαρξης, είναι καταδικασμένη σε θάνατο. Ο συγγραφέας συγκρίνει απροσδόκητα δύο ηθικές αρχές: του αφεντικού και του χωρικού. Ο οδηγός απέτυχε οικογενειακή ζωή, αλλά όταν διηγείται την ιστορία του, συμπάσχει ανοιχτά με τη γυναίκα του, κατανοώντας την τραγωδία της κατάστασής της: «Οι κύριοι την κατέστρεψαν». Ο αληθινός ανθρωπισμός του απλού Ρώσου αγρότη έρχεται σε αντίθεση με την ακαμψία του διαφωτισμού και την ψευδοανθρωπιά των αφεντικών. Αυτό η κύρια ιδέαέργα: η καλοσύνη πρέπει να είναι στις πράξεις, όχι στα λόγια. Ακόμα και ένας αγενής και ποτός άντρας λυπάται την κοπέλα, αλλά όχι τους έξυπνους, σεβαστούς και νηφάλιους ιδιοκτήτες της. Αυτό σημαίνει ότι είναι ξεκάθαρα υποκριτές και εξαπατούν τον εαυτό τους, γιατί η ψυχή τους είναι εκατό φορές πιο πρωτόγονη από τη φύση ενός χωριάτικου χωριού.
Δεδομένου ότι ο Νεκράσοφ έγραψε στο είδος των τραγουδιών του αμαξά, μπορείτε να βρείτε πολλές καθομιλουμένων στο έργο του, όπως: "κορίτσι", "γυναίκα", "άνδρας", "δόλωμα", "άρρωστος" και "πού". Έτσι αναπαράγει τον γνήσιο λαϊκό λόγο χωρίς εξωραϊσμό.
Για την εκφραστικότητα και τη μετάδοση της συναισθηματικής διάθεσης, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί επιθέματα όπως: «τολμηρή γυναίκα», «τολμηρός αμαξάς», «ακούραστη δουλειά» και μεταφορές: «μεθυσμένο χέρι», «επίμονη πλήξη».
Ενδιαφέρων; Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!
Το ποίημα "On the Road" γράφτηκε από τον Nekrasov το 1845, ο ποιητής ήταν μόλις 24 ετών. Πρόκειται για μια σκηνή του είδους που δημιουργήθηκε με τη μορφή διαλόγου μεταξύ ενός πλοιάρχου και ενός αμαξά (μεταφορέα μεγάλων αποστάσεων). Οι προπονητές τραγουδούσαν συχνά τραγούδια και έλεγαν ιστορίες σε βαριεστημένα αναβάτες, έτσι ο Νεκράσοφ περιγράφει ένα τυπικό κατάσταση ζωής. Το τραγούδι παράπονο του οδηγού ως είδος υπήρχε στη λαογραφία.
Τα ποιήματα του Νεκράσοφ είναι ρεαλιστικά. Περιγράφουν έναν τυπικό ήρωα σε τυπικές συνθήκες. Κατά τη διάρκεια της δουλοπαροικίας, οι αγρότες συχνά γίνονταν παιχνίδια στα χέρια των κυρίων τους. Μερικές φορές αυτό συνέβαινε σαν τυχαία, όπως περιγράφεται στο ποίημα "On the Road": μια δουλοπαροικία μεταφέρθηκε στο σπίτι του αρχοντικού ως φίλος και σύντροφος της κόρης του ιδιοκτήτη. Όταν η δεσποινίδα μεγάλωσε και παντρεύτηκε, και πέθανε ο παλιός ιδιοκτήτης, ο γαμπρός του έστειλε την κοπέλα, που είχε συνηθίσει να ζει σαν νεαρή, στο χωριό και την παντρεύτηκε. Οι γαιοκτήμονες δεν σκέφτηκαν την τύχη των δουλοπάροικων τους. Η αλλαγή στη ζωή έχει κάνει τη νεαρή αγρότισσα δυστυχισμένη και την απειλεί με θάνατο. Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να πούμε ότι υπήρχαν επίσης άνισοι γάμοι μεταξύ γαιοκτημόνων και δουλοπάροικων, αλλά σπάνια ήταν ευτυχισμένοι.
Το ποίημα ανήκει στην πολιτική ποίηση και εκθέτει την κοινωνική δομή της φεουδαρχικής Ρωσίας.
Η πλοκή του ποιήματος είναι τα παράπονα του αμαξά για τη γυναίκα του, που μεγάλωσε στο σπίτι του αρχοντικού. Η Αχλάδι διδάχθηκε επιστήμη, ράψιμο, πλέξιμο, διάβασμα και πιάνο. Ντυνόταν σαν μαέστρος και έτρωγε το φαγητό του κυρίου (κουάκερ με μέλι). Ο δάσκαλος μάλιστα την γοήτευσε, «ναι, ξέρεις, ο Θεός δεν την προόρισε να είναι ευτυχισμένη». Αφού έφτασε στο σπίτι ένας νέος ιδιοκτήτης, για κάποιο λόγο η Γκρούσα στάλθηκε στο χωριό και παντρεύτηκε και η ζωή της, όπως και του συζύγου της, έγινε αφόρητη. Ο σύζυγός της δεν τη θεωρεί τεμπέλα, αλλά δεν ξέρει πώς να κάνει τίποτα, «ούτε να κουρεύει ούτε να ακολουθεί αγελάδα». Είναι δύσκολο για μια γυναίκα να κάνει οποιαδήποτε σωματική εργασία. Ο αμαξάς σύζυγός της τη λυπάται και την παρηγορεί, όπως συνηθίζεται στους αγρότες, αλλά ακόμη και τα νέα ρούχα δεν την ευχαριστούν, τα ασυνήθιστα ρούχα και παπούτσια είναι άβολα. Το αχλάδι κλαίει, τρώει λίγο και, προφανώς, δεν θα ζήσει πολύ στον κόσμο. Διαβάζει κάποιο βιβλίο (ίσως το μόνο που έχει), κοιτάζει κάποιο πορτρέτο (είναι πορτρέτο δασκάλου;) Ο αμαξάς δεν καταλαβαίνει καθόλου τη γυναίκα του, δεν βλέπει τις ενοχές του, γιατί της φέρθηκε ανάρμοστα - Αγροτικά καλός, σχεδόν δεν τον κέρδισα. Ανησυχεί επίσης για την τύχη του γιου του, τον οποίο η μητέρα του μεγαλώνει ως νεαρό βαρόνο.
Η κύρια ιδέα της αφηγήτριας περιέχεται σε δύο γραμμές: «Οι κύριοι την κατέστρεψαν, και θα ήταν μια τολμηρή γυναίκα». Ο αμαξάς υπονοεί ότι η αγρότισσα καταστράφηκε από την αρχοντική της ανατροφή. Ο κύριος, που ζήτησε να τον διασκεδάσει με μια ιστορία, σταματά τον χωρικό λέγοντας ότι χτυπούσε τη γυναίκα του μόνο υπό πίεση. μεθυσμένο χέρι. Ο κύριος καταλαβαίνει πόσο καταθλιπτική πρέπει να είναι μια τέτοια ζωή για ένα κορίτσι. Όχι επειδή πρέπει να κάνει βρώμικες αγροτικές δουλειές, αλλά επειδή ταπεινώνεται. Το θέμα του ποιήματος είναι η δυστυχισμένη μοίρα ενός ατόμου με αυτοεκτίμηση. Ο κύριος αντιλαμβάνεται όλη την απελπισία και τη ζοφερή μοίρα των άτυχων συζύγων και, γενικά, όλων των ανθρώπων της ταξικής κοινωνίας που ήταν η δουλοπάροικος Ρωσία. Η ιδέα του ποιήματος είναι κατά της δουλοπαροικίας.
Το ποίημα είναι γραμμένο σε τρίμετρο ανάπεστ, που θυμίζει τονωτικά ρωσικά τραγούδια παραπόνων. Αυτός ο ρυθμός βασίζεται στον ήχο των οπλών. Η ζωντάνια του λόγου μεταδίδεται από την εναλλαγή γυναικείων και αντρικών ομοιοκαταληκτών, καθώς και από μια ποικιλία ομοιοκαταληξιών που εναλλάσσονται τυχαία: σταυρός, ζευγαρωτή και δαχτυλίδι.
Οι καθομιλουμένες εκφράσεις κάνουν την ομιλία του οδηγού ρεαλιστική: ακούς, καταλαβαίνεις, tois, crashing, beat, sam-at, patret. Ο Nekrasov κατάφερε να μεταφέρει με ακρίβεια την κατάσταση ενός αγρότη που δεν ξέρει πώς να βοηθήσει τη γυναίκα του και τι είναι δικό του λάθος. Ο κύριος στην αρχή του διαλόγου είναι ήρεμος και αδιάφορος: δεν τον νοιάζει ποια ιστορία ακούει. Αλλά δεν είναι άκαρδος. Η ομιλία του κυρίου είναι ειρωνική. Στην τελευταία φράση «Έχεις διώξει την επίμονη πλήξη μου» υπάρχει μια αίσθηση σαρκασμού: ήταν λυπηρό, αλλά έγινε ακόμα πιο θλιβερό και απελπιστικό.
Δεν υπάρχουν τροπάρια στην ομιλία του αμαξά, και από πού θα τα έπαιρνε ένας χωρικός; Υπάρχουν δύο κοινές συγκρίσεις βρυχάται σαν τρελό, σαν μια λωρίδα λεπτή και χλωμήκαι ένα επίθετο - ο υψηλότερος έπαινος των αγροτών τολμηρή γυναίκα. Επίθετο του κυρίου επίμονη πλήξητονίζει την πίκρα του από όσα άκουσε.
Το ποίημα «Στο δρόμο» γράφτηκε από τον Ν.Α. Nekrasov το 1845. Αυτό είναι το πρώτο ποίημα που έδειξε ο ποιητής V.G. Μπελίνσκι. Ο κριτικός επαίνεσε πολύ αυτό το έργο. Όταν διάβασε το ποίημα, ο Μπελίνσκι τον αγκάλιασε και αναφώνησε: «Ξέρεις ότι είσαι ποιητής και αληθινός ποιητής!». ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ο Χέρτσεν αγάπησε επίσης πολύ αυτό το ποίημα και το αποκάλεσε «εξαιρετικό».
Στη μορφή του είδους, το έργο με μια ορισμένη έννοια πηγαίνει πίσω στα τραγούδια του αμαξά. Ωστόσο, έχει και χαρακτηριστικά του είδους της ιστορίας. Είναι κατασκευασμένο με τη μορφή ενός διαλόγου μεταξύ ενός αναβάτη, ενός Ρώσου κυρίου και ενός αμαξά. Το κύριο θέμα του ποιήματος είναι τραγική μοίραγυναίκες του λαού.
Το ποίημα ξεκινά με ένα αντίγραφο από τον πλοίαρχο. Γεμάτος ζοφερές σκέψεις, στρέφεται στον αμαξά με παράκληση να ανακουφίσει την πλήξη του. Και ο αμαξάς αφηγείται τη θλιβερή ιστορία της ζωής του. Πρώτον, παραπονιέται στον αφέντη ότι «τον τσάκισε η κακιά γυναίκα του». Ωστόσο, σταδιακά το δράμα σε αυτή την ιστορία αυξάνεται: μαθαίνουμε για τη δύσκολη μοίρα του Pear. Μεγάλωσε σε ένα αρχοντικό, μαζί με μια νεαρή κυρία, και έλαβε καλή εκπαίδευση. Της διδάχτηκαν ανάγνωση, μουσική (μπορεί να παίξει όργανο) και «διάφορες επιστήμες». Ωστόσο, μετά τον θάνατο του γέρου αφέντη, ο Γκρούσα επέστρεψε στο χωριό: «Ξέρεις τη θέση σου, ανθρωπάκι!» Χωρίς να ζητήσει τη συγκατάθεσή της, παντρεύτηκε. Αλλά ο Γκρούσα δεν μπορεί να συνηθίσει στη νέα ζωή:
Είναι αμαρτία να λες ότι είσαι τεμπέλης,
Ναι, βλέπετε, το θέμα ήταν σε καλά χέρια!
Σαν να κουβαλάς καυσόξυλα ή νερό,
Καθώς πήγα στο corvée - έγινε
Καμιά φορά λυπάμαι τον Indus... τόσο πολύ! -
Δεν μπορείς να την παρηγορήσεις με κάτι νέο:
Τότε οι γάτες της έτριψαν το πόδι,
Λοιπόν, άκου, νιώθει άβολα μέσα σε ένα φανελάκι.
Με αγνώστους, εδώ κι εκεί,
Και βρυχάται κρυφά σαν τρελή γυναίκα...
Τα αφεντικά της την κατέστρεψαν,
Τι τολμηρή γυναίκα θα ήταν!
Δεν υποφέρει τόσο από σπασμωδική δουλειά, αλλά από μια καταναγκαστική ζωή, από την αδυναμία να ελέγξει τη μοίρα της. Ο αμαξάς δεν μπορεί να καταλάβει πλήρως την τραγωδία της κατάστασης της γυναίκας του. Πιστεύει ότι της φέρθηκε καλά:
Ο Θεός ξέρει, δεν κούρασα
Είμαι η ακούραστη δουλειά της...
Ντυμένος και ταϊσμένος, δεν μάλωσε χωρίς τρόπο,
Σεβαστά, έτσι, πρόθυμα...
Τα τελευταία λόγια του οδηγού είναι το αποκορύφωμα της ιστορίας του, γεμάτη εσωτερικό δράμα:
Και, άκου, δεν σε χτύπησα σχεδόν ποτέ,
Εκτός αν υπό την επήρεια μεθυσμένου...
Η τελευταία παρατήρηση του αναβάτη είναι επίσης γεμάτη πικρή ειρωνεία:
Λοιπόν, φτάνει ρε αμαξά! Overclocked
Είσαι η συνεχής πλήξη μου!
Συνθετικά το έργο χωρίζεται σε τρία μέρη. Το πρώτο μέρος είναι το αίτημα του αναβάτη. Το δεύτερο μέρος είναι η ιστορία του αμαξά. Το τρίτο μέρος είναι η τελευταία παρατήρηση του δασκάλου. Στην αρχή και στο τέλος του ποιήματος, ανακύπτει το θέμα της πλήξης και της μελαγχολίας, που είναι πάντα παρόν στη ρωσική ζωή. Από αυτή την άποψη, μπορούμε να μιλήσουμε για μια σύνθεση δαχτυλιδιού.
Το ποίημα είναι γραμμένο σε τρίποδα αναπέστη, η ομοιοκαταληξία είναι σταυρός, ζευγαρωμένος και δακτύλιος. Ο ποιητής χρησιμοποιεί διάφορα μέσακαλλιτεχνική εκφραστικότητα: επίθετο ("τολμηρός αμαξάς", "τολμηρή γυναίκα"), μεταφορά ("η κακιά σύζυγος συνθλίβεται"), αναφορά ("Οι γάτες της έτριψαν το πόδι, Μετά, άκου, αισθάνεται άβολα με ένα σαλαμάκι"), παρομοίωση ( «βρυχάται, σαν τρελός...»). Ας σημειώσουμε την παρουσία εκφράσεων της αγροτικής διαλέκτου στο ποίημα: «καταλαβαίνεις», «τους», «ακούς», «πού».
Το ποίημα "On the Road" σηματοδότησε ένα νέο στάδιο στο έργο του Nekrasov. Γράφτηκε μετά την κυκλοφορία της ρομαντικής συλλογής του Dreams and Sounds, η οποία δεν γνώρισε επιτυχία από το κοινό και τους κριτικούς. Μετά την πρώτη αποτυχία, ο Nekrasov δεν επέστρεψε στη δημιουργικότητα για πέντε χρόνια. Συνειδητοποίησε ότι έπρεπε να γράψει διαφορετικά, το θέμα της ποίησης θα έπρεπε να είναι η ζωή απλοί άνθρωποι. «Εκατομμύρια ζωντανά όντα στέκονταν μπροστά μου, ποτέ δεν απεικονίστηκαν! Ζήτησαν μια ερωτική ματιά! Και κάθε άνθρωπος είναι μάρτυρας, κάθε ζωή είναι μια τραγωδία!». – θυμήθηκε αργότερα ο ποιητής». Έτσι γεννήθηκε το "On the Road", το οποίο άνοιξε το θέμα της ρωσικής αγροτικής ζωής στο έργο του Nekrasov. Στη συνέχεια, τέτοια ποιήματα όπως "Τρόικα", "Κηπουρός", " Ξεχασμένο χωριό», «Ορίνα - η μάνα του φαντάρου», «Κατερίνα», «Καλίστρατ».
Το έργο "On the Road" γράφτηκε από τον Nekrasov το 1845. Ήταν το πρώτο ποίημα που παρουσιάστηκε στον V. G. Belinsky, ο οποίος το βαθμολόγησε εξαιρετικά. Όταν ο Νεκράσοφ του διάβασε για πρώτη φορά αυτό το έργο, ο Μπελίνσκι αναφώνησε: «Ξέρεις ότι είσαι ποιητής και αληθινός ποιητής;»
Όταν αναλύεται το ποίημα του Nekrasov "On the Road", μπορεί να αναφερθεί ότι στη μορφή του το έργο μπορεί να ταξινομηθεί ως τραγούδια αμαξών, αλλά περιέχει επίσης στοιχεία μιας ιστορίας. Το έργο κατασκευάζεται με τη μορφή διαλόγου ανάμεσα στον αμαξά και τον αναβάτη. Αφηγείται την τραγική ζωή μιας γυναίκας που μεγάλωσε σε ένα αρχοντικό, αλλά την έστειλαν πίσω στο χωριό. Πολλά από τα ποιήματα του ποιητή είναι αρκετά ρεαλιστικά - για παράδειγμα, το έργο " ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ» Νεκράσοβα. Η ανάλυση του ποιήματος, που έγινε εν συντομία από τον μαθητή, δείχνει ότι αυτό το ποίημα περιγράφει και τις κακοτυχίες των απλών ανθρώπων. Θα ενδιαφέρει όποιον ενδιαφέρεται για αυτό το περίπλοκο θέμα. Όλα τα έργα του Νεκράσοφ είναι κοντά στους ανθρώπους και τα βάσανα κοινός άνθρωπος, που αποδείχτηκε θύμα της τυραννίας του αφέντη.
Η προαναφερθείσα εργασία μπορεί επίσης να ανατεθεί σε ένα μαθητή ως μέρος του θέματος "Το έργο του Nekrasov". Η ανάλυση του ποιήματος "Σιδηρόδρομος" του Nekrasov σύμφωνα με το σχέδιο μπορεί να περιέχει τα ακόλουθα σημεία.
Ας επιστρέψουμε όμως στο κύριο θέμα αυτού του άρθρου. Η ανάλυση του ποιήματος του Nekrasov "On the Road", που πραγματοποιήθηκε εν συντομία από τον μαθητή, μπορεί να ξεκινήσει με μια περιγραφή της αρχής του έργου. Αυτό είναι ένα αντίγραφο του κυρίου - του αναβάτη. Ζητά από τον αμαξά να του πει κάποια ιστορία που θα μπορούσε να του ανακουφίσει την πλήξη. Και αποφασίζει να το πει θλιβερή ιστορίατην ίδια τη ζωή. Στην αρχή, παραπονιέται στον αναβάτη του ότι «τον τσακίστηκε από την κακιά γυναίκα του». Ωστόσο, καθώς η ιστορία του οδηγού εξελίσσεται, ο αναγνώστης μαθαίνει τι είδους ζωή προοριζόταν για τον Γκρούσα. Πέρασε τα παιδικά της χρόνια σε ένα αρχοντικό, όπου διδάχθηκε μουσική, γραμματεία και επιστήμες. Ωστόσο, αφού πέθανε η γριά αφέντη, την επέστρεψαν στο χωριό. Παντρεύτηκε χωρίς τη συγκατάθεση της Γκρούσα, αλλά δεν μπορεί να συνηθίσει τη νέα της ζωή.
Μια ανάλυση του ποιήματος του Nekrasov "On the Road" δείχνει ότι η Grusha δεν υποφέρει τόσο από την σπασμωδική δουλειά, αλλά από την καθημερινή ζωή στην οποία πρέπει να ζήσει. Και ο σύζυγός της, αμαξάς, δεν κατανοεί πλήρως την τραγικότητα της κατάστασής της. Είναι σίγουρος ότι της φέρεται αρκετά καλά. Το έργο αντιπαραβάλλει δύο κόσμους: τον κόσμο των πλούσιων αγοριών, εξαιτίας των οποίων πεθαίνουν αθώοι άνθρωποι, και τον κόσμο των δουλοπάροικων που δεν έχουν δικαιώματα. Οι τελευταίοι δεν μπορούν να ελέγξουν τη ζωή τους, δεν έχουν δικαίωμα επιλογής.
Όλη η συμπάθεια που εκφράζει ο ποιητής στο έργο του απευθύνεται σε τέτοιους εκπροσώπους του απλού λαού. Μια ανάλυση του ποιήματος του Nekrasov "On the Road" δείχνει επίσης ότι το έργο περιέχει ένα ασυνήθιστα οδυνηρό κοινωνική πτυχή. Άλλωστε, μόνο και μόνο λόγω μιας αρχοντικής ιδιοτροπίας, η μοίρα μιας νεαρής γυναίκας ακρωτηριάστηκε. Αυτό και μόνο το γεγονός μπορεί να προκαλέσει αγανάκτηση στον αναγνώστη. Όμως η καταγγελία δεν εξαντλεί το περιεχόμενο του έργου. Το εσωτερικό του δράμα είναι στην πραγματικότητα πολύ βαθύτερο.
Η πνευματική πλευρά της ιστορίας που συνέβη στον Γκρούσα δεν περιγράφεται απευθείας από τον Νεκράσοφ. Για να το νιώσετε, πρέπει να φανταστείτε τις συνθήκες που συνέβησαν στο κορίτσι. Φυσικά, η εξωτερική σοβαρότητα των περιστάσεων στις οποίες βρέθηκε η Γκρούσα δεν μπορεί να υποτιμηθεί. Αν και ταυτόχρονα αποδεικνύεται ικανή για σκληρή σωματική εργασία. Αυτά τα λόγια του αμαξά με τα οποία περιγράφει τη σύζυγό του («Ασπροχέρη, βλέπεις, ασπροπρόσωπη») δεν μπορούν να ληφθούν πολύ κυριολεκτικά. Άλλωστε, όταν μιλά για τα δάκρυα της γυναίκας του, η ειρωνεία του διαψεύδεται σε κάποιο βαθμό.
Η αχλάδι δεν περιφρονεί τη σωματική εργασία - είναι απλώς πέρα από τις δυνάμεις της. Άλλωστε, αυτή η εργασία, που βρισκόταν στους ώμους των δουλοπάροικων χωρικών, ήταν συγκρίσιμη με αυτή των ανδρών. Και από αυτή την άποψη, το λάθος των κυρίων δεν έγκειται μόνο στο γεγονός ότι έστειλαν το κορίτσι πίσω στο χωριό, αλλά και στο γεγονός ότι δεν άρχισαν να τη συνηθίζουν στη σκληρή δουλειά από τη νεολαία της. Ο αμαξάς αναφέρει ότι η γυναίκα του «διαβάζει κάποιο βιβλίο» εν παρόδω. Ωστόσο, αυτή η φράση μπορεί να χρησιμεύσει ως τροφή για σκέψη, συμπεριλαμβανομένης της πνευματικής πλευράς αυτού του δράματος, σχετικά με την ηθική ταλαιπωρία που συνέβη στον Γκρούσα. Τι μπορεί να την ενοχλεί εκτός από τη δουλειά; Ίσως κλαίει όχι μόνο λόγω σπασμωδικής δουλειάς; Ποιο πορτρέτο κοιτάζει πάντα; Ο αμαξάς δεν μπαίνει καθόλου στον κόπο να σκεφτεί τις απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις, αλλά ο αναγνώστης που αναλύει το ποίημα του Nekrasov "On the Road" δεν πρέπει να αρκείται σε αυτή την επιφανειακή ματιά.
Ίσως κοιτάζει το πορτρέτο του αγαπημένου της, που ήταν αγαπητός στην καρδιά της όταν ήταν ακόμα στο σπίτι του αρχοντικού; Ωστόσο, αυτή η υπόθεση δεν μπορεί να δικαιολογηθεί ψυχολογικά. Εξάλλου, μια σύζυγος αγρότισσα δεν θα επιδιδόταν στη λαχτάρα για άλλο πρόσωπο παρουσία του συζύγου της. Θα ήταν πιο σωστό να κάνουμε μια διαφορετική υπόθεση - πιθανότατα, αυτό είναι ένα πορτρέτο ενός συγγραφέα ή ποιητή του οποίου το βιβλίο είναι αγαπητό σε αυτήν. Πιθανότατα, αυτό είναι το άτομο που προκάλεσε σε αυτήν μια ειλικρινή επιθυμία για ευτυχία, αληθινή αγάπη.
Η Αχλάδι, που έχει μάθει επιστήμη και ανάγνωση, έχει ήδη αρχίσει να ζει συνειδητά - η ψυχή της έχει υψηλότερες φιλοδοξίες. Και αυτό που τη φοβίζει δεν είναι τόσο η σωματική δυσκολία όσο η πνευματική απομόνωση. Ο σύζυγος δεν είναι σε θέση να μοιραστεί τις απόψεις της. Είναι ενδιαφέρον ότι ο αμαξάς αντιλαμβάνεται τη φροντίδα της γυναίκας του για τον γιο του ως ιδιοτροπία του άρχοντα: «Σαν ένα μικρό γάβγισμα, ξύνει κάθε μέρα...». Το πώς ήταν η καθημερινή ζωή των αγροτών μπορεί να κριθεί μόνο έμμεσα. Ο Pear, ίσως, παρηγορείται για λίγο από τις ανησυχίες του για τον γιο του. Της φέρνουν όμως και νέο πόνο - τι ζωή τον περιμένει στο μέλλον; Η επιθυμία για ευτυχία και πνευματική ανάπτυξη που ενστάλαξε στον Γκρούσα δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί σε αυτές τις κοινωνικές συνθήκες.
Η δύσκολη παρτίδα των γυναικών θα προκαλέσει βαθιά συμπάθεια σε κάθε αναγνώστη. Άλλωστε, αυτή υποφέρει περισσότερο, αποδεικνύεται ένοχη χωρίς ενοχές. Και ακόμη και ο στενόμυαλος σύζυγός της την αποκαλεί «κακή». Όλη η «κακότητα» της Γκρούσα έγκειται στο γεγονός ότι δεν έχει πνευματικό ή σωματική δύναμηγια να αντιμετωπίσει την κατάσταση στην οποία βρέθηκε. Ωστόσο, είναι δύσκολο να ζηλέψεις τον ίδιο τον αμαξά. Άλλωστε και αυτός είχε βαρύ μερίδιο. Και θρηνεί με όλη του την καρδιά που η γυναίκα του κοντεύει να πεθάνει από τόσο σκληρή δουλειά. Με τον τρόπο του, όσο καλύτερα μπορεί, είναι έτοιμος όχι μόνο να τη «ντύσει και να ταΐσει», αλλά και να τη «διασκεδάσει». Σύμφωνα με το σχέδιο, η ανάλυση του ποιήματος του Nekrasov "On the Road" θα πρέπει επίσης να περιέχει ένα σημείο που να περιγράφει τη στάση του αμαξά προς τη σύζυγό του. Δεν μπορεί να κατηγορηθεί ότι είναι στενόμυαλος - εξάλλου δεν έχει κακές προθέσεις προς τη γυναίκα του. Είναι επίσης θύμα της τυραννίας του αφέντη. Παντρεύτηκε χωρίς επιθυμία. Δεν υπάρχει συμφωνία στην οικογένειά του και δεν μπορεί να υπάρξει. Και μπροστά του βρίσκεται η χηρεία και η μοναξιά. Ίσως αν η γυναίκα του αμαξά είχε γίνει μια απλή Ρωσίδα αγρότισσα, θα μπορούσαν να είχαν παρόμοια διάθεση, θα ήταν πιο διασκεδαστικό και πιο εύκολο για αυτούς να ζήσουν τη δύσκολη ζωή τους. Είναι αλήθεια ότι ο αμαξάς δεν κατανοεί πλήρως την τραγωδία της μοίρας της συζύγου του. Αλλά και ο Γκρούσα δεν μοιράζεται μαζί του τις ανησυχίες που τον βαραίνουν.
κάτι σαν αυτό
Αυτό το ποίημα εγείρει θέματα που ήταν παραδοσιακά για δημιουργικότητα Nekrasova - ζωήκαι τα δεινά των απλών ανθρώπων. Ο συγγραφέας μιλάει για την τύχη μιας αγρότισσας που μεγάλωσε σε ένα αρχοντικό, αλλά αργότερα παντρεύτηκε έναν απλό άντρα.
Το ποίημα περιέχει την εικόνα ενός αφηγητή, του οποίου η έφεση ανοίγει το λυρικό
αφήγηση. Αυτός είναι ένας κύριος στο δρόμο. Για να περάσει η ώρα, καλεί τον αμαξά να τον διασκεδάσει με ένα τραγούδι ή μια ιστορία. Η κατάσταση είναι αρκετά φυσική. Αλλά ο κύριος θέλει να ακούσει τον άντρα μόνο για πλάκα, χωρίς να ενδιαφέρεται πραγματικά για τη μοίρα του. Και ο αμαξάς ξεκινά ξαφνικά μια ιστορία για σοβαρά πράγματα, μια ιστορία που δεν μπορεί να αφήσει αδιάφορο τον ακροατή. Οι λέξεις «Βαρετό!...» με τις οποίες ξεκινά το ποίημα αξίζουν ιδιαίτερη προσοχή. Ο συγγραφέας καταλαβαίνει από αυτούς όχι μόνο την πλήξη του δρόμου. Σημαίνει «βαρετό» με την έννοια «λυπημένος», «λυπημένος», «απελπισμένος». Αυτό ισχύει τόσο για την ιστορία του αμαξά όσο και για τη ζωή ολόκληρου του λαού.
«Δεν είμαι χαρούμενος ο ίδιος», λέει ο αμαξάς στον πλοίαρχο. Και μιλάει για τη μοίρα της γυναίκας του - ένα κορίτσι που μεγάλωσε στο σπίτι του κυρίου μαζί με μια νεαρή κυρία. Υπάρχει ένας κρυφός υπαινιγμός εδώ σε μια από τις κύριες συγκρούσεις της αγροτικής κοινωνίας - την αντίθεση μεταξύ αγροτών και υπηρετών. Οι υπηρέτες της αυλής είναι καλοντυμένοι («Δεν ήμουν ντυμένος έτσι...»), υιοθετούν τα ήθη των κυρίων τους, αλλά γίνονται παιχνίδια στα χέρια τους. Έχοντας πάψει να χρειάζονται οι αφέντες («Δεν χρειάζεται...»), δεν μπορούν πλέον να φροντίσουν το αγρόκτημα, αφού έχουν ξεριζωθεί από τη γη όλη τους τη ζωή. Το μόνο που μπορούν να κάνουν είναι να αντέξουν τον θυμό και τη γελοιοποίηση των χωρικών αδερφών τους (“White Hand…”).
Εκείνες τις μέρες, το πρόβλημα του quitrent και του corvee ήταν πολύ οξύ. Ο κύριος είχε τον απόλυτο έλεγχο της ζωής όλων των δουλοπάροικων. Ο παλιός κύριος πέθανε - και ο νέος τους μεταφέρει από το corvee στο quitrent. Το ενοίκιο ήταν περισσότερο συμφέρουσα μορφήγεωργία σε σύγκριση με το corvée (εργασία στα χωράφια του πλοιάρχου). Αλλά οι αγρότες δεν μπορούσαν να αλλάξουν αμέσως τον τύπο της γεωργίας. Έτσι, ο κύριος έκανε τη ζωή τους πιο δύσκολη. Η μοίρα της γυναίκας και του συζύγου της είναι το επίκεντρο του συγγραφέα του ποιήματος. Ίσως η Γκρούσα ήταν η νόθα κόρη του γέρου αφέντη. Το κείμενο δεν το λέει ευθέως, αλλά η θέση του Grusha στο σπίτι δεν μπορεί να εξηγηθεί διαφορετικά. Αυτό ήταν συνηθισμένο εκείνη την εποχή. Οι γραμμές μιλούν επίσης για αυτό: «Έδωσα στον Θεό την ψυχή του κυρίου μου, αφήνοντας τον Pear ορφανό».
Όταν ο πρώην αφέντης της πεθαίνει, η κοπέλα πρέπει να υπομείνει την παρενόχληση του νέου αφέντη ("Και μετά..." και περαιτέρω). Η ιστορία της ζωής στο σπίτι του κυρίου τελειώνει με την αποστολή της στο χωριό και δεν έχει προσαρμοστεί στην αγροτική ζωή. Είναι παντρεμένη με έναν άντρα παρά τη θέλησή της. Οι σύζυγοι δεν καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον έχουν διαφορετικά ενδιαφέροντα, εκπαίδευση και ανατροφή. Η ιδιοτροπία ενός γαιοκτήμονα σπάει τα πεπρωμένα δύο ανθρώπων. Ο Νεκράσοφ ανήκε λογοτεχνική κατεύθυνσηνατουραλισμός. Άγγιξε το θέμα βαθιά λαϊκή ζωή- το πιο πιεστικό ερώτημα εκείνης της εποχής. Το έργο του Nekrasov είναι τραγικό, επέστησε την προσοχή στη σοβαρότητα του προβλήματος και κάλεσε όλους να κάνουν το ίδιο, βλέποντας σε αυτό τη βάση των προβλημάτων ολόκληρου του ρωσικού λαού. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί πολλές λεπτομέρειες στο ποίημα. Απεικονίζουν πολύ ζωντανά το εσωτερικό ενός αρχοντικού σπιτιού, ράψιμο και πλέξιμο. Φαίνονται οι κάτοικοι του χωριού - κορίτσια με σαμαράκια, τυπικοί κάτοικοι του κτήματος -
δάσκαλος και αμαξάς. Ο Νεκράσοφ δημιούργησε ένα ποίημα με τη μορφή ενός «μονόλογου μέσα σε έναν μονόλογο». Η σύνθεση αποτελείται από τη διεύθυνση ενός ταξιδιώτη και την ιστορία ενός αμαξά. Αυτό αντιστοιχεί στο ύφος - αφήγηση. Στην ομιλία του άντρα χρησιμοποιούνται πολύ οι λέξεις και οι εκφράσεις των απλών ανθρώπων (σειρά λέξεων, εισαγωγικά στοιχεία «ακούς», «καταλαβαίνεις», οι λέξεις «δόλωμα», «άλι», παραμορφωμένη προφορά του «τους» κ.λπ. ). Αυτό σας επιτρέπει να κάνετε την ομιλία ρεαλιστική. Ένας μελωδικός ήχος με τη συνοδεία του κρότου των οπλών δημιουργείται στο ποίημα με τη χρήση μετρητή (πρόκειται για ένα τρίμετρο αναπέστη). Είναι σύμφωνο λαϊκός λόγος, χάρη στο οποίο το ποίημα θυμίζει δημοτικό τραγούδι-παράπονο.
