El arte del tallado en madera se conoce desde la antigüedad. Eran elementos tallados los que adornaban las casas de madera de los pueblos y ciudades de Rusia. Al mismo tiempo, estos elementos se fabricaron con herramientas sencillas y accesibles: un hacha, una sierra, un cincel de carpintero. Con el tiempo, se mejoraron y modificaron las herramientas para talladores. Aparecieron máquinas con cuya ayuda fue posible realizar los patrones más complejos en madera.
El tallado de casas como forma viva de arte popular existe en las zonas rurales hasta el día de hoy, y el tallado geométrico subyacente, formado según las tradiciones de los talladores de ruecas, tablas de pan de jengibre y diversos utensilios domésticos, se considera una artesanía de arte popular de Vyatka. Las tallas volumétricas complejas se encuentran no solo en elementos de las casas, sino también en costosos muebles de Vyatka y en los iconostasios de las iglesias de los templos.
El tallado geométrico es uno de los tipos más antiguos de tallado en madera.
Está hecho en forma de huecos de dos, tres o tetraédricos, formando en la superficie un patrón de formas geométricas: triángulos, cuadrados, círculos.
Tallas geométricas chozas profusamente decoradas, edificios religiosos (iconostasios, estuches de iconos), todo tipo de muebles (mesas, bancos, cunas, cómodas, cómodas, ganchos para lavabos), platos torneados y piraguas (varios cuencos, cucharones, saleros, bandejas, cucharas, jarras) y herramientas (ruedas, telares, rodillos, costureras, tablas de pan de jengibre).
En los años 20 del siglo XX, en los bazares de Vyatka se podían comprar productos decorados con hábiles tallas. Durante mucho tiempo, el antiguo oficio existió por separado. A finales de la década de 1930, los artesanos se unieron en artels. En 1947, el artel de Pobeda reunió a 107 trabajadores a domicilio, la mitad de los cuales se dedicaban a la carpintería artística. Artel produce cajas de diversas configuraciones, estuches para lápices, toalleros, botiquines, decorados con tallas geométricas y pinturas.
En 1954, el artel dominó la producción de cajas talladas con incrustaciones. En 1955, el artel llevó a cabo una gran cantidad de trabajo experimental: el uso de varias técnicas en la fabricación de un producto (tallado, incrustación, quemado, pintura), la imagen se volvió más compleja y los temas paisajísticos y arquitectónicos de los monumentos de Moscú. Se introdujeron Leningrado y otras ciudades. En 1958, los artesanos y artistas del artel de Pobeda completaron un gran pedido para la Exposición Universal de Bruselas. Este año, el surtido de la empresa incluye 70 tipos de productos artísticos y este es el único mercado industrial del país con ese perfil de producto.
Con la formación del Departamento de Producción de Juguetes y Artes y Oficios en 1968, todas las actividades de carpintería artística se concentraron en la fábrica de productos artísticos Ideal. Ya en los años 70, la talla geométrica se consolidó en el diseño artístico de la principal gama de productos de la fábrica Ideal.
A partir de los elementos más simples, los maestros talladores aprendieron a crear patrones ricos que se utilizan para decorar no solo cajas, sino también diversos artículos del hogar. Utilizando elementos ornamentales tradicionales, los artesanos construyen la composición del producto en un círculo, que luego se diseña cuidadosamente.
Tallado limpio, muestreo profundo del fondo, grandes detalles del adorno, necesariamente encerrados en un marco de tallado de contorno: estas son las características de las cajas de la fábrica Ideal.
Para enriquecer la imagen artística del producto, los artesanos utilizan medios adicionales para realzar el efecto decorativo del producto, utilizando materiales naturales (paja, corteza de abedul repujada) en la caja tallada.
Actualmente, la sucesora de la fábrica Ideal, la empresa Ideal Plus, se dedica al procesamiento artístico de tilo, abedul, enebro, aliso y caporoot. El surtido se compone de unos 350 artículos, entre cajas de diferentes formas y tamaños, cofres, cofres, artículos de cocina individuales, paneles, marcos de fotos y juegos de mesa.
El maestro de la ciudad de Urzhum, Valery Anatolyevich Zabolotsky, se dedica a la talla geométrica desde hace 25 años. Incluso cuando era niño, Valery Anatolyevich se interesó por la artesanía popular: el tallado en madera, el tejido de líber y el tejido de mimbre, y dedicó toda su vida a sus pasatiempos favoritos. El maestro transmite su oficio a la generación más joven y durante 18 años imparte clases en el "Centro de Educación Superior" de la ciudad de Urzhum. Valery Zabolotsky considera que su logro personal es el hecho de que la mayoría de los graduados de su asociación "Talla de madera" conectaron sus vidas con la talla geométrica, y esta artesanía se convirtió en la principal fuente de ingresos de sus vidas. En 2007, por decisión del Consejo de expertos artísticos en artes y oficios populares de la región de Kirov, Valery Zabolotsky recibió el estatus de maestro en artes y oficios populares de la región de Kirov.
En muchas iglesias de Vyatka se conservan iconostasios, monumentos de arte monumental y aplicado. Deben su alto valor artístico a la habilidad de los talladores de madera locales. Los requisitos canónicos, las tendencias estilísticas metropolitanas y las preferencias artísticas locales determinaron la aparición de obras originales en el arte de Vyatka.
Las iglesias de piedra, que comenzaron a construirse en tierras de Vyatka a finales del siglo XVII, estaban decoradas con un alto iconostasio tradicional ruso, tanto de tyablo como tallado en el estilo "barroco moscovita".
El monumento más antiguo y destacado del arte monumental decorativo y aplicado local de finales del siglo XVII y principios del XVIII es el iconostasio de la Catedral de la Asunción del Monasterio de Vyatka Trifonov. El iconostasio de madera dorada de cinco niveles se distingue por un alto nivel de ejecución profesional y es un raro ejemplo de "talla flamenca".
El tipo popular de iconostasio de Vyatka de la segunda mitad del siglo XVIII utiliza la técnica del crecimiento impulsivo de las formas hacia el centro y hacia arriba manteniendo una estructura escalonada de gran altura. Otro tipo de iconostasio local es más estático en el diseño general de los contornos de las estructuras. Se introducen columnas en la división y se conserva el diseño escultórico.
El establecimiento de los principios del clasicismo en la arquitectura de los iconostasios de Vyatka a principios del siglo XIX llevó a la aparición del motivo del arco triunfal en muchas composiciones. El motivo del arco se convirtió en un motivo indispensable de los iconostasios clásicos de Vyatka. Se colocó un arco sobre las puertas reales, realzando su importancia en la composición.
El trabajo de decoración del iconostasio con tallas estaba menos regulado que el trabajo de un pintor de iconos o un arquitecto. El diseño decorativo del iconostasio con tallas fue realizado por artesanos de acuerdo con sus gustos, especialmente en el caso en que la composición general fue creada por un tallador. Trabajando en el iconostasio a lo largo de la "fachada" arquitectónica, el maestro pudo desarrollar su imaginación creativa dentro de los límites del "área" que se le asignó, incorporando "patrones de madera" en diversas variaciones. Los maestros presentaron muestras de sus habilidades en forma de dibujos al consistorio para su aprobación.
A finales del siglo XIX se construyeron un estricto iconostasio de estilo clasicista, decorado en orden, aunque desde la década de 1860, bajo la influencia del romanticismo ecléctico, los interiores de las iglesias de Vyatka han cambiado. El iconostasio se vuelve magnífico: en algunos casos ligero y delicado, en otros, pesado y tosco, pero siempre artesanal.
Durante siglos, los iconostasios de Vyatka dan testimonio del talento de los artesanos locales que crean decoraciones y trabajos elegantes originales, siempre lujosos y complejos. Sus formas intrincadas revelaron ideas estéticas populares, que dieron origen al juguete Dymkovo y a los patrones de encaje Kukar.
Las gloriosas tradiciones de los talladores del iconostasio de Vyatka han sido continuadas desde 1986 por el estudio de muebles de Kirov "Aristokrat" (hasta 2011, la empresa Palmetta). A lo largo de los años, los especialistas de la empresa han diseñado, fabricado e instalado decenas de iconostasios en iglesias de varias ciudades de Rusia.
Este tipo de tallado también se llama calado por su parecido externo con el encaje. Sus elementos no tienen un fondo como tal y, a menudo, no tienen áreas internas de las figuras; todo esto se corta (corta, de ahí el nombre) con una sierra de calar o una sierra. Numerosos adornos dentados y escalonados decoraban las plataformas y frontones de las casas, y también enmarcaban las entradas sobre las puertas, las barandillas de las escaleras y las cornisas de los porches.
Las viviendas campesinas rusas combinaban practicidad y extraordinaria belleza. Varios detalles arquitectónicos tenían un cierto significado figurativo (funciones antiguas del talismán) y al mismo tiempo desempeñaban un papel decorativo. Por ejemplo, la necesidad de cerrar los espacios que inevitablemente surgen entre la pared de troncos de la casa y el marco de la ventana dio lugar a la aparición de plataformas que decoran la casa y son una especie de frontera con el mundo exterior.
Entre nuestros contemporáneos, maestros talladores, se puede mencionar el nombre de Gennady Yakovlevich Lopatin. Decora los museos de la ciudad de Kirov con sus obras de tallas aserradas. Así, para la casa-museo del escritor Saltykov-Shchedrin, el maestro hizo una puerta, un pozo, un columpio, y para la finca-museo del artista Nikolai Khokhryakov, se decoró una glorieta con tallas. Las obras talladas del maestro se encuentran en la región de Kirov, así como en otras ciudades de Rusia (Moscú, Krasnoyarsk, Kaluga, Khabarovsk, Komsomolsk-on-Amur, San Petersburgo). En 2008, Gennady Lopatin, por decisión del Consejo de expertos artísticos en artes y oficios populares de la región de Kirov, recibió el estatus de maestro en artes y oficios populares de la región de Kirov.
Cada nación tiene su propia cultura, forma de vida, tradiciones. Pero todos tienen una cosa en común: el deseo de belleza. Y si el hombre antiguo, al organizar su hogar, tenía el único objetivo: esconderse del mal tiempo y de los animales salvajes, entonces con la transición a la vida sedentaria las prioridades cambian: el desarrollo de la ciencia y la cultura conduce a la ordenación de la vida, la la casa está decorada. El desarrollo de la artesanía en una zona determinada depende de la disponibilidad de materiales y minerales. Así, en la zona de los mares del norte, donde las principales industrias son la pesca y la caza, se originó el tallado en marfil de morsa. En las regiones montañosas con grandes reservas de mineral, se desarrolla la herrería. Las regiones boscosas son ricas en madera. Se ha utilizado durante mucho tiempo para la construcción de viviendas y mejoras para el hogar. Después de completar el trabajo de campo, los campesinos se dedican a tallar madera para pasar las largas tardes de invierno. Con el tiempo, un pasatiempo apasionante se convierte en un oficio principal.
Muchos logran en esto un dominio sin precedentes. Los productos de los maestros tienen derecho a competir con las obras de artistas famosos. ¿Y por qué comparar? Con la ayuda de herramientas sencillas y la imaginación, las manos de un artesano crean obras maestras extraordinarias y raras a partir de la madera más común. El tallado artístico en madera es un fenómeno verdaderamente único.
Con el tiempo, este tipo de arte aplicado no solo no perdió popularidad, sino que, por el contrario, se desarrolló. Dependiendo del tipo de materiales utilizados y el método de procesamiento, se distinguen nuevos tipos de tallado en madera: relieve, relieve plano, escultura, dentado plano y aserrado. La principal diferencia es la ubicación del patrón en relación con la superficie o fondo de la obra. Cada uno de estos tipos tiene sus propios métodos de implementación, tareas y resultado final. Veamos cada uno de ellos con más detalle.
Este es uno de los métodos de tallado en los que el fondo se elimina por completo del lienzo. También tiene otros nombres: tallado ranurado o mediante tallado en madera.
Este término describe con precisión el proceso de procesamiento de la madera. Aquí se combinan a la perfección el tallado geométrico y el relieve. Esta es una de las técnicas más antiguas; requiere cierta habilidad y destreza, como el calado mediante tallado. La técnica aquí es la siguiente: se fija la pieza de trabajo, se delinea, se aplica el diseño principal y se perforan agujeros para la sierra. Al contorno le sigue el limado y posterior preparación del material para el trabajo: biselado con cincel y lijado de la pieza con papel de lija. Se crea el efecto de ligereza, ligereza e ingravidez. El trabajo es tan delicado y elegante que a veces cuesta creer que se haya utilizado madera.
Todos los tipos de tallas de madera se diferencian en su relación con el fondo: o está ausente, o está ubicado en el mismo plano que el diseño, o está hundido unos milímetros hacia adentro. El fondo es la superficie de los productos, que está decorada con formas geométricas o motivos florales. En este caso, se retira alrededor de la superficie de la estructura y se corta entre 5 y 7 milímetros de profundidad en el lienzo. El trabajo se realiza de tal forma que el fondo y el dibujo están ambos en el mismo plano, pero al mismo tiempo parecen tridimensionales, y en diferentes: el dibujo se eleva sobre el fondo debido a las hendiduras a lo largo. su contorno, pero al mismo tiempo todos los detalles están a la misma altura. Este estilo suele representar figuras de personas, animales y pájaros, y elementos del mundo vegetal. Todo depende de la idea y la técnica de ejecución del maestro. Muy a menudo, el tallado en relieve plano se utiliza en arquitectura y artes aplicadas.
Todos los tipos de tallado en madera requieren cierta habilidad y habilidad. Debes comenzar con los patrones más simples. Para comprender correctamente la esencia de cada elemento, es mejor que un principiante reproduzca detalles nuevos y más complejos a partir de plastilina y luego comience a procesar la madera. Esto también se aplica a las tallas en relieve.
Se considera, con razón, el más pintoresco. Se trata de una estructura tallada en madera, procesada en toda la superficie y convexa con respecto al fondo. Como idea se pueden utilizar imágenes de flora y fauna, monogramas, diversos símbolos y formas geométricas. La calidad del producto terminado depende directamente de la elección de la madera. En este caso, es bueno utilizar abedul, roble y haya. Su madera permite trabajar claramente cada elemento hasta el más mínimo detalle y resaltar claramente los contornos. En este caso, el fondo se corta para reducir todos los detalles del adorno en relación con el diseño principal en todos los puntos idénticos de sus partes. Luego, en las zonas inferiores, se restaura el ornamento. Luego se selecciona y pule el fondo. Esta es una técnica bastante laboriosa. Por tanto, requiere paciencia y algo de experiencia.
Al considerar los principales tipos de tallado en madera, no se puede ignorar el tallado escultórico.
Este método de procesamiento de madera le permite crear imágenes tridimensionales sin fondo: esculturas que se pueden ver desde todos los lados. La técnica se utiliza principalmente en el proceso de elaboración de souvenirs, juguetes, artículos para el hogar y decoración de interiores.
Una característica distintiva de este tipo de procesamiento de madera es la aplicación de adornos sobre una superficie plana. Dependiendo de la naturaleza del patrón, puede ser un tallado en relieve plano, es decir, el patrón se muestra en forma de depresiones, depresiones y relieve plano, cuando el adorno sobresale de la superficie.
Cada uno de estos tipos se divide en varios subtipos, entre los que se encuentra el tallado geométrico con muescas planas. Este tipo es uno de los más simples. Se ha utilizado durante mucho tiempo en la decoración de diversos utensilios domésticos con superficie plana: tablas de cortar, platos de madera, muebles. La única herramienta utilizada es una jamba de cuchillo, y como diseño se utilizan formas geométricas: cuadrado, rombo, triángulo, círculo, óvalo y sus combinaciones. Curiosamente, en la antigüedad el tallado geométrico no se utilizaba como simple decoración. Cada elemento era simbólico y servía como talismán.
Entonces, analizamos los principales tipos de tallado en madera. Por supuesto, este es el material de más de un artículo. Y ni siquiera un libro. La experiencia de los maestros se transmite de generación en generación a lo largo de muchos siglos. Desafortunadamente, algo se ha perdido, pero algo se ha conservado, modificado y desarrollado hasta convertirse en una nueva industria. Y esto ya es una buena señal. Una vez más demuestra que esta especie continúa desarrollándose. Y hoy no es menos popular que hace varios siglos.
Las raíces del tallado en madera se remontan a siglos atrás. Es difícil establecer el momento de la producción de los primeros símbolos de culto: ídolos, imágenes estilizadas de animales, cuerpos celestes. Muchos de estos productos servían como una especie de talismanes; se creía en ellos y se los adoraba. Los ecos de aquellos tiempos permanecen hoy. En el mercado se encuentran disponibles en abundancia recuerdos de madera tallada bellamente hechos. Están especialmente extendidos en el negocio del turismo.
Y en el uso doméstico, los productos tallados tienen una gran demanda. Si hablamos de la construcción de casas de madera, podemos hablar de toda una industria de la arquitectura de madera, gracias a la cual cada casa adquiere un aspecto arquitectónico individual. Esto se puede ver claramente si abordamos la historia de la construcción de casas de madera en el norte de Rusia, los Urales y Siberia. Algunas casas pueden servir como ejemplos clásicos, obras maestras de todos los tiempos. Al mismo tiempo, estas obras maestras se hicieron utilizando las herramientas más simples: un hacha, una sierra, un cincel de carpintero. Con el tiempo, las herramientas para talladores de madera se han ido mejorando y modificando. Aparecieron máquinas que podían realizar los patrones más complejos en madera. Pero como antes, la obra del tallador representa artesanías incomparables, que no tienen análogos ni en estilo ni en forma de ejecución.
A veces, las artesanías talladas alcanzan tal refinamiento que son comparables a los productos de encaje. Esto es especialmente cierto en el caso de tallas perforadas de varias capas, especialmente si incluyen fragmentos en relieve. Todo lo que hemos dicho hasta ahora está directamente relacionado con el tallado de casas. Esto incluye artículos para el hogar, muebles tallados, decoración interior de la casa y su diseño exterior. Pero el tallado artístico tiene raíces igualmente profundas, en particular una dirección como la talla escultórica. ¿Cómo no recordar los barcos épicos con la imagen obligatoria de la cabeza de un pájaro o un dragón mitológico, o incluso una estatua entera, generalmente de una mujer? Eran los mismos talismanes de los marineros en sus difíciles y peligrosos viajes. Estas criaturas míticas, de tamaño bastante grande, estaban hechas de una sola pieza de tronco de árbol. La cabeza, por regla general, era compuesta. Todos los carteles enumerados nos hablan de productos de talla escultórica.
Se cree que la biografía de las tallas escultóricas tiene un pronunciado origen "marino". Sólo más tarde la talla escultórica migró a la tierra. Puede surgir la pregunta de por qué no se tienen en cuenta los productos más antiguos de dioses e ídolos, que también se elaboraban a partir de una sola pieza del tronco de un árbol en la tierra. Pero el hecho es que tales productos no podrían llamarse tallas escultóricas en el pleno sentido de la palabra debido a lo primitivo de su ejecución. Con el tiempo, los productos de los barcos adquirieron cada vez más formas artísticas, se enriquecieron con innovaciones "extranjeras" y se convirtieron en verdaderas obras de arte.
A finales del siglo XIX y principios del XX, la tendencia predominante era su forma, como el tallado ranurado. Fue ella quien hizo que el diseño exterior de la casa fuera más expresivo y, hasta cierto punto, "aireado". Fue ella quien hizo posible alcanzar ese grado de sofisticación que permite compararlo con los productos de encaje, que mencionamos anteriormente. En relación con los artículos para el hogar, los más prácticos resultaron ser productos torneados (incluidos artículos de cocina), decorados con tallas geométricas, en relieve o de contorno. Los tornos primitivos que se utilizaron inicialmente se han convertido en productos compactos y de alto rendimiento que brindan al tallador la oportunidad de obtener una pieza excelente para su diseño artístico. Por lo tanto, los utensilios tradicionales rusos para tornear no sólo no se convirtieron en una cosa del pasado, sino que también revivieron con mayor calidad y una variedad de estilos.
El mundo del tallado con todas sus direcciones, estilos y técnicas es tentador y diverso. Ante todo, se trata de una introducción a la naturaleza. Comunión en el sentido de que el tallador trabaja con la madera, un material único en su diversidad, creado por la naturaleza. El tallador también extrae temas y temas que plasma en la madera a partir de observaciones de la naturaleza, cuyas fantasías son inagotables.
Cualquiera que se preocupe por la belleza y la perfección, que quiera aumentar los logros en esta dirección, embellecer su vida, la de sus seres queridos y sorprender gratamente a los demás, puede entrar en este mundo.
Desde la antigüedad, la gente ha tratado la madera con gratitud y respeto.
Es bastante natural que el tallado en madera esté muy extendido en nuestro país como arte decorativo. Rusia es un país enorme de bosques interminables con robledales centenarios, bosques de pinos y abedules claros. El árbol no tiene igual en su amplitud de aplicación.
Los artesanos rusos, utilizando un hacha y otras herramientas auxiliares, fabricaron todo lo necesario para la vida: casas, puentes, molinos de viento, murallas de fortalezas, iglesias, herramientas, barcos, trineos, carros, platos, muebles, juguetes para niños y mucho más.
Además, la madera era mucho más dócil que la piedra. Con la ayuda de herramientas sencillas, la gente construía sus propias casas y fabricaba herramientas de caza y arado. También aprendieron rápidamente a utilizar la madera como base para crear cosas hermosas.
El enorme papel que jugó el árbol en la historia del desarrollo humano hizo que la gente idolatrara este regalo de la naturaleza. En muchas culturas, el árbol ha sido adorado durante miles de años; se le atribuyó el papel de canal a través del cual fluyen las fuerzas de la tierra y el cielo. El árbol fue deificado porque almacenaba fielmente en su superficie peticiones y oraciones a los dioses, la apariencia de personas, plantas y animales.
Los productos de madera eran "nativos": cálidos, fiables, cómodos y hermosos.
Varios museos de todo el mundo albergan monumentos al arte del tallado en madera.
El más antiguo de ellos, el ídolo de Shigir, fue encontrado en Rusia, cerca de Ekaterimburgo. Los científicos creen que fue creado en el octavo milenio antes de Cristo; este ídolo es más antiguo que las pirámides de Egipto. Pero no se trata sólo de la antigüedad: en la superficie del ídolo hay inscripciones claramente visibles que, según los investigadores, hablan de cómo veían el mundo nuestros ancestros lejanos.
Los artículos domésticos tradicionales en Rusia, tallados en madera y con formas expresivas, luego se cubrieron con ricos adornos tallados o pinturas artísticas, que simbolizaban el mundo que rodeaba al maestro. Plantas, animales, escenas de trabajo y descanso: estas pinturas señalan los principales motivos de las tallas de madera en Rusia.
en el XIX Siglo, se formó una dirección en el arte popular tallado, el llamado tallado de casas. Los empresarios de toda Rusia comenzaron a decorar las casas campesinas con tallas caladas y un hermoso caballete en el techo, que parecían cabañas de cuentos de hadas.
Cada artesano tiene su propia talla, que no se parece en nada a la del vecino. Encajes geométricos, rizos elegantes, rosetones intrincados, figuras de leones, sirenas, pájaros y animales mágicos: todo esto coloca la decoración tallada al nivel de la arquitectura mundial.
Han pasado muchos años, la humanidad ha inventado una gran cantidad de nuevos materiales de construcción, herramientas y artículos para el hogar, pero la madera sigue siendo un material favorito.
Hoy en día, es cada vez más posible ver la construcción de una casa de madera; se trata de casas de madera hechas de madera maciza y laminada, troncos, cabañas de troncos cortados a mano, troncos redondeados y muchos tipos de construcción con armazones, aunque algunos de ellos son mitad de madera.
Las casas de madera que preservan la belleza natural de la madera conllevan una carga emocional positiva.
Pero no sólo las casas y los baños, sino también las artesanías con las que decoramos nuestras casas, llevamos con gusto joyas de madera.
Y esto es posible porque el arte del tallado en madera sigue vivo en la actualidad.
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