Bosch, Bosch Hieronymus [en realidad Hieronymus van Aeken] (c. 1450/60-1516), gran pintor holandés. Trabajó principalmente en 's-Hertogenbosch, en el norte de Flandes. Uno de los maestros más destacados del Renacimiento del Norte temprano.
Hieronymus Bosch, en sus composiciones de múltiples figuras y pinturas sobre temas de dichos populares, proverbios y parábolas, combinó una sofisticada fantasía medieval, grotescas imágenes demoníacas generadas por una imaginación ilimitada con innovaciones realistas inusuales para el arte de su época.
El estilo de Bosch es único y no tiene análogos en la tradición pictórica holandesa.
La obra de Hieronymus Bosch es al mismo tiempo innovadora y tradicional, ingenua y sofisticada; fascina a la gente con la sensación de algún tipo de misterio conocido por un artista. “Maestro eminente”: así se llamaba a Bosch en 's-Hertogenbosch, a quien el artista se mantuvo fiel hasta el final de sus días, aunque la fama de su vida se extendió mucho más allá de las fronteras de su ciudad natal.
Se cree que es una de las primeras obras del Bosco: entre 1475 y 1480. Los Siete Pecados Capitales estaban en la colección de De Guevara en Bruselas alrededor de 1520 y fueron adquiridos por Felipe II de España en 1670. El cuadro “Los siete pecados capitales” colgaba en los aposentos personales del rey Felipe II de España, aparentemente ayudándolo a perseguir violentamente a los herejes.
Una composición de círculos dispuestos simétricamente y dos pergaminos desplegados, donde citas del Deuteronomio profetizan con profundo pesimismo sobre el destino de la humanidad. En los círculos se encuentra la primera representación del Infierno del Bosco y la interpretación singular del Paraíso Celestial. Los siete pecados capitales están representados en segmentos del ojo de Dios que todo lo ve en el centro de la composición y se presentan de una manera claramente moralizante.
Esta obra es una de las más claras y moralizantes del Bosco y está equipada con citas detalladas del Deuteronomio que explican el significado de lo representado. Las palabras escritas en los pergaminos ondeantes: "Porque son un pueblo que ha perdido la cabeza y no tiene sentido". Y “Esconderé de ellos mi rostro y veré cuál será su fin”.- definir el tema de esta profecía pictórica.
"Ship of Fools" es sin duda una sátira
En el cuadro "El barco de los locos", un monje y dos monjas se divierten descaradamente con los campesinos en un barco con un bufón como timonel. Quizás esto sea una parodia del barco de la Iglesia, que lleva a las almas a la salvación eterna, o quizás una acusación de lujuria e intemperancia contra el clero.
Los pasajeros del fantástico barco que navega hacia el “País de la Estupidez” personifican los vicios humanos. La grotesca fealdad de los héroes la encarna el autor con colores brillantes. Bosch es a la vez real y simbólico. El mundo creado por el artista es hermoso en sí mismo, pero en él reinan la estupidez y el mal.
La mayoría de los temas de las pinturas de Bosch están asociados con episodios de la vida de Cristo o santos que se oponen al vicio, o se extraen de alegorías y proverbios sobre la avaricia y la estupidez humanas.
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San Antonio1500. Museo del Prado, Madrid. |
El Bosco describió la tentación “terrenal” de San Antonio, cuando el diablo, distrayéndolo de la meditación, lo tentó con bienes terrenales.
Su espalda redondeada y su postura cerrada con los dedos entrelazados hablan de un grado extremo de inmersión en la meditación.
Incluso el diablo en forma de cerdo estaba tranquilamente junto a Anthony, como un perro domesticado. Entonces, ¿el santo del cuadro de El Bosco ve o no los monstruos que lo rodean?
Sólo son visibles para nosotros los pecadores, porque "lo que contemplamos es lo que somos
La descripción que hace el Bosco del conflicto interno de una persona que reflexiona sobre la naturaleza del Mal, sobre lo mejor y lo peor, sobre lo deseado y lo prohibido, dio como resultado una imagen muy precisa del vicio. Antonio, con su fuerza, que recibe por la gracia de Dios, resiste un aluvión de visiones viciosas, pero ¿puede un mortal común y corriente resistir todo esto?
En el cuadro de Hieronymus Bosch La coronación de espinas, Jesús, rodeado por cuatro torturadores, aparece ante el espectador con aire de solemne humildad. Antes de la ejecución, dos guerreros coronan su cabeza con una corona de espinas.
El número “cuatro”, el número de los verdugos de Cristo representados, destaca entre los números simbólicos por su especial riqueza de asociaciones, está asociado con la cruz y el cuadrado; Cuatro partes del mundo; cuatro estaciones; cuatro ríos en el Paraíso; cuatro evangelistas; cuatro grandes profetas: Isaías, Jeremías, Ezequiel, Daniel; cuatro temperamentos: sanguíneo, colérico, melancólico y flemático.
Los cuatro rostros malvados de los verdugos de Cristo son portadores de cuatro temperamentos, es decir, de todas las variedades de personas. Las dos caras de arriba se consideran la encarnación del temperamento flemático y melancólico, las de abajo, el sanguíneo y colérico.
El impasible Cristo se coloca en el centro de la composición, pero lo principal aquí no es él, sino el Mal triunfante, que ha tomado la forma de verdugos. El mal se le aparece a Bosch como un vínculo natural en algún orden prescrito de las cosas.
Retablo de Hieronymus Bosch "La Tentación de San Antonio", 1505-1506
El tríptico resume los principales motivos de la obra de Bosch. A la imagen del género humano, sumido en el pecado y la estupidez, y la infinita variedad de tormentos infernales que le aguardan, se une aquí la Pasión de Cristo y escenas de la tentación del santo, cuya inquebrantable firmeza de fe le permite resistir los embestida de enemigos: el mundo, la carne, el diablo.
El cuadro “La huida y caída de San Antonio” es el ala izquierda del altar “La Tentación de San Antonio” y cuenta la historia de la lucha del santo con el diablo. El artista volvió a este tema más de una vez en su obra. San Antonio es un ejemplo instructivo de cómo hay que resistir las tentaciones terrenales, estar en guardia en todo momento, no aceptar todo lo que parece verdad y saber que el engaño puede conducir a la condenación de Dios.
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Tomando a Jesús bajo custodia y cargando la cruz1505-1506. Museo Nacional, Lisboa. |
La parte central de “La Tentación de San Antonio”. El espacio de la imagen está literalmente lleno de personajes fantásticos e inverosímiles.
En aquella época en la que la existencia del Infierno y de Satanás era una realidad inmutable, cuando la venida del Anticristo parecía completamente inevitable, la fortaleza intrépida del santo, mirándonos desde su capilla, llena de las fuerzas del mal, debería haber alentado a la gente. y les infundió esperanza.
El ala derecha del tríptico “El jardín de las delicias” recibió su nombre de “Infierno musical” por las imágenes de instrumentos utilizados como instrumentos de tortura.
La víctima se convierte en verdugo, la presa en cazador, y esto transmite perfectamente el caos que reina en el infierno, donde las relaciones normales que alguna vez existieron en el mundo se invierten y los objetos más comunes e inofensivos de la vida cotidiana crecen hasta alcanzar proporciones monstruosas. , se convierten en instrumentos de tortura.
Retablo de Hieronymus Bosch "Jardín de las Delicias", 1504-1505
El artista puebla el fantástico paisaje con muchas especies reales e irreales de flora y fauna.
En el primer plano de este paisaje, que representa el mundo antediluviano, no se representa una escena de tentación o expulsión de Adán y Eva del Paraíso, sino su unión por Dios.
Toma la mano de Eva como es costumbre en una ceremonia matrimonial. Aquí Bosch representa la boda mística de Cristo, Adán y Eva.
En el centro de la composición se eleva la Fuente de la Vida, alta. una estructura delgada de color rosa decorada con intrincados tallados. Las piedras preciosas que brillan en el barro, así como los animales fantásticos, probablemente estén inspirados en las ideas medievales sobre la India, que ha cautivado la imaginación de los europeos con sus maravillas desde la época de Alejandro Magno. Existía la creencia popular y bastante extendida de que era en la India donde se encontraba el Edén, perdido por el hombre.
El retablo "El Jardín de las Delicias" es el tríptico más famoso de Hieronymus Bosch, que debe su nombre al tema de la parte central, dedicada al pecado de la voluptuosidad: la lujuria.
No se debe suponer que Bosch pretendía que la multitud de amantes desnudos se convirtiera en la apoteosis de una sexualidad sin pecado. Para la moral medieval, las relaciones sexuales, que en el siglo XX finalmente aprendieron a percibir como una parte natural de la existencia humana, eran más a menudo una prueba de que el hombre había perdido su naturaleza angelical y había caído. En el mejor de los casos, la cópula se consideraba un mal necesario y, en el peor, un pecado mortal. Lo más probable es que, para Bosch, el jardín de los placeres terrenales sea un mundo corrompido por la lujuria.
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Creación del mundo1505-1506. Museo del Prado, Madrid. |
Retablo de Hieronymus Bosch "Carro de heno", 1500-1502
El paraíso, tríptico de un carro de heno |
La contraventana izquierda del tríptico de Hieronymus Bosch “Un carro de heno” está dedicada al tema de la Caída de nuestros primeros padres, Adán y Eva. El carácter tradicional y de culto de esta composición está fuera de toda duda: incluye cuatro episodios del Libro bíblico del Génesis: la expulsión del cielo de los ángeles rebeldes, la creación de Eva, la Caída y la expulsión del Paraíso. Todas las escenas se distribuyen en el espacio de un único paisaje que representa el Paraíso.
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Carro lleno de heno1500-1502, Museo del Prado, Madrid. |
El tríptico de Hieronymus Bosch "Un carro de heno" se considera la primera de las grandes alegorías satíricas y jurídicas del período de madurez de la obra del artista.
En el contexto de un paisaje interminable, una cabalgata avanza detrás de un enorme carro de heno, y entre ellos se encuentran el emperador y el Papa (con rasgos reconocibles de Alejandro VI). Representantes de otras clases (campesinos, habitantes, clérigos y monjas) agarran brazadas de heno de un carro o luchan por él. Cristo, rodeado por un resplandor dorado, observa con indiferencia y desapego el febril bullicio humano desde arriba.
Nadie, excepto el ángel que ora encima del carro, nota la presencia Divina o el hecho de que los demonios tiran del carro.
La contraventana derecha del tríptico de Hieronymus Bosch "Un carro de heno". La imagen del infierno se encuentra en las obras de Bosch con mucha más frecuencia que el cielo. El artista llena el espacio con incendios apocalípticos y ruinas de edificios arquitectónicos, haciendo recordar a Babilonia, la quintaesencia cristiana de la ciudad demoníaca, tradicionalmente contrastada con la "Ciudad de la Jerusalén celestial". En su versión del Infierno, el Bosco se basó en fuentes literarias, coloreando los motivos extraídos de ellas jugando con su propia imaginación.
Las contraventanas externas del altar "Hay Wagon" tienen su propio nombre "El camino de la vida" y son inferiores en artesanía a la imagen de las contraventanas internas y probablemente fueron completadas por los aprendices y estudiantes de Bosch.
El camino del peregrino del Bosco discurre por un mundo hostil y traicionero, y todos los peligros que esconde se presentan en los detalles del paisaje. Algunos amenazan la vida, encarnados en imágenes de ladrones o de un perro malvado (sin embargo, también pueden simbolizar a los calumniadores, cuya mala lengua a menudo se compara con el ladrido de un perro). Los campesinos danzantes son una imagen de otro peligro moral; como amantes encima de un carro de heno, fueron seducidos por la “música de la carne” y se sometieron a ella.
Hieronymus Bosch “Visiones del inframundo”, parte del retablo del “Juicio Final”, 1500-1504
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Paraíso terrenal, composición Visiones del inframundo |
En su período maduro de creatividad, Bosch pasa de representar el mundo visible al imaginario, generado por su imaginación incontenible. Las visiones se le aparecen como en un sueño, porque las imágenes de Bosch carecen de corporalidad, combinan intrincadamente una belleza encantadora y un horror irreal, como en una pesadilla: las figuras etéreas fantasmas carecen de gravedad terrestre y vuelan fácilmente. Los personajes principales de las pinturas de Bosch no son tanto personas como demonios que hacen muecas, monstruos aterradores y al mismo tiempo divertidos.
Este es un mundo más allá del control del sentido común, el reino del Anticristo. El artista tradujo las profecías que se difundieron en Europa occidental a principios del siglo XVI, la época en la que se predijo el fin del mundo.
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Ascensión al Empíreo1500-1504, Palacio Ducal, Venecia. |
El Paraíso Terrenal se encuentra directamente debajo del Paraíso Celestial. Esta es una especie de etapa intermedia donde los justos son limpiados de las últimas manchas del pecado antes de presentarse ante el Todopoderoso.
Los representados, acompañados de ángeles, marchan hacia la fuente de la vida. Los que ya han sido salvos dirigen su mirada al cielo. En “Ascensión al Empíreo”, las almas incorpóreas, liberadas de todas las cosas terrenales, corren hacia la luz brillante que brilla sobre sus cabezas. Esto es lo último que separa las almas de los justos de la fusión eterna con Dios, de “la profundidad absoluta de la divinidad revelada”.
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Derrocamiento de los pecadores1500-1504, Palacio Ducal, Venecia. |
Los pecadores, llevados por los demonios, vuelan hacia abajo en la oscuridad. Los contornos de sus figuras apenas se destacan por destellos de fuego infernal.
Muchas otras visiones del infierno creadas por El Bosco también parecen caóticas, pero sólo a primera vista, y tras un examen cuidadoso siempre revelan lógica, una estructura clara y significado.
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río del infiernocomposición Visiones del inframundo1500-1504, Palacio Ducal, Venecia. |
En el cuadro "El río del infierno", una columna de fuego se dispara hacia el cielo desde lo alto de un acantilado, y debajo, en el agua, las almas de los pecadores luchan impotentes. En primer plano hay un pecador, si aún no arrepentido, al menos pensativo. Se sienta en la orilla, sin darse cuenta del demonio con alas que tira de su mano. El Juicio Final es el tema principal que recorre toda la obra de Bosch. Representa el Juicio Final como una catástrofe global, una noche iluminada por destellos del fuego del infierno, en cuyo contexto monstruosos monstruos torturan a los pecadores.
Durante la época de Bosch, los clarividentes y astrólogos afirmaban que el Anticristo gobernaría el mundo antes de la segunda venida de Cristo y el Juicio Final. Muchos creyeron entonces que ese momento ya había llegado. El Apocalipsis, la Revelación del apóstol Juan el Teólogo, escrita durante el período de persecución religiosa en la Antigua Roma, fue una visión de las aterradoras catástrofes a las que Dios sometería al mundo por los pecados de las personas. Todo perecerá en la llama purificadora.
El cuadro "Extrayendo las piedras de la estupidez", que ilustra el procedimiento para extraer la piedra de la locura del cerebro, está dedicado a la ingenuidad humana y representa la charlatanería típica de los curanderos de la época. Se representan varios símbolos, como un embudo de sabiduría colocado en la cabeza del cirujano a modo de burla, una jarra en su cinturón y el bolso del paciente atravesado con una daga.
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Matrimonio en Caná |
En la trama tradicional del primer milagro realizado por Cristo, la transformación del agua en vino, El Bosco introduce nuevos elementos de misterio. Un salmista que se encuentra con los brazos en alto frente a los novios, un músico en una galería improvisada, un maestro de ceremonias que señala los platos ceremoniales finamente elaborados expuestos, un sirviente que se desmaya: todas estas figuras son completamente inesperadas. e inusual para la trama que se describe.
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Mago1475-1480. Museo Boijmans van Beuningen. |
El tablero de Hieronymus Bosch "El Mago" es una imagen llena de humor, donde los propios rostros de los personajes y, por supuesto, el comportamiento de los personajes principales son divertidos: un charlatán insidioso, un simplón que creía haber escupido una rana, y un ladrón cargando su bolso con mirada indiferente.
El cuadro “La muerte y el avaro” fue pintado sobre una trama, quizás inspirada en el conocido texto edificante “Ars moriendi” (“El arte de morir”) en los Países Bajos, que describe la lucha de demonios y ángeles por el alma. de una persona moribunda.
Bosch captura el momento culminante. La muerte cruza el umbral de la habitación, un ángel invoca la imagen del Salvador crucificado y el diablo intenta apoderarse del alma de un avaro moribundo.
La pintura "Alegoría de la gula y la lujuria" o "Alegoría de la gula y la lujuria", aparentemente, Bosch consideraba que estos pecados se encontraban entre los más repugnantes e inherentes principalmente a los monjes.
Cuadro "La Crucifixión de Cristo". Para Bosch, la imagen de Cristo es la personificación de la misericordia, la pureza espiritual, la paciencia y la sencillez. Se le oponen poderosas fuerzas del mal. Lo someten a terribles tormentos, físicos y espirituales. Cristo muestra al hombre un ejemplo de superación de todas las dificultades. Lo siguen tanto los santos como algunas personas comunes y corrientes.
Cuadro "Oración de San Jerónimo". San Jerónimo era el santo patrón de Jerónimo El Bosco. Quizás por eso el ermitaño es retratado con cierta reserva.
San Jerónimo o Beato Jerónimo de Estridón es uno de los cuatro Padres latinos de la Iglesia. Jerome era un hombre de intelecto poderoso y temperamento fogoso. Viajó mucho y en su juventud hizo una peregrinación a Tierra Santa. Posteriormente se retiró durante cuatro años al desierto de Calcis, donde vivió como ermitaño asceta.
El cuadro “San Juan en Patmos” de Bosch representa a Juan Evangelista, quien escribe su famosa profecía en la isla de Patmos.
Alrededor del año 67 se escribió el Libro del Apocalipsis (Apocalipsis) del santo apóstol Juan el Teólogo. En él, según los cristianos, se revelan los secretos del destino de la Iglesia y del fin del mundo.
En esta obra, Hieronymus Bosch ilustra las palabras del santo: “He aquí el Cordero de Dios, que quita el pecado del mundo”.
Juan Bautista o Juan Bautista es, según los Evangelios, el predecesor más cercano de Jesucristo, que predijo la venida del Mesías. Vivió en el desierto como asceta y luego predicó el bautismo de arrepentimiento para los judíos. Bautizó a Jesucristo en las aguas del Jordán, luego fue decapitado debido a las maquinaciones de la princesa judía Herodías y su hija Salomé.
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San Cristóbal1505. Museo Boijmans van Beuningen, Róterdam. |
San Cristóbal es representado como un gigante llevando a un Niño bendecido al otro lado del río, un episodio que sigue directamente a su vida.
San Cristóbal es un santo mártir, venerado por las iglesias católica y ortodoxa, que vivió en el siglo III.
Una de las leyendas dice que Cristóbal era un romano de enorme estatura, que originalmente llevaba el nombre de Reprev.
Un día un niño le pidió que lo llevara a través del río. En medio del río se volvió tan pesado que Christopher temió que ambos se ahogaran. El niño le dijo que él era Cristo y llevaba consigo todas las cargas del mundo. Luego Jesús bautizó a Reprev en el río y recibió su nuevo nombre: Cristóbal, "llevando a Cristo". Entonces el Niño le dijo a Cristóbal que podía clavar una rama en el suelo. Esta rama milagrosamente creció hasta convertirse en un árbol fructífero. Este milagro convirtió a muchos a la fe. Enfurecido por esto, el gobernante local encarceló a Cristóbal, donde, después de mucho tormento, sufrió la muerte como mártir.
En la composición, Bosch realza significativamente el papel de los personajes negativos que rodean a Cristo, destacando las imágenes de los ladrones. El artista recurrió constantemente al motivo de salvar un mundo lleno de maldad mediante el sacrificio de Cristo. Si en la primera etapa de su creatividad el tema principal de Bosch era la crítica de los vicios humanos, entonces, como maestro maduro, se esfuerza por crear la imagen de un héroe positivo, encarnándolo en imágenes de Cristo y los santos.
La Madre de Dios se sienta majestuosamente frente a una choza en ruinas. Muestra el bebé a los reyes magos, vestido con ropas lujosas. No hay duda de que Bosch deliberadamente le da al culto de los Magos el carácter de un servicio litúrgico: esto se evidencia en los regalos que el mayor de los "reyes orientales", Baltasar, pone a los pies de María: un pequeño grupo escultórico representa a Abraham sobre sacrificar a su hijo Isaac; esto es un presagio del sacrificio de Cristo en la cruz.
Hieronymus Bosch eligió a menudo la vida de los santos como tema de sus pinturas. A diferencia de las tradiciones de la pintura medieval, el Bosco rara vez representa los milagros que realizaron y los espectaculares y victoriosos episodios de su martirio que deleitaron a la gente de esa época. El artista glorifica las virtudes "tranquilas" asociadas con la contemplación ensimismada. En El Bosco no hay guerreros santos, ni vírgenes amables que defiendan desesperadamente su castidad. Sus héroes son ermitaños que se entregan a reflexiones piadosas con el telón de fondo de los paisajes.
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Martirio de Santa Liberata1500-1503, Palacio Ducal, Venecia. |
Santa Liberata o Vilgefortis (del latín Virgo Fortis - Virgen firme; siglo II) es una santa católica, patrona de las niñas que buscan deshacerse de los admiradores molestos. Según la leyenda, era hija del rey portugués, un pagano empedernido, que quería casarla con el rey de Sicilia. Sin embargo, ella no quería casarse con ningún rey porque era cristiana y había hecho voto de celibato. En un esfuerzo por cumplir su voto, la princesa oró al cielo y encontró una liberación milagrosa: se dejó crecer una barba larga y espesa; El rey de Sicilia no quiso casarse con una mujer tan temerosa, tras lo cual el padre enojado ordenó que la crucificaran.
La pasión de Cristo en toda su crueldad se presenta en el cuadro “Ecce Homo” (“El Hijo del Hombre ante la multitud”). El Bosco representa a Cristo siendo conducido a un alto podio por soldados cuyos exóticos tocados recuerdan su paganismo; El significado negativo de lo que está sucediendo se enfatiza con los símbolos tradicionales del mal: un búho en un nicho, un sapo en el escudo de uno de los guerreros. La multitud expresa su odio hacia el Hijo de Dios con gestos amenazadores y muecas terribles.
La vívida autenticidad de las obras de Bosch, la capacidad de representar los movimientos del alma humana, la asombrosa capacidad de dibujar a un hombre rico y un mendigo, un comerciante y un lisiado, todo esto le otorga un lugar muy importante en el desarrollo de la pintura de género. .
La obra de El Bosco parece extrañamente moderna: cuatro siglos después, su influencia apareció repentinamente en el movimiento expresionista y, más tarde, en el surrealismo.
gran artista holandés. El fundador de la pintura europea de paisajes y géneros. Nacido en 1460 - fallecido en 1516. Nombre completo: Hieronymus Antoniszon van Aken. El nombre Bosch proviene del hecho de que, por alguna razón desconocida, firmó todas sus obras con el nombre abreviado de su ciudad natal de 's-Hertogenbosch - Den Bosch. En sus cuadros combinó cosas que nadie antes había conectado. En un lienzo se pueden encontrar rasgos de la fantasía medieval, el misticismo, el folclore, las parábolas, la filosofía, etc. Por eso su nombre ha pasado a través de los siglos y en nuestro tiempo, después de quinientos años, es conocido y admirado por sus obras.
Jerome nació en una familia numerosa, casi todos cuyos miembros no eran artistas de primera generación. Abuelo, padre, dos tíos, hermano: todos eran artistas y talladores de madera. Bosch estudió pintura profesional en las ciudades holandesas de Haarlem y Delft.
Su obra emociona y atrae, es muy misteriosa y, curiosamente, absolutamente moderna. A Hieronymus Bosch se le llama nada menos que Profesor Honorario de Pesadillas. De hecho, Bosch encarnó en sus lienzos todos los miedos de su época, que sorprendentemente resuenan con la nuestra, la cosmovisión de la Edad Media con sus demonios, diabluras, brujas, etc. Todo esto quedó plasmado en la obra del gran pintor y ahora a través de sus ojos podemos mirar una época que ya pasó. Las pinturas más famosas del artista holandés fueron El Jardín de las Delicias, Extracción de la Piedra de la Locura, Los Siete Pecados Capitales etc.
No es de extrañar que muchos conocedores del arte vean en El Bosco un precursor del surrealismo y otros movimientos de vanguardia. En su personalidad creativa combinó a artistas que aún no habían nacido en ese momento y a Edvard Munch. Han llegado los rumores o, más precisamente, las hipótesis de que Hieronymus Bosch no era sólo un artista. Además de su pasión por la pintura, estudió alquimia, espiritismo, astrología, ciencias ocultas y utilizó alucinógenos. Si se adhiere a esta opinión, entonces sus imágenes quedan claras, de dónde provienen estas escenas asombrosas y quimeras terribles, ironía instructiva y sátira terrible.
Bosch también es apreciado por la forma en que construyó la perspectiva y resolvió problemas espaciales en sus pinturas. Su primer plano se compone principalmente de figuras heterogéneas dispuestas en cadena o en líneas onduladas. En casi todas las pinturas se puede notar que el espectador se ve obligado a mirar todo lo que sucede como desde arriba, como un observador externo desde algún lugar del cielo. Esto es muy poco característico de su época, pero para figuras como este artista, nada es típico. Los creadores de tendencias en la moda no suelen seguir ninguna regla.
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Alegoría de la gula y la lujuria
hijo pródigo
Matrimonio en Caná
Mago
Juan el Bautista en el desierto
Quitar las piedras de la locura
Oración de San Jerónimo
Martirio de Santa Liberata
llevando la cruz
Llevando la Cruz al Calvario
crucifixión de cristo
Jardín de las Delicias
Los siete pecados capitales y las cuatro últimas cosas
Jeroen Antonison van Aken, más conocido como Hieronymus Bosch, es un artista del Renacimiento holandés que combinó motivos fantásticos, folclóricos, filosóficos y satíricos en sus pinturas.
Hieronymus Bosch nació alrededor de 1453 en 's-Hertogenbosch (provincia de Brabante). Su familia, originaria de la ciudad alemana de Aquisgrán (de donde obtuvo su apellido), lleva mucho tiempo asociada a la industria creativa. El abuelo de Jerome, Jan van Aken, así como cuatro de sus cinco hijos, incluido el futuro padre del artista, Anthony, eran pintores.
El taller de la familia Van Aken realizaba encargos de pintura de paredes, dorado de esculturas de madera y fabricación de utensilios religiosos. Probablemente fue en esta fragua de pintura donde Hieronymus Bosch recibió sus primeras lecciones creativas. En 1478, cuando muere su padre, Bosch se convierte en propietario de un taller de arte.
La primera mención de Jerónimo se remonta a 1480. Luego, queriendo iniciar su propio negocio y separarse del apellido Aken, tomó el seudónimo del pintor Hieronymus con el apellido Bosch, que proviene del nombre de su ciudad natal.
Grabado de Jerónimo Bosch En 1486 se produce un punto de inflexión en la biografía de Jerónimo Bosch: ingresa en la Hermandad de Nuestra Señora, una sociedad religiosa dedicada al culto. Realiza trabajos creativos: diseña procesiones y rituales festivos, pinta el altar de la Capilla de la Hermandad en la Catedral de San Petersburgo. John. A partir de este momento, los motivos religiosos recorren como un hilo rojo la obra de Jerome.
Las primeras pinturas conocidas de El Bosco, de carácter fuertemente satírico, datan presumiblemente de mediados de la década de 1470. Por ejemplo, en el período 1475-1480 se crearon las obras "Los siete pecados capitales y las cuatro últimas cosas", "Las bodas de Caná", "El mago" y "Quitar las piedras de la locura" ("Operación de la locura"). .
Estas obras hipnotizan a los contemporáneos. Por ejemplo, el rey Felipe II de España incluso cuelga el cuadro “Los siete pecados capitales...” en su dormitorio para agudizar las reflexiones sobre la pecaminosidad de la naturaleza humana.
En las primeras pinturas, Jerome ridiculiza la ingenuidad de la gente, su vulnerabilidad ante los charlatanes, incluidos los que visten túnicas monásticas. En 1490-1500, Bosch creó una pintura aún más brutal, "El barco de los locos", que representa a monjes. Cantan canciones rodeados de plebeyos y el barco es gobernado por un bufón.
El paisaje también tiene un lugar en la obra de Bosch. Por ejemplo, en el tríptico "El jardín de las delicias", Jerónimo representa el mundo en el tercer día de la creación de Dios. En el centro de la imagen hay personas desnudas, congeladas en un feliz sueño, y a su alrededor hay animales y pájaros, que sorprenden por su tamaño.
El tríptico "El Juicio Final" se considera la obra más grande de Bosch que se conserva. La parte central representa el propio Juicio Final, donde los justos contrastan con el cielo azul con los pecadores atravesados por flechas y lanzas. En el ala izquierda: el paraíso en dinámica. En primer plano está la creación de Eva, en el medio está la escena de la tentación y la manzana de la discordia, y al fondo está el querubín que los expulsa del Edén. El ala derecha del tríptico representa el infierno.
Bosch se inclinó por presentar la creatividad a través de un tríptico. Por ejemplo, el cuadro "Un carro de heno" también consta de tres partes. La parte central muestra una multitud enloquecida desmantelando un gran carro de heno en fardos. Así, el artista denuncia la codicia.
Además, en el lienzo se puede encontrar orgullo por la imagen de gobernantes seculares y espirituales, lujuria en parejas amorosas y glotonería en un monje regordete. Las alas izquierda y derecha están decoradas con motivos ya familiares: el infierno y la caída de Adán y Eva.
De las pinturas de Bosch no se puede decir que gravitó hacia un determinado género de pintura. Sus lienzos reflejaban retratos, paisajes, pintura arquitectónica, pintura de animales y decoración. Sin embargo, Jerome es considerado uno de los progenitores de la pintura de paisaje y de género en Europa.
Una característica distintiva de la obra de Hieronymus Bosch es que se convirtió en el primero de sus compatriotas en crear estudios y bocetos antes de pasar a una creación completa. Algunos de los bocetos finalmente vieron la luz en forma de pinturas y trípticos. A menudo, los bocetos eran producto de la imaginación del artista, inspirados en las imágenes de monstruos góticos que veía en grabados o frescos de iglesias.
También es característico que Hieronymus Bosch no firmara ni fechara sus obras. Según los historiadores del arte, el maestro sólo firmó siete cuadros. Es posible que los nombres que tienen hoy las pinturas no hayan sido inventados por el propio autor, sino que se conservaron de catálogos de museos.
Hieronymus Bosch creó utilizando la técnica a la prima (del italiano a la prima - “de una sola vez”), que consiste en terminar de aplicar una capa de óleo antes de que esté completamente seco. En el método de pintura tradicional, el artista espera a que se seque una capa de pintura antes de agregar la siguiente.
Con toda la locura de sus ideas artísticas, Hieronymus Bosch no estaba solo. En 1981 se casó con Aleit Goyaerts van der Meerveen, a quien se cree que conocía desde la infancia. Provenía de una familia rica y noble y aportó a su marido una importante fortuna.
El matrimonio no dejó descendientes, pero proporcionó a Jerome bienestar económico. Desde el momento de su matrimonio con Aleit, asumió aquellas órdenes que le proporcionaban placer moral más que material.
El pintor murió el 9 de agosto de 1516. El funeral tuvo lugar en la misma capilla de la Catedral de San Pedro. Juan, que pintó Bosch, siendo partidario de la idea de la Hermandad de Nuestra Señora. La causa de la muerte, a diferencia de la obra de Jerome, no puede considerarse mística: en ese momento el artista tenía 67 años. Sin embargo, siglos después del entierro, los historiadores dan testimonio de acontecimientos sorprendentes.
En 1977 se abrió la tumba, pero no se encontraron restos allí. El historiador Hans Gaalfe, que dirigió las excavaciones, afirmó que en la tumba se encontró un fragmento de piedra. Cuando lo colocaron bajo un microscopio, comenzó a calentarse y brillar. Debido a este interesante hecho, se decidió detener las excavaciones.
Las obras de Bosch se conservan en galerías y museos de todo el mundo: Países Bajos, España, Francia, Italia, Portugal, Bélgica, Austria, etc.
Hieronymus Bosch es el artista más misterioso de todos los tiempos. La gente todavía está intentando descifrar sus pinturas. Pero no nos acercaremos a su solución completa, porque Bosch hablaba varios idiomas. En el lenguaje del simbolismo religioso. En el lenguaje de los alquimistas. Y también en el idioma de los proverbios holandeses. E incluso la astrología.
Es difícil no confundirse. Pero gracias a esto, el interés por Bosch nunca se agotará. Estas son sólo algunas de sus obras maestras que cautivan por su misterio.
Jerónimo Bosch. Jardín de las delicias terrenales. 1505-1510 Museo del Prado, Madrid. Wikimedia.commons.org "El jardín de las delicias" es la obra más famosa del Bosco. Puedes mirarlo durante horas. Pero todavía no entiendes nada. ¿Por qué toda esta gente desnuda? ¿Bayas gigantes? ¿Fuentes elegantes? ¿Monstruos extravagantes?
En una palabra. El paraíso está representado en el ala izquierda. Dios acaba de crear a Adán y Eva. Pero el paraíso de Bosch no es tan celestial. Aquí también vemos el Mal. El gato lleva un ratón entre los dientes. Y cerca un pájaro picotea a una rana.
¿Por qué? Los animales pueden hacer el mal. Esta es su forma de supervivencia. Pero para una persona esto es pecado.
Jerónimo Bosch. Jardín de las delicias terrenales. Fragmento del ala izquierda del tríptico. 1505-1510 Museo del Prado, Madrid En la parte central del tríptico, muchas personas desnudas llevan una vida ociosa. Sólo les importan los placeres terrenales, cuyos símbolos son las bayas gigantes y los pájaros.
La gente se entrega al pecado de la voluptuosidad. Pero condicionalmente. Entendemos esto a través de símbolos. No encontrarás erotismo explícito. Sólo un par no parece muy decente. Intenta encontrarla.
Si no funciona, lo verás de cerca en el artículo.
¿Sabías que allí se guarda una copia de la parte central del famoso tríptico? Creado 50 años después por un seguidor de Bosch. Las poses y gestos son los mismos. Sólo personas al estilo del manierismo. Con bellos torsos y rostros lánguidos.
Los personajes de Bosch son más planos y menos sangrientos. Como espacios en blanco, espacios en blanco de personas. ¿Por qué escribir sobre personas reales si sus vidas están vacías y sin rumbo?
Arriba: Seguidor de Bosch. Jardín de las delicias terrenales. Fragmento. 1556-1568 , San Petersburgo. Abajo: Jerónimo Bosch. La parte central del tríptico. 1505-1510 Museo del Prado, Madrid
En el ala derecha vemos el Infierno. Aquí están los que eran aficionados a la música ociosa o a la glotonería. Jugadores y borrachos. Orgulloso y tacaño.
Pero aquí no hay menos misterios. ¿Por qué nos encontramos con Eva aquí? Ella se sienta debajo de la silla del monstruo con cabeza de pájaro. ¿Qué tipo de notas están representadas en el reverso de uno de los pecadores? ¿Y por qué los músicos pobres acabaron en el infierno?
Jerónimo Bosch. Barco de tontos. 1495-1500 . Wikimedia.commons.org Cuadro “El barco de los locos”. ¿Por qué enviar? Una metáfora común en la época de Bosch. Esto es lo que decían de la Iglesia. Debe “llevar” a sus feligreses a través de la vanidad mundana hacia la pureza espiritual.
Pero algo anda mal con el barco de Bosch. Sus pasajeros se entregan a la diversión vacía. Están llorando y bebiendo. Tanto monjes como laicos. Ni siquiera se dan cuenta de que su barco ya no navega a ninguna parte. Y hace tanto tiempo que un árbol creció por el fondo.
Presta atención al bufón. Un tonto de profesión se comporta más seriamente que los demás. Se aleja de los que se divierten y bebe su compota. Sin él, ya hay suficientes tontos en este barco.
“El barco de los locos” es la parte superior del ala derecha del tríptico. El inferior está almacenado en otro país. En él vemos la orilla. Los bañistas se quitaron la ropa y rodearon el barril de vino.
Dos de ellos nadaron hasta el barco de los tontos. Mira, uno de ellos tiene el mismo cuenco que el bañista al lado del barril.
Jerónimo Bosch. Alegoría de la gula y la lujuria. 1500 Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, EE. UU. 
. 1500 Museo Nacional de Arte Antiguo de Lisboa, Portugal. Wikimedia.commons.org Tentación de San Antonio. Otro fantástico tríptico de Bosch. Entre el montón de monstruos y gigantes hay cuatro historias de la vida de un ermitaño.
Primero, el santo en el cielo es atormentado por demonios. Satanás los envió. Lo atormentaba el hecho de estar luchando con las tentaciones terrenales.
Los demonios arrojaron al suelo al santo exhausto. Lo vemos, exhausto, siendo llevado de los brazos.
En la parte central, el santo ya está arrodillado entre misteriosos personajes. Son los alquimistas quienes intentan seducirlo con el elixir de la vida eterna. Como sabemos, nada les salió bien.
Jerónimo Bosch. Tentación de San Antonio. Fragmento de la parte central del tríptico. 1500 Museo Nacional de Arte Antiguo en Lisboa, Portugal Y en el ala derecha, Satanás hizo otro intento de desviar al santo de su camino recto. Llegó a él en forma de una hermosa reina. Para seducirlo. Pero incluso aquí el santo resistió.
El tríptico “La Tentación de San Antonio” es interesante por sus monstruos. Tal variedad de criaturas desconocidas te hace abrir los ojos como platos.
Y monstruos con cabeza de oveja y cuerpo de ganso desplumado. Y mitad personas, mitad árboles con colas de pez. Aquí también vive el monstruo más famoso de Bosch. Una criatura absurda con embudo y pico de pájaro.
Jerónimo Bosch. Fragmento del ala izquierda del tríptico “La Tentación de San Antonio”. 1500 Museo Nacional de Arte Antiguo en Lisboa, Portugal Puedes admirar estas entidades en detalle en el artículo.
Al Bosco le encantaba retratar a San Antonio. En 2016, otro cuadro de este santo fue reconocido como obra del Bosco.
Sí, los pequeños monstruos se parecen a los de Bosch. No les pasa nada. Pero hay metaforicidad más que suficiente. Y un embudo con patas. Y una nariz en forma de pala. Y el pez camina.
Jerónimo Bosch. Tentación de San Antonio. 1500-1510 Museo Nelson-Atkins, Kansas City, Estados Unidos. Wikimedia.commons.org 
Jerónimo Bosch. Hijo pródigo. 1500 Museo Boijmans-Van Beuningen, Róterdam, Países Bajos. Wikimedia.commons.org En la pintura "El hijo pródigo", en lugar de una gran cantidad de personajes, hay un personaje principal. Viajero.
Está bastante golpeado por la vida. Pero tiene esperanza. Dejando el mundo de la depravación y el pecado, quiere regresar a casa con su padre. Al mundo de vida justa y gracia espiritual.
Vuelve a mirar la casa, que es una alegoría de un estilo de vida disoluto. Taberna o posada. Un refugio temporal lleno de diversiones primitivas.
El techo tiene goteras. La contraventana está deformada. Un visitante hace sus necesidades a la vuelta de la esquina. Y dos se divierten en la puerta. Todo esto simboliza la degradación espiritual.
Jerónimo Bosch. Hijo pródigo. Fragmento. 1500 Museo Boijmans-Van Beuningen, Róterdam, Países Bajos Pero nuestro viajero ya se ha despertado. Se dio cuenta de que tenía que irse. Una mujer lo mira desde la ventana. Ella no comprende su acción. O está celoso. Ella no tiene la fuerza ni la oportunidad de abandonar este mundo lamentable y “con fugas”.
El Hijo Pródigo se parece a otro viajero, representado en las puertas cerradas del tríptico “Voz Sena”.
Jerónimo Bosch. Vagabundo. Puertas cerradas del tríptico “Voz Sena”. 1516 Museo del Prado, Madrid El significado aquí es similar. Somos viajeros. Hay mucho de qué alegrarnos a lo largo de nuestro viaje. Pero también existen muchos peligros. ¿A dónde vamos? ¿Y llegaremos a alguna parte? ¿O vagaremos así hasta que la muerte nos alcance en el camino?
Jerónimo Bosch. Llevando la cruz. 1515-1516 Museo de Bellas Artes, Gante, Bélgica. Wga.hu Trabajo inesperado para Bosch. En lugar de horizontes lejanos y muchos personajes, hay un acercamiento muy cercano. Sólo primer plano. Los rostros están tan cerca de nosotros que incluso podemos sentir claustrofobia.
No hay más monstruos. La gente misma es fea. Todos sus vicios son visibles en sus rostros. Relamerse. Juzgar a otro. Sordera mental. Agresión.
Tenga en cuenta que sólo tres personajes tienen rasgos normales. El ladrón arrepentido está en la esquina superior derecha. Cristo mismo. Y Santa Verónica está en la parte inferior izquierda.
Jerónimo Bosch. Llevando la cruz. Fragmento. 1515-1516 Museo de Bellas Artes, Gante, Bélgica. Wikipedia.org Cerraron los ojos, renunciando a este mundo, que está lleno de una multitud que grita y enoja. Sólo el ladrón y Cristo van hacia la derecha, hacia la muerte. Y Verónica, a la izquierda, hacia la vida.
La imagen de Cristo apareció en el pañuelo de Verónica. Él nos mira. Con ojos tristes y tranquilos. ¿Qué quiere decirnos? ¿Nos vimos entre esta multitud? ¿Estamos preparados para volvernos humanos, libres de agresión y condena?
Bosch era un artista. Sí, fue contemporáneo de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
Por tanto, su personaje principal es humano. Lo miró desde todos los ángulos. Y desde lejos. Como en “El jardín de las delicias”. Y muy cerca. Como en “Cargar la Cruz”.
Su veredicto es decepcionante. La gente está sumida en vicios. Pero hay esperanza. Espero que cada uno de nosotros encuentre el camino a la salvación. Lo principal es mirarse a uno mismo desde fuera a tiempo.
Pon a prueba tus conocimientos tomando
Fuentes:
Artículo "Otro cuadro de Bosch encontrado en Kansas City". Publicado en Theartnewspaper.ru. 2016
V. Klevaev "Conferencias sobre historia del arte". Hecho. 2007
Jerónimo El BoscoBosch, Bosch Hieronymus [en realidad Hieronymus van Aeken] (alrededor de 1450/60-1516), el gran pintor holandés. Trabajó principalmente en 's-Hertogenbosch, en el norte de Flandes. Uno de los maestros más destacados de principios del Renacimiento del Norte.
Hieronymus Bosch, en sus composiciones de múltiples figuras y pinturas sobre temas de dichos populares, proverbios y parábolas, combinó una sofisticada fantasía medieval, grotescas imágenes demoníacas generadas por una imaginación ilimitada con innovaciones realistas inusuales para el arte de su época.
El estilo de Bosch es único y no tiene análogos en la tradición pictórica holandesa.
La obra de Hieronymus Bosch es al mismo tiempo innovadora y tradicional, ingenua y sofisticada; fascina a la gente con la sensación de algún tipo de misterio conocido por un artista. “Maestro eminente”: así se llamaba a Bosch en 's-Hertogenbosch, a quien el artista se mantuvo fiel hasta el final de sus días, aunque la fama de su vida se extendió mucho más allá de las fronteras de su ciudad natal.
Los siete pecados capitales y las cuatro últimas cosas
1475-1480. Museo del Prado, Madrid.
Se cree que es una de las primeras obras del Bosco: entre 1475 y 1480. Los Siete Pecados Capitales estaban en la colección de De Guevara en Bruselas alrededor de 1520 y fueron adquiridos por Felipe II de España en 1670. El cuadro “Los siete pecados capitales” colgaba en los aposentos personales del rey Felipe II de España, aparentemente ayudándolo a perseguir violentamente a los herejes.
Una composición de círculos dispuestos simétricamente y dos pergaminos desplegados, donde citas del Deuteronomio profetizan con profundo pesimismo sobre el destino de la humanidad. En los círculos se encuentra la primera representación del Infierno del Bosco y la interpretación singular del Paraíso Celestial. Los siete pecados capitales están representados en segmentos del ojo de Dios que todo lo ve en el centro de la composición y se presentan de una manera claramente moralizante.
Esta obra es una de las más claras y moralizantes del Bosco y está equipada con citas detalladas del Deuteronomio que explican el significado de lo representado. Las palabras escritas en los pergaminos ondeantes: "Porque son un pueblo que ha perdido la cabeza y no tiene sentido". Y “Esconderé de ellos mi rostro y veré cuál será su fin”.- definir el tema de esta profecía pictórica.
"Ship of Fools" es sin duda una sátira
En el cuadro "El barco de los locos", un monje y dos monjas se divierten descaradamente con los campesinos en un barco con un bufón como timonel. Quizás esto sea una parodia del barco de la Iglesia, que lleva a las almas a la salvación eterna, o quizás una acusación de lujuria e intemperancia contra el clero.
Los pasajeros del fantástico barco que navega hacia el “País de la Estupidez” personifican los vicios humanos. La grotesca fealdad de los héroes la encarna el autor con colores brillantes. Bosch es a la vez real y simbólico. El mundo creado por el artista es hermoso en sí mismo, pero en él reinan la estupidez y el mal.
La mayoría de los temas de las pinturas de Bosch están asociados con episodios de la vida de Cristo o santos que se oponen al vicio, o se extraen de alegorías y proverbios sobre la avaricia y la estupidez humanas.
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San Antonio1500. Museo del Prado, Madrid. |
La Vida de San Antonio, escrita por Atanasio el Grande, cuenta que en el año 271 d.C. Cuando aún era joven, Antonio se retiró al desierto para vivir como un asceta. Vivió 105 años (aprox. 251 - 356).
El Bosco describió la tentación “terrenal” de San Antonio, cuando el diablo, distrayéndolo de la meditación, lo tentó con bienes terrenales.
Su espalda redondeada y su postura cerrada con los dedos entrelazados hablan de un grado extremo de inmersión en la meditación.
Incluso el diablo en forma de cerdo estaba tranquilamente junto a Anthony, como un perro domesticado. Entonces, ¿el santo del cuadro de El Bosco ve o no los monstruos que lo rodean?
Sólo son visibles para nosotros los pecadores, porque "lo que contemplamos es lo que somos".
La descripción que hace el Bosco del conflicto interno de una persona que reflexiona sobre la naturaleza del Mal, sobre lo mejor y lo peor, sobre lo deseado y lo prohibido, dio como resultado una imagen muy precisa del vicio. Antonio, con su fuerza, que recibe por la gracia de Dios, resiste un aluvión de visiones viciosas, pero ¿puede un mortal común y corriente resistir todo esto?
En el cuadro "El hijo pródigo", Hieronymus Bosch interpretó sus ideas sobre la vida.
El héroe de la imagen, flaco, con un vestido roto y zapatos que no combinan, marchito y como aplastado en un avión, se presenta en un extraño movimiento detenido pero continuo.
Es casi una copia del natural (en cualquier caso, el arte europeo no conocía tal imagen de pobreza antes de El Bosco), pero hay algo de insecto en la seca y demacrada de sus formas.
Ésta es la vida que lleva una persona, con la que, incluso abandonándola, está conectada. Sólo la naturaleza permanece pura, infinita. El color apagado del cuadro expresa el pensamiento del Bosco: los tonos grises, casi grisalla, unen tanto a las personas como a la naturaleza. Esta unidad es natural y natural.
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Bosch en la imagen representa a Jesucristo entre una multitud furiosa, llenando densamente el espacio a su alrededor con rostros enojados y triunfantes.
Para Bosch, la imagen de Cristo es la personificación de la misericordia ilimitada, la pureza espiritual, la paciencia y la sencillez. Se le oponen poderosas fuerzas del mal. Lo someten a terribles tormentos, físicos y espirituales. Cristo muestra al hombre un ejemplo de superación de todas las dificultades.
En sus cualidades artísticas, "Carrying the Cross" contradice todos los cánones pictóricos. Bosch representó una escena cuyo espacio había perdido toda conexión con la realidad. Cabezas y torsos sobresalen de la oscuridad y desaparecen en la oscuridad.
Transfiere la fealdad, tanto externa como interna, a una categoría estética superior, que incluso después de seis siglos continúa excitando mentes y sentimientos.
En el cuadro de Hieronymus Bosch La coronación de espinas, Jesús, rodeado por cuatro torturadores, aparece ante el espectador con aire de solemne humildad. Antes de la ejecución, dos guerreros coronan su cabeza con una corona de espinas.
El número “cuatro”, el número de los verdugos de Cristo representados, destaca entre los números simbólicos por su especial riqueza de asociaciones, está asociado con la cruz y el cuadrado; Cuatro partes del mundo; cuatro estaciones; cuatro ríos en el Paraíso; cuatro evangelistas; cuatro grandes profetas: Isaías, Jeremías, Ezequiel, Daniel; cuatro temperamentos: sanguíneo, colérico, melancólico y flemático.
Los cuatro rostros malvados de los verdugos de Cristo son portadores de cuatro temperamentos, es decir, de todas las variedades de personas. Las dos caras de arriba se consideran la encarnación del temperamento flemático y melancólico, las de abajo, el sanguíneo y colérico.
El impasible Cristo se coloca en el centro de la composición, pero lo principal aquí no es él, sino el Mal triunfante, que ha tomado la forma de verdugos. El mal se le aparece a Bosch como un vínculo natural en algún orden prescrito de las cosas.
Retablo de Hieronymus Bosch "La Tentación de San Antonio", 1505-1506
El tríptico resume los principales motivos de la obra de Bosch. A la imagen del género humano, sumido en el pecado y la estupidez, y la infinita variedad de tormentos infernales que le aguardan, se une aquí la Pasión de Cristo y escenas de la tentación del santo, cuya inquebrantable firmeza de fe le permite resistir los embestida de enemigos: el mundo, la carne, el diablo.
El cuadro “La huida y caída de San Antonio” es el ala izquierda del altar “La Tentación de San Antonio” y cuenta la historia de la lucha del santo con el diablo. El artista volvió a este tema más de una vez en su obra. San Antonio es un ejemplo instructivo de cómo hay que resistir las tentaciones terrenales, estar en guardia en todo momento, no aceptar todo lo que parece verdad y saber que el engaño puede conducir a la condenación de Dios.
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Tomando a Jesús bajo custodia y cargando la cruz1505-1506. Museo Nacional, Lisboa. |
Puertas exteriores del tríptico “La Tentación de San Antonio”
Puerta exterior izquierda “La detención de Jesús en el huerto de Getsemaní”. Ala exterior derecha “Cargando la Cruz”.
La parte central de “La Tentación de San Antonio”. El espacio de la imagen está literalmente lleno de personajes fantásticos e inverosímiles.
En aquella época en la que la existencia del Infierno y de Satanás era una realidad inmutable, cuando la venida del Anticristo parecía completamente inevitable, la fortaleza intrépida del santo, mirándonos desde su capilla, llena de las fuerzas del mal, debería haber alentado a la gente. y les infundió esperanza.
El ala derecha del tríptico “El jardín de las delicias” recibió su nombre de “Infierno musical” por las imágenes de instrumentos utilizados como instrumentos de tortura.
La víctima se convierte en verdugo, la presa en cazador, y esto transmite perfectamente el caos que reina en el infierno, donde las relaciones normales que alguna vez existieron en el mundo se invierten y los objetos más comunes e inofensivos de la vida cotidiana crecen hasta alcanzar proporciones monstruosas. , se convierten en instrumentos de tortura.
Retablo de Hieronymus Bosch "Jardín de las Delicias", 1504-1505
El ala izquierda del tríptico “El Jardín de las Delicias” representa los últimos tres días de la creación del mundo y se llama “Creación” o “Paraíso Terrenal”.
El artista puebla el fantástico paisaje con muchas especies reales e irreales de flora y fauna.
En el primer plano de este paisaje, que representa el mundo antediluviano, no se representa una escena de tentación o expulsión de Adán y Eva del Paraíso, sino su unión por Dios.
Toma la mano de Eva como es costumbre en una ceremonia matrimonial. Aquí Bosch representa la boda mística de Cristo, Adán y Eva.
En el centro de la composición se eleva la Fuente de la Vida, alta. una estructura delgada de color rosa decorada con intrincados tallados. Las piedras preciosas que brillan en el barro, así como los animales fantásticos, probablemente estén inspirados en las ideas medievales sobre la India, que ha cautivado la imaginación de los europeos con sus maravillas desde la época de Alejandro Magno. Existía la creencia popular y bastante extendida de que era en la India donde se encontraba el Edén, perdido por el hombre.
El retablo "El Jardín de las Delicias" es el tríptico más famoso de Hieronymus Bosch, que debe su nombre al tema de la parte central, dedicada al pecado de la voluptuosidad: la lujuria.
No se debe suponer que Bosch pretendía que la multitud de amantes desnudos se convirtiera en la apoteosis de una sexualidad sin pecado. Para la moral medieval, las relaciones sexuales, que en el siglo XX finalmente aprendieron a percibir como una parte natural de la existencia humana, eran más a menudo una prueba de que el hombre había perdido su naturaleza angelical y había caído. En el mejor de los casos, la cópula se consideraba un mal necesario y, en el peor, un pecado mortal. Lo más probable es que, para Bosch, el jardín de los placeres terrenales sea un mundo corrompido por la lujuria.
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Creación del mundo1505-1506. Museo del Prado, Madrid. |
Puertas exteriores “Creación del Mundo” del altar “Jardín de las Delicias”. El Bosco representa aquí el tercer día de la creación: la creación de la tierra, plana y redonda, bañada por el mar y colocada en una esfera gigante. Además, se representa la vegetación emergente.
Esta trama poco común, si no única, demuestra la profundidad y el poder de la imaginación del Bosco.
Retablo de Hieronymus Bosch "Carro de heno", 1500-1502
El paraíso, tríptico de un carro de heno |
La contraventana izquierda del tríptico de Hieronymus Bosch “Un carro de heno” está dedicada al tema de la Caída de nuestros primeros padres, Adán y Eva. El carácter tradicional y de culto de esta composición está fuera de toda duda: incluye cuatro episodios del Libro bíblico del Génesis: la expulsión del cielo de los ángeles rebeldes, la creación de Eva, la Caída y la expulsión del Paraíso. Todas las escenas se distribuyen en el espacio de un único paisaje que representa el Paraíso.
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Carro lleno de heno1500-1502, Museo del Prado, Madrid. |
El mundo es un pajar: cada uno agarra todo lo que puede. El género humano aparece sumido en el pecado, rechazando por completo las instituciones divinas e indiferente al destino que le ha preparado el Todopoderoso.
El tríptico de Hieronymus Bosch "Un carro de heno" se considera la primera de las grandes alegorías satíricas y jurídicas del período de madurez de la obra del artista.
En el contexto de un paisaje interminable, una cabalgata avanza detrás de un enorme carro de heno, y entre ellos se encuentran el emperador y el Papa (con rasgos reconocibles de Alejandro VI). Representantes de otras clases (campesinos, habitantes, clérigos y monjas) agarran brazadas de heno de un carro o luchan por él. Cristo, rodeado por un resplandor dorado, observa con indiferencia y desapego el febril bullicio humano desde arriba.
Nadie, excepto el ángel que ora encima del carro, nota la presencia Divina o el hecho de que los demonios tiran del carro.
La contraventana derecha del tríptico de Hieronymus Bosch "Un carro de heno". La imagen del infierno se encuentra en las obras de Bosch con mucha más frecuencia que el cielo. El artista llena el espacio con incendios apocalípticos y ruinas de edificios arquitectónicos, haciendo recordar a Babilonia, la quintaesencia cristiana de la ciudad demoníaca, tradicionalmente contrastada con la "Ciudad de la Jerusalén celestial". En su versión del Infierno, el Bosco se basó en fuentes literarias, coloreando los motivos extraídos de ellas jugando con su propia imaginación.
Las contraventanas externas del altar "Hay Wagon" tienen su propio nombre "El camino de la vida" y son inferiores en artesanía a la imagen de las contraventanas internas y probablemente fueron completadas por los aprendices y estudiantes de Bosch.
El camino del peregrino del Bosco discurre por un mundo hostil y traicionero, y todos los peligros que esconde se presentan en los detalles del paisaje. Algunos amenazan la vida, encarnados en imágenes de ladrones o de un perro malvado (sin embargo, también pueden simbolizar a los calumniadores, cuya mala lengua a menudo se compara con el ladrido de un perro). Los campesinos danzantes son una imagen de otro peligro moral; como amantes encima de un carro de heno, fueron seducidos por la “música de la carne” y se sometieron a ella.
Hieronymus Bosch “Visiones del inframundo”, parte del retablo del “Juicio Final”, 1500-1504
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Paraíso terrenal, composición Visiones del inframundo |
En su período maduro de creatividad, Bosch pasa de representar el mundo visible al imaginario, generado por su imaginación incontenible. Las visiones se le aparecen como en un sueño, porque las imágenes de Bosch carecen de corporalidad, combinan intrincadamente una belleza encantadora y un horror irreal, como en una pesadilla: las figuras etéreas fantasmas carecen de gravedad terrestre y vuelan fácilmente. Los personajes principales de las pinturas de Bosch no son tanto personas como demonios que hacen muecas, monstruos aterradores y al mismo tiempo divertidos.
Este es un mundo más allá del control del sentido común, el reino del Anticristo. El artista tradujo las profecías que se difundieron en Europa occidental a principios del siglo XVI, la época en la que se predijo el fin del mundo.
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Ascensión al Empíreo1500-1504, Palacio Ducal, Venecia. |
El Paraíso Terrenal se encuentra directamente debajo del Paraíso Celestial. Esta es una especie de etapa intermedia donde los justos son limpiados de las últimas manchas del pecado antes de presentarse ante el Todopoderoso.
Los representados, acompañados de ángeles, marchan hacia la fuente de la vida. Los que ya han sido salvos dirigen su mirada al cielo. En “Ascensión al Empíreo”, las almas incorpóreas, liberadas de todas las cosas terrenales, corren hacia la luz brillante que brilla sobre sus cabezas. Esto es lo último que separa las almas de los justos de la fusión eterna con Dios, de “la profundidad absoluta de la divinidad revelada”.
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Derrocamiento de los pecadores1500-1504, Palacio Ducal, Venecia. |
Los pecadores, llevados por los demonios, vuelan hacia abajo en la oscuridad. Los contornos de sus figuras apenas se destacan por destellos de fuego infernal.
Muchas otras visiones del infierno creadas por El Bosco también parecen caóticas, pero sólo a primera vista, y tras un examen cuidadoso siempre revelan lógica, una estructura clara y significado.
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río del infiernocomposición Visiones del inframundo1500-1504, Palacio Ducal, Venecia. |
En el cuadro "El río del infierno", una columna de fuego se dispara hacia el cielo desde lo alto de un acantilado, y debajo, en el agua, las almas de los pecadores luchan impotentes. En primer plano hay un pecador, si aún no arrepentido, al menos pensativo. Se sienta en la orilla, sin darse cuenta del demonio con alas que tira de su mano. El Juicio Final es el tema principal que recorre toda la obra de Bosch. Representa el Juicio Final como una catástrofe global, una noche iluminada por destellos del fuego del infierno, en cuyo contexto monstruosos monstruos torturan a los pecadores.
Durante la época de Bosch, los clarividentes y astrólogos afirmaban que el Anticristo gobernaría el mundo antes de la segunda venida de Cristo y el Juicio Final. Muchos creyeron entonces que ese momento ya había llegado. El Apocalipsis, la Revelación del apóstol Juan el Teólogo, escrita durante el período de persecución religiosa en la Antigua Roma, fue una visión de las aterradoras catástrofes a las que Dios sometería al mundo por los pecados de las personas. Todo perecerá en la llama purificadora.
El cuadro "Extrayendo las piedras de la estupidez", que ilustra el procedimiento para extraer la piedra de la locura del cerebro, está dedicado a la ingenuidad humana y representa la charlatanería típica de los curanderos de la época. Se representan varios símbolos, como un embudo de sabiduría colocado en la cabeza del cirujano a modo de burla, una jarra en su cinturón y el bolso del paciente atravesado con una daga.
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Matrimonio en Caná |
En la trama tradicional del primer milagro realizado por Cristo, la transformación del agua en vino, El Bosco introduce nuevos elementos de misterio. Un salmista que se encuentra con los brazos en alto frente a los novios, un músico en una galería improvisada, un maestro de ceremonias que señala los platos ceremoniales finamente elaborados expuestos, un sirviente que se desmaya: todas estas figuras son completamente inesperadas. e inusual para la trama que se describe.
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Mago1475-1480. Museo Boijmans van Beuningen. |
El tablero de Hieronymus Bosch "El Mago" es una imagen llena de humor, donde los propios rostros de los personajes y, por supuesto, el comportamiento de los personajes principales son divertidos: un charlatán insidioso, un simplón que creía haber escupido una rana, y un ladrón cargando su bolso con mirada indiferente.
El cuadro “La muerte y el avaro” fue pintado sobre una trama, quizás inspirada en el conocido texto edificante “Ars moriendi” (“El arte de morir”) en los Países Bajos, que describe la lucha de demonios y ángeles por el alma. de una persona moribunda.
Bosch captura el momento culminante. La muerte cruza el umbral de la habitación, un ángel invoca la imagen del Salvador crucificado y el diablo intenta apoderarse del alma de un avaro moribundo.
