De lo anterior se desprende que el contenido de la obra no es monosilábico ni monocomponente. Para determinar esta complejidad y multicapa, se utilizan los conceptos propuestos anteriormente: temas, problemas y evaluación ideológica y emocional.
Al analizar una obra, a menudo se encuentra el término “idea”. Al mismo tiempo, la idea, entendida como un pensamiento emocionalmente generalizador, se asocia a la comprensión y valoración de personajes. Esta opinión requiere aclaración. Si hablamos de una idea, debemos tener en cuenta que su esencia depende principalmente de qué personajes sociales elige el autor debido a las peculiaridades de su cosmovisión ideológica. La comprensión de personajes en la creatividad artística es la selección y fortalecimiento de aquellas propiedades y aspectos de su vida que existen en estos mismos personajes. Evaluación emocional: la actitud del escritor hacia estos personajes, expresada a través de su imagen. Esto significa que todos los aspectos del contenido ideológico de una obra de arte - el tema, los problemas y la evaluación ideológica - están en unidad orgánica. Por lo tanto, no pueden separarse, pero pueden y deben distinguirse en el proceso de análisis de una obra separada. Seguir-
En consecuencia, la idea de obra literaria es la unidad de todos los aspectos de su contenido; este es un pensamiento figurativo, emocional y generalizador del escritor, que se manifiesta tanto en la elección como en la comprensión y en la evaluación de los personajes.
Al analizar una obra, también se debe tener en cuenta que el escritor, resaltando, fortaleciendo, desarrollando los aspectos que le interesan en los personajes de los personajes, no se limita a esto, sino que revela de una u otra manera en su imagen otros. aspectos de los personajes, aunque menos significativos para él. Tal integridad en la tipificación de los personajes crea la base para repensar las ideas de las obras en períodos posteriores, así como para diferentes interpretaciones de ellas por parte de los críticos. Con diferentes interpretaciones de las mismas obras, nos encontramos muy a menudo.
Entonces, por ejemplo, en las novelas de Pushkin, Lermontov y Herzen, los personajes se representan tomados del entorno de la intelectualidad noble de los años 20-30 y principios de los 40 del siglo pasado. Al representar a estos personajes, algo diferentes, pero en su mayoría similares entre sí, era importante que los tres escritores mostraran la decepción, la crítica de los héroes, la profunda insatisfacción con la vida que los rodeaba, el deseo de oponerse al entorno noble conservador.
En el nuevo período de la vida social rusa, en la década de 1960, los demócratas revolucionarios entendieron el desarrollo de la sociedad rusa a su manera. N. A. Dobrolyubov en el artículo "¿Qué es el oblomovismo?" por lo demás se dio cuenta de la esencia de los mismos personajes. La crítica no se centró en aquellos aspectos de estos personajes que se formaron por la atmósfera ideológica y moral de los años 20-30, sino en aquellos que estaban determinados por las condiciones generales de la vida social de la noble juventud: en mal estado, pasividad, incapacidad para trabajo, falta de interés por la vida popular. De acuerdo con estos signos, acercó a Onegin, Pechorin, Beltov a Oblomov y llamó a todas estas propiedades de sus personajes "Oblomovism". Tal comprensión procedía de la cosmovisión revolucionaria-democrática de Dobrolyubov, quien, en las condiciones de la lucha ideológica y política de los años 60 y la decisiva demarcación entre liberales y demócratas, criticó duramente a la noble intelectualidad liberal y entendió que ya no podía jugar. un protagonismo ideológico.
La comprensión ideológica por parte del escritor de los personajes retratados y la valoración ideológica y emocional que de ella se deriva representan, en su unidad,
La tendencia de las obras de arte siempre se expresa en imágenes. Pero también sucede que el escritor, sin embargo, expresa en sus obras muchos juicios abstractos, explicando su pensamiento figurativo, explicando su intención. Tales son los razonamientos abstractos de Chernyshevsky en ¿Qué hacer? o L. Tolstoi en Guerra y paz. Esto sucede porque el arte no está cercado por un muro impenetrable de otros tipos de conciencia social. Un escritor nunca es sólo un artista, un artista "puro", como han expresado filósofos y críticos, que buscan arrancar el arte de la vida social. El escritor siempre tiene puntos de vista sociales que se expresan en conceptos generales y abstractos: puntos de vista políticos, filosóficos, morales, religiosos, etc.
Estos puntos de vista a menudo contienen una comprensión muy abstracta de las perspectivas de desarrollo sociohistórico, los ideales abstractos del escritor. Muy a menudo, los escritores se dejan llevar tanto por sus convicciones generales y abstractas que se esfuerzan por expresarlas en sus obras, ya sea en su propio nombre, o en nombre del narrador, o en el razonamiento de los personajes. Por lo tanto, en el trabajo, junto con su tendencia artística principal, figurativa, a veces surge la tendenciosidad racional. A menudo, el escritor explica con su ayuda la orientación ideológica y emocional de su trabajo, a veces entrando en conflicto con ella. Los personajes a quienes el escritor instruye para que expresen su razonamiento abstracto general se denominan "razonadores" (fr. raisonner - razonar).
Engels tiene una explicación convincente de esta pregunta. En una carta a M. Kautskaya, evaluando su historia "Viejo y Nuevo", le reprocha a la escritora idealizar sus personajes positivos, que en uno de ellos, Arnold, "la personalidad... se disuelve en principio". “Obviamente”, señala Engels, “usted sintió la necesidad de declarar públicamente sus convicciones en este libro, de testimoniarlas ante todo el mundo”. “De ninguna manera”, escribe además, “no estoy en contra de la poesía tendenciosa como tal.<...>Pero creo que la tendencia en sí misma debería seguirse de las circunstancias.
ki y acciones, no debe enfatizarse, y el escritor no está obligado a presentar al lector en forma acabada la resolución histórica futura de los conflictos sociales que describe” (5, 333).
Esto significa que Engels consideró los discursos resonantes de los personajes de la obra, en los que su tendencia es "particularmente enfatizada", como una deficiencia de la obra, en detrimento de su maestría. En el verdadero arte, la orientación ideológica de una obra en sí misma se deriva de todas las relaciones, acciones, experiencias de los personajes ("de la situación y la acción") y de todos los medios de su representación y expresividad.
K. Marx y F. Engels encontraron una característica similar en la tragedia de F. Lassalle "Franz von Sickingen", que evaluaron en sus cartas al autor. Entonces, Marx le reprochó a Lassalle que escribiera su tragedia "a la manera de Schiller", convirtiendo a los individuos en "meros portavoces del zeitgeist" (es decir, obligando a sus héroes a hablar demasiado y de forma abstracta sobre los problemas característicos de su época), e indicó que necesitaba "en mayor medida Shakespeare"(es decir, escriba como Shakespeare, en cuyas tragedias la tendencia ideológica surge del curso mismo de los acontecimientos, y no hay declaraciones resonantes) (4, 484).
Pero, por supuesto, el punto central aquí es el grado de razonamiento del escritor y sus personajes. Si es pequeño, si los discursos de los personajes, que explican la tendencia de la obra, corresponden plenamente a la esencia misma de sus personajes sociales y tienen emotividad, si la personalidad de los personajes no se pierde en sus declaraciones, no "se disuelve". en principio”, entonces esto no daña el arte de la obra.
Si el razonamiento pasa a primer plano, si el razonamiento abstracto de los personajes es muy largo, de modo que, al leer o escuchar desde el escenario, el público o los lectores incluso olvidan quién, para qué, en qué circunstancias se dice esto, entonces el El escritor viola las leyes de la creación artística, actúa como semiartista, semipublicista.
Comparemos dos obras desde este punto de vista: "Dead Souls" de Gogol y "Resurrection" de L. Tolstoy. La historia de Gogol habla sobre la vida de los terratenientes y funcionarios que Chichikov conoció durante la compra de "almas muertas", y las declaraciones del propio autor, el llamado
"retiros". Tales son sus argumentos sobre las buenas y las malas, sobre el servilismo, sobre la sutileza del tratamiento, sobre qué personajes son más fáciles de retratar, sobre qué tipo de entusiasmo puede tener la gente. De particular importancia y alta emotividad son los pensamientos de Gogol sobre los tipos de escritores, sus reflexiones sobre el destino de Rusia. Pero no tienen racionalidad y tendenciosidad. Son expresión de los sentimientos y reflexiones afectivas del escritor, que caracterizan su personalidad, su actitud ante la creación artística, pero en las que no busca deliberadamente explicar a los lectores la orientación ideológica de su obra.
La "Resurrección" de L. Tolstoy está escrita de manera diferente. Al comienzo de la novela, así como en muchos de sus otros episodios y escenas, el escritor busca que los lectores comprendan sus puntos de vista generales sobre la esencia de las relaciones humanas, la religión, la moralidad y los procedimientos legales rusos. Para ello, introduce razonamientos abstractos en el texto, explicando a los lectores las acciones de los personajes y la actitud del autor hacia ellos. Tales son sus razonamientos sobre los principios animales y espirituales en el hombre (capítulo XIV), sobre la esencia de las enseñanzas de Jesucristo, sobre el sinsentido de los rituales eclesiásticos, sobre el engaño al que los eclesiásticos sometieron a las almas humanas (capítulo X), sobre la esencia del carácter humano (capítulo IX) .
Sin embargo, en la gran mayoría de los casos, los escritores prescinden de las explicaciones abstractas e incluso, por el contrario, las evitan. El escritor-artista siempre está interesado no en las conclusiones generales que el lector puede sacar, sino en comprender y evaluar los personajes sociales en su encarnación figurativa. Al crear una obra, las personalidades vivas de sus personajes con todos los rasgos de su vida aparecen ante los ojos del autor. El escritor imagina sus acciones, relaciones, experiencias, y él mismo queda fascinado por la vida de los personajes representados.
Por tanto, la percepción de las obras de arte es muy diferente a la percepción de las obras de carácter científico o periodístico. El lector suele sucumbir sinceramente a la ilusión de que todo lo representado en la obra es la vida misma; se deja llevar por las acciones, los destinos de los héroes, experimenta sus alegrías, simpatiza con sus sufrimientos o los condena interiormente. Al mismo tiempo, el lector a menudo no se da cuenta inmediatamente de qué características esenciales están encarnadas en los personajes y en todo el curso de los acontecimientos representados, y qué importancia tienen los detalles de sus acciones y experiencias. Pero estos detalles
son creados por el escritor con el fin de elevar los personajes de algunos héroes en la mente del lector a través de ellos y rebajar los personajes de otros. Solo releyendo las obras y pensando en ellas, el lector puede darse cuenta de qué propiedades generales de la vida están encarnadas en ciertos héroes y cómo el escritor las comprende y evalúa. La crítica literaria a menudo le ayuda en esto.
Al analizar una obra de arte, siempre es importante no solo lo que el autor quería decir en ella, sino también lo que hizo: "afectó". La intención del escritor se puede realizar en mayor o menor medida, pero es el punto de vista del autor al evaluar los personajes, eventos, problemas planteados lo que debe ser la verdad última en el análisis.
Recordemos una de las obras maestras de la literatura rusa y mundial del siglo XIX: la novela Guerra y paz de León Tolstoi. Lo que el autor dijo sobre él: amaba en el libro "el pensamiento de la gente". ¿Cuáles son las ideas principales de la obra? Esta es, ante todo, la afirmación de que el pueblo es el principal activo del país, el motor de la historia, el creador de valores materiales y espirituales. A la luz de esta comprensión, el autor desarrolla la narración de la epopeya. Tolstoi lleva persistentemente a los personajes principales de "Guerra y paz" a través de una serie de pruebas, a la "simplificación", a la familiarización con la cosmovisión de las personas, la cosmovisión, la cosmovisión. Entonces, Natasha Rostova es mucho más cercana y querida para el escritor y para nosotros que Helen Kuragina o Julie Karagina. Natasha está lejos de ser tan hermosa como la primera, y tampoco tan rica como la segunda. Pero es precisamente en esta “condesa”, que casi no habla ruso, que hay algo primordial, nacional, natural, que la relaciona con la gente común. Y Tolstoi la admira sinceramente durante el baile (el episodio "Tío visitante"), y lo describe de tal manera que también caemos bajo el increíble encanto de la imagen. La idea del autor del trabajo se revela maravillosamente en los ejemplos de Pierre Bezukhov. Ambos aristócratas, al comienzo de la novela conviviendo con sus problemas personales, recorren -cada uno por su cuenta- el camino de la búsqueda espiritual y moral. Y también comienzan a vivir en interés de su país y la gente común.
La idea de una obra de arte se expresa por todos sus elementos, interacción y unidad de todos los componentes. Puede considerarse una conclusión, una especie de "lección de vida" que el lector hace y aprende, incorporándose al texto literario, familiarizándose con su contenido, imbuido del pensamiento y sentimiento del autor. Es importante entender aquí que hay partes del alma del escritor no solo en caracteres positivos, sino también negativos. A este respecto, F. M. Dostoievski dijo muy bien: en cada uno de nosotros, el “ideal de Sodoma” está luchando con el “ideal de la Virgen”, “Dios con el diablo”, y el campo de batalla de esto es el corazón humano. Svidrigailov de "Crimen y castigo" es una personalidad muy reveladora. Un libertino, un cínico, un sinvergüenza, de hecho, un asesino, a veces la piedad, la compasión e incluso algo de decencia no le son ajenos. Y antes de suicidarse, el héroe hace varias buenas obras: mete a los hijos de Katerina Ivanovna, deja ir a Dunya... Sí, y el mismo Raskolnikov, el personaje principal de la obra, obsesionado con la idea de convertirse en superhombre, es también desgarrado por pensamientos y sentimientos contradictorios. Dostoievski, una persona muy difícil en la vida cotidiana, revela diferentes caras de su “yo” en los personajes. De fuentes biográficas sobre el escritor, sabemos que en diferentes períodos de su vida jugó mucho. Las impresiones del impacto destructivo de esta perniciosa pasión se reflejan en la novela "El jugador".
Queda por analizar una pregunta más importante: cómo se correlacionan el tema y la idea del trabajo. En pocas palabras, esto se explica de la siguiente manera: el tema es lo que se describe en el libro, la idea es la valoración y la actitud del autor ante esto. Por ejemplo, la historia de Pushkin "El jefe de estación". Revela la vida de un "hombrecito", impotente, oprimido por todos, pero con corazón, alma, dignidad y conciencia de sí mismo como parte de una sociedad que lo menosprecia. Este es el tema. Y la idea es revelar la superioridad moral de una persona pequeña con un mundo interior rico frente a los que están por encima de él en la escala social, pero pobres de alma.
Junto con los términos "tema" y "problema", el concepto de idea artística representa una de las facetas del contenido de una obra de arte. El concepto de idea se planteó en la antigüedad. Platón interpretó las ideas como entidades que están más allá de la realidad y conforman un mundo ideal, verdadero, en el entendimiento de Platón, la realidad. Para Hegel, la idea es la verdad objetiva, la coincidencia de sujeto y objeto, el punto más alto del desarrollo. I. Kant introdujo el concepto de "idea estética", asociado al concepto de belleza, que, según Kant, es subjetivo.
En la crítica literaria, el término "idea" se utilizó para designar los pensamientos y sentimientos del autor expresados figurativamente en obras de arte: este es un centro de contenido emocionalmente coloreado de una obra de arte. El autor se presenta aquí como portador de una determinada posición filosófica y artística, exponente de un determinado punto de vista, y no como un "imitador" pasivo de la naturaleza. En este sentido, junto con la palabra "idea", se utilizaron los conceptos "concepto de la obra", "concepto de autor".
Una idea artística no es un concepto abstracto, a diferencia de las categorías científicas y filosóficas. No puede expresarse en una fórmula verbal específica, como ocurre, por ejemplo, en los textos científicos. Una idea figurativa es siempre más profunda que su representación esquemática (una especie de paráfrasis verbal).
Sin embargo, sucede que las ideas son expresadas por el autor directamente, en fórmulas verbales fijas. Esto sucede a veces en textos poéticos líricos, que luchan por el laconismo de expresión. Por ejemplo, M.Yu. Lermontov en el poema "Duma" pone la idea principal en las primeras líneas: "¡Miro con tristeza a nuestra generación! / Su futuro es vacío u oscuro, / Mientras tanto, bajo la carga del conocimiento y la duda, / Envejecerá en la inacción.
Además, algunas de las ideas del autor pueden "confiarse" a personajes que tienen una cosmovisión cercana al autor. Por ejemplo, Starodum en D.I. Fonvizina se convierte en el "portavoz" de las ideas del autor, como se "supone" que es un razonador en las comedias clásicas. En una novela realista del siglo XIX, un héroe cercano al autor puede expresar pensamientos en consonancia con el autor, como Alyosha Karamazov en The Brothers Karamazov de F.M. Dostoievski.
Algunos escritores mismos formulan la idea de sus obras en sus prefacios (por ejemplo, M.Yu. Lermontov en el prefacio de la segunda edición de A Hero of Our Time).
Es gracias a su expresión figurativa que una idea artística se vuelve más profunda incluso que las explicaciones abstractas del autor sobre su intención. Como ya se mencionó, una característica específica de una idea artística es su irreductibilidad a una posición abstracta, las imágenes se expresan solo en el todo artístico de la obra. De aquí se sigue otro rasgo de la idea artística. Inicialmente no se da una idea verdaderamente artística. Puede cambiar significativamente desde la etapa de concepción hasta el momento de finalización del trabajo.
La idea de la obra incluye una valoración por parte del autor de hechos y fenómenos de la vida seleccionados. Pero esta evaluación también se expresa en forma figurativa, por el reflejo artístico de lo típico en el individuo. El pensamiento expresado en la obra no es solo figurativo, sino también coloreado emocionalmente. VG Belinsky escribió que el poeta contempla la idea “no con razón, no con razón, no con sentimiento, y no con ninguna habilidad de su alma, sino con toda la plenitud e integridad de su ser moral, y por lo tanto la idea es, en su obra, no un pensamiento abstracto, no una forma muerta, sino una criatura viviente, en la que la belleza viva de la forma atestigua la presencia de la idea divina en ella, y en la que... no hay límite entre la idea y la forma, pero ambos son una creación orgánica total y unificada.
La creación literaria está profundamente imbuida de la actitud personal del autor. Este componente dentro del núcleo ideológico en la crítica literaria moderna se denomina de manera diferente: orientación de valor emocional, modo artístico, tipo de emotividad del autor.
El texto literario está lleno de significados, pueden estar en diferentes relaciones entre sí. El significado ideológico de la obra es una unidad de varias ideas (según la definición figurativa de L. Tolstoi, "un laberinto interminable de enlaces"), unidas por la idea principal que impregna toda la estructura de la obra. Por ejemplo, el significado ideológico multifacético de "La hija del capitán" de A.S. Pushkin es una conjugación de las ideas de nacionalidad, misericordia, justicia histórica.
Al analizar una obra literaria, tradicionalmente se utiliza el concepto de "idea", que en la mayoría de los casos significa la respuesta a una pregunta supuestamente planteada por el autor.
La idea de una obra literaria es la idea principal que resume el contenido semántico, figurativo, emocional de una obra literaria.
La idea artística de una obra es la integridad contenido-semántica de una obra de arte como producto de la experiencia emocional y desarrollo de vida del autor. Esta idea no puede ser recreada por medio de otras artes y formulaciones lógicas; se expresa por toda la estructura artística de la obra, por la unidad e interacción de todos sus componentes formales. Condicionalmente (y en un sentido más restringido) la idea se destaca como idea principal, conclusión ideológica y “lección de vida”, nacida naturalmente de una comprensión holística de la obra.
Una idea en literatura es un pensamiento contenido en una obra. Hay muchas ideas expresadas en la literatura. Hay ideas lógicas e ideas abstractas. Las ideas lógicas son conceptos que se transmiten fácilmente sin medios figurativos, somos capaces de percibirlos con el intelecto. Las ideas lógicas son inherentes a la literatura documental. Pero las novelas y cuentos artísticos se caracterizan por generalizaciones filosóficas y sociales, ideas, análisis de causas y efectos, es decir, elementos abstractos.
Pero también hay un tipo especial de ideas muy sutiles, apenas perceptibles de una obra literaria. Una idea artística es un pensamiento plasmado en forma figurativa. Vive solo en implementación figurativa y no puede expresarse en forma de oración o conceptos. La peculiaridad de este pensamiento depende de la divulgación del tema, la cosmovisión del autor, transmitida por el discurso y las acciones de los personajes, en la representación de imágenes de la vida. Está en el embrague de pensamientos lógicos, imágenes, todos los elementos compositivos significativos. Una idea artística no puede reducirse a una idea racional que puede concretarse o ilustrarse. La idea de este tipo es inseparable de la imagen, de la composición.
La formación de una idea artística es un proceso creativo complejo. En la literatura, está influenciado por la experiencia personal, la visión del mundo del escritor y la comprensión de la vida. Una idea puede nutrirse durante años y décadas, y el autor, tratando de realizarla, sufre, reescribe el manuscrito, buscando los medios adecuados de implementación. Todos los temas, personajes, todos los eventos seleccionados por el autor son necesarios para una expresión más completa de la idea principal, sus matices, matices. Sin embargo, es necesario entender que una idea artística no es igual a un concepto ideológico, el plan que a menudo aparece no solo en la cabeza del escritor, sino también en el papel. Explorando la realidad no artística, leyendo diarios, cuadernos, manuscritos, archivos, los críticos literarios restauran la historia de la idea, la historia de la creación, pero muchas veces no descubren la idea artística. A veces sucede que el autor va contra sí mismo, cediendo a la idea original en aras de la verdad artística, una idea interior.
Un pensamiento no es suficiente para escribir un libro. Si todo lo que me gustaría hablar se sabe de antemano, entonces no debe recurrir a la creatividad artística. Mejor - a la crítica, el periodismo, el periodismo.
La idea de una obra literaria no puede estar contenida en una frase y una imagen. Pero los escritores, especialmente los novelistas, a veces intentan formular la idea de su obra. Dostoievski escribió sobre El idiota: "La idea principal de la novela es retratar a una persona positivamente hermosa". Por una ideología tan declarativa, Dostoievski fue reprendido, por ejemplo, por Nabokov. En efecto, la frase del gran novelista no aclara por qué, por qué lo hizo, cuál es la base artística y vital de su imagen. Pero aquí uno difícilmente puede ponerse del lado de Nabokov, un escritor mundano de segunda fila, quien, a diferencia de Dostoievski, nunca se impone supertareas creativas.
trama y trama
La diferencia entre “trama” y “trama” se define de diferentes maneras, algunos críticos literarios no ven una diferencia fundamental entre estos conceptos, para otros, “trama” es la secuencia de eventos a medida que suceden, y “trama” es el secuencia en que el autor los tiene.
La trama es el lado real de la narración, esos eventos, casos, acciones, estados en su secuencia causal-cronológica. El término "trama" se refiere a lo que se conserva como "base", "núcleo" de la narración.
La trama es un reflejo de la dinámica de la realidad en forma de acción que se desarrolla en una obra, en forma de acciones interrelacionadas (por relación causal) de personajes, eventos que forman una unidad, que forman un todo completo. La trama es una forma de desarrollo del tema, una distribución de eventos construida artísticamente.
La fuerza motriz detrás del desarrollo de la trama, por regla general, es el conflicto (literalmente "colisión"), una situación de vida conflictiva, puesta por el escritor en el centro de la obra.
1. Tema, materia, problemática de la obra.
2. El concepto ideológico de la obra.
3. Paphos y sus variedades.
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7. Diccionario enciclopédico soviético / cap. edición SOY. Projorov. - 4ª ed. -M., 1989.
Los críticos literarios afirman con razón que no es el héroe quien da a la obra literaria un carácter holístico, sino la unidad del problema planteado en ella, la unidad de la idea que se revela. Así, para profundizar en el contenido de la obra, es necesario determinar sus componentes: tema e idea.
"Sujeto ( Griego. thema), - según la definición de V. Dahl, - una propuesta, posición, tarea, que se discute o explica.
Los autores del Diccionario enciclopédico soviético dan al tema una definición ligeramente diferente: “Tema [cuál es la base] - 1) el tema de descripción, imagen, investigación, conversación, etc.; 2) en el arte, un objeto de representación artística, un círculo de fenómenos de la vida exhibidos por un escritor, artista o compositor y mantenidos unidos por la intención del autor.
En el “Diccionario de Términos Literarios” encontramos la siguiente definición: “Tema es lo que está en la base de una obra literaria, el principal problema planteado en ella por el escritor” .
En el libro de texto "Introducción a los Estudios Literarios" ed. G. N. El tema de Pospel es tratado como sujeto de conocimiento.
SOY. Gorky define un tema como una idea "que se originó en la experiencia del autor, es impulsada por la vida, pero anida en el receptáculo de sus impresiones aún sin formar y, al requerir encarnación en imágenes, despierta en él la urgencia de trabajar en su diseño".
Como puede ver, las definiciones anteriores del tema son diversas y contradictorias. La única afirmación con la que uno puede estar de acuerdo sin reservas es que el tema es de hecho la base objetiva de cualquier obra de arte. Sobre cómo se lleva a cabo el proceso de nacimiento y diseño del tema, cómo el escritor estudia la realidad y selecciona los fenómenos de la vida, cuál es el papel de la cosmovisión del escritor en la elección y el desarrollo del tema, ya hemos hablado anteriormente ( ver la conferencia "La literatura es un tipo especial de actividad artística humana").
Sin embargo, las afirmaciones de los críticos literarios de que el tema es un círculo de fenómenos de la vida desplegados por el escritor, en nuestra opinión, no son lo suficientemente exhaustivas, ya que existen diferencias entre el material de la vida (objeto de la imagen) y el tema (tema) de una obra de arte. El tema de la imagen en las obras de ficción puede ser una variedad de fenómenos de la vida humana, la vida de la naturaleza, el mundo animal y vegetal, así como la cultura material (edificios, muebles, tipos de ciudades, etc.). A veces, incluso se representan criaturas fantásticas: animales y plantas que hablan y piensan, varios tipos de espíritus, dioses, gigantes, monstruos, etc. Pero éste no es en modo alguno el tema de una obra literaria. Las imágenes de animales, plantas, tipos de naturaleza a menudo tienen un significado alegórico y auxiliar en una obra de arte. O marcan a las personas, como sucede en las fábulas, o se crean para expresar experiencias humanas (en imágenes líricas de la naturaleza). Aún más a menudo, los fenómenos de la naturaleza con su flora y fauna se describen como un entorno en el que se desarrolla la vida humana con sus características sociales.
Al definir un tema como el material de vida que un escritor toma para su representación, debemos reducir su estudio al análisis de los objetos representados, y no a los rasgos característicos de la vida humana en su esencia social.
Siguiendo a A. B. Esín, bajo tema obra literaria, vamos a entender " objeto de reflexión artística , aquellos personajes y situaciones de la vida (la relación de los personajes, así como la interacción de una persona con la sociedad en su conjunto, con la naturaleza, la vida, etc.), que, por así decirlo, pasan de la realidad a una obra de arte y forma el lado objetivo de su contenido ».
El tema de una obra literaria abarca todo lo representado en ella y, por lo tanto, sólo puede comprenderse con la necesaria exhaustividad a partir de la penetración en toda la riqueza ideológica y artística de esta obra. Por ejemplo, para determinar el tema del trabajo de K.G. Abramov "Púrgaz" ( la unificación del pueblo mordoviano fragmentado en muchos clanes a menudo en guerra a finales del siglo XII - principios del siglo XIII, lo que contribuyó a la salvación de la nación, la preservación de sus valores espirituales), es necesario tener en cuenta y comprender el desarrollo multilateral de este tema por parte del autor. K. Abramov también muestra cómo se formó el personaje del protagonista: la influencia de la vida y las tradiciones nacionales del pueblo mordoviano, así como de los búlgaros del Volga, entre los cuales, por voluntad del destino y su deseo, pasó a vivir. durante 3 años, y cómo se convirtió en el jefe del clan, cómo luchó con los príncipes de Vladimir y los mongoles debido al dominio en la parte occidental de la región del Medio Volga, qué esfuerzos hizo para asegurar que el pueblo mordoviano se uniera.
En el proceso de análisis del tema, es necesario, según la opinión autorizada de A.B. Esin, en primer lugar, para distinguir entre el real objeto de reflexión(tema) y objeto de imagen(situación representada específica); en segundo lugar, es necesario distinguir entre temas históricos concretos y eternos. histórico específico los temas son personajes y circunstancias nacidos y condicionados por una determinada situación socio-histórica en un determinado país; no se repiten fuera de un tiempo dado, están más o menos localizados (por ejemplo, el tema de la “persona superflua” en la literatura rusa del siglo XIX). Al analizar un tema histórico específico, uno debe ver no solo la definición sociohistórica, sino también psicológica del personaje, ya que la comprensión de los rasgos del personaje ayuda a comprender correctamente la trama que se desarrolla, la motivación de sus altibajos. Eterno los temas fijan momentos recurrentes en la historia de varias sociedades nacionales, se repiten en diferentes modificaciones en la vida de diferentes generaciones, en diferentes épocas históricas. Tales, por ejemplo, son los temas del amor y la amistad, la vida y la muerte, las relaciones entre generaciones y otros.
Debido a que el tema requiere varios aspectos de consideración, junto con su concepto general, también se utiliza el concepto. temas, es decir, aquellas líneas de desarrollo del tema que son esbozadas por el escritor y constituyen su integridad compleja. La atención cuidadosa a la diversidad de temas es especialmente necesaria cuando se analizan obras grandes en las que no hay uno, sino muchos temas. En estos casos, conviene destacar uno o dos temas principales asociados a la imagen del personaje central, o varios personajes, y considerar el resto como secundarios.
Al analizar los aspectos de contenido de una obra literaria, la definición de sus problemas es de gran importancia. Bajo los problemas de una obra literaria en la crítica literaria, se acostumbra entender el área de comprensión, comprensión por parte del escritor de la realidad reflejada: « Asuntos (Griego. problema - algo lanzado hacia adelante, i.e. aislado de otros aspectos de la vida) – esta es la comprensión ideológica por parte del escritor de aquellos personajes sociales que retrata en la obra. Esta comprensión radica en que el escritor destaca y realza aquellas propiedades, aspectos, relaciones de los personajes representados, que él, en base a su cosmovisión ideológica, considera más significativas.
En las obras de arte de gran volumen, los escritores, por regla general, plantean diversos problemas: sociales, morales, políticos, filosóficos, etc. Depende de qué lados de los personajes y en qué contradicciones de la vida se centre el escritor.
Por ejemplo, K. Abramov en la novela "Purgaz" a través de la imagen del personaje principal se da cuenta de la política de unir al pueblo mordoviano disperso en numerosos clanes, sin embargo, la divulgación de este problema (sociopolítico) está estrechamente relacionada con la problema moral (rechazo de una mujer amada, orden de matar a Tengush, uno de los líderes del clan, etc.). Por lo tanto, al analizar una obra de arte, es importante darse cuenta no solo del problema principal, sino de todo el problema en su conjunto, para identificar qué tan profundo y significativo es, qué tan graves y significativas son las contradicciones de la realidad que el escritor describió. .
Uno no puede dejar de estar de acuerdo con la afirmación de A.B. Es en que la problemática contiene la visión del mundo de un único autor. A diferencia del tema, la problemática es el lado subjetivo del contenido artístico, por lo tanto, la individualidad del autor, "la actitud moral original del autor hacia el tema" se manifiesta al máximo en él. A menudo, diferentes escritores crean obras sobre el mismo tema, sin embargo, no hay dos grandes escritores cuyas obras coincidan en sus problemas. La originalidad del problema es una especie de tarjeta de visita del escritor.
Para un análisis práctico del problema, es importante identificar la originalidad del trabajo, comparándolo con otros, para comprender cuál es su singularidad y originalidad. Para ello, es necesario establecer en el trabajo investigado tipo problemas.
Los principales tipos de problemas en la crítica literaria rusa fueron identificados por G.N. Pospelov. Basado en la clasificación de G.N. Pospelov, teniendo en cuenta el nivel actual de desarrollo de la crítica literaria A.B. Esin propuso su propia clasificación. él destacó mitológico, nacional, novela, sociocultural, filosófico problemas. En nuestra opinión, tiene sentido resaltar los problemas moral .
Los escritores no solo plantean ciertos problemas, buscan formas de resolverlos, correlacionan lo representado con los ideales sociales. Por lo tanto, el tema de la obra siempre está conectado con su idea.
N.G. Chernyshevsky en su tratado "Las relaciones estéticas del arte con la realidad", hablando de las tareas del arte, argumenta que las obras de arte "reproducen la vida, explican la vida y la juzgan". Es difícil no estar de acuerdo con esto, ya que las obras de ficción siempre expresan la actitud ideológica y emocional de los escritores hacia los personajes sociales que representan. La valoración ideológica y emocional de los personajes representados es el lado más activo del contenido de la obra.
"Idea (Griego. idea - idea, prototipo, ideal) en literatura: una expresión de la actitud del autor hacia lo representado, la correlación de este representado con los ideales de vida y el hombre aprobado por los escritores”, - tal definición se da en el Diccionario de términos literarios. Una versión algo refinada de la definición de una idea se puede encontrar en el libro de texto de G.N. Pospelova: " La idea de una obra literaria es la unidad de todos los aspectos de su contenido; este es un pensamiento figurativo, emocional y generalizador del escritor, que se manifiesta tanto en la elección como en la comprensión y en la evaluación de los personajes. ».
Al analizar una obra de arte, la identificación de una idea es muy importante y esencial por la razón de que una idea progresiva, correspondiente al curso de la historia, las tendencias del desarrollo social, es una cualidad necesaria de todas las obras verdaderamente artísticas. La comprensión de la idea principal de una obra debe derivarse del análisis de todo su contenido ideológico (la evaluación del autor de los eventos y personajes, el ideal del autor, el patetismo). Sólo bajo esta condición podemos juzgar correctamente sobre él, sobre su fuerza y debilidad, sobre la naturaleza y raíces de las contradicciones que existen en él.
Si hablamos de la novela de K. Abramov "Purgaz", entonces la idea principal que expresa el autor se puede formular de la siguiente manera: la fuerza del pueblo radica en su unidad. Solo al unir a todos los clanes mordovianos, Purgaz, como un líder talentoso, pudo resistir a los mongoles y liberar la tierra mordoviana de los conquistadores.
Ya hemos señalado que los temas y problemas de las obras de arte deben cumplir los requisitos de profundidad, pertinencia y trascendencia. La idea, a su vez, debe cumplir con el criterio de veracidad y objetividad históricas. Es importante para el lector que el escritor exprese tal comprensión ideológica y emocional de los personajes retratados que estos personajes realmente merecen en términos de las propiedades objetivas y esenciales de sus vidas, en su lugar y significado en la vida nacional en general, en el perspectivas de su desarrollo. Las obras que contienen una evaluación históricamente verdadera de los fenómenos y personajes representados son progresistas en su contenido.
La fuente primaria de ideas artísticas en la realidad, según I.F. Volkov, son "solo aquellas ideas que entraron en la carne y la sangre del artista, se convirtieron en el significado de su existencia, su actitud ideológica y emocional ante la vida". VG Belinsky llamó a tales ideas patetismo . “Una idea poética”, escribió, “no es un silogismo, ni un dogma, ni una regla, es una pasión viva, es patetismo”. Belinsky tomó prestado el concepto mismo de patetismo de Hegel, quien en sus conferencias sobre estética quiso decir la palabra "pato" ( Griego. pathos - un sentimiento fuerte y apasionado) la gran inspiración del artista al comprender la esencia de la vida representada, su "verdad".
E. Aksenova define el patetismo de esta manera: “Paphos es una animación emocional, una pasión que impregna una obra (o partes de ella) y le da un aliento único, que puede llamarse el alma de una obra.. En el patetismo, el sentimiento y el pensamiento del artista forman un todo único; contiene la clave de la idea de la obra. Paphos no es siempre y no necesariamente una emoción pronunciada; aquí la individualidad creativa del artista se manifiesta más claramente. Junto con la autenticidad de los sentimientos y pensamientos el patetismo le da a la obra vivacidad y persuasión artística, es una condición para su impacto emocional en el lector ". Paphos se crea por medios artísticos: la imagen de los personajes, sus acciones, experiencias, los acontecimientos de sus vidas, toda la estructura figurativa de la obra.
De este modo, pathos es la actitud emocional y evaluativa del escritor hacia lo representado, que se distingue por una gran fuerza de sentimientos .
En la crítica literaria, se distinguen los siguientes tipos principales de patetismo: heroico, dramático, trágico, sentimental, romántico, humorístico, satírico.
patetismo heroico afirma la grandeza de la hazaña del individuo y de todo el equipo, su gran importancia para el desarrollo del pueblo, nación, humanidad. Revelando figurativamente las principales cualidades de los personajes heroicos, admirándolos y cantándolos, el artista de la palabra crea obras imbuidas de patetismo heroico (Homer "The Iliad", Shelley "Prometheus Unchained", A. Pushkin "Poltava", M. Lermontov " Borodino", A. Tvardovsky "Vasily Terkin", M. Saygin "Huracán", I. Antonov "En una sola familia").
patetismo dramático característica de las obras que representan situaciones dramáticas que surgen bajo la influencia de fuerzas y circunstancias externas que amenazan los deseos y aspiraciones de los personajes y, a veces, sus vidas. El drama en la ficción puede ser tanto patetismo ideológicamente afirmativo, cuando el escritor simpatiza profundamente con los personajes ("El cuento de la devastación de Ryazan por Batu"), como ideológicamente negativo, si el escritor condena a los personajes de sus personajes en la naturaleza dramática de su posición (Esquilo “Persas”).
Muy a menudo, el drama de las situaciones y experiencias surge durante los enfrentamientos militares entre los pueblos, y esto se refleja en las obras de ficción: E. Hemingway "Farewell to Arms", E.M. Remarque “Tiempo de vivir y tiempo de morir”, G. Fallada “Un lobo entre lobos”; A. Beck "Autopista Volokolamsk", K. Simonov "Los vivos y los muertos"; P. Prokhorov "Stod" y otros.
A menudo, los escritores en sus obras representan el drama de la posición y las experiencias de los personajes, que surgen de la desigualdad social de las personas ("Padre Goriot" de O. Balzac, "Humillado e insultado" de F. Dostoevsky, "Dote" de A Ostrovsky, "Tashto Koise" ("Según las antiguas costumbres") K. Petrova y otros.
A menudo, el impacto de las circunstancias externas da lugar a una incoherencia interna en la mente de una persona, una lucha con uno mismo. En este caso, el drama se profundiza en la tragedia.
patetismo trágico sus raíces están asociadas con la naturaleza trágica del conflicto en una obra literaria, debido a la imposibilidad fundamental de resolver las contradicciones existentes, y está presente con mayor frecuencia en el género de la tragedia. Reproduciendo conflictos trágicos, los escritores describen las experiencias dolorosas de sus héroes, eventos difíciles en sus vidas, revelando así las trágicas contradicciones de la vida que tienen un carácter sociohistórico o universal (W. Shakespeare "Hamlet", A. Pushkin "Boris Godunov" , L. Leonov "Invasión", Y. Pinyasov "Erek ver" ("Sangre viva").
Patetismo satírico. El patetismo satírico se caracteriza por la negación de los aspectos negativos de la vida pública y los rasgos de carácter de las personas. La tendencia de los escritores a notar lo cómico en la vida y reproducirlo en las páginas de sus obras está determinada principalmente por las propiedades de su talento innato, así como por las peculiaridades de su visión del mundo. La mayoría de las veces, los escritores prestan atención a la discrepancia entre las afirmaciones y las posibilidades reales de las personas, como resultado de lo cual se desarrolla una comedia de situaciones de la vida.
La sátira ayuda a darse cuenta de los aspectos importantes de las relaciones humanas, da orientación en la vida, libera de autoridades falsas y obsoletas. En el mundo y la literatura rusa hay muchas obras talentosas y altamente artísticas con patetismo satírico, entre las que se encuentran: comedias de Aristófanes, "Gargantúa y Pantagruel" de F. Rabelais, "Los viajes de Gulliver" de J. Swift; "Nevsky Prospekt" de N. Gogol, "Historia de una ciudad" de M. Saltykov-Shchedrin, "Corazón de perro" de M. Bulgakov). En la literatura mordoviana, aún no se ha creado ningún trabajo significativo con un patetismo satírico pronunciado. El patetismo satírico es característico principalmente del género de la fábula (I. Shumilkin, M. Beban y otros).
Patetismo humorístico. Como un tipo especial de patetismo, el humor se destacó solo en la era del romanticismo. Como resultado de la falsa autoestima, las personas, no solo en la vida pública, sino también en la vida cotidiana y familiar, pueden descubrir contradicciones internas entre quienes son realmente y quienes pretenden ser. Estas personas afirman ser importantes, que en realidad no tienen. Tal contradicción es cómica y provoca una actitud burlona, mezclada más de lástima y tristeza que de indignación. El humor es reírse de las contradicciones cómicas relativamente inofensivas de la vida. Un ejemplo sorprendente de una obra con patetismo humorístico es la historia "Las notas póstumas del Club Pickwick" de C. Dickens; "La historia de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich" de N. Gogol; "Lavginov" de V. Kolomasov, "Sas el agrónomo a la granja colectiva" ("El agrónomo vino a la granja colectiva" de Yu. Kuznetsov).
patetismo sentimental Es característico principalmente de las obras sentimentales creadas en el siglo XVIII, caracterizadas por una atención exagerada a los sentimientos y experiencias de los héroes, que representan las virtudes morales de las personas socialmente humilladas, su superioridad sobre la inmoralidad de un entorno privilegiado. Como vívidos ejemplos están las obras “Julia, o la nueva Eloísa” de J.J. Rousseau, "El sufrimiento del joven Werther" de I.V. Goethe, "Pobre Lisa" N. M. Karamzín.
patetismo romántico transmite entusiasmo espiritual, que surge como resultado de identificar un cierto comienzo sublime y el deseo de designar sus características. Los ejemplos incluyen los poemas de D.G. Byron, poemas y baladas de V. Zhukovsky, etc. En la literatura mordoviana, no hay obras con un patetismo sentimental y romántico pronunciado, que se debe en gran parte al momento del surgimiento y desarrollo de la literatura escrita (la segunda mitad del siglo XIX). siglo).
PREGUNTAS DE CONTROL:
1. ¿Cuáles son las definiciones del tema en la crítica literaria? ¿Qué definición crees que es la más precisa y por qué?
2. ¿Cuál es la problemática de una obra literaria?
3. ¿Qué tipos de problemas distinguen los críticos literarios?
4. ¿Por qué la identificación de problemas se considera un paso importante en el análisis de obras?
5. ¿Cuál es la idea de la obra? ¿Cómo se relaciona con el concepto de patetismo?
6. ¿Qué tipos de patetismo se encuentran con mayor frecuencia en las obras de la literatura nativa?
Conferencia 7
TRAMA
1. El concepto de trama.
2. El conflicto como motor del desarrollo de la trama.
3. Elementos de la trama.
4. Trama y trama.
Bibliografía
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5) Esin A.B. Principios y métodos de análisis de una obra literaria. - 4ª ed. -M., 2002.
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7) Kozhinov V. V.. Trama, argumento, composición // Teoría de la literatura: Principales problemas en la cobertura histórica: en 2 libros. - M., 1964. - Libro 2.
8) Diccionario enciclopédico literario / ed. V. M. Kozhevnikova, P. A. Nikolaev. -M., 1987.
9) Enciclopedia literaria de términos y conceptos / ed. UN. Nikolyukin. -M., 2003.
10) Shklovsky V.B.. La energía del engaño. Un libro sobre la trama // Seleccionado: en 2 vols.- M., 1983.- T 2.
11) Breve enciclopedia literaria: en 9 tomos/cap. edición AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Surkov. - M., 1972. - V.7.
Es bien sabido que una obra de arte es un todo complejo. El escritor muestra cómo crece y se desarrolla este o aquel personaje, cuáles son sus conexiones y relaciones con otras personas. Este desarrollo del carácter, la historia del crecimiento se muestran en una serie de eventos que, por regla general, reflejan la situación de la vida. Las relaciones directas de las personas presentadas en la obra, mostradas en una determinada cadena de acontecimientos, en la crítica literaria suelen denotarse con el término trama.
Cabe señalar que la comprensión de la trama como el curso de los acontecimientos tiene una larga tradición en la crítica literaria rusa. Se desarrolló en el siglo XIX. Esto se evidencia en el trabajo de A.N. Veselovsky "Poética de las tramas".
El problema de la trama ha ocupado a los investigadores desde Aristóteles. G. Hegel también prestó mucha atención a este problema. A pesar de una historia tan larga, el problema de la trama sigue siendo en gran medida discutible hasta el día de hoy. Por ejemplo, todavía no hay una distinción clara entre los conceptos de trama y trama. Además, las definiciones de la trama que tienen lugar en los libros de texto y los materiales didácticos sobre teoría literaria son diferentes y bastante contradictorias. Por ejemplo, L. I. Timofeev considera la trama como una de las formas de composición: “La composición es inherente a cualquier obra literaria, ya que siempre tendremos una u otra proporción de sus partes, lo que refleja la complejidad de los fenómenos de la vida representados en ella. Pero no en todos los trabajos nos ocuparemos de la trama, es decir. con la revelación de personajes con la ayuda de eventos en los que se revelan las propiedades de estos personajes ... Debemos rechazar la idea generalizada y errónea de la trama solo como un sistema de eventos distinto y fascinante, por lo que a menudo hablar de la "no trama" de ciertas obras en las que no existe tal distinción y fascinación del sistema de eventos (acciones). Aquí no estamos hablando de la ausencia de trama, sino de su débil organización, ambigüedad, etc.
La trama de una obra siempre es evidente cuando estamos tratando con ciertas acciones de personas, con ciertos eventos que les suceden. Al vincular la trama con los personajes, determinamos su contenido, su condicionalidad por la realidad de la que el escritor es consciente.
Así, nos acercamos tanto a la composición como a la trama como un medio para revelar, revelar un personaje determinado.
Pero en una serie de casos el contenido general de una obra no encaja únicamente en la trama, no puede revelarse únicamente en el sistema de acontecimientos; por tanto, junto a la trama, tendremos elementos fuera de la trama en la obra; la composición de la obra será entonces más amplia que la trama y comenzará a manifestarse de otras formas.
V. B. Shklovsky considera la trama como "un medio para conocer la realidad"; en la interpretación de E.S. La trama de Dobin es un "concepto de realidad".
M. Gorky definió la trama como "conexiones, contradicciones, simpatías, antipatías y, en general, la relación de las personas: la historia del crecimiento y la organización de uno u otro personaje, tipo". Este juicio, al igual que los anteriores, en nuestra opinión, no es exacto, porque en muchas obras, especialmente dramáticas, los personajes se representan fuera de la formación de sus personajes.
Siguiendo la I.A. Revyakin, tendemos a adherirnos a la siguiente definición de trama: « La trama es un acontecimiento (o sistema de acontecimientos) seleccionado en el proceso de estudio de la vida, realizado y plasmado en una obra de arte, en la que se revelan conflictos y personajes en determinadas condiciones del entorno social.».
G. N. Pospelov señala que las tramas literarias se crean de diferentes maneras. En la mayoría de los casos, reproducen de manera bastante completa y confiable los eventos de la vida real. Se trata, en primer lugar, de obras basadas en eventos históricos("Años jóvenes del rey Enrique IV" de G. Mann, "Reyes malditos" de M. Druon; "Pedro I" de A. Tolstoy, "Guerra y paz" de L. Tolstoy; "Polovt" de M. Bryzhinsky, "Purgaz" de K. Abramov); En segundo lugar, historias autobiográficas(L. Tolstoi, M. Gorki); en tercer lugar, conocido por el escritor hechos de la vida. Los eventos representados a veces son completamente ficción, un producto de la imaginación del autor ("Los viajes de Gulliver" de J. Swift, "La nariz" de N. Gogol).
También existe una fuente de creatividad argumental como el préstamo, cuando los escritores confían ampliamente en tramas literarias ya conocidas, las procesan y las complementan a su manera. En este caso, se utilizan tramas folclóricas, mitológicas, antiguas, bíblicas y otras.
La fuerza impulsora detrás de cualquier historia es conflicto, contradicción, lucha o, según Hegel, colisión. Los conflictos que subyacen a las obras pueden ser muy diversos, pero, por regla general, tienen un significado general y reflejan ciertos patrones de vida. Asignar conflictos: 1) externos e internos; 2) local y sustancial; 3) dramático, trágico y cómico.
Conflicto externo - entre caracteres individuales y grupos de caracteres - se considera el más simple. Hay bastantes ejemplos de este tipo de conflicto en la literatura: A.S. Griboedov "Ay del ingenio", A.S. Pushkin "El caballero avaro", M.E. Saltykov-Shchedrin "Historia de una ciudad", V.M. Kolomasov "Lavginov" y otros. Un conflicto se considera más complejo, encarnando la confrontación entre el héroe y la forma de vida, la personalidad y el entorno (social, cotidiano, cultural). La diferencia con el primer tipo de conflicto es que aquí nadie se opone específicamente al héroe, no tiene un enemigo con el que pueda luchar, que pueda ser derrotado, resolviendo así el conflicto (Pushkin "Eugene Onegin").
Conflicto interior - un conflicto psicológico, cuando el héroe no está en armonía consigo mismo, cuando lleva ciertas contradicciones en sí mismo, a veces contiene principios incompatibles (Crimen y castigo de Dostoievski, Anna Karenina de Tolstoi, etc.).
A veces, en un trabajo, uno puede encontrar simultáneamente ambos tipos de conflicto con nombre, tanto externos como internos (A. Ostrovsky "Tormenta eléctrica").
Local El conflicto (soluble) implica la posibilidad fundamental de resolver con la ayuda de acciones activas (Pushkin "gitanos", etc.).
Sustancial El conflicto (irresoluble) representa una existencia persistentemente conflictiva, y las acciones prácticas reales capaces de resolver este conflicto son impensables (Hamlet de Shakespeare, el obispo de Chéjov, etc.).
Los conflictos trágicos, dramáticos y cómicos son inherentes a las obras dramáticas con el mismo nombre de géneros. (Para más información sobre los tipos de conflicto, consulte el libro AG Kovalenko "Conflicto artístico en la literatura rusa", M., 1996).
La revelación de un conflicto socialmente significativo en la trama contribuye a comprender las tendencias y patrones del desarrollo social. En este sentido, debemos señalar algunos puntos que son esenciales para comprender el papel multifacético de la trama en la obra.
El papel de la trama en la obra de G.L. Abramovich lo definió así: “En primer lugar, hay que tener en cuenta que la penetración del artista en el sentido del conflicto presupone, como bien dice el moderno escritor inglés D. Lindsay, “penetrar en el alma de las personas que son partícipes de este conflicto”. lucha." De ahí el gran valor didáctico de la trama.
En segundo lugar, el escritor "quiera o no se involucra con la mente y el corazón en los conflictos que conforman el contenido de su obra". Por lo tanto, la lógica del desarrollo de los eventos por parte del escritor afecta su comprensión y evaluación del conflicto representado, sus puntos de vista sociales, que de alguna manera transmite a los lectores, inspirándolos con la actitud necesaria, desde su punto de vista, hacia este conflicto.
En tercer lugar, todo gran escritor centra su atención en los conflictos que son importantes para su época y su pueblo.
Así, las tramas de las obras de los grandes escritores tienen un profundo significado sociohistórico. Por lo tanto, al considerarlos, es necesario en primer lugar determinar qué tipo de conflicto social subyace en la obra y desde qué posiciones se representa.
La trama sólo cumplirá su propósito cuando, primero, esté internamente completa, es decir, revelando las causas, la naturaleza y las formas de desarrollo del conflicto representado, y en segundo lugar, atraerá el interés de los lectores y les hará pensar sobre el significado de cada episodio, cada detalle en el curso de los acontecimientos.
FV Gladkov escribió que hay diferentes gradaciones de trama: “... un libro es trama calma, no hay intriga en ella, nudos hábilmente atados, es una crónica de la vida de una persona o de todo un grupo de personas; otro libro de emocionante trama: se trata de novelas de aventuras, novelas de misterio, detectivescas, criminales. Muchos estudiosos de la literatura, siguiendo a F. Gladkov, distinguen dos tipos de tramas: la trama es tranquila (adinámico) y la trama es aguda(dinámica). Junto con los tipos de tramas anteriores, la crítica literaria moderna también ofrece otros, por ejemplo, crónico y concéntrico (Pospelov G.N.) y centrífuga y centrípeta (Kozhinov V. V.). Las crónicas son tramas con predominio de conexiones puramente temporales entre eventos y concéntricas, con predominio de relaciones causales entre eventos.
Cada uno de estos tipos de tramas tiene sus propias posibilidades artísticas. Como G. N. Pospelov, la crónica de la trama es, ante todo, un medio para recrear la realidad en la diversidad y riqueza de sus manifestaciones. La construcción de la trama de la crónica permite al escritor dominar la vida en el espacio y el tiempo con la máxima libertad. Por ello, es muy utilizado en obras épicas de gran formato (“Gargantúa y Pantagruel” de F. Rabelais, “Don Quijote” de M. Cervantes, “Don Juan” de D. Byron, “Vasily Terkin” de A. Tvardovsky, "Wide Moksha" de T. Kirdyashkin, Purgaz de K. Abramov). Las tramas de crónicas cumplen varias funciones artísticas: revelan las acciones decisivas de los héroes y sus diversas aventuras; representar la formación de la personalidad de una persona; sirven al desarrollo de los antagonismos sociopolíticos y al modo de vida de determinados sectores de la sociedad.
La concentricidad de la trama, la identificación de relaciones causales entre los eventos representados, le permite al escritor explorar cualquier situación de conflicto, estimula la integridad compositiva del trabajo. Tal estructura de trama dominó el drama hasta el siglo XIX. De las obras épicas, se puede citar como ejemplo “Crimen y castigo” de F.M. Dostoievski, "Fuego" de V. Rasputin, "Al comienzo del viaje" de V. Mishanina.
La crónica y las tramas concéntricas a menudo coexisten ("Resurrección" de L.N. Tolstoi, "Tres hermanas" de A.P. Chekhov, etc.).
Desde el punto de vista del surgimiento, desarrollo y finalización del conflicto vital representado en la obra, podemos hablar de los elementos principales de la construcción de la trama. Los críticos literarios distinguen los siguientes elementos de la trama: exposición, trama, desarrollo de la acción, clímax, altibajos, desenlace; prólogo y epílogo. Cabe señalar que no todas las obras de ficción que tienen una estructura argumental contienen todos los elementos señalados de la trama. El prólogo y el epílogo son bastante raros, con mayor frecuencia en obras épicas, de gran volumen. En cuanto a la exposición, a menudo está ausente en cuentos y cuentos.
Prólogo se define como una introducción a una obra literaria, no relacionada directamente con la acción en desarrollo, sino, por así decirlo, precediéndola con una historia sobre los eventos que la precedieron, o sobre su significado. El prólogo está presente en "Fausto" de I. Goethe, "¿Qué hacer?" N. Chernyshevsky, "Quién debería vivir bien en Rus" de N. Nekrasov, "The Snow Maiden" de A. Ostrovsky, "Apple Tree by the High Road" de A. Kutorkin.
Epílogo en la crítica literaria se caracteriza como la parte final de una obra de arte, informando sobre el destino posterior de los personajes después de los representados en una novela, poema, drama, etc. eventos. Los epílogos se encuentran a menudo en los dramas de B. Brecht, las novelas de F. Dostoievski ("Los hermanos Karamazov", "Los humillados e insultados"), L. Tolstoi ("Guerra y paz"), el "Paquete Kachamon" de K. Abramov. ("Humo sobre la tierra").
exposición (lat. expositio - explicación) llamar al trasfondo de los hechos que subyacen a la obra. La exposición expone las circunstancias, esboza preliminarmente los personajes, caracteriza sus relaciones, es decir. se representa la vida de los personajes antes del inicio del conflicto (empate).
En la obra de P.I. Levchaev "Kavonst kudat" ("Dos casamenteros") la primera parte es una exposición: describe la vida de la aldea mordoviana poco antes de la primera revolución rusa, las condiciones en las que se forman los personajes de las personas.
La exposición está determinada por los objetivos artísticos de la obra y puede ser de diferente naturaleza: directa, detallada, dispersa, complementada a lo largo de toda la obra, diferida (ver "Diccionario de Términos Literarios").
extendido en una obra de arte se suele denominar el comienzo del conflicto, el acontecimiento del que parte la acción y del que surgen acontecimientos posteriores. El empate puede ser motivado (en presencia de exposición) y súbito (sin exposición).
En la historia de P. Levchaev, la trama será el regreso de Garay al pueblo de Anai, su relación con Kirei Mikhailovich.
En las partes posteriores de la obra, Levchaev muestra desarrollo de acciones, Eso el curso de los acontecimientos que se sigue de la trama: encuentro con su padre, con su amada niña Anna, casamentero, participación de Garay en una reunión secreta.
