Análisis del poema "Rosas clásicas" de Igor Severyanin
Elaborado por un profesor de lengua y literatura rusa MBOU Secondary School No. 3
Emelianenko N.V.
Antecedentes históricos
El poema "Rosas clásicas" fue escrito por él en 1925. En ese momento ya llevaba 7 años viviendo en Estonia, donde se mudó en 1918 después de la Revolución de Octubre. Mientras estaba en el extranjero, escribió mucho sobre el país en el que vivió, pero el poema “Rosas clásicas”, que luego se hizo muy famoso, está dedicado precisamente a la Rusia que dejó. .
Palabras clave
corazones, rosas, gloria, verano, lágrimas, país, recuerdos, tormentas eléctricas, casa, Rusia, ataúd
Tres grupos semánticos
sueños, gloria, lágrimas, tormentas, corazones
recuerdos, verano
país, casa, Rusia, ataúd
Espacio
Concepto básico
rosas
imagen rosa
Motivo de recuerdos
el héroe lírico se refiere a “esos tiempos” en los que la vida realmente floreció, y no sólo para él (aunque habla de su propio amor, gloria y primavera), sino también para el pueblo, gente en cuyos corazones “pululaban los sueños”.
segunda estrofa:
ese tiempo, ese país, que se asocia con la alegría, el amor y la gloria, ya se perdió, no existe.
Tiempo
Tres capas de tiempo:
Coloración emocional
emociones vívidas:
Intertexto
Intertexto
medios expresivos
Conclusión
Igor Severyanin está enterrado en Tallin en el cementerio Alexander Nevsky. Sus líneas están grabadas en el monumento:
Que hermosas, que frescas estarán las rosas, ¡Mi país me ha arrojado a un ataúd!
Conclusión
Igor Severyanin utilizó los versos de Myatlev para escribir un poema conmovedor sobre el difícil destino de Rusia después de los acontecimientos de octubre de 1917:
Que hermosas, que frescas estarán las rosas,
Mi país me arrojó a un ataúd.
Son estas dos líneas las que están grabadas en la lápida de Igor Severyanin en Tallin, donde está enterrado.
¿Por qué el poeta utiliza el recurso de la alusión? ¿Cuál es su papel?
La primera cuarteta de "Rosas clásicas" es una cita exacta del comienzo del poema de Myatlev, una alusión en la segunda estrofa del poema de Severyanin ya de Turgenev:
En aquellos tiempos en que los sueños pululaban
En el corazón de las personas, transparente y claro,
Que hermosas, que frescas estaban las rosas.
¡Amor mío, gloria y primavera!
“Aquellos tiempos” aquí son la Rusia prerrevolucionaria, cuya imagen fue dada con tanto amor por Turgenev.
La tercera estrofa con la palabra “memoria” también nos remite al poema de Turgenev:
Los veranos han pasado y las lágrimas fluyen por todas partes...
No hay país ni quienes vivieron en el campo...
Que hermosas, que frescas están las rosas hoy
¡Recuerdos del día pasado!
Para Turgenev, el “último día” es la Patria abandonada y los recuerdos de su juventud asociados a ella. Para Severyanin, esta es la Rusia prerrevolucionaria, que ya no existe.
En la tercera estrofa, se realizan cambios en la cita, lo que nos remite a la técnica de K.R.: la palabra “were” se cambia por la palabra “now” (en K.R. “now”), que se correlaciona claramente con el tiempo.
La cuarta estrofa al principio se lee como una alusión a las líneas de K.R. “Y después del invierno sombrío / otra vez... / Volverán las alegrías y los sueños, / ¡Qué buenos entonces, qué frescas estarán las rosas!”:
Pero con el paso de los días las tormentas ya han amainado.
Regreso a la casa Rusia busca un camino.
Qué hermosas, qué frescas estarán las rosas.
La última línea llega al corazón:
... Mi país me arrojó a un ataúd.
Y nuevamente las rosas y la muerte se entrelazan en una sola, como en Myatlev y Turgenev.
1825 La Guerra Civil ha terminado, el pasado está destruido. El destino llevó al norteño a Estonia. Sólo quedan los recuerdos. El poeta cree que la Patria superará todas las adversidades y luego, algún día, lo recordará rápidamente y le traerá flores. Pero puedes leer estas líneas de otra manera: sólo seré recordado después de la muerte.
1925 fue la época de la Nueva Política Económica, una época en la que muchos regresaron a Rusia (para su destrucción): “Rusia está buscando un camino para regresar a casa”. Pero él no volverá.
Elena Galuk
Por supuesto, en cualquier cultura nacional, la rosa simboliza conceptos diferentes. Conocemos la flor como símbolo de la pasión amorosa (por ejemplo, en Shakespeare o la rosa en el Antiguo Egipto), como emblema histórico (la Guerra de las Rosas; los antiguos alemanes consideraban la rosa como símbolo de la espada y de la herida mortal) , como emblema religioso (la rosa entre los mahometanos y en la antigua India)...
En la era del romanticismo alemán temprano, la flor se convierte en un exponente del ideal romántico, por el que el héroe romántico se esfuerza constantemente. La "flor azul" abstracta de Novalis simboliza la felicidad en el amor, la creatividad y la armonía. Poco a poco, una persona intenta adaptar este ideal a sí mismo en forma de algo real.
En 1843 se publicó el poema "Rosas" de I. Myatlev. Está escrito de forma romántica. Las “rosas” aquí son parte de la naturaleza. Sólo dan felicidad cuando están vivos. Cualquiera que desee coger una flor debe ser castigado. I. Myatlev repite más de una vez que se trata de "flores queridas". No en vano la historia de la “doncella” comienza con la conjunción adversativa “pero”. La felicidad de la virgen en la “corona de rosas” es imaginaria y efímera. “Él le prometió la felicidad durante mucho tiempo, parecía roca". Pero la naturaleza no perdonó al violador de su armonía y la doncella debería morir.
Este poema sirvió de fuente para el poema "Rosas clásicas" de Igor Severyanin. El norteño da la primera estrofa del poema de Myatlevsky como epígrafe de sus "Rosas clásicas" y en cada estrofa repite su primer verso, sin embargo, con un cambio en el tiempo del verbo copular.
La primera estrofa del poema está estrechamente relacionada con el epígrafe. Aquí también se habla de la juventud, del mismo entusiasmo juvenil (los sueños "pululaban en el corazón", el héroe amaba y era feliz), el mismo plan temporal de la "primavera", la primavera pasada. Los tiempos verbales y los elementos léxicos muestran que fue en el pasado. El héroe lírico vivió, amó, soñó, disfrutó de la fama y la naturaleza. Lo que distingue la primera estrofa del epígrafe es la ampliación del espacio. Recordamos que en el epígrafe el héroe disfruta del mundo que conoció. sí mismo, es decir, lo que había en su jardín. En la primera estrofa del poema, el mundo entero para el héroe se concentraba "en los corazones de las personas". El héroe aprendió a amar, disfrutó de la fama y, por supuesto, no podía existir solo.
La segunda estrofa nos lleva al plano temporal del presente (formas verbales tensas). Ahora el héroe lírico se encuentra en la etapa de madurez. La juventud ha pasado: “los veranos han pasado”, ¿y qué vemos? Las rosas desaparecieron, y con ellas el amor, la gloria y la primavera. “No hay país, ni quienes vivieron en el campo”, no existen esas personas en cuyos corazones “pululaban los sueños”. La gente, al madurar, ha olvidado cómo disfrutar de la vida y de la naturaleza: “las lágrimas corren por todas partes”. La única alegría que tiene la gente, sus “rosas”, son los “recuerdos del día pasado”. "Desaparecido verano” de la juventud, pero son recordados como uno solo. día. Si antes las personas amaban y soñaban, entonces "ahora" sólo pueden admirar los recuerdos de esto. Y no sólo “las personas”, sino todos. Ahora el héroe ve el mundo en todas partes, y no sólo en los “corazones de las personas”. El espacio se expande al máximo.
Pero como el día del pasado, también pasan los “días” del presente.
La tercera estrofa describe el futuro. Y en este futuro cercano, separado por “días”, el panorama es completamente diferente al presente. En lugar de llantos y lágrimas, escuchamos consuelo: “Las tormentas ya han amainado” y, por lo tanto, no hay truenos. Un país que no existía en el presente quiere “volver a casa”. Y todo esto definitivamente sucederá. El llanto disminuirá, Rusia se calmará, se sentirá como en casa y entonces el héroe lírico podrá morir con la misma tranquilidad. Y entonces sólo habrá un placer para él: que “su país” arroje rosas en su ataúd. El espacio vuelve a estrecharse. La paz llegará a Rusia (compárese: "en todas partes"), y después de la muerte el héroe se acerca a la juventud, nuevamente aparece una visión del mundo sólo a través de su percepción subjetiva ("por mi país"). Aunque “mi país” ya no es “mi jardín”. Al más alto nivel se eleva el héroe lírico, el poeta, famoso en su juventud, que ha hecho mucho por su país.
Su yo joven era mezquino y posesivo: "mi jardín" equivale a "yo soy el dueño del jardín". Ahora es ciudadano de su país.
La imagen de "rosas" evoluciona desde el significado directo de la palabra hasta lo figurativo, cada vez más patético. En el epígrafe, las “rosas” realmente importan flores, que florecieron en el jardín a principios de primavera y, por su naturaleza biológica, temen el frío. En la primera estrofa, “rosas” son fruta juventud, fama, amor. Y el héroe lírico disfruta precisamente de estos frutos. En la segunda estrofa, las “rosas” son alegría. recuerdos. “Ahora”, donde no hay nada ni nadie, no puede haber flores ni objetos materiales. Son recuerdos, algo abstracto, que no existe en la realidad, superior. Y en la tercera estrofa, por “rosas” nos referimos Gratitud Patria. Lo importante no son las rosas en sí, sino quién “las arrojó al ataúd”.
El poema de Severyanin está impregnado de los significados de “juventud – madurez – vejez” y “pasado – presente – futuro”. En cada una de las tres etapas (tres estrofas del poema), el símbolo de la “rosa” tiene su propio significado. Esto lo confirman las rimas de la palabra "rosas". Primera estrofa: “rosas” - “sueños”. Sin leer las estrofas, se puede adivinar que estamos hablando de juventud. Segunda estrofa: “rosas” - “lágrimas”. Este es un plan de tiempo del presente: la estrofa está relacionada con eventos históricos (el poema fue escrito en 1925). Tercera estrofa: “rosas” - “tormentas”. La tormenta se muestra como símbolo de la transición hacia el futuro.
Los recursos fonéticos del texto indican lo mismo:
En aquellos tiempos en que los sueños pululaban
En el corazón de las personas, transparente y claro,
Que hermosas, que frescas estaban las rosas.
¡Amor mío, gloria y primavera!
La sonora [r] predominante en las tres primeras líneas es claramente audible, fuerte, hirviente, vivaz, exuberante, como la juventud misma, expresada en la primera estrofa. Al sonido [r] se le unen gradualmente otras sonoras: brillantes, sonoras, iridiscentes. Tenga en cuenta que no hay asonancia en la primera estrofa. Esto no es un accidente. En la juventud no hay notas idénticas, la melodía de la vida brilla, a veces vuelve a lo antiguo, pero nunca se detiene.
Segunda estrofa:
Los veranos han pasado y las lágrimas fluyen por todas partes...
No hay país ni quienes vivieron en el campo...
Que hermosas, que frescas están las rosas hoy
¡Recuerdos del día pasado!
Aquí sólo la primera palabra tiene el sonido [r]. Esto es como un puente entre la primera estrofa y la segunda, entre la semántica de la juventud y el significado de la madurez. El paso de la juventud aquí se percibe como en el tiempo, en movimiento (“los veranos han pasado”). La primera línea está impregnada del sonido [l], que simboliza la luz pura que gotea de las lágrimas de los últimos años. Este repique continúa a lo largo de toda la estrofa a través de sonidos sonoros. En la segunda línea hay llanto, y en la tercera y cuarta línea está la alegría de los recuerdos.
Probablemente no sea casualidad que el sonido se repita dos veces en la primera línea. Parecen expandir el espacio (“en todas partes”). Tampoco es casualidad que en la última línea haya tres sonidos [a] seguidos (los sonidos átonos [o] suenan como [a]). El sonido [a] se considera el más brillante y rico de los sonidos vocales. Simboliza un recuerdo vívido del pasado.
Finalmente, la tercera estrofa:
Pero con el paso de los días las tormentas ya han amainado.
