Hacer realidad el barroco no es una tarea muy sencilla. El estilo es bastante caro. Los materiales y accesorios deben seleccionarse con el mayor cuidado posible.
Su segundo nombre es estilo palaciego. Una sala de estar de estilo barroco será una habitación donde habrá una decoración bastante rica, elementos decorativos complejos y una variedad de materiales utilizados.
En las fotografías de salones barrocos que se ofrecen en este artículo, podrás comprobar claramente qué es este estilo y cómo se debe decorar correctamente.
Muchos elementos de este estilo son antiguos. La geometría aquí se considera formas curvas, lo que aumenta el nivel de su dinamismo. Un verdadero estilo barroco encajará perfectamente en una gran sala de estar, donde se puede balancear bien, por así decirlo, a gran escala.
El énfasis principal aquí debe estar en la plasticidad de líneas y formas, así como en los elementos decorativos.
Al decorar el interior de una sala de estar barroca, uno debe guiarse por el principio básico de monumentalización. Aquí es común utilizar ornamentación, adornos, volumen y también asegurarse de recordar la riqueza de la decoración.
Los elementos insustituibles aquí son la pintura (en particular, los frescos) junto con el estuco. Además, se utilizan para decorar paredes y techos. Para decorar las paredes también se utilizan aquí versiones largas de alfombras de tela.
El punto focal aquí será uno o incluso varios espejos grandes. También deben estar decorados con estucos y dorados. Aquí se utilizan imágenes de ramas de árboles, hojas grandes y flores grandes. Son también los motivos sobre los que se elaboran los adornos utilizados en los salones barrocos.
Aquí también vale la pena mencionar la presencia obligatoria de artículos con instrucciones utilizando materiales costosos, de los cuales se utiliza plata y oro. También conviene utilizar: mármol, cobre, marfil, mosaico, etc. Como ya habrás notado en la foto, el salón barroco está decorado con pinturas, esculturas, estatuas, tapices, plantas vivas y flores.
La desmaterialización también juega aquí un papel importante. En otras palabras, las pinturas y esculturas en la decoración se vuelven incorpóreas y los elementos arquitectónicos se vuelven más pintorescos.
Cabe señalar que en este estilo se conserva el clasicismo. Este tipo de simetría debe tenerse en cuenta a la hora de decorar y disponer los muebles. A pesar de que es un verdadero arte en el interior de una sala de estar de estilo barroco.
Cada mueble, no importa de qué estemos hablando, aquí está tapizado con materiales caros, sobre los cuales hay adornos exuberantes. En cuanto a los muebles de gabinete, son necesariamente de gran tamaño y con dimensiones impresionantes.
En una época en la que estaba de moda el verdadero estilo barroco, los muebles se fabricaban con nogal del sur y ébano de Ceilán.
Hoy en día, con la ayuda de madera cara, también se puede recrear perfectamente el estilo histórico. Sin embargo, se puede sustituir por análogos más baratos. Pero hay que conservar la forma y la tapicería.
Al decorar una sala de estar barroca, los siguientes muebles son adecuados aquí:
Si el salón incluye un área de comedor, la mesa debe tener un tablero de madera maciza con decoración de mármol y nácar. La forma más preferida es la redonda.
En general, un salón de estilo barroco seguramente estará lleno de colores vivos. Aquí juegan luces y sombras. En cuanto a la elección de colores, se opta por el dorado. Estará en todas partes: en cuadros, tapizados, muebles, textiles, etc. Se puede utilizar en manteles, candelabros y espejos. Por ejemplo, el rosa, que se usaba antiguamente, será un fondo excelente para enfatizar la sofisticación de los artículos de lujo en el interior. El oro pálido se utiliza sólo en algunos detalles.
Los tiradores de las puertas también deben estar chapados en oro, al igual que algunas lámparas. Se esta terminando el piso color oscuro, preferentemente en color antracita/grosella negra.
Elija capas rojas, telas de terciopelo; para capas, seda. Lo mismo ocurre con los accesorios y elementos decorativos. Aquí es mejor decorar las ventanas con cortinas pesadas. Cada rincón recibe gran atención. Al mismo tiempo, ¡seguro que todo encaja perfectamente!
estilo imperio
Estilo primero tercios del XIX siglo, completando la evolución del clasicismo. Utilizó los mismos motivos de la arquitectura antigua que el clasicismo del siglo XVIII. (sistema de orden, pórtico con columnas, rematado con frontón o buhardilla y resaltando la parte central del edificio, rusticación del nivel inferior), pero se distinguió por un deseo de mayor rigor y sencillez, y en algunos casos - por severa masividad de formas. En la decoración arquitectónica de estilo Imperio predominan los emblemas militares (bultos lictoriales, coronas de laurel, antorchas, genios de gloria, etc.).
El lujo es el elemento principal de este estilo. El estilo Imperio en el interior repite el deseo de demostrar grandeza mediante el uso de elementos como columnas, pilastras y cornisas. Lo que distingue significativamente el estilo Imperio de otras áreas del clasicismo es la decoración: muebles dorados, frescos, techos siempre claros con estuco y las constantes cabezas y patas de animales y pájaros. Es imposible imaginar un diseño de interiores en estilo Imperio sin muebles pesados y macizos con detalles que recuerdan a objetos arquitectónicos: arcos, columnas. Fue durante el período de predominio del diseño de estilo Imperio cuando se hizo popular el uso de muebles hechos de costosa caoba. En general, el estilo Imperio es la personificación del lujo imperial, donde la severidad clásica coexiste con una decoración sobria pero bastante impresionante.
Símbolos revolucionarios (ramas de roble, lanza); el carácter guerrero del adorno: arcos, flechas, aljabas, trofeos, leones, águilas imperiales, coronas de laurel; el panel de la puerta suele estar decorado con una figura femenina voladora, al estilo de las pinturas pompeyanas, se alternan guirnaldas de amplios bordes con imágenes de cisnes y esfinges;
AR Deco
El estilo Art Déco es la cara de la era del jazz y del período de prosperidad de entreguerras, un reflejo visual de los “locos años 20”. El Art Deco es un símbolo de riqueza y lujo del nuevo siglo, que se refleja en todo: materiales caros (maderas preciosas, pieles de animales exóticos, Marfil), brillante saturado combinaciones de colores Como regla general, se utilizan más de 3 colores, y se ve sorprendentemente integral e inesperadamente hermoso con el uso generalizado de metal en el diseño (aluminio, de acero inoxidable, bronce), la inclusión obligatoria de numerosos elementos decorativos: esculturas, molduras de estuco, mosaicos (los “héroes” populares del Art Deco: pájaros, animales exóticos, lánguidas figuras femeninas). Sin embargo, a diferencia del sofisticado estilo Imperio, el diseño interior Art Déco es racional y reflexivo y no está sobrecargado de decoración. Las líneas clásicas y limpias y el uso de formas geométricas simples no se ven eclipsadas en los interiores Art Déco por un derroche excesivo y kitsch de decoración.
Adorno característico de la decoración de estuco:
Formas geométricas: ángulos rectos y líneas, estrictas divisiones verticales. Elementos en forma de zigzags y triángulos.
Barroco
Estilo barroco: caracteriza todas las direcciones de la vida de los europeos a finales del siglo XVII. principios del XVIII siglo. El barroco no es sólo otra ronda de desarrollo del clasicismo en la arquitectura, el diseño, la pintura y la escultura, sino también toda una era asociada con una determinada cosmovisión, un sistema de visiones de los europeos sobre la realidad circundante. La época barroca se considera el verdadero comienzo del surgimiento de la civilización occidental. El barroco se caracteriza por la solemnidad y el esplendor, todas las formas posibles de aumentar visualmente el espacio: a través de columnatas, cúpulas complejas de varios niveles y pilastras. El barroco se caracteriza por la abundancia de esculturas en la fachada y en el interior. El barroco en el interior se hizo eco de las características arquitectónicas generales del estilo: columnas retorcidas, molduras de estuco, numerosos espejos, que son responsables de crear el efecto de espacio adicional, grandes aberturas de ventanas. Los muebles de estilo barroco son necesariamente tapizados y variados: sofás, taburetes, numerosas patas y formas curvas características del diseño barroco. Alfombras, maderas y tapices son otros muebles barrocos. Una de las formas del barroco, fase o incluso movimiento es el rococó. El estilo rococó, como el barroco, es una teatralidad exagerada y enfatizada en el diseño de interiores, sofisticación y abundancia de elementos decorativos.
Adorno característico de la decoración de estuco:
Pesadas guirnaldas de flores y frutas, motivos de conchas; La forma favorita en la decoración de interiores es la ovalada. Además de los clásicos acantos y trofeos, el adorno está repleto de volutas, cartelas, dragones y jarrones con flores; malla en forma de rombo con pequeñas rosetas (enrejado); un adorno que imita una cortina de lambrequín decorada con borlas; Composición decorativa con la figura central de una deidad o personaje mitológico en un marco ornamental.
Rococó
El rococó en el interior se distingue por la alegría. mayor atención a la mitología y escenas eróticas en el diseño y, en general, insinúa la intimidad y privacidad de la habitación decorada en estilo rococó. El plano de la pared está interrumpido por espejos y paneles decorativos en un extraño marco asimétrico que consta de rizos: ni una sola línea recta, ni un solo ángulo recto. El arte rococó se basó en la asimetría. El rococó viste cada artículo, cubriéndolo con guirnaldas de rizos, incrustaciones y estampados. Hablando de colores, este estilo se caracterizó por los llamados pasteles de espuma con tonos de rosa coral, azul grisáceo, verde suave, lavanda y amarillo pálido. En su encarnación moderna, el estilo rococó implica el uso de un color pastel, contrastándolo con otro, generalmente un color complementario. Este enfoque revitaliza todos los utilizados. esquema de colores, y el aspecto de la habitación recibe un nuevo aire.
Adorno característico de la decoración de estuco:
Asimetría (eje oblicuo de la composición, contornos curvos que dominan sobre las líneas rectas); motivos de rizos en forma de S y C entrelazados entre sí; motivos de concha juega Rol principal, la concha se convierte en una palmeta, el adorno convencional se llama rocaille. Venus se convierte en la principal deidad mitológica; está rodeada de cupidos, ninfas y sátiros.
Griego
El estilo griego es arquitectura. antigua roma y Grecia. Este estilo se originó en las tierras Mar Egeo hace tanto tiempo que fue considerado el progenitor e incluso una especie de estándar de movimientos como el clasicismo, el neoclasicismo y el renacimiento. Como los romanos eran alumnos de los griegos, inmediatamente adoptaron el estilo griego, completándolo con sus propios elementos (cúpula, celda arqueada).
interior en Antigua Grecia Se distingue por la racionalidad y la sencillez, la estética, la armonía y la claridad. La dimensión “humana” son proporciones que no dominan, sino que son proporcionales a los habitantes del hogar. Un patio es un componente esencial de una casa griega; la planta de toda la casa se formó en torno a él. Un círculo inscrito en un cuadrado no es sólo un motivo favorito ornamento griego, pero también la piedra angular de la filosofía griega: armonía y perfección de forma con profundidad de contenido. A primera vista, no es fácil adaptar el estilo griego a un apartamento moderno. Pero nada es imposible para los profesionales. El estilo griego es, ante todo, una gran sala rectangular, a lo largo de cuyo perímetro hay puertas al resto de las habitaciones. Por lo tanto, al comienzo de la renovación al estilo griego, será necesario hacer una remodelación para que sea posible reflejar el estilo griego. La mayoría de nuestros apartamentos no pueden presumir de una gran superficie, por lo que si te gusta el estilo griego, pero tienes habitaciones pequeñas, puedes limitarte a comprar. varios elementos decoración en este estilo. Otra característica del estilo griego es que las columnas deben ubicarse en las esquinas de la sala, una idea de los antiguos romanos. Las columnas de estilo griego son lisas, con capiteles y sostienen las vigas del techo. El contraste de columnas blancas, cenefas, muebles blancos y esculturas con el rico color de las paredes (amarillo ocre, rojo o azul cielo, colores pastel junto a vetas de mármol) es la “tarjeta de presentación” del estilo. El techo de estilo griego puede ser liso o estampado con motivos florales. Bueno, ¿qué es el estilo griego sin jarrones y esculturas griegas?
En las paredes se pueden hacer nichos en los que se colocarán decoraciones que acentúen el estilo griego. Si planea utilizar el estilo griego en todas las habitaciones del apartamento, entonces es mejor decorar cada habitación en estilo original para que los patrones no se repitan. El piso del pasillo se puede colocar con granito cerámico, que se parecerá al antiguo mosaico de mampostería que caracteriza el estilo griego, y en algunas habitaciones se pueden colocar alfombras hechas a mano. Una chimenea real de estilo griego agregará solidez al interior, pero en los apartamentos es mejor instalar una chimenea eléctrica con un marco de estuco que imitará el estilo griego.
Adorno característico de la decoración de estuco:
Columnas, motivos de uvas, flores y frutas, esculturas, jarrones griegos sobre pedestales.
egipcio
La misteriosa civilización egipcia sigue intrigando a la gente milenios después. Quizás es por eso que una de las tendencias populares del estilo étnico en el diseño de interiores es el egipcio. El interior de estilo egipcio se caracteriza por el uso de columnas, esculturas, frescos y bajorrelieves. Todas las formas son líneas simples y rectas con esquinas y arcos suavizados. El diseño de interiores en estilo egipcio generalmente se realiza en colores claros y cálidos, porque gran imperio En la antigüedad adoraban al dios sol Ra. Todos los tonos de amarillo, desde el color de las dunas hasta el dorado, son los colores que los diseñadores prefieren utilizar al crear un interior al estilo egipcio. Las telas juegan un papel bastante importante: numerosas cortinas, marquesinas en tonos claros, beige y blanco, todos estos son elementos indispensables del estilo egipcio. Los tejidos utilizados también son ligeros y normalmente lisos. Los principales muebles en Egipto eran sillas y sofás. Utilizaron tipos de madera oscura, que estaban cubiertos con tallas, esmalte e inserciones de dorado y nácar. Los artículos decorativos incluyen jarrones, esteras y figuras de criaturas y deidades mitológicas. El estilo egipcio se enfatiza con elementos interiores traídos de la tierra natal de los faraones, sobre todo porque es imposible conseguirlos. gran complejidad.
Adorno característico de la decoración de estuco:
Los jeroglíficos son el adorno principal; el culto al sol adquiere gran importancia y la ornamentación se basa en motivos vegetales: lotos, papiros, palmeras, enredaderas, ramas. árboles frutales, imágenes de pájaros, peces y animales. Predominan los patrones geométricos; suavidad y plasticidad de las formas. El deseo de evitar los ángulos rectos y redondear las torceduras.
Clasicismo
El clasicismo es un estilo perdurable que no pierde relevancia y no está sujeto a modas fugaces. El clasicismo en la arquitectura es un homenaje a los antiguos estándares de belleza y formas en la arquitectura, que durante muchos siglos continúan fascinando y conquistando corazones. Las piedras angulares del clasicismo (armonía, moderación y sencillez de las formas, simetría y simplicidad) siempre siguen siendo demandadas y relevantes, y los clásicos en el interior invariablemente encuentran nuevos admiradores.
El diseño de interiores clásico es relevante tanto en el diseño de casas y apartamentos privados como en espacios públicos. Grandes empresas y oficinas de bancos e instituciones financieras con la ayuda diseño clásico Los diseñadores de interiores suelen enfatizar las fuertes tradiciones y la sostenibilidad de su negocio; después de todo, el clasicismo es un estilo que ha resistido la prueba del tiempo. Los clásicos modernos en el interior no son sinónimo de "monotonía" y "banalidad": aparecen en numerosas formas y pueden parecer más relevantes y originales que un interior de alta tecnología.
El clasicismo en el interior puede reflejar orgánicamente el sabor nacional de la vivienda o el espacio público, complementado con materiales modernos no estándar, pero al mismo tiempo mantiene la "línea general" del estilo: el deseo de armonía de formas y colores.
Adorno característico de la decoración de estuco:
Diseño estático y equilibrado con divisiones claras y precisas de líneas rectas, cuadrados, rectángulos, círculos, óvalos; se utilizan enchufes: cuadrados, rectangulares, redondos, ovalados; hojas de acanto, hojas de laurel, flores, palmetas, nudos y lazos de cuerdas retorcidas; Los adornos tallados de puertas y pilares consisten en una repetición de un motivo simple: guirnaldas de hojas, acanto, iónica, olivo, atributos de la agricultura (erp, rastrillos, cestas de mimbre), símbolos del amor: una antorcha, pájaros besándose.
romano
El estilo romano tiene raíces antiguas, evolucionó a lo largo de los siglos, fue algo modificado, pero invariablemente fue original en su ejecución. El estilo romano está indisolublemente ligado a los arcos, ya que son capaces de crear perspectivas, pilastras y todo este esplendor puede ser. Se completa con un rosetón de estuco instalado en la pared del fondo, que le dará a este conjunto cierta completitud. El estilo romano, en cuanto a nichos en las paredes, encaja bien en los nuevos compartimentos y espejos antiguos con mesa. La combinación de colores de las paredes, si se utiliza el estilo romano, debe tener una decoración distintiva y al mismo tiempo diferir en contrastes en forma de paz o cierta actividad. Una sala de estar de estilo romano se puede revestir con contornos de piedra natural o mármol. Los frescos y las escayolas decorativas también reflejan el estilo romano. Es imposible imaginar el estilo romano en el interior del salón sin nichos en las paredes, que se llenarían con varios jarrones y bustos antiguos.
Desde la antigüedad, el estilo romano se ha distinguido por sus extraordinarias alturas en términos de arte de ingeniería. El estilo romano nos enseñó a varios tipos edificios, composiciones inusuales y, lo más importante, escala. En primer lugar, el estilo romano atrae no solo por su cierto poder, belleza y decoración masiva, sino también por el hecho de que puede adaptarse a cualquier cuestión práctica y cotidiana. El estilo romano se caracteriza por la conveniencia y la lógica, la escala y las proporciones precisas, así como la concisión.
El estilo romano siempre se ha asociado con la riqueza y las formas magníficas. La principal tarea que conlleva el estilo romano es la comodidad del espacio habitable, así como su belleza percibida. El estilo romano combina funcionalidad, estética y el deseo de armonía entre ellas.
Adorno característico de la decoración de estuco:
Motivos ornamentales de hojas de roble, piñas, uvas, palmeras, mazorcas de maíz; exuberantes guirnaldas de flores y frutas, figuras humanas; Motivos de tejido infinitamente variados.
Romanticismo 
Se considera el romanticismo. estilo característico para naturalezas creativas y poéticas. El estilo romanticismo se caracteriza por la sofisticación, la elegancia y las líneas plásticas. El romanticismo es ligero y sofisticado. estilo interior. El romanticismo del estilo interior es uno de los conceptos clave de la modernidad. diseño. Se distingue principalmente por su profunda individualidad, porque era del romanticismo Se centra específicamente en la personalidad y su percepción individual.
El romanticismo parece atemporal, ya que no tiene prisa por desprenderse de cosas viejas y hermosas. Estilo romantico invita a la gente a pasar un rato agradable con su familia, nos atrae con una ligera nostalgia. El romanticismo moderno se caracteriza por la moderación. espectro de colores interior seleccionado principalmente de tonos naturales; es adecuado el color blanco cremoso en combinación con tonos rosa y lila. Las paredes suelen ser monofónicas y claras para el baño y la cocina, mientras que para la sala de estar, el dormitorio y el comedor se pueden utilizar colores más brillantes: crema, melocotón y marrón claro. Papel pintado a rayas con un discreto estampado geométrico o floral, a menudo textil. Las paredes en la parte superior suelen estar terminadas con una cornisa o cenefa de estuco, y en la parte inferior con madera. panel decorativo, que se puede realizar en color con papel tapiz. Revestimiento del suelo: parquet o moqueta. Muy elegante interior en El estilo romántico se complementará con una chimenea alrededor de la cual se disponen sofás y sillones. En un espíritu romántico, también habrá flores: rosas secas, margaritas en ramos y jarrones, flores frescas en macetas. Artículos y atributos interior romántico No se debe sobrecargar el local. Se trata de pequeñas figuritas elegantes, velas en candelabros altos, almohadas. diferentes tamaños, muñecos de porcelana, libros y mucho más. Romántico Diseño de interiores- el alojamiento más cómodo y muy acogedor, como debe ser. En general, el estilo romanticismo es siempre elegancia, especial calidez y un intento de acercarse al ideal. Lo principal es no exagerar con la decoración, mantener el color general, respetar la unidad del color y recordar: todo va bien con moderación.
Adorno característico de la decoración de estuco:
Folclore y formas naturales de decoración. Particularmente relevante para el romanticismo es el adorno floral, cuyos motivos son flores, brotes, hojas y ramas de plantas estilizadas, y las formas del adorno pueden, como resultado, diferir de las formas naturales e incluso no coincidir con ellas en absoluto; el uso de líneas plásticas suaves en la decoración: la ausencia de esquinas afiladas y formas bien definidas; discreto diseño geométrico o floral.
Renacimiento 
El estilo renacentista surgió durante el Renacimiento y dominó en los siglos XV-XVII. La era del florecimiento de la cultura y la ciencia no podía dejar de reflejarse en la arquitectura y la decoración interior de los palacios: reina la riqueza acentuada de la decoración, tomada de las antiguas tradiciones griegas y romanas. Así, el interior renacentista se caracteriza por grandes estancias espaciosas, decoradas con arcos de medio punto y columnas. El estilo presta mucha atención a la decoración, en su mayoría tomada de grandes formas arquitectónicas: columnas, cornisas y pilastras, esculturas antiguas, adornos de follaje, pinturas de paredes y techos. A pesar del eclecticismo general del Renacimiento, inspirado arquitectura antigua y el estilo gótico, el fundamental sigue siendo el principio bastante racional de la proporción áurea, que permite que el interior se ahogue en un desorden de decoración. El estilo renacentista en el interior se caracteriza por el uso de muebles macizos de madera negra o clara (roble, nogal). Los muebles centrales son la cama y los armarios, que tienen un aspecto bastante monumental, al igual que las mesas, redondos sobre una pata central con forma de columna, o cuadrados y ovalados sobre dos soportes macizos. Además de la madera, el interior renacentista se caracterizó por el abundante uso del mármol. si, ancho escalera de marmol Puede servir como elemento central de una casa de estilo renacentista.
Adorno característico de la decoración de estuco:
Acanto, hojas de roble, vid; varios elementos del mundo animal combinados con la imagen de un desnudo cuerpo humano. Se utilizan jónicos, cuentas, meandros, trenzados, escamas, cintas, motivos de conchas, oxidación de diamantes; el escudo de armas en una corona de flores, sostenida por "putti" (bebés desnudos y regordetes). Se utilizan motivos decorativos romanos: collares de perlas, brotes de plantas, cornucopias, cabezas de leones, delfines, esfinges aladas; grotesco (imágenes de brotes de plantas entrelazados y rizos de acanto con figuras humanas, medias figuras, máscaras, quimeras).
Eclecticismo
El eclecticismo como estilo arquitectónico apareció en 1830 y fue popular hasta finales del siglo XIX, pasando por varias etapas de su desarrollo. En general, el eclecticismo cumplió con los requisitos de la época: un aumento en los volúmenes de construcción, un aumento en la importancia de la funcionalidad de los edificios. Además, la apariencia estilo arquitectónico El "eclecticismo" se asocia con cierta fatiga por el marco rígido de los estilos clásicos anteriores en la arquitectura. A pesar de la frecuente percepción del eclecticismo como una especie de mal gusto, se utilizó con éxito en la era del romanticismo, donde dominaban las ideas de abandonar reglas y cánones rígidos y se oponía a la libertad de movimiento, expresión de pensamientos y formas. Como estilo arquitectónico, el eclecticismo fue el resultado de un replanteamiento de estilos anteriores, reemplazándose unos por otros. El eclecticismo en el interior es una combinación de dos o tres estilos cercanos entre sí: barroco, imperio, clasicismo, barroco. A diferencia del estilo fusión, el eclecticismo aún permanece dentro de los límites de las tendencias de diseño que se combinan armoniosamente entre sí y no se contradicen. Esta regla también se aplica a nivel de materiales, colores y texturas combinados armoniosamente. El estilo ecléctico en el interior se caracteriza por el uso. gran cantidad Textiles, suaves formas curvas y redondeadas, abundante decoración y, a menudo, motivos étnicos. Hoy en día, el eclecticismo no pierde su relevancia por el deseo de un cierto amor a la libertad en el interior. A la hora de decorar habitaciones con un estilo ecléctico, se suelen utilizar elementos vintage y muebles hechos a mano, junto con numerosos cojines que enfatizan la comodidad.
El eclecticismo es popular no solo en la creación de interiores privados de apartamentos, apartamentos y casas, sino también en la creación de interiores para oficinas, espacios públicos de boutiques, salones, hoteles y otros locales para visitas masivas.
Moderno
El estilo Art Nouveau (o Art Nouveau) es un movimiento popular en el arte, incluida la arquitectura y el diseño, que apareció a finales del siglo XIX y principios del XX. El Art Nouveau fue una especie de respuesta al eclecticismo obsoleto, una mezcla de estilos clásicos populares en siglos anteriores. El estilo arquitectónico Art Nouveau, así como sus otras manifestaciones, se caracterizó por el rechazo de la simetría, las líneas rectas y la geometría clara que dominaban el clasicismo. El diseño Art Nouveau se caracteriza por curvas, líneas redondeadas, múltiples niveles y asimetría. La simplicidad reemplaza el patetismo y el conservadurismo del neoclasicismo y el estilo imperio. La decoración Art Nouveau combinaba funcionalidad y decoración de la mejor manera posible. Además, la decoración en el Art Nouveau no es un exceso pomposo ni una manifestación necesaria de estatus, sino una inclusión bastante discreta. adornos florales(el símbolo más famoso del modernismo es el iris). Desde el punto de vista del interior, el estilo Art Nouveau contribuyó al rechazo de los ángulos rectos, la novedad, la experimentación y la originalidad, un alejamiento de la monumentalidad hacia las líneas y elementos “naturales”, naturales. El Art Nouveau impulsó con bastante fuerza el desarrollo del arte aplicado. Por lo tanto, en la arquitectura Art Nouveau se utilizan a menudo interiores, muebles, vidrieras e incluso platos creados en el mismo estilo (la cerámica estuvo especialmente influenciada por el Art Nouveau). Los interiores Art Nouveau encajan perfectamente en los espacios. apartamentos modernos- se adapta perfectamente a espacios grandes, la popularidad de lo original y no conservador soluciones de diseño, el deseo de simplificar y racionalizar sin renunciar a la elegancia. Todo esto está perfectamente plasmado en el diseño de estilo Art Nouveau.
Adorno característico de la decoración de estuco:
Todo lo que es creado por la naturaleza (plantas, caparazones de mariscos, escamas de pescado, el juego de los flujos de agua), por lo tanto, se tomó como base para la estructura tectónica del edificio el principio de crecimiento natural, de adentro hacia afuera. Líneas curvas onduladas que expresan dinámica en el plano; motivos de olas del mar, plantas trepadoras, flores de iris, lirios, ciclamen, así como cuellos de cisne que riman con formas vegetales, rostros femeninos lánguidos y pálidos: doncellas con cabello largo y ondulado, brazos retorcidos y pliegues sueltos de ropa exuberante.
gótico 
El gótico (del italiano gotico - “gótico, del nombre de la tribu germánica de los godos”) se desarrolló en los siglos XII-XV en el norte de Francia. Este es el primer estilo paneuropeo que en el siglo XX se convirtió en un epíteto internacional. Todo lo que es alargado, puntiagudo y extendido hacia arriba con todas nuestras fuerzas lo percibimos como “gótico”: antiguas iglesias rusas con tiendas de campaña, expresionismo Iconos de Nóvgorod, incluso los rascacielos estadounidenses. Juega en estado puro estilo gótico en una habitación moderna es bastante difícil, pero los elementos de este estilo se utilizan activamente tanto en el diseño de interiores casas de campo, y diseño de interiores de apartamentos. Lanceta vidrieras Escaleras de caracol forjadas: todo esto está en perfecta armonía con el diseño decorativo de piedra artificial. Para decorar el sótano de las paredes y la zona de la chimenea se utilizan muestras que imitan adoquines lisos, piedra salvaje expresiva y piedra caliza rugosa. El necesario efecto de "castillo" también se crea con marcos piedra artificial portales de puertas y aberturas de ventanas. Una impresión interesante surge del uso de colores y texturas contrastantes.
Adorno de decoración de estuco: formas geométricas rectilíneas se convierten en tejidos curvilíneos, formas de arco apuntado, triángulo esférico; Están muy extendidos los motivos vegetales de la flora local (bardana, roble, hiedra, trébol, rosa), motivos de dos hojas y tréboles, así como cabezas humanas, figuras, episodios de la Biblia, centauros, sirenas, hojas que se convierten en rostros; frisos escultóricos de piedra en forma de ramas y hojas densamente tejidas y retorcidas; Las formas arquitectónicas se transforman en motivos ornamentales.
ultrabarroco
El ultrabarroco (neobarroco, del portugués perola barroca - “perla de forma extraña”) es un estilo de personalidades paradójicas, amantes de la vida, que saben saborear cada momento. El concepto de estilo ultrabarroco dicta la interpenetración de géneros y tendencias, una combinación de sensual e intelectual, sofisticado y rudo, ascetismo y lujo arrogante, realidad y misticismo. En semicírculos, óvalos, rectángulos que forman las líneas principales de la casa, formas abovedadas y abovedadas de elegantes techos, torres y torreones, numerosos balcones de estuco y ventanales, enmarcados alrededor del perímetro con decoración vegetal. Detrás de la pompa externa, la pompa y el bienestar demostrativo, se esconde un sentimiento de ilusoria, fragilidad y sofisticación. Columnas talladas con capiteles lujosos, una fachada elaborada, estructuras intensas y dinámicas de la casa, grandes escaleras exuberantes y masivas revelan un deseo de grandeza y comodidad casi real, pero en diseño de interiores En el local predominan líneas elegantes y divertidas, la ornamentación caprichosa da lugar a asociaciones asombrosas. En el diseño de interiores de estilo ultrabarroco, es importante observar la moderación, por extraño que pueda parecer: después de todo, este estilo multifacético, que ha absorbido con avidez las características más brillantes de muchas tendencias, no excluye en absoluto. la presencia de gusto y selectividad exigente. Variado baldosas de cerámica- un gran ayudante en el proceso de diseño espacio interno en el estilo interior ultrabarroco.
Adorno de decoración de estuco: líneas ornamentadas, adornos extravagantes; fusión teatral de ornamentos barrocos; la moldura de estuco está decorada con flores, hojas y pájaros; falta de líneas rectas y ángulos; domina un ritmo ornamental elegante y caprichoso; elegante patrón asimétrico convexo; decoración floral; Además de los clásicos acantos y trofeos, el adorno está repleto de volutas, cartelas, dragones y jarrones de flores.
El barroco no es tanto un estilo en el que se decoran los interiores de las casas y las fachadas de los edificios, sino también una forma de vida única, caracterizada por la pompa y la solemnidad. El barroco es considerado con razón uno de los más estilos de lujo no sólo en arquitectura, sino también en diseño. Surgió a finales del siglo XVII en Roma y luego se hizo popular en Florencia, Venecia y gradualmente ganó reconocimiento entre los residentes de toda Europa. A pesar de que la popularidad del estilo alcanzó su punto máximo en el siglo XVIII, hoy también está muy extendido y tiene muchos adeptos.
Características de los interiores de estilo barroco.
Una parte integral del barroco es el estuco arquitectónico. Los interiores de las habitaciones decoradas en este estilo son verdaderos ejemplos del arte palaciego y se distinguen por su escala y grandeza real. Una variedad de elegantes marcos, cornisas y columnas retorcidas juegan un papel importante. Al mismo tiempo, las líneas ornamentadas y curvas que se asemejan a tallos trepadores son inherentes no solo estuco decorativo, pero también detalles de mobiliario. En el estilo barroco los colores se generalizaron. oro noble y tonos níveos. También se utilizan tonos como el rubí vino, el zafiro celestial, la esmeralda y varios colores de metales preciosos.
Rasgos característicos del estuco en estilo barroco.
Ventajas del estuco de yeso.
Respetuoso con el medio ambiente. El yeso es un material seguro que no se libera al medio ambiente. sustancias nocivas. Flexibilidad. A expensas de sus características técnicas El yeso permite producir elementos decorativos según los dibujos y dibujos individuales más complejos.
Durabilidad. El yeso tiene una alta resistencia, por lo que los elementos decorativos de estuco se utilizan para decorar edificios no solo por dentro sino también por fuera. Además, aún se conservan muchas decoraciones de estuco de la época del Romanticismo, Renacimiento, Clasicismo, etc.
Insonorización. El yeso se considera bueno. material de insonorización, por lo que se utiliza con bastante frecuencia con fines de construcción.
Facilidad de procesamiento y restauración. Este material Se presta perfectamente a cualquier trabajo encaminado a su restauración. Higroscopicidad. Las molduras de estuco de yeso pueden regular la humedad en la habitación. Puede absorber la humedad cuando su concentración es alta y liberarla si el aire de la habitación es demasiado seco.
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El barroco es un movimiento artístico europeo característico del siglo XVII y principios del XVIII. El estilo representa no sólo una nueva etapa en el desarrollo del clasicismo en la arquitectura, la decoración de estuco, la pintura, el diseño y la escultura, sino también toda una era, un sistema de creencias y la cosmovisión de los europeos de esa época.
El estilo barroco se caracteriza por la solemnidad externa, la pompa y el deseo de todo lo posible. aumento visual espacio debido a una compleja cascada, columnatas, pilastras. El estilo barroco se caracteriza por la abundancia de esculturas tanto en el exterior como en la fachada y en el interior. El interior responde estilo general la presencia de columnas retorcidas y numerosos espejos, creando el efecto visual de aumentar el espacio. También se utilizan grandes aberturas de ventanas y, por supuesto, estuco. Los interiores de estilo barroco utilizan una variedad de muebles acolchados con patas de forma característicamente curva, alfombras y tapices, se caracterizan por una exageración general enfatizada, cierta teatralidad de ejecución, sofisticación y abundancia de elementos decorativos.
Realizado en estilo barroco, se caracteriza por el uso de adornos hechos de pesadas y macizas guirnaldas de flores, frutas y conchas. La figura principal del interior es un óvalo. El adorno también incluye una malla en forma de diamante: un enrejado, un lambrequín que imita una cortina y está decorado con borlas. Como regla general, en el interior se crea una composición decorativa, cuyo centro es la figura de una deidad o algún personaje mitológico. Además, la decoración incluye jarrones con flores, trofeos, cartelas y volutas.
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El estilo barroco (barroco italiano, literalmente, extraño, extraño) nace en Italia y se extiende a la mayoría de los países europeos, adquiriendo en cada uno sus características nacionales especiales. Las obras barrocas se distinguen por el incumplimiento de las reglas de la armonía renacentista en aras de una interacción más emocional con el espectador.
Características generales
Características históricas del barroco
En el siglo 17 La economía y las artes se estaban desarrollando activamente. Las potencias coloniales del Atlántico, desde España hasta Gran Bretaña, se fortalecieron especialmente; Francia era considerada un país modelo de formas absolutistas de gobierno y políticas económicas prácticas.
En la Italia territorialmente fragmentada, gracias al movimiento de la Contrarreforma, Roma adquirió una nueva importancia y la construcción de edificios religiosos recibió un fuerte impulso. En estas condiciones, los príncipes alemanes, que iniciaron una nueva etapa de construcción a finales del siglo XVII, naturalmente confiaron en modelos extranjeros. El absolutismo francés tuvo una gran influencia en ellos. Luis XIV. Cada señor feudal, por pequeño que fuera el territorio que le pertenecía, copiaba su residencia de Versalles. Y todo obispo o abad católico esperaba, al erigir una iglesia con cúpula a imitación de Roma, fortalecer la influencia de las tendencias contrarreformistas.
La base de la economía de este período era la agricultura, pero estaba claro que no alcanzaba para llevar a cabo programas de construcción. En este sentido, los grandes señores feudales comenzaron a ayudar a crear fábricas, lo que contribuyó en gran medida al desarrollo de las relaciones de producción capitalistas.
A pesar de que la arquitectura europea de los siglos XVII y XVIII. no parece uniforme, es dinámico en Italia, serio en Francia, está unido concepto general"barroco".
Los castillos principescos y los edificios religiosos fueron los principales objetos de construcción, personificando la resistencia a la Reforma, las ciudades (residencias y monasterios) fueron adiciones necesarias. La clase burguesa emergente aún no había construido ningún edificio público significativo. Entre los edificios religiosos protestantes, la Frauenkirche de Dresde sigue siendo prácticamente la única obra destacada.
La influencia de la Ilustración comenzó a sentirse en la década de 1730 y se reflejó en la creciente intimidad de los edificios. Pequeños castillos elegantes rodeados de parques se convirtieron en los lugares favoritos para alojarse de los príncipes. El adorno rocaille asimétrico de este período dio al estilo su nombre: "rococó".
Características de la construcción barroca.
Durante el Renacimiento se dio la construcción de ciudades. Atención especial. La burguesía no se contenta con las callejuelas medievales torcidas y estrechas. Surge la idea de una ciudad céntrica, que refleja la síntesis de las formas racionales de los campamentos militares romanos con las estructuras concéntricas que se desarrollan naturalmente de las ciudades medievales.
El interés por el paisaje de la ciudad y la vida cotidiana de la gente estimuló el desarrollo de la pintura en perspectiva, las composiciones de género y el arte renacentista en general.
Otro aspecto de la planificación urbana práctica, que implementó nuevos principios en ciudades ya establecidas, fue la creación de composiciones en el entorno urbano amorfo, que luego se convirtieron en centros de conjuntos urbanos. El barroco atrae el paisaje como uno de los principales componentes del conjunto urbano. Continúa la formación arquitectónica de los centros urbanos. Al mismo tiempo, la plaza pierde el contenido funcional y democrático que le era inherente en la época. Alta Edad Media(lugar de comercio, reuniones públicas). Se convierte en una decoración de la ciudad, su parte frontal, ocultando los elementos del desarrollo intrabloque.
Las calles no recibieron mucha atención durante el Renacimiento. Durante el barroco, las calles principales se disponían en forma de amplias avenidas (Via Corso en Roma, que daba a la Piazza del Popolo). El conjunto de la Piazza del Popolo representa un ejemplo de composición de tres vigas que ilustra los principios del urbanismo barroco. Dos iglesias, construidas durante la reconstrucción de la plaza, cortan el tráfico de la ciudad en tres canales y están orientadas con sus ábsides no hacia el este, sino de acuerdo con el plan urbanístico, con una entrada hacia el norte.
En la arquitectura renacentista cobra gran importancia el desarrollo de un proyecto desde el punto de vista de la mecánica teórica y su justificación ingenieril. Existe una diferenciación entre el trabajo del diseñador y el del constructor. El arquitecto supervisó ahora la construcción, pero no fue uno de los artesanos directamente involucrados en la obra. Al mismo tiempo, no sólo desarrolló detalladamente todo el proyecto, a menudo sobre un modelo, sino que también analizó el curso. trabajo de construcción, uso de maquinaria de construcción para elevación e instalación.
El regreso a los antiguos sistemas de orden a escala humana y constructivamente veraces en la elección de los medios de expresión artística se explica por la orientación humanista general de la cultura del Renacimiento. Pero ya en las primeras obras, el orden se utiliza para dividir y realzar la expresividad de la pared en la fachada y en el interior, y luego se superponen dos o tres "paisajes" de diferentes escalas en el plano de la pared, creando la ilusión. de la profundidad del espacio. Los arquitectos del Renacimiento superaron la estricta relación antigua entre estructura y forma y desarrollaron, en esencia, normas puramente estéticas de tectónica "visual", cuya correspondencia con la lógica constructiva y espacial de la estructura se observaba dependiendo de la formulación de la tarea artística general.
En la época barroca, la interpretación ilusoria de profundidad de la pared continúa con composiciones volumétricas reales en forma de grupos escultóricos y fuentes (Palazzo Poli con la Fontana de Trevi). No es casualidad, por tanto, que los arquitectos del Renacimiento se interesaran por trabajar sobre los conjuntos urbanos y dieran un giro decisivo hacia la comprensión de la arquitectura como un entorno organizado. Pero en la era feudal, la escala de implementación de las iniciativas de planificación urbana rara vez iba más allá de los conjuntos de plazas de palacios o catedrales.
O. Choisy, caracterizando el Renacimiento, escribió que la superioridad del Renacimiento radica en el hecho de que no conocía tipos de arte independientes entre sí, sino que conocía un solo arte en el que se fusionan todas las formas de expresar la belleza.
Rasgos característicos del barroco.
El barroco encarna nuevas ideas sobre la eterna variabilidad del mundo. Se distingue por la grandeza, el esplendor y la dinámica, la pasión por los espectáculos espectaculares, fuertes contrastes de escalas y ritmos, materiales y texturas, luces y sombras, una combinación de lo ilusorio y lo real.
Gracias a la extraña plasticidad de las fachadas, los complejos planos y contornos curvilíneos, los palacios e iglesias barrocos adquieren pintoresquismo y dinamismo. Parecen mezclarse con el espacio circundante.
Los interiores barrocos están decorados con esculturas, modelados y tallas multicolores; Los espejos y los cuadros amplían ilusoriamente el espacio, y la pintura de las pantallas de las lámparas crea la ilusión de bóvedas abiertas.
La pintura y la escultura están dominadas por composiciones decorativas polifacéticas de carácter religioso, mitológico o alegórico, y retratos ceremoniales. Al representar a una persona, se prefieren estados de tensión, exaltación y dramatismo intensificado. En pintura adquiere gran importancia la unidad emocional, rítmica y colorista del conjunto, a menudo la libertad ilimitada de los trazos; en la escultura hay una pintoresca fluidez de formas, una riqueza de aspectos e impresiones.
Tipos de edificios barrocos
El barroco se caracteriza por la complejidad de los planos, el esplendor de los interiores con efectos espaciales y de iluminación inesperados, una abundancia de curvas, líneas y superficies plásticamente curvadas; claridad formas clásicas Se contrasta la sofisticación en la forma. La pintura, la escultura y las superficies de paredes pintadas se utilizan ampliamente en arquitectura.
Las formas arquitectónicas del Barroco heredaron el Renacimiento italiano, pero lo superaron en complejidad, diversidad y pintoresquismo. Fachadas fuertemente reforzadas con cornisas perfiladas, con columnas colosales, medias columnas y pilastras de varios pisos, lujosos detalles escultóricos, que a menudo fluctúan de convexos a cóncavos, dan movimiento y ritmo a la estructura misma. Ningún detalle es independiente, como lo era durante el Renacimiento. Todo está subordinado al concepto arquitectónico general, que incluye el diseño y decoración de interiores, así como el jardín, parque y entorno arquitectónico urbano.
