Ahora es realmente imposible imaginar la vida espiritual del pueblo ruso, el desarrollo de su literatura y su arte sin un monumento de la literatura rusa antigua, que tal vez no existió en la historia de Rusia: después de todo, "La historia de la campaña de Igor" fue encontrado, en general, por accidente, podría haber resultado que su la lista habría perecido junto con otros libros, junto con los cuales sólo Dios sabe qué tesoros de la vida espiritual fueron borrados para siempre de la vida del pueblo... Pero, Probablemente fue Dios quien salvó para Rusia un tesoro espiritual único, preservó esta creación sin nombre de la cultura rusa para dar al pueblo la oportunidad de familiarizarse con sus orígenes más profundos, comprender y sentir sus raíces, darse cuenta de la “conexión de los tiempos” y la responsabilidad por el destino de la Patria al comprender la trágica historia de la tierra rusa, sus defensores, sobre una persona que pagó un precio enorme por comprender que cada uno de los hijos de su tierra, primero debe de todos vivir por ella...
La historia del descubrimiento de "La historia de la campaña de Igor", que analizaremos, es una historia oscura, ya que A.I. Musin-Pushkin, que publicó esta obra en 1800, nunca pudo explicar de manera inteligible cómo llegó a tener una lista de las obras, probablemente realizadas en el siglo XVI, a partir de las cuales se llevó a cabo la publicación. Y esta lista se quemó durante el incendio de Moscú en 1812, por lo que lo único que quedó fue una copia manuscrita hecha de ella para Catalina II...
Se desconoce exactamente en qué año se creó "La historia de la campaña de Igor", quién fue su autor, cuál fue la forma original de la obra, finalmente, en qué río Kayala se encontraba la batalla y mucho más. Estos problemas están siendo estudiados por los científicos, pero lo principal para los lectores es que el Lay todavía existe, que se puede leer y releer, disfrutando de la comunicación con esta obra maestra de la literatura rusa y mundial antigua.
Lo único que se sabe indiscutiblemente de la “Palabra” es que está dedicada a un acontecimiento histórico real: la campaña contra los polovtsianos por parte de las tropas rusas encabezadas por el Príncipe de Novgorod-Seversky Igor Svyatoslavich, que comenzó a finales de abril y terminó sin gloria en una brutal derrota el 9 de mayo de 1185. Las crónicas hablan de esto, pero la campaña de Igor de ninguna manera se habría convertido en un evento de gran importancia para la historia rusa si no hubiera sido inmortalizado por el autor desconocido de "La historia de la campaña de Igor".
Existen muchas hipótesis sobre quién fue realmente este autor. Los científicos nombran a diferentes personajes históricos; incluso existe la hipótesis de que el propio Igor fue el autor de una canción sobre su campaña, y esta cuestión aún no se ha resuelto definitivamente. Pero creo que, fuera quien fuera, fue, ante todo, un patriota de su tierra natal, amándola con devoción y desinterés, fue un brillante artista de la palabra que creó una obra que, por sus méritos artísticos, fue muy adelantado a su tiempo.
La composición "Tales of Igor's Campaign" se distingue por su asombrosa unidad de espacio y tiempo; con su ayuda, se crea un mundo único en el que viven y actúan los héroes de la obra; Lo primero que no se puede ignorar es la presentación por parte del autor de eventos que ocurren simultáneamente en diferentes lugares, como eventos interconectados e interdependientes: el grito y la batalla de Yaroslavna, el cautiverio de Igor y la "palabra de oro de Svyatoslav" existen en la "Palabra" como fenómenos independientes, pero están conectados por hilos invisibles que crean, gracias a un "montaje" especial de eventos (el principio del "montaje" apareció en la literatura mucho más tarde, también se convirtió en la base del cine; así es como el autor anónimo de "The ¡El cuento de la campaña de Igor” como artista se adelantó a su tiempo!), un sentimiento de unidad de los acontecimientos representados, la integridad de la vida como tal.
La "Palabra" se caracteriza por una amplia gama de medios visuales, con la ayuda de los cuales el autor crea el tejido artístico perfecto de la obra. Conexión con el folclore, la mitología eslava (apelación a dioses paganos, imágenes de animales y pájaros, “animación” de la naturaleza inanimada, que se convierte no solo en un fondo, sino en un participante activo en la acción, percepción de un eclipse solar como una indicación desde arriba de lo indeseable de una campaña y de diversos signos de "desgracias" que acechan a Igor y su ejército), una gran cantidad de epítetos, comparaciones y metáforas ("palabra de oro", "Igor voló como un halcón", "campo abierto" y muchos otros ejemplos), la ritmización de la obra, acercándola al discurso poético: estas son las principales características de la poética " Palabras ", convirtiéndola en una obra única no solo en la literatura rusa, sino también en la cultura mundial.
El sistema figurativo de la obra es un sistema ramificado de imágenes, cada una de las cuales lleva su propia carga ideológica y artística, siendo absolutamente necesaria desde el punto de vista de la integridad semántica y artística de la obra. Es de destacar que las imágenes "menores" (Gzak, Konchak, Ovlur y otras), dibujadas con unos pocos trazos, son inusualmente expresivas, en esto no son de ninguna manera inferiores a las imágenes de los personajes principales de la obra.
Con toda responsabilidad podemos decir que la imagen central de la obra es la imagen de la Patria Rusa, que se convierte en símbolo general de fidelidad, dolor, amor y dignidad. El escuadrón de Igor, en campaña, recuerda la Patria: "¡Oh tierra rusa! ¡Ya estás sobre la colina!" Esta imagen aparece nuevamente antes de la batalla decisiva, y se vuelve trágica a la luz de cómo terminará esta batalla. La tierra rusa sufre una lucha principesca: "Ahora, en la tierra rusa, los labradores rara vez gritaban, pero a menudo cantaban los cuervos, dividiéndose los cadáveres". La tierra se compadece de Igor, que ha conocido la vergüenza de la derrota: “La hierba cae de lástima y el árbol se inclina hasta el suelo de pena”. Y los "valientes rusos" del escuadrón de Igor también "se enamoraron de la tierra rusa", y las diosas paganas del dolor después de la derrota de Igor "galoparon por la tierra rusa", y "el anhelo se extendió por la tierra rusa", y "la las cosechas crecieron con dolor en toda la tierra rusa”, regó la sangre de los soldados del príncipe Igor... Y el autor compara el regreso de Igor del cautiverio con la aparición del sol en el cielo: "El sol brilla en el cielo, e Igor está el príncipe en la tierra rusa." En consecuencia, la imagen de la tierra natal en "La historia de la campaña de Igor" no se convierte solo en una imagen-símbolo central, sino que une a todos los demás héroes en su servicio a los intereses de Rusia.
El sistema de imágenes de "The Lay" se construye en torno a sus dos imágenes centrales: la tierra rusa y el príncipe Igor. Es con él que todos los demás personajes de la obra están conectados por hilos familiares y espirituales, por lo que es la imagen de Igor la que puede llamarse el centro compositivo del sistema figurativo de "La balada". Y, lo que es completamente poco convencional para la literatura de la época en que se creó la obra, esta imagen se da en desarrollo. Igor cambia mucho a lo largo de la acción de "The Lay".
Al inicio de la obra vemos a un valiente guerrero que quiere “gloria”. Este fue el motivo de la campaña del príncipe: "La mente del príncipe cedió al deseo, y el deseo de probar el Gran Don eclipsó su presagio". Estamos hablando de un eclipse solar, que en Rusia se percibía, como ya se señaló, como una expresión de la voluntad de los dioses que no estaban de acuerdo con los planes humanos. Esto también se evidencia en las numerosas señales que el escuadrón de Igor encuentra en su camino, pero el propio príncipe parece desafiar todo lo que le augura un fracaso. ¿Qué es esto? ¿“Eclipse mental” o coraje consciente y voluntad de desafiar al destino? El autor de "El cuento de la campaña de Igor" no da una respuesta inequívoca a esto...
La primera batalla, que terminó con la victoria, parece confirmar que Igor tenía razón al desafiar al destino. Sin embargo, la segunda batalla decisiva demuestra que la derrota de Igor estuvo predeterminada por fuerzas a las que un mortal no puede resistir. A pesar del enorme coraje con el que lucharon los "valientes rusos", a pesar de las hazañas verdaderamente heroicas de Igor y Vsevolod (su descripción se da en una tradición folclórica claramente expresada), "al tercer día, al mediodía, cayeron los estandartes de Igor", y El propio "Igor el Príncipe" pasó de una silla de oro a una silla de esclavo": así se muestra metafóricamente la posición del príncipe capturado.
Al encontrarse en cautiverio, Igor pudo comprender lo sucedido, se dio cuenta de que su deseo de alcanzar la gloria, su campaña imprudente, su derrota se convirtieron en dolor y vergüenza para la tierra rusa, que ahora se encontraba desprotegida de los polovtsianos: “... . los polovtsianos se extendieron por toda la tierra rusa, como una camada de guepardos, la vergüenza ya ha caído sobre la gloria, la violencia ya ha golpeado la libertad..." El autor no nos muestra los pensamientos de Igor, no vemos qué entendió exactamente y. sentido, pero su decisión de huir nos revela las vivencias emocionales del héroe, quien logró hacer lo correcto, aunque, probablemente, una conclusión dolorosa para sí mismo: quien trajo dolor y sufrimiento a su tierra natal debe hacer todo lo posible para devolverle su antiguo esplendor. Aquí se hace evidente que Igor, que, a pesar de los peligros, escapa del cautiverio, es un verdadero patriota de su tierra natal, que logró pasar la prueba del deseo de gloria personal y comprendió cuál era el deber del príncipe ruso para consigo mismo. , su gente y su tierra.
En contraste con Igor, el autor presenta la imagen del príncipe de Kiev Svyatoslav. Así como el verdadero príncipe histórico Igor está lejos de la imagen creada en La balada, Svyatoslav está lejos del personaje que conoce la historia. Pero en el tejido artístico de la obra, es precisamente esta imagen la que juega un papel decisivo en el establecimiento de la idea de unidad de la tierra rusa, superando las luchas principescas en aras de los intereses comunes. Svyatoslav se muestra principalmente como un político sabio, un estadista, que tiene la responsabilidad del destino del Estado y que, consciente de esta responsabilidad, ve formas reales de fortalecerlo. En su famosa “palabra de oro”, llamada así por el autor porque aquí se expresa la idea principal de la obra, Svyatoslav, que vio un “sueño vago”, rindió homenaje a la valentía y el coraje de Igor y Vsevolod (“tu Los corazones valientes están atados con fuerte acero de damasco y templados en coraje.” ), les reprocha el hecho de que “temprano comenzaron a insultar a la tierra polovtsiana con espadas y a buscar la gloria para sí mismos”. Dirigiéndose a “sus hijos” (aquí se enfatiza el papel de Kiev y su príncipe en la tierra rusa), Svyatoslav los acusa de que su acto imprudente no solo les causó daño a ellos mismos, sino que también ensombreció la gloriosa historia: “ Pero dijiste: “¡Seamos valientes nosotros mismos: robaremos nuestra gloria pasada y compartiremos el futuro nosotros mismos!”
Finalmente, la idea principal de la "palabra de oro" puede considerarse la explicación de Svyatoslav de por qué han llegado tiempos peligrosos y difíciles para Rusia, cuando su futuro está amenazado: "Pero lo malo es que los príncipes no me ayudan". : Los tiempos han ido mal.” Un enfoque verdaderamente estatal del poder suena muy convincente en la "palabra de oro" de Svyatoslav porque se dirige a Igor y Vsevolod, como si estuviera hablando sólo con ellos, pero al mismo tiempo cada uno de sus príncipes comprende que esta "palabra" está dirigida a él. también, porque de ello también depende la “gloria” de la tierra rusa. El llamamiento del autor directamente a cada uno de los príncipes, siguiendo la "palabra de oro", es un recordatorio para ellos no sólo de su grandeza principesca, sino también de su deber principesco; parece continuar con la consigna patriótica del Príncipe Svyatoslav;
La imagen del "escuadrón ruso" en "La historia de la campaña de Igor" se presenta de forma generalizada aquí no vemos guerreros individuales (a excepción de los príncipes, que en la batalla resultan ser simples guerreros, que se distinguen sólo por su poder exagerado), sino una mención de las hazañas militares del pasado, una descripción de la batalla, en la que “desde temprano en la mañana hasta la tarde, desde la tarde hasta el amanecer, vuelan flechas al rojo vivo, los sables resuenan en los cascos, las lanzas de damasco crujen ... ", la actitud de los soldados rusos hacia la riqueza que fueron capturadas por ellos después de una batalla victoriosa ("Se comenzaron a pavimentar mantas, capas y puentes con revestimientos a través de pantanos y lugares pantanosos, y con todo tipo de patrones polovtsianos" ), la historia de Vsevolod sobre sus "Kuryans - guerreros experimentados", la fortaleza de los soldados que lucharon hasta el final y murieron en la batalla: todo esto permite ver la grandeza del espíritu guerrero ruso, su devoción a la Patria, dedicación. y superioridad moral sobre aquellos que resultaron ganadores.
Una de las imágenes más trágicas de "La historia del ejército de Igor" es la imagen de Yaroslavna, la esposa del príncipe Igor, quien con su "llanto" expresa el eterno dolor femenino, la parte femenina: esperar el regreso de su marido y cree que los problemas también lo pasarán por alto esta vez , a quien Dios te ha dado como tu esposo... Es de destacar que el autor permite ver y sentir no solo el dolor de las "esposas rusas" que lloran a sus "queridas unos”, también nos muestra el sufrimiento de una mujer rusa que llora a su marido vivo, pero cautivo. Así, podemos decir que el recuerdo de los seres queridos es orgánico y natural para una mujer rusa, ella es capaz de conservar este recuerdo y ser fiel a él;
El grito de Yaroslavna se escucha "temprano", es decir, al amanecer la esposa recurre a poderes superiores - el viento, el sol, el Dnieper (el elemento agua) - con una oración por la salvación de su marido, y este llamamiento sorprende con es conmovedora la fe en que la ayudarán: "Venga, señor, con mi amada...", pregunta desde "Dnepr Slovutich". Y en el hecho de que las fuerzas de la naturaleza protegen a Igor y lo ayudan a regresar a su tierra natal, uno no puede evitar ver su respuesta a la desesperada súplica de Yaroslavna. Desde los tiempos de la Laica, esta imagen femenina se ha convertido en un alto ejemplo de fidelidad al deber moral.
La imagen del autor ocupa un lugar especial en "La historia de la campaña de Igor"; como ya hemos señalado, es, ante todo, un patriota de su tierra. Pero el autor de la obra es también un poeta con un sentido de expresión artística sorprendentemente sutil, un hombre muy educado de su tiempo, que creó una obra que "no encaja" en ninguno de los géneros que existían en la literatura rusa antigua, destacándose no tan aparte, pero de alguna manera por encima de todos los géneros gracias a su originalidad y singularidad. Después del descubrimiento de la "Palabra", apareció un género especial en la literatura rusa antigua: el género de la "Palabra", representado en ella por esta brillante obra.
Ya se ha dicho anteriormente que la cultura rusa sin la “Palabra” es impensable. Y no sólo porque “la esencia del poema es el llamado de los príncipes rusos a la unidad justo antes de la invasión... de las hordas mongoles” (K. Marx). Grandes escritores rusos (Pushkin, Zhukovsky, Tsvetaeva y otros autores), artistas (Perov, Vasnetsov, Favorsky) y compositores, desde Borodin hasta los músicos de rock modernos, recurrieron a él como fuente de inspiración creativa. Siempre ha sido así y seguirá siendo así: el pueblo no puede evitar honrar sus santuarios espirituales, y para el pueblo ruso, uno de los primeros es "La historia de la campaña de Igor", que analizamos.
El mayor monumento de la literatura rusa antigua, "El cuento de la campaña de Igor", fue creado por un talentoso autor anónimo a finales del siglo XII, entre 1185 y 1188. "La Palabra..." nos llegó en la única lista tardía, descubierta por Musin-Pushkin, un amante de la escritura rusa antigua, en Yaroslavl a finales del siglo XVIII. Al mismo tiempo, se hizo una copia para la emperatriz Catalina II. Durante un incendio en Moscú en 1812, el manuscrito de "La balada..." se quemó junto con toda la biblioteca Musin-Pushkin.
"La historia de la campaña de Igor" se creó bajo la impresión de la fallida campaña del príncipe de Novgorod-Seversk, Igor Svyatoslavich, que emprendió junto con su hermano Vsevolod y su sobrino Svyatoslav contra los polovtsianos en 1185. En las crónicas la historia se cuenta en estricto orden cronológico. Al príncipe Igor no le importaba preparar la campaña, no pensaba en el destino de su escuadrón. Cuando se enteró de que los polovtsianos habían reunido un gran ejército contra él, el orgullo principesco le impidió tomar una decisión razonable. Declara: “Si regresamos sin luchar, nuestra vergüenza será peor que la muerte”. Al darse cuenta de que los polovtsianos estaban atrayendo a su escuadrón a una trampa, Igor quiso retirarse, pero ya era demasiado tarde. La batalla continuó todo el día y toda la noche. La mayor parte del escuadrón de Igor murió, solo unos pocos soldados, junto con el príncipe, fueron hechos prisioneros. Igor estuvo cautivo durante aproximadamente un año. Los polovtsianos, según las leyes de esa época, no lo oprimieron mucho.
El autor del poema inmortal buscó no sólo presentar consistentemente los acontecimientos de la campaña, sino también comprender por qué en la lucha de dos siglos con la estepa la tierra rusa había ganado antes, y ahora están ganando los "sucios". El poeta entendió que la razón de los fracasos residía en la fragmentación feudal de Rusia. Busca transmitir preocupación por el destino de su tierra natal. El estilo del poema se caracteriza por la pasión lírica; los acontecimientos se describen en un lenguaje vivo y figurativo. Los versos del poema aún hoy cautivan al lector.
El poeta comienza su obra con una introducción en la que se pregunta cómo describir la difícil campaña de Igor: contarla como en las epopeyas o cantar como el cantante Boyan. El antiguo cantante y escritor Boyan se caracteriza en la "Palabra ..." como "profético, perspicaz y sabio". Revelando técnicas artísticas y elogiando a esta cantante, el autor, de hecho, habla de la literatura antigua que ya existía en aquella época, que preparó la aparición de “La Palabra...”.
Después de la introducción, el autor describe el horror que se apoderó de los soldados que presenciaron el eclipse solar. Pero el formidable fenómeno natural no enfrió el ardor guerrero del príncipe. A pesar de la señal, decide hacer una caminata. La primera batalla con los polovtsianos termina con la victoria de los rusos, pero a los guerreros les espera una nueva y terrible batalla. La naturaleza está llena de presagios siniestros: "relámpagos azules destellan en nubes negras", "los ríos fluyen turbios", "la tierra zumba". El heroísmo de los soldados rusos se revela en el poema en la imagen del valiente Vsevolod.
Al describir la sangrienta batalla, el poeta recuerda tiempos pasados, cuando el abuelo de Igor fue el primero en sembrar la discordia entre los príncipes, debilitando la tierra rusa y destruyendo al pueblo. Mientras tanto, la brutal batalla está llegando a su trágico final. El poeta explica la derrota de Igor por la falta de acuerdo entre los príncipes rusos. El autor de “La Lay…” es un gran patriota, llora su desgraciada tierra. Todos condenan la campaña no autorizada de Igor. El príncipe no sólo fue derrotado, sino que él mismo quedó prisionero. La primera parte del poema termina con un cuadro de abatimiento y tristeza. Se siente el gran amor del autor por su tierra natal.
La siguiente parte del poema comienza con una descripción del sueño profético del gran duque Svyatoslav. Según el autor, él es la figura central capaz de unir todo el territorio ruso. Sviatoslav intenta pedir a los príncipes que se unan. Más adelante en la "Palabra..." se dan las características de aquellos príncipes rusos que deberían haber respondido en primer lugar a la "palabra de oro" de Svyatoslav y haber defendido la tierra rusa, por las heridas de Igor. Pero no hay respuesta de los príncipes, no hay unanimidad entre ellos. Con esta nota lúgubre termina el autor la segunda parte de su poema.
La tercera parte de “La balada…” comienza con el llanto de Yaroslavna, la esposa del príncipe Igor, una maravillosa mujer rusa. Su voz se puede escuchar desde la muralla de la antigua Putivl. No recurre a las personas que no pueden ayudarla, sino al viento, al Dniéper y al sol. Sus palabras están llenas de ansiedad y amor. Yaroslavna conjura las fuerzas de la naturaleza para ayudar a su marido y su escuadrón y devolverlos a casa. Una mujer no piensa sólo en su marido, sino que se preocupa por todos los defensores de la tierra rusa. El lamento de Yaroslavna está escrito con tal profundidad y expresividad artística que no tiene igual en toda la literatura mundial. Es digno de respeto que la autora de “La Palabra…” resalte la imagen femenina. Yaroslavna simboliza la vida misma. La naturaleza, como si hubiera escuchado el llamado de Yaroslavna, acude en ayuda de Igor durante su fuga del cautiverio.
Los últimos versos del poema se convierten en un solemne himno en honor al regreso de Igor. La tierra rusa se alegra al recibir a su príncipe. El autor condena a Igor por su acto descarriado, pero al mismo tiempo rinde homenaje a su valentía, su amor por su tierra natal.
El autor de "La balada sobre la campaña de Igor" no sólo fue un gran poeta, sino también un notable pensador de su época. La libertad y la felicidad de la patria fueron para él el criterio más alto por el cual juzgó los asuntos de todos los príncipes mencionados en el poema. El autor de "La balada..." no expresó el punto de vista principesco, sino el del pueblo, sobre las luchas intestinas, y su poema transmitía las ideas avanzadas de la literatura rusa antigua. Este monumento da testimonio de las alturas que ha alcanzado el desarrollo cultural del pueblo ruso. El gran poema todavía no pierde su relevancia; contiene muchas cosas instructivas para las generaciones futuras. El texto de "La balada sobre la campaña de Igor" fue traducido por los más grandes científicos y poetas rusos: D. Likhachev, N. Zabolotsky, L. N. Gumilyov y otros.
La combinación de música y poesía dio origen a un género como la balada en la Edad Media. El romanticismo ruso, que surgió en la primera mitad del siglo XIX, recurrió a este género y le introdujo muchas cosas nuevas. Batyushkov y Zhukovsky se convirtieron en importantes poetas románticos de la literatura rusa. En su trabajo recurrieron a la experiencia de los poetas europeos, para quienes el romanticismo estaba en su apogeo.
Un hombre destacado de su época, V. A. Zhukovsky, dio a sus poemas románticos un carácter profundamente personal. Creía que "la vida y la poesía son una". El poeta escribió poemas líricos toda su vida, pero más de 20 baladas le dieron fama. El comienzo de la era del romanticismo estuvo asociado con la aparición de este género en la poesía rusa. Los predecesores de Zhukovsky escribieron varias baladas, pero solo él logró crear baladas nuevas y "conmovedoras" que inmediatamente llegaron a los corazones de los lectores.
La primera balada de Zhukovsky, "Lyudmila", fue una imitación de la balada "Lenora" del poeta alemán Burger. Si en el texto de Burger se utilizaron leyendas populares alemanas, en la balada rusa Zhukovsky muestra la antigua Rus, el ejército de los eslavos, menciona Lituania y Narva, donde tuvieron lugar batallas históricas. El poeta introduce en el texto palabras y expresiones del arte popular oral ruso. El principal mérito de Zhukovsky fue que creó un mundo romántico fascinante con imágenes vívidas de héroes y pinturas coloridas.
Los temas principales de la balada "Lyudmila" fueron el amor y la muerte. La trama de la balada es muy sencilla. El autor, sin una larga introducción, actualiza inmediatamente al lector. La obra comienza con una reproducción del monólogo interior de Lyudmila, que añora a su prometido desaparecido:
-¿Dónde estás, cariño? ¿Qué sucede contigo?
Con belleza extranjera,
Saber, en un lugar lejano
Engañado, infiel, conmigo;
O una tumba prematura
Tu mirada brillante se ha extinguido.
El corazón no puede amar dos veces.
El paraíso es una recompensa para los humildes,
El infierno es para corazones rebeldes;
Se obediente al cielo.
Y el denso dosel de los bosques,
Y un espejo de aguas agitadas,
Y la lejana bóveda del cielo
Envuelto en un brillante crepúsculo...
Su prometido llama a la puerta de Lyudmila y la invita a ir con él a Lituania, donde ahora se encuentra su “pequeña casa”. Sin dudarlo, Lyudmila acepta. A continuación, Zhukovsky describe el frenético galope de los caballos fantasmas que transportan a Lyudmila y al novio muerto, quien repite una pregunta: "¿Tienes miedo, niña, conmigo?" La balada es rica en elementos fantásticos y está impregnada de una sensación de misterio y horror. El caballo corrió hacia la tumba abierta, en la que desapareció junto con el mozo de cuadra. Lyudmila, que eligió la muerte, muere y también cae al pozo. El poeta llega a una conclusión edificante sobre la imprudencia de los mortales y sobre el justo juicio de Dios.
No del todo satisfecho con la primera balada, Zhukovsky escribe la balada "Svetlana", a la que le da un sabor típicamente ruso. La trama es casi la misma, pero el final es diferente. Pushkin recordó esta balada de Zhukovsky cuando escribió El sueño de Tatiana:
Las chicas se preguntaron:
Un zapato detrás de la puerta
Se lo quitaron del pie y lo tiraron...
La felicidad está despertando.
Zhukovsky con su creatividad romántica preparó la aparición del genio Pushkin en la literatura rusa. El poeta hizo una gran contribución al desarrollo de la poesía rusa.
La poesía amorosa de Pushkin sigue siendo un tesoro invaluable de la literatura rusa. Su visión del amor y su comprensión de la profundidad de este sentimiento cambiaron a medida que el poeta crecía.
En los poemas del período del Liceo, el joven Pushkin cantaba el amor-pasión, a menudo un sentimiento fugaz que termina en decepción. En el poema "Belleza", el amor por él es un "santuario", y en los poemas "Cantante", "A Morfeo", "Deseo" parece ser un "sufrimiento espiritualizado". Las imágenes femeninas de los primeros poemas se presentan esquemáticamente. Para un joven, el deseo mismo de amar es importante: "El tormento de mi amor es querido para mí - / ¡Déjame morir, pero déjame morir amando!"
En el período de la creatividad de San Petersburgo, los poemas con temas de amor son raros, ya que el poeta en ese momento prestó mucha atención a las letras amantes de la libertad.
El motivo del amor trágico, la desilusión y la soledad se escucha en las obras poéticas del período sureño. En general, las letras de amor de Pushkin reflejan un conjunto complejo de sentimientos: sinceridad, sinceridad, tristeza, desesperanza, ternura, felicidad, deleite.
El poema “Recuerdo un momento maravilloso...” es, con razón, una obra maestra de letras de amor. Nunca quedará obsoleto, porque refleja el sentimiento de gran amor. El héroe lírico recuerda un “momento maravilloso” que quedará para siempre en su memoria. Y este milagro ocurre en realidad cuando el héroe se encuentra con su amada. El amor eleva, transforma a la persona, le da un sentimiento de deleite y vuelo del alma. Pushkin llama a una mujer real "un genio de pura belleza", comparándola con una deidad. Nada puede matar el amor, no hay tiempo ni espacio para ello:
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.
En los últimos poemas de Pushkin, los motivos románticos dan paso a una descripción realista del sentimiento de amor. Ahora el amor del héroe es más profundo, más serio, más responsable. Los poemas de Pushkin suenan tan veraces y sinceros porque generalmente transmiten los sentimientos de un héroe masculino y la mujer es representada como un ideal. Su mundo espiritual no se explora. El héroe habla de sentimientos como “para dos”, sin atraer a la mujer. El significado del poema no se pierde con esto; ante nosotros está la confesión de un hombre enamorado.
Los sentimientos tiernos y puros prevalecen en el poema “Te amé: el amor todavía está, tal vez…”. El héroe los expresa de forma muy sencilla y clara, apoyándose en los verbos. Ante nosotros vuelven a aparecer los recuerdos, pero los sentimientos no han desaparecido, el amor está vivo. Ella hace que el héroe lírico sea fuerte y sabio:
Te amé en silencio, sin esperanza,
Ahora nos atormenta la timidez, ahora los celos;
Te amaba con tanta sinceridad, con tanta ternura,
Cómo Dios quiera que tu amado sea diferente.
El poema “En las colinas de Georgia yace la oscuridad de la noche...” da testimonio de los intentos del poeta por encontrar la armonía y encontrar formas de reconciliar las contradicciones. A menudo combina palabras y conceptos de significado opuesto: “mi tristeza es luminosa”, su abatimiento es sereno, etc. El amor en este poema aparece como el sentido de la vida. El corazón se le da a una persona para amar, el odio mata. Sin amor no hay vida, no hay inspiración.
Todos los poemas de Pushkin sobre el amor hablan de una cosa: no hay amor infeliz, el amor es siempre una gran felicidad. Esta es la riqueza que una persona guarda en su alma toda su vida.
Las letras de paisajes de Pushkin son ricas y variadas. Ocupa un lugar importante en la obra del poeta. Pushkin vio la naturaleza con su alma, disfrutó de su eterna belleza y sabiduría, extrajo de ella inspiración y fuerza. Fue uno de los primeros poetas rusos que reveló a los lectores la belleza de la naturaleza y les enseñó a admirarla. Al fusionarse con la sabiduría natural, Pushkin vio la armonía del mundo. No es casualidad que las letras de paisajes del poeta estén imbuidas de sentimientos y reflexiones filosóficas; se puede rastrear su evolución a lo largo de la actividad creativa de Pushkin.
Durante el período del Liceo, el poeta creó las elegías "Autumn Morning", "Singer" y otras, escritas con un espíritu de sentimentalismo. En sus primeros poemas líricos, Pushkin utilizó bocetos de paisajes como fondo en el que emergen más claramente los diversos sentimientos del héroe lírico. En comparación con los poetas de épocas anteriores, los paisajes de Pushkin parecen nuevos, frescos y llenos de vida.
En la elegía “Village”, el paisaje del campo se presenta como un idilio; en la primera y segunda parte del poema, “hay rastros de satisfacción y trabajo por todas partes”. Hay paz, tranquilidad y silencio por todas partes. Aquí las imágenes de la naturaleza contrastan marcadamente con el contenido de la tercera parte, donde el autor expone la injusticia de las clases dominantes.
Los poemas “Al mar”, “La luz del día se ha apagado...”, “La poderosa cresta de nubes se adelgaza”, “El prisionero”, “Pájaro”, “¿Quién, las olas, te detuvieron?..” relacionarse con el romanticismo.
El poema "Pájaro" describe la costumbre popular de liberar pájaros de las jaulas en la fiesta de la Anunciación. Pushkin asocia este ritual con el motivo de la libertad, la liberación del cautiverio.
La imagen del mar al atardecer la muestra el poeta en el poema "La luz del día se apagó". La oscuridad que se avecina convierte el mar en un “océano sombrío”. El paisaje lúgubre evoca melancolía en el alma del héroe lírico, que está lleno de tristeza y sólo piensa en las heridas del corazón. El héroe lucha internamente por las "costas de una patria triste y brumosa".
El símbolo de la libertad en el poema romántico "El prisionero" es la imagen de un águila joven. El poeta contrasta la “mazmorra húmeda” en la que se encuentra el prisionero con sus recuerdos y sueños del mar, las montañas, donde se esfuerza su alma.
Mientras estuvo exiliado en el sur, Pushkin en muchos de sus poemas describe la exuberante naturaleza de Crimea y el Cáucaso y describe paisajes reales. A menudo, las imágenes de la naturaleza se presentan como símbolos que reflejan el estado interior del héroe. Las imágenes románticas del mar, el viento, la tormenta, las olas y los elementos se utilizan ampliamente en las letras de paisajes de Pushkin. Así, en el poema “Al mar”, el poeta glorifica la “belleza solemne” del mar, en el que se inspira:
Me encantaron tus reseñas
Sonidos apagados, voces abisales,
Y el silencio en la hora de la tarde,
¡Y impulsos descarriados!
Magníficas alfombras,
Brillando al sol, la nieve yace,
Sólo el bosque transparente se vuelve negro,
Y el abeto se vuelve verde a través de la escarcha,
Y el río brilla bajo el hielo.
El poema "Otoño" es una de las obras maestras de la poesía lírica de Pushkin. El poeta escribe sobre su época favorita del año. Para algunos este es un “momento aburrido”, pero para Pushkin es “¡un encanto de los ojos!” Le encanta “la exuberante decadencia de la naturaleza, / Los bosques vestidos de carmesí y oro…”. Fue en otoño cuando el poeta sintió una oleada de fuerza espiritual, los propios poemas pidieron que los escribieran en papel.
La naturaleza también empujó a Pushkin a pensamientos y conclusiones filosóficas. Contrastó la naturaleza eternamente viva con la corta y llena de dolores de la vida humana. Pero el poeta asoció la superación de la muerte sólo con la naturaleza, que da sabiduría y belleza.
Pushkin contribuyó al desarrollo del tema tradicional del poeta y la poesía en la literatura europea. Este importante tema recorre toda su obra. Ya el primer poema publicado, “A un amigo el poeta”, contenía reflexiones sobre el propósito del poeta. Según el joven Pushkin, el don de componer poesía no se le da a todas las personas:
Y, haciendo crujir sus plumas, no escatima en papel.
La buena poesía no es tan fácil de escribir...
El joven autor comprende perfectamente que el destino de un poeta suele ser difícil. No tendrá “cámaras de mármol” ni cofres de oro, pero, lo más probable es que lo que le espera sea “una choza subterránea, áticos altos” y “la vida es una serie de penas”.
Abordar el tema del poeta y la poesía al comienzo de su carrera creativa da testimonio de la seriedad del enfoque de Pushkin hacia la escritura. Desde los primeros pasos se sintió responsable de lo que quería contar a sus lectores. En su primer poema "A Galich", Pushkin critica a los sombríos poetas de la corte, y en el poema "A mi Aristarca" critica a los "predicadores aburridos". Él mismo sueña con el papel de expositor de vicios, sobre el que escribe en la oda "Libertad":
Para derrotar al vicio en los tronos...
A medida que crecía, las opiniones de Pushkin sobre el papel del poeta y la poesía cambiaron significativamente. Una nueva actitud hacia la poesía se escucha en el poema “Conversación entre un librero y un poeta”. Este poema está construido en forma de diálogo entre un librero y un poeta. El poeta quiere crear libremente, recibir un "deleite ardiente" del proceso de creación de poesía, pero el vendedor enfría sus impulsos declarando: "... en esta edad de hierro / Sin dinero no hay libertad". Sí, el poeta es un creador, pero es una persona viva. El poeta coincide con la afirmación del vendedor: “La inspiración no se vende, / Pero se puede vender el manuscrito”. La poesía es un trabajo duro y puede verse como un medio de vida. El problema es que un poeta sólo puede crear en condiciones de libertad personal. Sólo la libertad del alma da independencia a la persona.
En el poema "El Profeta", Pushkin sostiene que la sociedad necesita un poeta-profeta, fuerte y sabio, que pueda "quemar los corazones de las personas con un verbo". Este poema suena el motivo de la elección del poeta. Ya no se necesita un poeta pacífico que dé consejos a las autoridades. Se necesita un luchador apasionado. “El serafín de seis alas” cambia milagrosamente al poeta, convirtiendo su corazón en “un carbón ardiendo en fuego” y su lengua en “el aguijón de una serpiente sabia”. Convertido en profeta, el poeta debe cumplir la voluntad de Dios.
Según Pushkin, un poeta debe, como un sacerdote, servir a su arte. El talento es de Dios. El poeta no debe prestar atención a los juicios de la multitud, que no comprende el valor de la poesía. En el poema "El poeta", Pushkin vuelve a señalar la elección de Dios de un verdadero poeta, a quien la vanidad y el vacío espiritual de los nobles de la alta sociedad son ajenos. A primera vista, el poeta es igual que todos los demás, pero su habilidad para escribir poesía lo eleva por encima de la multitud.
La conversación sobre las relaciones con la multitud continúa en los poemas "Al poeta" y "El poeta y la multitud". La “multitud secular”, gente sin alma que sólo entiende el beneficio, le dice al poeta que sus poemas no sirven para nada, que los versos de su poesía son sólo viento. Irritado, el poeta exclama:
Vete, ¿a quién le importa?
¡Al poeta pacífico que tienes ante ti!
Siéntete libre de convertirte en piedra en la depravación,
¡La voz de la lira no os revivirá!
En el poema "Me erigí un monumento no hecho por manos..." Pushkin eleva la poesía al más alto nivel. Cree que el arte es superior al poder de los reyes, ya que el talento y la inspiración los da Dios. El poeta está seguro de que la poesía es inmortal, lo que significa que su nombre le sobrevivirá y se conservará durante siglos.
Pushkin vivió en una época en la que, tras la victoria sobre el ejército de Napoleón, surgieron en Rusia nuevas tendencias amantes de la libertad. Los progresistas creían que no debería haber esclavitud en el país victorioso que liberó al mundo de los invasores. Pushkin abrazó calurosamente las ideas de libertad mientras aún estaba en el Liceo. La lectura de las obras de los ilustradores franceses del siglo XVIII y las obras de Radishchev solo fortaleció las posiciones ideológicas del futuro poeta. Los poemas del Liceo de Pushkin estaban llenos del patetismo de la libertad. En el poema "Licinio", el poeta exclama: "¡Roma creció con la libertad, pero fue destruida por la esclavitud!"
El período de la creatividad de Pushkin en San Petersburgo es especialmente rico en letras amantes de la libertad. En la oda "Libertad", el poeta expresa su deseo de servir con sacrificio la idea de liberar al país de la esclavitud:
Quiero cantar libertad al mundo,
Golpea el vicio en los tronos.
Y tú, anímate y escucha,
¡Levántense, esclavos caídos!
En el poema "Village", el autor, después de imágenes idílicas de la naturaleza, ataca nuevamente la "esclavitud flaca" y el "señorío salvaje". El héroe lírico señala con amargura: "En todas partes la ignorancia es una vergüenza asesina". El poeta lamenta que sus poemas no puedan cambiar nada en la estructura social del país. Este poema no termina con llamamientos, como antes, sino con preguntas para las que no hay respuesta:
¡Ya veré, oh amigos! gente no oprimida
Y la esclavitud, que cayó por la manía del rey,
Y sobre la patria de la libertad ilustrada
¿Saldrá finalmente el hermoso amanecer?
El engaño nos duró poco,
La diversión juvenil ha desaparecido.
Como un sueño, como la niebla de la mañana...
¡Hermosos impulsos del alma!
En la elegía "Al mar", Pushkin, en el espíritu de la poesía romántica, combina los elementos del mar y la libertad. La majestuosa imagen del mar sin límites evoca en el héroe lírico las imágenes de Byron y Napoleón, grandes personajes con personajes rebeldes. El poeta contrasta el mar libre con una “costa aburrida e inmóvil”, donde la gente vive según sus propias leyes, lejos de la justicia. El héroe se vuelve hacia el mar y lo admira:
Sonidos apagados, voces abisales,
Y el silencio en la hora de la tarde,
¡Y impulsos descarriados!
En 1823, las opiniones amantes de la libertad de Pushkin estaban perdiendo fuerza y convicción. El poeta atraviesa una crisis. Entiende que los llamados a la libertad se ahogan en el vacío de la indiferencia y la incomprensión; no pueden “despertar” a un pueblo oprimido y analfabeto; La esperanza de un cambio de poder tampoco es realista. La amargura y la impotencia se expresaron en el poema “El sembrador de libertad en el desierto”. El poeta escribe en primera persona y resume sus muchos años de lucha por la libertad del pueblo, cuando él, como sembrador, arrojó las semillas de la verdad en el alma de las personas, pero sólo en vano perdió tiempo, “buenos pensamientos y funciona”. La conclusión que resume Pushkin es cruel y realista. El poeta se deshace por completo de las ilusiones:
El grito de honor no os despertará.
¿Por qué los rebaños necesitan los regalos de la libertad?
Deben cortarse o recortarse.
Su herencia de generación en generación.
Un yugo con cascabeles y un látigo.
La intención original de Pushkin para la novela Eugene Onegin era crear una comedia similar a Woe from Wit de Griboyedov. En las cartas del poeta se pueden encontrar bocetos de una comedia en la que el personaje principal aparecía como un personaje satírico. Durante el trabajo en la novela, que duró más de siete años, los planes del autor cambiaron significativamente, al igual que su visión del mundo en general.
Por su carácter de género, la novela es muy compleja y original. Esta es una "novela en verso". Otros autores también encuentran obras de este género, por ejemplo, la novela en verso de Byron “Childe Harold”. La primera mitad del siglo XIX fue la era del romanticismo y Byron era el poeta favorito de muchos artistas literarios rusos. No es casualidad que la imagen de Childe Harold se mencione repetidamente en la novela de Pushkin y se compare con él. Por definición, una novela en verso es una gran narrativa lírico-épica. En la novela de Pushkin se da mucho espacio a las digresiones, reflexiones y sentimientos del autor. Esto hace que la obra sea lírica. Al mismo tiempo, la novela describe ampliamente los acontecimientos del país y la sociedad, la imagen es multifacética y se muestra el camino de la vida de Onegin. Tales características son inherentes a una novela épica y prosaica. El propio Pushkin escribió que una novela en prosa y una novela en verso son una "diferencia diabólica" y definió el género de Eugenio Onegin como una "novela libre".
Desde el punto de vista compositivo, “Eugene Onegin” está estructurado como una “novela dentro de una novela”. Esto cumplió con los objetivos del autor. Su novela es lírica y épica. El plano interno de la narrativa es épico. Incluye una trama principal de ficción. En él, Pushkin reproduce el destino de Onegin como representante de la generación más joven de la nobleza rusa, un “hombre superfluo” en una sociedad conservadora donde es imposible utilizar la propia fuerza. La imagen de Tatyana Larina fue creada igualmente épica. Este fue el primer personaje ruso femenino fuerte y profundo. Después de él, se desarrolló una tradición de representar tipos femeninos en la literatura rusa. El género épico también incluye la representación de las dos capitales de Rusia: San Petersburgo y Moscú, y el pueblo ruso con su forma de vida local. Los destinos de los héroes se muestran en el amplio contexto de la historia y la cultura del país.
Lo lírico es el plan "externo" de la narración, que consiste en las digresiones del autor. Son muy amplios en su cobertura de temas y problemas. Las digresiones paisajísticas son líricas. La belleza y grandeza de la naturaleza se dan a través de la percepción del autor y sus personajes. En el primer capítulo, Pushkin representa el mar de forma romántica. La novela también contiene muchos paisajes-recuerdos, por ejemplo, sobre la juventud, paisajes de pueblos. El autor presta atención a todas las estaciones, describiendo el estado de naturaleza en cada una de ellas. Una maravillosa imagen del invierno ruso se muestra a través de los ojos de Tatiana.
Las digresiones crítico-periodísticas son una conversación entre el autor y el lector sobre estilos, técnicas y géneros literarios. Pushkin escribe sobre su intención de representar objetivamente la realidad, habla de los libros que lee Tatyana y de por qué escribe una carta de amor en francés.
Hay muchas digresiones en la novela, que hablan de familia, matrimonio, amor, moda, amistad, educación. En cada uno de ellos, Pushkin aparece bajo una nueva apariencia y expresa su punto de vista.
En su notable obra, Pushkin utilizó las características de todos los géneros de novela conocidos en ese momento en la literatura: novela educativa, novela biográfica, novela de viajes, novela de amor, novela de aventuras y novela histórica. En "Eugene Onegin" hay una descripción de la vida del héroe, su infancia y su primera juventud. El héroe viaja por todo el país, luego al extranjero y de regreso, se muestran vívidamente una historia de amor, un duelo y fotografías históricas de la vida en Rusia. Pushkin plantea de manera aguda el problema de la crianza y educación de los jóvenes nobles. El autor se centra en el proceso de crecimiento de una persona y el desarrollo de su personalidad.
Con una composición compleja y una variedad de componentes de género, Pushkin logró crear una obra completa, integral y única para la literatura rusa.
Mikhail Yuryevich Lermontov vivió durante el período de reacción gubernamental que siguió a la derrota del levantamiento decembrista. Cualquier pensamiento progresista fue perseguido y prohibido. La intelectualidad rusa se vio privada de la oportunidad de oponerse abiertamente a la autocracia. Los escritores y poetas estaban oprimidos por la atmósfera de vida congelada, el tiempo detenido. Los autores parecían asfixiarse en un vacío de falta de libertad. En tal situación, a Lermontov le pareció que la conexión de los tiempos se había desintegrado y el sentimiento de inutilidad para la sociedad y el país se había vuelto constante. La vida fue en vano. Estos estados de ánimo determinaron el tema de las letras del gran poeta.
En las obras poéticas del joven Lermontov se expresa claramente el motivo de la negación. Niega la alta sociedad, desprecia a la multitud, reprocha a Dios que creó un mundo tan injusto y no cree que surja una sociedad libre en Rusia. Lermontov actuó audazmente como luchador solitario. Acusó dura y sarcásticamente al rey y a los nobles de violencia y despotismo. Según Belinsky, en su poesía pasan a primer plano “las cuestiones morales sobre el destino y los derechos de la persona humana”.
El foco principal de las letras de Lermontov es la rebelión, la protesta y la percepción trágica de la realidad. La personalidad de una persona pensante se encontró en conflicto con la sociedad, en una crisis de fe en el futuro. Las primeras letras del poeta tienen una orientación romántica y están influenciadas por la poesía de Byron. Lermontov tiene los mismos héroes líricos rebeldes y orgullosos. Quieren hazañas, logros, pero las circunstancias los condenan a la inacción. Estos motivos se escuchan en los poemas “Nací para que el mundo entero fuera espectador / De mi triunfo o de mi muerte...”, “Caminé hacia adelante con el pecho, me sacrifiqué...”, “Por un causa común, tal vez caiga…” y otros.
Se animó a un joven noble de esa época a vivir una vida de alta sociedad, ir a bailes, reuniones y pasar tiempo con amigos. Lermontov no está satisfecho con una vida tan vacía. Sus letras reflejan la negación total de la “multitud”, la “chusma secular”:
Insatisfecho con la vida traicionera,
Engañados por calumnias bajas...
Es diferente con los pensamientos de la gente.
Completa una mala acción con éxito.
Excelente; fallido - villano.
¿Le contará a la multitud mis pensamientos?
¡Soy Dios o nadie!
A menudo el héroe lírico intenta ascender con el alma al cielo y allí intenta encontrar respuestas a las preguntas que le atormentan, pero en vano. En las letras de Lermontov se puede rastrear el anhelo por el mundo de la belleza y el ideal. Pero más a menudo el héroe habla con amargura de la decepción en el amor, la amistad y niega los valores de la existencia terrenal y dolorosa. Se caracteriza por la dualidad de conciencia, cuando quiere comprender y amar al mundo entero y al mismo tiempo comprende claramente la desesperanza de sus buenos impulsos.
En las complejas, interesantes e intelectuales letras de Lermontov, las experiencias civiles, filosóficas y personales están estrechamente entrelazadas.
La juventud de Lermontov y el momento de formación de su personalidad se produjeron durante los años de reacción del gobierno tras la derrota del levantamiento decembrista. En Rusia reinaba una atmósfera difícil de denuncias, vigilancia total y exilio a Siberia acusado de falta de fiabilidad. Los progresistas de esa época no podían expresar libremente sus pensamientos sobre cuestiones políticas. Lermontov estaba muy preocupado por la falta de libertad, el estado del tiempo detenido. Reflejó la principal tragedia de la época en su novela, a la que llamó significativamente "Un héroe de nuestro tiempo". La inacción forzada, la inutilidad general y la incapacidad de expresarse creativamente se convirtieron en el motivo de la aparición de un nuevo "héroe" en la literatura. El escritor creó una novela socio-psicológica en la que mostró a su contemporáneo. En el prefacio de la novela, Lermontov dio la siguiente descripción del héroe. Se trata de “un retrato compuesto por los vicios de toda nuestra generación en su pleno desarrollo”.
Un “héroe” no puede ser un héroe; la sociedad no necesita sus acciones. Pechorin es un oficial del ejército ruso, pero incluso en el Cáucaso, al estar en el territorio de los montañeses, se aburre en la fortaleza, se divierte cazando jabalíes, secuestra a Bela y causa problemas a quienes lo rodean. Lermontov realiza un estudio del estado de su alma, prestando atención a los principios morales de Pechorin. El héroe es evaluado desde tres lados. El autor, Maxim Maksimych y el propio Pechorin escriben sobre él en su diario.
Pechorin concentra en sí mismo los rasgos de toda una generación. El autor lo condena duramente y deja claro que no comparte en absoluto las creencias morales del héroe. Lermontov revela la causa de la "enfermedad del siglo" y propone luchar contra el egoísmo, el desprecio arrogante por las personas, la falta de fe y el cinismo. El escritor también tiene en cuenta las condiciones en las que se formó el personaje de Pechorin, la influencia corruptora del medio ambiente y la sociedad sobre él, pero al mismo tiempo no exime de responsabilidad al propio joven, cuyas acciones traen problemas a quienes lo rodean.
Envenenado por el egoísmo, Pechorin no sabe amar, pero sufre sin el amor de los demás. Confiado en sus maravillosas cualidades, Pechorin se sorprende al ver que solo trae maldad y decepción a la gente. “¿Por qué viví? ¿Con qué propósito nací? Pero, es verdad, tuve un propósito elevado, ya que siento una fuerza inmensa en mi alma. Pero no lo acerté”. Pechorin es indiferente a los sentimientos de los demás. Él dice: "¿Y qué me importan las desgracias y los problemas humanos?". El héroe es consciente de que está rompiendo el destino de las personas y piensa que “siempre ha desempeñado el papel de un hacha en manos del destino”. Sufre, pero su sistema de principios morales no cambia.
Las inclinaciones positivas del carácter de Pechorin no se desarrollaron. A veces “siente pena por Vera”; durante una explicación con María, casi “cayó a sus pies”, pero los buenos impulsos para él son debilidades momentáneas. No alcanzó y no devolvió a Vera, dejó a María con el corazón roto y por puro egoísmo mató a Grushnitsky. Más que nada, Pechorin valora su libertad, pero la entiende como permisividad. Sin amor, por capricho vacío, deshonra a la decente María delante de toda la sociedad, sabiendo a qué tipo de chismes será sometida su honor. Sin dudarlo, Pechorin destruye a Bela. Con calma y crueldad, le dice a Maxim Maksimych: "El amor de un salvaje es poco mejor que el amor de una dama noble... Estoy aburrido de ella". O habla de honor noble en relación con las mujeres, o argumenta que es bueno "inhalar el aroma de una flor apenas florecida" y luego tirarla a la carretera, tal vez alguien la recoja. Los destinos de las personas son sólo un entretenimiento temporal para él. Después de acciones imprudentes, nuevamente se aburre y necesita una nueva víctima.
En el capítulo "Taman", la narración pasa al héroe mismo. En él, el autor crea un claro retrato psicológico de su desafortunado héroe. Pechorin corre por el mundo en busca de la vida real. Por curiosidad, interfiere en la vida de los contrabandistas, obligándolos a huir y dejar al niño ciego sin ayuda. El héroe no puede encontrar refugio en ningún lado. Es sordo y ciego al mundo.
Las convicciones morales de Pechorin emergen con especial claridad en su análisis de la felicidad. Piensa que “la felicidad es un orgullo intenso” y continúa: “...veo los sufrimientos y las alegrías de los demás sólo en relación conmigo mismo”. Pechorin se admite a sí mismo: “El mal engendra el mal; el primer sufrimiento da el concepto de placer al atormentar a otro. A veces me desprecio a mí mismo... ¿No es por eso que desprecio a los demás también?
Pushkin también llamó a muchos de sus contemporáneos personas con un "alma inmoral", egoístas y secas. Los hábitos y la moralidad de la alta sociedad desfiguraron el carácter moral de Pechorin. No puede vivir ni trabajar con alegría. Está seguro de que “la vida es aburrida y repugnante” y está constantemente inmerso en el pesimismo y el escepticismo. Pechorin trata con desprecio a su entorno noble nativo, se separó de él, pero no encontró nada positivo para sí mismo. El vacío espiritual del héroe crea un vacío a su alrededor, del que intenta salir sin éxito.
Pechorin no cree en el bien y no puede cambiar. Se convierte en un egoísta frío y cruel, odiado incluso por él mismo. Belinsky escribió que Pechorin, "hambriento de ansiedad y tormentas", persigue la vida, "buscándola por todas partes". Según Dobrolyubov, Pechorin no sabe qué hacer con sus fuerzas, "agota el calor de su alma en pequeñas pasiones y asuntos insignificantes".
En "El diario de Pechorin", el autor presenta la confesión de su héroe. Pechorin se da cuenta con tristeza de la dualidad de su carácter. En su opinión, en él viven dos personas, una de ellas comete acciones y la otra lo observa y juzga. La tragedia del héroe es que no admite su inferioridad espiritual, sino que culpa a la sociedad y a las personas, por lo que resulta superfluo en todas partes.
La novela de Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo" se convirtió en la primera novela sociopsicológica y realista de la literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX. El autor definió el propósito de su obra como “el estudio del alma humana”. La estructura de la novela es única. Se trata de un ciclo de historias combinadas en una novela, con un personaje principal común y, a veces, un narrador.
Lermontov escribió y publicó las historias por separado. Cada uno de ellos puede existir como una obra independiente, tiene una trama completa, un sistema de imágenes. Primero se escribió la historia "Taman", luego "Fatalista", luego el autor decidió crear una "larga cadena de historias" y combinarlas en una novela. El autor consideraba que la tarea principal era revelar el carácter y el mundo interior del héroe, representante consagrado de la generación de los años 30 del siglo XIX. El propio Lermontov pertenecía a esta desafortunada generación de jóvenes nobles que no pudieron demostrar su valía sirviendo por el bien de su patria. La juventud y la madurez de este pueblo transcurrieron en las condiciones de reacción del gobierno tras la represión del levantamiento decembrista. Se perdieron ideales brillantes, faltaron objetivos de vida. Como consecuencia de esta situación social, aparecen héroes con el carácter de Pechorin.
Mientras trabajaba en la novela, el autor editó su obra tres veces, cambiando el orden de los capítulos. En la tercera y última edición, las historias siguen este orden: "Bela", "Maksim Maksimych", "Taman", "Princess Mary", "Fatalist". En el capítulo "Taman" comienzan las notas de Pechorin y en la historia "Fatalista" terminan. Esta composición permitió al autor encarnar el significado filosófico de la obra.
La novela contiene dos prefacios que contienen comentarios para lectores y críticos. Uno fue escrito para la novela en su conjunto, el otro para los diarios de Pechorin. El diario se puede clasificar como un componente de género. La base de la historia son las notas de viaje. Los personajes avanzan por la vida y hablan de sus impresiones.
Cada historia incluida en la novela tiene su propio título y trama. En la novela, el autor utilizó una “composición de anillos”. Comienza en medio de los acontecimientos y termina con la muerte ordinaria y no heroica del héroe. Después de esto, se describen los acontecimientos desde el principio hasta la mitad. La singularidad de la composición también radica en el hecho de que la acción de la novela comienza en la fortaleza y termina allí. Sabemos que Pechorin abandona la fortaleza hacia San Petersburgo y luego hacia Persia, pero en la trama regresa nuevamente a la fortaleza. Lermontov construye su novela en forma de dos partes, que se oponen entre sí y al mismo tiempo están interconectadas. En la primera parte se caracteriza al héroe desde fuera, y en la segunda, su imagen se revela desde dentro. La composición de la imagen del personaje principal también es única. El autor nos presenta a su héroe poco a poco, revelando todas sus novedades. En "Bel", Maxim Maksimych, un hombre decente pero sencillo, habla de él. Para él, Pechorin es un misterio, ya que nunca ha conocido a representantes de la alta sociedad con la psique destrozada. El contenido de la siguiente historia levanta ligeramente el velo de misterio sobre la personalidad del personaje principal. Sólo el diario de Pechorin, su confesión, finalmente da una idea de los verdaderos pensamientos y sentimientos de este controvertido héroe.
El escritor muestra a su héroe no mientras crece, sino en diferentes situaciones con diferentes personas. Que el héroe de una historia u otra sea más joven o mayor no es de fundamental importancia para el objetivo general de Lermontov. Lo principal para el autor es mostrar el mundo de los sentimientos de Pechorin, revelar sus principios morales. Además, Pechorin es una persona establecida; no cambia durante el transcurso de la historia, ya que no saca conclusiones de lo que le sucede. Es egoísta y nunca cambiará porque no puede criticarse a sí mismo. Tampoco puede amar a nadie más que a sí mismo. Lermontov no escribió una novela biográfica, sino una novela de retratos, y un retrato del alma, no de la apariencia. El autor se interesó por los cambios morales que se produjeron en las personas de la generación de los años 30, para quienes el tiempo se detuvo en la era de las prohibiciones y represiones totales.
Así, la novela de Lermontov se distingue por una violación de la secuencia cronológica de los acontecimientos y el hecho de que durante el transcurso de la historia el narrador cambia varias veces. Esto hizo que la obra fuera original, innovadora y permitió al autor penetrar profundamente en el mundo espiritual de su héroe.
En la mente de N.V. Gogol siempre existió la imagen de una ciudad ideal, con una maravillosa atmósfera "espiritual". Las ciudades de su vida fueron San Petersburgo y luego Roma. Incluso durante sus años en el gimnasio, Gogol vio San Petersburgo tanto en sueños como en sueños. Tras encontrarse desde muy joven en la ciudad de sus sueños, Gogol experimentó grandes dificultades al dar sus primeros pasos hacia la escritura. Después de la generosa y soleada Ucrania, San Petersburgo le parecía una ciudad gris, pesada y lúgubre, mirando con indiferencia a la gente que pululaba en ella. Unos años más tarde, Gogol ya se había formado una impresión completa de San Petersburgo, con su atmósfera pesada, pero la grandeza de la ciudad parecía hipnotizar al escritor.
El Gran Petersburgo se convirtió en un motivo importante en la obra de Gogol. Se menciona sobre él en casi todas las obras del escritor: en "Tardes en una granja cerca de Dikanka", en la comedia "El inspector general", en "La historia del capitán Kopeikin" de "Dead Souls", en el ciclo de Historias de San Petersburgo. Petersburgo luce brillante y colorido en el cuento “La noche antes de Navidad”: “... de repente Petersburgo brilló ante Vakula... ¡Dios mío! Toca, truena, brilla; Los muros de cuatro pisos están apilados a ambos lados.<…>Le parecía que todas las casas fijaban en él sus innumerables ojos de fuego y miraban”. Esta descripción de San Petersburgo transmite los sueños del joven Gogol sobre una ciudad de cuento de hadas con milagros sin precedentes, con lujosos palacios y jardines, donde vive la propia reina, cumpliendo sus deseos.
En Gogol, Petersburgo aparece como una ciudad fantasmagórica y fantasmal, donde todo es inestable y extrañamente desplazado. Lo real y lo fantástico, lo majestuoso y lo vil, lo bello y lo feo están intrincadamente entrelazados. Aquí pueden suceder las cosas más increíbles. Por ejemplo, la nariz del mayor Kovalev vive separada de su dueño y se siente muy bien.
El escritor también describe el verdadero Petersburgo, una ciudad de funcionarios que viven su vida burocrática. En este caso, Gogol utiliza la técnica de la sátira social. Pedro el Grande construyó esta ciudad y bajo su mando formó un enorme ejército de funcionarios, a quienes dividió en catorce categorías con una tabla de rangos. En la obra de Gogol, el desafortunado, robado y humillado funcionario de decimocuarto grado, Akaki Bashmachkin, camina por las calles del magnífico y ceremonial Petersburgo. La ciudad burocrática y burocrática lleva al héroe al estupor total. Esta es una ciudad de contrastes: además del lujo llamativo, muchas veces es más difícil pasar hambre para ahorrar dinero para un abrigo. La muerte de Bashmachkin se produce por un choque con cierta "persona importante" que representa la ley. Un funcionario de poca monta, un “hombrecito”, fue aplastado por una máquina burocrática despiadada y muerta.
En el cuento “Nevsky Prospekt”, Gogol también escribe sobre las dos caras de San Petersburgo. Al comienzo de la historia, el escritor, como un provinciano entusiasta, exclama: “No hay nada mejor que la avenida Nevski, al menos en San Petersburgo...”. Sombreros, bigotes, mangas de mujer, levitas se mueven por la calle, pero no hay rostros. Gogol muestra la vanidad de un mundo sin espíritu del que ha desaparecido una persona viva. La belleza y el esplendor quedan al descubierto, y detrás de ellos se esconden patios sucios, sótanos donde viven los pobres, burdeles, “donde el hombre sacrílegamente reprimió y se rió de todo lo puro y santo que adorna la vida”. San Petersburgo vive según las leyes de la tragedia y la farsa. Al concluir la historia, el autor advierte: “¡Oh, no crean en Nevsky Prospect! Siempre me envuelvo bien en mi capa cuando camino sobre ella y trato de no mirar todos los objetos que encuentro. ¡Todo es un engaño, todo es un sueño, todo no es lo que parece!”
Sólo después de vivir en Roma se dio cuenta Gogol de que finalmente había encontrado la ciudad de sus sueños. Escribió: "Rusia, San Petersburgo, nieve, sinvergüenzas, departamento, departamento, teatro: todo esto soñé". En el cuento “Nevsky Prospekt”, el héroe de Gogol, el artista Piskarev, que soñaba con encontrar un ideal persiguiendo a un fantasma, exclama desesperado: “¡Oh, qué repugnante es la realidad! ¿Por qué está en contra de los sueños?
El tema de San Petersburgo de Gogol está asociado con el poder de los muertos sobre los vivos, con la supresión de todos los seres vivos, con la mortificación y despersonalización de una persona, con la naturaleza ilusoria de lo que está sucediendo, con la imposibilidad de distinguir la verdad de la mentira. , realidad del sueño.
Barkhatova Lyudmila Pavlovna
profesora de lengua y literatura rusa
MBOU "Escuela secundaria de Almaly".
Nombre del tema: literatura
Grado: 9
UMK:
1. 1.“Programa de instituciones de educación general. Literatura". Editado por
V.Ya.Korovina, M., Educación, 2009.
2. Tutoriales:
3. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Zbarsky I.S., Korovin V.I. Literatura. 9no grado. EN
2 partes, M., Educación 2014.
4. Literatura metodológica:
5.
Belenky G.I.. Leemos, pensamos, discutimos. 9no grado. M.: Ilustración, 1996
6.
7.
Belyaeva N.V. , Eremina O.A. Lecciones de literatura en noveno grado. Consejos metódicos.
Libro para profesores. Ilustración, 2008
Literatura: clásicos rusos (páginas seleccionadas). Clase IX. Libro de texto
Taller para instituciones educativas. Ed. G.I. – M.,
1997.
Korovina V.Ya., Korovin V.I., Zbarsky I.S. Literatura, noveno grado. Metódico
consejo. M., Educación, 2003
Nivel de formación: básico
Tema de la lección: "El significado de "El cuento de la campaña de Igor" para la literatura rusa".
Número total de horas destinadas al estudio del tema: 3 horas.
Lugar de la lección en el sistema de lecciones sobre el tema: 3
Objetivo de la lección: conectar el pasado con el presente, inculcando el amor por la Patria, el orgullo por
tu patria.
Objetivos de la lección:
aprender a analizar textos literarios, trabajos de búsqueda independiente en
tema dado;
inculcar interés por la cultura de la Patria;
formación en monólogo y discurso dialógico,
preparación para un ensayo casero sobre el trabajo en estudio.
Resultados previstos: determinar el significado de “La Palabra...” para la literatura rusa,
prepararse para la tarea
Soporte técnico de la lección: presentación por ordenador.
Contenido de la lección:
Trabajo de vocabulario: patriotismo, ambición, lucha civil.
Contenido de la lección:
Preparación: informes de estudiantes, recitación, publicación en periódicos.
Progreso de la lección:
YO LO LLAMO.
Controlar encuesta escrita. Diapositiva número 2.
¿Qué acontecimientos históricos formaron la base de la Lay?
Nombra al autor de “The Lay”.
¿Quién y cuándo fue encontrada la “Palabra”?
¿Cuál es el centro político de Slovo?
¿Cuál es el centro lírico de “The Lay”?
¿Quién escribió la ópera "Príncipe Igor"? ¿Cuántos años tardó en crearse la ópera?
¿Qué artistas dejaron reproducciones de La balada?
¿De quién son las traducciones de “The Lay” que conoces?
¿Con qué pájaro se compara Yaroslavna?
¿A quién llama el autor de The Lay Gorislavich? ¿Por qué?
Determinar el género de “Palabras”.
¿Cuál es la idea de “La Palabra”?
2.Comunicación del tema, establecimiento de objetivos.
3.Actualización de conocimientos.
Profesor: La literatura rusa surgió como una respuesta sensible a todo lo que pudiera preocuparnos.
persona, y se convirtió en una memoria artística de lo que fluye del pasado con la sangre del corazón
hasta el presente, que previene el destino de la patria de las desgracias, que asegura la unidad
la gran tierra rusa, su identidad e independencia nacional. Los primeros y más
una maravillosa canción histórica fue "El cuento de la campaña de Igor", escrita
autor desconocido. La lección de hoy es nuestra última conversación sobre este tema.
preparación para un ensayo sobre "La historia de la campaña de Igor".
4. Conversación analítica. Diapositiva número 3.
1) ¿Qué impresión te causó personalmente “La Palabra”? ¿Qué tocó tu alma?
2) Pero la “Palabra” es sólo un eco, un eco de esa era alarmante, y lo que tiene de interesante el XII
siglo, ¿por qué recurrimos a él una y otra vez? (mensaje de aprendizaje sobre la cultura del siglo XII,
libro de texto, páginas 3536 + libro de D. S. Likhachev “La palabra de la cultura de su tiempo”)
3) Pero tal vez no deberíamos revolver el pasado, especialmente porque los recuerdos no se tratan en absoluto de
la heroica campaña de los caballeros rusos contra los polovtsianos. ¿Por qué giramos una y otra vez?
hace, ¿por qué necesitamos la memoria del pasado?
4) ¿Por qué existe un interés tan profundo por la cultura de la antigua Rusia? (Memoria del pasado, conocimiento
del pasado es la introducción de cada ciudadano a la historia, la cultura, los asuntos y
a las hazañas de los antepasados: CRECIMIENTO HACIA LA PATRIA. Por eso estudiar la herencia rusa.
La gente es una parte integral de mostrar amor por tu gente. Y no es nada extraño que
El interés por la antigua Rusia y su arte, por su pasado, es muy grande, y no sólo en nuestro
país, sino también en todo el mundo. Baste decir que los primeros 20 volúmenes de las Actas del Departamento
de la literatura rusa antigua de la Academia de Ciencias de la URSS (Casa Pushkin) se volvieron a publicar en el extranjero dos veces:
en Estados Unidos y Alemania. Los monumentos literarios de la antigua Rusia se traducen y publican incluso en
Japón, India, Finlandia, Turquía, Italia).
5) ¿Qué páginas (imágenes) de “La Palabra” te impactaron más? (eclipse y la voluntad de Igor,
la muerte de su hermano, el grito de la tierra rusa, su huida y la alegría de la Patria)
6) Detengámonos en dos momentos importantes de “La Lay…”: el cautiverio de Igor y
El grito de Yaroslavna. diapositiva numero 4
Mensaje del estudiante: IGOR (bautizado George) SVYATOSLAVICH
(03/04/115129.12.1202), Gran Duque de Chernigov. Hijo del Gran Duque de Chernigov
Sviatoslav Olgovich. El personaje principal de "El cuento de la campaña de Igor".
En 118098 reinó en Novgorod-Seversky, en 11981202 fue dueño de Chernigov.
principado. Igor participó en muchas contiendas y luchó con los polovtsianos. En 1185 él
Junto con otros tres príncipes, hizo una campaña en las profundidades de las estepas, con la intención de derrotar
Hordas polovtsianas que vivían en la región del norte del Mar Negro y la región del Don, y devolvían los perdidos.
la ciudad de Tmutarakan en la península de Taman. Pero el ejército de Igor fue derrotado y
él mismo fue capturado por los polovtsianos. Al regresar a Rusia, con la ayuda del gran Kiev
El príncipe Svyatoslav Vsevolodovich intentó organizar la resistencia a los nómadas.
Igor era consciente de la desastrosa lucha feudal para Rusia. Mientras estaba en cautiverio, él
Recordó con dolor cómo él mismo devastó las tierras rusas: “... muchos asesinatos y derramamiento de sangre.
Me comprometí en tierra cristiana... Tomé en mi escudo la ciudad de Glebov cerca de Pereyaslavl. entonces mucho
Cristianos inocentes aceptaron el mal, separaron al padre de sus hijos, al hermano del hermano, al amigo del
su amigo, sus esposas con sus maridos y sus hijas con sus madres, y su amigo con su amigo
tuyo. Y todo fue arrasado por el cautiverio y el dolor que había entonces. Los vivos tenían celos de los muertos, y
los muertos se regocijaron porque, como mártires, aceptaron la prueba de esta vida con fuego santo.
Los ancianos fueron asesinados, los jóvenes sufrieron heridas graves y graves y los maridos fueron separados.
uno del otro y cortar en trozos. Y yo creé todo”.
Algunos investigadores han sugerido que Igor es
autor de "El cuento de la campaña de Igor". O. M. Rapov.
Escuchando el aria de Igor.
a) escuchar el aria de Igor “Ni dormir ni descansar para el alma atormentada... La noche no me envía
alegría y olvido, Sólo el pasado revivo Solo en el silencio de la noche. y de dios
señales de amenaza, y un alegre banquete de gloria de batalla, tu victoria sobre el enemigo, y gloria de batalla.
gloria, triste final, derrota, y herida, y mi cautiverio. Y la muerte de todos mis regimientos,
Los que entregaron honestamente la cabeza por su patria. Todo pereció: mi honor y mi gloria. Lástima
Me convertí en mi tierra natal. Muerte, cautiverio vergonzoso - Esta es mi suerte de ahora en adelante... Y el pensamiento,
¿Que todos me están marcando?
Estribillo: Oh, dame, dame libertad, puedo superar mi vergüenza. salvaré el honor
Mía y gloria, SALVARÉ A RUSIA DE LOS ENEMIGOS.
7) ¿Qué pensamientos persiguen al príncipe? ¿Cómo se refleja esto en la música? ¿Qué siente y cómo?
¿Se muestra esto? (música, letra, cambio de tono y tempo de la música)
8) ¿Por qué Igor espera tanto que el sensible corazón de la “paloma de Lada” lo comprenda y lo perdone? ACERCA DE
¿Cuál es su arrepentimiento?
9) “¡Y no hay salida para mí! ¡Oh, es difícil, es difícil para mí! ¡La conciencia de mi impotencia es dolorosa!
Las últimas palabras de Aria. ¿Cómo los entiendes? (Era Igor, ansioso por probar el Don
genial o "romper la lanza al final del campo polovtsiano", ahuyentó el buen momento. Y
Kiev gimió de dolor y Chernigov de las redadas.)
10) ¿Por qué todavía sentimos lástima por Igor? ¿Qué hay en su aria que toca el alma? ¿Qué tiene de importante?
monólogo: ¿dar libertad para expiar la vergüenza personal?
Diapositiva número 5.
11) Lectura del “Lamento de Yaroslavna” traducido por Ivan Ivanovich Kozlov, poeta, traductor,
contemporáneo de Pushkin. Se dedicó a la creatividad literaria después de quedarse ciego en 1821.
año. Él, como Pushkin, se sintió atraído por la belleza y la poesía de Lay. Traducción
Dedicó "Palabras" (1825), concretamente "Lamento de Yaroslavna", a la princesa Zinaida.
Alexandrovna Volkonskaya.
12) “El lamento de Yaroslavna...” ¿Y qué es “llorar” en Rusia (como género) y por qué es interesante llorar?
¿La propia Yaroslavna?
10) Escuchaste el grito de Yaroslavna en varias traducciones. ¿Qué tienen en común? Está ahí
¿diferencia? ¿Es el grito de Yaroslavna un grito, un dolor sólo por la propia Yaroslavna?
(¡Ay de todas las mujeres de la tierra rusa, cuyos maridos e hijos fueron a la guerra para llevar a cabo
Es un deber difícil pero honorable defender la patria del adversario).
“Géneros de la literatura rusa antigua” - Resumen. Una historia militar. Enseñanza. Literatura rusa antigua. La literatura rusa tiene más de mil años. Géneros de la literatura rusa antigua. Vida. Palabra. La historia de años pasados. Características de las crónicas. Enseñanzas de Vladimir Monomakh. Vida de Sergei de Radonezh. Sistema de género. Crónica. Caminando. Una obra sobre la hazaña de un valiente comerciante ruso.
“La historia de la campaña de Igor” - Idea principal. La realidad histórica de la campaña. Unas palabras sobre el regimiento de Igor. Príncipe Igor Sviatoslavovich. Cultura de Rusia. Cultura de la Rus del siglo XII. Rus de Kiev. Amor por la Patria. La fuga de Igor del cautiverio. Polovtsiano. Segundo día de la batalla. Monumento de la literatura rusa antigua. Realidad histórica.
“Literatura de la antigua Rusia”: ¿Qué es una lista? Los orígenes de la literatura rusa antigua. ¿Qué es lo que más valoran los antiguos escritores rusos en una persona? ¿Cómo se difundieron los libros en la antigua Rusia? El pergamino es piel de cordero especialmente tratada. La corteza de abedul es una capa ligera de corteza de abedul. Príncipe Sviatoslav. Contenido: Cronista Néstor. Vivió en la segunda mitad del siglo XI y principios del siglo XII.
“El libro “La historia de los años pasados”” - Sobre la escritura de crónicas rusas antiguas. Cuentos de años pasados. Tierra rusa. El texto estaba decorado con letras mayúsculas estampadas. La historia de años pasados. Sobre los primeros cronistas. Borís Godunov. Epígrafe de la lección. Crónica y miniatura. Trabajar con texto.
"Libros antiguos del mundo" - Egipto. Libros antiguos. Libros en ruso. Grecia. Libros antiguos de los pueblos del mundo. La respuesta correcta es. Escribiendo en Egipto. Lee el texto. Libros de China. Libros de la antigua Grecia. Libros y escritura en Egipto. Libros de Mesopotamia. Los primeros libros de los países del mundo. Alfabeto fenicio. Une los libros antiguos y el país.
“Literatura y música de la antigua Rusia” - Música. Señales. Música instrumental. Género andante. Libro escrito a mano. Literatura y música de la antigua Rusia. Salmos. Género de vida. Música de iglesia rusa antigua. La historia de años pasados. El nacimiento del canto Znamenny. Antifonario. Repertorio de bufones. Imagen de los frescos de la Catedral de Santa Sofía. Géneros históricos.
Son 23 presentaciones en total.
"El cuento de la campaña de Igor" es el hito más destacado de la Rus de Kiev
La literatura mundial conoce pocas obras que cautivarían a las nuevas generaciones, cruzarían las fronteras de países y continentes y adquirirían una fama cada vez más amplia y ruidosa. Y es precisamente a estos monumentos a los que pertenece la inmortal "La historia de la campaña de Igor", una obra heroica, llena de amor ardiente por la patria, por su gente.
El Slovo no cuenta todos los detalles de la campaña y la derrota de Igor, como sí lo hicieron los cronistas. La infructuosa campaña del príncipe Novgorod-Seversky es solo una razón para que el autor exprese sus dolorosos pensamientos, su preocupación por el destino de su tierra natal y su gente, para condenar las luchas civiles principescas y los desacuerdos. “La Palabra ...” es el llamado de los príncipes rusos a la unidad y protección de sus tierras nativas.
Al comenzar la historia sobre la campaña en sí, el autor enfatiza lo principal: el coraje y el coraje del ejército ruso. Vsevolod dice sobre sus guerreros que desde la infancia fueron criados para la vida militar: "Y esos kurianos son guerreros diestros, entrelazados bajo tuberías, bajo cascos malvados, con la punta de una lanza ...", conocen su oficio y son siempre dispuesto a la batalla para buscar el honor para ti y la gloria para el príncipe. Y el propio Vsevolod aparece como un héroe épico, como una poderosa boya. En “La Palabra…” no tiene igual entre los valientes. El líder de la campaña, Igor, también se presenta como valiente. Su coraje y determinación se manifiestan en el hecho de que dirige sus regimientos contra el enemigo, a pesar de predicciones descabelladas y terribles: un eclipse de sol, una noche de tormenta, el aullido de los lobos, la mentira de los zorros y los siniestros círculos de las águilas que acompañar al ejército, esperando su muerte. Igor se ve a sí mismo y a su destino junto al destino de todos los soldados rusos, está dispuesto a compartir con ellos tanto la gloria de la victoria como la amargura de la derrota, “con vosotros, rusos; Quiero recostar la cabeza o emborracharme con un casco del Don". Un verdadero caballero, un hombre de honor, cree que cuando ocurre una desgracia, los rusos son derrotados, es mejor morir a espada que morir. ser capturado: "¡Hermanos y escuadrón! Es mejor que te maten que que te capturen”. El valor, el heroísmo, la gloria y el honor ocupan un lugar muy alto en la “Palabra…”. El autor habla brevemente sobre la primera batalla victoriosa con los polovtsianos, y solo dice que los guerreros rusos capturaron una gran cantidad de botín. Pero el principal objetivo de Igor es liberar a Rusia de un enemigo feroz y conseguir la gloria para sí mismo.
Pero esta primera batalla decidió el destino de la campaña. La batalla decisiva estaba por delante. Su enfoque está representado por imágenes poderosas e inquietantes de los elementos de la naturaleza. El regreso del rey es anunciado por estrellas sangrientas, nubes negras se acercan desde el mar para eclipsar a los cuatro soles, los cuatro príncipes, y un relámpago azul tiembla en las nubes. “¡Que haya un gran trueno! ¿Lloverá como flechas del gran Don? “La aparición de un innumerable ejército polovtsiano se despliega en un panorama enorme: “La tierra zumba. Los ríos corren turbios. POSICIÓN en la tierra polovtsiana.
Incapaz de resistir el ataque del ejército enemigo, la esposa de Igor murió y el propio príncipe fue hecho prisionero.
"La historia de la campaña de Igor" es el hito más destacado de la literatura de la Rus de Kiev. La literatura mundial conoce pocas obras que, como ésta, cautiven cada vez a más generaciones, crucen océanos y fronteras lingüísticas y ganen nuevos adeptos. “La Laica” se refiere específicamente a tales obras, porque está llena de amor ardiente a la patria, a su gente, porque plantea problemas humanos universales de responsabilidad por las propias acciones, de paz y de guerra, de unidad.
Imagen del Príncipe Igor
El personaje principal de "El cuento de la campaña de Igor" es el príncipe Igor Svyatoslavich. Se trata de un caballero orgulloso y valiente, dispuesto a dar la vida por su patria. Desprecia la muerte, el cautiverio es para él la mayor vergüenza: "Es mejor que te maten", dice, "que que te capturen..."
Igor es una persona de carácter fuerte: solo él logró traer de regreso a mil guerreros en retirada, acudiendo en ayuda de Vsevolod, que estaba exhausto y rodeado por los polovtsianos.
Todas estas propiedades evocan simpatía por los príncipes. Al mismo tiempo, el autor condena a Igor por imprudencia, miopía y amor a la fama. Tiene demasiado calor, por lo que puede evaluar con firmeza la situación. Su prisa llevó a la tragedia: su esposa quedó completamente destruida, cientos de mujeres quedaron viudas, cientos de niños quedaron huérfanos, los príncipes "pasaron de la silla de oro a la silla de esclavos" y, lo más importante, las puertas se abrieron de par en par para nuevos ataques. por las hordas polovtsianas. Por lo tanto, “el anhelo se ha derramado sobre la tierra rusa”, una tristeza violenta fluye entre la tierra rusa”, incluso “la hierba cae de compasión y el árbol se ha inclinado hasta el suelo de anhelo”.
En cautiverio, “Igor no duerme, Igor con sus pensamientos mide los campos desde el gran Don hasta el pequeño Donets” y reflexiona en detalle sobre el plan de fuga, porque sólo con las siguientes sabias acciones podrá expiar su culpa ante su tierra natal. . Todo el mundo quiere esto, incluso la naturaleza.
Hablando de la campaña del ejército de Igor, el autor no se queda en un observador externo, experimenta dolorosamente el curso de los acontecimientos y no puede resistirse a comentar las acciones de Igor, desde condenar a los príncipes por las enemistades que convierten a su país natal en un enorme cementerio, hasta ruega a los rusos que se unan.
"El cuento de la campaña de Igor" me causó una gran impresión. Aprendí a comprender y amar la literatura de esa época y aprendí muchas cosas nuevas e interesantes de la historia de la tierra rusa.
