Características del uso del folclore en el poema de N. A. Nekrasov "Quién vive bien en Rusia"
El poema de Nekrasov "Quién vive bien en Rusia" es significativo porque es popular tanto en términos de forma como de contenido ideológico, ya que Nekrasov, al representar personajes populares, utiliza hábilmente técnicas folclóricas. Esto se manifiesta en el hecho de que el poeta pareció "disolver" su posición de autor individual en las valoraciones y juicios de sus héroes; Las descripciones de las personas y la naturaleza en el poema se dan desde el punto de vista de los viajeros.
De hecho, el único autor en cuya experiencia podía confiar Nekrasov fue M. Yu Lermontov, quien abordó el folclore de una manera muy interesante. Nekrasov fue un lector atento y agradecido de Lermontov, un lector muy creativo.
Sin lugar a dudas, Lermontov fue un innovador en el desarrollo del género "Canciones sobre el comerciante Kalashnikov". Este poema pertenece al género literario lírico-épico, ya que incluye una historia sobre hechos y héroes, característica de una epopeya, y también expresa los sentimientos y vivencias de los héroes y del autor, característica de la letra. Pero Lermontov llama al poema una canción, y este es uno de los géneros más antiguos de poesía popular. En la antigüedad, las canciones se componían inmediatamente con una melodía.
Elementos de la poética popular de Nekrasov se hacen eco de los de Lermontov. El poema "Quién vive bien en Rusia" se parece mucho a un cuento de hadas. En el prólogo del poema suenan motivos tradicionales de cuentos de hadas: los héroes se encuentran con una curruca parlante, que cumple sus deseos diciéndoles dónde conseguir un mantel hecho por ellos mismos. Los hombres encuentran un mantel mágico en un claro bajo las raíces de los árboles, en un cofre (aquí es donde se esconde la muerte de Koshchei en los cuentos de hadas). Un mantel autoensamblado brinda a los hombres la oportunidad de emprender un viaje en busca de una persona feliz. Un recurso argumental común en los cuentos de hadas es deambular en busca de la felicidad (la novia y el novio perdidos, manzanas rejuvenecedoras, agua viva, etc.).
La historia "Acerca de dos grandes pecadores" fue escrita por Nekrasov en forma de leyenda folclórica, "La parábola de la mujer", en forma de leyenda folclórica, la historia "El pecado del campesino", en forma de balada folclórica. El poema (especialmente en las partes "Mujer campesina" y "Fiesta para el mundo entero") contiene una gran cantidad de canciones líricas, rituales, cotidianas y de soldados. Pero Nekrasov no solo combinó canciones populares grabadas por folcloristas en un cierto orden, sino que también compuso muchas de ellas él mismo, estilizándolas magistralmente como canciones populares.
Además de los grandes géneros folclóricos, Nekrasov utilizó otros más pequeños: proverbios (“El castillo es un perro fiel: ¡no ladra, no muerde y no te deja entrar a casa!”), signos y creencias ( “No me meto una manzana en la boca hasta el Salvador”), y mucho más.
Nekrasov utiliza constantemente técnicas folclóricas, es decir, Medios de expresión, ampliamente representado en los géneros folclóricos. Se trata, por ejemplo, de sufijos diminutivos que demuestran la simpatía del hablante por el objeto o la persona descrita ("camino", "manita", "dormitorio", "media braza", etc.).
Las trampas características del folclore incluyen epítetos que aparecen con frecuencia ("sol rojo", "camino-camino", "zorro astuto", "vientos violentos", "cuervo, pájaro inteligente", etc. También en "Quién vive en el bien de Rusia"). ”se encuentran característicos de arte popular repeticiones triples: “en el pilar treinta” los vagabundos encuentran un mantel hecho por ellos mismos, tres bucles son una elección de vida para una mujer, “por tercera [vez] habrá problemas” si los hombres le piden al mantel más que eso debiera ser. Nekrasov usa Varios tipos repeticiones, por ejemplo repetición de preposiciones (“a través del denso bosque”); recogiendo el final de una línea al comienzo de la siguiente (“El almirante viudo caminó por los mares, / Caminó por los mares, dirigió barcos”); simple repetición de palabras (“A la izquierda responde: ¡Pop! ¡Pop! ¡Pop!”).
En el poema de Nekrasov, el lector ve un paralelismo directo cuando se compara el destino de una mujer joven con el destino de una golondrina o un caballo:
Mi edad es como un día sin sol,
Mi edad es como una noche sin mes,
Y yo, joven y joven,
Como un caballo galgo atado a una correa,
¡Qué es una golondrina sin alas!
O cuando se compara a un hombre con un caballo:
El hombre nada y el caballo nada,
El hombre relinchó y el caballo relinchó.
En el poema también puedes encontrar comparaciones originales en el espíritu popular:
Uno no es un molino de pájaros,
Que, por mucho que agite sus alas,
Probablemente no vuele.
En primavera, cuando los nietos son pequeños,
Las nubes juegan con el rubicundo sol-abuelo.
También en los poemas existen numerosas anáforas (repetición de sonidos, palabras o grupos de palabras al inicio de cada verso):
Gachas de popova - con mantequilla,
Facultad de Derecho de Cheliábinsk
Departamento de Disciplinas Generales Humanitarias y Socioeconómicas
Trabajo de investigación
en la disciplina "Literatura"
Motivos folclóricos en el poema de N.A. Nekrasov "Quién vive bien en Rusia"
Alumno
Gramo. T-1-08, departamento económico: "_____" Barabash V.A. __ 2009
Maestro: "_____" Ajmetshina E.Z. 2009
Cheliábinsk
2009
Introducción
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Capítulo 1. Folclore
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Capítulo 2. Géneros del folclore
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Capítulo 3. La historia de la creación del poema "Quién vive bien en Rusia"
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Capítulo 4.
Motivos folclóricos en la obra de N.A. Nekrasov "Quien vive bien en Rusia"
______________________________ ______________________________ _____________9
Conclusión
______________________________ ______________________________ _____________18
Bibliografía
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19
Introducción
El tema "El folclore en las obras de Nekrasov" ha atraído repetidamente la atención de los investigadores. Sin embargo, considero útil volver sobre ello. En numerosos estudios, la atención de los investigadores se centró principalmente en el estudio de las coincidencias textuales o estilísticas entre los textos folclóricos y los textos de Nekrasov, en el establecimiento de "préstamos" y "fuentes", etc. No ha sido planteado en términos literarios. Después de todo, estamos ante un artista maestro. No hace falta decir que este artista maestro, un gran personaje poético, es al mismo tiempo una figura social. Nekrasov es un poeta de la democracia revolucionaria y esto determina la naturaleza de su poesía. Y, naturalmente, sería interesante explorar cómo Nekrasov utiliza el material folclórico. ¿Qué objetivos se propone? ¿Qué tipo de material folclórico toma Nekrasov (no en el sentido de identificar con precisión las fuentes, sino en el sentido de las características cualitativas, artísticas y sociales de este material)? ¿Qué hace con este material (es decir, qué técnicas de composición lo introduce, cuánto y cómo lo cambia)? ¿Cuál es el resultado de su trabajo (porque este resultado puede no coincidir con los objetivos subjetivos del artista? es decir, es posible que el artista no pueda implementar sus tareas). Esto quedará por aclarar en el transcurso del estudio.
Sujeto
Motivos folclóricos en el poema de N.A. Nekrasov "Quién vive bien en Rusia". Objetivo El trabajo consiste en encontrar y clasificar motivos folclóricos en la obra del demócrata revolucionario de los años sesenta, el famoso poeta ruso N.A. Nekrasov, "Quién vive bien en Rusia".
Tareas Para familiarizar a los oyentes con la definición de "folclore", hable sobre sus metas y objetivos. Revele brevemente los principales géneros del folclore. Cuente la historia de la creación del poema "Quién vive bien en Rusia".
Explore y clasifique motivos folclóricos en el poema "Quién vive bien en Rusia". Tenga en cuenta los objetivos del uso del arte popular por parte de Nekrasov en sus obras, su actitud hacia él, y también comprenda qué métodos y métodos utiliza el autor para entrelazar el folclore en la narrativa y qué resultado está tratando de lograr.
Relevancia Por supuesto, el tema de los motivos folclóricos del poema "Quién vive bien en Rusia" es relevante hasta el día de hoy. El folklore de esta obra nos ayuda a comprender mejor la vida y las dificultades de las personas, su forma de vida, sus pensamientos y sus estados de ánimo. Aunque la forma de vida ha cambiado ahora (no hay servidumbre, la gente tiene los mismos derechos), todavía nos enfrentamos a algunos problemas. Y el arte popular oral, como en aquellos días, ayuda a escapar del peso de los problemas de la vida cotidiana. Hipótesis El significado y los métodos de utilización del folclore en la obra de Nekrasov. Objeto La investigación son los motivos del arte popular oral en el poema de N.A. Nekrasov "Quién vive bien en Rusia".
Sujeto El trabajo utiliza el método de análisis comparativo. Descripción de la literatura. En el trabajo participaron muchas colecciones de arte popular oral de varios autores: Rybnikov, Barsov, Shein y otros. Ayudaron a comprender exactamente cómo Nekrasov modificó los textos folclóricos, incluyéndolos en sus obras. También participaron reseñas y críticas del poema, artículos que analizan el uso del folclore en la obra de Nekrasov y la literatura en general.
Folklore
El folclore se refiere al arte verbal, que incluye refranes, cancioneros, cuentos de hadas, leyendas, mitos, trabalenguas, acertijos, epopeyas heroicas, epopeyas, cuentos, etc.
La palabra en sí nos llegó del idioma inglés antiguo y se traduce como "sabiduría popular". Y esto es profundamente cierto. Después de todo, el folklore encarna experiencias, tradiciones, ideales y visiones del mundo populares, es decir, la sabiduría popular se transmite verdaderamente.
Pero el folklore no es sólo sabiduría popular. Es también una manifestación del alma del pueblo, de su autoconciencia... Cada obra es una expresión de la vida del pueblo, de su historia y forma de vida.
La vida siempre ha sido difícil para la mayoría de las personas, y lo sigue siendo, e inevitablemente siempre lo será. Muchos tienen que trabajar duro, rutinariamente, para ganarse sólo un poco de pan, una existencia tolerable para ellos y sus seres queridos. Y hace tiempo que la gente se ha dado cuenta de que necesitan distraerse a sí mismos, a quienes les rodean y a sus compañeros desdichados del trabajo que realizan cada día con algo divertido o algo que distraiga la atención de la actualidad cotidiana y de las insoportables condiciones de vida dura y humilde. trabajo pagado.
El folklore creado por el pueblo revela la filosofía del pueblo, su fe eterna en la justicia y la felicidad, en la victoria del bien sobre el mal. Las ideas eternas del folclore para la creatividad de todos los pueblos sin excepción, pero al mismo tiempo cada pueblo expresa. ideas generales en sus formas nacionales, que han evolucionado a lo largo de los siglos y reflejan las peculiaridades de la vida y su historia. Por ejemplo, el héroe de los rusos. cuentos populares Iván el tonto, Emelya , los personajes del teatro popular ruso Petrushka o el italiano Pulcinello siempre triunfan sobre sus enemigos, sobre importantes rangos y títulos y, a menudo, derrotan incluso a la aparentemente invencible muerte.
La enorme riqueza de las imágenes representadas, la variedad de medios visuales, la expresividad del lenguaje, el laconismo son las cualidades distintivas del arte popular. Dado que incluso un escritor muy hábil no es capaz de mantenerse al día con la imaginación popular diversa y versátil, y la cantidad de palabras diferentes y sus exitosas complejidades perfeccionadas a lo largo de los siglos. La importancia artística y estética del folclore es enormemente grande.
El folklore, su perfección artística, el significado de sus formas significativas, como la miel, atraen a numerosos compositores, artistas y escritores. Muchos lograron inscribirse en la historia mediante el uso oportuno y competente del folclore en sus obras, tomando prestado gratis y aprendiendo de la gente habilidades artísticas, experiencia desmedida, cantidad y calidad de imaginación. Mucha gente conoce los nombres de los maestros de la pluma que crecieron en lugares preparados.
siglos de folklore. El poeta alemán Johann Wolfgang Goethe basó su inmortal “Fausto” en leyendas, y el narrador danés Hans Christian Andersen volvió a contar muchos cuentos populares a niños y adultos. A los escritores rusos A.S. también les encantaba recurrir a la ayuda desinteresada del folclore. Pushkin, V.V. Mayakovsky, Maxim Gorky, N.A. Nekrasov y otros (muchos).
Géneros del folclore
Misterio - del antiguo ruso "conjetura", que significaba pensar. El acertijo ofrece una descripción sustancial de un fenómeno, cuyo reconocimiento o adivinación requiere reflexión. El acertijo te obliga a comprender el lenguaje de las metáforas y a aprender a jugar con imágenes tradicionales. Proverbio es un género del folclore. Es una frase lógicamente completa o un dicho aforístico figurado. Proverbio siempre tiene un significado instructivo y en la mayoría de los casos tiene una organización rítmica. Ejemplo proverbios: "No cuentes tus pollos antes de que nazcan". Proverbio- género del folclore. EN proverbio hay un cierto significado completo, a diferencia del dicho. Proverbio - una expresión actual que no se ha convertido en un proverbio completo, una nueva imagen que reemplaza una palabra común (por ejemplo, "no sé cómo hacerlo" en lugar de "borracho", "no pensé en la pólvora" " en lugar de "tonto", "Estoy tirando de la correa"). Cuento de hadas – de “decir”; una narrativa específica y tradicional. El término existe sólo en ruso y alemán; en otras culturas, esta forma se denomina mito. En varios estudios se la denomina “pequeña mitología”. En la cultura popular, una forma de sabiduría mundana. Cancioneros - término de origen popular, introducido en el uso literario por G.I. Uspensky. y unió los nombres locales de las cancioncillas: gags, coros, matani, pribaskki, etc. CONSPIRACIÓN - uno de los géneros folclóricos más antiguos, que encarna en forma artística las ideas arcaicas de nuestros antepasados. En el muy En un amplio sentido La conspiración de palabras es una fórmula verbal que tiene un significado mágico. Las conspiraciones rusas en Siberia a menudo se denominan así: calumnias, amuletos, secado, secado, susurros, palabras, etc. Leyenda (del miércoles - lat. leyenda"una colección de pasajes litúrgicos para el servicio diario") - una de las variedadesfolklore en prosa que no es un cuento de hadas. Leyenda poética sobre algún acontecimiento histórico. En sentido figurado, se refiere a los acontecimientos del pasado cubiertos de gloria, provocando admiración. Tamborileo - una frase corta sintácticamente correcta en cualquier idioma con una complejidad artificial articulación . Los trabalenguas contienen sonidos similares, pero diferentes. fonemas (Por ejemplo, C Y w) y combinaciones de fonemas difíciles de pronunciar. A menudo contienen aliteración y rima . Utilizado para entrenar dicción y pronunciación.
La historia de la creación del poema "Quién vive bien en Rusia".
Nekrasov dedicó muchos años de su vida a trabajar en el poema, al que llamó su "creación favorita". "Decidí", dijo Nekrasov, "presentar en una historia coherente todo lo que sé sobre la gente, todo lo que escuché de sus labios, y comencé: "¿Quién puede vivir bien en Rusia?". Esta será una epopeya de la vida campesina moderna”. El escritor acumuló material para el poema, según admitió, “poco a poco durante veinte años”. La muerte interrumpió esta gigantesca obra. El poema quedó inacabado. Poco antes de su muerte, el poeta dijo: “Lo que más lamento es no haber terminado mi poema "Quién vive bien en Rusia". Nekrasov comenzó a escribirlo en la primera mitad de los años 60 del siglo XIX. El manuscrito de la primera parte del poema fue marcado por Nekrasov en 1865. Este año ya estaba escrita la primera parte del poema, pero evidentemente había comenzado varios años antes. La mención en la primera parte de los polacos exiliados (capítulo “El terrateniente”) nos permite considerar 1863 como una fecha antes de la cual este capítulo no podría haberse escrito, ya que la represión del levantamiento en Polonia se remonta a 1863-1864. Sin embargo, los primeros borradores del poema podrían haber aparecido antes. Una indicación de esto está contenida, por ejemplo, en las memorias de G. Potanin, quien, describiendo su visita al apartamento de Nekrasov en el otoño de 1860, transmite las siguientes palabras del poeta: “Yo... escribí durante mucho tiempo ayer, pero no lo terminé ni un poco, ahora lo terminaré…” Estos fueron bocetos de su hermoso poema “Quién vive bien en Rusia”. Después de eso, no apareció impreso durante mucho tiempo”. Por lo tanto, se puede suponer que algunas imágenes y episodios del futuro poema, cuyo material fue recopilado durante muchos años, surgieron en la imaginación creativa del poeta y fueron parcialmente plasmados. en poemas anteriores a 1865, que se remontan al manuscrito de la primera parte del poema, Nekrasov comenzó a continuar su trabajo sólo en los años 70, después de una pausa de siete años. Las partes segunda, tercera y cuarta del poema se suceden una tras otra a intervalos cortos: "La última" fue creada en 1872, "La campesina" - en julio-agosto de 1873, "Una fiesta para el mundo entero" - en otoño de 1876. La publicación del poema de Nekrasov comenzó poco después de terminar el trabajo de la primera parte. Ya en el libro de enero de Sovremennik de 1866 apareció un prólogo del poema. La impresión de la primera parte tardó cuatro años. Temiendo sacudir la ya precaria posición de Sovremennik, Nekrasov se abstuvo de publicar los capítulos posteriores de la primera parte del poema. Nekrasov temía la persecución de la censura, que comenzó inmediatamente después de la publicación del primer capítulo del poema ("Pop"). publicado en 1868 en el primer número de la nueva revista Nekrasov "Domestic Notes". El censor A. Lebedev dio la siguiente descripción de este capítulo: “En dicho poema, como en sus otras obras, Nekrasov se mantuvo fiel a su dirección; en él trata de presentar el lado sombrío y triste del hombre ruso con su dolor y sus deficiencias materiales... hay... pasajes que son duros por su indecencia”. Aunque el comité de censura aprobó la publicación del libro "Notas de la Patria", envió una opinión de desaprobación sobre el poema "Quién vive bien en Rusia" a la máxima autoridad de censura. Se publicaron capítulos posteriores de la primera parte del poema. en los números de febrero de “Notas de la Patria” de 1869 (“Feria Rural” y “Noche de Borracho”) y 1870 (“Feliz” y “terrateniente”). La primera parte completa del poema apareció impresa sólo ocho años después de su redacción. La publicación de “El último” (“Otechestvennye zapiski”, 1873, n.° 2) provocó nuevas objeciones aún mayores por parte del censor, que creía. que esta parte del poema “se distingue por... extrema fealdad El contenido... tiene el carácter de una burla sobre toda la clase noble". La siguiente parte del poema, "La campesina", creada por Nekrasov en el verano de 1873, fue publicado en el invierno de 1874 en el libro de enero "Notas domésticas". Nekrasov nunca vio una edición separada del poema durante su vida. En el último año de su vida, Nekrasov regresó gravemente enfermo. de Crimea, donde básicamente había completado la cuarta parte del poema "Una fiesta para el mundo entero", con asombrosa energía y perseverancia entró en una lucha singular contra la censura, con la esperanza de publicar "La fiesta ...". Esta parte del poema fue objeto de ataques particularmente violentos por parte de los censores. El censor escribió que encuentra "todo el poema "Una fiesta para el mundo entero" extremadamente dañino en su contenido, ya que puede despertar sentimientos hostiles entre las dos clases, y que es especialmente ofensivo para la nobleza, que hasta hace poco disfrutaba de los terratenientes. derechos...” Sin embargo, Nekrasov no dejó de luchar contra la censura. Postrado en cama por la enfermedad, continuó obstinadamente luchando por la publicación de “La Fiesta...”. Reelabora el texto, lo acorta, lo tacha. "Éste es nuestro oficio como escritor", se quejó Nekrasov. - Cuando comencé mi actividad literaria y escribí mi primera obra, inmediatamente encontré las tijeras; Han pasado 37 años desde entonces y aquí estoy, muriendo, escribiendo mi última obra, ¡y de nuevo me encuentro ante las mismas tijeras!”. Habiendo "estropeado" el texto de la cuarta parte del poema (como el poeta llamó la alteración de la obra por motivos de censura), Nekrasov contaba con el permiso. Sin embargo, se volvió a prohibir “Una fiesta para el mundo entero”. "Desafortunadamente", recordó Saltykov-Shchedrin, "es casi inútil molestarse: todo está tan lleno de odio y amenaza que es difícil incluso acercarse desde lejos". Pero incluso después de esto, Nekrasov todavía no depuso las armas y decidió "acercarse", como último recurso, al jefe de la Dirección General de Censura, V. Grigoriev, quien allá por la primavera de 1876 le prometió "su intercesión personal". ” y, según los rumores que llegaron a través de F. Dostoievski, supuestamente consideraba que “Una fiesta para el mundo entero” era “completamente posible para su publicación”. Nekrasov tenía la intención de eludir la censura por completo, habiendo obtenido el permiso del propio zar. Para ello, el poeta quiso aprovechar su relación con el ministro de la corte, el conde Adlerberg, y también recurrir a la mediación de S. Botkin, que en ese momento era el médico de la corte ("Una fiesta para el mundo entero" era dedicado a Botkin, que trató a Nekrasov). Obviamente, fue precisamente para esta ocasión que Nekrasov insertó en el texto del poema “Con el crujir de dientes” las famosas líneas dedicadas al zar: “¡Salve, que diste la libertad al pueblo!” No sabemos si Nekrasov dio pasos reales en esta dirección o abandonó su intención, al darse cuenta de la inutilidad de los problemas. "Una fiesta para el mundo entero" permaneció bajo censura hasta 1881, cuando apareció en el segundo libro de "Notas". de la Patria”, sin embargo, con grandes abreviaturas y distorsiones: se omitieron las canciones “Veselaya”, “Corvee”, “Soldier’s”, “The deck is oak...” y otras. La mayoría de los extractos censurados de "Una fiesta para el mundo entero" se publicaron por primera vez en 1908, y el poema completo, en una edición sin censura, fue publicado en 1920 por K. I. Chukovsky El poema "Quién vive bien en Rusia" en. su forma inacabada La forma consta de cuatro partes separadas, dispuestas en el siguiente orden, según el momento de su redacción: primera parte, compuesta por un prólogo y cinco capítulos; "El último"; “La mujer campesina”, compuesta por un prólogo y ocho capítulos; "Una fiesta para el mundo entero". De los documentos de Nekrasov se desprende claramente que, según el plan para el desarrollo posterior del poema, se planeó crear al menos tres capítulos o partes más. En uno de ellos, tentativamente llamado "Muerte" por Nekrasov, se suponía que trataba sobre la estancia de siete campesinos en el río Sheksna, donde se encuentran en medio de una muerte generalizada de ganado a causa de ántrax, sobre su encuentro con el funcionario. Citando varios poemas del futuro capítulo, Nekrasov escribe: “Esta es una canción del nuevo capítulo "Quién vive bien en Rusia". El poeta comenzó a recopilar materiales para este capítulo en el verano de 1873. Sin embargo, sólo quedó sin escribir. Se conservan algunos pasajes en prosa y borradores poéticos. También se sabe de la intención del poeta de hablar de la llegada de los campesinos a San Petersburgo, donde tuvieron que buscar acceso al ministro, y de describir su encuentro con el zar en un día. caza de osos. En la última edición de "Poemas" de N. A. Nekrasov (1873-1874), "A quién es bueno vivir en Rusia" se publicó en la siguiente forma: "Prólogo; Primera parte" (1865); El último” (De la segunda parte, “Quién vive bien en Rusia”) (1872 vive bien”) (1873);
Motivos folclóricos en el poema "Quién vive bien en Rusia"
Acordemos, en primer lugar, que por folklore entenderemos las características de la creatividad poética oral tradicional, y no las características del habla campesina viva y coloquial. Cuando Nekrasov escribió, por ejemplo:
Juran obscenamente
Con razón lo agarran
En el pelo del otro...
¡Mira, ya se lo han apoderado!
Roman está empujando a Pakhomushka,
Demian empuja a Luka
Y los dos hermanos Gubina
Plancha los derechos del incondicional,
¡Y cada uno grita lo suyo!
entonces era muy "popular" desde el punto de vista de un lector inteligente y, por supuesto, bastante comprensible y accesible para el lector campesino, pero no es necesario hablar aquí de folklore: esto no es poesía campesina, sino poesía campesina. idioma. El poema "Quién vive bien en Rusia" no tiene un carácter del todo homogéneo: si el "Prólogo", la primera parte, "La campesina" y "La última" están destinados casi en su totalidad al lector campesino, entonces en el En "Una fiesta para el mundo entero" hay capítulos y episodios presentados de manera completamente diferente (esto es especialmente cierto sobre el Capítulo IV - "Buenos tiempos, buenas canciones"). Para
Esto se puede ilustrar comparando al menos dos canciones de esta parte. En el capítulo (“Tiempos amargos - canciones amargas”) se encuentra la siguiente canción (“Corvee”):
Kalinushka es pobre y descuidada,
No tiene nada que presumir
Sólo la parte trasera está pintada,
Sí, no sabes lo que hay detrás de tu camiseta... Etc.
En el Capítulo IV puedes tomar una de las canciones de Grisha:
En los momentos de abatimiento, ¡oh patria!
Mis pensamientos vuelan hacia adelante.
Todavía estás destinado a sufrir mucho
Pero no morirás, lo sé... Etc.
Me parece que los dos estilos diferentes de Nekrasov (relativamente hablando, “popular” y “civil”) se manifiestan aquí con bastante claridad. Sin embargo, el poema está escrito principalmente en un estilo "popular". En este sentido, también existe un uso generalizado del folclore. Sin duda, el material folclórico y de cuentos de hadas entró en la base de la trama del poema. Por lo tanto, una reinita parlante que interfiere en una disputa entre hombres y promete un rescate por un polluelo es una imagen de cuento de hadas. Un mantel confeccionado por uno mismo también es un motivo de cuento de hadas, aunque su uso en el poema de Nekrasov es completamente original: se supone que sirve para alimentar y vestir a los hombres durante sus andanzas.
La forma de cuento de hadas elegida por Nekrasov para el desarrollo de la trama le abrió las más amplias posibilidades y le permitió ofrecer una serie de imágenes vívidas y realistas de la realidad rusa; La "fabulidad" no interfirió con el realismo en esencia y, al mismo tiempo, ayudó a crear una serie de enfrentamientos agudos (de lo contrario, sería muy difícil
sería posible realizar, por ejemplo, una reunión de campesinos con el zar). Posteriormente, Nekrasov utilizó material folclórico especialmente en la parte "Mujer campesina". Sin embargo, los distintos géneros folclóricos no se utilizan en la misma medida. Se utilizan especialmente aquí, en primer lugar, los lamentos funerarios (basados en la colección de Barsov "Lamentaciones de la región norte"), en segundo lugar, los lamentos nupciales de la novia y, en tercer lugar, las canciones líricas familiares y cotidianas. Nekrasov toma principalmente obras de carácter lírico, porque es en estas obras donde se reflejan más clara y eficazmente los estados de ánimo, sentimientos y pensamientos del campesinado. Pero Nekrasov a menudo convierte estas obras líricas en una narrativa épica y, además, las fusiona en un todo, creando así un complejo tan complejo que no existe ni puede existir en el folclore. Nekrasov inserta algunas canciones en la narrativa precisamente como canciones y, a veces, las presenta con absoluta precisión. Así, el capítulo I (“Antes del matrimonio”) se basa casi en su totalidad en lamentaciones nupciales de la colección de Rybnikov. Al respecto, conviene hacer el siguiente paralelo, que nos permite sacar algunas conclusiones.
El capítulo de Nekrasov termina así: Ordenó mi querido padre.
Madre bendita
Establecido por los padres
A la mesa de roble,
Con los bordes del hechizo vertidos:
“Tomen la bandeja, invitados extraños.
¡Llévame con una reverencia!
Por primera vez me incliné.
Las piernas juguetonas temblaron;
Me incliné en segundo lugar.
El rostro blanco se ha desvanecido;
Me incliné por tercera vez
Y el lobo rodó hacia abajo
De la cabeza de una niña...
De Rýbnikov: Mi señor padre ordenó:
Que mi madre te bendiga...
...puesto por los padres
A la mesa de roble de la capital,
Al vino verde en la botella.
Me paré en la mesa de roble, -
Había bandejas doradas en las runas.
Había vasos de cristal en las bandejas.
Vino verde embriagador en un vaso
A los villanos de extraños,
Estos invitados son extraños.
Y conquisté mi joven cabeza: la primera vez que me incliné,
Mi lobo se salió de la cabeza
Otra vez me incliné, -
Mi cara blanca se ha desvanecido,
La tercera vez que me incliné,
Las patitas juguetonas de la polilla temblaron,
La chica roja avergonzó a su tribu familiar...
Sin duda, Nekrasov utilizó este texto en particular, ya que la proximidad
Es completamente obvio aquí. Pero el autor no utilizó el material mecánicamente.
Vemos en Nekrasov una compresión extrema de todo el texto en cuanto al número de líneas. Excepto
Además, cada línea de Nekrasov es más corta que la línea folclórica correspondiente.
(por ejemplo, en Rybnikov - “A la mesa de roble en la capital”, en Nekrasov - “A
mesa de roble"). Esto le da al verso de Nekrasov una gran emoción.
tensión (la métrica folclórica es más lenta y más épica) y mayor
energía (en particular, los monosílabos masculinos son importantes a este respecto
cláusulas utilizadas por Nekrasov, mientras que en el folclore
no hay ninguno en el texto). Es característico el reordenamiento realizado por Nekrasov: en el texto folclórico, en la primera reverencia, la niña rodó, en la segunda, el rostro se desvaneció, en la tercera, las piernas de la novia temblaron; Nekrasov reorganiza estos momentos.
(primero “temblaron las piernas juguetonas”, luego “la cara blanca se desvaneció”, y,
finalmente, "la vollyushka se cayó de la cabeza de la niña") y así da la presentación
mucha fuerza y lógica. Además, Nekrasov tiene las palabras "Y el Volushka".
rodó de la cabeza de una niña” (con un fuerte final masculino) completo
La narración de Matryona Timofeevna sobre la vida de una niña, en el folclore
el lamento continúa durante mucho tiempo, lo que debilita el significado
este motivo. Así es como el maestro artista otorga gran poder y significado
el material al que se refiere.
En el Capítulo II (“Canciones”), el material de las canciones se presenta precisamente en forma de canciones,
ilustrando la situación Mujer casada. Las tres canciones (“Stand at the court
me duelen las piernas”, “Duermo como un bebé, dormita” y “Mi odioso marido
se levanta") se conocen a partir de registros folclóricos (en particular, analogías con
El primero y el tercero están en la colección de Rybnikov, el segundo en Shane). Primero
la canción aparentemente está basada en el texto de Rybnikov, pero significativamente
acortado y afilado. Nekrasov dio la segunda canción, aparentemente, completamente.
exactamente (o casi exactamente), pero sin el último verso, en el que el marido afectuosamente
Se dirige a su esposa: Nekrasov ya no suaviza el tema. Tercero
la canción vuelve a estar narrada con mucha precisión, pero nuevamente sin la última parte, en la que
la esposa se somete a su marido; y aquí Nekrasov evita un final suavizante. Excepto
Además, esta canción en las grabaciones se llama baile redondo y es una canción de juego: chico,
haciéndose pasar por marido, golpea en broma a su novia-esposa con un pañuelo, y después del último
El verso la levanta de sus rodillas y la besa (el juego finaliza con el tradicional
beso de baile redondo). Nekrasov presenta esta canción como una canción familiar y
Ella refuerza la historia de Matryona Timofeevna sobre las palizas de su marido. esto esta claro
Se manifiesta el deseo de Nekrasov de mostrar precisamente la difícil situación
campesinado y, en particular, las mujeres campesinas.
En el mismo capítulo hay una descripción de la belleza de Demushka (“Cómo se escribía Demushka”)
se basa en el texto de glorificación del novio; y aquí Nekrasov produce
Reducción significativa del texto. El capítulo IV (“Demushka”) se basa en gran medida en 9 lamentaciones fúnebres de Irina Fedosova (de la colección de Barsov). A menudo Nekraso utiliza un texto de lamento específico; pero lo importante aquí es el texto,
lo que de por sí nos permite elaborar un cuadro de la vida campesina. Excepto
Además, de esta manera nos enteramos del hecho de la existencia de lamentos fúnebres en
ambiente campesino. Este uso del folclore, a su vez, ha
doble significado: en primer lugar, el autor selecciona a los más fuertes y brillantes en
Los datos y temas artísticos aumentan la emocionalidad y
la figuratividad de su obra, en segundo lugar, el folclore
obras lo hace más accesible al campesinado (y en general
audiencia democrática), es decir, esta orientación hacia una democracia
La audiencia es típica de Nekrasov. Particularmente significativo aquí
tomando prestado de “Lament for the Elder”, uno de los más conmovedores de la historia social.
respeto. Al mismo tiempo, Nekrasov maneja libremente el material y, junto con
modificándolo así un poco. Particularmente reveladora es la comparación
Nekrasov e Irina Fedosova maldijeron a los jueces. Irina Fedosova
Termina “Lamento por el anciano” así:
Caerás, mis lágrimas arderán,
No caerás al agua, ni al suelo.
No estás en la iglesia de Dios, en una obra en construcción,
Caerás, mis lágrimas arderán,
etc.................
MBOU "Medio" escuela comprensiva» Pueblo Cheryomukhovka
“Motivos folclóricos en el poema de N.A. Nekrasov
"Quién vive bien en Rusia"
Intérprete - Tabakova Valentina,
Estudiante de décimo grado.
Profesora - Emelyanenkova N.M.
República de Komi, pueblo de Cheremukhovka
2015
Tema: Motivos folclóricos en el poema de N.A. Nekrasov "Quien vive bien en Rusia"
Objetivo - estudio de tipos de folclore en el poema de N.A. Nekrásova
"Que vive bien en Rusia".
Problema : ¿Qué objetivo perseguía el poeta N.A.? Nekrasov, dirigiéndose
¿arte popular oral?
Una fuente de información : Publicaciones de autores N.A. Nekrasova, Yu.V. Lebedeva, K.I. Chukovski.
Procesamiento de datos : análisis de la literatura, generalización, conclusiones razonadas.
Resultados: Presentación en el marco de la Década de la Literatura Rusa.
Informe en una lección de literatura.
Rasgos artísticos del poema de N.A. Nekrasov es que es profundamente popular, el héroe en él es el pueblo, y el autor, que describe sinceramente la vida de la gente, usa su discurso: vivaz, brillante e imaginativo. Aquí hay un ejemplo discurso popular: “Estoy admirando la flor”, “la ardilla... se lavaba con su patita, como un gato”, “apuntó al tercer día”, “en medio del cerro había un roble mesa con un pequeño ataúd encima”, “Nuestra gente está toda hambrienta y borracha...” (Del capítulo “Mujer campesina” ") Discurso de la heroína Matryona Timofeevna - ejemplo brillante puro discurso campesino natural. Habla de su primogénito Demushka como héroe épico:
¡Qué escrito estaba Demushka!
Belleza tomada del sol,
La nieve es blanca
Los labios de Maku están rojos.
El sable tiene una ceja negra,
En sable siberiano,
¡El halcón tiene ojos!..
Canciones.
El poema hace un amplio uso de los principios artísticos del arte popular. El ritmo de la canción de todo el poema se puede rastrear claramente; hay numerosas inclusiones de canciones, tanto reelaboradas, folclóricas como pertenecientes al propio Nekrasov. Puedes comparar al menos dos canciones. En el capítulo (“Bitter Time—Bitter Songs”) hay una canción (“Corvee”) como ejemplo de canción popular:
Kalinushka es pobre y descuidada,
No tiene nada que presumir
Sólo la parte trasera está pintada,
No sabes detrás de tu camisa...
La canción de Grisha Dobrosklonov "¡En un momento de abatimiento, oh patria!" es un ejemplo de la poesía cívica del propio autor.
En los momentos de abatimiento, ¡oh patria!
Mis pensamientos vuelan hacia adelante.
Todavía estás destinado a sufrir mucho
Pero no morirás, lo sé...
Nekrasov utiliza material folclórico especialmente en la parte "Mujer campesina". Aquí se utilizan ampliamente, en primer lugar, los lamentos funerarios, en segundo lugar, los lamentos nupciales de la novia y, en tercer lugar, las canciones líricas familiares. Nekrasov toma principalmente obras de naturaleza lírica, porque es en ellas donde se reflejan de manera más vívida y efectiva los estados de ánimo, sentimientos y pensamientos del campesinado. Así, el capítulo I (“Antes del matrimonio”) se basa casi en su totalidad en lamentaciones nupciales de la colección de Rybnikov:
Ordenó mi querido padre.
Madre bendita
Establecido por los padres
A la mesa de roble,
Con los bordes del hechizo vertidos:
“Toma la bandeja, los invitados son un extraño.
¡Llévame con una reverencia!
En el primero me incliné.
Las piernas juguetonas temblaron;
Me incliné en segundo lugar.
El rostro blanco se ha desvanecido;
Me incliné por tercera vez
Y el lobo rodó hacia abajo
De la cabeza de una niña...
Esto demuestra claramente el deseo de Nekrasov de mostrar la difícil situación del campesinado y, en particular, de las campesinas. El capítulo "Mujer campesina" se basa en 9 lamentos fúnebres de Irina Fedosova, una de las intérpretes de las canciones (de la colección de Barsov). El lamento de Matryona Timofeevna (“Fui al río rápido”), resaltado por Nekrasov en un metro especial (trocaico), se hace eco de los lamentos fúnebres por sus padres.
Fui al río rápido,
elegí un lugar tranquilo
En el arbusto de escoba
Me senté sobre un guijarro gris
Ella levantó la cabeza con la mano.
¡El huérfano empezó a llorar!
Llamé en voz alta a mis padres:
¡Ven, Padre Intercesor!
Mira a tu amada hija...
Llamé en vano.
¡No hay una gran defensa!
Invitado anticipado sin jurisdicción
Sin tribus, sin raíces,
¡La muerte de un ser querido se llevó!..
La canción, el lamento de Matryona Timofeevna, está subordinada a una tarea principal: mostrar la gravedad de la situación de las mujeres bajo la servidumbre. Además, estas canciones nos permiten desarrollar una imagen de la vida campesina: trabajo, vacaciones, patria, onomástica, funerales, etc.
En otros capítulos (“El último” y “Una fiesta para el mundo entero”), Nekrasov ofrece comentarios especialmente conmovedores. carácter social, y se les puede llamar propaganda. Estas son las canciones "Veselaya" ("¡Cómete la prisión, Yasha! No hay leche"), "Corvee" ("Pobre y descuidada Kalinushka"), "Hungry" ("El hombre está de pie, balanceándose"), "Soldatskaya" (“Toshen luz, no hay verdad”), “Salado (“¡Nadie como Dios!”). En parte, tal vez, también se pueda atribuir aquí una de las canciones de Grisha, "Rus" ("Eres un desgraciado y eres abundante"). Es imposible indicar una fuente directa en el folclore de cualquiera de estas canciones; Ni siquiera existen analogías relativamente cercanas. Las canciones de Nekrasov se diferencian del folclore por una mayor nitidez de imagen. La tarea de Nekrasov no era seguir el folclore, sino influir en la conciencia campesina, despertarla y aclararla, crear nuevas obras que pudieran entrar en uso como canciones y así convertirse en un medio para promover ideas revolucionarias (no en vano estas canciones estaban directamente prohibidas). .
Las canciones "Veselaya", "Corvee" y "Pakhomushka" están dedicadas a la representación de la servidumbre. Estas canciones se pueden comparar, por ejemplo, con una canción popular:
Que nuestras cabezas se han ido
¡Por los boyardos, por los ladrones!
Persiguen al viejo, persiguen al pequeño
ir a trabajar temprano
Y es un poco tarde del trabajo...
Las canciones “Hungry” y “Salty” describen en términos extremadamente agudos la extrema pobreza y el hambre del campesinado. Finalmente, “Soldatskaya” representa con maldad la posición de un soldado retirado caminando “por el mundo, por el mundo”. La condición de soldado a menudo se representa en canciones folclóricas con los colores más oscuros (en particular, en los lamentos de los reclutas).
Por el bosque, el bosque oscuro,
Por el jardín verde
Salió el sol claro.
Qué rey blanco detrás del sol.
Lidera una mujer fuerte, no pequeña,
Él no es ni pequeño ni grande.
Ciento cincuenta mil regimientos.
Caminaron y pasaron, lloraron,
Me puse de rodillas:
“¡Tú, padre, eres nuestro rey blanco!
Nos mató de hambre.
¡Hambre, frío!..."
Así, temas y estados de ánimocanciones Nekrasov era cercano y comprensible para el campesinado.
Pequeños tipos de folclore.
seria suficiente ricamente presentado en el poemapequeños tipos de creatividad folclórica – rompecabezas , proverbios, signos y refranes . La riqueza de estas obras confiere al poema un sabor folclórico especialmente claro. Todorompecabezas en Nekrasov, sin embargo, no se dan en forma de acertijos en sí, sino en forma de metáforas o comparaciones, con los nombres de las soluciones (“el castillo es un perro fiel”, etc.).
nadie lo vio
Y todo el mundo ha oído,
Sin cuerpo, pero vive
Sin lengua - ¡gritos! ... (eco)
……………………………………………….
Moscas - calla,
Mentiras - silenciosas,
¡Cuando muere, entonces ruge! (nieve)
…………………………………………..
No ladra, no muerde
¡Pero no me deja entrar a casa! (Cerrar con llave)
……………………………………….
Y al otro lado del prado... De pie "príncipes Volkonsky"
Y sus hijos que antes
Nacerán más que sus padres. (pila y pajar)
Proverbios y refranes , por regla general, tienen un carácter social de colores brillantes.
“Alabado sea la hierba en el pajar y al maestro en el ataúd”
“Ellos (señores) están hirviendo el caldero y nosotros le estamos echando leña”
“Una multitud sin chicas rojas es como centeno sin acianos”
“Y el que no ha vencido el sueño, no debe jactarse de sus fuerzas”
“Lo que está escrito en la familia no se puede evitar”
“Los guisantes esparcidos por setenta caminos”
También es digna de mención la abundancia de folclore en el texto.acepta, creencias y costumbres.
Matrena Timofeevna cuenta cómo la emparejaron:
En el primero me incliné.
Las piernas juguetonas temblaron;
Me incliné en segundo lugar.
El rostro blanco se ha desvanecido;
Me incliné por tercera vez
Y el lobo rodó hacia abajo
De la cabeza de una niña...
Durante la última fiesta o mandado, se retira el testamento de la novia, es decir, la cinta que las niñas usan antes del matrimonio (Nota de N.A. Nekrasov).
“El día de Simeón, padre
Me puso en una burushka
Y me sacó de la infancia
En el quinto año..."
Costumbre: Día de Simeón - 1 de septiembre, estilo antiguo. Para un niño campesino, la infancia termina temprano. A los cinco años empezó a trabajar.
Firme "Rezo por él (por el difunto Demushka), ¡no me llevaré una manzana a la boca hasta que llegue el Salvador!"
Salvado - vacaciones religiosas. Las manzanas maduran en los Spa. Comer manzanas ante el Salvador, antes de su consagración, se consideraba pecado. Si la madre de un niño fallecido los probaba antes, se creía que en el otro mundo a su bebé fallecido no le darían una “manzana para jugar”. Matryona Timofeevna, que perdió trágicamente a su primogénito, cumplió estrictamente con el letrero.
“La suegra... les dijo a los vecinos que yo estaba causando problemas. ¿Con que? Me pongo una camisa limpia en Navidad...” (Letrero: no te pongas una camisa limpia en Navidad: de lo contrario, espera una mala cosecha. (En el diccionario de V.I. Dahl) - nota de N.A. Nekrasov) Matryona dice: “Para el marido, por el intercesor, salí barato; Y una mujer fue asesinada con estacas por lo mismo..."
“Trabajo para todos, para todos... le quito las botas a una cuñada defectuosa...” (La cuñada es hermana del marido. Si la hermana menor se casa antes que la mayor, entonces este último fue llamado defectuoso (Nota del autor) B. en este caso, la hermana mayor de Philip, el marido de Timofeevna, no estaba casada y por eso estaba enojada y de mal humor).
El campesino, según Matryona, se levanta y se acuesta con un cartel. “Hay buenos augurios y también los hay malos. Sucedió así: la suegra le dijo a su suegro que de semillas robadas nacería centeno más amable. Tikhonych fue de noche, lo atraparon y lo arrojaron medio muerto al granero…”
La primavera, cuando siete hombres temporalmente obligados a buscar a "quién vive feliz y libremente en Rusia", resultó ser tarde. “¡Hace mucho que deberíamos haber sembrado, pero hay agua en los campos! ¡Ten piedad, Señor! ¡Envía un arco iris genial a nuestros cielos! (Signo: arco iris genial - al cubo (a tiempo soleado), plano - para lluvia (Nota del autor).
Otro cartel “¡Cuco, cuco, cuco! ¡Si el pan empieza a brotar, si te atragantas con la oreja, no harás cuco! (El cuco deja de cantar cuando el grano en los campos comienza a crecer (Nota del autor)
En general, "Quién vive bien en Rusia" realmente adquiere el carácter de un "libro popular", como quería Nekrasov según el testimonio de Gleb Uspensky. Este es un poema sobre el “pueblo” y para el “pueblo”, un poema en el que el autor actúa como defensor de los “intereses del pueblo (campesinos)”.
Nekrasov incluye en el poema.leyenda "Sobre dos grandes pecadores". El ladrón Kudeyar, un gran pecador, con justa ira mata a Pan Glukhovsky, quien torturó a sus campesinos. E inmediatamente se derrumbó el árbol que Kudeyar, en expiación por sus pecados, había socavado durante muchos años. Así, el poeta confirma que la más alta moralidad popular justifica la justa ira contra los opresores e incluso la violencia contra ellos.
Conclusión.
Uso diferentes tipos La creatividad folclórica (acertijos, refranes y refranes, signos, canciones, leyendas) le da al poema un sabor popular especial. Toda la obra del poeta Nekrasov sobre el uso. material folklórico subordinado a la tarea de crear una imagen vívida de la vida campesina, despertando simpatía por el campesinado, despertando el deseo de luchar por la felicidad campesina.
Literatura.
1.N.A.Nekrasov. Obras seleccionadas, M., Ficción, 1987.
2.Yu.V.Lebedev. Literatura, parte 2, M., Educación, 2006.
3.K.I.Chukovsky. La maestría de Nekrasov, M., 1971.
Entonces, el poema se basa en la visión del mundo que tiene la gente. Para recrear un punto de vista verdaderamente popular, Nekrasov recurre a la cultura popular. En las décadas de 1860 y 1870, el folclorismo nacional experimentó un rápido auge, y fue precisamente en este momento cuando comenzaron las actividades de los notables folcloristas rusos A. N. Afanasyev, E. V. Barsov, F. I. Buslaev, P. N. Rybnikov, V. I. Dahl, que recopilaron y publicaron colecciones de canciones populares, lamentaciones, refranes y acertijos. Nekrasov utilizó activamente estos materiales en el poema.
Pero el conocimiento de Nekrasov sobre la cultura popular no sólo era libresco, sino que se comunicaba mucho y estrechamente con la gente desde la infancia. Es bien sabido que de niño le encantaba jugar con los niños campesinos; en su madurez, también pasó mucho tiempo en el pueblo: en el verano vino a las provincias de Yaroslavl y Vladimir, cazó mucho (Nekrasov era un cazador apasionado) y durante la caza a menudo se quedaba en chozas de campesinos. Es obvio que estaba familiarizado con el habla, los refranes y los refranes populares.
El poema "Quién vive bien en Rusia" incluye canciones, refranes y refranes populares. El poema incluso comienza con un acertijo (“En qué año - cuenta, / En qué tierra - adivina..."), al que se da inmediatamente la respuesta: esta es Rusia en el período posterior a la reforma, ya que siete “temporalmente obligados ”, es decir, los campesinos, convergieron en el camino del pilar , obligados tras la reforma de 1861 a realizar determinadas funciones a favor del terrateniente. Al insertar géneros populares en el poema, Nekrasov generalmente los reelaboró creativamente, pero usó algunos textos, por ejemplo, una canción sobre un marido odioso en el capítulo "Mujer campesina", sin cambios. Y lo que es especialmente interesante es que los textos populares y del autor sonaron al unísono, sin destruir la integridad artística del poema.
En el poema “Quién vive bien en Rusia” la realidad y la fantasía conviven libremente, aunque la concentración de lo fantástico recae en el primer capítulo. Es aquí donde aparece una curruca parlante que regala a los vagabundos un mantel hecho por ellos mismos, un cuervo rezando al diablo, siete búhos reales risueños que han bajado volando para mirar a los hombres. Pero pronto los elementos fantásticos desaparecen por completo de las páginas del poema.
Aquí la curruca advierte a los hombres que no le pidan al mantel que ellos mismos han armado más de lo que el útero puede “soportar”:
Si preguntas más,
Y una y dos veces se hará realidad.
A sus órdenes,
¡Y la tercera vez habrá problemas!
Nekrasov utiliza aquí un dispositivo característico de un cuento de hadas: la reinita impone una prohibición a los hombres. La prohibición y su violación son la base de muchos cuentos populares rusos; las aventuras de los personajes principales del cuento comienzan precisamente después de cruzar la preciada línea. El hermano Ivanushka bebió agua de una pezuña y se convirtió en una pequeña cabra. Ivan Tsarevich quemó la piel de la Princesa Rana y fue a buscar esposa lejos. El gallo miró por la ventana y el zorro se lo llevó.
La prohibición de la reinita en el poema "Quién vive bien en Rusia" nunca se viola; Nekrasov parece olvidarla por completo; el mantel autoensamblado trata generosamente a los hombres durante mucho tiempo, pero en último capítulo, “Una fiesta para el mundo entero”, ella también desaparece. En el capítulo "Mujer campesina", aparece una escena paralela a lo que sucedió en el "Prólogo": uno de los siete vagabundos, Roman, libera la "pequeña alondra" enredada en lino, la alondra liberada se eleva. Pero esta vez los hombres no reciben nada como recompensa; llevan mucho tiempo viviendo y actuando no en el espacio mágico, sino en el real de la realidad rusa. El rechazo de la ficción era fundamental para Nekrasov; el lector no debía confundir las "mentiras" de un cuento de hadas con la "verdad" de la vida.
El sabor folclórico se realza con la ayuda de números sagrados (es decir, sagrados, místicos): hay siete hombres y siete búhos en el poema, hay tres narradores principales sobre la felicidad: un sacerdote, un terrateniente y una campesina; En “La leyenda de los dos grandes pecadores” se mencionan doce ladrones. Nekrasov utilizó constantemente tanto patrones de habla como el estilo del habla popular: sufijos diminutos, construcciones sintácticas, característico del folclore, epítetos estables, comparaciones, metáforas.
Es interesante que los contemporáneos de Nekrasov a menudo no querían reconocer los orígenes populares de su poema, acusando al autor de una comprensión falsa del espíritu popular, afirmando que algunos proverbios y canciones "fueron inventados para los campesinos por el propio poeta". Pero precisamente esas canciones y refranes que los críticos señalaron como “inventados” se encontraron en colecciones folclóricas. Al mismo tiempo, los reproches de Nekrasov por el pseudonacionalismo tenían sus razones: esconderse por completo detrás de la opinión del pueblo, renunciar por completo a sí mismo, a su visión en obra de arte Es simplemente imposible. Esta visión, estas preferencias, independientemente de la voluntad del autor, se reflejaron tanto en la selección del material como en la elección de los personajes.
Nekrasov creó su propio mito sobre el pueblo. Este es el cosmos de todo un pueblo con sus justos y pecadores, sus propios conceptos del bien, del mal, de la verdad, que muchas veces no coinciden con los cristianos.
Nekrasov, según sus propias palabras, recopiló el poema "Quien vive bien en Rusia" "palabra por palabra durante veinte años". "Decidí presentar ... - escribió el poeta, todo lo que sé sobre la gente, todo lo que escuché de sus labios ..."
El género de este poema es difícil de definir. Podemos decir que se trata de una epopeya popular de los tiempos modernos. Externamente, la trama del poema se ve así: siete hombres de diferentes aldeas se preguntaron: "¿Quién vive feliz y libremente en Rusia?" En busca de una respuesta, viajan por toda Rusia, conociendo a personas de diferentes clases sociales (sacerdote, terrateniente, comerciante, funcionario, Gente diferente del pueblo). La trama de la obra está estructurada para cubrir la vida de toda la Rusia posterior a la reforma.
Nekrasov dedica la mayor parte del poema a la reseña. vida popular, porque el personaje principal de la obra es el pueblo ruso. A lo largo de toda la obra, el autor crea un retrato colectivo del pueblo ruso, que consta de un conjunto de personajes centrales (Matryona Timofeevna, Savely, Grisha Dobrosklonov. Ermila Girin), episódicos (Agap Petrov, Gleb, Vavila, Vlas, Klim , etc.), multitudes “polifónicas” (capítulo “Una fiesta para el mundo entero”).
Ya en el primer capítulo, "Pop", se crean imágenes a gran escala de la vida popular. Los héroes salen al camino y toda la tierra rusa se extiende ante sus ojos: "Bosques, prados húmedos, arroyos y ríos rusos..." Además, esta imagen está asociada con la vida de la gente: en primavera, los ríos inundaciones, que inundan todos los campos, lo que significa que dejan al campesino sin cosecha. De la historia del sacerdote aprendemos no sólo sobre la vida del clero en Rusia después de la abolición de la servidumbre, sino también sobre la difícil situación de la mayoría de las familias campesinas que no pueden pagar al sacerdote por su trabajo.
En el capítulo “Feria Rural”, la masa campesina se nos presenta en toda su amplitud y diversidad: “Había un intenso comercio, con ataques a Dios, con bromas, con sanas y sonoras risas…” Aquí el esparcimiento del pueblo. es descrito. Preferencias populares: una librería donde la gente compra grabados populares con imágenes de "generales gordos", un stand con Petrushka. Aquí aparece el héroe Vavila, que se ha bebido todo el dinero, pero, gracias a la generosidad del “maestro”, compró un regalo para su amada nieta.
El capítulo “Noche de borrachera” revela las revelaciones de los campesinos, muestra el lado oculto de sus vidas: aquí hay una mujer quejándose con otra de los conflictos con su yerno; Aquí Olenushka engañó a un borracho, se comió pan de jengibre y huyó de él; Aquí hay una anciana infeliz que le pide amor a un niño. Pero ya aquí comienzan a aparecer motivos sociales y temas de la difícil situación de los campesinos. A lo largo de toda la obra vemos imágenes de la vida difícil, empobrecida e impotente del campesinado. Nekrasov muestra que después de la abolición de la servidumbre, la situación del campesinado en Rusia permaneció casi sin cambios.
El panorama de la vida de las personas se revela gradualmente, por así decirlo, durante la búsqueda de la verdad por parte de los hombres. Además, cuanto más avanzan los vagabundos, más formalizada se vuelve la idea de felicidad. Con el encuentro con Ermila Girin se perfila la imagen del protector del pueblo y se perfila otra condición para la felicidad: el respeto del pueblo. Savely complementa esta imagen: él vengador del pueblo y el héroe. Matryona Timofeevna es la versión femenina de "feliz" con su propia interpretación del problema: "No se trata de buscar algo feliz entre las mujeres". En la última etapa de la búsqueda nos encontramos con Grisha Dobrosklonov, la más desarrollada y feliz, según Nekrasov. Este héroe está dispuesto a dar su vida en nombre del triunfo de una “causa honesta”, en nombre de mejorar la vida del pueblo.
El poema "Quién vive en Rusia" está lleno de motivos e imágenes folclóricas. La trama del poema es en muchos aspectos similar a un cuento popular sobre la búsqueda de la verdad y la felicidad. La obra comienza con un comienzo peculiar, característico de los cuentos de hadas y las epopeyas rusas: "En qué año - calcula, En qué tierra - adivina..."
Se encuentra en el poema y signos populares: “¡Cuco, cuco! El pan empezará a brotar, Te ahogarás en la oreja - ¡No harás cuco! Los acertijos también se encuentran a menudo en el poema: “Nadie lo ha visto, pero todos lo han oído, sin cuerpo, pero vive, sin lengua, grita”. Esta obra también se caracteriza por constantes epítetos y comparaciones: “Como un pez en un mar azul”. En el poema también aparecen imágenes folclóricas (un mantel autoensamblado, por ejemplo).
