Análisis del poema de N. A. Zabolotsky “Sobre la belleza” rostros humanos».
El poeta siempre estuvo preocupado por la cuestión de qué es más importante en una persona: su apariencia, su fachada o su alma. mundo interior. A este tema está dedicado el poema "Sobre la belleza de los rostros humanos", escrito en 1955. La palabra belleza ya está en el título. ¿Qué belleza valora el poeta en las personas?
El poema se puede dividir en dos partes. La primera parte es la reflexión. héroe lírico sobre la belleza de los rostros humanos: “Hay rostros como portales exuberantes, Donde en todas partes lo grande aparece en lo pequeño”.
En estas líneas, el poeta utiliza metáforas y comparaciones inusuales. El portal es entrada principal gran edificio, su fachada. Prestemos atención al epíteto "exuberante": elegante, hermoso. No siempre apariencia puedes juzgar a una persona. Después de todo, la pobreza espiritual se puede esconder detrás de un rostro hermoso y ropa a la moda. No es casualidad que el poeta utilice antónimos: “lo grande se ve en lo pequeño”.
Luego viene una comparación contrastada con la primera: “Hay rostros como chozas miserables, Donde se hierve el hígado y se moja el cuajo”. El epíteto crea una imagen desagradable, enfatizando la pobreza y la miseria: "una choza lamentable". Pero aquí vemos no sólo pobreza externa, sino también vacío interno y espiritual. La construcción idéntica de oraciones en esta cuarteta (paralelismo sintáctico) y anáfora se utiliza para fortalecer y resaltar la antítesis.
La siguiente cuarteta continúa las reflexiones filosóficas del autor. Los pronombres "otro - otro" son simbólicos y enfatizan la monotonía. Prestemos atención a los epítetos “rostros fríos y muertos” y a la metáfora-comparación “cerrados con barrotes, como mazmorras”. Estas personas, según el autor, están encerradas en sí mismas y nunca comparten sus problemas con los demás: "Otros son como torres en las que nadie vive durante mucho tiempo y nadie mira por la ventana".
El castillo abandonado está vacío. Tal comparación enfatiza la pérdida de sueños y esperanzas de una persona. No intenta cambiar nada en su vida, no se esfuerza por mejorar. La segunda parte se opone a la primera en términos emocionales. La conjunción “pero” enfatiza la antítesis. Los epítetos brillantes "día de primavera", "canciones jubilosas", "notas brillantes" cambian el estado de ánimo del poema, se vuelve soleado y alegre. A pesar de que la pequeña cabaña es “poco atractiva y nada rica”, irradia luz. La frase exclamativa enfatiza este estado de ánimo: “¡Verdaderamente el mundo es grande y maravilloso!” Para el poeta, lo principal es la belleza espiritual de una persona, su mundo interior, lo que vive: “Hay rostros, semejanza de cantos de júbilo, De estos, como el sol, notas brillantes, un canto de las alturas celestiales. está compuesto.”
Estas líneas expresan la idea del poema. Son precisamente personas así, sencillas, abiertas, alegres, las que atraen al poeta. Son estos rostros los que el poeta considera verdaderamente bellos.
El autor en su poema enumera los tipos de rostros humanos utilizando comparaciones, personificaciones y metáforas. El poema consta de 16 versos y 7 frases. Habla de la capacidad del autor para pensar filosóficamente, de su capacidad de observación, de su capacidad para ver lo que otros no notan. En total, el autor presenta 6 tipos de rostros humanos, 6 personajes humanos.
El primer tipo de personas es considerado por el autor como aquellas que prometen algún tipo de grandeza. El narrador los compara con “portales magníficos”, los ve misteriosos e incomprensibles, incluso grandiosos. Pero cuando llegas a conocer mejor a esas personas, te das cuenta de que no hay nada inusual o grandioso en ellos, razón por la cual el autor usa la palabra "maravilla". Esto habla del engaño que se esconde dentro de este tipo de personas.
El segundo tipo de personas se compara con las “chozas patéticas”. Esas caras parecen tristes. Las personas con esos rostros sufren de deseos insatisfechos, no están satisfechas con sus vidas, por eso el autor dice que en esas “chozas” se cocina el hígado y el cuajo. Hay círculos oscuros debajo de los ojos de estas personas, la piel de sus rostros es amarilla y flácida. Esta gente está enferma. Es muy difícil curarlos de la enfermedad de la melancolía y la tristeza y todo esto se refleja en el rostro.
El tercer tipo de persona pertenece a las personas de carácter duro y severo. Estas personas son reservadas, experimentan todo dentro de sí mismas y no dejan que nadie se acerque a sus corazones. El autor llama a los rostros de estas personas fríos y muertos, y a sus ojos, como ventanas cubiertas con rejas. El autor compara las almas de esas personas con mazmorras.
El autor llama al cuarto tipo de personas inaccesibles, como las torres. Las personas con esos rostros son muy arrogantes; no ven a quienes los rodean como dignos de ellos mismos, considerándose superiores en todo. Estas personas son muy vanidosas, pero cuando alguien aún logra reconocer la esencia de estas personas, queda claro que están vacías, que no tienen nada de extraordinario o precioso.
El autor ama el quinto tipo de rostro y lo recuerda con calidez. Le dedica más líneas que a la primera. Compara este rostro con una choza pobre y corriente. Los rostros de estas personas pueden no ser muy hermosos, pueden tener arrugas, pero sus ojos asombrosos brillan en un día de primavera. Su mirada amable y cálida hace que la gente se sienta bien. Por lo general, estas personas tienen un mundo interior rico y buenas cualidades personaje. Debido a estas ventajas se vuelven muy atractivos.
El autor admira al sexto tipo de persona, pero ya no dice que las haya conocido ni que se haya comunicado con ellas. Personas así son muy raras. El autor compara sus rostros con cantos de júbilo, el sol y la música que llega al cielo. Estas personas suelen ser muy puras y sin pecado, viven vidas exaltadas e inspiran a otros a pensar en algo sublime y hermoso. Este es el tipo de personas que todo el mundo quiere tener como amigos; algunas personas quieren admirarlos. Son maravillosos en todos los sentidos.
Análisis del poema Sobre la belleza de los rostros humanos según plan.
No todo el mundo sabe siquiera que es novelista, traductor, jugador de ajedrez, simplemente persona increíble También escribió poesía: compleja, rica y hermosa. Conocerlos simplemente no puede dejarte indiferente.
La obra Escuchando los horrores de la guerra surgió de la pluma de Nekrasov a principios del segundo. mitad del siglo XIX siglo. El tema dominante de este poema fue el tema de las operaciones militares, cuyas víctimas fueron muchas personas inocentes.
Este poema está escrito sobre el tema de la naturaleza. En particular, cuenta la historia de un joven parado al borde de un acantilado (en su imagen se puede adivinar al propio Boratynsky, que era muy joven en el momento de escribir el poema).
Las letras de Fet a menudo se distinguían por elementos de una actitud filosófica ante la realidad y cierta tristeza. Por regla general, sus estados de ánimo melancólicos se asocian a la figura de María Lazic, la amada que perdió.
Este poema está dedicado a los enemigos invasores de Rusia durante la Segunda Guerra Mundial: los fascistas alemanes. Por supuesto que los expone. El nombre en sí es un apodo para los alemanes. Repetido varias veces en el trabajo.
“Sobre la belleza de los rostros humanos” Nikolai Zabolotsky
Hay rostros como portales exuberantes,
Donde en todas partes lo grande se ve en lo pequeño.
Hay caras, como chozas miserables,
Donde se cuece el hígado y se remoja el cuajo.
Otros rostros fríos y muertos
Cerrado con rejas, como un calabozo.
Otros son como torres en las que durante mucho tiempo
Nadie vive y mira por la ventana.
Pero una vez conocí una pequeña cabaña,
Ella era poco atractiva, no rica,
Pero desde la ventana ella me mira
El aliento fluyo dia de primavera.
¡Verdaderamente el mundo es grande y maravilloso!
Hay rostros que se parecen a canciones de júbilo.
De estas notas, como el sol, brillando.
Se ha compuesto una canción de las alturas celestiales.
El poeta Nikolai Zabolotsky sentía a las personas de manera muy sutil y supo caracterizarlas mediante varios rasgos o frases caídas accidentalmente. Sin embargo, el autor creía que su rostro puede decir más sobre una persona, lo cual es muy difícil de controlar. De hecho, las comisuras de los labios, las arrugas de la frente o los hoyuelos de las mejillas indican qué emociones experimenta la gente incluso antes de decirlo directamente. A lo largo de los años, estas emociones dejan su huella indeleble en los rostros, lo que no es menos divertido e interesante de "leer" que un libro fascinante.
De este tipo de “lectura” habla el autor en su poema “Sobre la belleza de los rostros humanos”. Esta obra fue escrita en 1955, en los albores de la vida del poeta. La experiencia y la intuición natural le permitieron hasta ese momento determinar con precisión el “contenido” interno de cualquier interlocutor con sólo el movimiento de sus cejas. En este poema, el poeta da una clasificación a varias personas, y resulta sorprendentemente acertada. De hecho, incluso hoy en día es fácil encontrar rostros "como portales magníficos", que pertenecen a personas que no son nada especiales, pero que al mismo tiempo intentan parecer más importantes y significativas. Otro tipo de personas, según el autor, en lugar de rostros tienen “una apariencia de chozas lamentables”. A diferencia de las personas pomposas, estas personas son conscientes de su inutilidad y no tratan de disfrazarla con miradas elegantes y labios fruncidos con escepticismo. Las caras de las torres y las mazmorras pertenecen a aquellas que están casi completamente cerradas a la comunicación. Por varias razones. Alienación, arrogancia, tragedia personal, autosuficiencia: todas estas cualidades también se reflejan en las expresiones faciales y los movimientos oculares, sin pasar desapercibidas para el poeta. El propio autor queda impresionado por rostros que parecen pequeñas chozas, donde “el aliento de un día primaveral fluía desde las ventanas”. Estos rostros, según Zabolotsky, son como una “canción de júbilo”, porque están llenos de alegría, abiertos a todos y tan amigables que dan ganas de mirarlos una y otra vez. “El canto de las alturas celestiales se compone de estas notas, como el sol, brillando”, señala el autor, enfatizando que la belleza interior y espiritual de cada persona se refleja siempre en el rostro y es un cierto barómetro del bienestar de toda la sociedad. Es cierto que no todo el mundo sabe “leer” las expresiones faciales y disfrutar conociendo a las personas a través de sus rostros.
El poema "Sobre la belleza de los rostros humanos" fue escrito por Zabolotsky en 1955 y publicado por primera vez en la revista " Nuevo Mundo"para 1956, en el n° 6.
En los últimos años de su vida, Zabolotsky se mostró extremadamente desconfiado. Tenía miedo de que lo arrestaran nuevamente, tenía miedo de que sus amigos lo traicionaran. No es de extrañar que el poeta mirara los rostros de las personas, leyera sus almas y tratara de encontrar almas sinceras.
El poema pertenece al género de las letras filosóficas. El problema de la verdadera belleza espiritual preocupaba a Zabolotsky durante este período. Por ejemplo, uno de los más poemas famosos poeta - el libro de texto "Ugly Girl".
En 1954, el escritor sufrió su primer infarto y se enfrentó a la falta de sinceridad e hipocresía de sus seres queridos. años recientes En la vida apreciaba mucho todo lo que era real, verdadero, incluida la belleza.
El tema filosófico está indicado en el título del poema.
La idea principal: la belleza de los rostros humanos no radica en los rasgos externos, sino en el alma, reflejada en la mirada, en la expresión.
El poema consta de cuatro estrofas. Los dos primeros describen cuatro tipos de caras desagradables. En la tercera estrofa aparece un rostro que da alegría. La última estrofa es una generalización: el héroe lírico está encantado con la grandeza y la armonía del universo, en el que hay rostros de belleza divina y celestial, que reflejan la naturaleza divina del hombre.
El tropo principal del poema es una comparación formada usando las palabras "similitud" (2 veces), "me gusta" y "como" (1 vez cada una).
El primer tipo de persona es "como portales exuberantes". Con la ayuda de antónimos en la segunda línea, el héroe lírico revela el "misterio" de estas personas: "Lo grande aparece en lo pequeño". verbo impersonal"Parece" revela inmediatamente el "secreto" de una persona tan significativa (se sugiere el paralelo de Gogol), que consiste en el hecho de que en realidad no hay ningún secreto, sólo hay pomposa arrogancia. La “belleza” de tales personas es externa, hipócrita.
El otro tipo de persona es fea incluso en apariencia. Son como chozas miserables, pero el interior es asqueroso, lleno de hedor y suciedad, despojos (metáfora “se hierve el hígado y se moja el cuajo”).
La segunda cuarteta está íntegramente dedicada a los rostros y las almas muertas. He aquí el tercer tipo de personas: el héroe lírico las caracteriza con los epítetos de "frío, muerto". Se los compara con los barrotes cerrados de una prisión. Estos son los rostros de gente indiferente. Pero hay almas que están "aún más muertas" (y aquí nuevamente se rastrea la lógica artística de Gogol), y este es el cuarto tipo: torres abandonadas (una nueva metáfora) de una fortaleza que alguna vez fue poderosa, construida durante siglos, ahora, por desgracia, sin sentido y deshabitado. Nadie mira por las ventanas de estas torres (una imagen metafórica de los ojos humanos) desde hace mucho tiempo, porque "nadie vive" en las torres, ¿y quién podría vivir allí? Por supuesto, el alma. Esto significa que la vida espiritual de una persona que todavía está físicamente viva ha cesado hace mucho tiempo, y su rostro delata involuntariamente esta muerte del alma.
Vemos el desarrollo de la metáfora de las ventanas (en el sentido de ojos), pero en un sentido positivo, en la tercera estrofa, que describe el rostro de una persona que permanece viva no solo en cuerpo, sino también en alma. Una persona así no construye con su rostro fortalezas con torres inexpugnables, no hay grandeza ostentosa en su rostro, su “choza” es “sin pretensiones” y “pobre”, pero el contexto de todo el poema da a estos epítetos aparentemente puramente negativos la el significado opuesto, positivo, y la metáfora El “aliento de un día primaveral” que “fluye” desde la ventana de la cabaña completan la imagen de un rostro encantador y espiritual.
Finalmente, la cuarta estrofa comienza con una línea de fe y esperanza del héroe lírico: "¡Verdaderamente el mundo es grande y maravilloso!" Ambos epítetos brillan en este contexto con todos los matices de sus significados. Estos no son sólo epítetos evaluativos: “grande” en el sentido de grandeza y “maravilloso” en el sentido de “hermoso”. Pero esta es la creencia de que el mundo es tan enorme (“grande” en el sentido de tamaño) y duradero que la aburrida realidad que rodea al héroe lírico es, por así decirlo, un caso muy especial causado por las tristes circunstancias actuales. Los rostros verdaderamente humanos son un milagro (y en este sentido “maravilloso”), similar canciones, creado a partir de notas, cada una de las cuales brilla, como el sol(dos comparaciones unidas).
El poema está escrito en tetrámetro anfibraquico, la rima es adyacente, las rimas femeninas se alternan con las masculinas.
Composición
El poema "Sobre la belleza de los rostros humanos" fue escrito en 1955. El tema principal ya está indicado en el título. El autor describe con amor cada expresión de su rostro, que habla de su humanidad y sabiduría mundana. Después de todo, la verdadera complacencia sólo puede surgir a través de una comprensión sutil de la vida.
El poema se basa en una comparación metafórica, lo que da lugar a una gran poesía y lirismo de las imágenes. Está escrito en heterómetros yámbicos, las estrofas no están aligeradas por pírrico, lo que conduce a una entonación de lectura y canto bastante dura. Pero esta construcción de estrofas tiene otro propósito: el énfasis está en cada palabra, por lo que ninguna de ellas se pierde en la estructura general de la obra.
Las repeticiones anafóricas (“hay personas”; “otros” - “otros”) en la primera y tercera línea tienen significado simbólico. Así, la primera y segunda, tercera y cuarta características se fusionan en una imagen negativa. La rima en las estrofas es por parejas. En las dos primeras líneas hay una rima masculina ("portales" - "pequeño"), en la tercera y cuarta línea hay una rima femenina ("hace mucho tiempo" - "ventana"). Esto corresponde al sistema figurativo del poema: al comienzo del poema, a cada persona se le asignan dos líneas.
En su poema, Zabolotsky sostiene que el carácter de una persona, su mundo interior, se puede leer no sólo en sus ojos, sino también en su rostro. De hecho, existe la opinión de que el carácter se imprime en el rostro con la edad. Incluso la ubicación de las arrugas puede decir mucho.
Según la composición, el poema se puede dividir en dos partes: la primera describe a personas desagradables y la segunda, a sus seres queridos y seres queridos. Esta es una técnica de antítesis. El autor utiliza el contraste para una descripción aún más sutil y clara de lo que se describe.
Así pues, aquí tenéis el retrato que abre la galería de imágenes de la primera parte del poema:
Hay rostros como portales exuberantes,
Donde en todas partes lo grande se ve en lo pequeño.
¡En dos líneas el poeta pintó un cuadro completo! El lector imagina inmediatamente un rostro lleno y ligeramente hinchado, una mirada arrogante, comisuras de los labios desdeñosamente bajadas y una nariz ligeramente respingona. Esta impresión se crea principalmente mediante aliteraciones: "debajo", "exuberante", "poro". La combinación de un sonido "p" sordo con vocales crea inmediatamente una asociación con algo suave y esponjoso. Además, el epíteto en sí, "portal magnífico", pinta en la mente del lector algo inalcanzable y majestuoso.
La siguiente imagen está dibujada utilizando el sonido “ch” (“choza”, “hígado”, “cuajo”). No es casualidad que el autor utilice la palabra “semejanza”; caracteriza perfectamente al dueño de tal rostro; La pobreza espiritual es su principal cualidad:
Hay caras, como chozas miserables,
Donde se cuece el hígado y se remoja el cuajo.
El segundo par de caracteres negativos, calidad general por lo cual existe distanciamiento y frialdad, se caracteriza de la siguiente manera:
Otros rostros fríos y muertos
Cerrado con rejas, como un calabozo.
Otros son como torres en las que durante mucho tiempo
Nadie vive y mira por la ventana.
Las combinaciones de sonidos más comunes en estas líneas son “tr” y “s” (muerto, barras, cerrado, cual...). Esto crea el sonido del rugido de un animal; “sh” (torres) - el silbido de una serpiente; “o” es una imagen de un círculo vicioso. Además, la combinación de colores asociativa de estos poemas es el gris.
En la segunda parte del poema las imágenes son completamente diferentes. El primer rostro aparentemente representa la imagen de la mujer amada. Sus atributos indispensables son el hogar y la calidez del amor. En el poema se parafrasean y aparece una “choza”, “el aliento de un día primaveral”:
Pero una vez conocí una pequeña cabaña,
Ella era poco atractiva, no rica,
Pero desde la ventana ella me mira
El aliento de un día primaveral fluyó.
La fealdad del rostro amado contrasta con el esplendor de la primera imagen. La aliteración con la letra "e" ("ella", "yo", "primavera") simboliza la ternura.
Hay rostros que se parecen a canciones de júbilo.
De estas notas, como el sol, brillando.
Se ha compuesto una canción de las alturas celestiales.
En este poema el poeta aparece como buen psicólogo, notando los más mínimos matices y colores del mundo. Para él no hay detalles sin importancia, todo está lleno de significado. Y lo más probable es que su rostro parezca una canción de júbilo. Sólo una persona así puede exclamar: “¡Verdaderamente el mundo es grande y maravilloso!”
