Natüürmort mida nimetatakse mitmete elutute objektide kujutiseks. Prantsuse keelest tõlgituna on see "surnud loodus". Köögiviljad, puuviljad, lillekimbud, mitmesugused inimese valmistatud esemed võivad olla natüürmortide materjaliks. Natüürmorti joonistamine arendab lapses kunstimaitset, sest natüürmordi esemete valik pole juhuslik, vaid sisukas ja eriliselt valitud. Natüürmortis püüab kunstnik paljastada esemete kuju või nende värvisuhte ilu.

Enne joonistamise alustamist mõelgem, kuidas on mugavam neid lehel paigutada - lehe pikkuse või laiuse järgi.

Püüdke tagada, et teie esemed ei oleks kõverad, seiske sirgelt, ärge kukkuge ega näeks välja nagu siia joonistatud teekann ja tass.

Teekannu põhja joonistades joonistame ümarad jooned, pidades meeles, et me ei pea pliiatsit tihedalt sõrmedes hoidma ja sellele vajutama. Joonistame ümarad jooned lihtsalt ja vabalt: need tulevad õigemini.

Mitmest objektist koosneva natüürmorti kujutamisel proovige need paigutada nii, et need kataks osaliselt üksteist - see annab suurema loomulikkuse.

Sellel joonisel on näha, kuidas üksikute tõmmetega antakse edasi helitugevust: kus valgust pole, on tõmbed tumedamad. Tumedamad tõmbed asuvad ka langeva varju kohas. Ja kohta, kus valgus langeb, joonistatakse esiletõstukid.

Proovime joonistada natüürmorti, mis koosneb neljast esemest: kann, drapeering ja kaks õuna.

Nüüd joonistame natüürmorti, mis koosneb kannust, taldrikust, lõikelauast ja lusikast.

Kompositsiooniliselt on kogu grupp väga kirev. Nurga all asetsev lusikas “katkestab” kannu vertikaalsuse ja laua horisontaalsuse taldrikuga, muutes nii esemete kõverjoonelistesse kujunditesse vaheldust.

Draperi joonistamine

F see mängib vaikelus suurt rolli. Kunstniku oskus "siduda" tausta objektidega räägib tema professionaalsest tasemest. Enamasti toimib drapeering natüürmordi joonistamisel taustana. Drapereering- see on kangas, mis asetatakse tasapinnale objekti alla või visatakse selle peale nii, et see moodustab voldid. Drapereid nimetatakse kardinateks, laudlinadeks, voodikateteks. Draperi näeb olenevalt kanga tüübist ja kvaliteedist erinev. Jäigad kangad, näiteks brokaat, annavad suuri ja väljaulatuvaid volte, villal on väiksemad voldid, siidkangad moodustavad kergeid, pehmeid ja väikeseid volte.

Drapeeringu joonistamiseks on parem võtta kangas, mis on sile, kortsumiskindel ja tavaline (ilma mustrita). Voltide tüübi väljaselgitamiseks kinnitatakse kangas vertikaalsele pinnale nii, et voldid langevad alla. Ühes punktis kinnitatud kangast vertikaalsele pinnale joonistades tuleb ennekõike vaadata, kuidas tekivad voltid. Näeme, et voldid tekivad ühes punktis ja laienevad allapoole. Samuti moodustavad need kumerad ja süvistatud pinnad. Süvistatavad pinnad on tumedamad kui kumerad.

Voldide varjutamisel tehke lööke voltide liikumise suunas ja süvendites - piki kanga pinna pinget. Kogu drapeering on kaetud löökidega ja varjulistes kohtades toon tugevneb. Drapeeringu voldid peaksid olema hästi joonistatud.

Natüürmort on kujutava kunsti žanr, milles kunstnik jäädvustab elutuid objekte. Prantsuse keelest tõlgituna kõlab see nii: "surnud loodus". Täpsem on aga ingliskeelne fraas still life, mis tõlkes tähendab "natüürmort".

Žanri ilu

Natüürmortide kunst tekkis žanrina 17. sajandil Hollandis. Tavalisi esemeid kujutades püüdsid kunstnikud väljendada oma plastilisust ja isegi poeesiat. Läbi maalimise ajaloo on meistrid joonistuse teostamisel vabalt eksperimenteerinud asjade kuju, värvi, faktuuri ja kompositsioonilahendustega.

Samm-sammult tegemine pole algajatele kunstnikele nii raske ülesanne. Peaasi on valida õige kompositsioon ja näha seda ruumilises perspektiivis. See väike õppetund aitab teil seda katset realiseerida.

Kuidas joonistada pliiatsiga natüürmorti

Vaatleme samm-sammult, kust tööd alustada, kuidas mitte teha viga objektide paigutusega joonise ruumis ning kuidas valgust ja varju õigesti kujutada. Esimene asi, mida peate tegema, on natüürmordi jaoks objektide valimine. Te ei tohiks hakata joonistama liiga keerulisi objekte, joonistamiseks on parem võtta kõige tavalisemaid geomeetriliselt arusaadava kujuga asju: tass, puuvili, kast. Võite kasutada fotosid, kuid eelistatav on pöörata tähelepanu loodusele, sest ainult sellega on teil parem võimalus objekte üksikasjalikult uurida ja detaile täpsustada. Natüürmortide kunsti valdades saate kujundeid ja kompositsioone keerulisemaks muuta.

Hoolitseme valgustuse eest

Enne pliiatsiga natüürmorti joonistamist asetame objektid järk-järgult üksteise kõrvale, unustamata valgusallikat. Objektid võivad asuda teatud kaugusel, kuid huvitavam on see, kui need kattuvad veidi üksteise servadega. Lambi valgusvoog võimaldab teil ilmekamalt rõhutada varjundite ja esiletõstete kontrasti. Parem on, kui see kukub küljelt. Kui loota mitte kunstlikule, vaid päikesevalgusele, tuleb meeles pidada, et valgusti ei seisa paigal, mistõttu valguse ja varju nurgad muutuvad.

Alustame joonistamisega

Enne natüürmorti joonistamist märgime pliiatsiga järk-järgult esemete asukohad, kuidas nende servad ja jooned ristuvad. Teeme selgeks tasapinna, millel objektid asuvad, horisontaaljoonega kompositsiooni taga, piiritledes lauda ja seina. Toome välja perspektiivi: objektide kujutamiseks kolmemõõtmelises ruumis jätame meelde, et neid ei saa samale joonele tõmmata. Meile lähemal olevate objektide suurused on suuremad kui kaugemal asuvate objektide suurused.

Visandame kergete libisevate joontega. Et mitte eksida objektide proportsioonidega, kujutame vaimselt ette igaühe kesktelge. Saate seda kujutada paberilehel, millele joonistame pliiatsiga natüürmorti. Visandame järk-järgult iga objekti aluseks oleva geomeetrilise kujundi ja loome sellest objekti enda. Õun ja tass põhinevad ringidel, karbid on valmistatud rööptahukast, suhkrukauss on ruudukujuline ja selle kaas on ovaalne.

Kui kujundid on kindlaks määratud, hakkame objekte viimistlema korralike ja enesekindlate joontega. Kustutuskummi kasutades vabaneme esialgsetest löökidest.

Viimased sammud

Kuidas joonistada pliiatsiga natüürmorti, luues järk-järgult objektide mahu? Siin mängivad peamist rolli varjud ja esiletõstmised. Kopeerigem need elust, varjutades esemete tumedamaid osi tihedamalt. Samuti on oluline pöörata tähelepanu sellele, millises kompositsiooni osas on varjud kontsentreeritumad, kuidas ja kus objektid varjutavad teisele objektile ja tasapinnale.

Viime valminud visandi täiuslikkuseni, kohendades joonise detaile, pinguldades tõmmetega varje ja objektide tekstuuri.

Eskiisi tegemine

Kõigepealt vaadake, kuidas viljad on paigutatud ja kuidas ühe kuju sobib teise kujuga. Seejärel võtke kõva must pastell ja visandage kogu kompositsioon. Joonistage lühikeste kergete tõmmetega, pidades meeles, et see on visand. Ärge püüdke absoluutse täpsuse poole.

Taustatooni rakendamine

Kandke sidrunkollase pastellvärvi külge kasutades taustatooni kõikidele soojavärvilistele puuviljadele, st punasele õunale, apelsinile, kollasele banaanile ja pirnile (välja arvatud viinamarjad). Püüdke mitte ületada iga puuvilja piirjooni ja ärge värvige piirkondi, kuhu hiljem joonistatakse esile. Kasutage pastelli otsa, et joonistada banaani ja selle varre alumine kõver. Värvide segamine Antud juhul kasutati värvide segamist väga vähe, kuna meie kunstnik püüdis täielikult ära kasutada spetsiaalse pastellpaberi kareda pinna pakutavaid võimalusi. See natüürmort ei saanud aga üldse ilma segamiseta hakkama - nii olid viinamarjadele maalitud esiletõstmised, mis andsid edasi valguse mängu marjade pinnal. Valge värvi intensiivsus siin suureneb, kui see läheneb esiletõstmise tuumale. Samal põhimõttel on kujutatud ka viljalt heidetud varju. See on kõige küllastunud keskel ja häguneb järk-järgult servade suunas.

Jätkame tööd

Kui olete objektid välja joonistanud ja puuviljad taustatooniga katnud, saate liikuda põhivärvide ja esiletõstete juurde. Paberil ühte vilja teisest eraldades kasuta nii pastelli lamedat poolt kui ka teravat otsa.

Vormige oranž

Võtke oranž pastell ja tõmmake oranži sisse mitu lühikest poolkuukujulist joont, järgides puuvilja piirjooni. Kasutage nii pastelli teravat otsa kui ka lamedat külge. Tavaline oranž seguneb hästi heledamate soojade värvidega, nii et see katab osaliselt sidrunikollase tausta.

Tehke pirnile ja banaanile rohelisi lööke

Kasutades jällegi khaki-pastelli teravat otsa ja lamedat külge, lisage pirnile ja banaanile rohekas toon. Pöörake tähelepanu kõige keerukamatele joontele, rõhutades pirni (allosas) ja banaani sääre kühmu.

Lisa õunale heledaid värve

Õuna joonistamiseks võta helepunane pastell. Kata õuna keskmine osa ühtlaste tõmmetega ja tee sama vilja vasaku poolega. Seejärel peate pastellvärvi terava otsaga suurendama varrega süvendi ümber olevat värvi ja veelgi esile tõstma õuna põhikontuuri.

Viinamarjade joonistamine

Võtke kirsipunane pastell ja värvige viinamarjamarjad lühikeste tõmmetega üle, et jooned järgiksid nende kuju. Jätke tühjaks need kohad, kus esiletõstmised ilmuvad hiljem.

Jätkame õuna ja apelsini joonistamist

Tuleme jälle tagasi kirsipunase pastelli juurde, samuti nende õunapiirkondade juurde, mis oleme juba helepunasega katnud. Vilja kuju rõhutamiseks kasutage tihedaid lööke. Ärge puudutage õuna keskmist vasakut külge. Liikuge oranžile, varjutage see ereoranži pastelliga, proovige jäljendada puuvilja kuju.

Toome välja õuna tumedamad toonid

Võtke tumelilla pastelltoonid ja kasutage teravat otsa, et visandada õuna kontuurid ja kaardus süvend, milles vars asetseb. Seejärel kasutage pastellvärvi külge, et õuna keskel olev punane laik veidi tumedamaks.

Nüüd pöördume tagasi viinamarjade juurde.

Värvige tumelilla pastelliga väga jõuliselt väikeste tõmmetega iga marja siseküljele, püüdes esile tuua nende kuju. Ärge unustage jätta heledaid alasid, kus esiletõstmised ilmuvad hiljem.

Lisame tumedaid toone pirnile, banaanile ja viinamarjadele

Märkige kollase ookriga pirni- ja banaanikoorele kõige tumedamad kohad, nagu pildil näidatud. Kasutage tihedamaid jooni, kus viinamarjad jätavad pirnile kerge varju. Iga viinamarja kuju paremaks näitamiseks visandage iga viinamarja välimine serv musta pastelli terava otsaga.

Viinamarjade sära viimine

Võtke valge pastell ja värvige kergelt üle kõik veel varjutamata killud igal viinamarjal. Mõnel neist tehke esiletõstmised võimalikult selgeks. Esiletõstete õigeks paigutamiseks kontrollige oma joonist sagedamini fotoga.

Märkige oranžile hele khakivärvilaik ja lisage valge esiletõst.

Seejärel lisage kõikidele teistele puuviljadele valged toonid, nagu pildil näidatud, kasutades selleks pastelli lamedat külge. Nüüd tõmmake valge pastelli terava otsaga need mõned kaldjooned süvendisse, kus õunavars asetseb, ja seejärel tumepruuni pastelliga. Kasutage sama värvi õuna serva kontuuride joonistamiseks ja kergelt varjutage helepruunid laigud, et muuta need tumedamaks.

Lõpetage apelsini joonistamine

Kasutades pastellvärvi lamedat külge, tehke oranžile paar helepunast tõmmet, rõhutades selle kuju ja kontuuri.

Tausta joonistamine

Kasutage valget pastelli, tehke joonise ümber horisontaalsete ja vertikaalsete tõmmete seeria.

Jätke ilma varjutamata ainult pirniga külgnevad alad paremal ja oranž vasakul – siin saate lisada varje.

Puuvilja varju lisamine

Viinamarjade ümber lebavate varjude süvendamiseks tehke musta pastelli otsaga väikesed tõmbed Seejärel kandke kujuteldava laua pinnale hele vari ja hõõruge seda sõrmega nii, et see jääks. muutub järk-järgult valgeks taustaks.

Valmis natüürmort

A Mitmekihiline värv

Pastelli puhul on hea see, et seda saab kiht-kihi haaval peale kanda. Heleda alustooni peal olid tumedamad toonid, mis aitasid kujutatavale objektile volüümi anda.

B Sujuv taust

Sile valge taust tõstab esile erksavärviliste puuviljade keerukad vormid.

IN udune vari

Viljalt langeva varju sujuv üleminek valgele taustale muudab selle loomulikumaks.

Mis on see “natüürmordi” mõiste algaja kunstniku jaoks muidugi? Mida see võib sisaldada? Ja kuidas seda ise joonistada?

Mida me täpselt kujutame?

Esiteks kujutate ilmselt ette vaasi lilledega või puuviljadega, kannu piima või juurviljadega, tasse, kuivatatud latikat. Üldiselt tõlgitakse seda sõna sõna-sõnalt kui "surnud loodust". Ja natüürmort ise võib sisaldada erinevaid (tavaliselt elutuid) objekte kahe või enama koguses, mis asuvad mingil pinnal. Sagedamini on need puuviljad ja lilled, mõnikord köögiviljad ja köögiriistad. Levinud on ka prillide või vaaside joonistamine. Kuidas saame pliiatsiga samm-sammult natüürmorti joonistada? Sellest kõigest saame aru, järgides allolevaid lihtsaid juhiseid ja juhendit.

Lihtsaim meetod

Joonistame pliiatsiga puuvilja- ja lillevaikelu (algajatele). Loomulikult oskavad (ja ilmselt peaksidki) kogenud kunstnikud kirjutama teisiti. Alustame põhitõdedest!

Geomeetria on meie kõik

1. samm. Esiteks peate kujutama mis tahes objekti selle kõige lihtsamal kujul. Kasutage oma kujutlusvõimet. Millega vaas kõige rohkem sarnaneb? Täpselt nii, silindril. Korv on rööpkülik, õun on ring, pirn on ovaal ja nii edasi sama põhimõtte järgi! Lilled, kroonlehed ja lehed torkavad silma oma sümmeetriaga. Muide, kubistlike maalide eelvaade võib selleks olla kasulik. See on koht, kus universumi geomeetria avaneb meile tervikuna! Samuti on väga oluline esemed paberilehel õigesti paigutada. Nad ei tohiks laualt maha veereda, vaid lamada või sirgelt seista. Nii et meie sketš on rohkem sarnane

3. samm. Jätkame samm-sammult pliiatsiga natüürmordi joonistamist. Joonistame puuviljad ringide ja ovaalidena. Need võivad üksteisega kattuda. Seetõttu ei saa meie ringid olema väga ühtlased.

4. samm. Määrakem lilled, nende keskkohad ja ka kroonlehed. Lisage järk-järgult lehed.

Tekstuuri joonistamine

5. samm. Joonista kroonlehed.

6. samm. Nüüd varjutame oma joonist hoolikalt. Samal ajal lisame korvile vitstest tekstuuri. Varjutame viljad ümmarguse mustriga, jättes rohkem esiletõsteid, et meie puuviljad näeksid mahlasemad välja. Varjutage lille kroonlehed ja lehed keskelt servani.

7. samm. Meie samm-sammult liikuv pliiatsiga vaikelu on peaaegu valmis. Kui otsustate, et valgus langeb joonisel vasakule, lisage varjundi abil objektidest paremale horisontaalsed varjud.

Täiendavad pilditööriistad

Teid üllatab, kuid kõige tavalisema kustutuskummiga saate mitte ainult mittevajalikke asju kustutada, vaid ka joonistada, luues heledamaid toone. Seda tehakse söe ja pliiatsiga tehtud kujutisel. Paljud arvavad, et graafika põhitõed on joon ja varjutamine. Ja ainult nende abil levitavad kunstnikud tumedaid ja heledaid toone. Kuid mõnikord on lihtsam kasutada tavalist kustutuskummi, see tähendab kustutuskummi. See on eriti mugav juhtudel, kui on vaja saada kahvatuid, üsna õhukesi jooni, mis lähevad pehmelt üle tumedamatesse toonidesse. Siin on loovuse jaoks vaja siledat paberit, mis hõlbustab söejoonte kustutamist.

Teine esitusvahend võib olla tavaline sõrm! Neemi on lihtne paberile lihvida grafiidipulbrit, kui joonistada pliiatsiga samm-sammult natüürmorti. See ainulaadne tehnika eksisteerib ka looduses ja seda saab kasutada "surnud looduse" - teie natüürmorti - kujutamiseks.

Nii et looge, joonistage, julgege. Ehk leiad mõne uue joonistamistehnika välja, kes teab... Edu ja kannatust!

Guaššvärviga saate joonistada paberile või papile. Natüürmorti jaoks sobib tavaline maastikuleht. Mis puutub akvarellipaberisse, siis sel juhul ei anna see erilist kasu – paksu kihina kantud guašš varjab ikkagi tekstuuri. Aga kui kavatsete värvida lehte akvarellide ja esemetega, on akvarellpaber või pabertapeet just õige. Vaja läheb ka erinevat tüüpi ja paksusega pintsleid, nii pehmeid kui ka kõvasid. Kui joonistate natüürmorti esimest korda, vajate ka kõva pliiatsit. Guašš tuleb lahjendada vedela hapukoore olekuni. Pidage meeles, et heledama tooni saate pigem valget lisades kui seda välja pestes nagu akvarelliga. Samuti pange valmis paar väikest purki oma värvide segamiseks. Loomulikult peate enne erinevatest objektidest kompositsiooni loomist proovima neid kõiki eraldi kujutada.

Sketš

Parim viis joonistamist õppida on elust. Kuid võite kujutada ka väljamõeldud natüürmorti. Peaasi, et kompositsioon oleks harmooniline. Objektid ei tohiks õhus rippuda, nii et joonistage tasapind, millel need asuvad - laua nurk, riiul jne. Võite lisada ka drapeeringut. Kui plaanite joonistada puuviljakimbu või -seadet, võib abiks olla värvilisest paberist tehtud aplikatsioon. Lõika välja esemed, mida tahaksid oma töös kombineerida. Asetage need lehele. Proovige erinevaid võimalusi. Kui arvate, et esemed on ilusti paigutatud, märkige iga elemendi asukoht. Kas teha pliiatsivisand või mitte, on teie otsustada. Tegelikult on guašši või akvarelliga töötades parem ilma selleta teha. Kuid algajal see alati ei õnnestu, nii et joonistage iga objekti kontuurid hoolikalt õhukese pliiatsiga.

Guaššvärviga töötamise meetod

Aluseks on värvilaigud. Täitke iga objekti kontuurid soovitud värviga. See peaks olema piisavalt hele, et hiljem varje peale kanda. Üldiselt on guaššvärviga värvimisel mugav järgida põhimõtet “heledast tumedaks”. Näiteks õunad võivad olla kollased, punased või rohelised. Esimese kihi jaoks vali puhtad värvid. Pärast ühe kontuuri lõpetamist oodake, kuni joonistus kuivab, enne kui jätkate järgmise elemendiga. See on eriti oluline, kui objektid asuvad üksteise lähedal. Guašš kuivab väga kiiresti, nii et ootamine ei kesta kaua. Joonistage peenemad detailid. See võib olla näiteks punased triibud kollasel õunal, veenid lehtedel jne. Kandke varje. Selleks võtke põhivärvi värv, kuid ilma valgeta. Võite sellele isegi veidi musta või pruuni lisada. Vari on loomulikult heidetud objekti sellele küljele, mis on vähem valgustatud. Kergele osale ei tohiks olla teravat üleminekut, parem on piir hägustada või näidata seda kõvera joonega. Te ei tohiks kontuure tumeda värviga visandada. Kui servad on ebaühtlased ja sulle ei meeldi, siis silu need sama värviga, millega eseme värvisid.

Akvarellvärvidega maalimine on atraktiivne nii lastele kui ka täiskasvanutele – see värv annab pildile kerguse ja läbipaistvuse. Ebaõnnestunud tõmbed võib märja pintsliga maha pesta, paberi kuivatada ja uuesti värvida. Akvarellidega töötamiseks on vaja ainult kvaliteetset paberit, aga muidu pole midagi keerulist ega kallist!

Sul läheb vaja

• - akvarellvärvid,
• - paber (Whatmani paber või spetsiaalne akvarellipaber),
• - harjad,
• - vesi,
• - pliiats,
• - plastikust palett.

Juhised

Korraldage kindlasti oma tööruum – hoidke kõik tööriistad käepärast, suunake valgus vasakult paremale, et mitte oma käega joonistust blokeerida. Asetage objektide kompositsioon silmade kõrgusele. Kasutage pliiatsit, et visandada tulevasel pildil olevate objektide kontuurid. Kandke kujundust kergelt, et mitte paberit kahjustada. Ärge kasutage kustutuskummi sageli – see rikub ka paberi struktuuri ja tekstuuri. Joonistage ilma varjudeta ja määrake kohe valgeks jäävad kohad.

Kasutage orava ja kolinsky pintsleid - need sobivad paremini akvarellideks. Kasutage täidiseks suurt lamedat pintslit ja detailide jaoks väiksemat pintslit Alustage taustast ja liigutage veidi tooni muutes edasi suuremate viljapiirkondade juurde. Joonistage sarnase värviga objekte, valige toon ja värv taustavärvi põhjal, et mitte kaotada pildi üldist maitset. Kohal, kus on vari, kandke värvi.

Seejärel jätkake pildi süžeega, mille värvite kõigi vajalike värvidega. Kandke värv ilma varjudeta, ärge unustage jätta valgeid alasid. Määrake puuvilja ja kannu värv klaasiga. Akvarelliga maalides üleminekute ja servade pehmendamiseks hägustage veidi värvide kontrasti ja valgeid laike