18. sajandit iseloomustasid Peeter I tegevusega seotud suured muutused. Venemaast sai suurriik: tugevnes sõjaline jõud ja sidemed teiste riikidega, arenes jõudsalt teadus ja tehnika. Muidugi ei saanud see kõik mitte mõjutada kirjanduse ja kultuuri arengut. Nii Peeter kui Katariina mõistsid suurepäraselt, et riigi inertsist ja mahajäämusest saab üle vaid hariduse, kultuuri ja kirjanduse abiga.
See väärib erilist tähelepanu Kaasaegse lugeja tajudes seostub see selliste nimedega nagu: M. V. Lomonosov, A. N. Radištšev. Nii sündis kirjanduses klassitsism - liikumine, mille asutajaid peetakse õigustatult kunstilise väljenduse meistriteks. Koolis kirjutavad õpilased referaadi teemal "18. sajandi kirjandus tänapäeva lugejale." Essee peaks väljendama meie kaasaegse arvamust klassitsismiajastu kirjandusest. Vajalik on käsitleda teoste vormi- ja sisuküsimusi.
Klassitsistid seadsid kohuse ja au esikohale sotsiaalsele printsiibile. 18. sajandi kirjandust on muidugi raske tajuda. Tänapäeva lugeja ajab segadusse eriline keel ja stiil. Klassikalised kirjanikud lõid teoseid, mis järgisid kolmainsuse teooriat. See tähendab, et teoses kajastatud sündmused pidid olema ajas, kohas ja tegevuses piiratud. Klassitsismis mängis olulist rolli ka M. V. Lomonosovile kuuluv "kolme rahu" teooria. Selle teooria kohaselt jaotati kirjanduses žanrid kolme rühma. Alguses oli ood väga populaarne, see ülistas kuningaid, kangelasi ja jumalaid. Autorid loetlesid oma teeneid, kuid sageli mitte neid, mida nad tegelikult saavutasid, vaid neid, mida nad pidid rahva hüvanguks saavutama. Kuid satiir hakkab peagi aktiivselt arenema. Olles pettunud kuningate õiglasest valitsemisest, mõistis satiirilise naeruvääristamise kaudu hukka kõrgeimate kohtunike pahed. Võtame näiteks Deržavini teose “Felitsa”. Siin on ühendatud ood ja satiir. Katariinat ülistades mõistab Gabriel Romanovitš samal ajal hukka tema õukondlased. “Felitsa” pälvis omal ajal suure tunnustuse. Luuletaja oli õukonnale lähedal. Kuid üsna pea oli Deržavin võimus väga pettunud maailma võimsad see.
Kuid järk-järgult hakkab klassitsismi piiramise raamistik piirama kunstimeistrite võimalusi. “18. sajandi kirjandus tänapäeva lugeja ettekujutuses” – selleteemaline essee (9. klass) peaks andma aimu tollest ajast. Kooli essee sellel teemal peaks sisaldama analüüsi elemente kunstiteosed. Näiteks kui võtta klassikaline luuletus, siis just nende karmide reeglite ja leebe keele tõttu on 18. sajandi kirjandus tänapäeva lugejale raskesti hoomatav.
Kui klassitsistid võtsid aluseks sotsiaalse printsiibi, inimese, siis pärast neid ilmunud sentimentalistid pöördusid kangelaste sisemaailma, isiklike kogemuste poole. Eriline koht sentimentalismis kuulub N. M. Karamzinile. 18. sajandi lõppu tähistas üleminek kirjanduses uuele suunale, mida nimetatakse "romantismiks". Peategelane romantiline töö oli ideaalne tegelane, absoluutselt üksi ja kannatab, protesteerides elu ebaõigluse vastu.
18. sajandi kirjandus pole tänapäeva lugejate arusaamas kaotanud oma tähtsust ja võib-olla on koguni uut tunnustust leidnud. See ei ole kaotanud oma aktuaalsust ka tänapäeval, sest 18. sajandi meistrite tõstatatud ja lahendatud probleemid puudutavad ka tänapäeva lugejat. Me armastame endiselt ja kannatame õnnetu armastuse all. Sageli teeme valiku tunde ja kohustuse vahel. Kas oleme rahul kaasaegse ühiskonnakorraldusega?
Seetõttu on oluline, et teema “18. sajandi kirjandus tänapäeva lugeja tajus” kajastaks konkreetsete autorite teoste näitel just tänapäevast suhtumist. Erilist tähelepanu tuleks pöörata järgmistele töödele: “ Vaene Lisa"N. M. Karamzin, G. R. Deržavini "Valitsejatele ja kohtunikele", D. I. Fonvizini "Minor".
Kuidas ei puuduta südant armunud ja petetud N. M. Karamzini loost pärit vaese tüdruku Liza lugu nii noores eas enesetapu?
Tähelepanu väärib ka komöödia “Minor”. Peamine probleem, mille autor tõstatab - Ta ise oli seisukohal, et aadli seas levinud kodune kasvatus polnud lastele nii kasulik, kui näis. Kodus kasvatatud lapsed võtavad täielikult omaks kõik täiskasvanute harjumused ja käitumisomadused ning muutuvad iseseisvaks eluks kohanematuks. Selline on Mitrofan. Ta elab valede ja vaimse vaesuse õhkkonnas ning näeb ainult tegelikkuse negatiivseid külgi. Kirjanik, rõhutades Mitrofanuška poolt ümbritsevate kommete kopeerimist, püstitab küsimuse: kes temast välja kasvab?
Maailm on pidevas arengus. KOOS viimased saavutused inimesed on läinud kaugele ette. Ja vahel ei tundu klassitsism meile päris kohane ja õige ning “pisaravad draamad” panevad meid oma naiivsusega muigama. Kuid 18. sajandi kirjanduse teeneid ei saa kuidagi alahinnata ja aja jooksul selle roll üldises kirjanduse kontekstis ainult kasvab.
Seega jääb 18. sajandi kirjandus tänapäeva lugeja tajudes kõigele vaatamata eriliseks verstapostiks vene kirjanduse ja kultuuri arengus.
18. sajandit peeti valgustusajastuks, mis mõjutas vene kirjanduse kujunemist. Ka sajandi alguses olid kodumaiste autorite tööd rohkem tõlked. Kuid saabus aeg, mil nad hakkasid oma loomingut looma. 18. sajandil jõudis valitsus mõttele, et riigi mahajäämus tuleb ületada. Otsustati kasutada kultuuri ja kirjanduse abi.
Tolleaegsetest teostest saab teada paljude ajalooliselt oluliste sündmuste kohta. Üks neist on Peetruse reformI, võimaldas see riigil end uuendada ja euroopastada. 18. sajandi teostest saate teada, kuidas toimus maailmavõimu kujunemine, pärisorjuse tõsidus pole erand. U kaasaegsed inimesed Selle perioodiga on seotud autorite Lomonossovi ja Radištševi teosed. Neis näeme, kuidas sündis klassitsism. Selle asutajad on tõelised kunstilise väljenduse meistrid. Oma essees teemal “18. sajandi kirjandus tänapäeva lugeja tajudes” tahan puudutada teoste sisu ja vormide iseärasusi:
Märkan, et 18. sajandi kirjandus ei ole vaatamata aja möödumisele oma tähtsust kaotanud. Lisaks pälvis ta uue tunnustuse. Pole saladus, et probleemid, millest siis räägiti, vaevavad inimesi ka praegu. Kaasaegsed inimesed Nad seisavad silmitsi ka vastuseta armastusega, vajadusega teha raske valik kohustuse ja tunde vahel.
Samas väärib märkimist, et kaasaegne maailm on pidevas arengus. Mõne jaoks pole klassitsism täiesti õige ega kohane. Draamad ei too oma naiivsuse tõttu pisaraid silma, vaid naeratuse näole.
Kokkuvõtteks ütlen, et õitsenguajastu kirjandust ei saa alahinnata, selle roll üldises kontekstis kasvab, mis iganes.
Peeter Suure ajastul 18. sajandil. vastuseks tolleaegsetele nõudmistele toimus kirjanduses kiire ümberkujundamine, uuendades selle ideoloogilist, žanrilist ja temaatilist ilmet. Reformitegevus Peetruse sõnul määras Venemaa ümberkujundamise initsiatiiv kirjanduse ja uute kirjutajate orgaanilise assimilatsiooni valgustusideede ja ennekõike valgustajate poliitiliste õpetuste - valgustatud absolutismi kontseptsiooni. Valgustusideoloogia andis kaasaegsed vormid Vene kirjanduse traditsioonilised jooned. Nagu D. S. Lihhatšov märkis, on Venemaa kiirendatud ehituse ajastul tsentraliseeritud riik valitsus ja sotsiaalsed teemad, toimub ajakirjanduse kiire areng.
Ajakirjandus tungib teistesse kirjandusžanridesse, määrates seeläbi selle erilise, avalikult hariva iseloomu. Õpetamise kui noore vene kirjanduse tähtsaima traditsiooni pärandas uus aeg ja omandas uue kvaliteedi: vene kirjanik tegutses kodanikuna, kes julges õpetada järgmise monarhi valitsemisaega. Lomonosov õpetas Elizabethi valitsema, Novikov ja Fonvizin - kõigepealt Katariina II ja seejärel Paul I, Deržavin - Katariina II, Karamzin - Aleksander I, Puškin - dekabristide ülestõusu lüüasaamise raskel ajal - Nikolai I.
Ajakirjandusest sai 18. sajandi vene kirjanduse tunnusjoon, mis määras selle kunstilise välimuse originaalsuse.
Uue kirjanduse kõige olulisem ja põhimõttelisem tunnus oli kahtlemata see, et tegemist oli üksikute autorite jõupingutustega loodud kirjandusega. Ilmus ühiskonnas uut tüüpi kirjanik, kelle kirjandusliku tegevuse määras tema isiksus.
Sel perioodil astus ajaloolisele areenile vene klassitsism, millest sai vajalik etapp vene kirjanduse kui üleeuroopalise kirjanduse arengus. Vene klassitsism lõi mitmežanrilise kunsti, mis alguses väitis oma olemasolu vaid poeetilise sõna kaudu; proosa hakkab arenema hiljem – alates 1760. aastatest. Mitme luuletajate põlvkonna jõupingutuste kaudu arendati välja palju lüürilise ja satiirilise luule žanre. Klassitsistlikud luuletajad (Lomonosov, Sumarokov, Heraskov, Knjažnin) kiitsid tragöödia žanri heaks. Nii olid ette valmistatud tingimused Vene teatri organiseerimiseks ja edukaks tegevuseks. 1756. aastal loodud Vene teater alustas tööd Sumarokovi juhtimisel. Klassitsism, alustanud rahvusliku kirjanduse loomist, aitas kaasa kodakondsuse ideaalide kujunemisele, kujundas kangelasliku tegelase idee ja lülitas selle rahvuskirjandusse. kunstiline kogemus antiik- ja Euroopa kunst, näitas luule võimet analüütiliselt paljastada inimese vaimset maailma.
Antiikkirjandusest pärandasid 18. sajandi teosed parimad teemad ja suundumused. Nagu patriotism, sotsiaalsed küsimused ja humanism. Uus kuvand oli sotsiaalsed suhted ja vaade väljast. Selline kirjandus tõstis tavalise tavainimese elu kõrgemale. 18. sajandi kirjanikud püüdsid näidata inimest indiviidina, sõltumata tema klassist. Kõige selle kõrval rikkusid 18. sajandi teosed armastusmonoloogid ja naistegelased. Arenesid laulusõnad ja luuletused tühisest ja igavesest, vabadusest ja orjusest.
Üldjoontes andis 18. sajandi kirjandus tunnistust uute suundade kiirest arengust Euroopa kunstilises loovuses. Üks neist suundadest on klassitsism. Klassitsismi puhul tuleks toetada ja eristada kolme žanri: kõrge (tragöödia, ood) ja madal (komöödia, faabula, eepos).
Klassitsismis tunnistati Antiookia Dmitrijevitš Kantemir just selle koidikul satiirimeistriks.
Meie eksperdid saavad kontrollida teie esseed ühtse riigieksami kriteeriumide järgi
Eksperdid saidilt Kritika24.ru
Juhtivate koolide õpetajad ja Vene Föderatsiooni haridusministeeriumi praegused eksperdid.
Ta lõi üheksa satiiri, mis olid väga populaarsed ja lisati paljudesse nimekirjadesse. Tema satiiride motiivid on esseed Petriini järgse ajastu moraalist. Ta võttis kasutusele omamoodi tsensuuri – sõnajaotuse, jagades värsi kaheks poolikuks, andes sellele paindlikuma, väljendusrikkama iseloomu. See kirjanduslike avastuste ja julgete katsetuste ajastu vajas silmapaistvaid isiksusi. Mihhail Vasiljevitš Lomonosov. Ta valdas ladina keelt ja kreeka keel, õppis vana- ja keskaegset luulet. Lomonosov valdas oodi, see žanr on tema loomingus laialdaselt esindatud. Seal kirjeldatakse laialdaselt Lomonossovi isamaalisi tundeid, tema austust keisrinna vastu, tema panuse eest teadusesse. Tema tegevus andis võimsa tõuke erinevate luuležanrite, aga ka kirjanduse arengule laiemalt. Kuid vene draama rajaja on Aleksandr Petrovitš Sumarkov. Ta kirjutas üheksa tragöödiat ja kaksteist komöödiat. Dramaturgias debüteeris Sumarkov tragöödia žanris. Tema tragöödiate eeliseks oli nende atraktiivsus nende sünniloo sündmustele.
Paljud kirjanikud andsid oma panuse 18. sajandi kirjandusse, näiteks Fonvizin, Deržavin, Radištšev, Karamzin. See periood oli suurim samm selle poole kaasaegne kirjandus. See teema meeldis rahvale väga, sest kirjutajad tõstsid esile tavalisi isiksusi, puudutasid nende probleeme ning mõtete ja vastuolude kokkupõrkeid. See kirjandus on oma kogemustes väga liigutav ja südamlik. Ja ka rahva vastu aus, sest selle sajandi teostes võib naeruvääristada rumalaid aadlikke ja üldse ebaausaid inimesi.
Uuendatud: 2015-05-06
Tähelepanu!
Tänan tähelepanu eest.
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja klõpsake Ctrl+Enter.
Nii toimides pakute projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.
