Dalam puisi Rusia, tempat khusus ditempati oleh lirik lanskap Fyodor Ivanovich Tyutchev, yang mampu menyampaikan keindahan alam dengan sangat akurat. Puisi "Malam Musim Gugur" adalah cerminan halus dari keindahan yang memudar dan pesona khas musim gugur. Analisis singkat "Malam Musim Gugur" menurut rencana akan membantu siswa kelas 8 mempersiapkan pelajaran sastra.
Sejarah penciptaan– Puisi itu ditulis pada tahun 1830, selama penulis tinggal di Munich.
Tema puisi- Pemahaman tentang kesatuan alam dan manusia. Perbandingan malam musim gugur yang tenang dengan kehidupan manusia, kedewasaan spiritual, ketika kebijaksanaan diperoleh untuk menghargai setiap saat.
Komposisi- Puisi itu terdiri dari tiga bagian bersyarat: yang pertama, penulis menggambarkan keindahan lanskap musim gugur, yang kedua - mendramatisasi perubahan alam yang tak terhindarkan, yang ketiga - sampai pada kesimpulan filosofis tentang sifat siklus makhluk .
Genre- Lirik pemandangan.
Ukuran puitis- Pentameter Iambik dengan kaki ganda, dengan rima silang.
Metafora – "keanekaragaman pohon", "pesona misterius".
julukan- "impulsif, dingin", "merah".
Avatar- "senyum lemah lembut memudar", "tanah yatim piatu yang sedih", "bisikan lesu".
Inversi- "daun merah", "angin dingin kadang-kadang."
Segera setelah lulus dari Universitas Moskow, Fedor Ivanovich memahami layanan diplomatik negara dan ditugaskan ke Munich. Menjadi orang yang berpendidikan sangat baik, ia berusaha untuk berkenalan dengan para pemikir terbaik Eropa, secara teratur menghadiri kuliah oleh para ilmuwan luar biasa pada masanya. Namun, nostalgia untuk tanah air membuat dirinya terasa.
Karena tidak dapat berbicara dengan siapa pun di luar negeri dalam bahasa ibunya, diplomat muda itu mengisi kekosongan ini dengan menulis puisi. Kerinduan akan kampung halaman, yang hanya diperparah oleh cuaca musim gugur, mendorong Tyutchev untuk menulis sebuah karya yang sangat liris, menggairahkan, dan sedikit melankolis.
Tema utama puisi itu adalah identifikasi manusia dan alam, dunia yang hidup dan tidak hidup, di mana Tyutchev selalu melihat hubungan yang tak terpisahkan.
Meskipun suasana "musim gugur" dari sebuah karya sastra, itu tetap tidak menyebabkan suasana hati yang depresi. Pahlawan liris berusaha untuk melihat momen-momen indah bahkan melalui prisma memudar umum: "gemerisik ringan", "pesona misterius", "ringannya malam".
Pada saat ini tahun, tidak seperti sebelumnya, kefanaan hidup, hilangnya masa muda, keindahan, dan kekuatan sangat terasa. Namun, setelah musim gugur, musim dingin selalu datang, dan setelah - musim semi, memberikan kelahiran kembali yang baru. Di alam, semuanya berputar, begitu juga dalam kehidupan manusia: kesedihan akan selalu digantikan oleh hari-hari yang menyenangkan dan cerah, dan ujian hidup yang dilalui akan meninggalkan pengalaman berharga yang akan berguna di masa depan. Kemampuan untuk menghargai dan menikmati setiap momen kehidupan, untuk tidak menyerah pada kesedihan dan kemurungan - inilah kebijaksanaan sejati dan gagasan utama yang ingin disampaikan penyair dalam karyanya.
Puisi "Malam Musim Gugur" dicirikan oleh komposisi tiga bagian yang harmonis. Sebuah bait yang terdiri dari dua belas baris dapat dengan mudah dibagi menjadi tiga kuatrain. Semuanya akan berjajar secara harmonis dalam satu baris narasi, di mana lirik cerah sketsa lanskap bertransisi dengan mulus ke pemahaman filosofis yang mendalam.
Bagian pertama dari ayat tersebut menyajikan gambaran umum tentang pemandangan musim gugur. Penulis mengajukan tesis umum di mana seluruh puisi dibangun.
Pada bagian kedua, komponen dramatis dari pekerjaan mulai berlaku, menekankan keniscayaan layu alam.
Pada bagian akhir, diberikan pandangan filosofis tentang perubahan alam, di mana penulis melihat siklus dan hubungan yang tidak terpisahkan antara manusia dengan dunia luar.
Puisi "Malam Musim Gugur" ditulis dalam genre lirik lanskap, di mana tempat utama diberikan pada keindahan alam.
Karya ini terdiri dari dua belas baris, ditulis dalam pentameter iambik dengan kaki dua suku kata, menggunakan rima silang. Patut dicatat bahwa puisi itu adalah kalimat yang kompleks. Namun, terlepas dari konstruksi yang tidak biasa, itu dibaca dengan sangat mudah, dalam satu tarikan napas.
Untuk menggambarkan alam dalam karyanya, Tyutchev dengan terampil menggunakan berbagai cara ekspresi artistik: julukan, metafora, perbandingan, personifikasi, inversi.
Kecemerlangan yang luar biasa dan citra garis yang kaya dicapai melalui penggunaan banyak julukan("impulsif, dingin", "merah", "menyentuh, misterius") dan metafora("aneka ragam pohon", "keindahan misterius").
Terimakasih untuk personifikasi("Senyum lembut memudar", "tanah yatim piatu yang sedih", "bisikan lesu") alam tampaknya menjadi hidup, memperoleh perasaan manusia.
muncul dalam teks dan inversi: "daun merah", "angin dingin kadang-kadang".
Penulis membandingkan "senyum lembut layu" dari alam musim gugur dengan "rasa malu ilahi dari penderitaan" pada manusia.
Penilaian rata-rata: 4.5. Total peringkat yang diterima: 53.
Tyutchev adalah salah satu penyair besar Rusia abad ke-19, yang secara halus merasakan keindahan alam sekitarnya. Puisi lanskapnya menempati tempat penting dalam sastra Rusia. "Malam Musim Gugur" adalah puisi Tyutchev, yang menggabungkan tradisi Eropa dan Rusia, mengingatkan pada ode klasik dalam gaya dan konten, meskipun ukurannya jauh lebih sederhana. Fedor Ivanovich menyukai romantisme Eropa, Heinrich Heine adalah idolanya, jadi karyanya dirancang ke arah ini.
Tyutchev meninggalkan tidak begitu banyak karya - sekitar 400 puisi, karena sepanjang hidupnya ia terlibat dalam dinas sipil diplomatik, praktis tidak ada waktu luang untuk kreativitas. Namun secara mutlak semua karyanya sangat memukau dalam keindahan, ringannya, dan ketepatannya dalam menggambarkan fenomena-fenomena tertentu. Segera jelas bahwa penulis mencintai dan memahami alam, adalah orang yang sangat jeli. "Malam Musim Gugur" tulis Tyutchev pada tahun 1830 selama perjalanan bisnis ke Munich. Penyair itu sangat kesepian dan suram, dan malam Oktober yang hangat menginspirasinya dengan kenangan akan tanah airnya, membuatnya dalam suasana lirik-romantis. Maka puisi "Malam Musim Gugur" muncul.
Tyutchev (analisis menunjukkan kepenuhan karya dengan makna filosofis yang mendalam) tidak mengekspresikan dirinya dengan bantuan simbol, pada masanya ini tidak diterima. Oleh karena itu, penyair tidak mengaitkan musim gugur dengan memudarnya kecantikan manusia, memudarnya kehidupan, selesainya siklus yang membuat orang menjadi tua. Senja malam di antara Simbolis dikaitkan dengan usia tua dan kebijaksanaan, musim gugur membangkitkan perasaan rindu, tetapi Fyodor Ivanovich mencoba menemukan sesuatu yang positif dan menawan di malam musim gugur.
Tyutchev hanya ingin menggambarkan pemandangan yang terbuka di matanya, untuk menyampaikan visinya sepanjang tahun ini. Penulis menyukai "ringannya malam musim gugur", senja jatuh di bumi, tetapi kesedihan diterangi oleh sinar matahari terakhir, yang menyentuh puncak pohon dan menyinari dedaunan. Fyodor Ivanovich membandingkan ini dengan "senyum lemah lembut yang layu." Penyair menggambar paralel antara manusia dan alam, karena dalam diri seseorang keadaan seperti itu disebut penderitaan.
Tyutchev dalam karyanya tidak membedakan antara hidup dan karena ia menganggap segala sesuatu di dunia ini saling berhubungan. Orang sangat sering bahkan secara tidak sadar menyalin beberapa tindakan atau gerak tubuh yang mereka lihat di sekitar. Waktu musim gugur juga diidentikkan dengan seseorang, terkait dengan kedewasaan rohaninya. Pada saat ini, orang menimbun pengetahuan dan pengalaman, menyadari nilai kecantikan dan kemudaan, tetapi tidak dapat membanggakan penampilan yang bersih dan wajah yang segar.
"Malam Musim Gugur" Tyutchev menulis dengan sedikit kesedihan tentang hari-hari yang tidak dapat dibatalkan, tetapi pada saat yang sama dengan kekaguman akan kesempurnaan dunia di sekitarnya, di mana semua proses bersifat siklus. Alam tidak memiliki kegagalan, musim gugur membawa melankolis dengan angin dingin merobek daun kuning, tetapi musim dingin akan datang setelahnya, yang akan menutupi segala sesuatu di sekitarnya dengan selimut putih salju, kemudian bumi akan bangun dan penuh dengan rempah-rempah berair. Seseorang, mengalami siklus berikutnya, menjadi lebih bijaksana dan belajar untuk menikmati setiap saat.
Lirik lanskap oleh F.I. Tyutcheva menempati tempat khusus dalam sastra Rusia. Puisi ini akan selalu menarik pembaca dengan kedalaman yang unik dan citra yang hidup. Puisi "Malam Musim Gugur" adalah salah satu permata ini.
F.I. Tyutchev menulis puisi "Malam Musim Gugur" pada Oktober 1830. Penyair itu kemudian berada di Munich sebagai atase misi diplomatik.
Patut dicatat bahwa di luar negeri, penulis muda itu praktis tidak memiliki siapa pun untuk diajak bicara dalam bahasa ibunya - Rusia. Hanya puisi dan komunikasi dengan pamannya N.A. Khlopov mampu mengisi kekosongan ini. Mungkin, kerinduan, cuaca musim gugur mengilhami Tyutchev dengan pikiran melankolis, yang menjadi dorongan untuk penciptaan puisi "Malam Musim Gugur".
Dalam puisi ini, gairah muda Tyutchev terhadap puisi Rusia abad ke-19 terlihat jelas. Ini dimanifestasikan dalam karakter odik yang serius dari karya tersebut, dalam penggunaan julukan yang jelas (menyentuh, sayangnya yatim piatu), serta dalam penggunaan bentuk disonan (angin). Namun, "Malam Musim Gugur" mengacu pada periode matang ketika penulis tertarik pada Schelling, Blake dan Heine. Pada saat ini, Tyutchev membentuk puisi natural-filosofisnya yang khusus.
Versi tidak dibedakan oleh kecerdikan: ukuran karya ini adalah pentameter iambik, dan sajaknya silang. Tyutchev orisinal dengan cara lain, khususnya, dalam memikirkan kembali genre lirik lanskap.
Puisi itu memiliki komposisi tiga bagian yang harmonis. Sebuah bait terdiri dari dua belas baris dapat dibagi menjadi kuatrain, dan mereka akan berbaris dalam baris khusus sesuai dengan gradasi: dari sketsa lanskap ringan hingga kesimpulan filosofis yang mendalam.
Bersamaan dengan gambar-gambar yang khas untuk menggambarkan musim gugur (daun merah tua, biru yang tenang), Tyutchev menggambarkan pengamatan yang sangat tidak biasa: kecemerlangan yang tidak menyenangkan, senyum yang memudar.
Pahlawan liris puisi itu adalah seorang pemikir. Pandangannya yang luar biasa tentang dunia memungkinkan Anda untuk melihat tidak hanya plot biasa pada malam musim gugur, tetapi juga membantu menemukan sesuatu yang baru, memproyeksikan refleksi tentang hubungan antara alam dan manusia. Dia melihat dalam gambar senyum lembut yang memudar, dan warna daun tampak tidak menyenangkan baginya.
Musim gugur secara tradisional dikaitkan dengan usia tua diikuti oleh kematian. Namun, bagaimanapun, tidak dapat dikatakan bahwa puisi itu hanya dipenuhi dengan motif-motif tragis yang depresif. Pahlawan liris mencoba melihat momen positif bahkan melalui suasana hati yang suram: ketuhanan malam, pesona misterius, sedikit gemerisik.
Dengan demikian, tema utama dari karya ini adalah konfrontasi antara optimisme yang layu dan tak tergoyahkan. Penulis berempati dengan alam, dia tidak acuh pada penuaannya, tetapi penyair tetap tidak ingin menyerah pada kesedihan dan kesedihan.
"Autumn Evening" adalah salah satu contoh paling cemerlang dari lirik filosofis alami oleh F.I. Tyutchev. Gagasan umum dari puisi semacam ini adalah diskusi tentang manusia dan alam, membandingkannya. Tyutchev menyadari betapa tidak pentingnya manusia dibandingkan dengan Semesta, dan dalam beberapa kasus mendesak pembaca untuk mengambil contoh dari dunia luar.
Dalam puisi ini, ide utamanya adalah hubungan musim gugur dengan "makhluk rasional". Mereka serupa dalam hal mereka mengalami perasaan yang sama, yang disebut "kesederhanaan ilahi dari penderitaan." Itu memanifestasikan dirinya pada orang-orang dan dunia sekitarnya dengan cara yang sama - dalam "senyum lemah lembut", mereka hanya menunjukkannya dengan cara yang berbeda: seseorang - dengan ekspresi wajah, dan di alam daun berubah warna, bumi menjadi kosong, langit menjadi mendung.
Figuratif yang kaya dari karya ini dicapai melalui penggunaan berbagai sarana ekspresi artistik. Paling sering, penulis merujuk pada julukan, kadang-kadang menerapkan dua definisi pada kata benda sekaligus: "Menyentuh, pesona misterius", "lemah, gemerisik ringan, "angin kencang, dingin".
Tyutchev membandingkan layunya alam dengan penderitaan manusia. Ada inversi dalam teks: daun merah, kadang-kadang angin dingin.
Personifikasi adalah kiasan dalam puisi. Teknik ini mempengaruhi julukan (piatu sedih, lesu), kata benda yang terlibat dalam deskripsi fenomena alam (senyum, kelelahan). Selain itu, "perilaku" angin dijelaskan oleh firasat "badai turun". Dan semua proses yang terjadi di alam di musim gugur dibandingkan dengan penuaan manusia.
Menarik? Simpan di dinding Anda!Apakah di ketuhanan malam musim gugur
Pesona yang menyentuh dan misterius:
Kecemerlangan dan keragaman pohon yang tidak menyenangkan,
Daun merah tua lesu, gemerisik ringan,
Biru berkabut dan tenang
Di atas tanah yatim piatu yang menyedihkan,
Dan, seperti firasat akan turunnya badai,
Angin kencang dan dingin kadang-kadang,
Kerusakan, kelelahan - dan segalanya
Senyum lembut memudar,
Apa yang kita sebut makhluk rasional?
Rasa malu ilahi dari penderitaan.
Puisi "Malam Musim Gugur" ditulis oleh Tyutchev selama tinggal lama di Munich, pada tahun 1830. Penyair merindukan tanah airnya dan, khususnya, bahasa Rusia. Dalam karyanya, ia mengungkapkan semua kerinduan dan kekosongan jiwa. Gairah kuat penulis untuk puisi Rusia abad ke-19 terlihat. Gaya narasi odiknya yang khas, penggunaan julukan yang jelas (tidak menyenangkan, merah tua) dan bentuk sumbang (pohon, angin).
Secara konvensional, pekerjaan dapat dibagi menjadi beberapa bagian semantik. Yang pertama adalah sketsa pemandangan, pendahuluan dan gagasan utama puisi itu muncul. Diikuti oleh bagian kedua, berupa gambaran yang detail dan dramatis. Dia merinci memudarnya alam dan keindahannya yang aneh dan menyendiri. Pada bagian terakhir, sebuah paralel yang jelas ditarik antara kehidupan manusia dan alam.
Penyair menekankan hubungan yang tidak terpisahkan antara proses yang terjadi di alam dan dalam kehidupan manusia. Dengan bantuan personifikasi dan metafora yang digunakan dengan terampil, musim gugur manusia dijelaskan. Dalam pemahaman Tyutchev, ini adalah kedewasaan yang dalam, usia yang hampir tua. Sama seperti setelah musim gugur datang musim dingin yang keras dan tak bernyawa, demikian pula setelah usia tua datang kematian yang tak terhindarkan. Penulis mencoba untuk menunjukkan tidak hanya pemikiran depresif, liris dari hasil peristiwa semacam itu. Dia juga menekankan aspek positif: kemurungan malam yang menyenangkan, misteri apa yang terjadi dan sedikit gemerisik.
Sepanjang puisi, ada persaingan antara layu tak terelakkan dari semua makhluk hidup dan optimisme yang tak tergoyahkan. Penulis prihatin dengan perubahan yang sedang berlangsung, dia berempati dengan mereka. Dan pada saat yang sama, dia tidak ingin menyerah pada kesedihan dan kemurungan.
Keunikan puisi "Malam Musim Gugur" adalah konsep-konsep yang tidak terpisahkan seperti alam hidup dan mati. Penyair percaya bahwa semua fenomena di dunia saling berhubungan oleh benang tak kasat mata. Semuanya adalah siklus: waktu baru akan datang baik dalam siklus alam maupun dalam kehidupan manusia. Setelah musim gugur yang membosankan, musim dingin akan datang, indah dan unik dengan caranya sendiri. Jadi usia tua akan datang setelah kedewasaan. Seseorang akan menjadi lebih bijak, belajar menghargai setiap saat.
Lirik lanskap Tyutchev adalah bagian khusus dari warisan sastra Rusia. Puisinya sepanjang masa, menemukan respons yang hidup di hati pembaca. Ini menyerang mereka dengan kedalaman gambar dan citra filosofis yang unik. Puisi "Malam Musim Gugur" adalah salah satu mutiara dalam karya penyair.
Analisis puisi "Malam Musim Gugur"
Analisis puisi "Malam Musim Gugur"
Tujuan pelajaran– meningkatkan keterampilan analisis dan interpretasi karya sastra dan seni.
tujuan pendidikan- Menumbuhkan sikap bertanggung jawab dalam membaca.
Tujuan pembelajaran- mengembangkan rasa estetika siswa, untuk mengajari mereka pemahaman yang komprehensif dari sebuah karya sastra.
Formulir kerja– pelajaran praktis dan organisasi kerja mandiri siswa.
Salah satu tugas terpenting untuk pelaksanaan tujuan ini adalah pengembangan kemampuan siswa untuk persepsi estetika tentang fenomena sastra dan realitas yang tercermin di dalamnya, pendidikan rasa estetika.
Sebuah karya seni dipahami tidak hanya oleh pikiran, tetapi juga oleh perasaan, memori emosional. Emosi yang ekstrim adalah ciri khas dari jenis sastra ini, seperti lirik.
Kekhasan teks puitis adalah, pertama, sebagai suatu peraturan, tidak memiliki plot, dan kedua, dipenuhi dengan makna tersembunyi, diungkapkan dengan sangat ringkas. Untuk mengatasi bentuk ini dan mengungkapkan kedalaman isi hanya mungkin dilakukan dengan membaca secara perlahan dan penuh pertimbangan, yang perlu diajarkan kepada anak-anak sekolah.
Boris Kornilov, seorang penyair, percaya bahwa ketidakpedulian terhadap musik berbicara tentang keterbelakangan pendengaran, dan ketidakpedulian terhadap puisi berbicara tentang keterbelakangan jiwa.
Mengapa puisi diberi peran khusus? Lirik adalah jenis sastra yang dicirikan oleh subjektivitas, ekspresi langsung dari perasaan dan pengalaman penulis, sifat puisi yang ringkas, akumulatif, dan polisemi dari citra puitis.
Sifat-sifat lirik ini menjadi pusat perhatian ketika mempelajari karya puisi dalam pelajaran sastra.
Artikel N. Gumilyov "The Anatomy of a Poem" mengatakan: "Sebuah puisi adalah organisme hidup, tunduk pada pertimbangan: baik secara anatomis maupun fisiologis."
Organisasi karya dengan teks puisi harus didasarkan pada prinsip utama: dari kata-kata ke pikiran dan perasaan, dari bentuk ke isi.
1. Varian analisis karya liris (ditampilkan di layar proyektor)
1. Suasana hati apa yang menjadi penentu puisi tersebut. Apakah perasaan penulis berubah sepanjang puisi, dan jika demikian, berkat kata-kata apa yang kita tebak tentangnya?
2. Apakah ada rantai kata dalam puisi yang diasosiasikan secara asosiatif atau fonetis (dengan asosiasi atau bunyi).
3. Peran baris pertama. Jenis musik apa yang terdengar dalam jiwa penyair ketika dia mengambil pena?
4. Peran baris terakhir. Pada tingkat emosional apa, dibandingkan dengan permulaan, penyair menyelesaikan puisinya?
5. Suara latar puisi.
6. Warna latar puisi.
9. Ciri-ciri komposisi puisi.
10. Genre puisi. Jenis lirik.
11. Arahan sastra (jika memungkinkan).
12. Nilai seni berarti.
13. Sejarah penciptaan, tahun penciptaan, makna puisi ini dalam karya penyair. Apakah ada puisi dalam karya penyair ini yang mirip dengannya atau sebaliknya: bentuk, tema? Apakah mungkin untuk membandingkan puisi ini dengan karya-karya penyair lain.
14. Bandingkan awal dan akhir puisi: seringkali mereka mewakili korelasi leksikal-tata bahasa dan semantik.
15. Membuat kesimpulan tentang makna emosional dan makna puisi (memaknai puisi). Tuliskan secara singkat pemahaman Anda tentang isi utama puisi tersebut.
2. Varian analisis puisi (ditampilkan di layar proyektor)
Waktu menulis.
Kosakata. Jika ada kata-kata yang memerlukan klarifikasi makna leksikalnya, lihat di kamus. Lapisan leksikal apa yang digunakan penulis dalam karyanya (kosa kata profesional, dialek, bahasa sehari-hari, ekspresif tereduksi, kutu buku, luhur, dll.)? Peran apa yang mereka mainkan? Dalam kelompok tematik apa unit leksikal dapat digabungkan?
Fitur morfologi. Apakah ada pola dalam penggunaan part of speech oleh penulis? Apakah kata kerja, kata benda, kata sifat atau bagian lain dari pidato mendominasi? Fitur penggunaan bentuk bagian dari pidato. Peran apa yang mereka mainkan dalam teks?
fitur sintaksis. Perhatikan struktur kalimatnya. Mana yang menang: kompleks, sederhana? Apa sifat emosional dari kalimat tersebut?
Gambar-pengalaman. Bagaimana perasaan pahlawan liris berubah dari awal hingga akhir karya? Kata-kata apa yang bisa disebut kunci dalam menampilkan dinamika gambar-pengalaman?
Waktu dan ruang artistik karya. Detail artistik apa yang membentuk kontinum ruang-waktu dari karya tersebut?
Skema warna pekerjaan. Apakah ada kata dalam teks yang secara langsung menunjukkan warna, atau kata dan gambar yang menyiratkan warna tertentu? Apa kombinasi unsur warna dalam teks karya? Hubungan apa yang mereka masuki (melengkapi, transisi mulus satu sama lain, kontras)?
Skala suara pekerjaan. Apakah ada kata-kata dalam teks yang secara langsung menunjukkan suara, atau kata-kata dan gambar yang menyiratkan suara tertentu? Apa karakter skala suara dari karya tersebut? Apakah sifat bunyi berubah dari bait ke bait, dari awal hingga akhir karya?
Sarana ekspresi seni. Kiasan, figur apa yang penulis gunakan untuk membuat gambar (julukan, metafora, anafora, antitesis, sinekdoke, inversi, transfer, dll.)? Jelaskan arti mereka. Apakah ada dominasi yang jelas dari metode apa pun? Artinya. Perhatikan penggunaan suara. Jenis tulisan bunyi apa yang digunakan pengarang (asonansi, aliterasi)? Peran apa yang dia mainkan?
Fitur struktur berirama. Tentukan ukuran puisi (trochaic, iambik, dactyl, amphibrach, anapaest), fitur-fiturnya (pyrrhic, sponde). Peran apa yang dimainkan ukuran dalam menciptakan suasana hati dan dinamika gambar? Jelaskan sifat sajak, metode berima, organisasi karya yang luas. Kata-kata apa yang berima dengan penulis? Mengapa?
Detail artistik. Detail dan gambar apa lagi yang perlu dicirikan? Manakah dari mereka yang menonjol secara khusus dalam pekerjaan? Tempat apa yang mereka tempati dalam sistem gambar? Apakah ada detail dan teknik dalam teks karya yang menjadi ciri khas karya penulis ini, yang juga diwujudkan dalam karya-karyanya yang lain? Apakah ada detail dan teknik dalam teks karya ini yang terkait dengan komitmen pengarang terhadap gerakan sastra?
Pahlawan lirik. Apa yang bisa Anda katakan tentang karakter pahlawan liris, tentang perasaannya, sikapnya terhadap dunia, terhadap kehidupan?
Genre karya. Fitur genre apa yang dimanifestasikan dalam karya (elegi, pemikiran, soneta, dll.)? Jenis seni apa yang dekat dengan karya ini (bioskop, drama, musik, dll.)? Mengapa?
Tema karya. Tentang apa potongan itu? Objek, masalah, perasaan, pengalaman apa yang ada di tengah gambar?
Ide karya. Bagaimana penulis memandang objek, masalah, perasaan, pengalaman yang disebutkan? Apa yang penulis pikirkan tentang pembaca? Mengapa karya ini ditulis?
Dalam puisi, filologi dan filsafat membantu untuk memahami satu sama lain.
Di pusat filosofi Tyutchev adalah Kekacauan primordial. Kekacauan adalah elemen asli dari keberadaan, jurang yang tersingkap di malam hari. Dia ditentang oleh Cosmos - dunia yang teratur dan terorganisir dengan baik. Kekacauan adalah materi primordial, kekuatan sehat yang kasar, dari mana seseorang dipisahkan, menciptakan sebuah peradaban. Tapi peradaban hanyalah penutup atas jurang. Itu tidak mengisolasi kekuatan-kekuatan ini. Puisi Tyutchev adalah dialog antara perjuangan antara Chaos dan kosmos.
Sifat Tyutchev bukanlah lanskap yang dihuni oleh tumbuhan, hewan, dan manusia, tetapi sebuah kosmos di mana unsur-unsur air, badai petir, malam hidup dan bertindak, yang merupakan kekuatan independen dari alam semesta. Malam bagi penyair bukan hanya salah satu sisi wujud, tetapi juga ekspresi dari esensinya. Siang adalah kesembuhan jiwa setelah malam yang menyakitkan, saat jiwa manusia merasa terbebas dari siksaan dan penderitaan. Ini adalah penutup subur dari dunia yang fatal. Penyair sama-sama peka terhadap kedua sisi realitas. Dia mengerti bahwa penutup anyaman emas muda hanyalah bagian atas, dan bukan fondasi alam semesta. Kekacauan - ketidakterbatasan negatif, jurang menganga dari semua kegilaan dan keburukan, dorongan iblis yang memberontak terhadap segala sesuatu yang positif dan pantas - ini adalah esensi terdalam dari jiwa dunia.
Jadi, di balik setiap sketsa pemandangan yang tercipta dalam puisi, ada gambaran filosofis dunia.
Malam musim gugur
Apakah di ketuhanan malam musim gugur
Pesona misterius yang menyentuh;
Kecemerlangan dan keragaman pohon yang tidak menyenangkan,
Daun merah tua lesu, gemerisik ringan,
Biru berkabut dan tenang
Di atas tanah yatim piatu yang menyedihkan,
Dan, seperti firasat akan turunnya badai,
Angin kencang dan dingin kadang-kadang,
Kerusakan, kelelahan - dan segalanya
Senyum lembut memudar,
Apa yang kita sebut makhluk rasional?
Rasa malu ilahi dari penderitaan.
Puisi ini ditulis oleh Tyutchev pada tahun 1830 dalam salah satu kunjungan singkatnya ke Rusia. Mungkin itu sebabnya ia diilhami dengan perasaan yang begitu tipis, seperti tali yang diregangkan, sebanding dengan perasaan yang muncul pada saat berpisah dengan orang tersayang, apalagi, perpisahan yang tak terhindarkan. Apa yang menciptakan perasaan ini?
Pertimbangkan skema warna puisi itu. Di satu sisi, itu agak beraneka ragam: kecemerlangan dan variasi, daun merah tua, biru; tetapi, pada saat yang sama, penyair sedikit meredam keragaman ini, membuatnya berhati-hati. Dengan menggunakan apa? Dengan bantuan julukan: menyentuh, misterius, lesu, ringan, berkabut, tenang, sedih yatim piatu, malu-malu, lemah lembut. Secara umum, puisi itu penuh dengan julukan. Julukan adalah definisi yang cerah, kiasan, artistik, yang berfungsi untuk menciptakan gambar berwarna, suasana emosional, dan menyampaikan posisi penulis.
Dalam puisi ini, julukan beragam dalam struktur dan makna. Julukan gabungan sad-orphan menyampaikan sikap penyair terhadap yang digambarkan dan keadaan alam: kesedihan, yatim piatu, kesepian, julukan inilah yang menonjolkan tema perpisahan, perpisahan. Tapi ini adalah perpisahan, yang penyebabnya adalah kematian.
Julukan itu kontras satu sama lain. Mengikuti "pesona misterius yang menyentuh" muncul "kecemerlangan yang tidak menyenangkan". Kemudian "biru berkabut dan tenang" dan "angin dingin dan berangin" bergantian. Penyair tidak menentang keadaan yang kontras, tetapi menghubungkannya, ketika ia berusaha menggambarkan momen transisi dalam kehidupan alam: perpisahan dengan musim gugur dan firasat musim dingin.
Seluruh puisi adalah satu kalimat. Kalimatnya kompleks, di bagian pertama - anggota yang homogen dengan kata yang digeneralisasi. Kata ganti dengan preposisi pada segalanya menyerap gemerisik, dan variasi, dan biru, dan "angin". Tidak peduli seberapa berbeda detail yang membentuk gambaran alam ini dicirikan, gambar ini disatukan dan dilengkapi dengan senyum lembut layu. Teks diucapkan dalam satu tarikan napas, seperti embusan napas perpisahan.
Keindahan musim gugur sedang sekarat. Di balik citra alam muncul citra manusia. Penciptaan paralel ini difasilitasi, antara lain, oleh julukan yang sudah ditunjukkan sayangnya yatim piatu. Personifikasi ini semakin intensif di baris: Kerusakan, kelelahan - dan dalam segala hal // Senyum lemah lembut yang layu, // Apa yang kita sebut sebagai makhluk rasional // Rasa malu ilahi dari penderitaan.
Lemah lembut - lembut, tunduk, lemah lembut. Ada gambar seorang gadis, dengan rendah hati menunggu akhir yang tak terhindarkan.
berkata tentang puisi F. Tyutchev "Malam Musim Gugur": "Kesan yang Anda alami ketika membaca puisi-puisi ini hanya dapat dibandingkan dengan perasaan bahwa seseorang memiliki di samping tempat tidur seorang wanita muda yang sekarat dengan siapa dia jatuh cinta. "
Tyutcheva menggemakan puisi "Musim Gugur" yang ditulis kemudian.
… … … Saya suka dia,
Seperti gadis konsumtif bagimu
Terkadang saya menyukainya. Dihukum mati
Yang malang membungkuk tanpa menggerutu, tanpa marah.
Senyum di bibir memudar terlihat;
Dia tidak mendengar menguapnya jurang maut;
Bermain di wajah warna ungu.
Dia masih hidup hari ini, bukan besok.
Gambar Pushkin, seperti Tyutchev, mempertahankan gema dari kecantikan sebelumnya dan dipermalukan oleh tanda-tanda memudar yang sudah jelas. Kedua puisi itu disatukan oleh firasat masih jauh, tetapi mendekati pergolakan.
Keinginan untuk menangkap keadaan transisi baik dalam kehidupan manusia maupun dalam kehidupan alam adalah karakteristik dari karya F. Tyutchev. Tyutchev tertarik untuk mengamati unsur-unsur alam dan hukum-hukumnya. Dengan bantuan pengamatan seperti itu, penyair berusaha mengetahui esensi keberadaan, hukum universal alam semesta.
Pekerjaan rumah:
Lakukan analisis Anda sendiri terhadap puisi tersebut . “Betapa kayanya aku dalam ayat-ayat gila!...”
