Schody. Grupa wejściowa. Przybory. Drzwi. Zamki Projekt

Historia powstania dzieła „Córka kapitana”

Temat powstań ludowych pod wodzą Razina i Pugaczowa zainteresował Puszkina już w 1824 r., wkrótce po jego przybyciu do Michajłowska. W pierwszej połowie listopada 1824 r. w liście do brata Lwa prosi o przysłanie mu „Życia Emelki Pugaczowa” (Puszkin, T. 13, s. 119). Puszkin miał na myśli książkę „Fałszywy Piotr III, czyli życie, charakter i okrucieństwa buntownika Emelki Pugaczowa” (Moskwa, 1809). W kolejnym liście do brata Puszkin pisze: „Ach! o mój Boże, prawie zapomniałem! Oto wasze zadanie: historyczna, sucha wiadomość o Sence Razinie, jedynej poetyckiej twarzy historii Rosji” (Puszkin, t. 13, s. 121). W Michajłowskim Puszkin przetwarzał pieśni ludowe o Razinie.
Zainteresowanie poety tematem wynikało także z faktu, że druga połowa lat dwudziestych XIX wieku naznaczona była falą niepokojów chłopskich; niepokoje nie ominęły Ziemi Pskowskiej, gdzie Puszkin mieszkał do jesieni 1826 r. i gdzie odwiedził kilka osób. razy później. Niepokoje chłopskie pod koniec lat dwudziestych XIX wieku stworzyły niepokojącą sytuację.
17 września 1832 r. Puszkin wyjechał do Moskwy, gdzie P.V. Naszczkin opowiedział mu o procesie białoruskiego szlachcica Ostrowskiego; ta historia stała się podstawą opowiadania „Dubrowski”; Pomysł opowieści o szlachcicu z Pugaczowa został chwilowo porzucony – Puszkin powrócił do niego pod koniec stycznia 1833 roku. Przez te lata poeta aktywnie zbierał materiał historyczny do przyszłej książki: pracował w archiwach i odwiedzał miejsca związane z powstaniem Pugaczowa. W rezultacie równolegle z „Córką kapitana” powstała książka o Pugaczowie. Praca nad „Historią Pugaczowa” pomogła Puszkinowi zrealizować swój plan artystyczny: „Córka kapitana” została z grubsza ukończona 23 lipca 1836 roku. Puszkin, niezadowolony z pierwotnego wydania, przepisał książkę. 19 października „Córka kapitana” została przepisana do końca, a 24 października trafiła do cenzora. Puszkin zapytał cenzora, PA. Korsakow, nie chcąc zdradzać tajemnicy swojego autorstwa, zamierza opublikować historię anonimowo. „Córka kapitana” ukazała się 22 grudnia 1836 roku w czwartym numerze pisma „Sovremennik”.

Gatunek, gatunek, metoda twórcza

Puszkin wybrał tytuł swojego dzieła prawdopodobnie dopiero jesienią 1836 roku, kiedy pisarz wysłał rękopis do cenzora; Do tego czasu, wspominając w swoich listach o „Córce Kapitana”, Puszkin nazywał swoją historię po prostu powieścią. Do dziś nie ma konsensusu co do określenia gatunku „Córki Kapitana”. Utwór nosi nazwę powieści, opowiadania i kroniki rodzinnej. Jak wspomniano powyżej, sam poeta uważał swoje dzieło za powieść. Później badacze doszli do wniosku, że „Córka Kapitana” to opowieść. W formie są to wspomnienia - notatki starego Grinewa, w których wspomina historię, która wydarzyła się w młodości - kronikę rodzinną przeplataną wydarzeniami historycznymi. Tak więc gatunek „Córki Kapitana” można określić jako powieść historyczną w formie pamiętnika. To nie przypadek, że Puszkin zwrócił się ku formie pamiętników. Po pierwsze, wspomnienia nadawały dziełu posmak epoki; po drugie, pomogły uniknąć trudności cenzuralnych.
Dzieło ma oczywiście charakter dokumentalny, jego bohaterami są prawdziwi ludzie: Katarzyna II, Pugaczow, jego towarzysze Chlopusza i Biełoborodoje. Jednocześnie wydarzenia historyczne odbijają się na losach fikcyjnych postaci. Następuje romans. Fikcja artystyczna, złożoność kompozycji i konstrukcji postaci pozwalają zaliczyć twórczość Puszkina do gatunku nowatorskiego.
„Córka Kapitana” to dzieło realistyczne, choć nie pozbawione cech romantyzmu. Realizm powieści polega na obiektywnym przedstawieniu wydarzeń historycznych związanych z powstaniem Pugaczowa, przedstawianiu realiów i życia codziennego szlachty, zwykłych Rosjan i chłopów pańszczyźnianych. Elementy romantyczne pojawiają się w odcinkach związanych z wątkiem miłosnym powieści. Fabuła samego dzieła jest romantyczna.

Temat analizowanej pracy

W „Córce Kapitana” można wyróżnić dwa główne problemy. Są to problemy społeczno-historyczne i problemy moralne. Puszkin chciał przede wszystkim pokazać, jak potoczyły się losy bohaterów opowieści, uwikłanych w cykl historycznych wstrząsów. Na pierwszy plan wysuwa się problem ludu i problem rosyjskiego charakteru narodowego. Problem ludu ucieleśnia się poprzez relację między wizerunkami Pugaczowa i Savelicha, poprzez przedstawienie postaci mieszkańców twierdzy Biełogorsk.
Przysłowie, potraktowane przez Puszkina jako motto całej historii, zwraca uwagę czytelnika na ideologiczną i moralną treść dzieła: jednym z najważniejszych problemów „Córki Kapitana” jest problem wychowania moralnego, kształtowania się osobowość Piotra Andriejewicza Grinewa, głównego bohatera opowieści. Motto jest skróconą wersją rosyjskiego przysłowia: „Zadbaj o swój strój, ale o swój honor dbaj od najmłodszych lat”. Ojciec Grinewa w całości przypomina to przysłowie, upominając syna, gdy idzie do wojska. Problem honoru i obowiązku ujawnia się poprzez kontrast między Grinevem a Shvabrinem. Różne aspekty tego problemu znajdują odzwierciedlenie w obrazach kapitana Mironowa, Wasylisy Egorowna, Maszy Mironowej i innych postaci.
Problem wychowania moralnego młodego człowieka swoich czasów głęboko niepokoił Puszkina; ze szczególną dotkliwością skonfrontowała pisarza po klęsce powstania dekabrystów, które w odczuciu Puszkina było postrzegane jako tragiczne zakończenie drogi życiowej jego najlepszych współczesnych. Przystąpienie Mikołaja I doprowadziło do gwałtownej zmiany moralnego „klimatu” społeczeństwa szlacheckiego, do zapomnienia tradycji edukacyjnych XVIII wieku. W tych warunkach Puszkin odczuwał pilną potrzebę porównania doświadczeń moralnych różnych pokoleń i pokazania ciągłości między nimi. Puszkin przeciwstawia przedstawicieli „nowej szlachty” ludziom, którzy są moralnie całościowi, nie dotknięci pragnieniem rang, porządków i zysku.
Jeden z najważniejszych problemów moralnych powieści – osobowość w momentach zwrotnych w historii – pozostaje aktualny także dzisiaj. Pisarz postawił pytanie: czy w walce przeciwstawnych sił społecznych można zachować honor i godność? I odpowiedział na nie na wysokim poziomie artystycznym. Może!

Słynny badacz kreatywności A.S. Puszkina Yu.M. Łotman pisał: „Cała tkanka artystyczna Córki Kapitana wyraźnie dzieli się na dwie warstwy ideowo-stylistyczne, podporządkowane przedstawieniu światów – szlacheckiego i chłopskiego. Niedopuszczalnym uproszczeniem, uniemożliwiającym wgląd w prawdziwe intencje Puszkina, byłoby uznanie, że świat szlachecki przedstawiony jest w opowiadaniu jedynie w sposób satyryczny, a świat chłopski jedynie życzliwy, po to, by u Puszkina stwierdzić, że wszystko, co poetyckie w obozie szlacheckim, należy do opinię, nie specjalnie do szlachty, ale do początku narodowego.”
Dwuznaczny stosunek autora do powstania i samego Pugaczowa, a także Griniewa i innych bohaterów wyznacza ideologiczną orientację powieści. Puszkin nie mógł mieć pozytywnego stosunku do okrucieństwa buntu („Nie daj Boże, abyśmy widzieli rosyjskie powstanie, bezsensowne i bezlitosne!”), Choć rozumiał, że powstanie było wyrazem pragnienia wolności i wolności narodu. Pugaczow, mimo całego swego okrucieństwa, kreując Puszkina, budzi współczucie. Ukazany jest jako człowiek o szerokiej duszy, niepozbawiony miłosierdzia. W fabule miłości Grinewa i Maszy Mironowej autor przedstawił ideał bezinteresownej miłości.

Główni bohaterowie

N.V. Gogol pisał, że w „Córce kapitana” „po raz pierwszy pojawiły się prawdziwie rosyjskie postacie: prosty komendant twierdzy, żona kapitana, porucznik; sama twierdza z jedną armatą, zamieszanie czasów i zwykła wielkość zwykłych ludzi, wszystko jest nie tylko samą prawdą, ale nawet jakby lepszą od niej.
System postaci w dziele opiera się na obecności lub braku duchowej, zwycięskiej zasady w człowieku. Zatem zasada opozycji dobra, światła, miłości, prawdy i zła, ciemności, nienawiści, kłamstwa znajduje odzwierciedlenie w powieści w kontrastowym rozmieszczeniu głównych bohaterów. W tym samym kręgu są Grinev i Marya Iwanowna; w drugim - Pugaczow i Szwabrin.
Centralną postacią powieści jest Pugaczow. Wszystkie wątki fabularne dzieła Puszkina zbiegają się z nim. Pugaczow w ujęciu Puszkina jest utalentowanym przywódcą spontanicznego ruchu ludowego; ucieleśnia bystry charakter ludowy; Potrafi być zarówno okrutny i straszny, jak i sprawiedliwy i wdzięczny. Jego stosunek do Grinewa i Maszy Mironowej ma charakter orientacyjny. Element ruchu ludowego schwytał Pugaczowa, motywy jego działań są osadzone w morale bajki kałmuckiej, którą opowiada Grinewowi: „... niż jeść padlinę przez trzysta lat, lepiej się upić żywą krwią, a potem co Bóg da!”
W porównaniu z Pugaczowem Piotr Andriejewicz Griniew jest bohaterem fikcyjnym. Imię Grinev (w wersji roboczej nazywał się Bulanin) nie zostało wybrane przypadkowo. W dokumentach rządowych dotyczących buntu Pugaczowa nazwisko Grinewa figurowało wśród osób, które początkowo były podejrzane, a następnie uniewinnione. Pochodzący z zubożałej rodziny szlacheckiej Petrusha Grinev na początku opowieści jest żywym przykładem zarośli, pieszczonej i kochanej przez swoją rodzinę. Okoliczności służby wojskowej przyczyniają się do dojrzewania Grinewa; w przyszłości jawi się jako osoba przyzwoita, zdolna do odważnych działań.
„Imię dziewczynki Mironowa” – napisał Puszkin 25 października 1836 r. do cenzora AP Korsakowa – „jest fikcyjne. Moja powieść oparta jest na zasłyszanej kiedyś legendzie, według której jeden z oficerów, który dopuścił się zdrady swoich obowiązków i wstąpił do bandy Pugaczowa, został ułaskawiony przez cesarzową na prośbę jej starszego ojca, który rzucił się jej do stóp. Jak widać, powieść odeszła daleko od prawdy.” Decydując się na tytuł „Córka kapitana”, Puszkin podkreślił znaczenie wizerunku Maryi Iwanowny Mironowej w powieści. Córka kapitana jest przedstawiana jako coś jasnego, młodego i czystego. Za tym wyglądem jaśnieje niebiańska czystość duszy. Główną treścią jej wewnętrznego świata jest całkowite zaufanie Bogu. Przez całą powieść nie ma ani śladu nie tylko buntu, ale i wątpliwości co do słuszności i sprawiedliwości tego, co się dzieje. Najwyraźniej objawia się to w odmowie Maszy poślubienia ukochanej osoby wbrew woli rodziców: „Twoi krewni nie chcą mnie w swojej rodzinie. Bądźcie wolą Pana we wszystkim! Bóg wie lepiej od nas, czego potrzebujemy. Nie ma co robić, Piotrze Andreichu; przynajmniej bądź szczęśliwy…” Masza połączyła w sobie najlepsze cechy rosyjskiego charakteru narodowego - wiarę, zdolność do szczerej, bezinteresownej miłości. Jest jasnym, niezapomnianym obrazem, „słodkim ideałem” Puszkina.
W poszukiwaniu bohatera narracji historycznej Puszkin zwrócił uwagę na postać Szwanwicza, szlachcica służącego Pugaczowowi; w ostatecznej wersji historii ta postać historyczna, ze znaczącą zmianą motywów przejścia na stronę Pugaczowa, zamieniła się w Szwabrina. Postać ta wchłonęła wszelkiego rodzaju negatywne cechy, z których główna jest przedstawiona w definicji Wasilisy Egorovny, podanej przez nią, gdy udzielała Grinevowi nagany za walkę: „Piotr Andreich! Nie spodziewałem się tego po tobie. Jak się nie wstydzisz? Dobry Aleksiej Iwanowicz: został zwolniony ze straży za morderstwo i morderstwo, nie wierzy w Pana Boga; a co z tobą? Czy tam właśnie się wybierasz?” Żona kapitana trafnie wskazała istotę konfrontacji Szwabrina i Grinewa: bezbożność pierwszego, która dyktuje całą podłość jego zachowania, oraz wiarę drugiego, która jest podstawą godnego zachowania i dobrych uczynków. Jego uczucie do córki kapitana to pasja, która wydobyła z niego wszystkie najgorsze cechy i cechy: niegodziwość, podłość natury, gorycz.

Miejsce postaci drugorzędnych w systemie obrazów

Analiza pracy pokazuje, że w systemie postaci ważną rolę odgrywają krewni i przyjaciele Grinewa i Maszy. To Andriej Pietrowicz Grinev – ojciec głównego bohatera. Przedstawiciel starożytnej szlachty, człowiek o wysokich zasadach moralnych. To on wysyła syna do wojska, żeby mógł „poczuć proch”. Obok niego przez życie idzie jego żona i matka Petra, Awdotya Wasiliewna. Jest ucieleśnieniem dobroci i matczynej miłości. Rodzina Grinevów może słusznie obejmować poddanego Savelicha (Arkhip Savelyev). To troskliwy człowiek, nauczyciel Piotra, który bezinteresownie towarzyszy swojemu pupilowi ​​we wszystkich jego przygodach. Savelich wykazał się szczególną odwagą na scenie egzekucji obrońców twierdzy Biełogorsk. Wizerunek Savelicha odzwierciedlał typowy obraz edukacji, jaką w tym czasie zapewniano synom ziemian zamieszkujących ich wsie.
Kapitan Iwan Kuźmicz Mironow, komendant twierdzy Biełogorsk, jest uczciwym i życzliwym człowiekiem. Odważnie walczy z rebeliantami, chroniąc twierdzę, a wraz z nią swoją rodzinę. Kapitan Mironow z honorem wypełnił swój żołnierski obowiązek, oddając życie za ojczyznę. Los kapitana podzieliła jego żona Wasylisa Jegorowna, gościnna i żądna władzy, serdeczna i odważna.
Niektóre postacie w powieści mają historyczne prototypy. To przede wszystkim Pugaczow i Katarzyna II. Następnie współpracownicy Pugaczowa: kapral Biełoborodoje, Afanasy Sokołow (Chlopusza).

Fabuła i kompozycja

Fabuła „Córki kapitana” opiera się na losach młodego oficera Piotra Grinewa, któremu w trudnych historycznych okolicznościach udało się zachować życzliwość i humanitarność. Historia miłosna relacji Grinewa i Maszy Mironowej, córki komendanta twierdzy Biełogorsk, rozgrywa się podczas powstania Pugaczowa (1773–1774). Pugaczow jest ogniwem łączącym wszystkie wątki powieści.
„Córka kapitana” składa się z czternastu rozdziałów. Całość powieści i każdy rozdział poprzedzają motto; w powieści jest ich siedemnaście. Epigrafy skupiają uwagę czytelnika na najważniejszych epizodach i określają stanowisko autora. Motto całej powieści: „Od najmłodszych lat dbaj o swój honor” – określa główny problem moralny całego dzieła – problem honoru i godności. Wydarzenia te zostały przedstawione w formie pamiętników w imieniu sędziwego Piotra Grinewa. Pod koniec ostatniego rozdziału narrację prowadzi „wydawca”, za którym kryje się sam Puszkin. Ostatnie słowa „wydawcy” stanowią epilog „Córki Kapitana”.
Pierwsze dwa rozdziały stanowią objaśnienie fabuły i zapoznanie czytelników z głównymi bohaterami – nosicielami ideałów świata szlacheckiego i chłopskiego. Przesiąknięta ironią opowieść o rodzinie i wychowaniu Grinewa przenosi nas w świat dawnej szlachty ziemskiej. Opis życia Grinevów przywraca atmosferę tej szlacheckiej kultury, która dała początek kultowi obowiązku, honoru i człowieczeństwa. Petrusha wychowywała się w głębokiej więzi z korzeniami rodzinnymi i szacunku dla tradycji rodzinnych. Ta sama atmosfera przenika opis życia rodziny Mironowów w twierdzy Biełogorsk w pierwszych trzech rozdziałach głównej części opowieści: „Twierdza”, „Pojedynek”, „Miłość”.
Siedem rozdziałów części głównej, które opowiadają o życiu w twierdzy Belogorsk, jest ważnych dla rozwoju linii miłosnej fabuły. Początkiem tej linii jest znajomość Petrushy z Maszą Mironową, w starciu Grinewa i Szwabrina z jej powodu akcja się rozwija, a wyznanie miłości między rannym Grinevem i Maszą jest zwieńczeniem rozwoju ich związku. Jednak romans bohaterów utknął w ślepym zaułku po liście od ojca Grinewa, w którym odmawia synowi zgody na małżeństwo. Wydarzenia, które przygotowały wyjście z impasu miłosnego, zostały opisane w rozdziale „Pugaczizm”.
W strukturze fabuły powieści wyraźnie wskazano zarówno linię miłosną, jak i wydarzenia historyczne, ściśle ze sobą powiązane. Wybrana fabuła i struktura kompozycyjna dzieła pozwalają Puszkinowi najpełniej ujawnić osobowość Pugaczowa, zrozumieć powstanie ludowe i, na przykładzie Grinewa i Maszy, zwrócić się do podstawowych wartości moralnych rosyjskiego charakteru narodowego.

Oryginalność artystyczna dzieła

Jedną z ogólnych zasad prozy rosyjskiej przed Puszkinem było jej zbliżenie z poezją. Puszkin odmówił takiego zbliżenia. Prozę Puszkina wyróżnia lakonizm i przejrzystość fabuły. W ostatnich latach poetę niepokoiło kilka problemów: rola jednostki w historii, relacje szlachty z ludem, problem starej i nowej szlachty. Literatura poprzedzająca Puszkina stworzyła pewien, często jednoliniowy typ bohatera, w którym dominowała jedna pasja. Puszkin odrzuca takiego bohatera i tworzy własnego. Bohater Puszkina to przede wszystkim żywy człowiek ze wszystkimi swoimi namiętnościami, a ponadto Puszkin demonstracyjnie odrzuca bohatera romantycznego. Jako główny bohater wprowadza przeciętnego człowieka w świat artystyczny, co pozwala dostrzec szczególne, typowe cechy danej epoki czy miejsca. Jednocześnie Puszkin celowo spowalnia rozwój fabuły, stosując skomplikowaną kompozycję, wizerunek narratora i inne techniki artystyczne.

Tym samym w „Córce Kapitana” pojawia się „wydawca”, który w imieniu autora wyraża swój stosunek do tego, co się dzieje. Stanowisko autora wskazywane jest za pomocą różnych technik: równoległości w rozwoju wątków fabularnych, kompozycji, układu obrazów, tytułów rozdziałów, doboru epigrafów i wstawianych elementów, lustrzanego porównania odcinków, słownego portretu bohaterów powieści.
Ważną kwestią dla Puszkina była sylaba i język dzieła prozatorskiego. W notatce „O przyczynach, które spowolniły postęp naszej literatury” napisał: „Nasza proza ​​jest wciąż tak mało przetworzona, że ​​nawet w prostej korespondencji zmuszeni jesteśmy tworzyć zwroty słów, aby wyjaśnić najzwyklejsze pojęcia. ..” Zatem Puszkin stanął przed zadaniem stworzenia nowego języka prozatorskiego. Sam Puszkin zdefiniował charakterystyczne właściwości takiego języka w swojej notatce „O prozie”: „Dokładność i zwięzłość to pierwsze zalety prozy. Wymaga myśli i przemyśleń – bez nich genialne wyrażenia nie mają żadnego sensu”. To była proza ​​samego Puszkina. Proste dwuczęściowe zdania, bez skomplikowanych formacji składniowych, znikomej liczby metafor i precyzyjnych epitetów – taki jest styl prozy Puszkina. Oto fragment „Córki kapitana”, najbardziej typowy dla prozy Puszkina: „Pugaczow wyszedł. Długo patrzyłem na biały step, po którym pędziła jego trojka. Ludzie rozproszyli się. Szwabrin zniknął. Wróciłem do domu księdza. Wszystko było gotowe na nasz wyjazd; Nie chciałam się dłużej wahać.” Proza Puszkina została przyjęta przez współczesnych bez większego zainteresowania, ale w dalszym rozwoju Gogola i Dostojewskiego Turgieniew wyrósł z niej.
Chłopski tryb życia w powieści pokryty jest szczególną poezją: pieśni, baśnie, legendy przenikają całą atmosferę narracji o ludziach. Tekst zawiera pieśń Burłackiego i ludową opowieść kałmucką, w której Pugaczow wyjaśnia Griniewowi swoją filozofię życiową.
Ważne miejsce w powieści zajmują przysłowia, które odzwierciedlają oryginalność myśli ludowej. Badacze wielokrotnie zwracali uwagę na rolę przysłów i zagadek w charakterystyce Pugaczowa. Ale inne postacie z ludu również mówią przysłowia. Savelich pisze w odpowiedzi mistrzowi: „...nie było wyrzutów dla dobrego człowieka: koń ma cztery nogi, ale się potyka”.

Oznaczający

„Córka kapitana” to ostatnie dzieło Puszkina zarówno w gatunku fikcji, jak i w całej jego twórczości. I rzeczywiście, w tej pracy zebrało się wiele tematów, problemów i pomysłów, które ekscytowały Puszkina przez wiele lat; środki i metody ich artystycznego ucieleśnienia; podstawowe zasady metody twórczej; ocena autora i stanowisko ideologiczne w sprawie kluczowych pojęć egzystencji człowieka i świata.
Będąc powieścią historyczną, zawierającą konkretny materiał historyczny (wydarzenia, osoby historyczne), „Córka Kapitana” zawiera w skoncentrowanej formie sformułowanie i rozwiązanie problemów społeczno-historycznych, psychologicznych, moralnych i religijnych. Powieść została przyjęta przez współczesnych Puszkina niejednoznacznie i odegrała decydującą rolę w dalszym rozwoju rosyjskiej prozy literackiej.
Jedna z pierwszych recenzji napisanych po wydaniu „Córki kapitana” należy do V.F. Odojewskiego i datuje się na około 26 grudnia tego samego roku. „Wiesz wszystko, co o tobie myślę i czuję” – pisze Odojewski do Puszkina – „ale tu jest krytyka nie w sensie artystycznym, ale czytelniczym: Pugaczow zbyt szybko po pierwszej wzmiance o nim atakuje twierdza; wzrost plotek nie jest całkiem długotrwały - czytelnik nie ma czasu obawiać się o mieszkańców twierdzy Biełogorsk, gdy jest ona już zajęta. Najwyraźniej Odojewskiego uderzyła zwięzłość narracji, zaskoczenie i szybkość zwrotów akcji oraz dynamika kompozycyjna, które z reguły nie były charakterystyczne dla dzieł historycznych tamtych czasów. Odojewski bardzo wychwalał wizerunek Savelicha, nazywając go „najbardziej tragiczną twarzą”. Z jego punktu widzenia Pugaczow jest „cudowny; jest narysowany po mistrzowsku. Shvabrin jest pięknie naszkicowany, ale tylko naszkicowany; Czytelnikowi trudno jest przeżuć moment przejścia od oficera straży do wspólnika Pugaczowa.<...>Szwabrin jest zbyt mądry i subtelny, aby wierzyć w możliwość sukcesu Pugaczowa, i z niezadowoloną pasją decyduje się na coś takiego z miłości do Maszy. Masza jest w jego mocy od tak dawna, ale nie wykorzystuje tych minut. Na razie Shvabrin ma dla mnie wiele moralnych i cudownych rzeczy; Może gdy przeczytam to trzeci raz, zrozumiem lepiej. Zachowały się sympatyczne pozytywne cechy „Córki Kapitana”, należącej do V.K. Kuchelbecker, PA Katenin, PA Wiazemski, A.I. Turgieniew.
„...Cała ta historia „Córka Kapitana” to cud sztuki. Gdyby Puszkin go nie podpisał, można by pomyśleć, że faktycznie napisał go jakiś starożytny człowiek, naoczny świadek i bohater opisanych wydarzeń, więc ta historia jest tak naiwna i pozbawiona sztuki, że w tym cudzie sztuki zdawała się sztuka zniknęło, zaginęło, przyszło do natury…” – pisał F.M. Dostojewski.
„Co to jest „Córka Kapitana”? Wszyscy wiedzą, że jest to jeden z najcenniejszych walorów naszej literatury. Dzieło to, dzięki prostocie i czystości poezji, jest równie przystępne i atrakcyjne zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. W „Córce kapitana” (a także w „Kronice rodzinnej” S. Aksakowa) rosyjskie dzieci kształcą swój umysł i swoje uczucia, gdyż nauczyciele bez żadnych zewnętrznych instrukcji stwierdzają, że w naszej literaturze nie ma książki bardziej zrozumiały i zabawny, a jednocześnie poważny w treści i charakteryzujący się dużą kreatywnością” – wyraził swoją opinię N.N. Strakh.
Recenzje literackich współpracowników Puszkina obejmują także późniejszą odpowiedź pisarza V.A. Solloguba: „Istnieje dzieło Puszkina, mało doceniane, mało zauważane, ale w którym jednak wyraził całą swoją wiedzę, wszystkie swoje przekonania artystyczne. Oto historia buntu Pugaczowa. W rękach Puszkina z jednej strony znajdowały się suche dokumenty, gotowy temat. Z drugiej strony jego wyobraźnia nie mogła powstrzymać się od uśmiechu na widok obrazów śmiałego życia bandyty, dawnego rosyjskiego stylu życia, przestrzeni Wołgi i stepowej przyrody. Tutaj poeta dydaktyczny i liryczny miał niewyczerpane źródło opisów i impulsów. Ale Puszkin przezwyciężył siebie. Nie pozwolił sobie na odejście od powiązania wydarzeń historycznych, nie wypowiedział żadnego dodatkowego słowa - spokojnie rozdzielił wszystkie części swojej historii w odpowiednich proporcjach, ustalił swój styl z godnością, spokojem i lakonizmem historii oraz przekazał epizod historyczny w prostym, ale harmonijnym języku. W tym dziele nie sposób nie zauważyć, jak artysta potrafił zapanować nad swoim talentem, ale poeta nie potrafił też zawrzeć w sobie nadmiaru swoich osobistych uczuć, a one przelewały się na córkę Kapitana, nadawały jej barwę, wierność, urok kompletność, do której Puszkin nigdy wcześniej nie osiągnął w integralności swoich dzieł”.

To jest interesujące

Problemy postawione przez Puszkina w „Córce kapitana” pozostały nierozwiązane do końca. To właśnie przyciąga do powieści więcej niż jedno pokolenie artystów i muzyków. Na podstawie twórczości Puszkina obraz namalował V.G. Perowa „Pugaczewszczyna” (1879). Powszechnie znane były ilustracje „Córki kapitana” M.V. Niestierowa („Oblężenie”, „Pugaczow uwalniający Maszę od roszczeń Szwabrina” itp.) i akwarele SV. Iwanowa. W 1904 roku AN zilustrował „Córkę kapitana”. Bądź hałas. Sceny procesu Pugaczowa w twierdzy Biełogorsk interpretowali różni artyści, w tym znane nazwiska: A.F. Pakhomov (1944), M.S. Rodionov (1949), S.Gerasimov (1951), P.L. Bunin , AAPlastov, S.V.Ivanov (lata 60.). W 1938 roku N.V. pracował nad ilustracjami do powieści. Faworski. W serii 36 akwareli dla „Córki Kapitana” SV. Wizerunek Pugaczowa autorstwa Gierasimowa jest w trakcie opracowywania. Tajemnicza postać w karczmie, wielofigurowa rozkładówka, dwór w twierdzy Biełogorsk – centrum artystycznego rozwiązania dzieła AS. Puszkina i seria akwareli. Jednym ze współczesnych ilustratorów powieści Puszkina jest DA Szmarinow (1979).
Do twórczości poety zwróciło się ponad 1000 kompozytorów; około 500 dzieł Puszkina (poezji, prozy, dramatu) stało się podstawą ponad 3000 dzieł muzycznych. Historia „Córka kapitana” posłużyła za podstawę do stworzenia oper TsA Cui i S.A. Katz, V.I. Rebikov, plany operowe M.P. Musorgski i P.I. Czajkowski, balet N.N. Czerepnina, muzyka do filmów i spektakli teatralnych G.N. Dudkiewicz, V. A. Dekhtereva, V.N. Kryukova, SS Prokofiewa, T.N. Chrennikowa.
(Na podstawie książki „Puszkin w muzyce” - M., 1974)

Blagoy DD Mistrzostwo Puszkina. M., 1955.
Łotman YM. W szkole słowa poetyckiego. Puszkin. Lermontow. Gogola. M., 1998.
Łotman YM. Puszkin. Petersburg, 1995.
Oksman Yu.G. Puszkin przy pracy nad powieścią „Córka kapitana”. M., 1984.
Cwietajewa MM. Proza. M., 1989.