Przeczytaj nasz materiał o tym, jak robić zdjęcia przy użyciu tylko jednego źródła światła. Przyda się zarówno początkującym fotografom, jak i fotografom amatorom!
Metod i rodzajów oświetlenia w studiu jest bardzo dużo. Zaczynając od oświetlenia jednym źródłem, a kończąc na wykorzystaniu kilku źródeł wraz z rozproszonymi parasolami i parawanami. Chciałbym zacząć od podstaw, dlatego w tym artykule porozmawiamy o oświetleniu za pomocą jednego źródła światła.
Chociaż ta metoda oświetlenia w fotografii studyjnej jest rzadko stosowana przez fotografów, staraliśmy się wybrać ilustracje, które możliwie najpełniej odzwierciedlają te schematy oświetlenia, nawet jeśli fotografowie podczas ich tworzenia korzystali z więcej niż jednego źródła światła.
W teorii najlepsze źródłoświatło jest światło dzienne, ponieważ samo słońce jest pojedynczym źródłem. Jednak oświetlenie z jednego źródła w studiu nigdy nie jest takie samo, jak w bezpośrednim świetle słonecznym, ponieważ w studiu lampy są zawsze umieszczone bardzo blisko fotografowanego obiektu.
Nikon_light_1" wysokość="466.6666666666667" src="https://ic.pics.livejournal.com/nikonofficial/39162016/599304/599304_original.png" title="Nikon_light_1" width="700">!}
Gdy źródło światła znajduje się bezpośrednio nad aparatem, dokładnie nad osią optyczną obiektywu, pod brodą i w tle pod włosami pojawiają się dość ostre cienie. Oczy natomiast są dobrze oświetlone. Należy pamiętać, że bezpośrednie oświetlenie nadaje włosom szczególny połysk. Ale jest też duże „ale”, w tym przypadku światło nie modeluje kształtu twarzy, a okazuje się, że jest dość szerokie, z drobnymi rysami.
Oświetlenie pod kątem 45 stopni
Podstawowym zadaniem takiego światła jest doświetlenie najważniejszych elementów, podkreślenie objętości i kształtu fotografowanego obiektu lub modela. Tego rodzaju światło jest rzadko stosowane samodzielnie, gdyż zapewnia oświetlenie kontrastowe, co utrudnia dopracowanie szczegółów ze względu na duży zakres jasności.
Oświetlenie pod kątem 90 stopni
Oświetlenie czysto boczne ostro dzieli twarz na oświetlone i zacienione połowy. W rezultacie twarz wydaje się znacznie węższa, ale strona cienia wydaje się szersza niż strona oświetlona. Można tego uniknąć, ustawiając bardzo ciemne tło.
Należy pamiętać, że przy tym oświetleniu oczy są słabo oświetlone, a nos się wydłuża. Włosy rzucają cień na czoło. Struktura skóry zaczyna się coraz bardziej wyłaniać w stronę granicy światła i cienia po stronie oświetlonej.
Oświetlenie z góry
Przy oświetleniu z góry źródło znajduje się bezpośrednio nad modelem i nieco przed nim. Nos rzuca wyraźny cień pionowo w dół na wargę, oczy zacieniają brwi i czoło, na które z kolei pada cień włosów. Kości policzkowe są wyraźnie widoczne. Ten schemat może dać dobre rezultaty w przypadku niektórych typów twarzy.
Bezpośrednie oświetlenie od dołu
Oświetlony od dołu przez źródło umieszczone przed modelem na poziomie podłogi, obraz wywołuje dramatyczne i upiorne wrażenie. Ten rodzaj oświetlenia nigdy nie jest naturalny, chyba że fotografowana osoba leży. Oświetlenie teatralne z niskich punktów zapewnia ten sam efekt.
Podświetlenie
Przy oświetleniu od tyłu, czyli gdy źródło światła znajduje się dokładnie za modelką i jest ukryte za jej głową, powstaje obraz sylwetki. Strumień światła tworzy świetlistą aureolę lub aureolę na włosach i ramionach. Kształt pozwala bezbłędnie rozpoznać portret, ale na twarzy nie zostanie dopracowany żaden szczegół.
Podświetlenie nazywane jest także światłem konturowym i akcentującym. Odsłania kształt całego obiektu fotograficznego lub jego części, a także „odrywa” obiekt od tła. Aby uzyskać linię konturu światła, źródło podświetlenia znajduje się za obiektem, w bliskiej odległości od niego. Możesz dostosować grubość linii konturu światła na zdjęciu, zwiększając lub zmniejszając intensywność podświetlenia.
Oświetlenie pod kątem 45 stopni za pomocą parasola z dyfuzorem
Ogólnie uważa się, że najlepsze w przypadku ogólnej fotografii portretowej jest miękkie oświetlenie pod kątem 45 stopni. Aby stworzyć takie światło, stosuje się miękkie pudełka i panele odblaskowe, panele świetlne i dyski świetlne.
Oświetlenie profilu bocznego
Oświetlenie prostopadłe do aparatu służy do fotografowania w pełnym profilu; w tym przypadku oświetlenie może być bezpośrednie lub rozproszone. Od tego zależy ostrość rzeźbienia konturu twarzy. Oczy wydają się w pełni oświetlone. Aby uniknąć lekkiego cienia na nosie, źródło światła powinno być umieszczone nieco bliżej modela niż aparat. Możesz dodać światło wypełniające lub oświetlenie włosów, aby złagodzić cień za głową.
Jakich metod można użyć do zmiękczenia światła?
- Dyfuzja. Pomiędzy obiektem a źródłem światła należy umieścić półprzezroczysty przedmiot, a mianowicie parasol, softbox, octabox lub dyfuzor.
- Odbicie. Ustaw obiekt tak, aby padało tylko odbite światło. Właśnie dlatego fotografowie robią zdjęcia w pomieszczeniach, kierując lampę błyskową na sufit. Należy wziąć pod uwagę, że podczas zmiękczania światła poprzez rozproszenie lub odbicie znaczna jego część zostanie utracona, a oświetlenie obiektu zmniejszy się, w wyniku czego konieczne będzie dostosowanie parametrów fotografowania (zwiększenie moc źródła światła lub zwiększ czas otwarcia migawki, otwórz przysłonę, zwiększ czułość ISO).
Jakie cechy ma miękkie światło? W przeciwieństwie do twardego dobrze kryje wady i defekty usuwanej powierzchni, uatrakcyjnia skórę modelki i sprawia, że przejście pomiędzy obszarami cienia i światła staje się mniej widoczne.
Oczywiście oświetlenie z wielu źródeł robi znacznie ciekawsze wrażenie, ale o tym porozmawiamy w jednym z kolejnych tematów. Dlatego jeśli chcesz śledzić nasze publikacje, nie zapomnij zapisać się do naszego LiveJournal.
Przygotowując artykuł wykorzystano materiały z książki Davida Kilpatricka „Światło i iluminacja”. Dziękujemy za udostępnienie ilustracji.
Data publikacji: 22.03.2017
Początkujący fotografowie zazwyczaj boją się studiów. Niektórym osobom praca ze sprzętem studyjnym jest trudna; inni twierdzą, że kręcenie w studiu jest nudne. To dwa najczęstsze błędne przekonania.
Teraz niemal w każdym mieście można wynająć studio fotograficzne. Większość z nich to wnętrza, które pozwalają rozwiązać wiele problemów. Ale radzę zacząć naukę rysowania światłem w studiu, w którym nie ma innych dekoracji poza czernią i białe tło. W ten sposób skupisz się wyłącznie na modelu i będziesz mógł zobaczyć, jak rozmieszczenie lamp wokół niego tworzy specyficzny wzór odcięcia.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 USTAWIENIA: ISO 125, F5, 1/200 s, odpowiednik 62,0 mm
Fotografuję aparatem Nikon D800, używając na zmianę dwóch obiektywów: zmiennoogniskowego Nikkor Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S i stałoogniskowego Nikkora stałoogniskowego Nikon 50mm f/1.8D AF. Obiektyw zmiennoogniskowy jest odpowiedni dla tych, którzy robią zdjęcia w studiu po raz pierwszy: pozwala szybko zmienić plany. Obiektyw stałoogniskowy przypadnie do gustu każdemu fotografowi: jest niedrogi, ale jednocześnie daje bardzo ostry obraz, zwłaszcza przy zamkniętej przysłonie. A otwarta przysłona jest używana w studiu bardzo rzadko.
Aby robić zdjęcia w studiu, nie musisz mieć drogiego sprzętu fotograficznego. Odpowiedni jest aparat na każdym poziomie, od amatora po profesjonalistę. Na przykład Nikon D7200 i Nikon D5500 doskonale sprawdzą się podczas fotografowania w studiu. Głównym warunkiem pracy ze światłem jest obecność złącza do zainstalowania synchronizatora lub, jak to się nazywa, „gorącej stopki”. Potrzebna jest także możliwość ręcznego kontrolowania ISO, czasu otwarcia migawki i przysłony. Niech Cię to nie przeraża, ponieważ tak naprawdę czas otwarcia migawki nie wpływa na ilość światła wpadającego do obiektywu aparatu. W przypadku zdjęć studyjnych powinna ona wynosić 1/125–1/200, będąc jednocześnie równa szybkości synchronizacji, która zwykle mieści się w przedziale 1/160–1/200, w zależności od modelu aparatu. Jeśli czas otwarcia migawki jest krótszy niż wartości synchronizacji, na zdjęciach pojawią się czarne paski z kurtynek migawki. Wartość ISO w studiu jest zawsze ustawiona na minimum: ISO 100 lub ISO 200, które zależy od możliwości Twojego aparatu. Oznacza to, że jedynym korektorem podczas fotografowania będzie przysłona.
Na samym początku fotografowania wykonaj kilka zdjęć próbnych i dostosuj wszystkie niezbędne parametry. Wybierając optykę należy pamiętać, że praca z długim obiektywem (powyżej 85 mm) jest niewygodna, gdyż w studiu może po prostu zabraknąć miejsca na wykonanie zdjęć pełnometrażowego modelu.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 USTAWIENIA: ISO 80, F3,2, 1/200 s, odpowiednik 24,0 mm
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 USTAWIENIA: ISO 80, F2,8, 1/200 s, odpowiednik 44,0 mm
Dzisiaj pokażę Ci kilka prostych wzorów świetlnych, które możesz wykorzystać, aby zapewnić gwarantowane rezultaty.
Podczas pracy ze źródłami światła użyj synchronizatora. Podłącz go do złącza zewnętrznej lampy błyskowej w aparacie, aby sterować źródłami światła za pomocą odbiornika synchronizatora, który jest podłączony do jednej z lamp. Upewnij się, że ta lampa jest włączona podczas fotografowania, wtedy synchronizacja będzie działać. Podczas robienia zdjęć do tego artykułu użyłem nasadek oświetleniowych: octobox, softbox, reflektor i stripbox. Zastosowano także odbłyśnik.
|
|
Softboxy Istnieją dwa typy: prostokątne, kwadratowe i ośmiokątne (octoboxy). Są potrzebne do wytworzenia miękkiego światła. Do fotografii pełnometrażowej stosuje się duży prostokątny soft; do portretów z reguły mały kwadrat. |
|
|
Oktobox ma kształt ośmiokąta. Najczęściej stosuje się go na dźwigu, ponieważ sama dysza jest dość masywna i pozwala oświetlić duży obszar. Jeden octobox z łatwością nadaje się do wykonania portretu grupowego. Jej światło jest miękkie, przypomina światło dzienne padające z okna. |
|
|
Stripbox- to jest wąski prostokąt. Stosowane są głównie do podświetlania, aby stworzyć piękne wolumetryczne refleksy na modelu. |
|
|
Reflektor daje twarde światło. Nadaje się do podświetlania, oświetlenia tła i tworzenia portretów z ostrymi cieniami. Często używa się go nie samodzielnie, ale z „zasłonami” lub plastrami miodu, aby dostosować światło. Podczas twórczych eksperymentów możesz wykorzystać do tego filtry barwne. |
|
|
Reflektor- akcesorium fotografa, które pomaga odzwierciedlić padające jasne światło i dzięki temu uwypuklić ciemną stronę modela lub obiektu. Zmniejsza to kontrast pomiędzy jasno oświetloną stroną a zacienioną stroną. Kształty odbłyśnika mogą być różne, kolory powierzchni mogą mieć kilka odcieni: biały, srebrny, złoty. Każdy odcień służy do wytwarzania określonego światła. Złoto sprawia, że odbite światło staje się cieplejsze, srebro sprawia, że jest chłodniejsze, a białe sprawia, że jest neutralne. Bardzo przydatny i niedrogi dodatek, który przyda się fotografowi nie tylko w studiu, ale także w plenerze: pomoże np. złagodzić cienie przy słonecznej pogodzie. |
Zacznijmy od najprostszej rzeczy: wykorzystania jednego źródła światła podczas fotografowania na jasnym tle. Ustaw go pod kątem około 45 stopni od modelu i poproś modela, aby stanął twarzą w twarz ze źródłem światła.
W ten sposób otrzymujemy taki obraz:
NIKON D800 / 50,0 mm f/1.8 USTAWIENIA: ISO 200, F3.2, 1/200 s, odpowiednik 50,0 mm
Źródło z przystawką softbox wytwarza miękkie światło i cienie. Dysza znajdowała się po lewej stronie, cienie tworzyły się po prawej stronie.
Teraz możesz dodać to samo źródło po prawej stronie, nieco za modelem. W praktyce softboxy należy ustawiać względem siebie po przekątnej.
W rezultacie otrzymujemy taki obraz:
NIKON D800 / 50,0 mm f/1.8 USTAWIENIA: ISO 200, F3.2, 1/200 s, odpowiednik 50,0 mm
NIKON D800 / 50,0 mm f/1.8 USTAWIENIA: ISO 200, F3.2, 1/200 s, odpowiednik 50,0 mm
Uwaga: po prawej stronie znajdują się refleksy na twarzy, ramionach i ramionach, co dodaje zdjęciu większej objętości.
Podświetlenie jest potrzebne, aby oddzielić modelkę od tła i stworzyć wokół niej lekką aureolę, a także uzyskać rozświetlony zarys sylwetki dzięki refleksom. Źródło podświetlenia zawsze znajduje się za modelką i jest skierowane w jej stronę. Jeśli chodzi o moc, jest ona zawsze słabsza od źródła, które znajduje się przed modelem.
Teraz możesz zobaczyć, jak jedno źródło będzie malować na ciemnym tle.
Źródło umieszczamy nieco z boku i nieco nad modelem.
Jak widać nasz model wtopił się w czarne tło. Aby to oddzielić potrzebne jest nam jeszcze jedno źródło z przystawką „reflektorową”. Skieruj go tylko na tło. Moc tego źródła powinna być słabsza od mocy skierowanej na model.
Teraz wyraźnie widać, że modelu nie ma czarna dziura; jest za nim przestrzeń.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1.8 USTAWIENIA: ISO 200, F6.3, 1/200 s, odpowiednik 50,0 mm
Inny prosty schemat wygląda tak: po jednej stronie modelu umieszcza się softbox, a po przekątnej, tuż za modelem, stripbox z plastrami miodu. Plastry miodu to nasadki w postaci dużej kratki umożliwiające uzyskanie ściśle ukierunkowanego strumienia światła. Dzięki strukturze plastra miodu światło nie rozprzestrzenia się na boki, lecz pozostaje tak miękkie jak zawsze przy wylewaniu z softboksa.
Ten projekt ma jedną wadę: na szyję będą padać mocne cienie. Aby tego uniknąć, dodaję odblask na dole.
Przykłady poniżej: przed i po dodaniu odbłyśnika.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1.8 USTAWIENIA: ISO 200, F4,5, 1/200 s, odpowiednik 50,0 mm
NIKON D800 / 50,0 mm f/1.8 USTAWIENIA: ISO 200, F4,5, 1/200 s, odpowiednik 50,0 mm
Dodajmy światło do tła, aby oddzielić je od modela.
Otrzymujemy wynik:
NIKON D800 / 50,0 mm f/1.8 USTAWIENIA: ISO 200, F5, 1/200 s, odpowiednik 50,0 mm
Podczas fotografowania na białym tle możesz skorzystać z następującego schematu. Umieść dwa źródła (w w tym przypadku- softboxy) za modelką, kierując je na tło i jeden przed modelką, oświetlając ją. Źródło powinno być nieco wyżej niż kamera (użyłem dźwigu z octoboxem).
Do tworzenia klasyczny portret fotograf musi wziąć pod uwagę kilka ważne czynniki, a mianowicie: schemat oświetlenia, stosunek źródeł światła, miejsce strzeleckie, obrót twarzą. W tym artykule omówimy wzorce oświetlenia: czym są, dlaczego są ważne i jak z nich korzystać.
Bez odblasków Twoje oczy staną się ciemne i pozbawione życia. Dlatego biała kropka musi znajdować się w co najmniej jednym oku modelki. Pamiętaj, że rozświetlacz rozświetla całe oko i podkreśla źrenicę.
2. Oświetlenie typu pętlowego
Oświetlenie pętlowe tworzy delikatny cień od nosa na policzku modelki. Aby zbudować taki schemat świetlny, należy zainstalować źródło światła nieco powyżej poziomu oczu modelki i ustawić je w odległości 30-45 stopni od aparatu (kąt padania światła zależy od rodzaju twarzy).
Spójrz na zdjęcie powyżej: na lewym policzku widać delikatny cień od nosa. Jednak w przypadku pętelki cień z nosa NIE dotyka cienia z samego policzka. Cień powinien być mały i patrzeć w dół. Jednocześnie źródło światła nie powinno być instalowane zbyt wysoko, w przeciwnym razie cienie staną się brzydkie, a rozjaśnienia znikną z oczu. Pętlowy wzór oświetlenia to jeden z najpopularniejszych typów oświetlenia portretowego, ponieważ światło można łatwo ustawić i pasuje do większości fotografowanych obiektów.
Na tym schemacie czarnym tłem są drzewa na tle modeli. Słońce świeci zza drzew, ale zieleń jest w cieniu. Na lewo od aparatu znajduje się dysk białego światła, który odbija światło na twarze nowożeńców. Promienie słoneczne nie muszą padać na dysk świetlny, nawet bez nich twarze mogą być dobrze oświetlone. Zmień położenie dysku świetlnego, aby uzyskać pożądany kierunek światła. W przypadku oświetlenia Loop reflektor umieszczono pod kątem 30-45 stopni od aparatu, powyżej poziomu oczu modelek, tak aby „pętla” cienia z nosa była skierowana w stronę ust.
Notatka: Bardzo często początkujący fotografowie instalują reflektor poniżej poziomu oczu modelek i kierują go w górę. Powoduje to, że twarze są oświetlane w nienaturalnym kierunku światła – od dołu do góry. Nie popełniaj tych błędów.
3. Światło Rembrandta
Oświetlenie Rembrandt zostało nazwane na cześć artysty Rembrandta, który często używał tego typu oświetlenia do portretów. W przypadku opublikowanego powyżej autoportretu użyto takiego światła. Oświetlenie Rembrandta można rozpoznać po trójkącie światła na policzku modelki. W przeciwieństwie do „pętli”, w której cień nosa i policzka nie stykają się ze sobą, w tym schemacie oświetlenia łączą się, tworząc na policzku mały podświetlony „trójkąt”. Aby portret był odpowiednio oświetlony, światło pochodzące ze źródła światła musi być widoczne w obu oczach modelki. Ten schemat jest używany do portretów wyrazistych i emocjonalnych.
Aby uzyskać światło Rembrandta, model należy lekko odwrócić od źródła światła. Źródło światła powinno być umieszczone nad głową modelki, tak aby cień nosa padał na policzek. Ten schemat nie jest odpowiedni dla każdej osoby. To światło pasuje osobom z wysokimi lub wydatnymi kośćmi policzkowymi. W przypadku portretów osób z małym nosem lub płaskim grzbietem nosa trudno jest zastosować takie światło. Ponadto nie należy ściśle przestrzegać określonego schematu oświetlenia. Jeśli udało Ci się podkreślić wszystkie zalety swojego wyglądu za pomocą tego czy innego światła, to pasuje to do modelu. Do inscenizacji światła Rembrandta można wykorzystać światło z okna - pod względem oświetlenia zapewnia fotografowi wszystko, pod warunkiem, że okno jest umieszczone odpowiednio wysoko i jego dolna część jest obita materiałem.
4. Oświetlenie motylkowe
Schemat ten otrzymał nazwę „motyl”, ponieważ przy takim oświetleniu pod nosem modelki pojawia się cień w kształcie motyla. Kluczowe źródło światła jest zainstalowane powyżej poziomu oczu i za kamerą. Fotograf znajduje się bezpośrednio pod źródłem światła. Najczęściej światło to wykorzystywane jest do fotografii glamour oraz do tworzenia cieni pod policzkami i brodą. To światło doskonale nadaje się dla modeli w średnim i starszym wieku, ponieważ zmarszczki na twarzy nie są tak widoczne, jak przy oświetleniu bocznym.
W przypadku „motyla” źródło światła podświetlającego powinno być umieszczone bezpośrednio za aparatem i nieco powyżej poziomu oczu lub głowy modelki (wszystko zależy od rodzaju twarzy). Czasami ten schemat jest uzupełniany odbłyśnikiem, który umieszcza się pod brodą modela (często modelowi podaje się dysk świetlny). Ten rodzaj oświetlenia lepiej pasuje do modeli z wyraźnymi kośćmi policzkowymi i cienką twarzą. Modele z okrągłymi i pełnymi twarzami lepiej nadają się do oświetlenia pętlowego lub dzielonego. Mając do dyspozycji jedynie reflektor lub światło okienne, taki obwód jest trudny do symulacji. Najczęściej potrzebne jest mocniejsze źródło, takie jak słońce lub lampa błyskowa, aby cień pod nosem był bardziej wyrazisty.
5. Świecący półobrót
Kiedy mówimy o półobrocie światła, nie mówimy o schemacie oświetlenia, ale raczej o rodzaju oświetlenia. Każdy z opisanych powyżej schematów oświetlenia można modelować za pomocą światła lub półobrotu cienia, niezależnie od tego, czy jest to światło pętlowe, światło Rembrandta, czy światło rozdzielone.
Przy lekkim półobrocie twarz modelki jest lekko odwrócona od aparatu, a szersza część twarzy (zwrócona w stronę aparatu) jest oświetlona głównym źródłem światła. W ten sposób okazuje się oświetlony duży plac twarzy, a mniejsza część twarzy pozostaje w cieniu. Światło półobrotowe jest czasami używane do portretów o dużej tonacji. Ten rodzaj oświetlenia sprawia, że twarz wydaje się szersza (stąd nazwa), dlatego wykorzystuje się go do fotografowania modelek o szczupłych twarzach. Jednak większość ludzi chce wyglądać szczuplej na zdjęciach, dlatego ta konfiguracja nie będzie działać w przypadku modelek o pełnych lub okrągłych twarzach.
Aby uzyskać lekki półobrót, model musi odwrócić się od źródła światła. Zwróć uwagę, jak dobrze oświetlona jest szeroka część twarzy zwrócona w stronę aparatu. Wizualnie mniejsza część twarzy jest w cieniu. Wniosek: przy pół obrotu światła oświetlana jest najlepiej widoczna na zdjęciu część twarzy.
6. Półobrót w cieniu
Półobrót w cieniu to rodzaj oświetlenia przeciwnego do półobrotu światła. Jak widać na przykładzie, przy półobrocie cienia część twarzy zwrócona w stronę aparatu (i odpowiednio wizualnie większa) przechodzi w cień. Ten typ oświetlenia jest często używany do portretów o małej tonacji. Przy półobrocie cienia twarz jest w cieniu, a samo zdjęcie wydaje się bardziej obszerne. Półobrót w cieniu można wykorzystać do sfotografowania większości ludzi.
Proszę zwrócić uwagę, że na tym zdjęciu część twarzy, która jest wizualnie mniejsza i oddalona od aparatu, jest lepiej oświetlona. Wniosek: przy półobrocie cienia wizualnie duża część twarzy zamienia się w cień.
Co z tym zrobić?
Kiedy zrozumiesz różnicę między wzorami i typami oświetlenia, możesz zacząć ćwiczyć. Podnieść wymagany schematświatło dla modelki, musisz przestudiować jej twarz. W ten sam sposób wybierany jest nastrój portretu, jaki wyznacza światło. Portret modelki z okrągłą twarzą do winiety i portretu studenckiego Grupa muzyczna, których członkowie chcą wyglądać dumnie i profesjonalnie, powinny być oświetlone różne sposoby. Znając podstawowe wzorce oświetlenia, rozumiejąc kierunek i właściwości światła oraz zależności pomiędzy różnymi źródłami światła (o czym porozmawiamy w następnym artykule), będziesz dobrze przygotowany do każdej sesji.
Oczywiście znacznie łatwiej jest zmienić wzór światła, przesuwając je źródła sztuczne w studiu. Z światło słoneczne a światło z okna coraz bardziej utrudnia - nie da się ich ruszyć. Dlatego zamiast przesuwać światło, musisz poprosić modela o odwrócenie się lub samodzielnie wybrać inny punkt fotografowania.
Zadanie praktyczne
Znajdź model (najlepiej człowieka, a nie psa czy kota) i spróbuj odtworzyć każdy ze wzorów oświetlenia, o których się dzisiaj dowiedziałeś:
Jeśli to możliwe, pamiętaj o wykonywaniu portretów z półobrótem świateł i cieni dla każdej konfiguracji. Podczas tej sesji nie skupiaj się na innych czynnikach (moc światła, światło wypełniające itp.), ale dołóż wszelkich starań, aby zrozumieć same wzory. Wykorzystaj światło z okna światło słoneczne lub zwykłe światło w pomieszczeniu i koniecznie obserwujcie, jak zarysowuje twarz (odradzam na początku używanie fleszy, bo trudniej się ich nauczyć - kierunek i charakter światła nie jest jasny do momentu zrobienia zdjęcia) . Ponadto staraj się najpierw robić portrety od przodu (jak do paszportu), bez odwracania głowy, z wyjątkiem portretów, do których będziesz musiał uzyskać półobrót światła lub cienia.
Rola oświetlenia w portrecie jest trudna do przecenienia. Wyrazistość i prawdziwość portretu fotograficznego zależy nie tylko od jego kompozycji, ale w dużej mierze od wzoru, jaki światło i cień tworzą na twarzy i sylwetce danej osoby.
Zwróć uwagę na portrety w albumach fotograficznych i czasopismach. Sposób, w jaki świecą ludzie w nich. Myślę, że pierwszą rzeczą, którą wielu z Was zauważy, jest objętość tych zdjęć. To jest właśnie główne zadanie oświetlenia portretowego - pokazać objętość przestrzeni i obiektu na dwuwymiarowym obrazie, aby stworzyć dla naszych oczu „efekt 3D”. Dodatkowo oświetlenie pomaga określić nastrój zdjęcia. Na przykład podczas fotografowania portretu w tzw. „Niskim kluczu”, czyli z przewagą ciemne odcienie, nadajemy mu dramat, po części tajemnicę i tajemnicę:
Ale cel funkcjonalny oświetlenie jest nadal najważniejsze - aby pokazać okrągłość rysów poprzez zarysowanie twarzy i sylwetki osoby. Ponadto dobre oświetlenie pozwala ukazać fakturę skóry. W końcu dobre oświetlenie idealizuje nasz portret, pozwalając mu przykuć uwagę widza.
Światło kluczowe jest podstawą oświetlenia portretowego. To światło tworzy główny wzór odcięcia na twarzy i sylwetce osoby. To światło malarskie decyduje o objętości portretu. Źródła kluczowego światła mogą być naturalne (słońce) lub sztuczne (lampy światła ciągłego, lampy błyskowe). Położenie kluczowego źródła światła jest niezwykle ważne podczas wykonywania portretu. Powinno być dokładnie tyle, ile potrzeba i dokładnie tam, gdzie jest to potrzebne.
Drugą najważniejszą cechą światła na portrecie jest wielkość i charakter cieni. Fotograf musi zrozumieć, że im więcej cieni na portrecie, tym więcej drobnych szczegółów jest ukrytych, tym bardziej dramatycznie wygląda. Podczas fotografowania możemy ocenić jakość padających cieni i dozować je tak, aby uzyskać pożądany efekt. Przykładowo na poniższym portrecie cień bardzo dobrze podkreśla figurę młody człowiek, pozwalając skupić uwagę nie tylko na jego twarzy, ale także na mięśniach:
Zanim przejdziemy do głównego pytania lekcji - „Jak zrobić dobry portret w pomieszczeniu?”, Przyjrzyjmy się jeszcze dwóm koncepcjom. Pojęcia te to światło twarde i miękkie (lub rozproszone).
Światło twarde generowane jest przez źródło światła, którego moc znacznie przewyższa moc wszystkich innych źródeł światła i którego promienie padają na obiekt niemal równolegle do siebie. Przykładem takiego źródła jest słońce, żarząca się żarówka, światło reflektorów samochodowych lub reflektorów. Ponieważ nad resztą dominuje moc źródła twardego światła, otrzymujemy na zdjęciu ostre, kontrastowe cienie.
Twarde światło ma dużo tekstury i wydobywa szczegóły. W przypadku ostrego światła należy niezwykle uważnie monitorować wzór odcięcia - nieprawidłowo rzucone cienie lub prześwietlenia mogą łatwo „zabić” dobre ujęcie.
Miękkie światło jest całkowitym przeciwieństwem twardego światła. Wręcz przeciwnie, ma tendencję do ukrywania szczegółów i łagodzenia wzoru światła i cienia. Jeżeli chcesz wygładzić nierówności skóry to delikatne światło - Najlepszym sposobem dla tego. Przykładami oświetlenia rozproszonego są zachmurzone niebo, światło żarówki przechodzące przez abażur lub światło okna przechodzącego przez zasłonę.
Rozejrzyjmy się po domu i zobaczmy, jakie źródła światła zauważymy jako pierwsze. Z pewnością wielu natychmiast nazwie okno. Rzeczywiście jest to największe źródło światła w naszym mieszkaniu (oczywiście w godzinach dziennych). Ponadto u każdego z nas w mieszkaniu można znaleźć wiele różnych oprawy oświetleniowe- żyrandole, kinkiety, Reflektory, lampy podłogowe, lampy do oświetlania obrazów. Na imprezie firmowej, w klubie czy restauracji, w pomieszczeniach zamkniętych można zastosować reflektory lub specjalne lampy.
Oczywiście wciąż mamy na co zwrócić uwagę i to bez uciekania się do pomocy lampy błyskowej. Dlatego przyjrzyjmy się bliżej funkcjom wymienionych źródeł.
Naturalne światło z okna to źródło światła, które od dawna zyskało sławę wśród wielu fotografów. Jak wiadomo, wielki Rembrandt podczas tworzenia swoich dzieł bardzo lubił wykorzystywać światło z okna. Czas poczuć się jak Rembrandt!
Stosowanie bezpośredniego światła z okna nie zawsze jest uzasadnione. Przede wszystkim ze względu na to, że jeśli ustawimy model w takim świetle w pobliżu okna, uzyskamy bardzo efektowny efekt silny spadek jasność, a co za tym idzie niepotrzebne prześwietlenie i zapadnięcia cieni. Aby tego uniknąć, należy uzyskać bardziej miękkie oświetlenie.
Jeśli pogoda na zewnątrz jest pochmurna, niebo zachmurzone, to nie ma się nad czym zastanawiać - rozproszone światło już jest, pozostaje tylko strzelać.
Ale jeśli na niebie świeci jasne słońce, warto je złagodzić, aby portret nie został zepsuty. Można to zrobić zasłaniając okno tiulem lub np. białym prześcieradłem. W ten sposób zamienisz okno w coś w rodzaju studyjnego softboxa.
Inną opcją złagodzenia ostrych cieni jest użycie specjalnego odbłyśnika (srebrnego lub złotego).
Zróbmy mały eksperyment. Umieść model prostopadle do okna. Widzisz, że jedna strona jest oświetlona, a druga jest w głębokim cieniu. Spróbuj przyłożyć kartkę grubego białego papieru do zacienionej strony twarzy modelki, a zobaczysz, jak cień stanie się jaśniejszy. Reflektor działa w ten sam sposób, rozjaśniając cienie. Ponadto możesz wybrać kolor reflektora - np. srebrny zachowa bardziej naturalne kolory skóry, a złoty doda im ciepła. Podczas pracy z odblaskami trudno będzie Ci poradzić sobie samemu, dlatego często możesz potrzebować asystenta, który będzie w stanie utrzymać go w wymaganej odległości.
Jaki punkt strzelecki wybrać podczas strzelania? Wszystko zależy od tego, jaki wynik należy osiągnąć. Jeśli potrzebne jest światło boczne, umieść model bokiem do okna. Jeśli potrzebujesz przedniego, umieść model naprzeciwko okna.
Wiele osób lubi fotografować spektakularną sylwetkę pod światło okna - w tym celu konieczne jest zbudowanie ekspozycji w oparciu o oświetlenie okna. Jeśli chcesz wykonać portret przed oknem, być może będziesz musiał użyć lampy błyskowej w aparacie, aby podkreślić sylwetkę danej osoby lub alternatywnie wprowadzić korektę ekspozycji w kierunku dodatnim.
Bardzo skuteczne jest ustawienie ludzi pod kątem 45 stopni do okna - w ten sposób uzyskasz bardzo obszerne oświetlenie. Kamera jest umieszczona jak najbliżej okna, a obiektyw skierowany jest do wnętrza pomieszczenia.
W naszym mieszkaniu może być wiele różne lampy- żyrandole, kinkiety, lampy podłogowe. Niemądrze byłoby nie próbować wykorzystać ich możliwości. Pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest temperatura barwowa takich źródeł. Wiele z nich, jak np. konwencjonalne żarówki, posiada taką funkcję ciepłe światło, dlatego przed rozpoczęciem fotografowania warto ustawić balans bieli w aparacie tak, aby odpowiadał dostępnemu oświetleniu. Jeśli jednak fotografujesz w formacie RAW, balans można również skorygować podczas konwersji w specjalnym edytorze.
Zazwyczaj oświetlenie w pomieszczeniach nie jest zbyt jasne, więc uzyskanie ostrych zdjęć może wymagać dłuższych czasów otwarcia migawki, a zatem statywu w celu zmniejszenia wibracji aparatu. Będzie to bardzo duży plus, jeśli masz optykę o dużej aperturze (chociaż obecność takiej optyki jest a priori plusem podczas fotografowania portretu). W przeciwnym razie będziesz musiał strzelać duże liczby ISO i w takich przypadkach istnieje duże ryzyko pojawienia się na obrazie szumu cyfrowego.
Poniżej podałem kilka przykładowych zdjęć, które można wykonać za pomocą oświetlenie wewnętrzne. W pierwszym przypadku rolę klucza pełnią żarówki umieszczone na ścianie, które są matowe, dzięki czemu światło nie jest zbyt mocne. W drugim przykładzie użyłem tych samych żarówek do stworzenia podświetlenia, a także dodałem światło z lamp w pomieszczeniu.
Niezwykle ważne jest, aby zrozumieć, w jakiej pozycji dane źródło wytwarza najciekawsze światło na twarzy. Z pewnością wielu z Was w dzieciństwie straszyło swoje babcie, rodziców, przyjaciół i dziewczyny, świecąc latarką w twarz od dołu. Rzeczywiście, takie światło (jak wielu nazywa je „Hitchcockowskim” - przez analogię z filmami słynnego mistrza thrillerów) wygląda przerażająco, dlatego jeśli to konieczne, używamy światła w ten sposób, aby przekazać taki efekt.
O świetle czołowym wspominaliśmy już przy okazji – przy takim świetle uzyskamy w miarę płaski obraz na wyjściu. Musimy osiągnąć objętość!
Bardzo prawidłowa lokalizacjaźródło światła - tuż nad głową modelki. Spróbuj wziąć zwykłą latarkę i użyć jednego ze swoich znajomych jako „obiektu testowego”. Gdy tylko zaczniesz świecić latarką tuż nad twarzą i skierujesz na nią światło pod kątem około 45 stopni, zobaczysz, jak twarz zaczyna się „wyciągać”: pojawią się cienie pod nosem, oczami, dolną wargą i podbródek. Jeśli dana osoba ma wyraźne kości policzkowe, zostaną one również podkreślone cieniami.
Od razu może pojawić się kolejne pytanie -
Jeśli umieścisz osobę pod światłem padającym pionowo z góry, Twój wzrok natychmiast przyciągną mocne cienie pod nosem, oczami i brodą.
Cień nosa to pierwsza rzecz, na którą zwracamy uwagę. Idealnie powinien zajmować maksymalnie 2/3 powierzchni pomiędzy nosem a górną wargą, nie dotykając tej ostatniej. Jest to szczególnie ważne podczas fotografowania osoby z masywnym lub bardzo długim nosem. Jeśli nie ma możliwości umieszczenia źródła niżej (np. w przypadku żyrandola lub lampy podłogowej), możesz poprosić osobę o podniesienie brody. Wtedy długość cienia pod nosem ulegnie skróceniu.
Jeśli trzymasz lampę nad modelką, ale jednocześnie skręcisz ją pod kątem w stronę twarzy, wówczas cień z nosa zacznie pełzać po policzku. Należy to również monitorować, aby ty i ja nie dostali długiego „nosa Pinokia”. Jeśli światło pada na modelkę z boku, to cień z nosa powinien być albo niezbyt wyraźny, albo padać tak, aby zlewał się z cieniem na policzku. Rezultatem jest klasyczny trójkąt pod okiem.
Światło padające z góry tworzy cień od łuków brwiowych na oczach. Ty i ja pamiętamy, jak ważne są oczy na portrecie, więc nie przesadzaj z cieniami. Z reguły cień z łuku brwiowego powinien zakrywać maksymalnie powieki i niewielką część górnej części oka. Jeśli twoje oczy całkowicie znikną w cieniu, ty i ja otrzymamy portret nie osoby, ale misia pandy.
Jeśli chcesz uniknąć szumu cyfrowego w fotografii i zrezygnować ze statywu, lampa błyskowa w aparacie stanie się prawdziwym wybawieniem, gdy niewystarczające oświetlenie. Mechanizm obrotowy Głowica lampy umożliwia uzyskanie różnych wzorów światła i cienia. Świadczyć o tym może przeprowadzony przeze mnie eksperyment wizualny.
Na pierwszym zdjęciu skierowałem lampę błyskową aparatu przodem, co dało białawy obraz o niskim kontraście, z twardym cieniem na ścianie i bez wzoru na twarzy modelki.
Ciekawiej wygląda drugie zdjęcie - skierowałem główkę lampy w stronę lewej ściany i zrobiłem zdjęcie. Jak widzimy, objętość tutaj jest tworzona w wyniku wzoru odcięcia utworzonego przez różnicę jasności. Rysy twarzy stały się bardziej interesujące; cień pięknie zarysował mięśnie ramion młodego mężczyzny.
Ostatnie zdjęcie zostało zrobione z lampą błyskową na suficie. Ten wynik również okazał się lepszy od pierwowzoru, ale podobał mi się mniej niż drugi. Było to spowodowane przede wszystkim tym, że sufit w pomieszczeniu był dość ciemny i nie mógł w pełni odbijać światła z lampy błyskowej. Co więcej, kolor sufitu był brązowawy, a odbite od niego światło nadało fotografii odpowiednie odcienie.
Jednak podczas robienia portretu można z łatwością wykorzystać lampę sufitową. Jeśli światło pada pionowo, modelka na portrecie otrzyma „oczy pandy”; efekt ten można zgasić za pomocą białego wizjera na lampie błyskowej (np. w lampie Canon Speedlite 580 EX jest ona wbudowana, w przeciwnym razie będzie to możliwe). nie będzie trudno zrobić to sam z białej tektury) lub specjalny dyfuzor. Część światła z lampy błyskowej trafi na sufit, a część odbije się na twarzy fotografowanej osoby, co uwydatni niepotrzebne cienie.
Używając lamp błyskowych w aparacie, możesz osiągnąć bardzo wiele dobre wyniki, jak poniższe zdjęcia, które zrobiłem na spotkaniu weteranów, poświęcony Dniu Zwycięstwa:
Światło odbite od sufitu stworzyło bardzo piękny rysunek na twarzach. Po dodaniu niezbędnych tekstur w edytorze graficznym otrzymałem dwa bardzo dramatyczne portrety. Podczas fotografowania korzystałem z obiektywu o długim ogniskowaniu, co pozwoliło mi „wyrwać” te portrety bez przyciągania uwagi bohaterów, a także maksymalnie otworzyłem przysłonę - aż do 2,8, co pozwoliło mi rozmyć nadmiar tle i skup całą uwagę na twarzach.
Z reguły pracując z lampą błyskową w aparacie w pomieszczeniach, nie korzystam z jej trybu ręcznego (z wyjątkiem zdalnej pracy z lampą błyskową). Nowoczesne automatyczne lampy błyskowe na aparacie poprawnie obliczają ekspozycję i dostarczają do kadru tyle światła, ile potrzeba. Jeśli chcesz dać więcej lub mniej światła ramki, wówczas w tym przypadku można ręcznie ustawić moc impulsu.
Po wyzwoleniu impuls zatrzymuje ruch w ramie. W przypadku fotografowania z długim czasem otwarcia migawki obszary nieoświetlone światłem lampy błyskowej będą rozmyte. Oznacza to, że występuje mieszanina światła pulsacyjnego i stałego. Ten technika twórcza Często wykorzystuję go do ukazania ruchu w kadrze, aby nadać mu niezbędną dynamikę.
Jako przykład podam zdjęcia osób tańczących na przyjęciu weselnym. Po wyłączeniu lampy błyskowej zacząłem przesuwać aparat różne strony, pompuj w ogóle, wprawiaj w ruch w jakikolwiek sposób (oczywiście nie polecam rzucać).
W rezultacie ruch postaci zostaje zatrzymany, a nieoświetlone obszary sceny rozmyte. Jednocześnie, jeśli w ramce znajdują się stałe źródła światła, dadzą dziwaczne linie, które sprawią, że rama będzie co najmniej niezwykła. Nawiasem mówiąc, ta metoda nazywa się „strzelaniem za pomocą okablowania”.
Jest inna opcja. Poniżej możecie zobaczyć zdjęcie jakie zrobiłem w limuzynie. W aparacie ustawiony jest długi czas otwarcia migawki. Podczas wyzwalania migawki przekręciłem pierścień zmiany ogniskowej na obiektywie. Błysk zamroził wyraz twarzy bohatera, a stałe światło z okna okazało się niezwykle promienne.
Zachowaj ostrożność podczas fotografowania z lampą błyskową przy bardzo słabym oświetleniu i unikaj fotografowania z przodu. W przeciwnym razie ryzykujesz podświetleniem dna oka, a w rezultacie notorycznie czerwonymi oczami swoich bohaterów. Obecnie istnieje wiele sposobów na rozwiązanie tego problemu, ale zgodzisz się, że znacznie łatwiej jest przekierować światło lampy błyskowej, niż tracić czas.
Studio fotograficzne to prawdziwy raj dla fotografa. Osobiście uważam studio za prawdziwą kuźnię eksperymentów. Tutaj możesz symulować absolutnie każde oświetlenie - twarde, rozproszone; kontrolować moc źródeł oraz wielkość i kierunek strumieni świetlnych; eksperymentuj z mieszaniem światła pulsującego i stałego, filtrami kolorowymi, specjalnymi dodatkami, a nawet buduj scenerię. Jeśli chcesz, możesz zaprosić na sesję profesjonalnych wizażystów i stylistów, którzy stworzą fantastyczne zdjęcia dla Twoich modelek.
Osobiście jestem wielkim fanem studia i większość moich zdjęć powstaje właśnie tutaj. Wierzę, że fotograf, który chce nauczyć się robić piękne portrety, prędzej czy później trafi do studia i poczuje, jaki drzemie w nim potencjał.
Moja pasja do fotografii zaczęła się od fotografowania koncertów. Nawet teraz czasem robię reportaże z koncertów, bo w tak ożywionej atmosferze rodzą się emocjonalne, żywe portrety, którymi z łatwością można się pochwalić i zaskoczyć znajomych.
Z reguły filmując wydarzenia w dobrych, dużych klubach, technicy oświetleniowi pracują na koncertach, dostosowując światło dla każdej grupy, grupy tanecznej itp. Wielu znanych artystów ma swoich techników oświetlenia - oni dokładnie wiedzą, w którym miejscu zastosować filtr żądanego koloru, w którym - włącz stroboskop, a w którym - specjalnie go przyciemnij. A ponieważ światło na artystów jest w większości przypadków skierowane z góry, ty i ja otrzymujemy piękny obraz.
Naturalne światło sceniczne jest główną cechą fotografii koncertowej. Osobiście absolutnie nie akceptuję używania fleszy podczas fotografowania koncertów, gdyż uważam, że psują one całą atmosferę (a w dodatku bardzo przeszkadzają artystom). Aby uzyskać piękne, ostre zdjęcia w takim oświetleniu, trzeba sięgnąć po jasne obiektywy. Na przykład rzadko fotografuję koncerty przy przysłonie węższej niż 2,8. Dodatkowo fotografując w ten sposób, korzystam z wysokich wartości ISO – od 400 do 800, a czas otwarcia migawki zmieniam w wartościach od 1/80 do 1/200 (w zależności od natężenia światła i długość ogniskowa obiektyw).
Istnieje kilka niuansów, które należy stale monitorować, aby uzyskać świetny portret. Te niuanse obejmują: stosunek światła do cienia, oświetlenie obiektu, położenie twarzy i kąt widzenia. Warto zapoznać się z tymi aspektami fotografii portretowej, aby w przyszłości móc je profesjonalnie różnicować. W konkretnym artykule zostanie opisany taki aspekt jak światło portretowe czyli czym jest, dlaczego jest tak ważny w fotografii, jak go używać.
Światło portretowe można zdefiniować następująco: jest to zróżnicowana relacja (gra) światła i cienia, dzięki której powstają nowe formy. A kształt tworzy cień na twarzy. Istnieją cztery główne rodzaje światła w portretach, a mianowicie:
Dostępne jest również światło krótkie i szerokie, ale są one bardziej związane ze stylem fotografowania i można ich również używać w połączeniu z dowolnym ze świateł wymienionych powyżej. Warto przyjrzeć się bliżej każdemu rodzajowi światła portretowego.
Definicja światła załamującego jest w pełni odzwierciedlona w jego nazwie; innymi słowy dzieli twarz na dwie równe części, jedną zanurzając w cieniu i oświetlając drugą. To światło jest często wykorzystywane do nadania fotografii dramatycznego efektu, idealnego do portretów muzyków i artystów. Ogólnie uważa się, że załamujące się światło jest bardziej odpowiednie do portretów męskich niż kobiecych. Warto jednak pamiętać, że nie ma sztywnych zasad. Jednakże początkujący powinien nadal stosować się do kilku wskazówek, dopóki nie będzie mógł samodzielnie bawić się światłem.
Aby uzyskać efekt załamania światła, należy umieścić źródło światła po prawej lub lewej stronie fotografowanej osoby i jeśli to możliwe, nieco za jej głową. Położenie źródła światła zależy bezpośrednio od twarzy fotografowanej osoby. Należy zwrócić szczególną uwagę na to, jak pada światło i odpowiednio dostosować położenie źródła. W idealnym przypadku światło załamujące pozwala na oświetlenie tylko oka od strony cienia. Jeśli w którymkolwiek miejscu źródła światło pada na policzek fotografowanej osoby, być może twarz po prostu nie ma odpowiedniego kształtu dla rozdzielającego światła.
Ważny: można zastosować wszystkie rodzaje oświetlenia niezależnie od położenia twarzy (cała twarz, półtwarz, a nawet profil). Trzeba tylko pamiętać, że źródło światła musi być umiejscowione względem twarzy, zgodnie z wybranym rodzajem oświetlenia. Jeśli zmieni się pozycja twarzy, zmieni się rodzaj światła. Można to więc wykorzystać jako zaletę: jeśli chcesz zmienić rodzaj światła, nie możesz przesuwać źródła światła, ale po prostu poproś osobę, aby nieco zmieniła pozycję twarzy.
Odbicie źródła światła widać w oczach dziecka na powyższym zdjęciu. Wygląda jak mała biała kropka, ale jeśli przyjrzysz się bliżej, zobaczysz nawet, że ta kropka ma kształt źródła światła użytego w tej sesji zdjęciowej.
W tym przypadku jasna kropka ma kształt sześciokąta z czarną plamką w środku. Wykorzystano właśnie ten kształt światła (mały, sześciokątny softbox w aparacie Canon).
Efekt ten nazywany jest „flarą”. Bez tego oczy na zdjęciu będą ciemne i pozbawione życia. Trzeba zadbać o to, aby chociaż jedno oko miało rozświetlacz, który „ożywi” twarz. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zauważysz, że blask oświetla także tęczówkę i oko jako całość. Dzięki efektowi flary oczy osoby na zdjęciu są pełne życia.
Rodzaj światła zwany „pętlą” tworzy cień nosa w okolicy policzka. Aby uzyskać efekt Loop, należy ustawić źródło światła nieco powyżej poziomu oczu fotografowanej osoby i ustawić je w odległości 30-45 stopni od aparatu (ale należy również wziąć pod uwagę cechy charakterystyczne każdej twarzy i do tego warto nauczyć się czytać z ludzkich twarzy).
Na powyższym zdjęciu widać, jak pada cień i widać słabe cienie ich nosów na policzkach ludzi. W tego typu świetle „pętlowe” cienie nosa i policzków nie stykają się ze sobą. Konieczne jest utworzenie małego cienia lekko skierowanego w dół. Wiele osób ustawia źródło światła zbyt wysoko, tworząc w ten sposób dziwne cienie i tracąc światła. „Pętla” jest najczęściej używana i znane gatunkiświatło w fotografii, ponieważ jest łatwe do stworzenia, a efekt końcowy jest podziwiany przez większość ludzi.
Na powyższym diagramie czarne tło to drzewa za ludźmi. Słońce wychodzi zza drzew, ale ludzie są całkowicie w cieniu. Biały reflektor umieszczony po lewej stronie aparatu kieruje światło na twarze fotografowanych osób. Odbłyśnik może znajdować się w słońcu lub w cieniu, ale w każdym przypadku będzie w stanie złapać pożądane światło. Zmieniając kąty i położenie reflektora, możesz zmieniać rodzaje światła w fotografii. W przypadku „pętli” należy umieścić reflektor 30-45 stopni od aparatu. Powinien także znajdować się nieco powyżej poziomu oczu osoby badanej, tak aby cień lub pętla nosa była pochylona w stronę kącika ust. Najczęstszym błędem popełnianym przez początkujących jest nieprawidłowe ustawienie reflektora; umieszczając go poniżej poziomu oczu, kierują cień w górę, a nie w dół, zgodnie z wymaganiami. Oświetla to czubek nosa fotografowanej osoby i traci pożądany efekt.
Światło Rembrandta zostało nazwane na cześć słynnego artysty Rembrandta, który często korzystał z tego rodzaju oświetlenia podczas malowania swoich obrazów. Możesz to sprawdzić, patrząc na jego autoportret. Światło Rembrandta tworzy na policzku trójkąt światła. W przeciwieństwie do pętli, gdzie cienie nosa i policzka nie stykają się, w tym świetle są one połączone w taki sposób, że na policzku fotografowanej osoby pozostaje mały trójkąt. Aby stworzyć światło Rembrandta, musisz najpierw upewnić się, że oko po stronie cienia jest oświetlone lub łapie światło, w przeciwnym razie na zdjęciu wyjdzie martwe. Światło Rembrandta nadaje fotografii dramatyczny efekt, podobnie jak załamujące się światło, odzwierciedla nastrój i głębokie uczucia obiektu na fotografii. Należy go używać poprawnie.
Aby stworzyć światło Rembrandta, obiekt musi być nieco odwrócony od światła. Umieść źródło światła powyżej poziomu głowy fotografowanej osoby. Aby cień z nosa padł na policzek. Nie wszystkie twarze ludzi nadają się do tworzenia tego typu światła. Jeśli dana osoba ma wysokie i wyraźne kości policzkowe, zdjęcie wyjdzie dobrze. Najprawdopodobniej w przypadku, gdy obiekt ma mały i płaski nos dane światło w ogóle nie zrobi. I znowu warto pamiętać, że tego typu światła w fotografii nie należy stosować, jeśli komuś nie podoba się efekt i nie ma odpowiedniego nastroju, który chce przekazać. Jeśli używasz naturalnego światła z okna, a ono z kolei sięga aż do podłogi, będziesz musiał zasłonić dolną część gobo, aby uzyskać pożądane oświetlenie.
Ten rodzaj światła portretowego, zwany „motylkiem”, nazywany jest tak, ponieważ kształt cienia znajdującego się pod nosem przypomina kształt owada. Motyl powstaje poprzez umieszczenie źródła światła nad i bezpośrednio za aparatem. W tym świetle fotograf wykonuje zdjęcia bezpośrednio pod źródłem światła. Zazwyczaj motyl wykorzystywany jest w sesjach zdjęciowych do magazynów glamour oraz do tworzenia cieni pod policzkami i brodą. Również ten rodzaj światła, np. „motyl”, idealnie nadaje się do zdjęć osób starszych, ponieważ zmarszczki stają się mniej zauważalne.
„Motyl” tworzy źródło światła umieszczone za aparatem, nad poziomem oczu lub głowy (w zależności od osoby). Czasem uciekają się do stosowania reflektora, który umieszcza się pod brodą osoby badanej; w większości przypadków osoba ta trzyma go sama! Zdjęcia z tym światłem urzekają efektem wyraźnych kości policzkowych i szczupłej twarzy. Dla osób o okrągłych, szerokich twarzach bardziej odpowiednia jest pętla lub światło załamujące. I wystarczy takie światło portretowe jak „motyl”. więcej ludzi z wyraźnie wydatnymi, wysokimi kośćmi policzkowymi i szczupłą twarzą. To światło wydaje się ostrzejsze, gdy używasz oddzielnie okna lub reflektora. Często do uzyskania wyraźniejszego cienia pod nosem potrzebne jest mocne światło z okna lub lampy błyskowej.
Szerokie światło to mniej rodzaj oświetlenia obiektu, a bardziej styl oświetlenia. Pętla, Rembrandt i światło załamujące mogą być szerokie lub krótkie.
Szerokie światło ma miejsce, gdy twarz jest odwrócona nieco od środka i oświetlona jest strona twarzy zwrócona w stronę aparatu. Oświetlona strona twarzy wydaje się wizualnie szersza niż strona znajdująca się w cieniu. W portretach typu High Key często używamy szerokiego światła. Ten styl oświetlenia sprawia, że twarz wydaje się szersza i idealnie nadaje się do portretów osób o wąskich i szczupłych twarzach. Jednak większość ludzi chce wyglądać na zdjęciach szczuplej, dlatego lepiej nie używać tego rodzaju światła w przypadku osób o szerokich, okrągłych twarzach.
Aby uzyskać szerokie światło, twarz musi być odwrócona od źródła światła. W tym przypadku najbardziej oświetlona jest strona twarzy zwrócona w stronę aparatu, a cień pada na drugą stronę twarzy, która jest odwrócona. Mówiąc najprościej, szerokie światło oświetla większą część twarzy.
Krótkie światło jest dokładnym przeciwieństwem szerokiego. Na przykładzie widać, że strona twarzy zwrócona w stronę aparatu jest w cieniu. To światło jest często używane w portretach typu Low Key. Większość twarzy jest w cieniu, portret przypomina rzeźbę, twarz wygląda na szczuplejszą, a wiele osób jest zachwyconych efektem.
W przypadku krótkiego światła twarz jest zwrócona w stronę źródła światła. Warto zwrócić uwagę na to, że strona twarzy odwrócona od aparatu jest najbardziej oświetlona, natomiast cień pada na tę stronę twarzy, która jest bliżej fotografa. Mówiąc prościej, gdy jest mało światła, cień pada na większą część twarzy.
Gdy fotograf nauczy się rozpoznawać i tworzyć różne rodzaje światła, może zacząć się uczyć, kiedy z nich korzystać. Analizując twarz fotografowanej osoby, fotograf uczy się, jak dobrać odpowiedni rodzaj światła, najbardziej odpowiedni dla konkretnej osoby i portretu jako całości, a także uwzględnić nastrój. Osoba o małej okrągłej twarzy, która chce na swoim portrecie wyglądać szczuplej, nie będzie odpowiednia do światła idealnego dla zespołu rockowego, gdzie ludzie wyglądali na złośliwych i żądnych krwi.
Robienie zdjęć jest znacznie łatwiejsze, jeśli główne źródło światła można przesuwać. Ale co zrobić, jeśli źródłem światła jest słońce lub okno - tutaj wszystko jest trochę bardziej skomplikowane. Jedyne, czego w tym przypadku wymaga się od fotografa, to zmiana położenia obiektu w zależności od źródła światła, aby uzyskać różne cienie i światło na twarzy. Lub zmień położenie kamery. Krótko mówiąc, konieczne jest przesuwanie obiektów, które mogą poruszać się w stosunku do źródła światła, jeśli jest ono nieruchome.
Najpierw należy znaleźć obiekt do sfotografowania (żywa osoba, pies nie zrobi), a następnie przystąpić do ćwiczeń różne rodzajeświatło w.
« Motyl»
« Pętla»
Nie zapomnij o stylach szerokiego i krótkiego światła i przećwicz każde światło za pomocą dwóch stylów. W tym konkretnym momencie nie ma potrzeby martwić się o inne parametry. Warto skupić się na nauce i stosowaniu wyłącznie rodzajów światła w fotografii portretowej. Źródłem światła może być okno, goła lampa podłogowa lub słońce. Profesjonalnym fotografom lepiej jest używać lampy błyskowej, ponieważ dopiero na końcu zdjęcia widać grę światła i cienia na twarzy. Możesz zacząć od badania szerokiego i krótkiego światła, umieszczając obiekt bezpośrednio przed sobą.
