Georgy Vasilyevich Sviridov (3 grudnia 1915 - 6 stycznia 1998) był rosyjskim kompozytorem i pianistą, zdobywcą wielu różnych nagród państwowych. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest opowiadanie „Zamieć” Aleksandra Siergiejewicza Puszkina.
Georgy Wasiljewicz urodził się 3 grudnia w mieście Fateż, które obecnie znajduje się w obwodzie kurskim. Jego ojciec przez całe życie pracował na poczcie i był aktywnym zwolennikiem bolszewików, wspierając ich ruch w czasie wojny domowej. Matka George'a pracowała jako nauczycielka w szkole i była osobą o liberalnych poglądach, więc nigdy nie rozumiała żarliwych aspiracji politycznych męża.
Gdy chłopiec miał cztery lata, jego ojciec zginął w jednym ze starć bolszewików z opozycją. Od tego momentu matka i dziecko zostają zupełnie sami, bez żywiciela rodziny i środków do życia, dlatego decydują się na przeprowadzkę do Kurska, do dalekich krewnych ze strony matki. Sviridov chodzi tam do szkoły podstawowej.
Już od najmłodszych lat widać u dziecka talent i zamiłowanie do literatury. Dzięki klubom szkolnym Sviridov bierze udział w wielu przedstawieniach, a nawet próbuje pisać wiersze.
W przeciwieństwie do swoich kolegów z klasy, już w wieku ośmiu lat zna wielu autorów krajowych i zagranicznych, a nawet potrafi wymienić cechy ich twórczości. Literatura nie była jednak jedynym hobby młodego Jerzego.
Kiedyś miał do odegrania rolę w szkolnym przedstawieniu, w którym główny bohater miał wykonać krótką melodię na bałałajce. Sviridov podjął inicjatywę nauki gry na tym rosyjskim instrumencie ludowym, co zaszczepiło chłopcu miłość do muzyki. To dzięki niemu Sviridov zaczął komponować własne melodie i ze słuchu próbował wyłapywać znane motywy.
W 1936 roku Sviridov wstąpił do Konserwatorium Leningradzkiego, gdzie studiował podstawy sztuki muzycznej u dwóch wybitnych ówczesnych nauczycieli Szostakowicza i Ryazanowa. Rok później, widząc talent młodego Sviridova i jego miłość do muzyki, Ryazanov daje mu rekomendację w Związku Kompozytorów, a facet chętnie zalicza się do grona najzdolniejszych przedstawicieli Rosji.
Na początku II wojny światowej Georgy uczęszczał do Leningradzkiej Wojskowej Szkoły Nadzoru Powietrznego, Ostrzegania i Łączności (VNOS), ale ze względu na niezdolność do pracy i zły stan zdrowia został zmuszony do przeniesienia się do Nowosybirska, gdzie ewakuowano kompozytorów, podobnie jak on sam próbował rozweselić żołnierzy, komponując pieśni i melodie z lat wojny.
Jedną z pierwszych kompozycji była „Pieśń odważnych”, do której Surkow skomponował wiersze. Po przystosowaniu się do nowego miejsca Sviridov zaczął nawet pisać dzieła dla teatrów ewakuowanych do Nowosybirska, biorąc udział w wielu lokalnych produkcjach.
Ponieważ sam Gieorgij Sviridow przez całe życie kochał i ubóstwiał Puszkina, uważając go za najlepszego w swojej dziedzinie, pierwsze dzieła kompozytora powstały specjalnie na potrzeby wierszy tego wielkiego poety. Stały się kilkoma symfoniami i romansami. Za najbardziej znane dzieło uważa się „Blizzard”.
Według krytyków muzycznych styl Sviridova zmieniał się przez cały okres jego twórczości. Dlatego przed wstąpieniem do Konserwatorium Leningradzkiego tworzył głównie kompozycje klasyczne i romantyczne, bardzo podobne do dzieł kompozytorów niemieckich. Jednak wraz z pojawieniem się w jego życiu nauczyciela Szostakowicza Georgy zaczął pisać głównie kompozycje rosyjskie, które od pierwszych nut świadczyły o oryginalności i postawie autora w stosunku do ojczyzny.
Trudno zliczyć wszystkie dzieła napisane przez Sviridova. Obejmuje to 7 małych utworów na fortepian i 7 romansów poświęconych wierszom Lermontowa oraz słynną Sonatę na skrzypce (swoją drogą, przez długi czas dzieła nie udało się odtworzyć z powodu brakujących fragmentów w kulminacji) oraz kwintet fortepianowy i wiele innych. Według krytyków i bibliografów Georgy Sviridov miał naprawdę ogromny wpływ na rosyjską muzykę klasyczną tamtych czasów. On, jak nikt inny, wiedział, jak podkreślić tożsamość i kulturę rosyjskiej duszy, zwyczaje i tradycje narodów Rosji.
Georgy Sviridov był żonaty tylko raz. Jego żoną była urocza Elsa Gustavovna, kobieta, która urzekła go nie tylko urodą, ale także dobrym gustem muzycznym. Poznali się na jednym z koncertów, na którym wykonano kompozycje George'a. Po zakończeniu wydarzenia Elsa podeszła do niego, aby wyrazić swój zachwyt nad jego pracą i widząc młodego i utalentowanego Sviridova, zakochała się od pierwszego wejrzenia. A kilka miesięcy później oficjalnie zalegalizowali swój związek i żyli razem długo i szczęśliwie.
Od kilkudziesięciu lat cały kraj codziennie słucha muzyki Georgija Sviridova. To były jego melodie „Czas, naprzód!” miał stać się zwiastunem i symbolem wszystkich najważniejszych wiadomości ostatniego półwiecza. Być może takie jest przeczucie losu – w minionym stuleciu nie było kompozytora, którego twórczość byłaby tak silnie związana z Rosją, jej pierwotną kulturą i duchowymi podstawami. Jego muzyka, przepełniona czystością moralną, wywiera ogromny wpływ na uczucia słuchaczy, oświeca ich, ale co najważniejsze, dodaje wiary we własne siły.
Przeczytaj krótką biografię Georgija Sviridova i wiele ciekawych faktów na temat kompozytora na naszej stronie.
Krótka biografia Sviridova
3 grudnia 1915 r. w prowincjonalnym mieście Fateż w obwodzie kurskim w rodzinie pracownika telegrafu i nauczyciela urodziło się pierwsze dziecko. Rodzice mieli chłopskie korzenie i nie mogli sobie nawet wyobrazić, że ich syn, Gieorgij Wasiljewicz Swirydow, stanie się jednym z najsłynniejszych kompozytorów w Rosji. Kilka lat później na świat przyszedł jego brat i siostra. W 1919 roku na hiszpańską grypę zmarł najmłodszy syn Sviridovów, a następnie zmarł jego ojciec. Rodzina przeniosła się do Kurska, gdzie mały Jura, jak w dzieciństwie nazywano przyszłego muzyka, zaczął grać na bałałajce, a następnie zdolne dziecko zostało przyjęte do orkiestry instrumentów ludowych.
Nauczyciele szkoły muzycznej zalecili młodemu człowiekowi kontynuowanie nauki w Leningradzie. Według biografii Sviridova, z ich lekką ręką, w 1932 roku Yura wstąpił do szkoły muzycznej. Następnie udał się do konserwatorium, gdzie miał szczęście zostać studentem D.D. Szostakowicz . Jednak relacje Sviridova ze swoim wielkim nauczycielem nie były bezchmurne. Na ostatnim roku rzucił nawet konserwatorium, nie wracając na zajęcia po porażce, jaką Szostakowicz zadał swoim sześciu pieśniom według słów A. Prokofiewa. Dopiero kilka lat później wznowiono komunikację między kompozytorami.
Latem 1941 roku Sviridov awansował z muzyka na żołnierza, ale pod koniec tego roku zły stan zdrowia nie pozwolił mu na dalszą służbę. Do oblężonego Leningradu, gdzie pozostały jego matka i siostra, nie ma już możliwości powrotu i do czasu zniesienia blokady pracuje w Nowosybirsku. W 1956 r. Sviridov przeprowadził się do stolicy. W Moskwie prowadzi intensywne życie towarzyskie, piastując stanowiska kierownicze w Związku Kompozytorów.
Jeszcze jako student kompozytor ożenił się z pianistką Walentiną Tokarevą, a w 1940 roku urodził się ich syn Siergiej. Małżeństwo nie trwało długo; już w 1944 r. Sviridov opuścił rodzinę dla młodej Aglayi Kornienko. Po 4 latach ponownie zostaje ojcem syna George'a Jr., po którego narodzinach wprowadza się do swojej trzeciej żony Elsy Gustavovnej Klaser. Gieorgij Wasiljewicz przeżył obu swoich synów. Siergiej popełnił samobójstwo w wieku 16 lat, po czym Sviridov miał pierwszy zawał serca. Georgy Georgievich zmarł 30 grudnia 1997 roku na przewlekłą chorobę. Kompozytor nigdy nie dowiedział się o tej tragicznej wiadomości – żona miała mu o tym powiedzieć, gdy odzyska siły po niedawnym zawale serca. Tak się nigdy nie stało - tydzień po śmierci najmłodszego syna, 6 stycznia 1998 r., zmarł Sviridov.
Interesujące fakty na temat Sviridova
Twórczość Georgy'ego Sviridova
W przeciwieństwie do swojego nauczyciela i idola, D.D. Szostakowicz , Gieorgij Wasiljewicz w żadnym wypadku nie był „cudownym dzieckiem”. Z biografii Sviridova dowiadujemy się, że jego pierwsze kompozycje powstały w latach 1934-1935 – są to utwory na fortepian i romanse oparte na wierszach A.S. Puszkin. Wielkiemu poecie będzie towarzyszem twórczości kompozytora na długie lata. To muzyka do „Puszkina” Zamieci „stanie się najsłynniejszym z jego dzieł. Stało się to także jego „pułapką” – żadne późniejsze utwory nie były wykonywane tak często, a to właśnie one woleli jego słuchacze.
Dla kompozytora wyznającego klasyczne formy muzyczne wybór głównego kierunku twórczego również był niekonwencjonalny – muzyka wokalna, piosenka, romans. Chociaż powstały sonaty i trio fortepianowe, nagrodzone Nagrodą Stalina, a także muzykę do przedstawień dramatycznych, a nawet jedną symfonię. Ale tym, co zmieniło życie 19-letniego początkującego kompozytora, było to, że Romanse Puszkina. Sviridov pisał je zarówno w hałaśliwym akademiku uczelni muzycznej, jak i w swoim domu, chory i głodny w Petersburgu, wzmocniony i pieszczony matczynym ciepłem w Kursku. Romanse zostały natychmiast opublikowane, a w roku stulecia śmierci poety wykonało je wielu wybitnych śpiewaków.
Kompozytor inspirował się poetami pierwszej wielkości - Lermontowem, Tyutczewem, Pasternakiem, R. Burnsem, Szekspirem. Nadał styl Majakowskiego muzyce, a nawet prozie Gogola. Być może najbardziej ukochanymi i najbliższymi mu byli Siergiej Jesienin i Aleksander Blok. Zaczynając od cyklu wokalnego” Mój ojciec jest chłopem„i poemat wokalno-symfoniczny” Pamięci S.A. Jesienina”, napisany w 1956 roku, Sviridov stale wykorzystuje wiersze Jesienina do tworzenia swoich dzieł. Niemal równie często sięga po poezję Bloka, którego uważał za proroka swojego kraju. Wśród prac: „ Głos z chóru", cykl" Pieśni petersburskie„, kantata” Nocne chmury„i ostatnie dzieło na dużą skalę, którego powstanie zajęło 20 lat – poemat wokalny” Petersburgu" Kompozytor ukończył to dzieło, wiedząc, że jego pierwsze wykonanie powierzy młodemu barytonowi D. Hvorostovsky'emu. Premiera odbyła się w Londynie w 1995 roku. W latach 1996-2004 piosenkarka wydała dwie płyty z twórczością Sviridova. Przez wiele lat muzą Sviridova była E. Obraztsova, z którą odbyło się kilka koncertów romantycznych, podczas których kompozytor osobiście akompaniował piosenkarzowi i nagrano płyty.
Godnym uwagi kierunkiem twórczości Sviridova była muzyka chóralna. To i „ Pięć chórów do słów rosyjskich poetów„i kantata” Piosenki Kurska„oparta na źródłach folklorystycznych, nagrodzona Nagrodą Państwową i najsłynniejszą” Wieniec Puszkina" Autor określił gatunek tego utworu jako koncert chóralny. Wieniec jest jednym z symboli samego życia, jego cyklu pór roku, cykliczności narodzin i śmierci. Przeplata myśli i uczucia, zewnętrzne i wewnętrzne. Z twórczego dziedzictwa poety Sviridov wybrał 10 wierszy - napisanych w różnym czasie, od 1814 do 1836 roku, różniących się tematyką, nastrojem, sławnych i prawie zapomnianych. Każda część koncertu, starając się odpowiadać podstawowej zasadzie poetyckiej, ma swoje własne brzmienie. Autor nie ogranicza się do chóru, wprowadza akompaniament instrumentalny, bicie dzwonów, wykorzystuje brzmienie drugiego chóru kameralnego.
W latach 1958–1959 Sviridov stworzył siedmioczęściowy „ Żałosne oratorium„do wierszy W. Majakowskiego. Utwór ten stał się symbolem nowego etapu w życiu kompozytora. Oratorium było niezwykłe pod wieloma względami – jego literackie źródło (wszak poezję Majakowskiego uznawano za antymuzyczne), rozbudowany skład orkiestry i chóru oraz odważna forma muzyczna. Dzieło zostało nagrodzone Nagrodą Lenina.
Z nielicznymi wyjątkami, jak kantata” Oda do Lenina„według słów R. Rozhdestvensky'ego Sviridov nie zdradził swojego powołania - gloryfikować Rosję, jej lud, przyrodę, kulturę, duchowość. Jednym z ostatnich dzieł mistrza była kompozycja chóralna „Pieśni i modlitwy”, napisana na tematy psalmów Dawida.
Muzyka Sviridova w kinie
Od 1940 roku Gieorgij Wasiljewicz 12 razy pracował w kinie. Muzyka do obu filmów przewyższyła chwałę samych filmów. W 1964 roku Władimir Basow nakręcił „Burzę śnieżną” na podstawie opowiadania Puszkina pod tym samym tytułem i zaprosił Sviridowa do napisania muzyki. Powstały liryczne melodie, które doskonale odzwierciedlają patriarchalne życie prowincji epoki Puszkina. W 1973 roku kompozytor opracował „Ilustracje muzyczne do opowiadania A.S. Puszkin” Zamieć " Rok później ukazał się film „Czas, naprzód!”. o budowniczych Magnitogorska. W rolach głównych wystąpili najlepsi aktorzy swoich czasów. Muzyka Sviridova żywo wyrażała entuzjazm i przypływ emocji radzieckiej młodzieży.
Wśród innych dzieł filmowych kompozytora: „Rimski-Korsakow” (1952), „Zmartwychwstanie” (1961), „Czerwone dzwony. Film 2. Widziałem narodziny nowego świata” (1982). W 1981 roku nakręcono operetkę „Ogonki” (film „To było za bramą Narwy”).
Muzyka Sviridova jest rzadko wykorzystywana w ścieżkach dźwiękowych filmów. Do nielicznych można zaliczyć: „Olej Lorenza” (1992), „Spacer trupa” (1995), „Tanner Hall” (2009).
Wybrałam piosenkę jako moją główną formę twórczości. Inspirację czerpał z tego, jak żyją ludzie, wierząc, że sztuka powinna być prosta i zrozumiała. Będąc człowiekiem religijnym, pamiętał, że na początku było słowo. Było to słowo, które kompozytor cenił ponad wszystko. Dlatego poświęcił swoje życie łączeniu słowa i muzyki. Dziś, dwie dekady po odejściu twórcy, jego muzyka wciąż żyje – popularna, aktualna i pożądana przez słuchaczy.
Wideo: obejrzyj film o Sviridovie
Biografia i epizody z życia Georgy Sviridov. Gdy urodził się i umarł Georgy Sviridov, pamiętne miejsca i daty ważnych wydarzeń z jego życia. Cytaty kompozytorów, zdjęcia i filmy.
„Śpiewajcie o Rusi, gdzie Pan dał mi i nakazał żyć, radować się i cierpieć”.
Napis na pierwszym pomniku Georgija Sviridova w Kursku
Kompozytor Georgy Sviridov zyskał uznanie w całym kraju i miłość do małych form dzieł muzycznych - romansów, piosenek, sztuk teatralnych. Najbardziej znane rzeczy, które napisał, to dwie: „Czas, naprzód!” oraz walc do filmu na podstawie opowiadania Puszkina „Burza śnieżna”. W ciągu swojego twórczego życia kompozytor otrzymał wiele prestiżowych nagród i na zawsze wszedł do historii muzyki radzieckiej, stając się godnym uczniem Dmitrija Szostakowicza.
Sviridov urodził się na terenie dzisiejszego obwodu kurskiego, w rodzinie pracownika poczty i nauczyciela. Już w szkole Georgy interesował się literaturą i muzyką: jego pierwszym instrumentem muzycznym była bałałajka. Został przyjęty do zespołu ludowego i przez niecałe trzy lata uczył się w szkole muzycznej, po czym nauczyciel, który dostrzegł jego niezwykły talent, poradził mu wyjazd do Leningradu.
W Leningradzie młody człowiek nie miał łatwo i dla pieniędzy wieczorami bawił się na pokazach filmowych i w restauracjach. Po wstąpieniu do konserwatorium rok później przeniósł się do klasy D. Szostakowicza, który pozostał ulubionym mentorem i przyjacielem Sviridowa na całe życie.
Sviridov ukończył Konserwatorium Leningradzkie i po wojnie wrócił do Leningradu, ale następnie osiadł w Moskwie. W tym czasie kompozytor rozpoczął pracę nad gatunkiem muzycznym, który sam nazywa „ilustracją muzyczną” – we współczesnym świecie nazwano by go ścieżką dźwiękową do książki. Sviridov pisze cykle chóralne na podstawie wierszy Puszkina, Jesienina, Majakowskiego i Bloka. Jego „Pieśni kursskie” wyznaczają nowy kierunek w muzyce rosyjskiej: „nową falę ludową”, którą później wspierało wielu kompozytorów.
Za swoje produktywne życie twórcze Sviridov otrzymał wiele nagród; trzykrotnie został laureatem Nagrody Państwowej ZSRR. W ostatnich latach życia pracował nad dziełami cerkiewnosłowiańskimi, z których większość nie została opublikowana. Kompozytor zmarł na zawał serca w wieku 82 lat. Sviridov został pochowany w katedrze Chrystusa Zbawiciela. Pożegnanie kompozytora odbyło się skromnie, w jego mieszkaniu przy ulicy Bolszaja Gruzińska. Żona Sviridova, Elsa, przeżyła męża zaledwie o cztery miesiące.
3 grudnia 1915 Data urodzenia Gieorgija Wasiljewicza Sviridowa.
1924 Przeprowadzka rodziny Sviridovów do Kurska.
1929-1932 Studia w Kursskiej Szkole Muzycznej.
1932 Przeprowadzka do Leningradu, studia w Central Music College.
1936-1941 Studia w Konserwatorium Leningradzkim.
1935 Stworzenie pierwszego cyklu romansów na podstawie wierszy Puszkina.
1937 Przystąpienie do Związku Kompozytorów ZSRR.
1950 Przyznanie Sviridovowi Nagrody Lenina.
1956 Przeprowadzka do Moskwy.
1957 Wstąpienie do zarządu Związku Kompozytorów ZSRR.
1965 Stworzenie pakietu „Czas, naprzód!”.
1968-1973 Pracował jako pierwszy sekretarz zarządu Związku Kompozytorów ZSRR.
1970 Otrzymanie tytułu Artysty Ludowego ZSRR.
1980 Wtórne otrzymanie tytułu Bohatera Pracy Socjalistycznej.
6 stycznia 1998 Data śmierci Georgija Sviridova.
9 stycznia 1998 Pogrzeb Georgija Sviridova na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.
1. Fateż, obwód kurski (dawniej obwód kurski), gdzie urodził się Gieorgij Swiridow i gdzie znajduje się jego dom-muzeum.
2. Kursk, gdzie Sviridov mieszkał w latach 1924–1932.
3. St. Petersburg Music College im. MP Musorgski (dawniej Central Music College w Leningradzie), gdzie Sviridov studiował w latach 1932–1936.
4. Państwowe Konserwatorium w Petersburgu im. Rimski-Korsakow (dawniej Konserwatorium Leningradzkie), gdzie Sviridov studiował w latach 1936–1941.
5. Nowosybirsk, gdzie Sviridov mieszkał podczas ewakuacji w latach 1941-1944.
6. Dom nr 36 przy ul. Bolszaja Gruzińska w Moskwie, gdzie od 1956 roku mieszkał Swirydow.
7. Sobór Chrystusa Zbawiciela w Moskwie, gdzie odbył się pogrzeb Sviridova.
8. Cmentarz Nowodziewiczy, na którym pochowany jest Gieorgij Swirydow.
W swojej twórczości Sviridov znacznie się rozwinął na przestrzeni lat: początkowo jego dzieła naśladowały romantyczny styl niemiecki, później upodabniały się do dzieł Szostakowicza, u którego Sviridov studiował w konserwatorium. Ale gdzieś od połowy stulecia twórczość Sviridowa, który często zwracał się do tradycji ludowej, stała się zupełnie wyjątkowa i niewątpliwie rosyjska.
W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej kompozytor został zmobilizowany (stało się to zaraz po ukończeniu konserwatorium), ale potem został zwolniony ze względów zdrowotnych. Do 1944 roku Sviridov został ewakuowany na Syberię, gdzie pisał pieśni patriotyczne i muzykę do przedstawień w ewakuowanych teatrach. Kompozytor został odznaczony medalem „Za dzielną pracę w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej”.
Fragment suity „Czas, naprzód!” stał się wygaszaczem ekranu w komunikacie prasowym programu Vremya o godzinie 21:00. W tym charakterze znał go cały kraj. W latach po pierestrojce usunięto wygaszacz ekranu, ponieważ był on bezpośrednio kojarzony z reżimem sowieckim.
Grób Gieorgija Swiridowa i jego żony na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie
„Sztuka naszego stulecia ponosi wielką odpowiedzialność za to, że uporczywie i umiejętnie głosiła brak duchowości, hedonizm, komfort moralny, kastę, selektywność intelektualną, przyjemność intelektualną, a co gorsza: z zapałem gloryfikowała i poetyzowała wszelkiego rodzaju zło, służąc i czerpiąc z tego satysfakcję dla swej nienasyconej ambicji, widząc w tym orzeźwienie, odnowienie świata. Wszystko to niewątpliwie wyrządziło wielką krzywdę duszy ludzkiej”.
„Sztuka, w której Bóg jest obecny jako wewnętrznie przeżywana idea, będzie nieśmiertelna”.
„Słowo poetyckie wydaje mi się niezwykle cenne i znaczące. Waży sto lub tysiąc razy więcej niż słowo prozaika. To słowa wybrane przez poetę, geniusza. Są one umieszczone jeden obok drugiego z pewnymi... No cóż, dano mu umieścić te słowa. I to one robią na mnie największe wrażenie. Rosja jest bogata w sztukę werbalną. To jest kraj Słowa. Kraj piosenki. Kraina otwartych przestrzeni. Kraj Chrystusa”.
„Widzę teraz młodych ludzi, którzy napełniają mnie wiarą w przyszłość. Widzę, że są ludzie żywi, dociekliwi, mądrzy.
Najważniejsze, żeby Rosjanin przestał być małpą. To jest nasz główny problem. Żyj wiecznie, kierując się przykładem kogoś innego. A co z sąsiadami lub za granicą... To nonsens. Musisz żyć swoim życiem. Żyjcie swoją tradycją, kontynuujcie doświadczenie zgromadzone przez wieki, odrzucając zło i kontynuując dobro.
Walc G. Sviridova z filmu „Zamieć”
„Chcę porównać Sviridova z czymś bardzo prostym i niesamowitym. Pozwólcie mi to mieć - a nie ocean, do którego wpływają rzeki o wielkich nazwach. Niech będzie to leśny potok, zasilany nieznanymi podziemnymi źródłami. A jeśli natknie się na nią zmęczony podróżnik, przypadkowy przechodzień, strumyk przyniesie spragnionemu niespodziewaną radość i zapewni mu wilgoć, której nie napije się nigdzie indziej...”
Walery Gawrilin, kompozytor
„Bez względu na to, jak duży może być świat obrazów Sviridova, ich istota tkwi w dotkliwości i delikatności uczuć. Stworzył własne liryczne Uniwersum i jestem pewien, że świat jest skazany na jego muzykę w najlepszym tego słowa znaczeniu. Jej nieśmiertelność nie zależy od tego, jak bardzo jest popularna i pożądana. Wewnątrz jest zbudowana jak nieśmiertelna. Jest nieśmiertelna w swoim sercu.”
Michaił Arkadyev, kompozytor, doktor historii sztuki
„Ponieważ ta muzyka jest wieczna. Bo bije w nim puls życia wolnego od zgiełku politycznego. W nim czas, który pomimo wszystkich ciosów losu, historycznych katastrof i nieodwracalnych strat, trwa wiecznie.”
Michaił Szwejser, reżyser
Krótka biografia Georgy'ego Sviridova
Georgy Sviridov
Georgy Vasilievich Sviridov to radziecki i rosyjski kompozytor i pianista. Artysta Ludowy ZSRR (1970), Bohater Pracy Socjalistycznej (1975), laureat Nagród Lenina (1960) i Państwowych ZSRR (1946, 1968, 1980). Znak zodiaku Strzelec.
Do jego dzieł muzycznych należy światowej sławy walc do filmu opartego na opowiadaniu rosyjskiego poety Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, Burza śnieżna (1964) oraz suita Time, Forward! (1965), temat ekranu powitalnego głównego radzieckiego programu informacyjnego „Czas o godzinie 21”.
Georgy Sviridov urodził się 16 grudnia (3 grudnia, stary styl) 1915 r. w rodzinie pracownika poczty, w małym miasteczku Fateż koło Kurska. W Kursku ukończył szkołę muzyczną i napisał swoje pierwsze kompozycje. Studiował w Leningradzkiej Szkole Muzycznej, a znacznie później, będąc już członkiem Związku Kompozytorów, w Konserwatorium Leningradzkim.
Georgy Sviridov został hojnie obdarzony tytułami i nagrodami niemal wszystkich władz: trzykrotnie otrzymał Nagrody Państwowe ZSRR (1946, 1968, 1980), Nagrodę Lenina w 1960, w 1970 otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR, w 1975 r. - Bohater Pracy Socjalistycznej. Między innymi dlatego – kiedy wybuchła pierestrojka i modne stało się krytykowanie przeszłości – Gieorgij Swirydow i jego muzyka popadli w niełaskę. Słynny wygaszacz ekranu programu Vremya (Czas, naprzód!) został zdjęty z anteny na znak totalitarnej przeszłości. Jednak po kilku latach sprawiedliwość została przywrócona.
W 1924 roku, gdy Georgy miał 9 lat, rodzina przeniosła się do Kurska. W Kursku Sviridov kontynuował naukę w szkole podstawowej, gdzie rozpoczęła się jego pasja do literatury. Stopniowo muzyka zaczęła zajmować pierwsze miejsce w jego kręgu zainteresowań. W szkole podstawowej Sviridov nauczył się grać na swoim pierwszym instrumencie muzycznym – bałałajce. Ucząc się grać ze słuchu, wykazał się takim talentem, że został przyjęty do miejscowego zespołu instrumentów ludowych. W latach 1929–1932 studiował w Kursskiej Szkole Muzycznej u Wiery Ufimcewej i Mirona Krutianskiego. Za radą tego ostatniego w 1932 roku Sviridov przeniósł się do Leningradu, gdzie studiował grę na fortepianie u Izajasza Braudo i kompozycję u Michaiła Judina w Centralnej Szkole Muzycznej, którą ukończył w 1936 roku.
Muzyka Sviridova łączy w sobie oryginalność i wyrafinowanie, ekspresję, wykwintną prostotę i głęboką duchowość. „Ta muzyka jest wieczna. Zawiera puls życia wolnego od zamieszania politycznego. Zawiera czas, który trwa wiecznie, pomimo wszelkich historycznych katastrof, ciosów losu i nieodwracalnych strat. Tak powiedział o niej reżyser M. Schweider. Nie ma chyba nikogo, komu serce nie zabiłoby mocniej z zachwytu nad jego dźwiękami. Krótka biografia Sviridova daje wyobrażenie o życiu i twórczości słynnego kompozytora. Zapraszamy do zapoznania się z nim w tym artykule.
Za jego życia wielbiciele nazywali Georgija Wasiljewicza Sviridowa (12.03.1915-01.06.1998) wielkim rosyjskim kompozytorem.
Muzyk został uhonorowany tytułem Artysty Ludowego ZSRR, Bohatera Pracy Socjalistycznej, ponadto jest laureatem Lenina i trzykrotnym laureatem Nagród Państwowych, a także właścicielem wielu nagród państwowych.
Rodzinnym miastem Sviridova jest Fateż (obwód kurski). Ojciec kompozytora był pracownikiem poczty, aktywnie wspierał bolszewików i brał udział w wojnie domowej. Jego matka pracowała jako nauczycielka i była bardziej liberalna; nigdy nie podzielała aspiracji politycznych męża.
Gdy chłopiec miał cztery lata, jego ojciec zginął w jednym ze starć bolszewików z wrogiem. Matka i syn zostali sami, bez żywiciela rodziny i środków utrzymania. Przeprowadzili się do Kurska, bliżej dalekich krewnych matki. Tutaj przyszły kompozytor poszedł do pierwszej klasy.
Już w bardzo młodym wieku wykazywał talent i pasję do literatury. Sviridov uczęszcza do klubów szkolnych, aktywnie uczestniczy w przedstawieniach teatralnych, a nawet pisze wiersze. Ośmioletnie dziecko znało wielu autorów krajowych i zagranicznych, a nawet potrafiło analizować ich twórczość. Ale literatura nie stała się jedynym hobby młodego Sviridova.
Krótka biografia Sviridova opowiada o pierwszych przejawach jego talentu muzycznego. Któregoś dnia musiał wystąpić w szkolnym przedstawieniu jako bohater grający na bałałajce. Przyszły kompozytor w krótkim czasie nauczył się grać na tym instrumencie. Tak zaczęła się jego miłość do muzyki. Wkrótce zaczął komponować własne melodie, wybierając ze słuchu znane motywy.
W 1936 roku Georgy Sviridov został studentem Konserwatorium w Leningradzie. Tutaj studiował sztukę muzyczną u takich artystów jak Szostakowicz i Ryazanow. Rok później, na polecenie Ryazanowa, został przyjęty do Związku Kompozytorów Rosji.
Na początku II wojny światowej Georgy Sviridov wstąpił do Leningradzkiej Szkoły Wojskowej, z której został wydalony ze względu na zły stan zdrowia. Wyjeżdża do Nowosybirska, gdzie komponuje różne pieśni i melodie, pisze utwory dla ewakuowanych teatrów, bierze udział w wielu lokalnych produkcjach.
Przez całe życie Georgy Sviridov był idolem poezji i prozy Puszkina. Pierwsze dzieła kompozytora powstały jako ilustracje muzyczne do dzieł wielkiego poety. Najbardziej znanym z tych, na który zwrócił uwagę Sviridov, jest „Blizzard”.
Trudno wymienić wszystkie dzieła stworzone przez kompozytora. Są to utwory na fortepian, romanse, sonaty, dzieła symfoniczne. Powszechnie znany jest jako autor muzyki do ponad dziesięciu filmów. Wśród nich: „Przewalski”, „Dziewica wywrócona do góry nogami”, „Rimski-Korsakow”, „Czas, naprzód” itp.
Według bibliografów i krytyków wpływ Sviridova na rosyjską muzykę klasyczną tamtych czasów jest naprawdę ogromny. W swojej twórczości jak nikt inny potrafił podkreślić szerokość duszy i oryginalność kultury narodu rosyjskiego.
Krótka biografia Sviridova zawiera informacje o życiu osobistym muzyka. Jego żona Elsa Gustavovna kiedyś urzekła muzyka swoją urodą i dobrym gustem. Poznali się na jednym z jego koncertów. Po zakończeniu występu kompozytora dziewczyna podeszła do niego, aby wyrazić podziw dla jego dzieła. Młodzi ludzie zakochali się w sobie od pierwszego wejrzenia. Kilka miesięcy później pobrali się i żyli długo i szczęśliwie.
Muzyk zmarł w 1998 roku. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.
Od połowy lat pięćdziesiątych kompozytor wypracował własny, jasny i oryginalny styl. Stara się pisać dzieła o charakterze wyłącznie rosyjskim. Zdaniem biografów, ze wszystkich pór roku kompozytor umiłował zimę przede wszystkim. Uważał, że zima to najodpowiedniejszy czas na żywe wyrażenie natury Rosji. Ze szczególną inspiracją ilustrował w swoich pracach piękne północne zimy. Jednym z najbardziej uderzających dzieł, w których Sviridov muzycznie odzwierciedlił rosyjską zimę, jest „Blizzard”.
Muzykę do filmu „Blizzard” na podstawie opowiadania Puszkina napisał Georgy Sviridov w 1964 roku. Słuchaczom bardzo się podobało, utwór był często wykonywany w programach radiowych i telewizyjnych.
W 1974 roku za radą żony, prawdziwej znawczyni i znawczyni swojej twórczości, Sviridov dokonał gruntownej rewizji partytury. Kompozycja uzyskała status utworu niezależnego i zyskała miano „Ilustracji muzycznych do opowiadania A.S. Puszkin „Zamieć” Światową sławę przyniósł mu występ z orkiestrą symfoniczną pod dyrekcją słynnego V. Fedoseeva. Krytycy zauważyli, że w realizacji „Trojki” Sviridova (pierwszej części) „niezrozumiałie odczuwa się obecność zimy…”
Wszyscy znają fabułę opowieści Puszkina, zgodnie z którą w odpowiedzi na prośbę reżysera filmu V.P. Basov stworzył „Zamieć” Sviridova.
Opowieść jest nieco ironiczna i podstępna. Jest uważany za jeden z klasycznych przykładów literatury rosyjskiej. Puszkin opowiedział anegdotyczną historię o młodej damie z prowincji, która z woli losu poślubiła przypadkowego nieznajomego, ponieważ jej narzeczony zgubił się w śnieżycy. Historia kończy się jednak szczęśliwie: rodzi się nowa miłość.
Georgy Sviridov odsunął się od spisku Puszkina. Wydawałoby się, że jego muzyka nie jest powiązana z fabułą opowieści. Jest w obrazie samodzielną postacią, jedynie sporadycznie przeplataną jakimiś fragmentami. Zniknęła w nim ironia dzieła literackiego. Ale pojawiło się coś innego - poezja, uduchowienie. Stał się prawdziwym arcydziełem i od razu zaczął żyć własnym życiem. Krytycy zauważyli jego niesamowitą namacalność. Powszechnie przyjmuje się, że muzykę „Blizzarda” można nie tylko usłyszeć, ale można ją zobaczyć na własne oczy: przed słuchaczem przesuwają się sceny rodzajowe, otwierają się obrazy natury, a na tle walca toczy się bal.
W 1973 roku kompozytor ponownie sięgnął po tę muzykę. Rozsiane po całym filmie fragmenty przełożył w jedną całość. Apartament został ukończony w 1974 roku.
Wspaniała muzyka Georgy'ego Sviridova będzie omawiana i interpretowana przez długi czas. Ma jedną naprawdę najwspanialszą cechę: rysowane przez nią obrazy zdają się wyrastać z głębi naszej genetycznej pamięci.
