பவேரியாவின் மன்னர் லுட்விக் I (1786 - 1868, 1825 முதல் 1848 வரை ஆட்சி செய்தார்) அவரது செயல்பாடுகளில் கலாச்சாரம், கலை, கட்டிடக்கலை மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். அவர் மாநிலத்தின் தலைமையில் இருந்த காலகட்டத்தில் - சுமார் 1815 முதல் (லுட்விக் பட்டத்து இளவரசராக இருந்தார் மற்றும் அரசாங்கத்தில் நேரடியாக ஈடுபட்டார்) 1850 கள் வரை - மியூனிக் இராச்சியத்தின் தலைநகரில், மையத்தின் தீவிர மறுசீரமைப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது. வெளியே, குடியிருப்பு விரிவுபடுத்தப்பட்டது, கிளிப்டோடெக் கட்டப்பட்டது, கோனிக்ப்ளாட்ஸ் சதுக்கத்தின் குழுமம், பழைய பினாகோதெக்கின் கட்டிடம் கட்டப்பட்டது.
அதே வரிசையில் புதிய பினாகோதெக்கின் உருவாக்கம் உள்ளது, இதன் கட்டுமானம் அக்டோபர் 12, 1846 இல் தொடங்கியது. அக்டோபர் 25, 1853 இல் திறக்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் சமகால ஐரோப்பிய கலைப் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்துவதற்காக கேலரி இருந்தது. சமகால கலைக்கு பிரத்யேகமாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஐரோப்பாவின் முதல் பொது அருங்காட்சியகம் இதுவாகும். புதிய பினாகோதெக் பவேரிய மாநில ஓவியங்களின் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாக மாறியது (Bayerische Staatsgemäldesammlungen), இது இன்றுவரை உள்ளது.
பிரமாண்டமான, செவ்வகக் கட்டிடம் (107x29x27 மீட்டர்), கட்டிடக்கலைப்படி ஒரு பசிலிக்காவாக வடிவமைக்கப்பட்டது, இரண்டு பக்க நேவ்களுக்கு மேலே உயரும் மத்திய நேவ், கிட்டத்தட்ட ஜன்னல்கள் இல்லாமல் இருந்தது. இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, கட்டிடம் மிகப் பெரிய சேதத்தை சந்தித்தது, அதை இடித்து புதிய ஒன்றைக் கட்ட முடிவு செய்யப்பட்டது. இது அலெக்சாண்டர் வான் பிராங்காவின் வடிவமைப்பின் படி ஜூலை 1975 இல் நிறுவப்பட்டது. மார்ச் 28, 1981 அன்று, நவீன, அழகாக வடிவமைக்கப்பட்ட மற்றும் நன்கு செயல்படும் கட்டிடத்தில் நியூ பினாகோதெக் திறக்கப்பட்டது. இது பழைய பாரம்பரியத்தின் நெருங்கிய தொடர்பையும் தொடர்ச்சியையும் தெளிவாகக் காட்டுகிறது நவீன கொள்கைகள்கட்டிடக்கலை மற்றும் வெளிப்பாடு.
இன்று, கேலரியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை பணிபுரிந்த எஜமானர்களின் ஓவியம் மற்றும் சிற்ப வேலைகள் உள்ளன, மொத்தம் சுமார் ஐந்தாயிரம் துண்டுகள். தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்படும் கண்காட்சியில் 550க்கும் மேற்பட்ட கலைப் படைப்புகள் உள்ளன. நியூ பினாகோதெக்கிற்கு வருகை தரும் ஒருவர், இந்தக் காலகட்டத்தின் கலை வளர்ச்சியின் வரலாறு, இடையே உள்ள வேறுபாடுகள் பற்றிய முழுமையான புரிதலை இங்கே பெறலாம். கலை பள்ளிகள், தனிப்பட்ட எஜமானர்களால், வரலாற்று அல்லது அரசியல் கண்ணோட்டத்தில் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளின் அம்சங்களை அல்லது அவர்களின் காலத்திற்கு வழக்கமான மற்றும் பிரபலமான படைப்புகளைப் பார்க்க.
Alte Pinakothek இல் உள்ளதைப் போலவே, New Pinakothek இன் கண்காட்சியும் பள்ளிகள், காலங்கள் மற்றும் நாடுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.
அரங்குகள் முடிவின் ஐரோப்பிய கலை XVIII, ஆரம்ப XIX நூற்றாண்டுகள் நிரப்பப்பட்டன பெரிய தொகைஆங்கில ஓவியர்களின் படைப்புகள். இவை முக்கியமாக பாரம்பரிய உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள், "கௌரவமான காட்சிகள்" மற்றும் விழாக்கள் திறந்த வெளி. ஒரு முக்கியமான காரணிஇயற்கை ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் இயற்கைக் கலையில் ஒரு புதுமை உள்ளது - ஆங்கில நிலப்பரப்பு பூங்கா. இப்பிரிவு முக்கிய ஆங்கில மாஸ்டர்களை வழங்குகிறது: வில்லியம் ஹோகார்ட், ஜார்ஜ் ஸ்டப்ஸ், சர் ஜோசுவா ரெனால்ட்ஸ் - ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் முதல் தலைவர், தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ, ஜார்ஜ் ரோம்னி, ரிச்சர்ட் வில்சன், ஹென்றி ரேபர்ன், தாமஸ் லாரன்ஸ், ஜான் கான்ஸ்டபிள், ஜோசப் வில்லியம் மல்லோர்ட் டர்னர்.
இந்த காலகட்டத்தின் பிரெஞ்சு ஓவியம் ஜாக் லூயிஸ் டேவிட், ஹென்றி ஃபியூகர், அன்டன் ரபேல் மெங்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.
அந்த நேரத்தில் மிக முக்கியமான மற்றும் மாறுபட்ட கலைஞர் ஸ்பானியர் பிரான்சிஸ்கோ ஜோஸ் கோயா ஒய் லூசியன்டெஸ் ஆவார். நியூ பினாகோதெக்கின் அரங்குகளில், ஸ்பானிஷ் வாழ்க்கையின் அவரது மத மற்றும் வகை காட்சிகள், உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை கூட காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, இது அவருக்கு பொதுவானதல்ல.
முனிச் புதிய பினாகோதெக். பினாகோதெக்கில் இரண்டு முற்றங்கள் உள்ளன, அதைச் சுற்றி தாழ்வாரங்களும் சிறிய அரங்குகளும் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களின் சுவர்கள் அமைதியான கல்லால் வரிசையாக உள்ளன சாம்பல். ஜன்னல்களிலிருந்தும் மேலே எங்கிருந்தோ மென்மையான ஒளி கொட்டுகிறது. இங்கே, அமைதியாக, பளிங்கு சிற்பங்கள் மற்றும் பிளாஸ்டர் அடிப்படை-நிவாரணங்கள் அழகாக இருக்கின்றன. - ஜெர்மன் கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். கண்காட்சியின் இந்த பெரிய பகுதி பல துணைப்பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:
முனிச் புதிய பினாகோதெக். லுட்விக் I இன் நீதிமன்றத்தில் உள்ள கலை மண்டபத்தில் இடதுபுறத்தில் பவேரியாவின் மன்னர் லுட்விக் I இன் சடங்கு உருவப்படம் உள்ளது: வலதுபுறத்தில் உள்ள பெரிய கேன்வாஸ் ஒரு வரலாற்று காட்சியை சித்தரிக்கிறது: யாரிடமிருந்து சுதந்திரம் அடைந்தது ஒட்டோமன் பேரரசுகிரீஸ் மக்கள் தங்கள் மன்னரை சந்திக்கிறார்கள் - லுட்விக் I இன் மகன் ஓட்டோ I மற்றும் அவருடன் வந்த பவேரிய இராணுவப் பிரிவுகள். 
Biedermeier. 1855 மற்றும் 1857 க்கு இடையில் காட்ஃபிரைட் பைடெர்மியரின் கவிதைகள் நகைச்சுவையான பத்திரிகையான Münchner Fliegende Blätter இல் தொடர்ந்து வெளிவந்தன. ஆனால் இந்த கவிதைகளை எழுதியவர்கள் உண்மையில் முனிச் எழுத்தாளர்களான அடால்ஃப் குஸ்மால் மற்றும் லுட்விக் ஐக்ரோட். குஸ்மால் ஒரு பாத்திரத்துடன் வந்தார், ஒரு வகையான "முனிச் கோஸ்மா ப்ருட்கோவ்", கீழ்ப்படிதல் மற்றும் எளிமையான மனப்பான்மை, ஒரு கவிஞர், ஒரு பொதுவான ஜெர்மன் பர்கர் வியன்னா காங்கிரஸ் 1815 முதல் 1848 மார்ச் புரட்சி வரை. ஜேர்மன் மொழி பேசும் நாடுகளின் கலை, இலக்கியம் மற்றும் வாழ்க்கை முறை ஆகியவற்றில் இந்த காலகட்டத்தின் பாணியின் ஆளுமையாக அவர் ஆனார் - உணர்ச்சியின் கலவையுடன் கூடிய பர்கெரிசத்தின் மிகச்சிறந்த தன்மை, எளிமை மற்றும் அடக்கம், வீரம் அல்லது அரசியல் எதுவும் இல்லை. ஓவியத்தில், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் உயர் இலட்சியங்கள் எளிமை, உலகத்தின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட சித்தரிப்பு, உணர்வு மற்றும் ஒழுக்கம் ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டன.
இந்த பாணியை கலைஞர்கள் ஃபெர்டினாண்ட் ஜார்ஜ் வால்ட்முல்லர், மோரிட்ஸ் வான் ஷ்விண்ட், கார்ல் ஸ்பிட்ஸ்வெக், ஃபிரெட்ரிக் வான் அமர்லிங், டொமினிகோ குவாக்லியோ ஆகியோர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர்.
- லேட் ரொமாண்டிசம் மற்றும் பிரான்சின் யதார்த்தவாதம். இந்த பிரிவில் உள்ள அனைத்து படைப்புகளும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப மற்றும் நடுப்பகுதியில் எழுதப்பட்டவை. அவற்றில் பலவற்றில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஆரம்பம் வெளிப்படுகிறது. சிக்கலான வரலாற்றுப் பாடல்களின் ஆசிரியர்கள் தியோடர் ஜெரிகால்ட் மற்றும் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ்; Barbizon பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் Jean Baptiste Camille Corot, Gustave Courbet மற்றும் Narcisse Diaz de la Peja; ஜீன்-பிரான்கோயிஸ் மில்லட், விவசாய வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்துகிறது; Honoré Daumier, சமூகத்தின் மீதான விமர்சன அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார். அகஸ்டே ரோடின் எழுதிய "தி மேன் வித் எ ப்ரோக்கன் நோஸ்" என்ற உருவப்படமும் இங்கே காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
- ஜெர்மனியில் லேட் ரொமாண்டிசம் மற்றும் ரியலிசம். இந்த பிரிவு ஜெர்மன் ஓவியத்தின் மூன்று முக்கிய பள்ளிகளை வழங்குகிறது: பெர்லின், டுசெல்டார்ஃப் மற்றும் முனிச். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஜெர்மன் கலைஞர்களில் ஒருவரான பெர்லினர் அடால்ஃப் வான் மென்செல், வரலாற்றின் மனித மற்றும் உளவியல் பக்கங்களில், காட்சிகளில் எப்போதும் ஆர்வமாக இருந்தார். நவீன வாழ்க்கை. முனிச் கலைஞரான கார்ல் ஸ்பிட்ஸ்வெக்கின் பணி கேலிச்சித்திரத்தின் எல்லையில் அமைதியான முரண்பாட்டால் குறிக்கப்படுகிறது. முதுநிலை ஜோஹன் வில்ஹெல்ம் ஷிர்மர், ஆண்ட்ரியாஸ் அச்சன்பாக் மற்றும் ஓஸ்வால்ட் அச்சன்பாக் ஆகியோரின் படைப்புகள் டுசெல்டார்ஃப் பள்ளிப் பிரிவில் குறிப்பிடப்படுகின்றன.
- வரலாற்று ஓவியம் மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ கலை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஜெர்மனியில் பணிபுரிந்த பேராசிரியர்கள் மற்றும் கலை அகாடமிகளின் உறுப்பினர்களின் கலை "அதிகாரப்பூர்வ கலை" க்கு இந்த பிரிவு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்களின் "வரலாற்று" ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் அரண்மனைகளை அலங்கரிக்கின்றன, அரசு நிறுவனங்கள், தேவாலயங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள். ஆடம்பரமான உருவப்படங்களும் உள்ளன, கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கலையிலிருந்து கடன் வாங்கியவை, முக்கிய தேவைகளை பூர்த்தி செய்கின்றன - ஆடம்பரம் மற்றும் நினைவுச்சின்னம். இந்த காலகட்டத்தில்தான் "அதிகாரப்பூர்வ" கலைக்கும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலைக்கும் இடையே ஒரு கூர்மையான கோடு வரையப்பட்டது. இந்த பிரிவில் வில்ஹெல்ம் வான் கௌல்பாக், ஃபிரெட்ரிக் ஆகஸ்ட் வான் கௌல்பாக், கார்ல் தியோடர் வான் பைலோட்டி, ஃபிரான்ஸ் வான் லென்பாக், ஃபிரான்ஸ் வான் டிஃப்ரெகர், ஆல்பர்ட் வான் கெல்லர், ஹான்ஸ் மாகார்ட் மற்றும் ஆல்பர்ட் எர்னஸ்ட் கேரியர்-பெல்லெஸ்ஸின் சிற்பம் ஆகியோரின் ஓவியங்கள் காட்சிப்படுத்தப்படுகின்றன. மறுமலர்ச்சியின் வாரிசுகள் என்று தங்களை உணர்ந்த கல்விக் கலைஞர்கள் மற்றும் வாடிக்கையாளர்கள், அரசு மற்றும் தேவாலயத்தின் உயரடுக்கு, மறுமலர்ச்சியின் புரவலர்களின் வாரிசுகளாக தங்களை உணர்ந்தவர்கள், வரலாற்று ஓவியத்தை பெரிய அளவிலான அலங்காரமாக கருதவில்லை, ஆனால் தேசிய சித்தாந்தத்தின் அறிக்கையாக.
- ரோமில் ஜெர்மன் கலைஞர்கள். இரண்டாவது ஜெர்மன் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிஇத்தாலியில் ஈர்க்கப்பட்ட நூற்றாண்டுகள்: ஹான்ஸ் வான் மேர், அர்னால்ட் பாக்லின், ஆன்செல் ஃபியூர்பாக், ஹான்ஸ் தோமா. அவர்கள் உத்வேகத்திற்காக பழங்காலத்தைப் பார்த்தார்கள்.
- Wilhelm Leibl மற்றும் அவரது வட்டம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அறுபதுகளில், முனிச் அகாடமியில் படிக்கும் கலைஞர்களின் குழுவின் தலைவராக லேபிள் இருந்தார்: ஜோஹன்னஸ் ஸ்பெர்ல், தியோடர் ஆல்ட், ருடால்ஃப் ஹிர்ட் டு ஃப்ரெஸ்னே, ஃபிரிட்ஸ் ஷீடர். பின்னர் அவர்களுடன் வில்ஹெல்ம் ட்ரூப்னர் மற்றும் கார்ல் ஷூச் இணைந்தனர். அவர்கள் "இயற்கைக்கு விசுவாசம்" என்ற கொள்கையைப் பின்பற்றினர் மற்றும் வீட்டுக் காட்சிகள் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்ஸ், பாடல்களை எழுதினார்கள். அவர்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு நிலப்பரப்பு மற்றும் வகை கலைஞர்களால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டனர். இந்த ஓவியம் அவர்களால் "நவீனமானது" என்று கருதப்பட்டது;
- பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம். பதிவுகளின் விரைவான மாற்றத்துடன் திறந்த வெளியில் பணிபுரிவது பிரெஞ்சு கலைஞர்களின் முக்கிய குறிக்கோளாக மாறியது, அவர்களின் வேலையில் மிகவும் வித்தியாசமானது, ஆனால் "இம்ப்ரெஷனிசம்" (பதிவு) என்ற கருத்துடன் ஒன்றுபட்டது. வண்ண வேறுபாடுகளுடன் வண்ணங்களையும் நிழல்களையும் தெரிவிப்பது, தட்டுகளை ஒளிரச் செய்வது மற்றும் சுத்தமான, பிரகாசமான வண்ணங்களுடன் வேலை செய்வது போன்ற யோசனைகளை அவர்கள் கொண்டு வந்தனர். ஒரு விரைவான, இலவச பக்கவாதம் அசைக்க முடியாத வடிவத்தின் மாயையை உருவாக்க முடியாது. ஒளிரும் நிலப்பரப்புகள், உருவப்படங்கள் மற்றும் வகை காட்சிகள் இயற்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான சூழ்நிலையை பிரதிபலிக்கின்றன. நியூ பினாகோதெக்கின் அரங்குகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுபதுகள், எண்பதுகள் மற்றும் தொண்ணூறுகளில் பணிபுரிந்த இந்த ஓவியத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பிரபலமான பிரதிநிதிகளின் படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவர்களின் படைப்புகளின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில். ஓவியங்களின் கீழ் உள்ள அடையாளங்களில் பார்வையாளர் அனைவருக்கும் வாசிப்பார் பிரபலமான பெயர்கள்: Edouard Manet, Auguste Renoir, Claude Monet, Camille Pizarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. இந்த பகுதி அகஸ்டே ரோடினின் பல சிற்பங்களையும் வழங்குகிறது.
1909 முதல் பவேரிய மாநில கலை அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநராக இருந்த ஹ்யூகோ வான் ட்சுடியின் (1851 - 1911) நினைவாக இந்த பிரிவில் உள்ள அனைத்து ஓவியங்களும் 1911 மற்றும் 1913 க்கு இடையில் மியூனிக் குடியிருப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களால் நியூ பினாகோதெக்கிற்கு வழங்கப்பட்டது. 1911. கூட்டங்கள்.
யதார்த்தவாதம் XIX நூற்றாண்டுகள் மற்றும் ப்ளீன் ஏர் ஓவியம். இந்த பகுதி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஜெர்மன் கலைஞர்களின் ஓவியங்களை யதார்த்தமான நோக்குநிலையுடன் வழங்குகிறது: மேக்ஸ் லிபர்மேன், ஃபிரிட்ஸ் வான் உஹ்டே, மேக்ஸ் ஸ்லேவோக்ட். அவர்கள் விவசாயிகள், நகர்ப்புற முதலாளிகள் மற்றும் தொழிலாளர்களை தங்கள் முன்மாதிரிகளாகத் தேர்ந்தெடுத்தனர். 1870 களின் முற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் ஓவியத்தில் யதார்த்தமான வரியை உள்ளடக்கிய ஹேக் பள்ளியின் டச்சு ஓவியர்களின் குழுவின் படைப்புகளையும் இங்கே காணலாம். அவர்கள் இயற்கையின் உணர்வின் தன்னிச்சையான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படும் பாடல் வரிகள் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நிலப்பரப்புகளை உருவாக்கினர்: ஜோஹன்னஸ் போஸ்போம், வில்லெம் ரோலோஃப்ஸ், ஜோசப் இஸ்ரேல், ஜான் ஹென்ட்ரிக் வெய்சென்ப்ரூச், பால் ஜோசப் கேப்ரியல், அன்டன் மாவ், ஹென்ட்ரிக் வில்லெம் மெஸ்டாக். ஆரம்பகால வான் கோக் மீது அவர்கள் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தனர்.
- ஜெர்மன் இம்ப்ரெஷனிசம். "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் ஒளிரும் ஓவியங்களை வரையறுக்க பயன்படுத்தப்பட்டது, அங்கு முப்பரிமாண இடைவெளியுடன் பாரம்பரிய கலவையை விட சித்திர மேற்பரப்பு மிகவும் முக்கியமானது. ஜேர்மன் கலைஞர்கள் பிரஞ்சு ஒளிர்வை அரிதாகவே அடைந்தனர், முக்கியமாக மிட்டோன்களைப் பயன்படுத்தினர். அவர்கள் சதித்திட்டங்களை நோக்கி அதிகம் ஈர்க்கப்பட்டனர் மற்றும் புராண மற்றும் இலக்கிய கருப்பொருள்களை கடைபிடித்தனர். முந்தைய பிரிவில் உள்ள அதே பெயர்களை இங்கே பார்ப்போம்: மேக்ஸ் லிபர்மேன், மேக்ஸ் ஸ்லெவோக்ட், லோவிஸ் கொரிந்த் - ஜெர்மன் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மூன்று முக்கிய நபர்கள்.
- நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலை XIX - XX நூற்றாண்டுகள். கலையின் விரைவான புதுப்பித்தலால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு காலகட்டத்தில் இருந்த கலை இயக்கங்களின் பன்முகத்தன்மையை விளக்கும் ஓவியங்கள் இங்கு காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. பிரெஞ்சுக்காரர்களான கிளாட் மோனெட் மற்றும் பால் சிக்னாக் ஆகியோரின் படைப்புகள் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கடைசி கட்டத்தைக் காட்டுகின்றன. அருகில் நபி குழுவின் ஓவியங்கள் உள்ளன - மாரிஸ் டெனிஸ், பியர் பொன்னார்ட், எட்வார்ட் வுய்லார்ட். ஓடிலான் ரெடோன் குறியீட்டிற்கு மாறுகிறார். இந்த காலகட்டத்தில் எழுந்த புதிய பாணி பொதுவான வடிவங்கள் மற்றும் யோசனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் அது அழைக்கப்பட்டது பல்வேறு நாடுகள்வெவ்வேறு வழிகளில்: ஜெர்மனியில் - ஆர்ட் நோவியோ, பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்தில் - ஆர்ட் நோவியோ, ரஷ்யாவில் - ஆர்ட் நோவியோ. கலைஞர்கள் வண்ணங்களின் ஒரே வண்ணமுடைய விமானங்கள் மற்றும் தெளிவான விளிம்பு கோடுகளின் கலவைக்காக பாடுபட்டனர், மேலும் சிலர் (வியன்னாவின் குஸ்டாவ் கிளிம்ட் போன்றவை) வடிவங்களை பிரகாசமான கட்டமைப்புகளாக மாற்றினர். விலையுயர்ந்த கற்கள். பிரெஞ்சுக்காரரான வுய்லார்ட் மற்றும் நார்வேஜியன் எட்வர்ட் மன்ச் ஆகியோர் கவலை மற்றும் பயத்துடன் ஊடுருவிய வெளிப்படையான தரிசனங்களை உருவாக்கினர்.
பிரிவில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட இரண்டு சிற்பங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன: மறைந்த அகஸ்டே ரோடினின் எலெனா நோஸ்டிட்ஸின் உருவப்படம் மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோவின் ஒரு நகைச்சுவையாளரின் தலை. மேக்ஸ் கிளிங்கரின் ஒரு சுவாரஸ்யமான சிற்பம், செய்யப்பட்டது வெவ்வேறு வகைகள்பளிங்கு.
புதிய பினாகோதெக், அல்டே பினாகோதெக்கிற்கு நேர் எதிரே, தெரேசியன்ஸ்ட்ராஸின் மறுபுறம், அருங்காட்சியக காலாண்டின் மையத்தில் அமைந்துள்ளது. U-bahn line U2 (Theresienstraße, Königsplatz நிலையங்கள்) அல்லது U3/U6 (நிலையங்கள் Universität மற்றும் Odeonsplatz) மூலம் நீங்கள் இங்கு வரலாம். எந்த மெட்ரோ நிலையத்திலிருந்தும் நீங்கள் சுமார் பத்து நிமிடங்களில் நடந்து செல்லலாம்.
கூடுதலாக, நீங்கள் பேருந்துகள் எண். 100 மற்றும் எண். 154 அல்லது டிராம் எண். 27 மூலம் அருங்காட்சியக காலாண்டின் மையத்திற்குச் செல்லலாம்.
வெளியீட்டு தேதி:
2013-09-16
புதிய பினாகோதெக்(ஜெர்மன்: Neue Pinakothek) - 19-20 ஆம் நூற்றாண்டு கலைஞர்களின் படைப்புகளைக் கொண்ட ஒரு கலைக்கூடம். 22 அரங்குகள் மற்றும் 10 அலுவலகங்களில் 550க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் 50 சிற்பங்கள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. வெவ்வேறு பாணிகள், ரோகோகோவில் தொடங்கி ஜெர்மன் ஆர்ட் நோவியோவில் முடிவடைகிறது. மேலும் 3,000 ஓவியங்கள் மற்றும் 300 சிற்பங்கள் சேமிப்பு அறைகளில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன.
புதிய பினாகோதெக் 1853 இல் பவேரிய மன்னர் லுட்விக் I ஆல் நிறுவப்பட்டது, அவர் சாதாரண மக்களையும் நகர மக்களையும் உயர் கலைக்கு அறிமுகப்படுத்த வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். இந்த நேரத்தில், பவேரிய ஆட்சியாளர் ஏற்கனவே தனது இலக்கின் முதல் பகுதியை வெற்றிகரமாக நிறைவேற்றினார் என்பதை நினைவில் கொள்வோம். பழைய பினாகோதெக் 1836 இல், "பினாகோதெக்" என்ற அசாதாரண பெயர் பண்டைய கிரேக்கர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, அவர்கள் அழகிய படங்கள் அல்லது ஓவியங்களைக் கொண்ட ஒரு அறையைக் குறிக்க இந்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினர்.
இரண்டாவது உலக போர்மைல்கல்லுக்கு கடுமையான சோதனையைத் தயாரித்தது - கலைப் படைப்புகள் வைக்கப்பட்டிருந்த கட்டிடம் முற்றிலுமாக அழிக்கப்பட்டது மற்றும் மீட்டெடுக்க முடியவில்லை. புதிய கட்டிடத்தின் கட்டுமானம் மூன்று தசாப்தங்களாக இழுத்தடிக்கப்பட்டு 1981 இல் மட்டுமே முடிக்கப்பட்டது. அசாதாரணமானது நவீன கட்டிடம்விரிகுடா ஜன்னல்கள் மற்றும் அரை வட்ட வளைவு ஜன்னல்கள் கலவையான கருத்துக்கள் மற்றும் பொது விவாதத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் மேல்நிலை விளக்குகளுடன் கூடிய அதன் அற்புதமான அரங்குகள் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன.
"சூரியகாந்திகளின் குவளை", வின்சென்ட் வான் கோ, 1888
வின்சென்ட் வான் கோக் தன்னைப் பற்றி எழுதினார்: "எனது கிராமப்புற சூரியகாந்திகள் நன்றியுணர்வு போல் தோன்றினாலும், என் ஓவியங்கள் கிட்டத்தட்ட விரக்தியின் அழுகையைப் போல் தோன்றியதற்கு, நான் வித்தியாசமாக மாற வேண்டும், மன்னிப்புக் கேட்க வேண்டும்." சூரியகாந்தி - "சூரியனின் குழந்தை." இந்த மலர் நம்பிக்கையின் சின்னமாகும் படைப்பு மக்கள். ஒருவேளை அதனால்தான் மாஸ்டர் இந்த வழியில் "மன்னிப்பு மற்றும் நன்றி" செய்ய விரும்பினார், பார்வையாளருக்கு சூரிய சக்தியின் ஒரு பகுதியைக் கொடுத்தார்.
கலைஞருக்கு, சூரியகாந்தி ஒரு வகையான சின்னம், ஒருவித தாயத்து. அவர் தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், "சூரியகாந்தி, ஒரு வகையில் என்னுடையது" என்று எழுதினார். எனவே, 1987 முதல், சூரியகாந்தி வின்சென்ட் வான் கோவால் 11 கேன்வாஸ்களை நிரப்பியுள்ளது.
ஓவியம் வரைந்தபோது, கலைஞர் உணர்ச்சிகளால் மூழ்கியிருந்தார் என்பது தெளிவாகிறது. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் கேன்வாஸில் மிகவும் தடிமனாக, திடீர் பக்கவாதத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு அடியும் கசப்பாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறது. பூக்களைப் பார்க்கும் போது சூரியகாந்தியை தொடலாம், தொடலாம், அதன் வடிவத்தை உணரலாம் என்று தோன்றும்.
வின்சென்ட் வான் கோக்கு சூரியகாந்தி இதழ்களின் முழுத் தட்டுகளையும் தெரிவிப்பது மிகவும் முக்கியமானதாக இருந்தது. இந்த ஓவியம் மறையும் சூரியகாந்தி மற்றும் மிகவும் புதிய மலர்கள் இரண்டையும் பிரதிபலிக்கிறது. இதைத்தான் ஆசிரியர் உணர்த்துகிறார் சூரிய சக்திஉங்களுக்கு பிடித்ததில் மஞ்சள் நிறம். பூவின் மையப்பகுதி மந்திரத்தால் நிரம்பியுள்ளது. வான நீல பின்னணி நம்பமுடியாத மென்மையை உருவாக்குகிறது மற்றும் நீல வானத்தின் ஆற்றலை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த படம் காலை ஒளி, சூரியனின் வெப்பம் மற்றும் பூவின் தவிர்க்க முடியாத வாடித்தல் போன்ற அற்புதமான உணர்வைத் தூண்டுகிறது, இது பார்வையாளருக்கு அதன் அனைத்து நேர்மறை ஆற்றலையும் அளித்தது.
வின்சென்ட் வான் கோவின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அது இருக்க முடியாத இடத்தில் ஆன்மாவின் பார்வை. அவர் மரங்களில் ஆன்மாவைப் பார்த்தார், சூரியகாந்தியின் ஆன்மா அவருக்கு இசைவாக இருந்தது. "கௌஜின் என் சூரியகாந்திகளை நன்றாகப் பார்த்தபோது அவற்றை மிகவும் விரும்பினார்" (வின்சென்ட் வான் கோக்).
"ஏழைக் கவிஞர்", கார்ல் ஸ்பிட்ஸ்வெக், 1839
நியூ பினாகோதெக்கின் படம் யாரையும் அலட்சியமாக விடாது, ஏனென்றால் அது அமைப்பு மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வினோதமான தோற்றத்திலிருந்து ஒரு தன்னிச்சையான புன்னகையைத் தூண்டுகிறது. ஒரு புதிய படைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறையால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட மற்றும் தனிமையான கவிஞர், அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து குழப்பங்களையும் அவர் கவனிக்கவில்லை.
சிறிய அறையில் ஒழுங்கு எதுவும் இல்லை. அழுக்கு ஜன்னல் வழியாக செல்ல முயற்சிக்கிறேன் சூரிய ஒளி, ஒரு துணிமணி கவனக்குறைவாக தொங்குகிறது, ஒரு பேசின் மற்றும் ஒரு வெற்று பாட்டில் அடுப்பில் உள்ளது, ஒரு ஷூ எங்கோ கிடக்கிறது. உள்ளூர் செய்தித்தாள்கள் கிடைக்கவில்லை சிறந்த பயன்பாடு, அதனால் அவர்கள் விரைவில் அடுப்பில் எரிக்கப்படும் விதியை அனுபவிப்பார்கள். கவிஞருக்கு அருகில் புத்தகங்கள், பெட்டிகள் மற்றும் குழப்பமான சூழ்நிலையை உருவாக்கும் பிற விஷயங்கள் உள்ளன. கவிஞரே மெத்தையில் வசதியாக அமர்ந்தார். ஒரு மெல்லிய போர்வை, இரண்டு தலையணைகள் மற்றும் ஒரு நைட்கேப் - இது முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படைப்பு இடம். உடைந்த குடை கூரையின் அருகே வட்டமிடுகிறது, ஆனால் கவிஞர் இந்த முழு சூழ்நிலையிலும் வெட்கப்படவில்லை. அவர் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார் மற்றும் செயல்பாட்டில் வாழ்கிறார், ஆனால் ஒழுங்கு ... ஆர்டர் காத்திருக்கட்டும்.
"புயல் இரவுக்குப் பிறகு", ஜோஹன் கிறிஸ்டியன் கிளாசன் டால், 1819
ஓவியரே ஒப்புக்கொண்டது போல, "புயல் இரவுக்குப் பிறகு" ஓவியம் அவரது சிறந்த படைப்பு, ஆனால் தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க 8 நாட்கள் மட்டுமே ஆனது. ஜோஹன் டால் ஒரு உண்மையான போராளியாக மாறினார், ஏனெனில் முதலில் அவரது படைப்பு அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே மிகவும் கடுமையான விமர்சனங்களுக்கு உட்பட்டது, அவர் நம்பிக்கையை இழக்காமல் தாங்கினார். பார்வையாளர்கள் எதிர்காலத்தில் அழகையும் நோக்கத்தையும் பாராட்டுவார்கள் மற்றும் முழுமையாக புரிந்துகொள்வார்கள் என்று அவர் நம்பினார்.
இந்த படத்தை கடந்து செல்வது மிகவும் கடினம். பார்வை சதி மூலம் வசீகரிக்கப்படுகிறது, மேலும் சோகமான நிகழ்வுகள் பார்வையாளரின் உள்ளத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. நேற்று இரவு. இங்கே எல்லாம் அழிவுடன் நிறைவுற்றது, ஆனால் அதே நேரத்தில் மறுபிறப்பு உணர்வு உள்ளது. அற்புதமான வானம் மேகங்களின் வடிவத்தில் இரவின் நிழல்களையும் துக்கத்தையும் ஒருங்கிணைக்கிறது, அதே போல் மறுபிறப்பின் ஒளி, ஏதாவது நல்ல நம்பிக்கையாக உள்ளது. கடல் அதன் இருளால் பயமுறுத்துகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் கரைக்கு அருகிலுள்ள நுரை ஹீரோவுக்கு அனுதாபமாகத் தெரிகிறது, நம்பிக்கையைத் தருகிறது. பாறைகள் ஹீரோவின் ஆறுதல் மற்றும் பலம். சிறிய நாய் குறிக்கிறது நெஞ்சுவலிஇழப்பு.
"மெலோட்ராமா", ஹானரே டாமியர், 1860
நியூ பினாகோதெக்கின் ஓவியம் உணர்ச்சிவசப்பட்டு நாடக அரங்கின் ஆட்டத்தால் நிரம்பியுள்ளது. அரங்கின் ஆற்றலை உணரவும், ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை முழு நிகழ்ச்சியையும் வாழ, இந்த கூட்டத்தின் மத்தியில் நீங்கள் தொடர்ந்து பார்வையாளர்களை பார்க்க விரும்புகிறீர்கள்.
நடிப்பின் தொடர்ச்சி தொடங்கப் போகிறது என்ற உணர்வை என்னால் எப்போதும் அசைக்க முடியாது. இந்த உணர்வு ஒரே நேரத்தில் ஒரு தொடர்ச்சியைத் தேட உங்களைத் தூண்டுகிறது. படம் இதயத்தில் உயிர்ப்பிக்கிறது, நடிகர்களின் செயல் மற்றும் நடிப்பால் ஈர்க்கிறது. நடிகர்கள் முகமற்றவர்கள், ஆனால் அவர்களின் உள் நிலையின் சூழ்நிலை நம்பமுடியாத அளவிற்கு துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
டான் குயிக்சோட், ஹானோரே டாமியர், 1868
படம் ஒரே நேரத்தில் மகிழ்ச்சியையும் அவநம்பிக்கையையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. முதல் பார்வையில், அவள் பிரகாசமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் இருக்கிறாள். பிரகாசமான வானம்இது ஒரு தூய "நம்பிக்கைகளின் கடல்" போல் தெரிகிறது, மேலும் பாலைவனமும் சாலையின் கல் ஆடம்பரமும் மட்டுமே விரக்தியின் சோகமான குறிப்பை அறிமுகப்படுத்துகின்றன. "டான் குயிக்சோட்" படத்தில் பாலைவன நிலப்பரப்பு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது ஒன்றும் இல்லை. முக்கிய சின்னம்தனிமை.
முக்கிய கதாபாத்திரம் முகம் தெரியாதவராக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது தனித்துவமான தன்மை, முன்னோக்கி நகர்த்துவதற்கான விருப்பம், புதிய வெற்றிகளுக்கான அவநம்பிக்கையான வைராக்கியம் ஆகியவை ஆற்றல்மிக்க மற்றும் பரந்த பக்கவாதங்களில் பிரதிபலிக்கின்றன. கலைஞர் டான் குயிக்சோட்டின் பாத்திரத்தை மூன்று வண்ணங்களில் திறமையாக வெளிப்படுத்தினார். ஒரு சோர்வடைந்த குதிரை, தலை குனிந்து, உண்மையுடன் தனது எஜமானருக்கு சேவை செய்கிறது, மேலும் புதிய சவால்களை நோக்கி படிப்படியாக செல்கிறது.
"ஸ்டில் லைஃப் வித் ஆப்பிள்கள்", குஸ்டாவ் கோர்பெட், 1871
படம் அவநம்பிக்கையால் நிரம்பியுள்ளது. இருண்ட வானமும் பரந்த மரமும் பார்வையாளரை வருத்தமடையச் செய்கின்றன, மேலும் படத்தில் ஒரு பிரகாசமான இடம் மட்டுமே அது (சோகம்) கடந்து ஒரு பிரகாசமான வெயில் நாள் வரும் என்ற நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறது.
ஆப்பிளின் அழகைப் படம்பிடிக்க பணக்கார, துடிப்பான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவது மயக்குகிறது. ஒரு சாதாரண பொருள் - ஒரு ஆப்பிள் - முழு உலகத்தையும் திறக்கிறது என்று தெரிகிறது. பார்வையாளர் இருண்ட பின்னணியைப் பற்றி மறந்துவிடுகிறார், அவரது முழு பார்வையும் ஜூசி சிவப்பு ஆப்பிள்களை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது. சிறிது நேரம் கழித்து, பல மாதுளைகள் பக்கத்தில் கிடக்கின்றன மற்றும் ஒரு பழுத்த பேரிக்காய் படத்தில் கவனிக்கத்தக்கது, ஆனால் இப்போதைக்கு வடிவத்தின் அழகு மற்றும் ஆப்பிள் கலவையின் நிறங்களால் கண் வசீகரிக்கப்படுகிறது.
"லேண்ட்ஸ்கேப் ஆன் தி மெயின்", ஹான்ஸ் தோமா, 1875
தனித்துவமான அம்சம்ஹான்ஸ் தோமா யதார்த்தமான, "நாட்டுப்புற", "எளிய" நிலப்பரப்புகளை வரைகிறார். இந்த உணர்வு முதல் சில நொடிகளில் மட்டுமே உருவாகிறது, அதன் பிறகு படத்தின் "உள்" உலகம் திறக்கிறது, இது ஹான்ஸ் தோமா பார்வையாளரின் ஆன்மாவைக் காட்டவும் தெரிவிக்கவும் விரும்பினார்.
கலைஞர் நம்பமுடியாத அளவிற்கு வானத்தின் ஆசீர்வாதத்தையும் சூரியனின் கதிர்களின் அழகையும் மேகங்களின் காற்றோட்டமான எடையற்ற தன்மையுடன் சித்தரித்தார். கேன்வாஸ் அமைதி, நல்லிணக்கம், வாழ்க்கையின் வழக்கமான சலசலப்பு இல்லாதது மற்றும் அழகான நிலப்பரப்பு மற்றும் சன்னி நாளை வெறுமனே அனுபவிக்கிறது. நெருக்கமான பரிசோதனையில், பார்வையாளர் ஒரு சிறப்பு தெய்வீக ஒளியால் நிரப்பப்படுகிறார், அதை ஆசிரியர் ஆச்சரியமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது.
"மழலையர் பள்ளி", ஜோஹன் ஸ்பெர்ல், 1884
கொண்டாட்டம் மற்றும் குழந்தைப் பருவத்தின் சூழ்நிலையுடன் படம் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. ஒட்டுமொத்த இணக்கம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. ஜோஹன் ஸ்பெர்ல் ஒரு சூடான வசந்த நாளின் அழகை அற்புதமாக படம்பிடித்தார். கேன்வாஸில் ஒரு சோகமான குழந்தை கூட இல்லை, எல்லோரும் தங்கள் சொந்த வியாபாரத்தில் பிஸியாக இருக்கிறார்கள்: யாரோ பூக்களை எடுக்கிறார்கள், யாரோ ஆசிரியர்களுக்கு உதவுகிறார்கள், யாரோ ஒரு மரத்தின் பின்னால் ஒளிந்து கொண்டிருக்கிறார்கள். குழந்தை பருவத்தின் அற்புதமான நேரத்தை பிரகாசமான குழந்தைகளின் ஆடைகளில் கூட காணலாம். தாய்வழி கவனிப்புடன் ஆசிரியர்கள் வீட்டு வேலை செய்கிறார்கள். நடைப்பயணத்திற்குச் செல்லும் வாத்து குட்டிகளைக் கொண்ட வாத்துதான் படத்தைத் தொடுகிறது.
புதிய டவுன் ஹால் மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான கட்டிடங்கள்ஜெர்மனியின் முனிச் நகரம், இது வடக்கு பகுதியில் அமைந்துள்ளது மரியன்பிளாட்ஸ் சதுக்கம். இந்த வளாகம் நகர சபை, மேயர் மற்றும் நகர அரசாங்கம் போன்ற உள்ளூர் கட்டமைப்புகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.
தோற்ற வரலாறு
முனிச்சில் புதிய டவுன் ஹால் கட்டும் பணி 1867 இல் தொடங்கி 1908 இல் மட்டுமே முடிக்கப்பட்டது. இந்த வளாகம் முற்றிலும் கல் மற்றும் செங்கற்களால் கட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் அதன் முக்கிய கட்டிடம் ஒரு கோபுரம் ஆகும், இது சுமார் 85 மீட்டர் உயரத்தை அடைகிறது. கட்டிடம் மிகப் பெரிய முகப்பைக் கொண்டுள்ளது, இது சுமார் 100 மீட்டர் நீளம் கொண்டது. முழு முகப்பும் புகழ்பெற்ற வரலாற்று கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இதற்கு முன்னர் நகர சபை பழைய டவுன் ஹால் கட்டிடத்தில் அமைந்திருந்தால், 1874 இல் அது முழுமையாக நகர்த்தப்பட்டது. புதிய வளாகம். நகர சபை இன்று வரை புதிய நகர மண்டப கட்டிடத்தில் அமைந்துள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கட்டிடம் சில கட்டிடங்களைச் சேர்த்து சிறிது விரிவுபடுத்தப்பட்டது. இன்று, முழு வளாகத்திலும் சுமார் 400 அறைகள் உள்ளன, அவை 9,000 சதுர மீட்டர் பரப்பளவில் அமைந்துள்ளன. மீட்டர்.
கட்டிடக்கலை
கட்டிடத்தின் கட்டுமானம் ஜெர்மன் கட்டிடக்கலைஞர் ஜார்ஜ் வான் ஹவுபெரிஸரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடந்தது. மிகவும் உயரமான கட்டிடம்வளாகம் 85 மீட்டர் கோபுரம். இதில் நவீன லிஃப்ட் பொருத்தப்பட்டுள்ளது, இதன் மூலம் யார் வேண்டுமானாலும் உச்சியில் ஏறி தங்கள் கண்களுக்குத் திறக்கும் நிலப்பரப்பை ரசிக்க முடியும். இந்த கோபுரத்தின் உயரத்தில் இருந்து, நீங்கள் கிட்டத்தட்ட முனிச் நகரத்தை பார்க்க முடியும். பெரும்பாலான வளாகங்கள் வளாகத்தின் 3வது மாடியில் அமைந்துள்ளது. மிகப்பெரிய மற்றும் மிக முக்கியமான அறை பெரிய மண்டபம், முறையான கூட்டங்களுக்கு நோக்கம். முழு வளாகத்தின் முக்கிய ஈர்ப்பு இந்த அறையில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது. இது பற்றிகார்ல் பைலோடிஸ் உருவாக்கிய தனித்துவமான கேன்வாஸ் பற்றி. இந்த கேன்வாஸ் மிகவும் பெரியது, அது கிட்டத்தட்ட முழுவதையும் எடுத்துக்கொள்கிறது இறுதி சுவர்மண்டபம் கட்டிடத்தில் ஒரு சிறிய சந்திப்பு அறையும் உள்ளது. இந்த மண்டபம் தனித்து நிற்கிறது அசாதாரண வடிவமைப்புஉட்புறம் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை உடனடியாக அழகிய ஓக் உச்சவரம்பு, அசாதாரண செதுக்கல்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதே போல் அழகான சரவிளக்குவெண்கலத்தால் ஆனது.
வளாகத்தின் இரண்டாவது மாடியில் ஒரு நூலகம் உள்ளது. வளாகத்தின் மற்றொரு ஈர்ப்பு தனித்துவமானது தாள வாத்தியம், இது கட்டிடத்தின் கூரையின் கீழ் அமைந்துள்ளது. கட்டிடத்தின் பிரதான கோபுரத்தில் ஒரு கடிகாரம் உள்ளது - புதிய டவுன் ஹாலின் மற்றொரு அலங்காரம். ஒவ்வொரு நாளும் இந்த கடிகாரங்கள் ஒரு முழு செயல்திறனை வெளிப்படுத்துகின்றன. நகரத்தின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளுடன் புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்துகின்றன. இந்த தயாரிப்பில் வழங்கப்பட்ட அனைத்து நிகழ்வுகளும் 1568 இல் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஐந்தாவது டியூக் வில்லியம் மற்றும் லோரெய்னின் அவரது மனைவி ரெனாட்டா ஆகியோர் இந்த நகரத்தை ஆட்சி செய்தனர். அவர்களின் திருமணம் நடந்தபோது, இந்த நிகழ்வின் நினைவாக மிகப்பெரிய நைட்லி போட்டிகளில் ஒன்று ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. ஆச்சரியப்பட்ட சுற்றுலாப் பயணிகளின் கண்களுக்கு முன்பாக டிரம்பீட்டர்கள் கடந்து செல்கின்றனர், அதே போல் பண்டைய கவசம் அணிந்த மாவீரர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஸ்குயர்ஸ். டியூக் கட்டளை சமிக்ஞையை வழங்குகிறார் மற்றும் இரண்டு மாவீரர்களும் ஒருவருக்கொருவர் விரைகிறார்கள். போட்டி முடிந்ததும், கூப்பர்களின் நடனம் தொடங்குகிறது, 1517 இல் பிளேக் மீதான வெற்றிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.
அக்கம்
மரியன்பிளாட்ஸ் முனிச்சில் மிகவும் பிரபலமான இடமாக கருதப்படுகிறது வரலாற்று மையம்நகரங்கள். இந்த சதுக்கத்தில் இருந்துதான் முனிச்சில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து உல்லாசப் பயணங்களும் தொடங்குகின்றன. ஒவ்வொரு ஆண்டும் சதுக்கம் ஜெர்மனிக்கு வரும் விருந்தினர்கள் மற்றும் சுற்றுலாப் பயணிகளின் கூட்டத்தை ஈர்க்கிறது.
சுற்றுலா பயணிகளுக்கு குறிப்பு
11 மணியளவில், புதிய டவுன் ஹாலில் உள்ள அனைத்து 43 மணிகளும் ஒலிக்கத் தொடங்குகின்றன, அதன் பிறகு கடிகார ஜன்னல்கள் திறக்கப்பட்டு சுற்றுலாப் பயணிகள் மற்றும் நகரத்தின் விருந்தினர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக ஒரு செயல்திறன் திறக்கிறது, இது 32 நபர்களால் ஒரே உயரத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஒரு மனிதனுக்கு.
