தனிப்பட்ட கற்பித்தல் அனுபவத்திலிருந்து அவதானிப்பு. நுண்கலைகளை கற்பிப்பதில் உள்ள சிக்கல்கள் என்ற தலைப்பில் நியாயப்படுத்துதல். அதிகம் பயன்படுத்தப்படும் கல்வித் திட்டங்களின் பகுப்பாய்வு. மிகவும் பயனுள்ள சில கருத்துகள் மற்றும் நுட்பங்கள்.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

இருந்து அவதானிப்புகள் தனிப்பட்ட அனுபவம்வேலை.

பெல்யாவா ஜன்னா வலேரிவ்னா

நுண்கலை மற்றும் உலக கலை கலாச்சாரத்தின் ஆசிரியர்.

MOU மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 12 தனிப்பட்ட பாடங்களின் ஆழமான ஆய்வு "கல்வி மையம்"

செர்புகோவ் நகரம், மாஸ்கோ பிராந்தியம்.

மேல்நிலைப் பள்ளியில் நுண்கலைகளை கற்பிப்பதில் உள்ள சிக்கல்கள், கருத்து மற்றும் தொழில்நுட்பங்கள்.

பள்ளி மாணவர்களுக்கு கலை கற்பிப்பதற்கான எங்கள் அணுகுமுறைகளின் பயன்பாடு மற்றும் இந்த பயன்பாட்டின் செயல்பாட்டில் நாம் தொடர்ந்து சந்திக்கும் சிக்கல்களைப் பற்றி பேசலாம்.

உளவியல் பார்வையில் இருந்து, அனைத்து கலைகளையும் காட்சி (எ.கா. காட்சி கலை), செவிவழி (எ.கா. இசை), இயக்கவியல் (எ.கா. நடனம்) மற்றும் பாலிமோடல் (எ.கா. தியேட்டர்) என பிரிக்கலாம்.

ஆனால் இந்த பிரிப்பு செயல்பாட்டில் என்று அர்த்தம் இல்லை படைப்பு செயல்பாடுஒன்று மட்டுமே பயன்படுத்தப்படும் உணர்வு அமைப்பு. குறிப்பாக, கலைஞர்கள் படங்களை வரைகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ரிதம் காட்டுதல்; பெரும்பாலும் அவர்களின் முழு கேன்வாஸ்களையும் பலவற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கிறார்கள் இசை படைப்புகள். மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட சதித்திட்டத்தை அடையாளப்பூர்வமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் ஒரு இசைப் படைப்பை உருவாக்கும் போது அதை பிரதிபலிக்கிறார்கள்.

கூடுதலாக, உணர்வின் வழிமுறைகள் பல்வேறு வகையான கலைகள் பெரும்பாலும் இணையாக இருக்கும் வகையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, நிறம் மற்றும் ஒலியின் தொடர்பு நன்கு அறியப்பட்டதாகும். ஒவ்வொரு புலனுணர்வு அமைப்புகளும் எவ்வாறு செயல்படுகின்றன மற்றும் அவை ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொண்டால், இந்த கருத்துக்கள் பல படைப்பு செயல்முறைகளை வெளிப்படுத்த அடிப்படையாக மாறும்.

ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலையை கற்பிப்பது ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டை உருவாக்கும் மற்றும் வளர்க்கும் மன வழிமுறைகளைப் புரிந்து கொள்ளாமல் சாத்தியமற்றது.

பல கல்வியாளர்கள் மற்றும் கல்வித் தொழில்நுட்பங்களை உருவாக்குபவர்கள் ஆரம்பத்தில் கலை, வேறு எந்த வகையிலும் இருப்பதைப் பார்க்கவில்லை. மனித செயல்பாடு, நமது ஆன்மாவின் ஒரு தயாரிப்பு, மாறாக அல்ல. இது உணர்வுகளின் அமைப்பு, சிந்தனை முறைகள், அழகியல் மற்றும் தார்மீக இலட்சியங்கள், மாடலிங் நுட்பங்கள் ஆகியவை எந்தவொரு ஆக்கப்பூர்வமான படைப்பையும் உருவாக்குகின்றன.

கலாச்சாரம் என்பது மனித அனுபவத்தை குவிக்கும் மிகவும் சிக்கலான அமைப்பாகும், இது அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு வளர்ச்சியில் ஒரு "தொடக்க புள்ளியாக" செயல்படுகிறது, தனித்துவமான வழிகாட்டுதல்கள், உத்திகள் மற்றும் மிக உயர்ந்த தரத்தின் மாதிரிகள். பெரியவர்களின் உதவியுடன் கலாச்சாரத்தை மாஸ்டர் செய்வது, குழந்தை கலையை மிக வேகமாகவும், அடிப்படையில் வேறுபட்ட சிக்கலான நிலையிலும் தேர்ச்சி பெற வாய்ப்பு உள்ளது, அதே நேரத்தில் தனிப்பட்ட முறையில் உயர் மட்டத்தில் வளரும். ஒவ்வொரு புதிய சுற்று கலாச்சார முன்னேற்றமும் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் வளர்ச்சிக்கு வெவ்வேறு வரிசையின் வாய்ப்புகளை உருவாக்குகிறது. கலாச்சார அனுபவமும் வளர்ச்சியும் பரஸ்பரம் சார்ந்த செயல்முறைகளாகும்.

தனிப்பட்ட வளர்ச்சி உடனடியாகப் பயிற்சியைத் தொடரும் என்ற நம்பிக்கையில், அறிவாற்றல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் மன வழிமுறைகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் குழந்தைகளுக்கு கலை கற்பித்தால், முழு மாணவர்களும் படைப்பாற்றலில் மோசமாக ஈடுபடுவார்கள், மேலும் அவர்களின் படைப்பு வளர்ச்சியின் முடிவுகள் குறைவாக இருக்கும் என்பதை பள்ளிக் கல்வி முறையின் அனுபவம் காட்டுகிறது. மாணவர்களின் தனிப்பட்ட அனுபவம் கல்விச் செயல்முறைக்கு முரணாக இருப்பதே இதற்குக் காரணம்.

இது சம்பந்தமாக, கலை கற்பிப்பதற்கான நவீன கருத்துக்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்கள் மன வழிமுறைகளின் அறிவை முழுமையாக அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும், மேலும் ஆசிரியர்களின் தொழில்முறை பயிற்சி முறை உளவியல் அறிவின் பெரும்பகுதியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

கலை கற்பிப்பதற்கான புதிய கருத்து அல்லது தொழில்நுட்பத்தை உருவாக்கும்போது, ​​பல முக்கிய கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்:

பள்ளியில் கலை கற்பிப்பதன் நோக்கம் என்ன?

ஒரு குழந்தையின் தனிப்பட்ட வளர்ச்சிக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலை சரியாக என்ன கொடுக்கிறது?

ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் அடிப்படை என்ன அடிப்படை மன வழிமுறைகள்?

பள்ளிக் கல்வியில் என்ன கற்பிக்க வேண்டும்?

தனிப்பட்ட வளர்ச்சி மற்றும் கல்வி விளைவுகளின் அடிப்படையில் கலையை மிகவும் திறம்பட கற்பிப்பது எப்படி?

கலையின் வளர்ச்சிப் பங்கை ஒவ்வொரு ஆசிரியரும் நன்கு புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்பதில் நான் உறுதியாக இருக்கிறேன். இது தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் பின்வரும் கூறுகளுடன் தொடர்புடையது:

உணர்ச்சி-உணர்ச்சிக் கோளத்தின் வளர்ச்சியுடன்;

கருத்து மற்றும் கற்பனையின் வளர்ச்சியுடன்;

அறிவார்ந்த செயல்பாடுகளின் வளர்ச்சியுடன்;

மாடலிங் கருவிகள் மற்றும் திறன்களின் வளர்ச்சியுடன்;

பேச்சு மற்றும் சிந்தனையின் வளர்ச்சியுடன்;

அழகியல் மற்றும் தார்மீக விதிமுறைகள் மற்றும் இலட்சியங்களின் வளர்ச்சியுடன்;

தனிப்பட்ட அர்த்தங்களைத் தேடுவதற்கும் உருவாக்குவதற்கும் வழிமுறைகளின் வளர்ச்சியுடன்;

சுய கருத்து வளர்ச்சியுடன்.

உலகின் ஒரு தனிப்பட்ட படத்தின் வளர்ச்சியுடன் (மாதிரி).

இதன் விளைவாக, கலை வகுப்புகள் உலகின் ஒரு சிறப்பு கலை மற்றும் அழகியல் உணர்வின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன, ஒவ்வொரு மாணவருக்கும் உலகின் தனித்துவமான மாதிரியை உருவாக்குகின்றன. அவை உருவாகும்போது, ​​மாணவருக்கும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவுகளின் அமைப்பை உருவாக்குவதில் அவர்களின் பங்கு மேலும் மேலும் செயலில் உள்ளது. ஒரு மாணவர் தனது வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில், உள் மனப்பான்மையின் மிகவும் சிக்கலான அமைப்பு, திரட்டப்பட்ட அறிவு, மிக நுட்பமான விளக்கங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட அர்த்தங்களுக்கு நன்றி, புறநிலை யதார்த்தத்தை விட அவர் உருவாக்கிய உலகின் மாதிரியிலிருந்து மேலும் முன்னேறத் தொடங்குகிறார். மேலும் மாணவரின் நிகழ்காலமும் எதிர்காலமும் அது எவ்வளவு பரந்த, பல பரிமாண மற்றும் நெகிழ்வானதாக இருக்கும் என்பதைப் பொறுத்தது.

மனிதர்கள் தங்கள் பரிணாம வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் ஏற்கனவே உருவாக்கினர் என்பது அனைவரும் அறிந்ததே குகை வரைபடங்கள், இதில் பெருகிய முறையில் சிக்கலான படங்களின் சங்கிலியைக் காணலாம்: தனிப்பட்ட குறிப்பிட்ட படங்கள், படங்கள், படங்கள்-சின்னங்கள் மற்றும் இறுதியாக, படங்கள்-அடையாளங்கள் ஆகியவற்றின் உருவாக்கப்பட்ட வரிசையிலிருந்து சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சி. வெளிப்படையாக, அவை ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் யதார்த்தத்தை மாதிரியாகக் கொண்ட ஒரு மொழியை உருவாக்க ஒரு நபரின் இயல்பான முயற்சியாகும், எனவே வரைபடங்கள் எப்போதும் உரையாக செயல்பட்டன. கலையின் இதே போன்ற செயல்பாடுகளை நடனம், நாட்டுப்புற இசை, பழமையான கலை, பின்னர் நாடகம், கட்டிடக்கலை மற்றும் பலவற்றில் காணலாம்.

மனித ஆன்மா ஆரம்பத்தில் பல்வேறு மாடலிங் மொழிகளை உருவாக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளது என்பதே இதற்குக் காரணம், இது ஒரு நபருக்கு பல உள் யதார்த்தங்களை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது, அவற்றில் சில நம்மைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை மறுகட்டமைக்க அடிப்படையாகின்றன.

ரியாலிட்டி மாடலிங் என்பது கலையின் முக்கிய நோக்கம், மனித முன்னேற்றத்திற்கான முன்னணி கருவி மற்றும் உலகின் ஆக்கபூர்வமான மாற்றமாகும். எனவே, மாடலிங் கருவிகளை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாக கலை பாடங்கள் பொதுவாக புத்திசாலித்தனம் மற்றும் ஆளுமையின் வளர்ச்சியை குறைத்து மதிப்பிட முடியாது. சிந்தனையும் படைப்பாற்றலும் பிரிக்க முடியாதவை. மனித கற்பனையின் வேர்கள் தனித்துவமான உணர்ச்சி நிலைகளின் அனுபவத்தை ஏற்படுத்தும் அறிவுசார் செயல்முறைகளின் இயல்பில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில், உணர்ச்சி, அறிவுசார் மற்றும் ஆன்மீகக் கோளங்களை ஒன்றிணைப்பது மிகவும் தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் சாத்தியமாகும்.

மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் ஒரு தனிநபரின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் கலையின் பங்கைப் புரிந்துகொள்வது, ஆன்மாவின் வளர்ச்சியின் சட்டங்களுடனான அவர்களின் உறவு அதன் குறிப்பிட்ட வகைகளில் ஒவ்வொன்றின் பயிற்சிக்கு அடிப்படையாக இருக்க வேண்டும்.

இந்த நேரத்தில், பொதுக் கல்விப் பள்ளிகளுக்கு நுண்கலைகளை கற்பிப்பதற்கான ஏராளமான கல்வித் திட்டங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களில், பி.என். நெமென்ஸ்கி, வி.எஸ். குசின், டி.யா. ஷிபிகலோவா ஆகியோரின் திட்டங்கள் போதுமான விநியோகத்தையும் பயிற்சியாளர்களிடையே அங்கீகாரத்தையும் பெற்றன. அவற்றின் முக்கிய வழிகாட்டுதல்கள் கீழே உள்ள அட்டவணையில் காட்டப்பட்டுள்ளன.

கல்வித் திட்டங்களின் அம்சங்கள்

மேல்நிலைப் பள்ளியில் நுண்கலை கற்பித்தல்

	காட்சி கலைகள் மற்றும் கலைப் பணிகள் (கிரேடு 1-9). ருக். மற்றும் தலையங்கம் பி.எம். நெமென்ஸ்கி.	"ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்", எட். வி.எஸ். குசின் மற்றும் பலர்.	"ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்", எட். டி.யா. ஷிபிகலோவா மற்றும் பலர்.
இலக்குகள்	பல தலைமுறைகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாணவர்களின் கலை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல்.	குழந்தைகளில் வளர்ச்சி சித்திரமானதிறன்கள், கலைசுவை, படைப்பு கற்பனை, இடஞ்சார்ந்தசிந்தனை, அழகியல் உணர்வுகள் மற்றும் அழகு பற்றிய புரிதல்.	உயர்ந்த அடிப்படையில் தனிப்பட்ட வளர்ச்சி மனிதநேயமிக்கஉள்நாட்டு மற்றும் உலக கலை மூலம் மதிப்புகள்.
	அனைத்து முக்கிய வகையான பிளாஸ்டிக் கலைகளின் ஆய்வு உட்பட கலை கலாச்சாரத்திற்கான முழுமையான அறிமுகத்தை பிரதிபலிக்கிறது: சித்திரமான(ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம்), ஆக்கபூர்வமான (கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு), அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு (பாரம்பரிய நாட்டுப்புற கலை, நாட்டுப்புற கலை கைவினைப்பொருட்கள், நவீன அலங்கார கலை மற்றும் செயற்கை (சினிமா, தியேட்டர், முதலியன). பாடங்கள் படிப்பின் கீழ் உள்ள தலைப்பில் விளையாட்டு நாடகத்தை அறிமுகப்படுத்துகின்றன, இசை, இலக்கியம், வரலாறு மற்றும் உழைப்பு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புகள் கண்டறியப்படுகின்றன. ஆக்கப்பூர்வமான தகவல்தொடர்பு அனுபவத்தைப் பெறுவதற்காக, கூட்டுப் பணிகள் திட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன.	இந்த திட்டத்தின் போக்கின் உள்ளடக்கம் வாழ்க்கையிலிருந்து, சுற்றியுள்ள உலகின் பல்வேறு பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் நினைவகம் மற்றும் கற்பனை, சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் தலைப்புகளில் கிராஃபிக் பாடல்களை உருவாக்குதல், உரையாடல்கள் சித்திரமானகலை. முன்னணி இடம் இயற்கையிலிருந்து வரைவதற்கு சொந்தமானது. பாடநெறியில் 7-9 வகுப்புகளில் உரையாடல்கள் மற்றும் விரிவுரைகள், நடைமுறை வேலை ஆகியவை அடங்கும்.	மனிதன், குடும்பம், வீடு, மக்கள், வரலாறு, கலாச்சாரம், கலை: நீடித்த மதிப்புக் கருத்துகளின் அடிப்படையில் உள்ளடக்கம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. மனிதநேயம் மற்றும் இயற்கை அறிவியல் துறையில் மாணவர்களின் அறிவின் அடிப்படையில் கலைத் தகவல்களின் வளர்ச்சிக்கான ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை இது. கட்டமைக்கப்பட்டது 5-9 வகுப்புகளில் உள்ள மாணவர்களின் வளர்ச்சியை உறுதிசெய்ய வடிவமைக்கப்பட்ட பாடங்களின் உள்ளடக்கத்தின் தொகுதிகள், பிரிவுகள் மற்றும் கருப்பொருள் திட்டமிடல். அடிப்படைகள் கலைபடங்கள் (கலைப் படம் மற்றும் சித்திரமானமாணவர்களின் படைப்பாற்றல்), அத்துடன் நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் மற்றும் கலை வடிவமைப்பு நடவடிக்கைகளின் அடிப்படைகள்.
தனித்தன்மைகள்	கலை என்பது படிப்பது மட்டுமல்ல, வகுப்பறையில் குழந்தைகளால் வாழ்கிறது. ஒவ்வொரு வகையான கலையின் உள்ளடக்கமும் ஒவ்வொரு குழந்தையும் தனிப்பட்ட முறையில் தங்கள் சொந்த உணர்ச்சி அனுபவமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த திட்டம் ஆசிரியரின் உயர் மட்ட தத்துவார்த்த பயிற்சியை கருதுகிறது.	திட்டத்தை செயல்படுத்துவது பல்வேறு நிலைகளின் நிபுணர்களுக்கு கிடைக்கிறது தொழில்முறைதயாரிப்பு .	திட்டத்தின் அனைத்து பிரிவுகளிலும் கலை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள், பயிற்சிகள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான படைப்புகளின் தோராயமான பட்டியல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த திட்டத்தை செயல்படுத்த, ஒரு ஆசிரியர் கலை மற்றும் கைவினைகளில் நிபுணத்துவம் பெற்றிருப்பது விரும்பத்தக்கது.

மேலே உள்ள திட்டங்கள் அனைத்தும் கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நடவடிக்கைகளில் நடைமுறைப் பயிற்சியின் விகிதத்திலும், நுண்கலையின் பல்வேறு கோட்பாட்டு அம்சங்களைக் கொண்ட குழந்தைகளின் அறிமுகத்திலும் (திசைகள், வகைகள், பாணிகள் போன்றவை) கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. இருப்பினும், இந்த பகுதியில் உள்ள பல கல்வித் திட்டங்களின் வழிமுறை பரிந்துரைகளின் விரிவான பகுப்பாய்வு, பள்ளி ஆசிரியர் நன்கு வளர்ச்சியடையவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது. கல்வி தொழில்நுட்பம்அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் முறைகள் மற்றும் உத்திகளை நிர்வகிக்கும் மட்டத்தில், ஆளுமை வளர்ச்சியின் உளவியல் அம்சங்கள் மற்றும் வயது தொடர்பான உடலியல் பண்புகள் முழுமையாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை.

உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, குழந்தைகளின் சுய வெளிப்பாட்டிற்கான தனிப்பட்ட தேவையாக ஒரு நபரின் காட்சி செயல்பாடு மிக விரைவாக தொடங்குகிறது: இரண்டு வயதில் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு குழந்தையும், பெரியவர்களின் ஆதரவுடன், 10 - 12 ஆண்டுகள் வரை இந்த செயல்பாட்டில் தேவை மற்றும் ஆர்வத்தை வரையத் தொடங்குகிறது (சிலருக்கு இது வாழ்நாள் முழுவதும் நீடிக்கும்).

முதல் வகுப்பு மாணவர்களுக்கு, பாலர் கல்வி நிறுவனங்களில் கூட இந்த செயல்பாட்டின் அடித்தளங்கள் உருவாகின்றன என்பதன் காரணமாக காட்சி மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு முற்றிலும் புதியது அல்ல .. இருப்பினும், தொடக்கப் பள்ளியின் முடிவில், பல குழந்தைகள் வரைவதில் ஆர்வத்தை இழக்கிறார்கள். எனது சொந்த கற்பித்தல் செயல்பாட்டின் பகுப்பாய்வு, 4 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களில் 50% பேர் இனி இந்தச் செயலால் மகிழ்ச்சியை அனுபவிப்பதில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

நேர்காணலின் போது (185 ஐந்தாம் வகுப்பு மாணவர்கள் நேர்காணல் செய்யப்பட்டனர்), நிலையான ஆர்வத்தை இழந்த குழந்தைகள் பின்வரும் காரணங்களைச் சொன்னார்கள்:

வரைய முடியாது - 45%;

பாடத்தில் வரைய எனக்கு நேரம் இல்லை - 20%;

பணியை எவ்வாறு முடிப்பது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை - 25%;

எனக்கு இந்த உருப்படி பிடிக்கவில்லை - 10%.

வரைவதற்கான திறன், தன்னை உணர்தல் மற்றும் நேர்மறையான முடிவை அடைவதற்கான திறன் ஆகியவை காட்சி செயல்பாட்டிற்கான உந்துதலின் முக்கிய ஆதாரங்கள், மேலும் அவை இல்லாதது நுண்கலை நிராகரிப்புக்கு காரணம் என்பதை தரவு உறுதியாகக் காட்டுகிறது.

இதையொட்டி, மாணவர்களின் வரைய இயலாமைக்கான காரணங்களின் பகுப்பாய்வு, இன்னும் முக்கியமான பிரச்சனை ஆசிரியரின் மோசமான தொழில்முறை பயிற்சி, குறிப்பாக உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் திறன்களின் துறையில் உள்ளது என்பதைக் காட்டுகிறது.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நுண்கலை பாடத்திட்டத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு ஒரு பணியைக் கொடுக்கும் சந்தர்ப்பங்கள் இன்னும் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை வரைய முன்வருவதன் மூலம், இது எவ்வாறு சரியாக செய்யப்பட வேண்டும் என்பதற்கான எந்த விளக்கமும் இல்லாமல். இந்த விஷயத்தில், நோக்கமுள்ள கல்வியியல் செயல்முறை இல்லை, குழந்தைகள் சுய கல்வியில் ஈடுபட்டுள்ளனர், மேலும் அவர்களில் சிலர் மட்டுமே பணியை வெற்றிகரமாக முடிக்க முடியும். பல கலைக் கல்வியாளர்கள் இந்தத் துறையில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்களாக இல்லாததே இதற்குக் காரணம். ஒரு ஆசிரியரின் முழு அளவிலான பணிச்சுமைக்கு திட்டத்தில் ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான கற்பித்தல் நேரம் போதாது, மேலும் பெரும்பாலும் வரைதல் பாடங்கள் பகுதிநேர ஆசிரியர்கள் அல்லது கலை மற்றும் வரைகலை கல்வியைக் கொண்ட ஆசிரியர்களால் நடத்தப்படுகின்றன, ஆனால் கல்வி நடவடிக்கைகளை எவ்வாறு சரியாக நிர்வகிப்பது என்று தெரியவில்லை.

நுண்கலைகளைக் கற்பிக்கும் நடைமுறையின் பகுப்பாய்வு, இந்த விவகாரத்திற்கு இன்னும் ஆழமான காரணம் இருப்பதைக் காட்டுகிறது - ஆசிரியரின் நம்பிக்கை அமைப்பு.

பள்ளிப் பாடத்திட்டத்தின் பாடத்திட்டத்தில் உள்ள சிறந்த கலாச்சாரப் படைப்புகளை ஆழமாக உணர்ந்து பாராட்டுவது, கலையை நேசிப்பது போன்றவற்றை குழந்தைகளுக்குக் கற்பிப்பது சாத்தியம் என்று பெரும்பாலான கல்வியாளர்கள் நம்பவில்லை. பெரும்பாலும் கலைக்கான அவர்களின் சொந்த பாதை ஒரு நுண்கலை ஸ்டுடியோ அல்லது கலைப் பள்ளியில் தொழில்முறை படிப்புகளுடன் தொடர்புடையது, பின்னர் ஒரு கலைப் பள்ளியில் அல்லது நிறுவனத்தின் தொடர்புடைய ஆசிரியத்தில் படித்த ஒரு நீண்ட அனுபவம். இது சிறந்த வழக்கு, மேலும் மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், கலைக்கான இந்த பாதையே நுண்கலை ஆசிரியர் இல்லாததால் கட்டாய சுமையாக ஆசிரியரால் செய்யப்பட்டது.

மேலும், நவீன ஆசிரியர்களிடையே, படைப்புத் திறன்கள் இயற்கையால் ஒரு சிலருக்கு மட்டுமே வழங்கப்படுகின்றன என்ற பரவலான நம்பிக்கை உள்ளது, எனவே அவற்றை சிறிது மட்டுமே வளர்க்க முடியும் என்ற பார்வை உருவாகிறது. மாணவர்களின் திறமையில் அத்தகைய நம்பிக்கையுடன், ஆசிரியர் குழந்தைகளை அறிவூட்டுவதற்கு அதிக ஆர்வமாக இருப்பார், கலையின் பல்வேறு எடுத்துக்காட்டுகளுடன் பழகவும், பென்சில், தூரிகை, பெயிண்ட் போன்றவற்றைக் கையாள்வதில் எளிமையான திறன்களைக் கற்பிக்கவும்.

மாணாக்கரின் பலத்தில் நம்பிக்கையின்மையால் உருவாக்கப்பட்ட திட்டங்கள் எதுவும் போதுமான அளவு செயல்படுத்தப்படாமல் போகும் அபாயம் உள்ளது!

செயல்பாட்டு மட்டத்தில் கல்வி உளவியலில் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான வழிகள் மோசமாக வளர்ந்திருப்பதன் மூலம் பள்ளி மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி குறித்த ஆசிரியர்களின் கருத்துக்கள் விளக்கப்படுகின்றன. ஆசிரியர் அவர்களின் வளர்ச்சியின் உளவியல் வழிமுறைகளைப் பற்றி போதுமான அளவு அறிந்திருக்கவில்லை, அவற்றின் உருவாக்கத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட அவரது செயல்களை தெளிவாகக் குறிப்பிடவில்லை, மாணவர் தனது சொந்த படைப்பு செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதில் சிரமங்களை அனுபவித்தால் அவருக்கு உதவுவதற்கான முறைகளின் அமைப்பு தெரியாது.

நுண்கலை மற்றும் அதை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான உளவியல் வழிமுறைகள் கல்விச் செயல்பாட்டில் நெருக்கமாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட வேண்டும். எனவே, நுண்கலை பாடங்களை திறம்பட ஒழுங்கமைக்க, ஒவ்வொரு ஆசிரியரும் குழந்தையின் தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் அமைப்பு மற்றும் அவர்களின் வளர்ச்சியின் கல்வி வழிமுறைகள் எவ்வாறு தொடர்புபடுத்துகின்றன என்பதை தெளிவாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

நுண்கலைகளை கற்பிப்பதில் தருக்க நிலைகள் மற்றும் கற்பித்தல் வழிமுறைகளின் இணைப்பு

தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் கட்டமைப்பில் நிலை	கல்வியியல் பொருள்
தனிப்பட்ட அடையாளம், நான் ஒரு கருத்து	உருவாக்கம் கல்விபாத்திரங்களின் ஒதுக்கீடு மற்றும் வெளிப்பாட்டிற்கான சூழ்நிலைகள்: கலைஞர் (ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், சிற்பி, வடிவமைப்பாளர், முதலியன), ஆசிரியர், பார்வையாளர், விமர்சகர், சுற்றுலா வழிகாட்டி, கலை விமர்சகர், முதலியன. ஈ . தனிப்பட்ட அடையாளத்திற்கான நேர்மறையான முறையீட்டை மட்டுமே பயன்படுத்துதல் (நேர்மறையான சுய-கருத்தை உருவாக்குதல்). ஒருவரின் தனிப்பட்ட நிலைப்பாட்டின் வெளிப்பாட்டிற்கான சூழ்நிலையை உருவாக்குதல். "ஒரு ஆளுமையுடன் சந்திப்பு": மாஸ்டர், கலைஞர், ஆசிரியர். ஆசிரியரின் பெயரின் கட்டாயக் குறிப்புடன் ஆக்கப்பூர்வமான வேலையின் இலக்கு செயல்திறனை உறுதி செய்தல். இளம் எழுத்தாளரின் தனிக் கண்காட்சி நடத்துதல். ஆசிரியரின் கருத்து / திட்டத்தின் பொது பாதுகாப்பு.
உந்துதல், குறிக்கோள்கள், மதிப்புகள், நம்பிக்கைகள்	மாணவனின் திறன் மற்றும் திறமை மீது நம்பிக்கை! பாடத்திலிருந்து தனிப்பட்ட ஆர்வங்கள் மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளை அடையாளம் காணுதல், கூட்டு இலக்கு அமைத்தல், ஊக்கமளிக்கும் உருவகங்களின் பயன்பாடு, விசித்திரக் கதைகள், புனைவுகள் மற்றும் கதைகள். உலக கலாச்சாரத்தின் சிறந்த நபர்களின் குறிப்பாக உணர்ச்சிபூர்வமான அறிக்கைகளின் பயன்பாடு. ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியில் பதவி உயர்வு முடிவுகளின் தனிப்பட்ட திட்டமிடல். கற்றலில் நியாயமான தனிப்பட்ட தேர்வை உறுதி செய்தல் (தனிநபர் அல்லது குழு வேலை, வடிவம் மற்றும் செயல்பாடு வகை, தலைப்பு, கலை வழிமுறைகள், வேலையின் சிக்கலான தன்மை, தனிநபர் அல்லது குழு செயல்பாடு, வீட்டுப்பாடத்தின் வடிவங்கள் போன்றவை). வெற்றி குறிப்பேடுகளை வைத்திருத்தல். கற்றல் விளைவுகளுக்கான குறிப்பிட்ட பயன்பாட்டு நிகழ்வுகளில் அவ்வப்போது விவாதங்கள் சித்திரமானஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையில் கலை. சொந்தமாக செயல்படுத்துதல் மதிப்பீடுகள்மாணவர்முடிவுகள்படைப்புநடவடிக்கைகள். தேர்வு « சிறந்தவேலை» க்குபங்கேற்புவிபடைப்புபோட்டிகள். வெகுமதி அளிக்கும்மூலம்முடிவுகள்கற்றல்.
திறன்களைமற்றும்உத்திகள்	மாடலிங்பாடம்அன்றுஅடிப்படையில்அடுத்ததுஉத்திகள்: பொது கல்விஉத்திகள். மூலோபாயம்உணர்தல்கலைவேலை செய்கிறது. சிறப்புபடைப்புஉத்திகள்: படங்கள்வடிவங்கள், தேர்வுமற்றும்குழப்பம்வண்ணங்கள், படங்கள்ஸ்வேதாமற்றும்நிழல்கள், உருவாக்கம்கலவைகள், பிரதிபலிப்புகள்முன்னோக்குகள்மற்றும்டி. ஈ. மூலோபாயம்வளர்ச்சிமற்றும்செயல்படுத்தல்படைப்புவேலை/ திட்டம். உத்திகள்பகுப்பாய்வுகலைவேலை செய்கிறது (நோக்கம்நூலாசிரியர், பயன்படுத்தசிக்கலானவெளிப்படுத்தும்நிதி, வரையறைகள்பாகங்கள்வேலை செய்கிறதுசெய்யசகாப்தம், பாணிமற்றும்டி. ஈ.). மூலோபாயம்உருவாக்கம்நினைவுமற்றும்எழுதுவதுவிமர்சனங்கள். மூலோபாயம்உற்பத்திவருகைகள்கண்காட்சிகள்மற்றும்காட்சியகங்கள். மூலோபாயம்அமைப்புகள்உல்லாசப் பயணம். வைத்திருக்கும்பாடங்கள்உடன்கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதுமுழுமைமாதிரிகள்டி. பற்றி. டி. ஈ. உருவாக்கம்அமைப்புகள்நேர்மறைமற்றும்தரம்தலைகீழ்இணைப்புகள்மூலம்முடிவுகள்மற்றும்செயல்முறைபடைப்புநடவடிக்கைகள். செயல்படுத்தல்தொழில்நுட்பங்கள்சிஆர்பிஎஸ், விளையாட்டு, ஆராய்ச்சிமற்றும்வடிவமைப்புநடவடிக்கைகள்.
நடத்தைமற்றும்செயல்பாடு	அமைப்புகலை ரீதியாக- படைப்புநடவடிக்கைகள்: வரைதல், மாடலிங், மாடலிங்இருந்துகாகிதம், உருவாக்கம்திட்டம்வடிவமைப்புமற்றும்டி. ஈ. உணர்தல்மற்றும்பகுப்பாய்வுவேலை செய்கிறதுகலை: சிந்தனை, பார்த்துக்கொண்டிருக்கும், அறிக்கைசொந்தம்கருத்துக்கள், உருவாக்கம்நினைவு, எழுதுவதுவிமர்சனங்கள்மற்றும்டி. ஈ. உரையாடல்கள்மூலம்கோட்பாடுகள்கலை. அமைப்புஉரையாடல்கள்மற்றும்விவாதங்கள்: உரையாடல், பலமொழி. அமைப்புசதி- பங்கு வகிக்கிறதுவிளையாட்டுகள். அமைப்புபடைப்புதிட்டங்கள். அமைப்புகண்காட்சிகள்குழந்தைகள்வேலை செய்கிறது, பள்ளிகாட்சியகங்கள்.
கல்விவிண்வெளி, சூழல்	சிறப்புஅமைப்புவிண்வெளிவர்க்கம், கிடைக்கும்ஈசல்கள், பல்வேறுகலைபொருட்கள் (வண்ணங்கள், கிரேயன்கள், தூரிகைகள், பென்சில்கள், பிளாஸ்டைன்மற்றும்களிமண்மற்றும்டி. ஈ.). அழகியல்அலங்காரம்வர்க்கம், வடிவமைப்பு. கிடைக்கும்கண்காட்சிகள்குழந்தைகள்வேலை செய்கிறது. அமைப்புமுறையானஉபகரணங்கள், TCO. பாதுகாப்புபங்கேற்புவிபல்வேறுகண்காட்சிகள்மற்றும்காட்சியகங்கள், அருங்காட்சியகங்கள்சித்திரமானகலை.

எனவே, நுண்கலை கற்பித்தல் கருத்து பின்வரும் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

1. நுண்கலைகளில் கல்வி சுய வெளிப்பாடு மற்றும் தனிப்பட்ட வளர்ச்சியை இலக்காகக் கொண்டது, பின்னர் உலக கலை கலாச்சாரத்தின் மாதிரிகளுடன் பழக்கப்படுத்துதல்.
2. மாணவரின் படைப்புரிமை ஆரம்பத்தில் முதன்மையானது: முதலில், அவர் தனது படைப்பின் படைப்பாளராக செயல்படுகிறார், பின்னர் மட்டுமே தனது சொந்த படைப்பாற்றலின் முடிவுகளை மற்ற மாணவர்களின் படைப்புகளுடன் பகுப்பாய்வு செய்து தொடர்புபடுத்துகிறார்.
3. கலை கற்பிக்கும் போக்கில், மாணவர் பல்வேறு பங்கு நிலைகளில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும்:"ஆசிரியர்", "பார்வையாளர்", "விமர்சகர்", "கலை விமர்சகர்", "ஓவியர்", "கிராஃபிக் கலைஞர்", "சிற்பி", "வடிவமைப்பாளர்" போன்றவை.
4. வகுப்பறையில் எந்த வகையான கற்றல் நடவடிக்கைகளும் தனிப்பட்ட அர்த்தத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், குழந்தையின் நலன்களுடன் ஒத்துப்போக வேண்டும், மாணவர் வாழ்க்கையில் அவற்றின் உண்மையான பயன்பாட்டில் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.
5. கலை மற்றும் கலை ரசனை மீதான ஆர்வத்தின் வளர்ச்சியானது படைப்புச் செயல்பாட்டின் தற்போதைய தனிப்பட்ட அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, கலையின் மொழியை மாஸ்டரிங் செய்வது, அவர்களின் சொந்த அழகியல் தரங்களை உருவாக்கியது.
6. கல்விச் செயல்பாட்டின் குறிக்கோள்களில் ஆசிரியரும் மாணவரும் கூட்டாக உடன்பட வேண்டும்.
7. நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் போக்கில், குழந்தைகளுக்கு முடிந்தவரை தேர்வு சுதந்திரம் கொடுக்க வேண்டியது அவசியம்: ஒரு படைப்பு வேலைக்கான யோசனையை உருவாக்குதல், செயல்பாடு வகை, கலை பொருட்கள், தனிநபர் அல்லது குழு வேலை, ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான பணியைச் செய்வதன் சிக்கலானது, படிவங்கள் வீட்டு பாடம்முதலியன
8. கலைக் கல்வியானது குழந்தையின் ஆக்கப்பூர்வமான தெரிவுநிலையுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட வேண்டும் (செயல்பாடுகளுக்கான விருப்பத்தேர்வுகள், பொருள், தனிப்பட்ட அர்த்தங்கள் போன்றவை).
9. ஆரம்ப கட்டங்களில், ஆசிரியர் மாணவர்களுக்கு காட்சி செயல்பாட்டின் பல்வேறு முறைகளைக் காட்டுகிறார், பின்னர் குழந்தைகள், அவற்றை மாஸ்டர் செய்து, கலை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளில் தங்கள் சொந்த அனுபவத்தை உருவாக்குகிறார்கள்.
10. புலனுணர்வு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான உத்திகளின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் காட்சி செயல்பாட்டைக் கற்பிக்கும் செயல்முறை உடனடியாக உருவாக்கப்பட வேண்டும், இதனால் அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் வளர்ச்சியை நிர்வகிக்கிறது.
11. நுண்கலையைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில், பல்வேறு வகையான பிரதிபலிப்புகளை உருவாக்குவது அவசியம்: ஒருவரின் சொந்த செயல்பாடு மற்றும் படைப்பு செயல்முறையின் முடிவுகள், ஒருவரின் செயல்களைக் கட்டுப்படுத்தும் வழிகள், அத்துடன் ஒரு கலைப் படைப்பின் கருத்து (நோக்கம், வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், அழகியல் மதிப்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தது, திசை மற்றும் கலை பாணி போன்றவை).

பொதுவாக, பின்வரும் கூறுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, காட்சி கலைகளில் பள்ளி நிகழ்ச்சிகளின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குவது அவசியம்:

கண்ணோட்டம் மற்றும் பொருள் புலமையின் வளர்ச்சி.

காட்சி மற்றும் படைப்பு செயல்பாட்டின் திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் வளர்ச்சி.

அறிவாற்றல் முறைகள் மற்றும் உத்திகளின் வளர்ச்சி.

சுயநிர்ணயம் மற்றும் ஆளுமையின் சுய-உணர்தல்.

சுய அமைப்பு மற்றும் சுய கட்டுப்பாடு.

அதே நேரத்தில், முதல் இரண்டு கூறுகள் பாரம்பரிய அறிவு அணுகுமுறைக்கு ஒத்திருக்கின்றன, இதில் கல்விச் செயல்முறையானது பல்வேறு வகையான, பாணிகள் மற்றும் கலை மாதிரிகளை அறிந்து கொள்வதை இலக்காகக் கொண்டது, சில திறன்கள் மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளின் திறன்களின் வளர்ச்சியுடன் இணைந்து.

நவீன கல்வியின் நடைமுறையில் அடுத்தடுத்த கூறுகளை செயல்படுத்துவது மோசமாக குறிப்பிடப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், பள்ளி பாடமாக நுண்கலைகள் அவற்றின் செயல்பாட்டிற்கு குறிப்பிடத்தக்க ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளன. பாடத்தின் போது, ​​​​ஒரு குறுகிய காலத்தில், தனிநபரின் ஆக்கபூர்வமான சுய-உணர்தலை உறுதி செய்வது முக்கியம் மற்றும் அவர்களின் செயல்பாடுகளை திறம்பட ஒழுங்கமைக்க குழந்தைக்கு கற்பிப்பது அவசியம்: அவர்களின் படைப்பு இடத்தை ஒழுங்கமைத்தல், திட்டமிடல், தயாரித்தல், செயல்படுத்துதல், பகுப்பாய்வு செய்தல் மற்றும் சரிசெய்தல், படைப்பு செயல்பாட்டின் முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறுதல்.

ஒவ்வொரு மாணவருக்கும் பாடம் என்பது அவர்களின் சொந்த செயல்களை நிர்வகிப்பதற்கான ஒரு முழுமையான சுழற்சியாக இருக்க வேண்டும். நுண்கலைகளின் பாடங்களில் இது பள்ளி மாணவர்களுக்கு நனவுடன் கற்பிக்கப்பட வேண்டும், ஏனெனில் காட்சி செயல்பாடு ஆரம்ப கட்டத்தில்அதன் கலவையில் மிகவும் எளிமையானது, பல தனித்தனிகளைக் கொண்டுள்ளது வெளிப்புற நடவடிக்கை. குழந்தை பெற்ற சுய-அமைப்பு அனுபவத்தை மற்ற கல்வி மற்றும் வாழ்க்கை சூழல்களுக்கு எளிதாக மாற்ற முடியும். இது பொதுவாக அடுத்தடுத்த கற்றல் மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அறிவுசார் செயல்பாடுகளுக்கு மிகவும் முக்கியமானது, அங்கு கல்வி நடவடிக்கைகளின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்வை குழந்தைக்கு கொண்டு வருவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல.

சுய-கட்டுப்பாட்டு திறன்களின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்தவரை, நுண்கலைகள் குழந்தையின் உணர்ச்சி நிலையைக் கண்டறிவதைச் சாத்தியமாக்குகின்றன, பின்னர், ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் போது (குறிப்பாக வண்ணத்துடன் பணிபுரியும் போது), பல்வேறு எதிர்மறை அனுபவங்களை மாற்றுகிறது, இதனால், குழந்தை தனது மனநிலையை கட்டுப்படுத்த கற்றுக்கொள்கிறது.

கலைப் பாடங்களில் மாணவர்களின் சுய-அமைப்பு மற்றும் சுய-கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியானது கலை வழிமுறைகளின் உதவியுடன், திறமையான பிரதிபலிப்பு அமைப்புடன் ஆளுமை சுய அறிவு பாடங்களை ஒழுங்கமைப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பொதுவாக எங்களால் உருவாக்கப்பட்ட CRPS தொழில்நுட்பம் ஒரு பாடத்தை ஒழுங்கமைப்பதற்கான பின்வரும் நிலைகளை உள்ளடக்கியது:

நிறுவன தருணம் மற்றும் பாடத்திற்கான அறிமுகம்.

கூட்டு இலக்கு அமைத்தல்.

ஹூரிஸ்டிக் உரையாடல்/விளையாட்டு சூழல் உருவாக்கம்.

படைப்பு செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் தன்னிச்சையான சுய வெளிப்பாடு.

படைப்பு விருப்பத்தேர்வுகளைக் கண்டறிதல் மற்றும் இருக்கும் திறன்களின் அடிப்படை நிலை.

படைப்பு செயல்பாட்டின் திட்டமிடல்.

ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் உணர்தல்.

அடையப்பட்ட முடிவுகளின் பகுப்பாய்வு (அறிவாற்றல் மூலோபாய பகுப்பாய்வு தாளுடன் வேலை செய்யுங்கள்).

அடுத்தடுத்த பாடங்களில் தங்கள் சொந்த நடவடிக்கைகளின் திருத்தத்தைத் திட்டமிடுதல்.

உங்கள் படைப்பு வேலையைப் பாதுகாத்தல்.

சுருக்கமாக.

கற்றல் அமைப்பின் தொழில்நுட்பமானது குழந்தையின் தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து (அறிவாற்றல் விருப்பத்தேர்வுகள் மற்றும் நிறுவப்பட்ட வரைதல் திறன்) தொடர்கிறது, தொடர்ந்து மாணவரின் ஆசிரியரின் நிலையை அமைத்து பராமரித்தல், பின்னர் பல்வேறு வகையான மற்றும் கலைப் பகுதிகளுக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்தும் உத்திகளின் தொகுப்பில் தேர்ச்சி பெறுகிறது. குழந்தைகள் முக்கிய சிறப்பு உத்திகளில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, "பார்வையாளரின்" நிலையை ஆழப்படுத்த, கலைப் படைப்புகளின் விரிவான பகுப்பாய்வுக்கு செல்ல வேண்டியது அவசியம்.

3-4 தரங்களில், கலை பற்றிய தத்துவார்த்த அறிவின் அளவை படிப்படியாக விரிவுபடுத்த வேண்டும், உலக கலை கலாச்சாரத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் காட்ட வேண்டும் மற்றும் பயனுள்ள உத்திகளை பரிமாறிக்கொள்ள வேண்டும். இந்த கட்டத்தில், "மூலோபாய பகுப்பாய்வு தாள்" அடிப்படையில் அவர்களின் பிரதிபலிப்பு ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டு வருகிறது.

4 ஆம் வகுப்பில், பிரதிபலிப்பு வழிமுறைகளை ஆழப்படுத்தவும், உங்கள் செயல்களின் மீது நனவான கட்டுப்பாட்டை வளர்க்கவும் நீங்கள் ஏற்கனவே மூலோபாய அடையாள கேள்வித்தாளைப் பயன்படுத்தலாம். அதன்பிறகு, கலைக் கோட்பாட்டிலிருந்து குழந்தைகளின் அறிவை விரிவுபடுத்துவது, "கலை விமர்சகர்", "விமர்சகர்" என்ற நிலையை உருவாக்குவது அவசியம். ஏற்கனவே 4 ஆம் வகுப்பின் நடுவில், குழந்தைகளின் படைப்புகளின் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்வது முக்கியம். இந்த கட்டத்தில், குழந்தைகள் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டிற்கான உத்திகளைத் தொடர்ந்து உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், திட்ட நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்கிறார்கள், மிகவும் சிக்கலான மாடலிங் திட்டங்களைச் செய்கிறார்கள். அவர்கள் பார்வையாளர்களின் கட்டுரைகள், படைப்பு மதிப்புரைகள், "மாஸ்டர் பரிந்துரைகள்" (ஒருவருக்கொருவர்) எழுதுகிறார்கள். நடுத்தர மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளியில், அவர்கள் MHK பாடத்திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக படைப்பு மற்றும் ஆராய்ச்சி திட்டங்களில் தொடர்ந்து பங்கேற்கிறார்கள், பாடங்களின் போது "கலைஞர்", "ஆராய்ச்சியாளர்", "சுற்றுலா வழிகாட்டி", "அருங்காட்சியக பணியாளர்" போன்ற நிலைகளை இன்னும் ஆழமாக உணர முடியும். இந்தப் பாடங்களைக் கட்டியெழுப்புவதில், அதிகப்படியான கோட்பாடுகளைத் தவிர்ப்பது முக்கியம், மேலும் திட்டப் பாடங்கள், ஆராய்ச்சிப் பாடங்கள், ஆய்வகப் பாடங்கள், பட்டறைப் பாடங்கள், விளக்கக்காட்சிப் பாடங்கள், உல்லாசப் பயணப் பாடங்கள் ஆகியவற்றைத் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தி, சிக்கலான நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளைச் சேர்க்க வேண்டியது அவசியம். குழந்தை தொடர்ந்து படைப்பு செயல்பாட்டில் ஈடுபடும் வகையில் அவற்றை ஒழுங்கமைப்பது முக்கியம். விரிவுரைகள் மற்றும் ஸ்லைடு விளக்கக்காட்சிகளுடன் நீங்கள் எடுத்துச் செல்ல முடியாது, இதில் குழந்தைகளின் இனப்பெருக்க செயல்பாடு முக்கியமாக செயல்படுத்தப்படுகிறது.

"வெர்னிசேஜ்" பாடங்களின் சுழற்சியின் அமைப்பிலிருந்து உடனடியாக நுண்கலைகளை கற்பிக்கத் தொடங்குவது அவசியம், இது ஒரு விளையாட்டு சூழலை உருவாக்குகிறது. கலை மற்றும் கலைஞரின் பங்கு பற்றி குழந்தைகளுடன் உரையாடல்களில், அவர்களின் நோக்கம், செயல்பாடுகள், கலை பொருட்கள் விவாதிக்கப்படுகின்றன.

ஏற்கனவே முதல் பாடங்களில், வகுப்பறையில் குழந்தைகளின் படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சிக்கான தயாரிப்புகள் தொடங்க வேண்டும். "எனது விளக்கக்காட்சி" என்ற ஆசிரியரின் படைப்பை வரைவதற்கு மாணவர்கள் தங்களுக்கு வழங்கப்படும் எந்தவொரு கலைப் பொருளையும் (கரி, பென்சில்கள், கிரேயன்கள், வண்ணப்பூச்சுகள் போன்றவை) தேர்வு செய்யலாம். இது குழந்தைகளின் தற்போதைய திறன்கள் மற்றும் திறன்களைக் கண்டறியும் "நான் ஒரு கலைஞர்" மற்றும் "நான் ஒரு எழுத்தாளர்" நிலைகளில் குழந்தையின் நுழைவாக செயல்படுகிறது. அதன் முடிவுகளின்படி, மாணவர்கள், ஆசிரியருடன் சேர்ந்து, அவர்கள் சிறப்பாகச் செய்ததை பகுப்பாய்வு செய்யலாம், சில வெளிப்படையான வழிமுறைகள் எவ்வாறு ஈடுபட்டுள்ளன. அத்தகைய பாடங்கள் அவசியம் குழந்தைகளின் சுய அறிவாக இருக்க வேண்டும்.

பல மாணவர்கள் தங்களுக்கு ஏற்கனவே எவ்வளவு தெரியும் மற்றும் செய்ய முடியும் என்பதில் கவனம் செலுத்தவில்லை. ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் போது, ​​​​குழந்தைகள் தங்களுக்கு, ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் ஆசிரியருக்கு மாணவர்களுக்கு நேர்மறையான மற்றும் உயர்தர கருத்துக்கான கட்டமைப்பை அமைப்பது ஆசிரியர்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும். இந்த பாடங்களின் விளைவாக ஒரு கண்காட்சி மற்றும் அதன் பகுப்பாய்வு இருக்க வேண்டும். நீங்கள் ஒவ்வொரு படைப்பையும் பாராட்ட வேண்டும், அதில் சிறப்பு வாய்ந்த ஒன்றைக் கவனிக்க வேண்டும், பின்னூட்டத்தில் "கலையின் மொழி" பயன்படுத்தவும். சில படைப்புகளில் வண்ணத்தின் சுவாரஸ்யமான பயன்பாட்டைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். மற்றவற்றில், "தைரியமான" கோடுகள் அல்லது வடிவங்கள், மற்றவற்றில், பணியின் சிரமம். கலை உலகில் இத்தகைய நுழைவு கல்வியைத் தொடர ஒரு அற்புதமான உந்துதலாக இருக்கும்.

முதல் பாடங்களின் முடிவு, அடுத்த காலாண்டு அல்லது மூன்று மாதங்களில் (கூட்டு இலக்கு அமைத்தல்) ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களுக்கான கூட்டு செயல்திட்டத்தின் விவாதமாக இருக்க வேண்டும். முக்கிய திறன்களில் (பொது கல்வி மற்றும் சிறப்பு உத்திகள்) மேலும் பயிற்சியின் தர்க்கம் இங்கு பயன்படுத்தப்பட வேண்டும்.

சுய-அமைப்பின் அடித்தளங்களின் வளர்ச்சி குழந்தைகளின் படைப்பு இடத்தின் அமைப்பின் பகுப்பாய்வுடன் தொடங்க வேண்டும். ஒரு "கலைஞர்" படைப்புச் செயல்பாட்டில் இறங்குவதற்கு முன் செய்யும் அனைத்து முக்கியமான செயல்பாடுகளையும் விவாதிப்பது உதவியாக இருக்கும். ஒரு விளையாட்டுத்தனமான வழியில் ஒருவரின் சொந்த இடத்தை அமைப்பது ஒரு ஆக்கபூர்வமான திட்டமாக மாறும், இதில் பெறப்பட்ட முடிவுகளின் திட்டமிடல், தயாரித்தல், செயல்படுத்தல் மற்றும் பாதுகாப்பு ஆகியவை மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, அதைத் தொடர்ந்து பகுப்பாய்வு, திருத்தம் மற்றும் சுருக்கம். சுய-அமைப்பின் அடிப்படை விதிகளின் பிரதிபலிப்பு இந்த பாடப் பகுதியின் கல்விச் செயல்பாட்டில் மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் மேலதிக கல்வியிலும் குழந்தைகளுக்கு உதவும். ஒரு நிலையான மற்றும் உயர்தர முடிவை அடைய, அத்தகைய பாடங்களின் அமைப்பு அவ்வப்போது திரும்பப் பெறப்பட வேண்டும். அத்தகைய பயிற்சியின் போது, ​​ஒருவர் திறமையாக இனப்பெருக்கம் மற்றும் உற்பத்தி நடவடிக்கைகளை இணைக்க முடியும்.

ஆசிரியரின் செயல்களின் மாணவர்களின் பகுப்பாய்வுடன் சிறப்பு அறிவாற்றல் உத்திகளின் வளர்ச்சியைத் தொடங்குவது பயனுள்ளதாக இருக்கும், மாணவர்களின் படைப்புப் பணியின் திட்டமிடல் மற்றும் பகுப்பாய்வுக்கு சுமூகமாக நகரும்.

கல்வி மாதிரியில், ஆசிரியரே குழந்தைகளுடன் வரைகிறார், தனது சொந்த படைப்பு பணியைக் கொண்டிருக்கிறார். முதலாவதாக, அவர் தனது சொந்த மூலோபாயத்தின் முக்கிய கூறுகளில் கட்டாய வர்ணனையுடன் எளிய செயல்களின் பகுப்பாய்வின் ஒரு ஆர்ப்பாட்டமாக வரைகிறார். பின்னர் அவர் பள்ளி மாணவர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் போது அதைச் செய்கிறார், இதனால் ஒத்துழைப்பு உறவுகளை உருவாக்கி பராமரிக்கிறார், நிலைகளின் சமத்துவத்தை தொடர்ந்து நிரூபிப்பார், "வழிகாட்டி", "மாஸ்டர்", "கூட்டாளர்", "ஒருங்கிணைப்பாளர்" ஆகியவற்றின் பங்கை உணர்ந்து, அவரது தரப்பில் கட்டளைகளின் வெளிப்பாடுகளைத் தவிர்க்கிறார்.

அதன் பிறகு, மாணவர்கள், ஆசிரியரின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டைக் கவனித்து, முக்கிய செயல்களின் கலவையை சுயாதீனமாக அடையாளம் காண முடியும். இந்த அடிப்படையில், உங்கள் செயல்பாடுகளைத் திட்டமிடுங்கள், ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் உங்கள் சொந்த பயிற்சியைப் பயன்படுத்தவும், அதைத் தொடர்ந்து பகுப்பாய்வு மற்றும் முடிவுகளும்.

அத்தகைய ஒவ்வொரு பாடமும் கருப்பொருள் வளாகங்களைச் சுற்றி கட்டமைக்கப்படலாம், இதில் பாடத்தின் தலைப்பு ஒரு அடிப்படை சிறப்பு அறிவாற்றல் மூலோபாயத்தின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மற்ற அனைத்து தருக்க நிலைகளையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. கருப்பொருள் திட்டமிடலுக்கு அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுவது குழந்தைகளுக்கு கல்வி கற்பதற்கான தர்க்கம் அல்ல, ஆனால் அடிப்படை கல்வித் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான தர்க்கம், இதன் முக்கிய மையமானது அறிவாற்றல் உத்திகள்.

சுய-கட்டுப்பாட்டு அடிப்படைகளின் வளர்ச்சி "நானும் உலகமும் ஒரு கலைஞரின் கண்களால்" பாடங்களின் சுழற்சியின் போது செயல்படுத்தப்படலாம். இத்தகைய நடவடிக்கைகளின் ஒரு பகுதியாக, குழந்தைகளுடன் பின்வரும் கேள்விகளைப் பற்றி விவாதிப்பது பயனுள்ளது: உணர்ச்சிகள் என்ன, அவை "கலை மொழி" மூலம் எவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, ஒரு கலைப் படைப்பின் ஆசிரியர் ஏன், எப்படி படைப்புப் பணியில் ஒரு சிறப்பு மனநிலையை உருவாக்குகிறார்? பாடங்களின் இந்த சுழற்சியின் தொடக்கத்தில், மாணவர்கள் தங்கள் எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறையான அனுபவங்களை ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் உணர வாய்ப்பளிக்க வேண்டும், பின்னர் அவர்களின் நிலைகள் மற்றும் மனநிலைகளை துணை மாற்றங்களின் உதவியுடன் (வண்ணங்கள், ஒளி, வடிவங்கள், கோடுகள் போன்றவை) எவ்வாறு கட்டுப்படுத்துவது என்பதைக் கற்பிக்க வேண்டும். ஆசிரியரின் போதுமான உளவியல் தயாரிப்பு விஷயத்தில், எளிய குழந்தைகளின் பிரச்சினைகளை சரிசெய்வதற்காக ஒரு குறிப்பிட்ட நோயறிதலைச் செய்ய முடியும்.

இந்த பாடங்களின் சுழற்சியில் உள்ள ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளில், சோகம், சோர்வு, சோகம், கோபம், லேசான தன்மை, மகிழ்ச்சி, நம்பிக்கை, எதிர்பார்ப்பு, எதிர்பார்ப்பு, உத்வேகம், ஆச்சரியம், நுண்ணறிவு, அன்பு போன்ற அடிப்படை உணர்ச்சிகள் மற்றும் நிலைகளின் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு படத்தைப் பயன்படுத்தலாம்.

இலக்கியம், இசை, நாடகம் ஆகியவற்றுடன் ஒருங்கிணைக்க வகுப்புகள் பயனுள்ளதாக இருக்கும். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான படைப்பின் யோசனையைப் பற்றி விவாதிக்கும்போது, ​​​​ஒரு படத்தை உருவாக்குதல் மற்றும் கலை வழிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​​​இசை கலை, சிறிய மற்றும் பெரிய இசை மற்றும் சிறிய இசையின் உணர்ச்சி வண்ணம் ஆகியவற்றுடன் ஒப்புமையைப் பயன்படுத்துவது பயனுள்ளது.

கலை மற்றும் சுவை ஒரு படைப்பின் உணர்வின் வளர்ச்சி நிலைகளில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், அவற்றின் உளவியல் அடித்தளங்களை நன்கு புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

அவை ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் உருவாகும் நுண்ணிய உத்திகளின் முழு தொகுப்பையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. அவற்றின் பயன்பாடு "அழகான" மற்றும் "அசிங்கமான" அளவுகோல்களின் தனிப்பட்ட வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது. அழகியல் அளவுகோல்கள், ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டில் பெறப்பட்ட ஆக்கபூர்வமான முடிவுகளின் மதிப்பீட்டின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்படுகின்றன மற்றும் உலக கலை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளான சக ஊழியர்களின் முடிவுகளுடன் அவற்றின் தொடர்பு.

"இணக்கம்" மற்றும் "அழகு" வகைகளுடன் தொடர்புடைய வடிவங்கள் மற்றும் விதிகளின் தனிப்பட்ட விழிப்புணர்வு காரணமாக இந்த உத்திகளின் நடைமுறைச் செயலாக்கம் பெரும்பாலும் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஒளி மற்றும் நிழலின் கலவையின் வடிவங்கள், வெவ்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் விகிதம், கலவையின் விதிகள், முன்னோக்குகள் போன்றவை இதில் அடங்கும்.

கருத்து மற்றும் கலை சுவை அகநிலை செயல்முறைகள் என்பதால், அவற்றின் வளர்ச்சி, முதலில், உளவியல் அடிப்படையில் உள்ளது. மிக உயர்ந்த அழகியல் அளவுகோல்கள் மற்றும் விதிகளின் வளர்ச்சி மற்றும் பயன்பாடு தனிப்பட்ட முறையில் மற்றும் தனிப்பட்ட முறையில் பயிற்சியில் மட்டுமே நடைபெற முடியும். அழகானவற்றைக் கவனிக்கும் திறன் படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டின் சொந்த அனுபவம், கலையின் சிற்றின்ப வாழ்க்கை மற்றும் உலக கலை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த படைப்புகளுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம் மட்டுமே உருவாகிறது.

இந்த மிகவும் சிக்கலான செயல்முறைகளின் உருவாக்கம் உடனடியாக ஏற்படாது என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டியது அவசியம், ஆனால் தனிப்பட்ட அனுபவம் மற்றும் பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றின் குவிப்புடன்.

ஒரு விரிவுரையில், ஒரு அருங்காட்சியகம் அல்லது கலைக்கூடத்தில், படைப்பாற்றலுக்கான பல்வேறு எடுத்துக்காட்டுகளை (அல்லது அவர்களின் இனப்பெருக்கம்) குழந்தைகளுக்கு காண்பிப்பதன் மூலம், மாணவர்கள் கலையில் ஆர்வம் காட்ட முடியும் என்று பல ஆசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள். எளிமையான "கலை நியதிகளை" நீங்கள் அவர்களுக்கு விளக்கினால், அவர்கள் சொந்தமாக அழகியல் விதிமுறைகளை உருவாக்க முடியும். அதனால்தான் ஆசிரியர்கள் ஸ்லைடு விளக்கக்காட்சிகள், விரிவுரைகள் மற்றும் கண்காட்சிகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களுக்கான பயணங்களை விரும்புகிறார்கள். இந்த வழி குழந்தைகளுக்கு கலையை உணரவும், புரிந்து கொள்ளவும், நேசிக்கவும் உதவாது என்பதை பயிற்சி காட்டுகிறது. மாணவர்கள், துரதிர்ஷ்டவசமாக, எதில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்று தெரியவில்லை, அல்லது இல்லை உள் காரணங்கள்வேலையில் ஆழ்ந்த ஆர்வம் காட்டுவதற்காக.

உந்துதல் எப்போதும் அனுபவத்தின் உள் கட்டமைப்பு, உயர் தருக்க நிலைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மேலும் அவை நடைமுறையில் உருவாக்கப்பட்டு உருவாக்கப்படுகின்றன. குழந்தைகளை கலைகளில் ஈடுபடுத்தும் இந்த தந்திரோபாயம் ஒரு கவிதைப் படைப்பை மனப்பாடம் செய்வதில் "வாய்மொழி" வெளிப்படுவதற்கு ஒப்பானது, இந்த அத்தியாயத்தின் தொடக்கத்தில் இலக்கியம் கற்பித்தல் பற்றிய நமது கருத்தை முன்வைக்கும்போது நாங்கள் கருதினோம்.

ஒரு குழந்தை ஆர்வமாக இருக்க, எடுத்துக்காட்டாக, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் தொகுப்பிலிருந்து ஒரு ஓவியத்தில், அவருக்கு ஏற்கனவே நுண்கலைகளில் போதுமான அனுபவம் இருப்பது அவசியம். குழந்தைக்கு ஏற்கனவே தனது சொந்த வேலையை உருவாக்கி மதிப்பீடு செய்வதில் அனுபவம் அல்லது நன்கு வளர்ந்த கருத்து மற்றும் கற்பனை இருந்தால் மட்டுமே வேலையின் இடத்திற்குள் ஊடுருவுவது சாத்தியமாகும். பெரும்பாலும், இதற்கு கலையின் தொடர்புடைய மொழியுடன் குறைந்தபட்சம் முதன்மையான அறிமுகம் தேவைப்படுகிறது. இந்த கூறுகள் அனைத்தையும் ஒன்றாகப் பயன்படுத்துவது கலையின் வேலையை உண்மையிலேயே உணரவும், உணரப்பட்டவற்றுக்கு தனிப்பட்ட அர்த்தத்தை வழங்கவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது, இது நுண்கலைகளில் அனுபவம் இல்லாத பெரியவர்களுக்கு கூட எப்போதும் நடக்காது. கூடுதலாக, நுண்கலை பற்றிய ஆழமான கருத்து எப்போதும் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்தையும் பகுப்பாய்வு செய்வதோடு பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. "பார்வையாளரின்" அனுபவத்தைப் பொறுத்து, அனைத்து தனிப்பட்ட விருப்பத்தேர்வுகள் மற்றும் கிடைக்கக்கூடிய அறிவு (மற்றும் கலைஞரின் விஷயத்தில் - "தொழில்முறை வடிகட்டிகள்"), மதிப்புகள், படைப்பு கற்பனை ஆகியவை அடங்கும்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் கருத்து மற்றும் மதிப்பீட்டிற்கான அடிப்படை உத்தி பின்வரும் கூறுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (உலகளாவிய மூலோபாயம் செயல்படுத்தப்படும் வரிசையில் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது):

1. முதன்மை உணர்தல் (கேன்வாஸின் காட்சி கவரேஜ், சிந்தனை மற்றும் உற்று நோக்குதல்).
2. நீங்கள் பார்ப்பதிலிருந்து உணர்ச்சிகளை உணர்கிறீர்கள்.
3. சதித்திட்டத்தின் பகுப்பாய்வு மற்றும் வேலையைப் பற்றிய முதன்மை புரிதலை உருவாக்குதல்.
4. படைப்பின் ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்படும் காட்சி வழிமுறைகளின் பகுப்பாய்வு.
5. வேலையின் குறியீட்டு தொடரின் கருத்து மற்றும் பகுப்பாய்வு.
6. படைப்பின் இடத்தில் நிலை மாற்றங்கள்: "ஆசிரியர்" - "பார்வையாளர்" - "வேலையின் ஹீரோ" - "சகாப்தத்தின் ஹீரோ" - "ஏதேனும் கூடுதல் பாத்திரம்", முதலியன.
7. படத்தின் பல்வேறு கூறுகள் தொடர்பான காட்சி கட்டமைப்புகளின் பல்வேறு மாறுபாடுகளை உருவாக்குதல்: படத்தை மற்ற வடிவங்களில் வழங்குதல், வண்ணங்கள், கலவையை மாற்றுதல் போன்றவை.
8. அரிய உணர்வுகளை உணர்கிறேன்.
9. ஒருவரின் சொந்த அனுபவம், நினைவுகளுடன் படத்தின் இடைவெளியில் பார்த்தவற்றின் விகிதம்.
10. வேலை, தனிப்பட்ட பொருள் பற்றிய உங்கள் சொந்த புரிதலை உருவாக்குதல்.
11. ஒருவரின் சொந்த கருத்தை வெளிப்படுத்த தீர்ப்புகளை உருவாக்குதல்.

ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட உயர்கல்வி மற்றும் வளர்ந்த அறிவுத்திறன் கொண்ட பல பெரியவர்கள் கூட எந்தவொரு கலையையும், எடுத்துக்காட்டாக, பாலே மற்றும் ஓபராவைப் பற்றிய கருத்து மற்றும் புரிதலில் அலட்சியமாக இருக்கிறார்கள் என்பது இரகசியமல்ல. பெரும்பாலும் இது அவர்களுக்கு தனிப்பட்ட அனுபவம் இல்லாதது மற்றும் இந்த கலை வடிவங்களின் மொழியை நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை என்பதே இதற்குக் காரணம். எனவே, அவர்களுடன் தொடர்புகொள்வது, அவர்கள் எந்த சிறப்பு உணர்ச்சிகளையும் உணர்வின் போது தனிப்பட்ட அர்த்தத்தையும் கொண்டிருக்கவில்லை, எனவே, இந்த வகையான கலைகளில் ஆர்வம் இல்லை. இந்த பகுதியில் உள்ள குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கும் அனுபவம், பெரும்பாலான மாணவர்கள் அவர்கள் பார்க்கும் அல்லது கேட்டவற்றுடன் "அவர்களின் ஆன்மாவின் சரங்கள் எதிரொலித்தால்" மட்டுமே கலையில் ஆழ்ந்த ஈடுபாட்டை அனுபவிக்க முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது.

எனவே, மாணவர் படைப்பு செயல்பாடு, பகுப்பாய்வு மற்றும் பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றில் அனுபவத்தைப் பெற உதவுவது முதலில் அவசியம், பின்னர் "கலை மொழி" மாஸ்டர் மற்றும் அதன் பிறகுதான் கலைக்கூடங்கள், கண்காட்சிகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களுக்கு வருகைகளை ஏற்பாடு செய்யுங்கள் - பின்னர் அவர்கள் குழந்தைக்கு வேறு அர்த்தத்தைப் பெறுகிறார்கள். அதே நேரத்தில், உலக கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த குழந்தைகளின் முதல் "கூட்டங்களை" கவனமாக திட்டமிட்டு சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம். அத்தகைய "பிரசாரங்களுக்கு" அவர்களை தயார்படுத்துவது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. தொடங்குவதற்கு, ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது பயனுள்ளது, தனிப்பட்ட கருத்துக்கு நேரம் ஒதுக்குங்கள். வகுப்பில் அவர்களின் சொந்தப் படைப்புகளின் அனுபவங்களை நினைவில் வைத்துக்கொண்டு, "ஓவியத்தை எப்படிப் பார்க்கலாம்" என்பதைப் பற்றி உரையாடுவது உதவியாக இருக்கும். ஒவ்வொரு படத்துடனும் தகவல்தொடர்பு முடிவுகளைத் தொடர்ந்து, பார்வைகளின் பரிமாற்றம் மற்றும் ஒரு ஆக்கபூர்வமான விவாதத்தை ஏற்பாடு செய்வது அவசியம். அத்தகைய விவாதத்தில் ஆசிரியரின் கருத்துகளே இறுதியானதாக இருக்க வேண்டும். குழந்தைகளுக்கு ஆரம்பத்தில் புரியாத படைப்புகளை நீங்கள் தேர்வு செய்யக்கூடாது. எடுத்துக்காட்டாக, பல ஓவியங்கள் சிக்கலான விவிலியக் கதைகள் அல்லது புராணக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவை குழந்தைகளுக்குத் தெரியாத அல்லது மிகவும் வித்தியாசமான அறிவைக் கொண்டுள்ளன.

படைப்பு செயல்பாட்டின் சொந்த அனுபவம் வளரும்போது, ​​​​நுண்கலை விதிகள், தனிப்பட்ட சுய-உணர்தல், கலைப் படைப்புகளின் கருத்து மற்றும் பகுப்பாய்வு, அவர்களின் மதிப்பீடு, பள்ளி குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த விருப்பங்களையும் அழகியல் அளவுகோல்களையும் உருவாக்கத் தொடங்குகிறார்கள், இது அவர்களின் சொந்த கலை சுவை வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது.

№ 1 ஃபேவ் கற்பித்தலின் இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்கள். மேல்நிலைப் பள்ளியில் கலை.

எண் 2. பாடங்களில் பள்ளி மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களை வெளிப்படுத்தும் வடிவங்கள் கலைகளை சித்தரிக்கும்.ஒரு குழந்தையை வரைவது சிறு வயதிலேயே குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் முதன்மை வகை. குழந்தை வளர்ந்து, குழந்தைப் பருவத்தின் பிற்பகுதியில் நுழையும் போது, ​​அவர் வழக்கமாக விரக்தியடைந்து, வரைதல் நோக்கி குளிர்ச்சியடைகிறார் (8-9 ஆண்டுகள்). அதன் பிறகு, 15-20 ஆண்டுகளுக்கு மீண்டும் ஆர்வம் வரும், மெல்லிய திறமை கொண்ட குழந்தைகள் மட்டுமே அதைத் தாங்குகிறார்கள். மரியாதை. குழந்தைகளின் இந்த குளிர்ச்சியானது ஒரு புதிய, உயர் கட்ட வளர்ச்சிக்கு வரைதல் மாற்றத்தை மறைக்கிறது, இது சாதகமான வெளிப்புற தூண்டுதல்களுடன் மட்டுமே குழந்தைகளுக்கு அணுகக்கூடியதாகிறது. ஆரம்ப காலம்படம் செயல்பாடு - படம் மற்றும் சுற்றியுள்ள விஷயங்களுக்கு பயனுள்ள அணுகுமுறையின் காலம். படம் மி.லி. ஒரு பள்ளி மாணவன் எப்பொழுதும் ஒரு நிகழ்வின் உருவமாகவே இருப்பான். வகுப்பறையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் கவனிப்புக்கு மட்டுமல்ல, யதார்த்தத்தின் கூறுகளுடன் குழந்தைகளின் தொடர்பு, அத்தகைய தீமைகளுடன் செயலில் வேலை செய்ய வேண்டும். Wed-you, இது உங்களை "செயல்" செய்ய அனுமதிக்கிறது. குழந்தைகளை வரைதல் மற்றும் பிற நுண்கலைகளில் ஈடுபட ஊக்குவிப்பதே முக்கிய பிரச்சனை. இதைச் செய்ய, சுவாரஸ்யமான மற்றும் மாறுபட்ட வேலை வடிவங்களைப் பயன்படுத்துங்கள், குழந்தைகளில் அவதானிப்புக்கும் நுண்கலை இயக்கத்திற்கும் இடையிலான உறவை உருவாக்குங்கள், அதாவது. கையின் திறமை, அதன் காட்சி பிரதிநிதித்துவத்திற்கு கீழ்ப்படிதல். நுண்கலை செயல்பாட்டின் டீனேஜ் நிலை பகுப்பாய்வு ஆகும். புதன் கிழமையன்று. வயதைக் கொண்டு, யோசனை மற்றும் வெளிப்படையான பணி ஆகியவை பட முறைகளின் புரிதல் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மையமாக மாறும். கற்றல் செயல்முறையை படிப்படியாகவும் தொடர்ச்சியாகவும் சிக்கலாக்குவது அவசியம். குழந்தைகளுக்கான மிகப்பெரிய சிரமங்கள் பாரம்பரிய தேடல்கள், வடிவம், விகிதாச்சாரங்கள், தொகுதி, நிறம், நிறம் மற்றும் இடம் ஆகியவற்றின் அடையாள வெளிப்பாடுகளை மாற்றுவது. மாணவர்களின் திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு தேவையான நிபந்தனை தனிப்பட்ட அறிமுகமாகும் விளையாட்டு கூறுகள்மற்றும் விளையாட்டுகள். விளையாட்டு ஒரு பாலர் குழந்தையின் முன்னணி நடவடிக்கை ஆகும். இது எப்போதும் குழந்தையின் நிலை அனுபவத்துடன் தொடர்புடையது. உணர்ச்சி வசப்பட்ட நிலையில். விளையாட்டு தருணங்கள் குழந்தைகளின் கவனத்தை அதிகரிக்கின்றன, சிந்தனை, கற்பனை, கற்பனையை தூண்டுகின்றன. காட்சி நினைவகம், கண், கற்பனை ஆகியவற்றை வளர்க்கிறது. குழந்தைகளின் நுண்கலைகளின் வளர்ச்சியின் மூலம் அவர்களின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சிக்கு விளையாட்டுகள் பங்களிக்கின்றன.

எண் 3. முறை. மேற்கொள்ளப்பட்டது. பள்ளியில் நுண்கலை வகுப்புகள்.நுட்பம் பெட் வேலையின் அம்சங்களைக் கருதுகிறது. மாணவர்களுடன். இங்கு, கற்பிக்கும் முறைகள், கணக்கு இருக்கும் இடம் ஆகியவை முக்கியம். பொருள், உச். திட்டம், திட்டம், கல்வியின் கொள்கைகள், பொதுவாக கல்விப் பணியின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள். இந்த நுட்பமானது கல்வியியல், உளவியல், அழகியல் மற்றும் கலை வரலாறு ஆகியவற்றின் அறிவியல் தரவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மெத்தடாலஜி என்ற வார்த்தையின் மூலம், முதலில், இனத்தின் முழுமையைக் குறிக்கிறோம். கல்வி மற்றும் வளர்ப்பு முறைகள். இது ஒரு ஸ்பெக். பெட்-கி துறை, இது கல்வி மற்றும் விளையாட்டின் கட்டுமான விதிகள் மற்றும் சட்டங்களைப் படிக்கிறது. செயல்முறை. கற்பித்தல் முறைகள் கற்பித்தல் பொருளுக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்படுவதால், ஒவ்வொரு பள்ளி பாடத்திற்கும் அதன் சொந்த பணிகள் மற்றும் அதன் சொந்த அமைப்பு உள்ளது. படிப்பு படிப்பு. லெர்னர், ஸ்கட்கின், பாபன்ஸ்கி, மக்முடோவ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட கற்பித்தல் முறைகளின் வகைப்பாட்டை நாங்கள் கடைபிடிக்கிறோம்.

1.விளக்க-விளக்க-மாணவர்களுக்கு தகவல் வழங்குதல் வெவ்வேறு வழிகளில்: காட்சி, செவிவழி, பேச்சு, முதலியன கற்றல்.

2. இனப்பெருக்க முறை - திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குவதற்கு: உரையாடல், பயிற்சிகள்.

3. ஆராய்ச்சி - பள்ளி மாணவர்களால் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளின் சுயாதீன தீர்வு. கலையின் வளர்ச்சியை பாதிக்கும் ஒரு அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. பள்ளி மாணவர்களின் படைப்பாற்றல்: நுண்கலைகளைப் படிப்பதில் ஆர்வத்தை வளர்ப்பது, ஒருவரின் சொந்த பலத்தில் நம்பிக்கையின் கல்வி, நுண்கலை நடவடிக்கைகளின் நிலையான சிக்கல், கலை வழிமுறைகளின் வளர்ச்சி. வெளிப்பாடு, வகுப்பறையில் TCO பயன்பாடு, அவற்றுடன் பணிபுரியும் பல்வேறு மெல்லிய பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல், பாடத்தின் கட்டமைப்பில் விளையாட்டு கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துதல். குறிக்கோள்கள்: சமுதாயத்தில் முழுமையாக வளர்ந்த, படித்த உறுப்பினர்களைத் தயார்படுத்துதல், குழந்தைகளுக்கு அழகியல் கல்வி கற்பித்தல், அவர்களின் கலையை வளர்ப்பது. சுவை, குழந்தைகள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி அறிய உதவுதல், மனித வாழ்க்கையில் வரைபடத்தின் நடைமுறை முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்துதல், மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பது, அவர்களின் அழகியல்களுக்கு சரியான திசையை வழங்குதல். உலகின் கருத்து. கற்றலில் இருந்து கல்வியை பிரிக்க முடியாது. பாடத்தின் பகுதிகள்: வகுப்புகளின் அமைப்பு, புதிய பொருள் தொடர்பு, மாணவரின் சுயாதீனமான வேலை மற்றும் வேலையை சுருக்கமாகக் கூறுதல். முன்வைக்கும் போது பொருள், அனைத்து மாணவர்களும் புரிந்து கொள்ளும் வகையில் முடிந்த அனைத்தையும் செய்யும் பணியை ஆசிரியர் தொடர்ந்து எதிர்கொள்ள வேண்டும். நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் முக்கிய நடைமுறை பணி cf. பள்ளி - வரைதல், வரைதல் நுட்பங்கள் மற்றும் திறன்களின் அடிப்படை அடிப்படைகளை மாஸ்டர். தொடக்கத்தில் ப்ரெப்-I வரைதல் முறையில் ஒரு தீவிர இடம். வகுப்புகள் மாணவர் பணியிடத்தின் சரியான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன. குழந்தைகள் மி.லி. வயது, அவர்கள் மிக விரைவாக வரைகிறார்கள், முதல் தோற்றத்தில் வேலை செய்யப்படுகிறது. உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களுடன் பணிபுரியும் முறை மிகவும் நெகிழ்வானதாகவும் தனிப்பட்டதாகவும் மாறி வருகிறது. மாணவரின் வேலையில் உள்ள குறைபாடுகளை சுட்டிக்காட்டி, பெட் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். சாதுரியம், மாணவரின் ஆளுமைக்கு மரியாதை காட்டுங்கள்.

எண். 4. செயல்படுத்தும் வழிமுறையாக தெரிவுநிலை பள்ளி மாணவர்களின் செயல்பாடுகளை சித்தரிக்கும். அவமதிப்பு கொள்கை மாணவர்கள் நம்பகமான அறிவுக்குச் செல்கிறார்கள், பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை அறிவின் ஆதாரமாகக் குறிப்பிடுகிறார்கள். சைக்கோ. முட்டாள்தனத்தின் அடிப்படைகள். zakl. உணர்வுகள் மனித உணர்வில் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, அதாவது. ஒரு நபர் பார்க்கவில்லை என்றால், கேட்கவில்லை, உணரவில்லை என்றால், தீர்ப்புக்குத் தேவையான தரவு அவரிடம் இல்லை. கலை ஆசிரியர் தொடர்ந்து முரட்டுத்தனமான வழிகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும். படம். இயற்கையில் இருந்து காட்சி கற்றல் ஒரு முறை. இயற்கையிலிருந்து வரைவதற்கான செயல்முறை சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் சிற்றின்ப காட்சி உணர்வோடு தொடங்குகிறது, எனவே, உண்மையான அமைப்பு தன்னை முக்கிய விஷயத்திற்கு ஈர்க்கும் நபரின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது என்பதை உறுதிப்படுத்துவது அவசியம். இயற்கையின் அறிக்கை ஓவியம் வரைபவர்களுக்கு முன்னால் அதை நன்றாகவும் அழகாகவும் வைப்பது மட்டுமல்லாமல், யதார்த்தமான வரைதல் மற்றும் ஓவியத்தின் அடிப்படை சட்டங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. இழிவான இயற்கையிலிருந்து கவனிப்பு மற்றும் பகுப்பாய்வின் சரியான அமைப்புடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. அவமதிப்பு கொள்கை கல்விப் பொருளின் அத்தகைய விளக்கக்காட்சி தேவைப்படுகிறது, இதில் மாணவரின் கருத்துக்கள் மற்றும் யோசனைகள் தெளிவாகவும் மேலும் குறிப்பிட்டதாகவும் மாறும்.

Pr-r: முக்கிய. நான் துடுக்குத்தனமான வாய்ப்புகள். முக்கியமாக பட்டியலிடுங்கள் திருமணம் செய்..இயற்கை, அதன் வடிவம், அமைப்பு, நிறம் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றைச் சரியாகப் பார்க்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் அவை மாணவர்களுக்கு உதவுகின்றன. காட்சி கற்றலின் பயனுள்ள முறைகளில் ஒன்று ஆசிரியர் வரைதல் ஆகும், இது மாணவர்கள் செயல்திறன் நுட்பங்களின் சாத்தியக்கூறுகளைக் கற்றுக்கொள்ள அனுமதிக்கிறது. இருப்பினும், கையால் பெட் மூலம் ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை. கல்விப் பொருட்களை வழங்குவதற்கான பாடத்துடன் நன்கு ஒருங்கிணைக்கப்பட வேண்டும். இந்த விஷயத்தில் முக்கிய விஷயம் ஆசிரியரின் விளக்கங்களாக இருக்க வேண்டும், வரைதல் வார்த்தைகளை மட்டுமே பூர்த்தி செய்கிறது. 1 வகையான வரைதல் - கரும்பலகையில் வேலை - துடுக்கான ஒரு சிறந்த முறை. கற்றல். அவர் பார்த்ததைப் புரிந்துகொள்ள இது உதவுகிறது, குழந்தையின் மன வளர்ச்சியை பாதிக்கிறது, அவரது தீர்ப்புகளின் சரியான தன்மை. பெட் முக்கிய தரம். வரைதல் - படத்தின் சுருக்கம், எளிமை மற்றும் தெளிவு. கிராஃபிக் மொழியின் அரிதான வழிமுறையின் மூலம், ஆசிரியர் குழந்தைகளை தெளிவாகப் புரிந்துகொண்டு சொல்லப்பட்டதை முன்வைக்கிறார். 2வது பார்வை - மாணவரின் வரைபடத்தின் ஓரங்களில் ஆசிரியரின் ஓவியம். வகை 3 என்பது ஆசிரியரின் கையால் மாணவர் வரைந்த பிழைகளை சரிசெய்வதாகும். சிறந்த கலைஞர்கள் மற்றும் சினிமாவின் வரைபடங்களின் ஆர்ப்பாட்டம் கல்வி மற்றும் கல்வி முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. துடுக்குத்தனம்-ti ஆசிரியர் கொள்கைகளை அவதானித்தல். அனைத்து மாணவர்களும் சில சட்டங்கள் மற்றும் வரைதல் விதிகளின் பயன்பாடு பற்றிய எடுத்துக்காட்டுகளுடன் விளக்கப்பட்டு காண்பிக்கப்படும் வகையில் வணிகத்தை நடத்த வேண்டும். இழிவான இயற்கையிலிருந்து வரையக் கற்பிப்பதில், அதை ஒரு துணைக் கற்பித்தல் வழிமுறையாகக் கருதாமல், முதன்மையான ஒன்றாகக் கருதுகிறோம். பார்வையின் கொள்கை. நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் முழு அமைப்பிலும் ஊடுருவ வேண்டும்.

№ 5 கற்பித்தல் முறைகளின் நவீன கருத்துகளின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு படம். கலை.

எண் 6 அறிவியல் அடிப்படைகள் - குழந்தைகளின் காட்சி செயல்பாடு துறையில் ஆராய்ச்சி பணி.

முறையின் எண் 7 பொருள். வரையறை, குறிக்கோள்கள், நோக்கங்கள், சிறப்பு மற்றும் தொழில்முறை பயிற்சியின் பாடங்களுடன் இணைப்பு. முறை என்பது ஒரு கற்பித்தல் முறையாகும், ஒரு மாணவருடன் ஆசிரியரின் பணி, இதன் உதவியுடன் கல்விப் பொருட்களின் சிறந்த ஒருங்கிணைப்பு அடையப்படுகிறது மற்றும் கல்வி செயல்திறன் அதிகரிக்கிறது. ஒவ்வொரு பள்ளி பாடத்திலும் கற்பித்தல் முறை அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு பொதுவான திசையால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட நுட்பங்கள் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகளின் தொகுப்பிலிருந்து, ஒரு பயிற்சி அமைப்பு உருவாகிறது. நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் முறையின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு கல்வியியல் அமைப்பு - பி.பி.சிஸ்டியாகோவா.

நிச்சயமாக, கற்பித்தல் செயல்பாட்டில், ஒவ்வொரு ஆசிரியரும் தனது சொந்த வேலை முறையை உருவாக்குகிறார்கள், ஆனால் அது தன்னிச்சையாக, சீரற்றதாக இருக்க முடியாது. ஒவ்வொரு ஆசிரியரின் பயிற்சி முறையும் பள்ளியின் பொதுவான பணிகள், நுண்கலைகளின் நவீன வளர்ச்சியின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் திசைக்கு ஏற்ப கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், மேலும் அவை நவீன கல்வியின் மட்டத்தில் இருக்க வேண்டும். முறையானது பயிற்சி மற்றும் கல்வியின் மிகவும் பொருத்தமான முறைகளின் வளர்ச்சியில் துல்லியமாக ஈடுபட்டுள்ளது, கல்வி செயல்முறையை உருவாக்குவதற்கான விதிகள் மற்றும் சட்டங்களை நிறுவுகிறது மற்றும் புதிய கற்பித்தல் முறைகளை வழங்குகிறது. கற்பித்தல் மற்றும் கற்பித்தல் என்ற கருத்தாக்கத்திலும் முறையிலும் கற்பித்தல் மற்றும் கற்றல் வருகிறது, அங்கு வாக்களிக்கும் உரிமை ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர் இருவருக்கும் வழங்கப்படுகிறது. கற்பித்தல் முறை என்பது மாணவர்களுக்கு கற்பித்தல், அவர்களின் ஆளுமைகளை மாற்றுதல். முறை என்பது ஒரு கிரேக்க வார்த்தை, இதன் பொருள் ஆராய்ச்சி, உண்மையை நோக்கி முன்னேறும் வழி. சில நேரங்களில் இந்த வார்த்தை தகவல் வழங்கப்படும் விதத்துடன் தொடர்புடையது. கற்பித்தல் முறை என்பது ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் செயல்பாடுகளின் சோதனை மற்றும் முறையாக செயல்படும் கட்டமைப்பாகும், இது மாணவர்களின் ஆளுமையில் திட்டமிடப்பட்ட மாற்றங்களை செயல்படுத்துவதற்காக உணர்வுபூர்வமாக செயல்படுத்தப்படுகிறது.

கல்வியின் வடிவங்கள், பல்வேறு முறைகளைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கும் வழக்கமான பாடத்திற்கு கூடுதலாக, உல்லாசப் பயணம், மாணவர் பயிற்சி, மாணவர்களின் வீட்டுப்பாடம், சாராத மற்றும் சாராத நடவடிக்கைகள், மாணவர்களின் முன், குழு மற்றும் தனிப்பட்ட வேலை. கற்பித்தல் முறைகளின் துறையின் முக்கிய பொருள் மாணவர் என்பதால், உளவியல், உடலியல், பணிச்சூழலியல் மற்றும் மனித செயல்பாடுகளுடன் நெருங்கிய தொடர்புடைய அறிவியலின் பிற கிளைகள் போன்ற அறிவியல் இல்லாமல் ஒருவர் செய்ய முடியாது. நுண்கலைத் துறையில், ஒவ்வொரு ஆராய்ச்சியாளரும் தனது விஞ்ஞானப் பணியில் I.M. Sechenov, I.P. பாவ்லோவ், K.N. கர்னிலோவ், B.M. டெப்லோவ், E.I. இக்னாடீவ் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளை நம்பியிருக்கிறார்கள். கலை கற்பித்தல் முறைகள் துறையில் மிகவும் பயனுள்ள அறிவியல் ஆராய்ச்சிகள் கோட்பாட்டை நடைமுறையுடன் இணைக்கின்றன, சிறந்த கல்வி அனுபவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் ஆய்வுடன் சிறப்புகடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால கலைப் பள்ளிகள். நுண்கலைகளை அறிவியலாகக் கற்பிக்கும் முறையானது, நடைமுறை அனுபவத்தை கோட்பாட்டளவில் பொதுமைப்படுத்துகிறது, ஏற்கனவே தங்களை நியாயப்படுத்திய மற்றும் சிறந்த முடிவுகளைத் தரும் கற்பித்தல் முறைகளை வழங்குகிறது. இந்த முறையானது கல்வியியல், உளவியல், அழகியல் மற்றும் கலை வரலாறு ஆகியவற்றின் அறிவியல் தரவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இது நுண்கலைகளுக்கு தொடர்புகொள்வதற்கான விதிகள் மற்றும் சட்டங்களை உருவாக்குகிறது நவீன முறைகள்அடுத்த தலைமுறையின் கல்வி. பயிற்சியின் செயல்பாட்டில், உழைப்பின் நீண்டகால படைப்பாற்றல் மூலம் கற்பித்தல் கலை பெறப்படுகிறது. கற்பித்தல் பணி அதன் இயல்பிலேயே ஆக்கப்பூர்வமான, உயிரோட்டமான செயலாகும். ஆசிரியர் தனது அணுகுமுறையில் ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்க வேண்டும், அவர் வாழும் மக்களைக் கையாளுகிறார். கற்பித்தல் கலையின் நுட்பம் என்னவென்றால், ஆசிரியர் மாணவரை சரியாக அணுகவும், அவருக்குத் தேவையானதை உடனடியாகப் பார்க்கவும், சரியான நேரத்தில் அவருக்கு உதவவும் முடியும்.கல்விப் பொருட்களை வழங்குவது எளிமையாகவும் தெளிவாகவும் இருக்க வேண்டும். மேலும், ஆசிரியரின் பணி சிக்கலான கருத்துக்களை மாணவர்களுக்கு எளிமையான மற்றும் அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துவதாகும்.

மற்ற வேலை முறையை விளக்கி காட்டினால் மட்டும் போதாது, இந்த முறை நன்கு தேர்ச்சி பெற்றுள்ளதா என்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும். மேலும் இதற்கு ஆசிரியரிடமிருந்து சிறந்த திறமை தேவைப்படுகிறது. மாணவர் உங்களை நன்கு புரிந்து கொள்ள, உங்களுக்கு விளக்கி காண்பித்தால் மட்டும் போதாது, மாணவர் கல்விப் பொருளை எப்படி உணர்கிறார், உங்கள் வார்த்தைகள் மற்றும் செயல்களுக்கு அவர் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறார் என்பதை நீங்கள் இன்னும் பார்க்க வேண்டும், உணர வேண்டும். மாணவருக்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையே உளவியல் தொடர்பு இருக்க வேண்டும். ஆசிரியருடன் மாணவர் தொடர்பு இல்லாமல் வெற்றிகரமான கற்றல் சாத்தியமில்லை. வரைதல் கற்பிப்பதற்கான வழிமுறை வழிகாட்டுதல், ஒரு யதார்த்தமான வரைபடத்தை உருவாக்குவதற்கான விதிகளை விரைவாகக் கற்றுக்கொள்வதற்கும், இயற்கையின் கட்டமைப்பின் வடிவங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் குழந்தைக்கு உதவுகிறது. ஒழுங்காக நடத்தப்பட்ட பயிற்சியின் விளைவாக, பள்ளிக் குழந்தைகள் விரைவாக சுதந்திரத்திற்குப் பழகுகிறார்கள், அறிவியலில், அறிவியலில் அதிக ஆர்வம் கொண்டுள்ளனர், வரைவதில் மேலும் முன்னேற்றத்திற்கான ஆசை பிறக்கிறது. இவை அனைத்தும், ஆசிரியர், நன்றாக வரையக் கற்றுக்கொள்வதைத் தவிர, சிறந்த முடிவுகளைத் தரும் அந்த வடிவங்களையும் கற்பித்தல் முறைகளையும் நன்கு படிக்க வேண்டும் என்று அறிவுறுத்துகிறது. முறையை வெற்றிகரமாக மாஸ்டர் செய்ய, முந்தைய காலங்களில் அடையப்பட்ட அனைத்து சிறந்தவற்றையும் பயன்படுத்துவது அவசியம். கடந்த காலத்தில் வரைதல் கற்பித்தல் முறைகளைப் படிப்பது மற்றும் கடந்த கால முறைகளில் நேர்மறையானது என்ன என்பதைக் கண்டறிந்து கற்பித்தலின் எதிர்மறை அம்சங்களைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்.

கற்பித்தல் முறைகளின் வரலாற்றைப் பற்றிய அறிவு உங்கள் பாடத்தின் முழுமையான பார்வையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. கற்பித்தல் முறைகளின் வரலாறு, முந்தைய தலைமுறைகளின் அனுபவம், நவீன பிரச்சனைகளை சரியாக தீர்க்க உதவுகிறது. கல்வியின் பொதுப் பணிகளின் அடிப்படையில், காட்சிக் கலைகளில் பள்ளிப் பாடம் நோக்கமாகக் கொண்டது:

1. மாநிலத்தின் பல்வேறு கிளைகளிலும், நாட்டின் சமூக மற்றும் பொருளாதார வாழ்விலும் தீவிரமாகப் பங்குபெறத் தயாராக இருக்கும் சமுதாயத்தின் விரிவான வளர்ச்சியடைந்த, படித்த உறுப்பினர்களைத் தயார்படுத்துதல்;

2. குழந்தைகளின் கலை ரசனையை வளர்க்க அழகியல் கல்வி

3. குழந்தைகள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி அறிய உதவுங்கள்

4. மனித வாழ்க்கையில் வரைபடத்தின் நடைமுறை முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்த, வேலையில், சமூகப் பயனுள்ள வேலைகளில் வரைவதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதைக் கற்பித்தல்;

5. யதார்த்தமான வரைபடத்தின் அடிப்படை அடிப்படைகள் பற்றிய அறிவை மாணவர்களுக்கு வழங்குதல். வேலையின் அடிப்படை தொழில்நுட்ப முறைகளை அறிந்து கொள்வதற்காக நுண்கலைகளில் திறன்களையும் திறன்களையும் காட்டுவதற்கு. வேலையில் அன்பை வளர்ப்பது, வேலையில் துல்லியம் மற்றும் விடாமுயற்சியை வளர்ப்பது;

6. மாணவர்களின் படைப்புத் திறன்களை வளர்ப்பது, உலகத்தைப் பற்றிய அவர்களின் அழகியல் பார்வைக்கு சரியான திசையை வழங்குதல், இடஞ்சார்ந்த சிந்தனை, உருவகப் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றை உருவாக்குதல்;

7. ரஷ்ய மற்றும் உலக நுண்கலைகளின் சிறந்த படைப்புகளுடன் பள்ளி மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல். நுண்கலைகளில் ஆர்வத்தையும் அன்பையும் ஏற்படுத்த வேண்டும்.

நம் நாட்டில் தனிநபரின் இணக்கமான வளர்ச்சிக்கான திட்டத்திற்கு, அறிவியல் மற்றும் மன செயல்முறை, நவீன கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் நிலை ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகும் வகையில் இளைய தலைமுறையினரை வாழ்க்கைக்குத் தயார்படுத்துவதற்கு பொதுக் கல்விப் பள்ளி தேவைப்படுகிறது. கடந்த நூற்றாண்டின் 1960 ஆம் ஆண்டில் பொதுக் கல்விப் பள்ளிகளின் பொது அமைப்பில் பல புதிய விஷயங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.தொடக்கப் பள்ளி மூன்று ஆண்டுக் கல்விக்கு மாறியது, நுண்கலைகள் உட்பட தனிப்பட்ட பாடங்களின் ஆழமான ஆய்வுக்கு சிறப்புத் தேர்வுப் படிப்புகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.

எண். 8 பாடத் திட்டம் - சுருக்கம், காலண்டர் திட்டம்மற்றும் திட்டங்கள். அவர்களின் உறவு, சுற்றியுள்ள சமூக-மக்கள்தொகை மற்றும் புவியியல் நிலைமைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது.

எண் 9 பாடநெறிக்கு அப்பாற்பட்ட வேலைகளின் வகைகள். அமைப்பு, ஏற்பாடு, வாய்ப்புகள், இலக்குகள். பயன்பாட்டு முடிவுகள். பள்ளி நேரங்களில் வகுப்பறையில் வகுப்புகள் தவிர, ஆசிரியர் பெரும்பாலும் வகுப்பறைக்கு வெளியேயும் பள்ளிக்கு வெளியேயும் மாணவர்களுடன் வகுப்புகளை நடத்த வேண்டும். பாடநெறிக்கு அப்பாற்பட்ட மற்றும் பள்ளிக்கு வெளியே உள்ள வேலைகளில் இது போன்ற செயல்பாடுகள் அடங்கும்: உரையாடல்கள், விரிவுரைகள் மற்றும் அறிக்கைகள், இனப்பெருக்கம், வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் படச்சுருள்கள், வரைதல் மற்றும் ஓவியம் வட்டங்களின் அமைப்பு மற்றும் மேலாண்மை, அருங்காட்சியகங்களுக்கான உல்லாசப் பயணம், கலைஞர்களின் கண்காட்சிகள் மற்றும் பட்டறைகள், பல்வேறு கண்காட்சிகளின் அமைப்பு, மாலை நேர ஓவியங்களுக்கான பயணங்கள்

பாடநெறி மற்றும் சாராத செயல்பாடுகளின் அமைப்பு வகுப்பறையில் உள்ள அதே பணிகள் மற்றும் இலக்குகளை தொடர்கிறது. ஆனால் இந்த சிக்கல்களை ஆழமாகவும் விரிவாகவும் தீர்க்க உதவுகிறது, புதிய விஷயங்களின் ஈடுபாட்டுடன், மிகவும் தீவிரமான வடிவத்தில், மாணவர்களின் செயலில் ஆர்வத்தை நம்பி, அவர்களின் படைப்பு முயற்சியில்.

பாடநெறிக்கு அப்பாற்பட்ட நடவடிக்கைகளில் ஆசிரியரின் முக்கிய பங்கு பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஆசிரியர் மாணவர்களின் பணி மற்றும் அவர்களின் பொது வளர்ச்சியை கண்காணித்து, இந்த வேலையை இயக்குகிறார்.

குழந்தைகள் தங்கள் திறன்களை தொடர்ந்து மேம்படுத்தி மேம்படுத்தும் வகையில் பாடநெறிக்கு புறம்பான செயல்பாடுகள் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும்.

கலை என்பது வேடிக்கை அல்ல, பொழுதுபோக்கல்ல, தீவிரமான வேலை, முயற்சி தேவைப்படும் மற்றும் மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது என்று படிக்கும் செயல்பாட்டில் குழந்தைகளை நம்ப வைப்பதும் அவசியம். குழந்தைகளில் அழகில் ஆர்வம், அழகுக்கான ஆசை, அழகு விதிகளின்படி உருவாக்க வேண்டிய அவசியம் ஆகியவற்றைத் தூண்டும் கல்விப் பணியின் அத்தகைய முறைகளை ஆசிரியர் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.

சாராத வேலைகளை வெற்றிகரமாக நிர்வகிப்பதற்கு, அனைத்து நடவடிக்கைகளின் திட்டத்தையும் முன்கூட்டியே வரையவும், அவற்றின் தலைப்புகளை கோடிட்டுக் காட்டவும் அவசியம். வகுப்பாசிரியர்மற்றும் மாணவர்கள். பாடநெறி நடவடிக்கைகளின் நேரம், செயல்பாடுகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் மாணவர்களின் வயது பண்புகள் ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்.

திட்டங்களின் வடிவம் மற்றும் தன்மை சாராத நடவடிக்கைகள்மாறுபட்டதாக இருக்கலாம்.

எனவே, பாடநெறிக்கு அப்பாற்பட்ட மற்றும் பாடநெறிக்கு அப்பாற்பட்ட செயல்பாடுகள் கலை மீதான ஆர்வத்தையும் அன்பையும் வளர்க்கின்றன, சிறந்த கலைஞர்களின் அற்புதமான படைப்புகளுடன் மாணவர்களை முழுமையாக அறிமுகப்படுத்துகின்றன, மேலும் அழகியல் கல்விக்கு பங்களிக்கின்றன. பாடங்களின் உள்ளடக்கம் முடிந்தவரை மாறுபட்டதாக இருக்க வேண்டும்.

பனி வட்டம்மிகவும் பொதுவான வகை சாராத வேலை. பள்ளி வட்டங்களில் கலை வகுப்புகள், பள்ளி வகுப்புகளின் தொடர்ச்சியாகும். இந்த வகுப்புகள் கலையில் தீவிர ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கானது மற்றும் இந்த வகுப்புகள் ஓரளவிற்கு, அவர்களுக்கு அழகியல் தேவை. வட்டத்தின் பணியின் அமைப்பானது, பல்வேறு பின்னணியில் உள்ள மாணவர்களின் விருப்பங்களையும் நலன்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, வகுப்புகளின் திட்டத்தை வரைதல் அடங்கும்.

ஐசோ வட்டங்கள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும்: வரைதல் மற்றும் ஓவியம், டிபிஐ, வடிவமைப்பு, லினோகட், மட்பாண்டங்கள், இளம் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் போன்றவை.

வட்டத்தின் வழக்கமான பணியில் முடிந்தவரை மாணவர்களை ஈடுபடுத்துவது ஆசிரியரின் பணி.வயதைக் கருத்தில் கொண்டு. வட்டத்தின் அம்சங்கள் குழுக்களாக முடிக்கப்பட வேண்டும், டாகோக் மாணவர்களின் பணி மற்றும் அவர்களின் பொது வளர்ச்சியை கண்காணித்து, இந்த வேலையை இயக்குகிறது. ஆனால், மிகவும் தீவிரமான வடிவத்தில், செயலில் அடிப்படையில்

உல்லாசப் பயணம்மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் அர்த்தமுள்ள கல்விப் பணி. அவர்கள் வகுப்பறையில் மாணவர்கள் பெற்ற அறிவை ஆழப்படுத்துகிறார்கள், அவர்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறார்கள் மற்றும் வரைபடங்களில் சுயாதீனமான வேலையைச் செயல்படுத்துகிறார்கள். ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் வகையில் உல்லாசப் பயணங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன பாடத்திட்டம்., கலை வகைகளை இன்னும் ஆழமாக அறிந்து கொள்ள., கலைஞரின் படைப்புப் பணியின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றிய தெளிவான யோசனையை வழங்குதல். ஒரு உல்லாசப் பயணத்தை ஏற்பாடு செய்யும் போது, ​​கண்காட்சியைப் பார்வையிடுவதன் இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்களை ஆசிரியர் குழந்தைகளுடன் விவாதிப்பார்.

உரையாடல்கள்,வகுப்பறையில் எழுப்பப்பட்ட தலைப்பு மாணவர்களின் குறிப்பிட்ட ஆர்வத்தைத் தூண்டும் சந்தர்ப்பங்களில் பாடநெறிக்கு அப்பாற்பட்ட உரையாடல்கள் நடத்தப்படுகின்றன, மேலும் அவர்கள் இந்த பிரச்சினையில் ஆழ்ந்த அறிவைப் பெறுவதற்கான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தினர். அத்துடன் ஒரு சிக்கலான தலைப்பு வகுப்பின் போது சுவாரஸ்யமான விஷயங்களை முழுமையாக வழங்க முடியாத சந்தர்ப்பங்களில்.

அறிக்கைகள்பொதுவாக மாணவர்களால் செய்யப்படுகிறது. பேச்சாளர்களாக, ஆசிரியர் மிகவும் திறமையான மற்றும் வளர்ந்தவர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்.

எண் 10 முன்னேற்றத்திற்கான கணக்கியல் வகைகள், மதிப்பீட்டின் பங்கு. மதிப்பீடுகளின் சரியான தன்மை பற்றிய உங்கள் கருத்து என்ன?பள்ளியின் வேலையைச் சரிபார்ப்பது மாணவர்களால் ஏமாற்றமாகவும், நிலையான கனவுகளாகவும் கருதப்படுகிறது

பயம் மற்றும் விருப்பமின்மையுடன் விரைவாக முன்னேறும் ஆசிரியர்கள், அடையப்பட்ட முடிவுகளைச் சரிபார்க்கத் தொடங்குகிறார்கள். பள்ளியின் செயல்பாட்டின் முடிவுகளை அதனுடன் ஒப்பிட வேண்டியிருக்கும் போது

திட்டங்கள். பாரம்பரிய பள்ளி நடைமுறையில், "பள்ளியின் சாதனைகளை சரிபார்த்தல்" என்ற கருத்துக்கு பதிலாக, அவர்கள் அடிக்கடி மாணவர்களின் அறிவை சரிபார்ப்பது பற்றி பேசுகிறார்கள், இது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது.

அவர்களின் அறிவின் அளவை சரிபார்க்கவும். கூடுதலாக, ஆசிரியர் தன்னைச் சரிபார்த்துக் கொள்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக, சோதனையின் பொருள் என்ன என்பதைப் பற்றிய ஆய்வை அவர் சரியாக ஒழுங்கமைத்தாரா என்ற கேள்வியில். "மாணவர் அறிவு" மற்றும் பள்ளி சாதனை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மிகப் பெரிய வேறுபாடு உள்ளது. "அறிவு" என்ற சொல் "பள்ளியின் சாதனையின்" ஒரு பகுதியாக இருந்தாலும், முக்கியமானது. பிற முக்கிய கூறுகளில் சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் திறன், நடைமுறை பணிகளைச் செய்வது, ஆர்வங்கள் மற்றும் கற்றலுக்கான உந்துதல்களை வளர்ப்பது, தனிப்பட்ட பொறுப்பு, துல்லியம், சகிப்புத்தன்மை, செயல்திறன் போன்ற குணநலன்களை உருவாக்குதல் ஆகியவை அடங்கும். பள்ளியின் சாதனைகளை அவற்றின் மதிப்பீட்டோடு சேர்த்து சரிபார்த்தல் ஆகும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதிகற்றல். முதல் வழக்கில், தற்போதைய கட்டுப்பாடு அல்லது வளர்ப்பு காசோலை என்று அழைக்கப்படுவதை நாங்கள் கையாள்கிறோம். கல்வி சோதனையானது கல்வி மற்றும் வளர்ப்பின் முழு செயல்முறையையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் பணியை தொடர்ந்து மேம்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இறுதிச் சரிபார்ப்பு, கற்றல் செயல்முறையை முடிக்கிறது மற்றும் நிரலின் முன் தயாரிக்கப்பட்ட பகுதியை உள்ளடக்கியது. ஐந்து-புள்ளி அமைப்பில் பணியின் தரத்தை மதிப்பிடும்போது, ​​பள்ளி மாணவர்களின் வேலையின் முதல் காலாண்டின் முதல் வகுப்பில் மதிப்பீடு செய்யக்கூடாது என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும். இங்கே சிறந்தது

மாணவர்களுடனான உரையாடல்களுக்கு மட்டுமே நம்மை மட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறோம்.இந்த நேரத்தில் மாணவர்களின் பணியின் செயல்திறனுக்கான ஒட்டுமொத்த மதிப்பீட்டைப் பெறுவதன் மூலம் அவ்வப்போது அல்லது காலாண்டு 9 கணக்கியல். இறுதிக் கணக்கியல் என்பது ஒரு வருடத்திற்கான பள்ளி மாணவர்களின் வேலைகளை எண்கணித சராசரி தரவுகளிலிருந்து மதிப்பீடு செய்வதாகும். சில நேரங்களில் வருடாந்திர குறி முடியும்; வகுப்பு இதழின் சராசரி தரவுகளுடன் ஒன்றிணைவதில்லை. வரைவதில் மதிப்பெண்களை நியாயமற்ற முறையில் மதிப்பிடுவது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது: இது ஆசிரியருக்கான மரியாதையை மட்டுமல்ல, வரைதல் பாடத்தின் மீதான மரியாதையையும் குறைக்கிறது, சாதனைகளைச் சரிபார்த்து மதிப்பீடு செய்யும் போது அகநிலை மற்றும் உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றின் மிகப்பெரிய குறைபாடு மிகப்பெரிய குறைபாடு ஆகும். அதே பணிக்கு ஒரே ஆசிரியரால் கொடுக்கப்பட்ட மதிப்பெண்கள், ஆனால் வெவ்வேறு நேர இடைவெளியில், ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன, சில நேரங்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை,

தணிக்கையை மேற்கொள்வதற்கான உலகளாவிய முறையானது கேள்விகள், சிக்கல்கள், பணிகள் மற்றும் பரிந்துரைகளை சரியான முறையில் உருவாக்குவதாகும். சில மாணவர்கள் சரியாகச் சிந்திக்கவும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் செயல்படவும், அவர்கள் என்ன, எப்படி தெரிந்துகொள்ள வேண்டும் மற்றும் செய்ய வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதை ஊக்குவிக்கும் நோக்கத்தில் இருக்க வேண்டும். தினசரி நடப்புக் கணக்கியல் ஆசிரியருக்கு பலவீனமான, பின்தங்கிய மாணவர்களை சரியான நேரத்தில் அடையாளம் காணவும், அவர்கள் பின்தங்கியதற்கான காரணங்களை ஆய்வு செய்யவும், அவர்களுக்கு உதவ ஏற்பாடு செய்யவும் வாய்ப்பளிக்கிறது. ஆசிரியர் ஒவ்வொரு முறையும் படித்த பாடத்தை வகுப்பிற்கு நினைவூட்டினால் ஒரு பெரிய முறை தவறை செய்கிறார், ஒவ்வொரு வரைபடமும் மதிப்பீடு செய்யப்பட வேண்டும், ஒவ்வொரு மாணவரும் எந்த வேலைக்கும் மதிப்பீட்டைப் பெற வேண்டும், கல்விப் பணியின் இயல்பான அமைப்பில், எல்லா குழந்தைகளும் விருப்பத்துடனும் அன்புடனும் வரைகிறார்கள். பாடங்களுக்கான அவர்களின் அணுகுமுறை முதன்மையாக சார்ந்துள்ளது

ஆசிரியர்கள். பணியின் மதிப்பீடு முறையாக மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும் மற்றும் வகுப்பறை இதழில் பதிவு செய்யப்பட வேண்டும். இதழ் இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது; முதல் பகுதி மாணவர்களின் வருகை மற்றும் முன்னேற்றம் பற்றிய தரவைப் பதிவுசெய்கிறது, இரண்டாவது பகுதி பாடம் மற்றும் உள்ளடக்கம், வீட்டுப்பாடம் ஆகியவற்றின் தலைப்பைக் குறிப்பிடுகிறது.

4 வகையான முன்னேற்றப் பதிவுகள் உள்ளன: பூர்வாங்க, தற்போதைய, கால மற்றும் இறுதி.

ஒரு புதிய வகுப்பைப் பெறும்போது, ​​​​ஒவ்வொரு மாணவரின் அறிவு மற்றும் திறன்கள், பட்டம் மற்றும் பயிற்சியின் அளவு என்ன என்பதைக் கண்டறிய வேண்டியிருக்கும் போது, ​​ஆசிரியர் வழக்கமாக பூர்வாங்க கணக்கியலை நடத்துகிறார்.

பூர்வாங்க கணக்கியல், பள்ளி மாணவர்களைத் தயாரிப்பதில் உண்மையான பிரதிநிதித்துவத்தின் அடிப்படையில், கல்வி செயல்முறையை முறையாக உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது. தற்போதைய கணக்கியல் கல்விப் பணியின் செயல்பாட்டில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. நடப்புக் கணக்கியலில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன: நேரடியாக பணியை நிறைவேற்றும் போது மற்றும் போது

பொருளின் விளக்கக்காட்சி. தற்போதைய திடீர் மற்றும் இறுதிச் சரிபார்ப்பு பாரம்பரிய, சாதாரண கட்டுப்பாட்டு வடிவங்களுக்கு சொந்தமானது. தற்போதைய காசோலையின் மிகவும் பொதுவான வகை முழு வகுப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட மாணவர்களின் பணியின் ஆசிரியரின் நிலையான ஆய்வின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது.

அதன் நோக்கம் மாணவர் அடுத்த கட்ட கல்வியில் தேர்ச்சி பெறுவதை உறுதி செய்வதாகும். வழக்கமான சரிபார்ப்பு வடிவங்கள் எளிமையான முறைகளின் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: உரையாடல்களை நடத்துதல் மற்றும் எழுதுதல். மாணவர்களின் அறிவு மற்றும் திறன்களின் முக்கிய வாய்வழி சோதனை ஒரு உரையாடல் ஆகும். பெரும்பாலும், தேர்வில் சோதனையானது மாணவர், தேர்வாளர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கேள்விகளுடன் மாணவர் டிக்கெட்டுகளை இழுப்பதன் மூலம் நிகழ்கிறது.

மாணவர்களின் அறிவு மற்றும் திறன்களை சோதிப்பதற்காக எழுதப்பட்ட வேலை, முதலில், வீட்டுப்பாடம், மற்றும் இதனுடன், வகுப்பு வேலை,

மாணவர்களின் வேலையைக் கவனிப்பது அவர்களின் பணியிடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் திறன், பணியின் வரிசை மற்றும் அவர்களின் செயல்திறன் பற்றிய கூடுதல் தரவை வழங்குகிறது. ஒவ்வொரு படைப்பின் மதிப்பீடும் புறநிலையாக இருக்க வேண்டும். அகநிலை மதிப்பீட்டிற்கு, ஆசிரியரின் தேவைகளுக்கு கூடுதலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவுகோல் மற்றும் மதிப்பீட்டு முறையை உருவாக்குவது அவசியம். அத்தகைய புறநிலை மதிப்பீட்டின் அமைப்பு வரைபடத்தின் கட்டமைப்பிலிருந்தும், ஆசிரியர் வழக்கமாக தனது மாணவர்கள் மீது விதிக்கும் தேவைகள் மற்றும் ஆசிரியரும் அவரது மாணவர்களும் பின்பற்றும் படத்தை உருவாக்கும் முறையிலிருந்து பின்பற்ற வேண்டும். இதில் கல்வியறிவு மற்றும் வெளிப்பாடு / குழந்தைகள் வரைதல் ஆகிய இரண்டும் இருக்க வேண்டும். அத்தகைய அமைப்பு வரைபட மதிப்பீட்டின் தொடர்ச்சியான நிலைகளில் வெளிப்படுத்தப்படலாம்,

1. கலவை எவ்வாறு தீர்க்கப்படுகிறது

2 பொருட்களின் வடிவத்தின் தன்மை: யதார்த்தத்தின் பொருள்களுடன் படத்தின் ஒற்றுமையின் அளவு

3. தரமான ஆக்கபூர்வமான கட்டுமானம்.

4. முன்னோக்கு: முன்னோக்கின் தரத்தை மாணவர் எவ்வாறு கற்றுக்கொண்டார், ஒரு படத்தை உருவாக்கும்போது அவர் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறார், நேரியல் முன்னோக்கின் நிகழ்வுகள் எவ்வாறு தெரிவிக்கப்படுகின்றன. தொகுதி பரிமாற்றம்: பொருள்களின் அளவை மாற்றுவதற்கு மாணவர் வரைதல், ஓவியம் ஆகியவற்றின் காட்சி பண்புகளை எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறார்; சியாரோஸ்குரோவின் விதிகள் எவ்வாறு ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன, பொருள்களின் மீதான பிரதிபலிப்பு எவ்வாறு பரவுகிறது.

5. தொழில்நுட்பத்தின் உடைமை:

6. வேலையின் பொதுவான எண்ணம்.

மதிப்பீட்டின் பங்கு மற்றும் அதன் பயன் பற்றிய எனது தனிப்பட்ட கருத்து மிகவும் வித்தியாசமானது. ஒருபுறம், நேர்மறை மற்றும் உள்ளன எதிர்மறை குணங்கள்பொதுவாக.

எண் 11 ஒரு சிறப்பு வகுப்பின் வடிவமைப்பு, உபகரணங்கள் மற்றும் உபகரணங்கள் . நுண்கலை அமைச்சரவைஏ.கேபினட் ஜன்னல்கள் வடக்கு உட்பட அடிவானத்தின் அனைத்துப் பக்கங்களிலும் அமைந்திருக்கும். ஜன்னல்களின் தெற்கு இடம் நேரடி சூரிய ஒளியின் செயல்பாட்டிலிருந்து வெள்ளை திரைச்சீலைகள் அல்லது சிறப்பு குருட்டுகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும். பணியிடங்களில் அறைக்கு பக்கவாட்டு இடது கை விளக்குகள் இருக்க வேண்டும். இடது பக்கத்திலிருந்து ஒளி விழும்படியும், கைகளில் இருந்து விழும் நிழல்கள் எழுதுவதற்கும் வரைவதற்கும் இடையூறு ஏற்படாதவாறு மாணவர் அட்டவணைகள் அமைக்கப்பட வேண்டும். ஒளி திறப்புகளைத் தடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது (உள்ளிருந்து மற்றும் வெளியே) அலுவலக ஒளி திறப்புகளில் பிளைண்ட்ஸ், வெளிர் நிற துணி திரைச்சீலைகள் போன்ற அனுசரிப்பு சூரிய பாதுகாப்பு சாதனங்கள் பொருத்தப்பட்டிருக்க வேண்டும். செயற்கை விளக்குகளுக்கு, ஒளிரும் விளக்குகள் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். ஜன்னல்களுக்கு இணையாக அமைச்சரவையுடன் வரிசைகளில் Luminaires நிறுவப்பட வேண்டும். விளக்குகளை தனித்தனியாக (வரிசைகளில்) மாற்றுவது அவசியம். கூடுதல் விளக்குகளுக்கு, ஒரு சீரான ஒளி டிஃப்பியூசருடன் தொடர்ச்சியான லுமினியர்களைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. அறையின் வண்ணம், நோக்குநிலையைப் பொறுத்து, குறைந்த செறிவூட்டலின் சூடான அல்லது குளிர்ந்த டோன்களில் செய்யப்பட வேண்டும். தெற்கு நோக்கிய வளாகம். குளிர்ந்த டோன்களிலும், வடக்கே - சூடாகவும் வரையப்பட்டது. வெள்ளை, இருண்ட மற்றும் மாறுபட்ட வண்ணங்களில் வண்ணம் பூசுவது பரிந்துரைக்கப்படவில்லை. அமைச்சரவை சுவர்கள் மென்மையாக இருக்க வேண்டும், அவற்றை ஈரமான முறையில் சுத்தம் செய்ய அனுமதிக்கிறது. ஜன்னல் பிரேம்கள் மற்றும் கதவுகள் வெள்ளை வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன. அறைகளில் வெப்பநிலை 18-21 டிகிரி செல்சியஸுக்குள் பராமரிக்கப்படுகிறது; காற்றின் ஈரப்பதம் 40-60 க்குள் இருக்க வேண்டும் அமைச்சரவை நீர் வழங்கல் (குளிர் மற்றும் வெந்நீர்) ஓவியம், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், வடிவமைப்பு, சிற்பம் போன்ற வகுப்புகளுக்கு. ஒன்று அல்லது இரண்டு மூழ்கிகள் முன் கதவுக்கு அடுத்ததாக அமைந்திருக்க வேண்டும். பல்வேறு தொழில்நுட்ப கற்பித்தல் எய்டுகளைப் பயன்படுத்த, வகுப்பறைக்கு இணக்கமான மின்சாரம் இருக்க வேண்டும். தேவைக்கேற்ப பாதுகாப்பு விதிகள்.

நுண்கலை வகுப்பறைகளின் வளாகத்திற்கான தேவைகள்அடிப்படைப் பள்ளியில், காட்சி கலைக் கல்வி இரண்டு அறைகளில் ஆரம்ப மற்றும் இடைநிலை வகுப்புகளுக்கு குறைந்தது 80 சதுர மீட்டர் பரப்பளவில் நடைபெற வேண்டும். . குறைந்தபட்சம் 36 சதுர மீட்டர் பரப்பளவு கொண்ட கூடுதல் ஸ்டுடியோக்களில் மாற்று மற்றும் விருப்ப வகுப்புகள் நடத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களுக்கான பணியிடங்களின் அமைப்பு.நுண்கலை வகுப்பறையில் ஆசிரியரின் பணியிடமானது வகுப்பறையின் முன்புறத்தில் அமைந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் ஒரு நாற்காலி, உபகரண நிலைப்பாடு, கரும்பலகை, ப்ரொஜெக்ஷன் திரையுடன் கூடிய ஆசிரியர் மேஜையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். ஒரு அலுவலகத்திற்கு, ஒரு பிரதான பலகை மற்றும் இரண்டு மடிப்புகளைக் கொண்ட ஐந்து வேலை மேற்பரப்புகளைக் கொண்ட கரும்பலகையைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. இந்த பலகைகள் காந்த மேற்பரப்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். ஆசிரியர் இடத்தின் உபகரணங்கள் கற்பித்தல் தொழில்நுட்பத்தால் முழுமையாக தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும். வரைதல் மற்றும் வரைவதற்கான மாணவர் அட்டவணையில், வேலை செய்யும் மேற்பரப்பு கிடைமட்ட நிலையில் இருந்து 75 டிகிரி வரை கோணத்துடன் சாய்ந்ததாக மாற வேண்டும். வேலை செய்யும் மேற்பரப்பின் சாய்ந்த நிலை ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் வகுப்புகளுக்கு நோக்கம் கொண்டது, கிடைமட்ட நிலை எழுதுதல், மாதிரிகள் மற்றும் பிற செயல்பாடுகளை உருவாக்குதல். குழு நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைக்க, நகரக்கூடிய திரைகள், பகிர்வுகள் அல்லது தளபாடங்கள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி வளாகத்தை தனி மண்டலங்களாகப் பிரிக்க இது வழங்கப்பட வேண்டும்.

தொழில்நுட்ப சாதனங்கள் மற்றும் சாதனங்களுடன் வகுப்பறைகளை சித்தப்படுத்துவதற்கான தேவைகள்.கலை அறை வசதியுடன் இருக்க வேண்டும்

ப்ரொஜெக்ஷன், வீடியோ மற்றும் ஆடியோ உபகரணங்கள்: - மேல்நிலை ப்ரொஜெக்டர், எபிப்ரோஜெக்டர், - கிராஃபிக் ப்ரொஜெக்டர், பிற ப்ரொஜெக்டர்கள்; - VCR உடன் குறைந்தபட்சம் 61 செமீ அளவுள்ள மூலைவிட்ட திரை அளவு கொண்ட வண்ணத் தொலைக்காட்சி.

கல்வி உபகரணங்கள் மற்றும் தேவையான ஆவணங்களுடன் வகுப்பறையை சித்தப்படுத்துவதற்கான தேவைகள்.நுண்கலை வகுப்பறையில் பின்வரும் வகை வகுப்புகளுக்கான கற்பித்தல் கருவிகள் பொருத்தப்பட்டிருக்க வேண்டும்: இயற்கையிலிருந்து வரைதல், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், பிளாஸ்டிக் கலைகள்; எளிய மாதிரிகளை வடிவமைத்தல் மற்றும் உருவாக்குதல், கலை பற்றி பேசுகிறது. கல்வி உபகரணங்களின் வரம்பு பள்ளியால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடத்திட்டத்தின் உள்ளடக்கத்துடன் ஒத்திருக்க வேண்டும் மற்றும் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சின் உத்தரவால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தற்போதைய "ரஷ்யாவின் பொதுக் கல்வி நிறுவனங்களுக்கான நுண்கலைகளில் கல்வி உபகரணங்களின் பட்டியல்" மூலம் வழிநடத்தப்பட வேண்டும். வகுப்பறையில் மாணவர்களுக்கான போதுமான வழிமுறை இலக்கியங்கள் இருக்க வேண்டும், இதில் பாடம் குறித்த ஒரு வழிமுறை இதழ், இந்த கல்வி நிறுவனத்தில் நுண்கலை பயிற்சி திட்டங்கள், நெறிமுறை இயல்புடைய குறிப்பு இலக்கியம் மற்றும் நுண்கலைகளில் கல்வித் தரம் ஆகியவை அடங்கும். அலுவலகத்தில் குறிப்பு இலக்கியத்தின் அட்டை குறியீடுகள், ஆசிரியருக்கான வழிமுறை இலக்கியம், மாணவர்களுக்கான கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் அட்டைக் கோப்பு, வகுப்பு, தலைப்பு, பாடத்திற்கான ஆசிரியர் தயாரிப்பதற்கான அட்டை கோப்பு, மாணவர்களுக்கான தனிப்பட்ட, குழு பணிகளைக் கொண்ட கருப்பொருள் அட்டை கோப்பு ஆகியவை இருக்க வேண்டும். நுண்கலைகளின் அமைச்சரவையின் உள்துறை வடிவமைப்பிற்கான தேவைகள்.நுண்கலை வகுப்பறைகளின் வடிவமைப்பு, மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் செயல்பாடுகளின் விஞ்ஞான அமைப்பிற்கான கற்பித்தல் தொழில்நுட்பத்தின் செயல்பாட்டுத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய வேண்டும். அலுவலகத்தின் முன் சுவரில் சுண்ணாம்பு பலகை வைக்க வேண்டும்.அலுவலகத்தின் பக்கச்சுவர், தளபாடங்கள் இருந்து இலவச, வெளிப்பாடுகள் பயன்படுத்த வேண்டும். தகவலுடன் ஸ்டாண்டுகள் தற்காலிகமாகவும் நிரந்தரமாகவும் இருக்கலாம். தற்காலிக கண்காட்சி நிற்கிறதுவேலை மற்றும் அறிவுறுத்தல் நிலைகளை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும்: - வேலை செய்யும் நிலைப்பாடுகள் நிரலின் ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பின் ஆய்வில் பயன்படுத்தப்படும் பொருள்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்; - அறிவுறுத்தல் நிலைப்பாடுகள் முறையான பரிந்துரைகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் மற்றும் மேலும் உரைப் பொருட்களை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும். நீண்ட கால வெளிப்பாடு(கலைஞர்களின் உருவப்படங்கள், அறிக்கைகள்) தற்காலிக கண்காட்சி நிலையங்களுக்கு மேல் பக்கவாட்டு சுவரின் மேல் வைக்கப்பட வேண்டும். ஸ்டாண்டுகளின் வடிவமைப்பில் வெவ்வேறு எழுத்துருக்களைப் பயன்படுத்தலாம்: அச்சிடப்பட்ட மற்றும் கையால் எழுதப்பட்ட, அரபு மற்றும் கோதிக். தலைப்புகள் மற்றும் துணை தலைப்புகள் ஒரே பாணியில் இருக்க வேண்டும்.

எண். 12 முழு அளவிலான உற்பத்தியின் அமைப்பு (பொருள், நிலையான வாழ்க்கை)ஒரு புதிய கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இயற்கையான தயாரிப்பைச் செய்வதில் உள்ள சிரமங்கள் ஆக்கப்பூர்வமான கட்டுப்பாட்டில் உள்ளன, ஒருபுறம், இது வேலையில் அவர்களின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளை உணர கடினமாக்குகிறது, மறுபுறம் தொழில்முறை திறன் இல்லாமை. ஓவியர் தொடர்பாக, அதாவது, ஓவியரின் பார்வை மற்றும் முன்னோக்கு விதிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, விண்வெளியில் அவர்களின் நிலையைப் பொறுத்து, பொருட்களின் விகிதாச்சாரத்திலும் வடிவத்திலும் வெளிப்படையான மாற்றங்களை வெளிப்படுத்தும் திறனை மாணவர்கள் வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். காட்சி கல்வியறிவின் விதிகள் மற்றும் சட்டங்களை அறிந்து கொள்வது அவசியம் மற்றும் அவற்றை நடைமுறையில் பயன்படுத்த முடியும். இயற்கையான அமைப்பில் பணிபுரியும் திறனை வளர்ப்பதோடு, நினைவகத்திலிருந்தும் பிரதிநிதித்துவத்திலிருந்தும் படத்தின் திறன்களை வளர்ப்பது அவசியம். ஒரே மாதிரியான (டெம்ப்ளேட்) சித்திர சிந்தனையின் எதிர்பார்ப்புச் சேர்க்கையை எதிர்ப்பதற்கான சிறந்த மற்றும் ஒரே வழி, கல்விப் பணிகளின் நடைமுறை நிலைமைகளை நிலையான அல்லது குறிப்பிட்ட கால இடைவெளியில் மாதிரியாக்குவதாகும், இது வழக்கமான நடவடிக்கைக்கு மாறாக செயல்பட வேண்டிய கட்டாயத் தேவையைக் குறிக்கிறது, அதாவது. ஆக்கப்பூர்வமாக செயல்பட கட்டாயப்படுத்துங்கள். ” விஎன் ஸ்டாசெவிச்சின் கூற்றை ஏற்று, மாணவரை அவருக்கு அசாதாரணமான நிலையில் வைப்பதன் மூலம் - இயற்கையை நினைவகத்திலிருந்து சித்தரிக்க வேண்டியதன் அவசியம், பணிகளுக்கு தரமற்ற தீர்வுக்கு மாணவரைத் தூண்டுகிறோம் என்று நாம் கருதலாம். இதுபோன்ற பணிகள் இயற்கையான உற்பத்தி இருப்பதை மறுக்கவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இருப்பினும், மாணவர் இயற்கையை நோக்கி திரும்பும் சூழ்நிலையை மாதிரியாக்கும்போது இயற்கையுடன் மாணவர்களின் பணி நடக்க வேண்டும், ஆனால் குருட்டு நகலெடுப்பது அல்ல. ஒரு கருப்பொருள் நிலையான வாழ்க்கையை நிகழ்த்தும் போது, ​​மாணவர்கள் இயற்கையான அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்கும் சிக்கலை எதிர்கொள்கின்றனர். இயக்கம், சுவாரஸ்யமான நிழல், எதிர்பாராத விளக்குகள் அல்லது சித்தரிக்கப்பட்ட இயற்கையின் இடஞ்சார்ந்த பண்புகள் போன்ற ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சிப் பணியில் கவனம் செலுத்தும் நுட்பத்தை இங்கே பயன்படுத்த முடியும். இவை அனைத்தும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன படைப்பு சிந்தனைகலைஞர். இந்த கட்டத்தில், கலைஞருக்கு இந்த நிலையான வாழ்க்கையின் அம்சங்களைப் பார்ப்பது, உற்பத்தியின் அசல் தன்மையை உணருவது மிகவும் முக்கியம். இங்கே, இயற்கையின் அசல் விளக்குகள் உதவும், ஒருவேளை வண்ண விளக்குகள் கூட, இது உணர்வை ஆழமாக்கும் மற்றும் மாணவர்களின் கற்பனையை எழுப்பும், மேலும் வேலையின் ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சிக்கு உதவும். நிலையான வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் போது, ​​எல்லா பொருட்களையும் ஒரே அளவிற்கு வரைய முடியாது.. இயற்கையான அமைப்பின் ஒவ்வொரு விஷயத்திற்கும் ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறை தேவைப்படுகிறது: ஒன்று (உதாரணமாக, முதல் திட்டம்) மிகவும் கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்யப்பட வேண்டும், மேலும் விரிவாக வேலை செய்ய வேண்டும்; மற்றொன்றை (இரண்டாவது திட்டத்தின்) பொதுவான சொற்களில் சித்தரிக்கலாம், படிவத்தின் தன்மையை வெளிப்படுத்த இது போதுமானது.

பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் அமைப்புகளின் பொருட்களிலிருந்து ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை வரையும்போது, ​​வடிவத்தின் நேரியல்-ஆக்கபூர்வமான படத்தின் அறிவை பகுப்பாய்வு செய்து நடைமுறையில் காட்டுவது அவசியம், ஒரு இயற்கை அமைப்பிற்கான கலவை தீர்வைக் கண்டறிய (பொருட்களின் உருவத்தின் அளவு மற்றும் அவற்றின் அமைப்புமுறையைத் தேர்ந்தெடுப்பது); ஒவ்வொரு பொருளையும் தனித்தனியாகவும் அவற்றின் இணக்கமான ஒற்றுமையையும் வெளிப்படுத்த உதவும் பின்னணியை திறமையாக அறிமுகப்படுத்துங்கள்.

ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை வரையத் தொடங்கி, ஒரு படத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை தனி நிலைகளாக பிரிக்கப்பட வேண்டும். வேலையில் நிலைத்தன்மை இல்லாதது செயலற்ற, சிந்தனையற்ற நகலெடுப்பிற்கு வழிவகுக்கிறது. முழு அளவிலான உற்பத்தியின் செயல்திறனில் பின்வரும் நிலைகளைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்:

முன்மொழியப்பட்ட உற்பத்தியின் ஆரம்ப வாய்வழி பகுப்பாய்வு நடத்தவும்,

ஒரு தாளின் வேலை செய்யும் விமானத்தில் படத்தின் கலவை இடத்தைக் கண்டறியவும்,

பொருள்களின் வடிவம் மற்றும் அவற்றின் விகிதாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை வெளிப்படுத்துதல்,

இந்த அமைப்பின் பொருள்களின் வடிவம் மற்றும் விமானத்தில் உள்ள படத்தின் இந்த பொருட்களின் முன்னோக்கு கட்டுமானத்தின் ஆக்கபூர்வமான பகுப்பாய்வை வழங்கவும்,

நிலையான வாழ்க்கையின் உருவத்தில் ஒருமைப்பாடு மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை அடைய.

பொதுக் கல்விப் பள்ளியின் பாடங்களில் ஒன்றாக நுண்கலை மாணவர்களின் கல்வியில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. சிறந்த கற்பித்தல் அனுபவத்தை கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்து பொதுமைப்படுத்துதல், நுண்கலைகள் மாணவர்களின் ஆளுமையை வளர்ப்பதற்கான ஒரு முக்கிய வழிமுறையாகும் என்பதைக் குறிக்கிறது. குறிப்பாக இளைய பள்ளி மாணவர்களுக்கு அவர்களின் தெரிவுநிலையுடன் நெருக்கமாக இருக்கும் நுண்கலைகள், குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்கள், ஆக்கபூர்வமான சிந்தனை, அவர்களின் சொந்த இயற்கையின் அழகு, சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் மற்றும் கலையின் ஆன்மீக விழுமியங்களை அவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தும் செயல்பாட்டில் முன்னணி இடங்களில் ஒன்றாகும். கூடுதலாக, காட்சி கலை வகுப்புகள் குழந்தைகளுக்கு காட்சி, ஆக்கபூர்வமான மற்றும் அலங்கார நடவடிக்கைகளில் பல்வேறு திறன்களை மாஸ்டர் செய்ய உதவுகின்றன.

நோக்கம்இதை எழுதுகிறேன் பகுதிதாள்ஆரம்பப் பள்ளியில் நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் முறையின் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும், அதாவது I-IV வகுப்புகளில்.

வேலை பின்வருவனவற்றை வைத்தது பணிகள்:

தொடக்கப்பள்ளியில் நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் முறையின் ஆய்வு, அதன் அம்சங்களை கருத்தில் கொள்ள,

ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளுக்கு நுண்கலைகளை வெற்றிகரமாக கற்பிப்பதற்கான கற்பித்தல் நிலைமைகளை அடையாளம் காணவும், அத்துடன் கருப்பொருள் ஆண்டுத் திட்டம் மற்றும் தொடக்கப் பள்ளி மாணவர்களுக்கான பாடத் திட்டத்தைத் தயாரித்தல்

அத்தியாயம் 1. தொடக்கப்பள்ளியில் நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் முறையின் அம்சங்கள்

1.1 தொடக்கப்பள்ளியில் நுண்கலைகளை கற்பிப்பதற்கான கற்பித்தல் நிலைமைகள்

நுண்கலை உட்பட குழந்தைகளின் கலை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியில், சுதந்திரத்தின் கொள்கையை கவனிக்க வேண்டியது அவசியம், இது பொதுவாக எந்தவொரு படைப்பாற்றலுக்கும் இன்றியமையாத நிபந்தனையாகும். இதன் பொருள் குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான நோக்கங்கள் கட்டாயமாகவோ அல்லது கட்டாயமாகவோ இருக்க முடியாது, மேலும் குழந்தைகளின் நலன்களிலிருந்து மட்டுமே எழ முடியும். எனவே, வரைதல் ஒரு வெகுஜன மற்றும் உலகளாவிய நிகழ்வாக இருக்க முடியாது, ஆனால் திறமையான குழந்தைகளுக்கும், பின்னர் தொழில்முறை கலைஞர்களாக மாறாத குழந்தைகளுக்கும் கூட, வரைதல் ஒரு பெரிய வளர்ப்பு மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது; பெயிண்ட் மற்றும் வரைதல் ஒரு குழந்தையுடன் பேசத் தொடங்கும் போது, ​​​​அவர் ஒரு புதிய மொழியைக் கற்றுக்கொள்கிறார், அது தனது எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது, அவரது உணர்வுகளை ஆழமாக்குகிறது மற்றும் வேறு எந்த வகையிலும் அவரது நனவுக்கு கொண்டு வர முடியாததை படங்களின் மொழியில் அவருக்கு தெரிவிக்கிறது.

வரைவதில் உள்ள சிக்கல்களில் ஒன்று, தொடக்கப் பள்ளி குழந்தைகளுக்கு, படைப்பு கற்பனையின் ஒரு செயல்பாடு இனி போதாது, எப்படியாவது வரைந்த வரைபடத்தில் அவர் திருப்தியடையவில்லை, அவரது படைப்பு கற்பனையை உருவாக்க, அவர் சிறப்பு தொழில்முறை, கலை திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பெற வேண்டும்.

பயிற்சியின் வெற்றி அதன் இலக்குகள் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் சரியான வரையறை, அத்துடன் இலக்குகளை அடைவதற்கான வழிகள், அதாவது கற்பித்தல் முறைகள் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. பள்ளி ஆரம்பம் முதலே அறிஞர்களிடையே இதுபற்றி சர்ச்சை இருந்து வருகிறது. I.Ya உருவாக்கிய கற்பித்தல் முறைகளின் வகைப்பாட்டை நாங்கள் கடைபிடிக்கிறோம். லெர்னர், எம்.என். ஸ்கட்கின், யு.கே. பாபன்ஸ்கி மற்றும் எம்.ஐ. பக்முடோவ். இந்த ஆசிரியர்களின் ஆய்வுகளின்படி, பின்வரும் பொதுவான செயற்கையான முறைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: விளக்க-விளக்கம், இனப்பெருக்கம் மற்றும் ஆராய்ச்சி.

1.2 நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் முறைகள் நான்- IVவகுப்புகள்

கல்வி, ஒரு விதியாக, ஒரு விளக்க-விளக்க முறையுடன் தொடங்குகிறது, இது பல்வேறு வழிகளில் குழந்தைகளுக்கு தகவல்களை வழங்குவதைக் கொண்டுள்ளது - காட்சி, செவிவழி, பேச்சு, முதலியன. இந்த முறையின் சாத்தியமான வடிவங்கள் தகவல் தொடர்பு (கதை, விரிவுரைகள்), தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் உதவியுடன் பல்வேறு காட்சிப் பொருள்களை நிரூபித்தல். ஆசிரியர் உணர்வை ஒழுங்கமைக்கிறார், குழந்தைகள் புதிய உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சி செய்கிறார்கள், கருத்துக்களுக்கு இடையில் அணுகக்கூடிய இணைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள், அதனுடன் மேலும் செயல்படுவதற்கான தகவலை நினைவில் கொள்கிறார்கள்.

விளக்க மற்றும் விளக்க முறையானது அறிவை ஒருங்கிணைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, மேலும் திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குவதற்கு, இனப்பெருக்க முறையைப் பயன்படுத்துவது அவசியம், அதாவது, மீண்டும் மீண்டும் இனப்பெருக்கம் (இனப்பெருக்கம்) செயல்கள். அதன் வடிவங்கள் வேறுபட்டவை: பயிற்சிகள், ஒரே மாதிரியான சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது, உரையாடல், ஒரு பொருளின் காட்சிப் படத்தின் விளக்கத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்தல், உரைகளை மீண்டும் மீண்டும் படித்து மனப்பாடம் செய்தல், முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட திட்டத்தின் படி ஒரு நிகழ்வை மீண்டும் கூறுதல் போன்றவை. இனப்பெருக்க முறையானது விளக்கமளிக்கும் மற்றும் விளக்கமளிக்கும் முறையின் அதே வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது: சொல், காட்சி எய்ட்ஸ், நடைமுறை வேலை.

விளக்க-விளக்க மற்றும் இனப்பெருக்க முறைகள் குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் தேவையான அளவு வளர்ச்சியை வழங்காது. கற்பித்தல் முறை, பாலர் குழந்தைகளால் ஆக்கப்பூர்வமான பிரச்சினைகளுக்கு சுயாதீனமான தீர்வை நோக்கமாகக் கொண்டது, இது ஆராய்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு சிக்கலையும் தீர்க்கும் போக்கில், இது ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், ஆக்கபூர்வமான பணிகளின் கிடைக்கும் தன்மையை உறுதி செய்வது அவசியம், ஒரு குறிப்பிட்ட குழந்தையின் தயார்நிலையைப் பொறுத்து அவற்றின் வேறுபாடு.

ஆராய்ச்சி முறை சில வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது: உரை சிக்கல் பணிகள், சோதனைகள், முதலியன. செயல்பாட்டின் தன்மையைப் பொறுத்து பணிகள் தூண்டல் அல்லது துப்பறியும் வகையில் இருக்கலாம். இந்த முறையின் சாராம்சம் அறிவின் ஆக்கப்பூர்வமான கையகப்படுத்தல் மற்றும் செயல்பாட்டின் வழிகளைத் தேடுவது. மீண்டும், இந்த முறை முற்றிலும் சுயாதீனமான வேலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதை நான் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன்.

குழந்தைகளின் வளர்ச்சிக்கு பிரச்சனை அடிப்படையிலான கற்றலின் முக்கியத்துவம் குறித்து குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். இது முறைகளின் உதவியுடன் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது: ஆராய்ச்சி, ஹூரிஸ்டிக், சிக்கல் விளக்கக்காட்சி. நாங்கள் ஏற்கனவே ஆராய்ச்சியை பரிசீலித்தோம்.

படைப்பு வளர்ச்சிக்கு உதவும் மற்றொரு முறை ஹூரிஸ்டிக் முறை: குழந்தைகள் ஒரு ஆசிரியரின் உதவியுடன் ஒரு சிக்கலான சிக்கலைத் தீர்க்கிறார்கள், அவருடைய கேள்வியில் சிக்கல் அல்லது அதன் நிலைகளுக்கு ஒரு பகுதி தீர்வு உள்ளது. முதல் அடியை எப்படி எடுப்பது என்று அவர் உங்களுக்குச் சொல்ல முடியும். இந்த முறை ஹூரிஸ்டிக் உரையாடல் மூலம் சிறப்பாக செயல்படுத்தப்படுகிறது, இது, துரதிருஷ்டவசமாக, கற்பிப்பதில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த முறையைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​வார்த்தை, உரை, நடைமுறை, காட்சி உதவிகள் போன்றவையும் முக்கியம்.

தற்போது, ​​சிக்கலை வழங்குவதற்கான முறை பரவலாகிவிட்டது, கல்வியாளர் சிக்கல்களை முன்வைக்கிறார், தீர்வின் அனைத்து முரண்பாடுகளையும், அதன் தர்க்கம் மற்றும் கிடைக்கக்கூடிய ஆதார அமைப்புகளையும் வெளிப்படுத்துகிறார். குழந்தைகள் விளக்கக்காட்சியின் தர்க்கத்தைப் பின்பற்றுகிறார்கள், அதைக் கட்டுப்படுத்துகிறார்கள், முடிவெடுக்கும் செயல்பாட்டில் பங்கேற்கிறார்கள். சிக்கல் அறிக்கையின் போக்கில், படம் மற்றும் செயலின் நடைமுறை ஆர்ப்பாட்டம் இரண்டும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஆராய்ச்சி முறைகள், ஹூரிஸ்டிக் மற்றும் சிக்கல் விளக்கக்காட்சி - சிக்கல் அடிப்படையிலான கற்றல் முறைகள். கல்விச் செயல்பாட்டில் அவற்றைச் செயல்படுத்துவது பாலர் குழந்தைகளை ஆக்கப்பூர்வமாக கையகப்படுத்துவதற்கும் அறிவு மற்றும் திறன்களைப் பயன்படுத்துவதற்கும் தூண்டுகிறது, அறிவியல் அறிவின் முறைகளை மாஸ்டர் செய்ய உதவுகிறது. நவீன கல்வியானது கருத்தில் கொள்ளப்பட்ட பொது உபதேச முறைகளை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும். நுண்கலை வகுப்பறையில் அவற்றின் பயன்பாடு அதன் பிரத்தியேகங்கள், பணிகள், உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. முறைகளின் செயல்திறன் அவற்றின் பயன்பாட்டின் கற்பித்தல் நிலைமைகளைப் பொறுத்தது.

நடைமுறை வேலைகளின் அனுபவம் காட்டுவது போல, நுண்கலை பாடங்களை வெற்றிகரமாக ஒழுங்கமைக்க, கல்வியியல் நிலைமைகளின் சிறப்பு அமைப்பை உருவாக்குவது அவசியம். வெவ்வேறு கருத்தியல் அணுகுமுறைகளுக்கு ஏற்ப, அவை வித்தியாசமாக வரையறுக்கப்படுகின்றன. பாலர் பாடசாலைகளின் கலை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியை நேரடியாக பாதிக்கும் நிலைமைகளின் அமைப்பை நாங்கள் உருவாக்கியுள்ளோம், மேலும் அதை கருத்தில் கொள்ள நாங்கள் முன்மொழிகிறோம். இந்த நிபந்தனைகளின் குழு பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது என்று நாங்கள் நம்புகிறோம்:

காட்சி கலைகளில் பாலர் குழந்தைகளின் கலை படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கான ஒரு முக்கியமான நிபந்தனை தொழில்நுட்ப கற்பித்தல் எய்ட்ஸ், குறிப்பாக வீடியோ மற்றும் ஆடியோ உபகரணங்கள் மற்றும் சிறப்பு காட்சி எய்ட்ஸ் ஆசிரியர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கற்பித்தலில் காட்சிப்படுத்தலின் பங்கு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கோட்பாட்டளவில் நிரூபிக்கப்பட்டது. யா.ஏ. கோமினியஸ், பின்னர் மிக முக்கியமான செயற்கையான கருவியாக அதைப் பயன்படுத்துவதற்கான யோசனைகள் பல சிறந்த ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டன - ஐ.ஜி. பெஸ்டலோசி, கே.டி. உஷின்ஸ்கி மற்றும் பலர் கற்பித்தலில் காட்சிப்படுத்தலின் முக்கியத்துவத்தை சிறந்த லியோனார்டோ டா வின்சி, கலைஞர்கள் ஏ.பி. சபோஜ்னிகோவ், பி.பி. சிஸ்டியாகோவ் மற்றும் பலர்.

கற்பித்தலில் காட்சிப்படுத்தல் கொள்கையை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்துவது குழந்தைகளின் சுறுசுறுப்பான மன செயல்பாடுகளால் சாத்தியமாகும், குறிப்பாக கான்கிரீட்டில் இருந்து சுருக்கத்திற்கு அல்லது மாறாக, சுருக்கத்திலிருந்து கான்கிரீட் வரை சிந்தனையின் "இயக்கம்" இருக்கும்போது.

பாடத்தின் அனைத்து நிலைகளிலும், முடிந்தால், ஆக்கபூர்வமான, மேம்படுத்தப்பட்ட மற்றும் சிக்கலான பணிகளை அறிமுகப்படுத்த வேண்டும். இந்த வழக்கில் முக்கிய தேவைகளில் ஒன்று குழந்தைகளுக்கு கல்வியியல் ரீதியாக சிறந்த சுதந்திரத்தை வழங்குவதாகும், இது அவர்களுக்கு தேவையான கல்வி உதவியை வழங்குவதை விலக்கவில்லை. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, முதன்மை தரங்களில், குறிப்பாக முதல், ஆசிரியர், இந்த அல்லது அந்த சதி வழங்குதல், பல சந்தர்ப்பங்களில் முதன்மையாக சித்தரிக்கப்பட வேண்டிய முக்கிய விஷயத்திற்கு பாலர் குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்க முடியும், கலவையின் பொருள்களின் தோராயமான இருப்பிடத்தை தாளில் காட்டலாம். இந்த உதவி இயற்கையானது மற்றும் அவசியமானது மற்றும் நுண்கலையில் குழந்தைகளின் செயலற்ற தன்மைக்கு வழிவகுக்காது. தீம் மற்றும் சதித்திட்டத்தின் தேர்வில் உள்ள கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து, குழந்தை படிப்படியாக அவர்களின் சுயாதீன விருப்பத்திற்கு கொண்டு வரப்படுகிறது.

பாடம் 2

இங்கே உலகம் - இந்த உலகில் நான் இருக்கிறேன்.

இங்கே உலகம் - இந்த உலகில் நாம் இருக்கிறோம்.

நம் ஒவ்வொருவருக்கும் சொந்த பாதை உள்ளது.

ஆனால் அதே சட்டங்களின்படி நாம் உருவாக்குகிறோம்.

பாதை நீண்டதாகவும் படைப்பாளியின் ரொட்டி கடினமாகவும் இருக்கட்டும்.

மற்றும் சில நேரங்களில் நான் ஸ்லாக் கொடுக்க விரும்புகிறேன்.

ஆனால் உங்கள் கைகளை உங்கள் முகத்திலிருந்து விலக்கி வைக்கவும்.

மீண்டும் நீங்கள் ஒரு இதயத்தைக் கொடுக்கிறீர்கள். மீண்டும்.

அன்பும் அறிவும் நல்ல நண்பர்கள்.

வகுப்பிற்கு வருவதற்கு நாங்கள் வரவேற்கிறோம்.

மற்றும் ஒளி குழந்தைகளை ஒளிரச் செய்கிறது.

மணி அடிக்கும் வரை நாம் அனைவரும்.

நாங்கள் உருவாக்குகிறோம். நாங்கள் வீணாகச் செய்வதில்லை.

நாம் அவர்களுக்கு ஒரு அறிவை வழங்குகிறோம்

இதுவரை "நுகர்வோராக" யார் செயல்படுகிறார்கள்,

அப்போது "படைப்பாளராக" வளர.

"ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் ஆர்ட்டிஸ்டிக் ஒர்க்" திட்டம் அனைத்து முக்கிய வகைகளையும் உள்ளடக்கிய ஒரு முழுமையான ஒருங்கிணைந்த பாடமாகும்: ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், நாட்டுப்புற அலங்கார கலைகள், கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு, கண்கவர் மற்றும் திரை கலைகள். மற்ற வகை கலைகளுடனான தொடர்பு மற்றும் சமூகம் மற்றும் தனிநபரின் வாழ்க்கையுடன் அவற்றின் குறிப்பிட்ட தொடர்புகளின் பின்னணியில் அவை ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன.

முறையான முறை என்பது காட்சி இடஞ்சார்ந்த கலைகளுக்கு மூன்று முக்கிய வகையான கலை செயல்பாடுகளை ஒதுக்கீடு செய்வதாகும்: ஆக்கபூர்வமான, சித்திர, அலங்கார.

இந்த மூன்று கலை நடவடிக்கைகள் காட்சி-இடஞ்சார்ந்த கலைகளை வகைகளாகப் பிரிப்பதற்கான அடிப்படையாகும்: நுண்ணிய - ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம்; ஆக்கபூர்வமான - கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு; பல்வேறு கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள். ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த செயல்பாடுகள் ஒவ்வொன்றும் எந்தவொரு கலைப் படைப்பின் உருவாக்கத்திலும் இயல்பாகவே உள்ளன, எனவே பல்வேறு வகையான கலை வடிவங்களை ஒரே அமைப்பில் ஒருங்கிணைக்க தேவையான அடிப்படையாகும், இது வகைகளை பட்டியலிடும் கொள்கையின்படி அல்ல, ஆனால் கலை நடவடிக்கை வகையின் கொள்கையின்படி. கலைச் செயல்பாட்டின் கொள்கையை அடையாளம் காண்பது கலைப் படைப்புகளுக்கு மட்டுமல்ல, மனித செயல்பாடுகளுக்கும் கவனத்தை மாற்றுவதில் கவனம் செலுத்துகிறது, அன்றாட வாழ்க்கையின் செயல்பாட்டில் கலையுடனான அதன் தொடர்புகளை அடையாளம் காண்பது.

மனித வாழ்க்கையுடன் கலையின் தொடர்புகள், அதன் அன்றாட இருப்பில் கலையின் பங்கு, சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு, ஒவ்வொரு குழந்தையின் வளர்ச்சியில் கலையின் முக்கியத்துவம் ஆகியவை திட்டத்தின் முக்கிய சொற்பொருள் மையமாகும். எனவே, கலை நடவடிக்கைகளின் வகைகளை முன்னிலைப்படுத்தும்போது, ​​அவர்களின் சமூக செயல்பாடுகளில் உள்ள வேறுபாட்டைக் காட்டுவது மிகவும் முக்கியம்.

கலைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான தொடர்பு முறையை மாணவர்களுக்கு தெளிவாகப் புரியவைக்கும் வகையில் இந்த திட்டம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. குழந்தைகளின் வாழ்க்கை அனுபவத்தின் பரந்த ஈடுபாடு, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகள் கருதப்படுகின்றன. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் கவனிப்பு மற்றும் அழகியல் அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட வேலை முக்கியமான நிபந்தனைகுழந்தைகளால் நிரல் பொருட்களை உருவாக்குதல். யதார்த்தத்திற்கு ஒருவரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம் அடையாள சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் ஆதாரமாக இருக்க வேண்டும்.

கலை கற்பிப்பதற்கான முக்கிய குறிக்கோள்களில் ஒன்று, ஒரு நபரின் உள் உலகில் குழந்தையின் ஆர்வத்தை வளர்ப்பது, "தன்னுள் ஆழமாக" இருக்கும் திறன், ஒருவரின் உள் அனுபவங்களைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு. இது பச்சாதாபத்தை வளர்ப்பதற்கான திறவுகோலாகும்.

வகுப்பறையில் பள்ளி மாணவர்களின் கலை செயல்பாடு பல்வேறு வகையான வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது: விமானம் மற்றும் தொகுதியில் உள்ள படம் (இயற்கை, நினைவகத்திலிருந்து, பிரதிநிதித்துவத்திலிருந்து); அலங்கார மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வேலை; யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகள் மற்றும் கலைப் படைப்புகளின் கருத்து; வகுப்பறையில் தோழர்களின் வேலை, கூட்டு படைப்பாற்றல் மற்றும் தனிப்பட்ட வேலையின் முடிவுகள் பற்றிய விவாதம்; கலை பாரம்பரியம் பற்றிய ஆய்வு; ஆய்வு செய்யப்பட்ட தலைப்புகளுக்கான விளக்கப் பொருட்களின் தேர்வு; இசை கேட்பது மற்றும் இலக்கிய படைப்புகள்(நாட்டுப்புற, கிளாசிக்கல், நவீன).

பாடங்கள் படிக்கப்படும் தலைப்பில் விளையாட்டு நாடகத்தை அறிமுகப்படுத்துகின்றன, இசை, இலக்கியம், வரலாறு மற்றும் உழைப்பு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புகள் கண்டறியப்படுகின்றன. ஆக்கபூர்வமான தகவல்தொடர்புகளை அனுபவிப்பதற்காக, கூட்டுப் பணிகள் திட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. மாணவர்களின் கூட்டு கலை படைப்பாற்றல் பள்ளி உட்புற வடிவமைப்பில் பயன்பாட்டைக் கண்டறிவது மிகவும் முக்கியம்.

கலை பாரம்பரியத்தின் முறையான வளர்ச்சி கலையை மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக வரலாற்றாக உணர உதவுகிறது, இயற்கை, சமூகம், உண்மையைத் தேடும் உறவு பற்றிய ஒரு நபரின் அறிவு. படிப்பு முழுவதும், மாணவர்கள் கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், கிராபிக்ஸ், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் ஆகியவற்றின் சிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள், வெவ்வேறு நாடுகள் மற்றும் காலங்களிலிருந்து கிளாசிக்கல் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கலைகளைப் படிக்கிறார்கள். மக்களின் கலை கலாச்சாரம் பற்றிய அறிவு மிகவும் முக்கியமானது.

திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் கருப்பொருள் ஒருமைப்பாடு மற்றும் நிலைத்தன்மை கல்வியின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் கலையுடன் வலுவான உணர்ச்சித் தொடர்புகளை உறுதிப்படுத்த உதவுகிறது, இயந்திரத்தனமான மறுநிகழ்வுகளைத் தவிர்ப்பது, ஆண்டுதோறும் உயரும், பாடம் முதல் பாடம் வரை, கலை மற்றும் உணர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் முழு உலகத்துடனும் தனிப்பட்ட மனித தொடர்புகளைப் பற்றிய குழந்தையின் அறிவின் படிகள்.

கலை அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் கலை கலாச்சாரத்தை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகும். வடிவம், விகிதாச்சாரங்கள், இடம், ஒளி தொனி, நிறம், கோடு, தொகுதி, பொருள் அமைப்பு, தாளம், கலவை ஆகியவை குழுவாக உள்ளன பொது வடிவங்கள்சிறந்த, அலங்கார, ஆக்கபூர்வமான கலைகளின் கலை-உருவ மொழிகள். மாணவர்கள் தங்கள் படிப்பின் போது கலை வெளிப்பாட்டின் இந்த வழிகளில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள்.

யதார்த்தத்தின் கலை வளர்ச்சியின் மூன்று வழிகள் - சித்திரம், அலங்காரம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமானது - குழந்தைகளுக்கான தொடக்கப் பள்ளியில் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்ட, சுவாரஸ்யமான மற்றும் அணுகக்கூடிய கலை நடவடிக்கைகள்: படங்கள், அலங்காரங்கள், கட்டிடங்கள். இந்த மூன்று நடவடிக்கைகளிலும் பள்ளி மாணவர்களின் நிலையான நடைமுறை பங்கேற்பு அவர்களை கலை உலகிற்கு முறையாக அறிமுகப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. படங்கள், அலங்காரங்கள், கட்டிடங்கள் ஆகியவற்றின் "சகோதரர்கள்-எஜமானர்கள்" என்று ஒரு விளையாட்டுத்தனமான முறையில் தொடக்கப் பள்ளியில் வழங்கப்படுவதால், இந்த மூன்று வகையான கலைச் செயல்பாடுகள் படிக்கும் ஆண்டுகள் முழுவதும் மாணவர்களுடன் இருக்க வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அவை முதலில் கட்டமைப்பு ரீதியாகப் பிரிக்க உதவுகின்றன, எனவே சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையில் கலைகளின் செயல்பாட்டைப் புரிந்துகொள்கின்றன, பின்னர் கலையின் சிக்கலான புரிதலுக்கு உதவுகின்றன.

கற்பித்தல் படைப்பாற்றலின் அனைத்து சுதந்திரமான சுதந்திரத்துடன், மாணவர்களின் முற்போக்கான வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியை உறுதி செய்யும் ஒவ்வொரு ஆண்டு மற்றும் காலாண்டின் முக்கிய குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள், இந்த திட்டத்தின் தெளிவான கட்டமைப்பு ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றை தொடர்ந்து மனதில் வைத்திருப்பது அவசியம்.

2.1 கலைப் பிரதிநிதித்துவத்தின் அடிப்படைகள் (தொடக்கப் பள்ளி பாடத்திட்டம்)

முதல் வகுப்பு (30-60 மணி நேரம்)

நீங்கள் சித்தரிக்கிறீர்கள், அலங்கரிக்கிறீர்கள் மற்றும் உருவாக்குகிறீர்கள்

காட்சி இடஞ்சார்ந்த கலைகளின் முழு வகையையும் தீர்மானிக்கும் மூன்று வகையான கலை செயல்பாடுகள், முதல், அறிமுக வகுப்பின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன.

ஒரு விளையாட்டு அறை குழந்தைகள் (மற்றும் ஆசிரியர்) உதவிக்கு வருகிறது. உருவ வடிவம்துவக்கம்: "மூன்று சகோதரர்-மாஸ்டர்கள் - படத்தின் மாஸ்டர், அலங்காரத்தின் மாஸ்டர் மற்றும் கட்டுமானத்தின் மாஸ்டர்." குழந்தைகளுக்கான கண்டுபிடிப்பு என்னவென்றால், அவர்களின் அன்றாட அன்றாட விளையாட்டுகளில் பல கலை நடவடிக்கைகள் - வயது வந்த கலைஞர்கள் செய்வது போலவே (இன்னும் கலை இல்லை). சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு தலைவரின் வேலையைப் பார்ப்பது ஒரு சுவாரஸ்யமான விளையாட்டு. கலைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் உள்ள தொடர்பு பற்றிய அறிவு இங்குதான் தொடங்குகிறது. இங்கே ஆசிரியர் பரந்த அறிவில் அடித்தளம் அமைக்கிறார், சிக்கலான உலகம்பிளாஸ்டிக் கலைகள். இந்த ஆண்டின் பணியானது "முதுநிலை" சில பொருட்களுடன் வேலை செய்கிறது என்பதை உணர்ந்துகொள்வதும் அடங்கும், மேலும் இந்த பொருட்களின் ஆரம்ப வளர்ச்சியும் அடங்கும்.

ஆனால் "மாஸ்டர்கள்" குழந்தைகள் முன் ஒரே நேரத்தில் தோன்றுவதில்லை. முதலில் அவர்கள் "கண்ணுக்கு தெரியாத தொப்பி" கீழ் உள்ளனர். முதல் காலாண்டில், அவர் தனது "தொப்பியை" கழற்றி, "மாஸ்டர் ஆஃப் தி இமேஜ்" குழந்தைகளுடன் வெளிப்படையாக விளையாடத் தொடங்குகிறார். இரண்டாவது காலாண்டில், அவர் "மாஸ்டர் ஆஃப் டெக்கரேஷன்" இலிருந்து "கண்ணுக்குத் தெரியாத தொப்பியை" அகற்ற உதவுவார், மூன்றாவது - "மாஸ்டர் ஆஃப் கன்ஸ்ட்ரக்ஷன்" இலிருந்து. நான்காவதாக, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் இல்லாமல் வாழ முடியாது, எப்போதும் ஒன்றாக வேலை செய்கிறார்கள் என்று குழந்தைகளுக்குக் காட்டுகிறார்கள். பாடங்களைப் பொதுமைப்படுத்துவதன் சிறப்பு அர்த்தத்தையும் மனதில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம்: அவற்றில், ஒவ்வொரு "மாஸ்டர்" வேலையின் மூலம், குழந்தைகளின் கலைப் பணிகள் வயதுவந்த கலையுடன், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

தலைப்பு 1. நீங்கள் சித்தரிக்கிறீர்கள்.
"இமேஜ் மாஸ்டருடன்" (8-16 மணிநேரம்) அறிமுகம்

"இமேஜ் மாஸ்டர்" பார்க்கவும் சித்தரிக்கவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது.
மேலும் அனைத்து அடுத்தடுத்த ஆண்டு படிப்பும் இதில் குழந்தைகளுக்கு உதவும் - உலகத்தைப் பார்க்கவும், கருத்தில் கொள்ளவும் அவர்களுக்கு உதவும். பார்க்க, ஒருவர் பார்க்க மட்டுமல்ல, தன்னை வரையவும் வேண்டும். இதைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். இங்கே, மக்களின் வாழ்க்கையில் படத்தின் செயல்பாட்டின் மகத்தான பங்கைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அடித்தளங்கள் மட்டுமே அமைக்கப்பட்டன, வரும் ஆண்டுகளில் ஆசிரியர் இந்த புரிதலை வளர்ப்பார். காலாண்டின் கண்டுபிடிப்பு கலையில் ஒரு கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு பார்வையாளரும் இருக்கிறார் என்ற உண்மையையும் உள்ளடக்கியது. ஒரு நல்ல பார்வையாளராக இருப்பதும் கற்றுக் கொள்ளப்பட வேண்டும், பட மாஸ்டர் அதை நமக்குக் கற்றுக்கொடுக்கிறார்.

"மாஸ்டர்" பணியானது தொடக்கப் பள்ளிக்குக் கிடைக்கும் பொருட்களைச் சொந்தமாக வைத்திருப்பதற்கான முதன்மை அனுபவத்தை குழந்தைகளுக்குக் கற்பிப்பதாகும். இந்த அனுபவம் மேலும் அனைத்து பணிகளிலும் ஆழப்படுத்தப்பட்டு விரிவாக்கப்படும்.

"இமேஜ் மாஸ்டர்" பார்க்க உதவுகிறது, கருத்தில் கொள்ள கற்றுக்கொடுக்கிறது

கண்களின் கவனிப்பு மற்றும் பகுப்பாய்வு திறன்களின் வளர்ச்சி. இயற்கையின் துண்டுகள். விலங்குகள் - அவை எவ்வாறு ஒத்தவை மற்றும் அவை ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன.

பொருட்கள்: காகிதம், உணர்ந்த-முனை பேனாக்கள் அல்லது வண்ண பென்சில்கள் அல்லது கிரேயன்கள்.

காட்சி வரம்பு: விலங்குகள் அல்லது உயிருள்ள விலங்குகளின் வரைபடங்களை சித்தரிக்கும் ஸ்லைடுகள்.

இலக்கியத் தொடர்: விலங்குகள் பற்றிய கவிதைகள், மூக்கு மற்றும் வால்கள் பற்றி.

இசை தொடர்: C.Saint-Saens, தொகுப்பு "விலங்குகளின் திருவிழா".

நீங்கள் ஒரு இடத்தை சித்தரிக்கலாம்

வெவ்வேறு இடங்களை உன்னிப்பாகப் பாருங்கள் - ஒரு கல்லில் பாசி, சுவரில் கத்தரி, சுரங்கப்பாதையில் பளிங்கு மீது வடிவங்கள் மற்றும் அவற்றில் ஏதேனும் படங்களை பார்க்க முயற்சிக்கவும். அந்த இடத்தை விலங்குகளின் உருவமாக மாற்றவும். ஒட்டப்பட்ட அல்லது வர்ணம் பூசப்பட்ட இடம் ஆசிரியரால் தயாரிக்கப்படுகிறது.

பொருட்கள்: பென்சில், கிரேயன்கள், கருப்பு மை, கருப்பு உணர்ந்த-முனை பேனா.

காட்சி வரம்பு: ஈ. சாருஷின், வி. லெபடேவ், டி. மவ்ரினா, எம். மிடுரிச் மற்றும் பிற கலைஞர்களின் விலங்குகளைப் பற்றிய புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்கள்.

தொகுதியில் சித்தரிக்கலாம்

பிளாஸ்டைன் கட்டியை பறவையாக மாற்றுவோம். மாடலிங். ஒரு காடு அல்லது பூங்காவில் உள்ள உருளைக்கிழங்கு மற்றும் பிற காய்கறிகள், எடுத்துக்காட்டாக, எதையாவது ஒத்த பெரிய பொருள்கள் என்ன என்பதைப் பார்த்து சிந்தியுங்கள்.

பொருட்கள்: பிளாஸ்டைன், அடுக்குகள், பலகை.

காட்சி வரம்பு: வெளிப்படையான வடிவங்கள் அல்லது உண்மையான கற்களின் இயற்கையான தொகுதிகளின் ஸ்லைடுகள், அதன் வடிவம் எதையாவது ஒத்திருக்கிறது.

வரியாகக் காட்டலாம்

வரி சொல்லலாம். "உங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்" - ஒரு வரைதல் அல்லது தொடர்ச்சியான வரைபடங்களின் தொடர்.

பொருட்கள்: காகிதம், கருப்பு உணர்ந்த-முனை பேனா அல்லது பென்சில்.

காட்சி வரம்பு: குழந்தைகள் புத்தகங்களின் நேரியல் விளக்கப்படங்கள், சதித்திட்டத்தின் மகிழ்ச்சியான, குறும்புத்தனமான வளர்ச்சியுடன் எஸ். மார்ஷக், ஏ. பார்டோ, டி. கார்ம்ஸ் ஆகியோரின் கவிதைகளின் கருப்பொருள்களின் வரைபடங்கள்.

இலக்கியத் தொடர்: வீட்டில் வாழ்க்கை பற்றிய வேடிக்கையான கவிதைகள்.

இசை தொடர்: குடும்ப வாழ்க்கை பற்றிய குழந்தைகளின் பாடல்கள்.

கண்ணுக்கு தெரியாததை நீங்கள் சித்தரிக்கலாம் (மனநிலை)

மகிழ்ச்சியையும் சோகத்தையும் காட்டுங்கள். நாங்கள் இசையை வரைகிறோம் - மனநிலையில் மாறுபட்ட இசைத் துண்டுகளின் படப் படங்களை வெளிப்படுத்துவதே பணி.

பொருட்கள்: வெள்ளை காகிதம், வண்ண குறிப்பான்கள், வண்ண பென்சில்கள் அல்லது கிரேயன்கள்.

இசை தொடர்: மகிழ்ச்சியான மற்றும் சோகமான மெல்லிசைகள்.

எங்கள் வண்ணப்பூச்சுகள்

வண்ண சோதனை. வண்ணப்பூச்சுகளுடன் தொடர்புகொள்வதில் மகிழ்ச்சி. பணியிடத்தை ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன்களை மாஸ்டர். வண்ண பெயர். வாழ்க்கையில் அது ஒவ்வொரு நிறத்தையும் ஒத்திருக்கிறது. வண்ணமயமான பல வண்ண விரிப்பின் விளையாட்டுத்தனமான படம்.

பொருட்கள்: வண்ணப்பூச்சுகள், கோவாச், பெரிய மற்றும் மெல்லிய தூரிகைகள், வெள்ளை காகிதம்.

கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் (தலைப்பின் பொதுமைப்படுத்தல்)

பார்வையாளராக இருப்பது சுவாரஸ்யமானது மற்றும் எளிதானது அல்ல. இதைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். "கலை வேலை" என்ற கருத்துக்கு அறிமுகம். ஓவியம். சிற்பம். கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் வண்ணம் மற்றும் வண்ணப்பூச்சு. உணர்தல் திறன்களின் வளர்ச்சி. உரையாடல்.

காட்சி வரம்பு: வி. வான் கோ "சூரியகாந்தி", என். ரோரிச் "வெளிநாட்டு விருந்தினர்கள்", வி. வாஸ்னெட்சோவ் "மூன்று ஹீரோக்கள்", எஸ். கொஞ்சலோவ்ஸ்கி "லிலாக்", எம். வ்ரூபெல் "தி ஸ்வான் இளவரசி".

தீம் 2. நீங்கள் அலங்கரிக்கவும்.
"மாஸ்டர் ஆஃப் டெக்கரேஷன்" உடன் அறிமுகம் (7-14 மணிநேரம்)

முதல் காலாண்டில் குழந்தைகள் சந்தித்த "மாஸ்டர் ஆஃப் இமேஜ்", "மாஸ்டர் ஆஃப் நாலெட்ஜ்", வாழ்க்கையை கவனமாகப் பாருங்கள். "மாஸ்டர் ஆஃப் டெக்கரேஷன்" வாழ்க்கையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றைச் செய்கிறது - இது "மாஸ்டர் ஆஃப் கம்யூனிகேஷன்". இது மக்களின் தொடர்புகளை ஒழுங்குபடுத்துகிறது, அவர்களின் பாத்திரங்களை வெளிப்படையாக அடையாளம் காண உதவுகிறது. இன்று நாம் நடைபயணம் மேற்கொள்கிறோம், நாளை வேலைக்குச் செல்கிறோம், பின்னர் ஒரு பந்திற்குச் செல்கிறோம் - மேலும் எங்கள் ஆடைகளுடன் நம்முடைய இந்த பாத்திரங்களைப் பற்றி பேசுகிறோம், இன்று நாம் யார், என்ன செய்வோம். இன்னும் தெளிவாக, நிச்சயமாக, "மாஸ்டர் ஆஃப் டெக்கரேஷன்" இன் இந்த வேலை பந்துகள், திருவிழாக்கள், நாடக நிகழ்ச்சிகளில் வெளிப்படுகிறது.

ஆம், மற்றும் இயற்கையில், சில பறவைகள் அல்லது பட்டாம்பூச்சிகளை அவற்றின் அலங்காரத்தால் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துகிறோம்.

இயற்கை உலகம் அலங்காரங்களால் நிறைந்துள்ளது

கவனிப்பு வளர்ச்சி. அழகியல் அனுபவம். பட்டாம்பூச்சி இறக்கைகள் அலங்காரம். பட்டாம்பூச்சி ஆசிரியரால் வெட்டப்பட்ட வெற்றுப் படி அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது அல்லது பாடத்தில் உள்ள குழந்தைகளால் (பெரிய, முழு தாளிலும்) வரையப்படலாம். இயற்கையில் வடிவங்களின் பல்வேறு மற்றும் அழகு.

பொருட்கள்: gouache, பெரிய மற்றும் மெல்லிய தூரிகைகள், வண்ண அல்லது வெள்ளை காகிதம்.

காட்சி வரம்பு: ஸ்லைடுகள் "பட்டாம்பூச்சிகள்", பட்டாம்பூச்சிகளின் தொகுப்புகள், அவற்றின் படத்துடன் புத்தகங்கள்.

தொகுதி பயன்பாடு, படத்தொகுப்பு நுட்பத்தில் ஒரு நேர்த்தியான பறவையின் படம். பொருட்கள், அவற்றின் நிறங்கள் மற்றும் அமைப்புகளை இணைக்கும் அலங்கார உணர்வின் வளர்ச்சி.

பொருட்கள்: பல வண்ண மற்றும் பல்வகைப்பட்ட காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: பல்வேறு பறவைகளை சித்தரிக்கும் ஸ்லைடுகள் மற்றும் புத்தகங்கள்.

இசை தொடர்: குழந்தைகள் அல்லது நாட்டுப்புற பாடல்கள் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் விளையாட்டுத்தனமான, அலங்கார தருணம் (மணி அடித்தல், பறவை பாடுவதைப் பின்பற்றுதல்).

அழகு பார்க்க வேண்டும்

இயற்கையில் விவேகமான மற்றும் "எதிர்பாராத" அழகு. பல்வேறு மேற்பரப்புகளின் ஆய்வு: மரத்தின் பட்டை, அலை நுரை, கிளைகளில் சொட்டுகள் போன்றவை. அமைப்பின் அலங்கார உணர்வின் வளர்ச்சி. காட்சி கவிதை பதிவுகளின் அனுபவம்.

பல்லி அல்லது மரத்தின் பட்டையின் பின்புறத்தின் படம். அமைப்பு மற்றும் வடிவத்தின் அழகு. ஒரு வண்ண மோனோடைப்பின் நுட்பத்துடன் அறிமுகம்.

பொருட்கள்: ஆசிரியருக்கு - ஒரு முணுமுணுப்பு உருளை, தண்ணீர் அல்லது அச்சிடும் மை கொண்டு நீர்த்த கவ்வாச்; குழந்தைகளுக்கு - பிளாஸ்டிக், லினோலியம் அல்லது ஓடுகள், காகித துண்டுகள், ஒரு பென்சில் செய்யப்பட்ட பலகை.

காட்சி வரம்பு: பல்வேறு மேற்பரப்புகளின் ஸ்லைடுகள்: பட்டை, பாசி, தண்ணீரில் சிற்றலைகள், அத்துடன் பல்லிகள், பாம்புகள், தவளைகள் ஆகியவற்றைக் காட்டும் ஸ்லைடுகள். முடிந்தால் - உண்மையான பட்டை, மர வெட்டுக்கள், கற்கள்.

ஒரு நபர் தன்னை எப்படி, எப்போது, ​​ஏன் அலங்கரிக்கிறார்

அனைத்து மனித நகைகளும் அதன் உரிமையாளரைப் பற்றி ஏதாவது சொல்கிறது. என்ன நகை சொல்ல முடியும். விசித்திரக் கதைகளின் கதாபாத்திரங்களை நாங்கள் கருதுகிறோம் - அவற்றில் என்ன வகையான அலங்காரங்கள் உள்ளன. கதாபாத்திரங்களை அடையாளம் காண அவை எவ்வாறு உதவுகின்றன. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் மற்றும் அவற்றின் அலங்காரங்கள்.

பொருட்கள்: வண்ண காகிதம், கோவாச், தூரிகை.

காட்சி வரம்பு: பிரபலமான விசித்திரக் கதைகளின் பாத்திரங்களைக் கொண்ட ஸ்லைடுகள் அல்லது விளக்கப்படங்கள்.

இலக்கியத் தொடர்: விளக்கத்துடன் விசித்திரக் கதைகளின் துண்டுகள் தோற்றம்ஹீரோ.

இசை தொடர்: விசித்திரக் கதாநாயகர்களின் பாடல்கள்.

"மாஸ்டர் ஆஃப் டெக்கரேஷன்" விடுமுறையை உருவாக்க உதவுகிறது

அறை அலங்காரம். பண்டிகை புத்தாண்டு மாலைகள் மற்றும் நட்சத்திரங்களை உருவாக்குதல். புத்தாண்டு விடுமுறைக்காக வகுப்பறை மற்றும் உங்கள் வீட்டின் அலங்காரம். கூட்டு குழு "கிறிஸ்துமஸ் மரம்".

பொருட்கள்: வண்ண காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை, படலம், பாம்பு.

காட்சி வரம்பு: குழந்தைகளின் வேலை ஒரு காலாண்டில் முடிந்தது.

இலக்கியத் தொடர்: புத்தாண்டு விடுமுறை பற்றிய கவிதைகள்.

இசை தொடர்: கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் புத்தாண்டு விடுமுறை பாடல்கள், P. சாய்கோவ்ஸ்கி பாலே "தி நட்கிராக்கர்" துண்டுகள்.

தலைப்பு 3. நீங்கள் உருவாக்குங்கள்.
"மாஸ்டர் ஆஃப் கன்ஸ்ட்ரக்ஷன்" உடன் அறிமுகம் (10-20 மணிநேரம்)

"மாஸ்டர் ஆஃப் இமேஜ்" - "மாஸ்டர் ஆஃப் நாலெட்ஜ்", "மாஸ்டர் ஆஃப் டெக்கரேஷன்" - "மாஸ்டர் ஆஃப் கம்யூனிகேஷன்", "மாஸ்டர் ஆஃப் கன்ஸ்ட்ரக்ஷன்" - இது வாழ்க்கையின் புறநிலை சூழலின் "மாஸ்டர் ஆஃப் கிரியேஷனாகும்".

இந்த காலாண்டில், அவரது சகோதரர்கள் அவரது "கண்ணுக்கு தெரியாத தொப்பியை" கழற்றி அவரிடம் ஆட்சியை ஒப்படைக்கிறார்கள். மனிதனால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சூழல் இருந்தால் மட்டுமே மக்கள் உலகத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும் தொடர்பு கொள்ளவும் முடியும். ஒவ்வொரு தேசமும் பழங்காலத்திலிருந்தே கட்டமைக்கப்பட்டு வருகிறது. குழந்தைகள் தங்கள் விளையாட்டுகளில் மணல், க்யூப்ஸ், நாற்காலிகள் - கையில் உள்ள எந்தவொரு பொருளையும் உருவாக்குகிறார்கள். காலத்தின் தொடக்கத்திற்கு முன், ஆசிரியர் (குழந்தைகளின் உதவியுடன்) முடிந்தவரை "கட்டிடப் பொருட்களை" சேகரிக்க வேண்டும்: பால் அட்டைப்பெட்டிகள், தயிர், காலணிகள் போன்றவை.

உங்களுக்கான வீடு

எனக்காக உருவாக்கப்பட்ட வீட்டின் படம். கற்பனையின் வளர்ச்சி. ஒரு வீட்டை நினைத்துப் பாருங்கள். வெவ்வேறு விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களுக்கு வெவ்வேறு வீடுகள். வீட்டில் யார் வசிக்கிறார்கள் என்பதை எப்படி யூகிக்க முடியும். வெவ்வேறு பொருட்களுக்கு வெவ்வேறு வீடுகள்.

பொருட்கள்: வண்ண காகிதம், குவாச்சே, தூரிகைகள்; அல்லது உணர்ந்த-முனை பேனாக்கள், அல்லது வண்ண பென்சில்கள்.

காட்சி வரம்பு: குடியிருப்புகளை சித்தரிக்கும் குழந்தைகள் புத்தகங்களின் விளக்கப்படங்கள்.

இசை தொடர்: கட்டிடம் கட்டுபவர்கள்-கனவு காண்பவர்கள் பற்றிய குழந்தைகள் பாடல்கள்.

நீங்கள் வீட்டில் என்ன நினைக்கலாம்

காய்கறிகள் மற்றும் பழங்கள் வடிவில் அற்புதமான வீடுகளை மாதிரியாக்குதல். யானை, ஒட்டகச்சிவிங்கி மற்றும் முதலைகளுக்கு பெட்டிகள் மற்றும் காகித வசதியான வீடுகள் கட்டுதல். யானை பெரியது மற்றும் கிட்டத்தட்ட சதுரமானது, ஒட்டகச்சிவிங்கிக்கு நீண்ட கழுத்து உள்ளது, மற்றும் முதலை மிகவும் நீளமானது. குழந்தைகள் விகிதாச்சாரத்தின் வெளிப்பாட்டையும் வடிவத்தின் கட்டுமானத்தையும் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

பொருட்கள்: பிளாஸ்டைன், அடுக்குகள், கந்தல், பலகை.

காட்சி வரம்பு: ஏ. மில்னே "வின்னி தி பூஹ்", என். நோசோவ் "டுன்னோ இன் தி ஃப்ளவர் சிட்டி", ஜே. ரோடாரி "சிபோலினோ", ஏ. வோல்கோவ் "தி விஸார்ட் ஆஃப் தி எமரால்டு சிட்டி" ஆகியோரின் விசித்திரக் கதைகளுக்கான விளக்கப்படங்கள்.

இலக்கியத் தொடர்: அற்புதமான நகரங்களின் விளக்கங்கள்.

இசை தொடர்: கார்ட்டூன் மற்றும் பாலே "சிபோலினோ" க்கான இசை.

"மாஸ்டர் ஆஃப் பில்டிங்" ஒரு நகரத்தை உருவாக்க உதவுகிறது

"விசித்திர நகரம்". ஒரு குறிப்பிட்ட விசித்திரக் கதைக்கான நகரத்தின் உருவத்தின் படம். விளையாட்டு நகரத்தின் கட்டுமானம். கட்டிடக் கலைஞர்களின் விளையாட்டு.

பொருட்கள்: gouache, வண்ண அல்லது வெள்ளை காகிதம், பரந்த மற்றும் மெல்லிய தூரிகைகள், பல்வேறு வடிவங்களின் பெட்டிகள், தடித்த காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: குழந்தைகள் புத்தகங்களின் விளக்கப்படங்கள்.

இலக்கியத் தொடர்: ஒரு இலக்கியப் படைப்பிலிருந்து ஒரு அற்புதமான நகரத்தின் விளக்கங்கள்.

நாம் பார்க்கும் ஒவ்வொன்றுக்கும் ஒரு அமைப்பு உண்டு

வெவ்வேறு விலங்குகளின் படங்களை உருவாக்கவும் - பெட்டிகளில் இருந்து ஒரு மிருகக்காட்சிசாலை வடிவமைப்பு. வெவ்வேறு இனங்களின் வேடிக்கையான நாய்களின் பெட்டிகளை உருவாக்கவும். பொருளை ஒரு பயன்பாட்டுடன் மாற்றலாம்: பல்வேறு வடிவியல் வடிவங்களின் முன் தயாரிக்கப்பட்ட ஒற்றை வண்ண காகித ஸ்கிராப்புகளை ஒரு தாளில் ஒட்டுவதன் மூலம் நாய்களின் பல்வேறு படங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன.

பொருட்கள்: பல்வேறு பெட்டிகள், வண்ண மற்றும் வெள்ளை தடித்த காகிதம், பசை, கத்தரிக்கோல்.

காட்சி வரம்பு: விலங்குகளின் புகைப்படங்கள் அல்லது விலங்குகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களின் இனப்பெருக்கம்.

அனைத்து பொருட்களையும் கட்டலாம்

காகிதம், பேக்கேஜிங், கோஸ்டர்கள், பூக்கள் மற்றும் பொம்மைகளிலிருந்து கட்டுமானம்.

பொருட்கள்: வண்ண அல்லது வெள்ளை காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: பணிக்கு தொடர்புடைய பல்வேறு பாடங்களிலிருந்து ஸ்லைடுகள்.

இலக்கியத் தொடர்: மகிழ்ச்சியான கடின உழைப்பாளிகள் பற்றிய கவிதைகள்.

வெளியேயும் உள்ளேயும் வீடு

வீடு தெருவில் "பார்க்கிறது", ஆனால் அவர்கள் வீட்டிற்குள் வாழ்கின்றனர். "உள்ளே" மற்றும் "வெளியே" மிகவும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. எழுத்துக்களின் வடிவில் வீட்டின் படம் வெளிப்படையான சுவர்களைக் கொண்டிருப்பது போல். சிறிய அகரவரிசை மக்கள் வீடுகளில் எப்படி வாழ முடியும்-எழுத்துகள், அறைகள், படிக்கட்டுகள், ஜன்னல்கள் எப்படி அமைந்துள்ளன.

பொருட்கள்: காகிதம் (வெள்ளை அல்லது வண்ணம்), பென்சில்கள் அல்லது கிரேயன்கள்.

காட்சி வரம்பு: குழந்தைகள் புத்தகங்களின் விளக்கப்படங்கள்.

நாம் வசிக்கும் நகரம்

பணி: "எனக்கு பிடித்த நகரத்தை வரைகிறேன்." சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகு "பதிவு மூலம்" படம்.

பொருட்கள்: காகிதம், குவாச்சே, தூரிகைகள் அல்லது கிரேயன்கள் (ஆசிரியரின் விருப்பப்படி).

இலக்கியத் தொடர்: உங்கள் நகரம் பற்றிய கவிதைகள்.

இசை தொடர்: உங்கள் நகரத்தைப் பற்றிய பாடல்கள்.

காலாண்டின் தலைப்பின் பொதுமைப்படுத்தல்

உடற்பயிற்சி: ஒரு காலாண்டில் செய்யப்பட்ட படைப்புகளின் கண்காட்சி. குழந்தைகள் ஒருவருக்கொருவர் வேலையைப் பார்க்கவும் விவாதிக்கவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். விளையாடும் கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள். நீங்கள் "எங்கள் நகரம்" அல்லது "மாஸ்கோ" என்ற பொதுமைப்படுத்தும் குழுவை உருவாக்கலாம்.

தலைப்பு 4. "படத்தின் மாஸ்டர்கள், அலங்காரங்கள், கட்டிடங்கள்" எப்போதும் ஒன்றாக வேலை செய்கின்றன (5-10 மணிநேரம்)

கடந்த காலாண்டுகளின் எங்கள் படைப்புகளிலும் கலைப் படைப்புகளிலும் "முதுநிலை" கூட்டுப் பணியை நாங்கள் அங்கீகரிக்கிறோம்.

இங்கே பொதுமைப்படுத்தல் 1 வது பாடம். எங்கள் மூன்று "மாஸ்டர்கள்" உண்மையில் பிரிக்க முடியாதவர்கள் என்பதை குழந்தைகளுக்குக் காண்பிப்பதே இதன் நோக்கம். அவர்கள் தொடர்ந்து ஒருவருக்கொருவர் உதவுகிறார்கள். ஆனால் ஒவ்வொரு "மாஸ்டருக்கும்" அதன் சொந்த வேலை, அதன் சொந்த நோக்கம் உள்ளது. ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையில், "முதுநிலை" ஒன்று எப்போதும் முக்கியமானது. இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, எங்கள் வரைபடங்கள்-படங்கள்: இங்கே "மாஸ்டர் ஆஃப் கன்ஸ்ட்ரக்ஷன்" வேலை எங்கே? இப்போது இந்த வேலைகள் வகுப்பறையை அலங்கரிக்கின்றன. "மாஸ்டர் ஆஃப் டெக்கரேஷன்" முக்கிய விஷயமாக இருந்த வேலைகளில், "மாஸ்டர் ஆஃப் தி இமேஜ்", "மாஸ்டர் ஆஃப் கன்ஸ்ட்ரக்ஷன்" அவருக்கு எப்படி உதவியது? முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஒவ்வொரு "மாஸ்டரின்" பங்கு என்ன என்பதையும், அவர் கற்றுக்கொள்ள என்ன உதவினார் என்பதையும் தோழர்களுடன் நினைவில் கொள்வது. ஆண்டு முழுவதும் குழந்தைகளின் சிறந்த படைப்புகள் வகுப்பறையில் காட்சிப்படுத்தப்பட வேண்டும். ஒரு வகையான அறிக்கை கண்காட்சி. ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் சில காட்சிப்படுத்தப்பட்ட வேலைகள் இருப்பது விரும்பத்தக்கது. குழந்தைகள் தங்கள் படைப்புகள் மற்றும் அவர்களின் தோழர்களின் வரைபடங்களைப் பற்றி பேச கற்றுக்கொள்கிறார்கள். பாடத்தின் முடிவில், வயது வந்தோருக்கான கலைப் படைப்புகளின் ஸ்லைடுகள் காட்டப்படுகின்றன, மேலும் இந்த படைப்புகளில் ஒவ்வொரு "மாஸ்டர்" "பங்கேற்பையும்" குழந்தைகள் முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும்: ஒரு அடையாள வரைபடத்துடன் ஒரு குவளை; ஒரு குவளை, அதன் வடிவம் எதையாவது சித்தரிக்கிறது; கட்டடக்கலை கட்டிடத்துடன் கூடிய படம்; சிற்பம் கொண்ட நீரூற்று; பிரகாசமான அலங்காரம், சிற்பம் மற்றும் ஓவியங்கள் கொண்ட அரண்மனை உள்துறை; நினைவுச்சின்ன ஓவியத்துடன் கூடிய நவீன கட்டிடத்தின் உட்புறம்.

"மாஸ்டர்கள்" ஒரு விசித்திரக் கதையின் உலகத்தைப் பார்க்கவும் அதை வரையவும் எங்களுக்கு உதவும்

விசித்திரக் கதையின் கூட்டு குழு மற்றும் தனிப்பட்ட படங்கள்.

பொருட்கள்: காகிதம், குவாச்சே, தூரிகைகள், கத்தரிக்கோல், பசை, வண்ண காகிதம், படலம்.

காட்சி வரம்பு: இந்த விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையில் கார்ட்டூன்கள், திரைப்படம் அல்லது பாலே இசை.

இலக்கியத் தொடர்: ஆசிரியரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு விசித்திரக் கதை.

காதலில் ஒரு பாடம். பார்க்கும் திறன்

"மூன்று மாஸ்டர்களின்" பார்வையில் இருந்து வனவிலங்குகளின் அவதானிப்பு. கலவை "ஹலோ, கோடை!" இயற்கையின் பதிவுகளால்.

2ஆம் வகுப்பு (34-68 மணிநேரம்)

நீங்கள் மற்றும் கலை

இந்த கருத்திற்கு "நீங்களும் கலையும்" என்ற கருப்பொருள் மிக முக்கியமானது, இது கலையை ஒரு கலாச்சாரமாக ஆரம்பகால அறிமுகத்திற்கு தேவையான அடிப்படை துணை கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளது. பிளாஸ்டிக் கலைகளின் மொழியின் முதன்மை கூறுகள் (உருவ அமைப்பு) மற்றும் குழந்தையின் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையுடன் அவற்றின் தொடர்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அடிப்படை இங்கே. மொழியைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் வாழ்க்கையுடனான தொடர்புகள் ஒரு தெளிவான வழிமுறை வரிசையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. அதை மீறுவது விரும்பத்தகாதது.

இந்த எல்லா தலைப்புகளின் பணியும் குழந்தைகளை கலை உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்துவதாகும், அவர்களின் தனிப்பட்ட அவதானிப்புகள், அனுபவங்கள் மற்றும் எண்ணங்களின் உலகத்துடன் உணர்வுபூர்வமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

தலைப்பு 1. கலைஞர்கள் என்ன, எப்படி வேலை செய்கிறார்கள் (8-16 மணிநேரம்)

கலைப் பொருட்களின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்வதே இங்கே முக்கிய பணியாகும். அவற்றின் அசல் தன்மை, அழகு மற்றும் பொருளின் தன்மை ஆகியவற்றைக் கண்டறிதல்.

உலகின் பல வண்ணங்களை உருவாக்கும் மூன்று அடிப்படை வண்ணங்கள்

முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை நிறங்கள். வேலையில் உடனடியாக வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்கும் திறன் - நேரடி இணைப்புவண்ணங்கள். நினைவகம் மற்றும் உணர்விலிருந்து முழு தாளையும் (பூர்வாங்க வரைதல் இல்லாமல்) பெரிய படங்களை நிரப்பி, மலர்களை சித்தரிக்கவும்.

பொருட்கள்: gouache (மூன்று நிறங்கள்), பெரிய தூரிகைகள், வெள்ளை காகித பெரிய தாள்கள்.

காட்சி வரம்பு: புதிய பூக்கள், பூக்களின் ஸ்லைடுகள், பூக்கும் புல்வெளி; மூன்று முதன்மை வண்ணங்களையும் அவற்றின் கலவையையும் (கலப்பு நிறங்கள்) காட்டும் காட்சி எய்ட்ஸ்; கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகளை கலப்பதற்கான நடைமுறை ஆர்ப்பாட்டம்.

ஐந்து நிறங்கள் - நிறம் மற்றும் தொனியின் அனைத்து செழுமையும்

இருளும் ஒளியும். வண்ண நிழல்கள். வண்ண வண்ணப்பூச்சுகளை வெள்ளை மற்றும் கருப்புடன் கலக்கும் திறன். பூர்வாங்க வரைதல் இல்லாமல் பெரிய தூரிகைகள் கொண்ட பெரிய தாள்களில் இயற்கை கூறுகளின் படம்: இடியுடன் கூடிய மழை, புயல், எரிமலை வெடிப்பு, மழை, மூடுபனி, வெயில் நாள்.

பொருட்கள்: gouache (ஐந்து நிறங்கள்), பெரிய தூரிகை, எந்த காகித பெரிய தாள்கள்.

காட்சி வரம்பு: உச்சரிக்கப்படும் நிலைகளில் இயற்கையின் ஸ்லைடுகள்: இடியுடன் கூடிய மழை, புயல் போன்றவை. கலைஞர்களின் படைப்புகளில் (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, முதலியன); வண்ண கலவையின் நடைமுறை விளக்கக்காட்சி.

வெளிர் மற்றும் கிரேயன்கள், வாட்டர்கலர் - வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள்

மென்மையான வெல்வெட்டி பேஸ்டல்கள், வெளிப்படையான வாட்டர்கலர்களின் திரவத்தன்மை - இந்த பொருட்களின் அழகையும் வெளிப்பாட்டையும் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்கிறோம்.

இலையுதிர் காடுகளின் படம் (நினைவகம் மற்றும் தோற்றத்திலிருந்து) வெளிர் அல்லது வாட்டர்கலரில்.

பொருட்கள்: வெளிர் அல்லது கிரேயன்கள், வாட்டர்கலர், வெள்ளை காகிதம், கடுமையான (மடக்குதல்).

காட்சி வரம்பு: இயற்கையின் அவதானிப்பு, இலையுதிர் காடுகளின் ஸ்லைடுகள் மற்றும் இந்த தலைப்பில் கலைஞர்களின் படைப்புகள்.

இலக்கியத் தொடர்: ஏ. புஷ்கின் கவிதைகள், எஸ். யேசெனின் கவிதைகள்.

இசை தொடர்: P. சாய்கோவ்ஸ்கி "இலையுதிர் காலம்" (சுழற்சி "தி சீசன்ஸ்" இலிருந்து).

வெளிப்படையான பயன்பாட்டு சாத்தியங்கள்

புள்ளிகளின் தாளத்தின் யோசனை விழுந்த இலைகளுடன் இலையுதிர் பூமியின் கருப்பொருளில் ஒரு கம்பளம். குழு வேலை (1-3 பேனல்கள்), நினைவகம் மற்றும் உணர்வின் படி.

பொருட்கள்: வண்ண காகிதம், துணி துண்டுகள், நூல், கத்தரிக்கோல், பசை, காகிதம் அல்லது கேன்வாஸ்.

காட்சி வரம்பு: வாழும் இலைகள், இலையுதிர் காடுகளின் ஸ்லைடுகள், தரையில், விழுந்த இலைகளுடன் நிலக்கீல்.

இலக்கியத் தொடர்: F. Tyutchev "இலைகள்".

இசை தொடர்: எஃப். சோபின் நாக்டர்ன்ஸ், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "செப்டம்பர்" ("தி சீசன்ஸ்" சுழற்சியில் இருந்து).

கிராஃபிக் பொருட்களின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள்

வரியின் அழகு மற்றும் வெளிப்பாடு. மெல்லிய மற்றும் தடித்த, நகரும் மற்றும் பிசுபிசுப்பான கோடுகள். வெள்ளைத் தாள்களில் குளிர்கால காடுகளின் படம் (அதிகாரத்திலிருந்தும் நினைவகத்திலிருந்தும்).

பொருட்கள்: மை (கருப்பு குவாச்சே, மை), பேனா, மந்திரக்கோல், நுண்ணிய தூரிகை அல்லது கரி.

காட்சி வரம்பு: இயற்கை அவதானிப்புகள் அல்லது குளிர்கால வன மர ஸ்லைடுகள்.

இலக்கியத் தொடர்: எம். பிரிஷ்வின் "இயற்கை பற்றிய கதைகள்".

இசை தொடர்: P. சாய்கோவ்ஸ்கி "டிசம்பர்" (சுழற்சி "தி சீசன்ஸ்" இலிருந்து).

தொகுதியில் வேலை செய்வதற்கான பொருட்களின் வெளிப்பாடு

தோற்றம் மற்றும் நினைவகத்திலிருந்து பூர்வீக நிலத்தின் விலங்குகளின் படம்.

பொருட்கள்: பிளாஸ்டைன், அடுக்குகள், பலகை.

காட்சி வரம்பு: இயற்கையில் வெளிப்படையான தொகுதிகளின் கவனிப்பு: வேர்கள், கற்கள், விலங்குகளின் ஸ்லைடுகள் மற்றும் சிற்பங்கள், ஸ்லைடுகள் மற்றும் அசல் பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து சிறிய பிளாஸ்டிக்; சிற்பி வி. வதாகின் படைப்புகளின் மறுஉருவாக்கம்.

இலக்கியத் தொடர்: V.Bianki "விலங்குகள் பற்றிய கதைகள்".

காகிதத்தின் வெளிப்படுத்தும் சக்தி

வளைத்தல், வெட்டுதல், ஒட்டுதல் காகிதத்துடன் வேலையில் தேர்ச்சி பெறுதல். ஒரு தட்டையான தாளை பல்வேறு முப்பரிமாண வடிவங்களில் மொழிபெயர்த்தல். எளிய முப்பரிமாண வடிவங்களை ஒட்டுதல் (கூம்பு, சிலிண்டர், "ஏணி", "துருத்தி"). செதுக்கப்பட்ட விலங்குகளுக்கான விளையாட்டு மைதானத்தின் கட்டுமானம் (தனியாக, குழுக்களாக, கூட்டாக). கற்பனை வேலை; கூடுதல் பாடம் இருந்தால், நீங்கள் ஒரு ஓரிகமி பணியை கொடுக்கலாம்.

பொருட்கள்: காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: கட்டிடக்கலை வேலைகளின் ஸ்லைடுகள், மாணவர்களால் செய்யப்பட்ட கடந்த ஆண்டுகளின் தளவமைப்புகள், காகிதத்துடன் வேலை செய்வதற்கான நுட்பங்களைக் காட்டுகிறது.

ஒரு கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, எந்தவொரு பொருளும் வெளிப்படையானதாக மாறும். (காலாண்டின் தலைப்பின் பொதுமைப்படுத்தல்)

கலைப் பொருட்களின் அழகு மற்றும் அவற்றின் வேறுபாடுகளைப் புரிந்துகொள்வது: கோவாச், வாட்டர்கலர், க்ரேயன்கள், பேஸ்டல்கள், கிராஃபிக் பொருட்கள், பிளாஸ்டைன் மற்றும் காகிதம், "எதிர்பாராத" பொருட்கள்.

"எதிர்பாராத" பொருட்களைப் பயன்படுத்தி இரவில் ஒரு பண்டிகை நகரத்தின் படம்: பாம்பு, கான்ஃபெட்டி, விதைகள், நூல்கள், புல் போன்றவை. இருண்ட காகிதத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக.

தலைப்பு 2. உண்மை மற்றும் கற்பனை (7-14 மணிநேரம்)

படம் மற்றும் உண்மை

உற்று நோக்கும் திறன், பார்க்க, கவனிக்கும் திறன். இமேஜ் மாஸ்டர் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்க்க கற்றுக்கொடுக்கிறார். மிருகக்காட்சிசாலையில், கிராமத்தில் காணப்படும் விலங்குகள் அல்லது விலங்குகளின் படங்கள்.

பொருட்கள்: gouache (ஒன்று அல்லது இரண்டு நிறங்கள்), வண்ண காகிதம், தூரிகை.

காட்சி வரம்பு: கலைப் படைப்புகள், விலங்குகளை சித்தரிக்கும் புகைப்படங்கள்.

படம் மற்றும் கற்பனை

கற்பனை செய்யும் திறன். மக்கள் வாழ்வில் கற்பனை. அற்புதமான, இல்லாத விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் படம், வெவ்வேறு விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்களின் கூறுகளை இணைக்கிறது. விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள்: டிராகன்கள், சென்டார்ஸ் போன்றவை.

பொருட்கள்: gouache, தூரிகைகள், ஒரு பெரிய தாள், முன்னுரிமை வண்ணம், சாயம்.

காட்சி வரம்பு: ரஷ்ய மரம் மற்றும் கல் சிற்பங்களில், ஐரோப்பிய மற்றும் ஓரியண்டல் கலைகளில் உண்மையான மற்றும் அற்புதமான விலங்குகளின் ஸ்லைடுகள்.

இசை தொடர்: இசைப் படைப்புகளிலிருந்து அருமையான படங்கள்.

அலங்காரம் மற்றும் உண்மை

கவனிப்பு வளர்ச்சி. இயற்கையில் அழகைக் காணும் திறன். "மாஸ்டர் ஆஃப் டெக்கரேஷன்" இயற்கையிலிருந்து கற்றுக்கொள்கிறது. பனியுடன் கூடிய சிலந்தி வலைகளின் படம் மற்றும் மரங்களின் கிளைகள், ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் மற்றும் கோடுகளைப் பயன்படுத்தி அலங்காரங்களின் பிற முன்மாதிரிகள் (தனித்தனியாக, நினைவகத்திலிருந்து).

பொருட்கள்: கரி, சுண்ணாம்பு, நுண்ணிய தூரிகை, மை அல்லது கோவாச் (ஒரு நிறம்), காகிதம்.

காட்சி வரம்பு: இயற்கையின் துண்டுகளின் ஸ்லைடுகள், கலைஞரின் கண்களால் பார்க்கப்படுகின்றன.

அலங்காரம் மற்றும் கற்பனை

கற்பனை இல்லாமல், ஒரு நகையை உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை. கொடுக்கப்பட்ட படிவத்தின் அலங்காரம் (காலர், வாலன்ஸ், கோகோஷ்னிக், புக்மார்க்).

பொருட்கள்: ஏதேனும் கிராஃபிக் பொருள் (ஒன்று அல்லது இரண்டு வண்ணங்கள்).

காட்சி வரம்பு: சரிகை, பிஜூட்டரி, மணி வேலைப்பாடு, எம்பிராய்டரி போன்றவற்றின் ஸ்லைடுகள்.

இசை தொடர்: மீண்டும் மீண்டும் வரும் தாளத்தின் ஆதிக்கத்துடன் கூடிய தாள சேர்க்கைகள்.

கட்டுமானம் மற்றும் உண்மை

"கட்டுமானத்தின் மாஸ்டர்" இயற்கையிலிருந்து கற்றுக்கொள்கிறார். இயற்கை கட்டமைப்புகளின் அழகு மற்றும் பொருள் - தேனீக்களின் தேன்கூடு, பாப்பி தலைகள் மற்றும் நீருக்கடியில் உலகின் வடிவங்கள் - ஜெல்லிமீன், ஆல்கா. தனிப்பட்ட-கூட்டு வேலை. காகித கட்டுமானம் "நீருக்கடியில் உலகம்".

பொருட்கள்: காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: பலவிதமான கட்டிடங்களின் ஸ்லைடுகள் (வீடுகள், விஷயங்கள்), இயற்கை கட்டமைப்புகள் மற்றும் வடிவங்கள்.

கட்டுமானம் மற்றும் கற்பனை

"மாஸ்டர் ஆஃப் கன்ஸ்ட்ரக்ஷன்" என்பது பொருட்களை உருவாக்குவதில் ஒரு நபரின் கற்பனையின் சாத்தியக்கூறுகளைக் காட்டுகிறது.

அற்புதமான கட்டிடங்கள், கட்டமைப்புகளின் மாதிரிகள் உருவாக்கம்: ஒரு அற்புதமான நகரம். கற்பனையில் தனிநபர், குழு வேலை.

பொருட்கள்: காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: குழந்தைகளின் கற்பனையை எழுப்பக்கூடிய கட்டிடங்களின் ஸ்லைடுகள், கட்டிடக் கலைஞர்களின் வேலைகள் மற்றும் திட்டங்கள் (L. Corbusier, A. Gaudi), கடந்த ஆண்டுகளின் மாணவர் வேலை.

"பிரதர்ஸ்-மாஸ்டர்கள் படங்கள், அலங்காரங்கள் மற்றும் கட்டிடங்கள்" எப்போதும் ஒன்றாக வேலை செய்கின்றன (தலைப்பின் பொதுமைப்படுத்தல்)

மூன்று வகையான கலை நடவடிக்கைகளின் தொடர்பு. மக்கள், விலங்குகள், தாவரங்களை சித்தரிக்கும் கிறிஸ்துமஸ் பொம்மைகளின் அலங்காரத்தில் வடிவமைப்பு (மாடலிங்). கூட்டு குழு.

பொருட்கள்: காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை, குவாச்சே, மெல்லிய தூரிகைகள்.

காட்சி வரம்பு: காலாண்டுக்கான குழந்தைகளின் வேலை, ஸ்லைடுகள் மற்றும் அசல் படைப்புகள்.

தலைப்பு 3. கலை என்ன சொல்கிறது (11-22 மணிநேரம்)

இது இந்த ஆண்டின் மைய மற்றும் மிக முக்கியமான தீம். முந்தைய இரண்டும் அவளை வழிநடத்துகின்றன. முக்கிய பணி என்னவென்றால், கலையில் எதுவும் சித்தரிக்கப்படவில்லை, அலங்கரிக்கப்படவில்லை, அது போலவே கட்டப்பட்டது, திறமைக்காக மட்டுமே. "சகோதரர்கள் - எஜமானர்கள்", அதாவது கலை, மனித உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, புரிதல், அதாவது, மக்கள் எதை சித்தரிக்கிறார்கள், யார் அல்லது எதை அலங்கரிக்கிறார்கள் என்பதற்கான அணுகுமுறை, கட்டுமானத்தின் மூலம் அவர்கள் யார், எதற்காக உருவாக்குகிறார்கள் என்பதற்கான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். இதற்கு முன், வெளிப்பாட்டின் சிக்கலை குழந்தைகள் தங்கள் படைப்புகளில் உணர்ச்சி மட்டத்தில் மட்டுமே உணர வேண்டும். இப்போது குழந்தைகளுக்கு இவை அனைத்தும் விழிப்புணர்வு நிலைக்கு செல்ல வேண்டும், அடுத்த மற்றும் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்பாக மாற வேண்டும். திட்டத்தின் கீழ் அனைத்து அடுத்தடுத்த காலாண்டுகள் மற்றும் படிப்பு ஆண்டுகள், இந்த தலைப்பு தொடர்ந்து வலியுறுத்தப்பட வேண்டும், ஒவ்வொரு காலாண்டிலும், ஒவ்வொரு பணியிலும், உணர்தல் செயல்முறை மற்றும் உருவாக்கும் செயல்முறை மூலம் சரி செய்யப்பட வேண்டும். ஒவ்வொரு பணியும் உணர்ச்சிகரமான கவனம் செலுத்த வேண்டும், உணர்வுகளின் நிழல்களை உணரும் திறனை வளர்த்து, நடைமுறை வேலைகளில் அவற்றை வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

சித்தரிக்கப்பட்ட விலங்குகளின் தன்மையின் வெளிப்பாடு

விலங்குகளின் படம் மகிழ்ச்சியான, விரைவான, அச்சுறுத்தும். படத்தில் உள்ள விலங்கின் தன்மையை உணர்ந்து வெளிப்படுத்தும் திறன்.

பொருட்கள்: gouache (இரண்டு அல்லது மூன்று நிறங்கள் அல்லது ஒரு நிறம்).

இலக்கியத் தொடர்: ஆர். கிப்ளிங் விசித்திரக் கதை "மௌக்லி".

காட்சி வரம்பு: "மௌக்லி" மற்றும் பிற புத்தகங்களுக்கான வி.வதாகின் விளக்கப்படங்கள்.

இசை தொடர்: C. Saint-Saens "விலங்குகளின் திருவிழா".

படத்தில் ஒரு நபரின் தன்மையை வெளிப்படுத்துதல்; ஆண் படம்

ஆசிரியரின் வேண்டுகோளின் பேரில், மேலும் அனைத்து பணிகளுக்கும், நீங்கள் ஒரு விசித்திரக் கதையின் சதித்திட்டத்தைப் பயன்படுத்தலாம். எடுத்துக்காட்டாக, A. புஷ்கின் எழுதிய "The Tale of Tsar Saltan" அனைத்து அடுத்தடுத்த தலைப்புகளுக்கும் உருவக தீர்வுகளை இணைப்பதற்கான சிறந்த வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.

ஒரு நல்ல மற்றும் தீய போர்வீரனின் படம்.

பொருட்கள்: gouache (வரையறுக்கப்பட்ட தட்டு), வால்பேப்பர், மடக்கு காகிதம் (கரடுமுரடான), வண்ண காகிதம்.

காட்சி வரம்பு: V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin மற்றும் பிறரின் படைப்புகளின் ஸ்லைடுகள்.

இலக்கியத் தொடர்: A. புஷ்கின் எழுதிய "The Tale of Tsar Saltan", காவியங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட பகுதிகள்.

இசை தொடர்: "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" என்ற ஓபராவிற்கு என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசையமைத்தார்.

படத்தில் ஒரு நபரின் தன்மையை வெளிப்படுத்துதல்; பெண் படம்

கதாபாத்திரத்தில் எதிரெதிர் விசித்திரக் கதைகளின் சித்தரிப்பு (ஸ்வான் இளவரசி மற்றும் பாபா பாபரிகா, சிண்ட்ரெல்லா மற்றும் மாற்றாந்தாய், முதலியன). வகுப்பு இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஒன்று நல்லதை சித்தரிக்கிறது, மற்றொன்று - தீமை.

பொருட்கள்: ஒரு வண்ண காகித பின்னணியில் gouache அல்லது வெளிர் (crayons).

காட்சி வரம்பு: V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin ஆகியோரின் படைப்புகளின் ஸ்லைடுகள்.

இலக்கியத் தொடர்: ஏ. புஷ்கின் எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்".

ஒரு நபரின் உருவம் மற்றும் அவரது பாத்திரம், தொகுதியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது

உச்சரிக்கப்படும் பாத்திரம் கொண்ட படங்களின் தொகுதி உருவாக்கம்: ஸ்வான் இளவரசி, பாபா பாபரிகா, பாபா யாக, போகாடிர், கோசே தி இம்மார்டல் போன்றவை.

பொருட்கள்: பிளாஸ்டைன், அடுக்குகள், பலகைகள்.

காட்சி வரம்பு: S. Konenkov, A. Golubkina ஆகியோரின் படைப்புகளின் சிற்பப் படங்களின் ஸ்லைடுகள், M. Vrubel இன் பீங்கான்கள், இடைக்கால ஐரோப்பிய சிற்பம்.

வெவ்வேறு மாநிலங்களில் இயற்கையின் படம்

இயற்கையின் மாறுபட்ட நிலைகளின் படம் (கடல் மென்மையானது, பாசமானது, புயல், தொந்தரவு, மகிழ்ச்சி, முதலியன); தனித்தனியாக.

பொருட்கள்

காட்சி வரம்பு: இயற்கையின் மாறுபட்ட மனநிலையை சித்தரிக்கும் ஸ்லைடுகள் அல்லது கடலின் வெவ்வேறு நிலைகளை சித்தரிக்கும் கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் ஸ்லைடுகள்.

இலக்கியத் தொடர்: A. புஷ்கின் எழுதிய விசித்திரக் கதைகள் "ஜார் சால்டானைப் பற்றி", "ஒரு மீனவர் மற்றும் ஒரு மீன் பற்றி".

இசை தொடர்: ஓபரா "Sadko", "Scheherazade" N. Rimsky-Korsakov அல்லது "The Sea" M. Churlionis.

அலங்காரத்தின் மூலம் ஒரு நபரின் தன்மையை வெளிப்படுத்துதல்

தன்னை அலங்கரித்துக்கொள்வதன் மூலம், எந்தவொரு நபரும் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார்: அவர் யார், அவர் அல்லது அவள் என்ன: ஒரு துணிச்சலான போர்வீரன் - ஒரு பாதுகாவலர் அல்லது அவர் அச்சுறுத்துகிறார். இளவரசி ஸ்வான் மற்றும் பாபா பாபரிகாவின் அலங்காரங்கள் வித்தியாசமாக இருக்கும். காகிதத்தில் இருந்து வெட்டப்பட்ட வீர கவசத்தின் அலங்காரம், கொடுக்கப்பட்ட வடிவத்தின் கோகோஷ்னிக், காலர்கள் (தனியாக).

பொருட்கள்: gouache, தூரிகைகள் (பெரிய மற்றும் மெல்லிய), காகித பெரிய தாள்கள் இருந்து வெற்றிடங்களை.

காட்சி வரம்பு: பண்டைய ரஷ்ய ஆயுதங்களின் ஸ்லைடுகள், சரிகை, பெண்கள் உடைகள்.

அலங்காரத்தின் மூலம் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துதல்

நோக்கத்தில் எதிரெதிர் இரண்டு அற்புதமான கடற்படைகளின் அலங்காரம் (நல்லது, பண்டிகை மற்றும் தீமை, கடற்கொள்ளையர்). வேலை கூட்டு-தனிநபர். விண்ணப்பம்.

பொருட்கள்: gouache, பெரிய மற்றும் மெல்லிய தூரிகைகள், பசை, ஊசிகளை, ஒட்டப்பட்ட தாள்கள் அல்லது வால்பேப்பர்.

காட்சி வரம்பு: கலைஞர்களின் படைப்புகளின் ஸ்லைடுகள் (என். ரோரிச்), குழந்தைகள் புத்தகங்களின் விளக்கப்படங்கள் (ஐ. பிலிபின்), நாட்டுப்புற கலைப் படைப்புகள்.

"படங்கள், அலங்காரங்கள், கட்டிடங்களின் மாஸ்டர்கள்" இணைந்து விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களுக்கான வீடுகளை உருவாக்குகிறார்கள். (தலைப்பின் பொதுமைப்படுத்தல்)

மூன்று "சகோதரர்கள்-எஜமானர்கள்" குழந்தைகளுடன் (குழுக்கள்) பல பேனல்களைச் செய்கிறார்கள், அங்கு, அப்ளிக் மற்றும் ஓவியத்தின் உதவியுடன், அவர்கள் பல விசித்திரக் கதைகளின் உலகத்தை உருவாக்குகிறார்கள் - நல்லது மற்றும் தீமை (உதாரணமாக: ஸ்வான் இளவரசியின் கோபுரம், பாபா யாகாவின் வீடு, போகாடிரின் குடிசை போன்றவை).

பேனலில் ஒரு வீடு உருவாக்கப்பட்டது (ஸ்டிக்கர்களுடன்), பின்னணி இந்த வீட்டின் அடையாள சூழலாக ஒரு நிலப்பரப்பு மற்றும் ஒரு உருவம் வீட்டின் உரிமையாளரின் ஒரு படம், கட்டிடத்தின் தன்மை, ஆடை, உருவத்தின் வடிவம், வீடு நிற்கும் மரங்களின் தன்மை ஆகியவற்றால் இந்த படங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

காலாண்டின் முடிவுகள், பெற்றோருடனான அதன் விவாதம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் படைப்புகளின் கண்காட்சியுடன் பொதுமைப்படுத்தலை முடிக்க முடியும். "சுற்றுலா வழிகாட்டிகளின்" குழுக்கள் விவாதத்திற்கு தயாராக இருக்க வேண்டும். இதற்கு ஆசிரியர் கூடுதல் நேரத்தைப் பயன்படுத்தலாம். ஒரு ஆசிரியரால் தயாரிக்கப்பட்டு, பெற்றோருக்கு (பார்வையாளர்களுக்கு) வழங்கப்படும் ஒரு கண்காட்சி மாணவர்களுக்கும் அவர்களின் அன்புக்குரியவர்களுக்கும் ஒரு நிகழ்வாக மாற வேண்டும் மற்றும் குழந்தைகளின் மனதில் இந்த தலைப்பின் முக்கியமான முக்கியத்துவத்தை ஒருங்கிணைக்க உதவ வேண்டும்.

தலைப்பு 4. கலை சொல்வது போல் (8-16 மணிநேரம்)

இந்த காலாண்டிலிருந்து தொடங்கி, வழிமுறைகளின் வெளிப்பாட்டிற்கு நீங்கள் தொடர்ந்து கவனம் செலுத்த வேண்டும். அதை வெளிப்படுத்த வேண்டுமா? ஆனால் எப்படி, என்ன?

வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக நிறம்: சூடான மற்றும் குளிர் நிறங்கள். சூடான மற்றும் குளிர் இடையே சண்டை

மங்கலான நெருப்பின் உருவம் வெப்பம் மற்றும் குளிரின் "போராட்டம்" ஆகும். முழு தாளையும் நிரப்பி, வண்ணப்பூச்சுகளை ஒருவருக்கொருவர் சுதந்திரமாக கலக்கவும். நெருப்பு மேலே இருந்து, இறந்துவிடுவது போல் சித்தரிக்கப்படுகிறது (நினைவகம் மற்றும் உணர்விலிருந்து வேலை). "ஃபயர்பேர்டின் இறகு". வண்ணப்பூச்சுகள் தாளில் சரியாக கலக்கப்படுகின்றன. கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை.

பொருட்கள்: கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுகள் இல்லாமல் gouache, பெரிய தூரிகைகள், காகித பெரிய தாள்கள்.

காட்சி வரம்பு: மறைந்து வரும் நெருப்பின் ஸ்லைடுகள்; வண்ண அறிவியலில் முறையான கையேடு.

இசை தொடர்: என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஓபராவின் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" துண்டுகள்.

வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக நிறம்: அமைதியானது (செவிடு)மற்றும் துடிப்பான நிறங்கள். கருப்பு, சாம்பல், வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுகளுடன் கலக்கவும்(இருண்ட, மென்மையான வண்ண நிழல்கள்)

வாழ்க்கையில் வண்ணத்தின் போராட்டத்தை கவனிக்கும் திறன். வசந்த பூமியின் படம் (தனித்தனியாக நினைவகம் மற்றும் உணர்விலிருந்து). கூடுதல் பாடங்கள் இருந்தால், ஒரு "சூடான இராச்சியம்" (சன்னி சிட்டி), ஒரு "குளிர் இராச்சியம்" (பனி ராணி), ஒரு வண்ணத் திட்டத்தில் வண்ண செழுமையை அடைவதற்கான சதித்திட்டங்களில் கொடுக்கலாம்.

பொருட்கள்: gouache, பெரிய தூரிகைகள், காகித பெரிய தாள்கள்.

காட்சி வரம்பு: வசந்த பூமியின் ஸ்லைடுகள், புயல் நிறைந்த வானம், மூடுபனி, வண்ண அறிவியலில் கற்பித்தல் எய்ட்ஸ்.

இசை தொடர்: இ. க்ரீக். "காலை" ("பீர் ஜின்ட்" தொகுப்பிலிருந்து துண்டு).

இலக்கியத் தொடர்: எம். ப்ரிஷ்வின் கதைகள், வசந்தத்தைப் பற்றிய எஸ். யேசெனின் கவிதைகள்.

வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக வரி: வரிகளின் தாளம்

வசந்த நீரோடைகளின் படம்.

பொருட்கள்: வெளிர் அல்லது வண்ண க்ரேயன்கள்.

இசை தொடர்: ஏ. ஆர்சென்ஸ்கி "ஃபாரஸ்ட் ஸ்ட்ரீம்", "ப்ரீலூட்"; ஈ. க்ரீக் "ஸ்பிரிங்".

இலக்கியத் தொடர்: எம். பிரிஷ்வின் "வன நீரோடை".

வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக வரி: கோடுகளின் தன்மை

ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மை மற்றும் மனநிலையுடன் ஒரு கிளையின் படம் (தனித்தனியாக அல்லது இரண்டு நபர்களால், தோற்றம் மற்றும் நினைவகத்தின் படி): மென்மையான மற்றும் சக்திவாய்ந்த கிளைகள், அதே நேரத்தில் கரி, சங்குயின் மூலம் வெவ்வேறு அமைப்புகளை உருவாக்கும் திறனை வலியுறுத்துவது அவசியம்.

பொருட்கள்: கோவாச், தூரிகை, குச்சி, கரி, சாங்குயின் மற்றும் பெரிய தாள்கள்.

காட்சி வரம்பு: பெரிய, பெரிய வசந்த கிளைகள் (பிர்ச், ஓக், பைன்), கிளைகளை சித்தரிக்கும் ஸ்லைடுகள்.

இலக்கியத் தொடர்: ஜப்பானிய வசனங்கள் (டாங்கிகள்).

வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக புள்ளிகளின் தாளம்

கலவை பற்றிய அடிப்படை அறிவு. தாளில் உள்ள நிலை மாற்றத்திலிருந்து, ஒரே மாதிரியான புள்ளிகள் கூட, கலவையின் உள்ளடக்கமும் மாறுகிறது. பறக்கும் பறவைகளின் தாள ஏற்பாடு (தனிப்பட்ட அல்லது கூட்டு வேலை).

பொருட்கள்

காட்சி வரம்பு: காட்சி எய்ட்ஸ்.

இசை தொடர்: ஒரு உச்சரிக்கப்படும் தாள அமைப்புடன் துண்டுகள்.

விகிதாச்சாரங்கள் தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன

ஒரு பெரிய வால் - ஒரு சிறிய தலை - ஒரு பெரிய கொக்கு - வெவ்வேறு குணாதிசயங்கள் கொண்ட பறவைகளை வடிவமைத்தல் அல்லது சிற்பம் செய்தல்.

பொருட்கள்: வெள்ளை காகிதம், வண்ண காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை அல்லது பிளாஸ்டைன், அடுக்குகள், அட்டை.

காட்சி வரம்பு: உண்மையான மற்றும் அற்புதமான பறவைகள் (புத்தக விளக்கப்படங்களின் ஸ்லைடுகள், பொம்மை).

கோடுகள் மற்றும் புள்ளிகளின் தாளம், நிறம், விகிதாச்சாரங்கள் - வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் (தலைப்பின் பொதுமைப்படுத்தல்)

"வசந்தம். பறவைகளின் சத்தம்" என்ற கருப்பொருளில் ஒரு கூட்டு குழு உருவாக்கம்.

பொருட்கள்: பேனல்கள் பெரிய தாள்கள், gouache, காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: "வசந்தம்" என்ற கருப்பொருளில் செய்யப்பட்ட குழந்தைகளின் படைப்புகள், கிளைகளின் ஸ்லைடுகள், வசந்த நோக்கங்கள்.

ஆண்டின் பொதுவான பாடம்

வகுப்பானது வருடத்தில் முடிக்கப்பட்ட குழந்தைகளின் வேலைகளால் ஆனது. கண்காட்சியின் திறப்பு மகிழ்ச்சியான விடுமுறையாக இருக்க வேண்டும், பள்ளி வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வு. பாடங்கள் ஒரு உரையாடலின் வடிவத்தில் நடத்தப்படுகின்றன, பயிற்சி காலாண்டுகளின் அனைத்து தலைப்புகளையும் தொடர்ந்து குழந்தைகளுக்கு நினைவூட்டுகின்றன. மூன்று "சகோதரர்-மாஸ்டர்கள்" விளையாட்டு-உரையாடலில் ஆசிரியருக்கு உதவுகிறார்கள். பெற்றோர்கள் மற்றும் பிற ஆசிரியர்கள் பாடங்களுக்கு அழைக்கப்படுகிறார்கள் (முடிந்தால்).

காட்சி வரம்பு: ஒவ்வொரு காலாண்டின் பணிகளை வெளிப்படுத்தும் குழந்தைகளின் வேலை, ஸ்லைடுகள், கலைஞர்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற கலைகளின் படைப்புகளின் மறுஉருவாக்கம், தலைப்புகளை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

மூன்றாம் வகுப்பு (34-68 மணிநேரம்)

நம்மைச் சுற்றியுள்ள கலை

திட்டத்தின் முக்கிய யோசனைகளில் ஒன்று: "பூர்வீக வாசலில் இருந்து - பூமியின் கலாச்சார உலகத்திற்கு", அதாவது, ஒருவரின் மக்களின் கலாச்சாரத்தை நன்கு அறிந்ததிலிருந்து, ஒருவரின் சொந்த கலாச்சாரத்திலிருந்து கூட " சிறிய தாயகம்"- இது இல்லாமல் ஒரு உலகளாவிய கலாச்சாரத்திற்கு வழி இல்லை.

இந்த வகுப்பில் கல்வி என்பது சுற்றியுள்ள புறநிலை உலகின் அறிவின் மூலம் கலை உலகிற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதன் கலை அர்த்தம். பொருள்கள் ஒரு பயனுள்ள நோக்கத்தை மட்டுமல்ல, ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் கேரியர்களாகவும் இருக்கின்றன என்ற புரிதலுக்கு குழந்தைகள் கொண்டு வரப்படுகிறார்கள், இது எப்போதும் இருந்து வருகிறது - பண்டைய காலங்களிலிருந்து இன்றுவரை. மனித வாழ்க்கைக்கான சூழலை உருவாக்குவதில், "படங்களின் மாஸ்டர்கள், அலங்காரங்கள், கட்டிடங்கள்" - கலைஞர்களின் பங்கிற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தி, அவரைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்கள், பொருள்கள், பொருள்கள், கலைப் படைப்புகளின் அழகைக் காண குழந்தைக்கு உதவுவது அவசியம்.

ஆண்டின் இறுதியில், குழந்தைகள் தங்கள் வாழ்க்கை, ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையும், கலையின் செயல்பாடுகளுடன் தினசரி இணைந்திருப்பதை உணர வேண்டும். ஒவ்வொரு காலாண்டின் இறுதிப் பாடங்களும் கேள்வியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்: "உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை உருவாக்குவதில் "சகோதரர்கள்-மாஸ்டர்கள்" பங்கேற்கவில்லை என்றால் என்ன நடக்கும் - வீட்டில், தெருவில், முதலியன?" நிஜ அன்றாட வாழ்வில் கலைகளின் மகத்தான பங்கைப் புரிந்துகொள்வது குழந்தைகளுக்கும் அவர்களின் பெற்றோருக்கும் ஒரு கண்டுபிடிப்பாக இருக்க வேண்டும்.

தலைப்பு 1. உங்கள் வீட்டில் உள்ள கலை (8-16 மணிநேரம்)

இங்கே, "முதுநிலை" குழந்தையை தனது அபார்ட்மெண்டிற்கு அழைத்துச் சென்று, அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் குழந்தையின் உடனடி சூழலில் "என்ன செய்தார்கள்" என்பதைக் கண்டுபிடித்து, இறுதியில் அவர்களின் பங்கேற்பு இல்லாமல் வீட்டின் ஒரு பொருளும் உருவாக்கப்படவில்லை, ஒரு வீடு கூட இருக்காது என்று மாறிவிடும்.

உங்கள் பொம்மைகள்

பொம்மைகள் - அவை என்னவாக இருக்க வேண்டும் - கலைஞர் கொண்டு வந்தார். குழந்தைகள் பொம்மைகள், நாட்டுப்புற பொம்மைகள், வீட்டில் பொம்மைகள். பிளாஸ்டைன் அல்லது களிமண்ணிலிருந்து பொம்மைகளை மாடலிங் செய்தல்.

பொருட்கள்: பிளாஸ்டைன் அல்லது களிமண், வைக்கோல், மர வெற்றிடங்கள், காகிதம், குவாச்சே, மண்ணுக்கான நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சு; தூரிகைகள் சிறிய அளவு, tampons.

காட்சி வரம்பு: நாட்டுப்புற பொம்மை (ஸ்லைடுகள்): மூடுபனி, gorodets, filimonovo, Bogorodsk இருந்து செதுக்கப்பட்ட பொம்மை, மேம்படுத்தப்பட்ட பொருள் இருந்து பொம்மைகள்: பேக்கேஜிங், துணி, ஃபர்.

இலக்கியத் தொடர்: பழமொழிகள், பழமொழிகள், நாட்டுப்புறக் கதைகள், ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள்.

இசை தொடர்: ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை, P. சாய்கோவ்ஸ்கி "குழந்தைகள் ஆல்பம்".

வீட்டில் உணவுகள்

தினசரி மற்றும் விடுமுறை பாத்திரங்கள். வடிவமைப்பு, பொருள்களின் வடிவம் மற்றும் உணவுகளின் ஓவியம் மற்றும் அலங்காரம். பாத்திரங்கள் தயாரிப்பதில் "கட்டுமானம், அலங்காரம் மற்றும் படங்களின் மாஸ்டர்ஸ்" வேலை. காகிதத்தில் படம். ஒரு வெள்ளை ப்ரைமரில் ஓவியம் மூலம் பிளாஸ்டைனில் இருந்து உணவுகளை மாடலிங் செய்தல்.

அதே நேரத்தில், உணவுகளின் நோக்கம் அவசியம் வலியுறுத்தப்படுகிறது: அது யாருக்காக, எந்த சந்தர்ப்பத்திற்காக.

பொருட்கள்: டின்ட் பேப்பர், கோவாச், பிளாஸ்டைன், களிமண், நீர் சார்ந்த பெயிண்ட்.

காட்சி வரம்பு: இயற்கை நிதியிலிருந்து பாத்திரங்களின் மாதிரிகள், நாட்டுப்புற பாத்திரங்களின் ஸ்லைடுகள், வெவ்வேறு பொருட்களிலிருந்து பாத்திரங்கள் (உலோகம், மரம், பிளாஸ்டிக்).

அம்மாவின் கைக்குட்டை

ஒரு தாவணியின் ஓவியம்: ஒரு பெண்ணுக்கு, ஒரு பாட்டிக்கு, அதாவது, உள்ளடக்கத்தில் வேறுபட்டது, வடிவ ரிதம், நிறம், வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக.

பொருட்கள்: gouache, தூரிகைகள், வெள்ளை மற்றும் வண்ண காகிதம்.

காட்சி வரம்பு: ஸ்கார்வ்ஸ், ஸ்கார்வ்ஸ் மற்றும் துணிகள், இந்த தலைப்பில் குழந்தைகளின் வேலை மாதிரிகள் ஆகியவற்றிற்கான இயற்கை உருவங்களின் ஸ்லைடுகள்.

இசை தொடர்: ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை (பின்னணியாக).

உங்கள் வீட்டில் வால்பேப்பர் மற்றும் திரைச்சீலைகள்

ஒரு தெளிவான நோக்கத்துடன் ஒரு அறைக்கு வால்பேப்பர் அல்லது திரைச்சீலைகளின் ஓவியங்கள்: படுக்கையறை, வாழ்க்கை அறை, நாற்றங்கால். இது ஹீலிங் நுட்பத்திலும் செய்யப்படலாம்.

பொருட்கள்: கோவாச், தூரிகைகள், கிளிச்கள், காகிதம் அல்லது துணி.

காட்சி வரம்பு: சில விசித்திரக் கதைகளின் பகுதிகள், இது ஒரு விசித்திரக் கதை அரண்மனையின் அறைகளின் வாய்மொழி விளக்கத்தை வழங்குகிறது.

இசை தொடர்: பல்வேறு மாநிலங்களைக் குறிப்பிடும் இசைப் பகுதிகள்: புயல் (F. Chopin "Polonaise" in A flat major, op. 53), அமைதியான, பாடல் வரிகளில் மென்மையானது (F. Chopin "Mazurka" in A மைனர், op. 17).

உங்களுடைய புத்தகங்கள்

கலைஞர் மற்றும் புத்தகம். விளக்கப்படங்கள். புத்தக வடிவம். எழுத்துரு. ஆரம்ப கடிதம். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விசித்திரக் கதையை விளக்குதல் அல்லது பொம்மை புத்தகத்தை வடிவமைத்தல்.

பொருட்கள்: கோவாச், தூரிகைகள், வெள்ளை அல்லது வண்ண காகிதம், கிரேயன்கள்.

காட்சி வரம்பு: நன்கு அறியப்பட்ட விசித்திரக் கதைகளுக்கான அட்டைகள் மற்றும் விளக்கப்படங்கள் (ஒரே விசித்திரக் கதைக்கு வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களின் விளக்கப்படங்கள்), ஸ்லைடுகள், பொம்மை புத்தகங்கள், குழந்தைகள் புத்தகங்கள்.

இலக்கியத் தொடர்: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கதையின் உரை.

வாழ்த்து அட்டை

அஞ்சலட்டை அல்லது அலங்கார புக்மார்க்கிற்கான ஸ்கெட்ச் (தாவர உருவங்களின் அடிப்படையில்). அரிப்பு, ஸ்டிக்கர்கள் அல்லது கிராஃபிக் மோனோடைப்பில் வேலைப்பாடு ஆகியவற்றின் நுட்பத்தில் மரணதண்டனை சாத்தியமாகும்.

பொருட்கள்: சிறிய காகிதம், மை, பேனா, மந்திரக்கோல்.

காட்சி வரம்பு: மரக்கட்டைகள், லினோலியம், செதுக்கல்கள், லித்தோகிராஃப்கள், பல்வேறு நுட்பங்களில் குழந்தைகளின் வேலைகளின் மாதிரிகள் ஆகியவற்றிலிருந்து ஸ்லைடுகள்.

எங்கள் வீட்டில் கலைஞர் என்ன செய்தார் (தலைப்பின் பொதுமைப்படுத்தல்). வீட்டில் உள்ள அனைத்து பொருட்களையும் உருவாக்குவதில் கலைஞர் பங்கேற்றார். அவருக்கு எங்கள் "படம், அலங்காரம் மற்றும் கட்டுமான மாஸ்டர்கள்" உதவினார்கள். ஒவ்வொன்றின் பங்கையும் புரிந்துகொள்வது. பொருளின் வடிவம் மற்றும் அதன் அலங்காரம். பொதுமைப்படுத்தும் பாடத்தில், காலாண்டில் முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் கண்காட்சியில் கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் விளையாட்டு அல்லது வழிகாட்டிகளின் விளையாட்டை நீங்கள் ஏற்பாடு செய்யலாம். மூன்று "மாஸ்டர்கள்" பேசுகிறார்கள். அன்றாட வாழ்வில் வீட்டில் மனிதர்களைச் சூழ்ந்திருக்கும் பொருள்கள் என்னவென்று சொல்லிக் காட்டுகிறார்கள். கலைஞர்கள் வேலை செய்யாத பொருட்கள் ஏதும் வீட்டில் உள்ளதா? கலைஞர்களின் வேலை இல்லாமல், நுண்ணிய, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு இல்லாமல் நம் வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய அனைத்தும் இருக்காது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது, இதன் விளைவாகவும் அதே நேரத்தில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாகவும் இருக்க வேண்டும்.

தலைப்பு 2. உங்கள் நகரத்தின் தெருக்களில் கலை (7-14 மணிநேரம்)

இது அனைத்தும் உங்கள் சொந்த வீட்டின் வாசலில் தொடங்குகிறது. இந்த காலாண்டு இந்த "வாசலுக்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் அவர் இல்லாமல் தாய்நாடு இல்லை. மாஸ்கோ அல்லது துலா மட்டுமல்ல - உங்கள் வீட்டின் "முகத்திற்கு அருகில்" ஓடும் பூர்வீக தெரு, கால்களால் நன்கு மிதிக்கப்படுகிறது.

கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் - நூற்றாண்டுகளின் பாரம்பரியம்

ஒரு கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னத்தின் ஆய்வு மற்றும் படம், அவற்றின் சொந்த இடங்கள்.

பொருட்கள்: நிறமுடைய காகிதம், மெழுகு க்ரேயான்கள் அல்லது குவாச், வெள்ளை காகிதம்.

இலக்கியத் தொடர்: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னம் தொடர்பான உள்ளடக்கம்.

பூங்காக்கள், சதுரங்கள், பவுல்வார்டுகள்

கட்டிடக்கலை, பூங்காக்களின் கட்டுமானம். பூங்காவின் படம். ஓய்வு பூங்காக்கள், அருங்காட்சியக பூங்காக்கள், குழந்தைகள் பூங்காக்கள். ஒரு பூங்கா, சதுரம், ஒரு படத்தொகுப்பு ஆகியவற்றின் படம் சாத்தியமாகும்.

பொருட்கள்: வண்ண, வெள்ளை காகிதம், கோவாச் அல்லது மெழுகு க்ரேயன்கள், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: ஸ்லைடுகளைப் பார்க்கவும், ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம்.

திறந்தவெளி வேலிகள்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள வார்ப்பிரும்பு வேலிகள், அவரது சொந்த நகரத்தில், மரக் கட்டிடங்கள் திறந்த வேலை. ஒரு ஓப்பன்வொர்க் லட்டு அல்லது வாயிலின் திட்டம், மடிந்த வண்ண காகிதத்தை வெட்டி அவற்றை "பூங்காக்கள், சதுரங்கள், பவுல்வர்டுகள்" என்ற கருப்பொருளில் ஒரு கலவையில் ஒட்டுதல்.

பொருட்கள்: வண்ண காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பழங்கால வேலிகளின் ஸ்லைடுகள். நமது நகரங்களில் நவீன அலங்கார லட்டுகள் மற்றும் வேலிகள்.

தெருக்களிலும் பூங்காக்களிலும் விளக்குகள்

விளக்குகள் என்றால் என்ன? விளக்குகளின் வடிவமும் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டது: ஒரு பண்டிகை, புனிதமான விளக்கு, ஒரு பாடல் விளக்கு. நகர வீதிகளில் விளக்குகள். விளக்குகள் நகரின் அலங்காரம். காகித விளக்கு வடிவத்தின் படம் அல்லது வடிவமைப்பு.

பொருட்கள்

கடை ஜன்னல்கள்

உங்களுக்கு கூடுதல் நேரம் இருந்தால், நீங்கள் குழு அளவீட்டு தளவமைப்புகளை உருவாக்கலாம்.

பொருட்கள்: வெள்ளை மற்றும் வண்ண காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: அலங்கரிக்கப்பட்ட ஷோகேஸ்கள் கொண்ட ஸ்லைடுகள். முந்தைய ஆண்டுகளின் குழந்தைகளின் வேலை.

நகரத்தில் போக்குவரத்து

இயந்திரங்களின் வடிவத்தை உருவாக்குவதில் கலைஞர் பங்கேற்கிறார். வெவ்வேறு கால இயந்திரங்கள். இயந்திர வடிவில் படத்தைப் பார்க்கும் திறன். காகிதத்தில் இருந்து அற்புதமான இயந்திரங்களின் (நிலம், நீர், காற்று) படங்களை உருவாக்கவும், வரையவும் அல்லது உருவாக்கவும்.

பொருட்கள்: வெள்ளை மற்றும் வண்ண காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை, கிராஃபிக் பொருட்கள்.

காட்சி வரம்பு: போக்குவரத்து புகைப்படங்கள். பழைய வாகனங்களின் ஸ்லைடுகள். பத்திரிக்கைகளிலிருந்து பிரதிகள்.

என் நகரின் தெருக்களில் கலைஞர் என்ன செய்தார் (என் கிராமத்தில்)

மீண்டும், கேள்வி எழ வேண்டும்: எங்கள் "சகோதரர்கள்-எஜமானர்கள்" எங்கள் நகரத்தின் தெருக்களில் எதையும் தொடவில்லை என்றால் என்ன நடக்கும்? இந்த பாடத்தில், ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கூட்டு பேனல்கள் தனிப்பட்ட படைப்புகளிலிருந்து உருவாக்கப்படுகின்றன. இது ஒரு டியோராமா வடிவத்தில் ஒரு துண்டுடன் ஒட்டப்பட்ட பல வரைபடங்களிலிருந்து மாவட்டத்தின் தெருவின் பனோரமாவாக இருக்கலாம். இங்கே நீங்கள் வேலிகள் மற்றும் விளக்குகள், வாகனங்கள் வைக்கலாம். டியோராமா மக்களின் உருவங்கள், மரங்களின் தட்டையான வெட்டுக்கள் மற்றும் புதர்களால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. நீங்கள் "சுற்றுலா வழிகாட்டிகள்" மற்றும் "பத்திரிகையாளர்கள்" விளையாடலாம். சுற்றுலா வழிகாட்டிகள் தங்கள் நகரத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், நகரத்தின் கலைப் படத்தை உருவாக்கும் கலைஞர்களின் பங்கு பற்றி.

தலைப்பு 3. கலைஞர் மற்றும் காட்சி (10-20 மணிநேரம்)

"சகோதரர்கள்-மாஸ்டர்கள்" பண்டைய காலங்களிலிருந்து கலை நிகழ்ச்சிகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர். ஆனால் இன்றும் அவர்களின் பங்கு ஈடு செய்ய முடியாதது. ஆசிரியரின் விருப்பப்படி, தலைப்பின் பெரும்பாலான பாடங்களை ஒரு பொம்மை நிகழ்ச்சியை உருவாக்கும் யோசனையுடன் இணைக்க முடியும், இதற்காக திரைச்சீலை, இயற்கைக்காட்சி, உடைகள், பொம்மைகள் மற்றும் ஒரு சுவரொட்டி ஆகியவை தொடர்ச்சியாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன. பொதுமைப்படுத்தும் பாடத்தின் முடிவில், நீங்கள் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்யலாம்.

நாடக முகமூடிகள்

வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்களின் முகமூடிகள். பழங்கால படங்களில் முகமூடிகள், தியேட்டரில், திருவிழாவில். வெளிப்படையான கூர்மையான பாத்திர முகமூடிகளை வடிவமைத்தல்.

பொருட்கள்: வண்ண காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: பல்வேறு நாடுகளின் முகமூடிகளின் புகைப்படங்கள் மற்றும் நாடக முகமூடிகள்.

நாடக கலைஞர்

தியேட்டரின் புனைகதை மற்றும் உண்மை. தியேட்டர் விடுமுறை. கதாபாத்திரங்களின் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள். மேஜையில் தியேட்டர். செயல்திறனின் இயற்கைக்காட்சியின் அமைப்பை உருவாக்குதல்.

பொருட்கள்: அட்டை பெட்டி, பல வண்ண காகிதம், வண்ணப்பூச்சுகள், தூரிகைகள், பசை, கத்தரிக்கோல்.

காட்சி வரம்பு: நாடக கலைஞர்களின் ஓவியங்களிலிருந்து ஸ்லைடுகள்.

இலக்கியத் தொடர்: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கதை.

பப்பட் தியேட்டர்

நாடக பொம்மைகள். பெட்ருஷ்கா தியேட்டர். கையுறை பொம்மைகள், குச்சி பொம்மைகள், பொம்மைகள். பொம்மை மீது கலைஞரின் வேலை. பாத்திரங்கள். பொம்மையின் படம், அதன் வடிவமைப்பு மற்றும் அலங்காரம். வகுப்பில் ஒரு பொம்மையை உருவாக்குதல்.

பொருட்கள்: பிளாஸ்டிக், காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை, துணி, நூல், சிறிய பொத்தான்கள்.

காட்சி வரம்பு: தியேட்டர் பொம்மலாட்டங்களை சித்தரிக்கும் ஸ்லைடுகள், பற்றிய புத்தகங்களிலிருந்து பிரதிகள் பொம்மை தியேட்டர், ஃபிலிம்ஸ்ட்ரிப்.

தியேட்டர் திரை

திரையரங்கில் திரையின் பங்கு. நாடகத்தின் திரைச்சீலையும் உருவமும். செயல்திறனுக்கான திரை ஓவியம் (குழுப்பணி, 2-4 பேர்).

பொருட்கள்: gouache, தூரிகைகள், பெரிய காகிதம் (வால்பேப்பரில் இருந்து இருக்கலாம்).

காட்சி வரம்பு: நாடக திரைச்சீலைகளின் ஸ்லைடுகள், பொம்மை தியேட்டர் பற்றிய புத்தகங்களிலிருந்து மறுஉருவாக்கம்.

சுவரொட்டி, சுவரொட்டி

சுவரொட்டியின் பொருள். செயல்திறன் படம், சுவரொட்டியில் அதன் வெளிப்பாடு. எழுத்துரு. படம்.

செயல்திறனுக்கான சுவரொட்டி வடிவமைப்பு.

பொருட்கள்: பெரிய வடிவம் வண்ண காகிதம், gouache, தூரிகைகள், பசை.

காட்சி வரம்பு: தியேட்டர் மற்றும் சர்க்கஸ் சுவரொட்டிகள்.

கலைஞர் மற்றும் சர்க்கஸ்

சர்க்கஸில் கலைஞரின் பங்கு. மகிழ்ச்சியான மற்றும் மர்மமான காட்சியின் படம். சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சியின் படம் மற்றும் அதன் பாத்திரங்கள்.

பொருட்கள்: வண்ண காகிதம், crayons, gouache, தூரிகைகள்.

கலைஞர்கள் எப்படி விடுமுறைக்கு உதவுகிறார்கள். கலைஞர் மற்றும் காட்சி (சுருக்க பாடம்)

நகரத்தில் விடுமுறை. "படம், அலங்காரம் மற்றும் கட்டிடங்களின் மாஸ்டர்கள்" விடுமுறையை உருவாக்க உதவுகின்றன. விடுமுறைக்கு நகரத்தின் அலங்காரத்தின் ஓவியம். வகுப்பில் உள்ள தலைப்பில் அனைத்து படைப்புகளின் கண்காட்சியின் அமைப்பு. நீங்கள் ஒரு செயல்திறனைச் செய்து விருந்தினர்களையும் பெற்றோரையும் அழைத்தால் அது மிகவும் நல்லது.

தலைப்பு 4. கலைஞர் மற்றும் அருங்காட்சியகம் (8-16 மணி நேரம்)

நம் அன்றாட வாழ்வில் கலைஞரின் பங்கை, பல்வேறு பயன்பாட்டு கலை வடிவங்களுடன் பழகிய பிறகு, அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ள கலையின் கருப்பொருளுடன் ஆண்டை முடிக்கிறோம். ஒவ்வொரு நகரமும் அதன் அருங்காட்சியகங்களைப் பற்றி பெருமைப்படலாம். மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் ரஷ்யாவின் பிற நகரங்களின் அருங்காட்சியகங்கள் உலகின் மிகப் பெரிய படைப்புகள் மற்றும் ரஷ்ய கலைகளின் கீப்பர்கள். ஒவ்வொரு குழந்தையும் இந்த தலைசிறந்த படைப்புகளைத் தொட்டு, அது அவருடையது என்பதில் பெருமிதம் கொள்ள கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் சொந்த ஊரானபோன்ற பெரிய படைப்புகளை வைத்திருக்கிறது. அவை அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. மாஸ்கோவில் ஒரு அருங்காட்சியகம் உள்ளது - ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கான ஒரு கோவில் - ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. அவளுக்கு முதலில் சொல்ல வேண்டும். இன்று ஹெர்மிடேஜ் மற்றும் ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன - சர்வதேச கலை உறவுகளின் மையங்கள், பல சிறிய, சுவாரஸ்யமான அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சி அரங்குகள் உள்ளன.

இருப்பினும், "அருங்காட்சியகங்கள்" என்ற தலைப்பு விரிவானது. அருங்காட்சியகங்கள் கலை மட்டுமல்ல, மனித கலாச்சாரத்தின் அனைத்து அம்சங்களும் ஆகும். குடும்பத்தின் வரலாறு, வாழ்க்கையின் சுவாரஸ்யமான கட்டங்களைப் பற்றி சொல்லும் குடும்ப ஆல்பங்களின் வடிவத்தில் "வீட்டு அருங்காட்சியகங்களும்" உள்ளன. பொம்மைகள், முத்திரைகளின் வீட்டு அருங்காட்சியகம், தொல்லியல் கண்டுபிடிப்புகள், வெறும் தனிப்பட்ட நினைவுச் சின்னங்கள். இவை அனைத்தும் நமது கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதி. அத்தகைய அருங்காட்சியகங்களின் திறமையான அமைப்பில் "சகோதரர்கள்-மாஸ்டர்கள்" உதவுகிறார்கள்.

நகரத்தின் வாழ்வில் அருங்காட்சியகங்கள்

பல்வேறு அருங்காட்சியகங்கள். கண்காட்சி அமைப்பில் கலைஞரின் பங்கு. மிகப்பெரிய கலை அருங்காட்சியகங்கள்: ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, நுண்கலை அருங்காட்சியகம். ஏ.எஸ். புஷ்கின், ஹெர்மிடேஜ், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், சொந்த நகரத்தின் அருங்காட்சியகங்கள்.

இந்த அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ள கலை

"படம்" என்றால் என்ன. இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியம். இன்னும் வாழ்க்கை வகை. ஒரு நபரைப் பற்றிய கதையாக இன்னும் வாழ்க்கை. பிரதிநிதித்துவம், மனநிலையின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றில் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையின் படம்.

பொருட்கள்: குவாச்சே, காகிதம், தூரிகைகள்.

காட்சி வரம்பு: ஒரு உச்சரிக்கப்படும் மனநிலையுடன் ஸ்டில் லைஃப்களின் ஸ்லைடுகள் (ஜே. பி. சார்டின், கே. பெட்ரோவ்-வோட்கின், பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, எம். சர்யன், பி. குஸ்னெட்சோவ், வி. ஸ்டோஜரோவ், வி. வான் கோக், முதலியன).

வீட்டு பாடம்: அருங்காட்சியகம் அல்லது கண்காட்சியில் வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களின் ஸ்டில் லைஃப்களைப் பார்க்கவும்.

இயற்கை ஓவியம்

நாங்கள் பிரபலமான நிலப்பரப்புகளைப் பார்க்கிறோம்: ஐ. லெவிடன், ஏ. சவ்ரசோவ், என். ரோரிச், ஏ. குயிண்ட்ஷி, வி. வான் கோக், கே. கோரோ. ஒரு உச்சரிக்கப்படும் மனநிலையுடன் விளக்கக்காட்சியின் படி நிலப்பரப்பின் படம்: ஒரு மகிழ்ச்சியான மற்றும் பண்டிகை நிலப்பரப்பு; இருண்ட மற்றும் மந்தமான நிலப்பரப்பு; மென்மையான மற்றும் இனிமையான நிலப்பரப்பு.

இந்த பாடத்தில் உள்ள குழந்தைகள் குளிர் மற்றும் சூடான வண்ணங்கள், செவிடு மற்றும் சோனரஸ் ஆகியவற்றுடன் எந்த மனநிலையை வெளிப்படுத்தலாம், அவர்கள் கலக்கும்போது என்ன நடக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்வார்கள்.

பொருட்கள்: வெள்ளை காகிதம், கோவாச், தூரிகைகள்.

காட்சி வரம்பு: ஒரு உச்சரிக்கப்படும் மனநிலையுடன் கூடிய அழகிய நிலப்பரப்பின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் கூடிய ஸ்லைடுகள் (வி. வான் கோக், என். ரோரிச், ஐ. லெவிடன், ஏ. ரைலோவ், ஏ. குயின்ட்ஜி, வி. பைலினிட்ஸ்கி-பிருல்யா).

இசை தொடர்: இந்தப் பாடத்தில் உள்ள இசையை ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை உருவாக்கப் பயன்படுத்தலாம்.

உருவப்படம் ஓவியம்

உருவப்படம் வகையின் அறிமுகம். நினைவகத்திலிருந்து அல்லது ஒரு யோசனையிலிருந்து ஒரு உருவப்படம் (ஒரு காதலி, தோழியின் உருவப்படம்).

பொருட்கள்: காகிதம், குவாச்சே, தூரிகைகள் (அல்லது வெளிர்).

காட்சி வரம்பு: எஃப். ரோகோடோவ், வி. செரோவ், வி. வான் கோ, ஐ. ரெபின் ஆகியோரின் அழகிய உருவப்படங்களின் ஸ்லைடுகள்.

அருங்காட்சியகங்கள் வைத்துள்ளன பிரபலமான எஜமானர்களின் சிற்பங்கள்

சிற்பத்தைப் பார்க்க கற்றுக்கொள்வது. அருங்காட்சியகம் மற்றும் தெருவில் உள்ள சிற்பம். நினைவுச்சின்னங்கள். பூங்கா சிற்பம். பூங்கா சிற்பத்திற்காக ஒரு மனித அல்லது விலங்கு உருவத்தை (இயக்கத்தில்) செதுக்குதல்.

பொருட்கள்: பிளாஸ்டைன், அடுக்குகள், அட்டை நிலைப்பாடு.

காட்சி வரம்பு: "Tretyakov Gallery", "Russian Museum", "Hermitage" (A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere ஆகியோரின் படைப்புகள்) தொகுப்புகளிலிருந்து ஸ்லைடுகள்.

வரலாற்று ஓவியங்கள் மற்றும் அன்றாட வகையின் ஓவியங்கள்

வரலாற்று மற்றும் அன்றாட வகைகளின் படைப்புகளுடன் அறிமுகம். பார்வைக்கு படம் வரலாற்று நிகழ்வு(ரஷ்ய காவிய வரலாறு அல்லது இடைக்கால வரலாறு அல்லது உங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையின் படம் என்ற தலைப்பில்: குடும்பத்தில் காலை உணவு, நாங்கள் விளையாடுகிறோம், முதலியன).

பொருட்கள்: வண்ணக் காகிதத்தின் பெரிய தாள், கிரேயன்கள்.

அருங்காட்சியகங்கள் கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு, சிறந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளை பாதுகாக்கின்றன (தலைப்பின் பொதுமைப்படுத்தல்)

ஆண்டின் சிறந்த படைப்புகளின் கண்காட்சியின் "சுற்றுலா", அதன் சொந்த சூழ்நிலையுடன் கலைகளின் கொண்டாட்டம். சுருக்கமாக: ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் கலைஞரின் பங்கு என்ன.

4 ஆம் வகுப்பு (34-68 மணிநேரம்)

ஒவ்வொரு தேசமும் ஒரு கலைஞன் (படம், அலங்காரம், கட்டிடம்
முழு பூமியின் மக்களின் வேலையில்)

4 ஆம் வகுப்பில் ஒரு குழந்தையின் கலைக் கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் நோக்கம் பூமியின் மக்களின் கலை கலாச்சாரங்களின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் மனிதனின் ஆன்மீக அழகு பற்றிய மக்களின் கருத்துக்களின் ஒற்றுமை பற்றிய ஒரு கருத்தை உருவாக்குவதாகும்.

கலாச்சாரங்களின் பன்முகத்தன்மை தற்செயலானது அல்ல - இது எப்போதும் இயற்கையின் வாழ்க்கையுடன் ஒவ்வொரு மக்களின் ஆழமான உறவை வெளிப்படுத்துகிறது, அதன் வரலாறு உருவாகும் சூழலில். இந்த உறவுகள் அசையாதவை - அவை காலப்போக்கில் வாழ்கின்றன மற்றும் வளர்கின்றன, ஒரு கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்குடன் மற்றொன்று தொடர்புடையவை. இது தேசிய கலாச்சாரங்களின் அசல் தன்மை மற்றும் அவற்றின் உறவின் அடிப்படையாகும். இந்த கலாச்சாரங்களின் பன்முகத்தன்மை மனித கலாச்சாரத்தின் செல்வம்.

ஒவ்வொரு கலாச்சாரத்தின் ஒருமைப்பாடும் குழந்தைகள் அனுபவிக்க வேண்டிய உள்ளடக்கத்தின் இன்றியமையாத அங்கமாகும். இன்று குழந்தை ஊடகங்கள் மூலம் அவருக்கு வரும் கலாச்சார நிகழ்வுகளின் பன்முக கோளாறுகளால் சூழப்பட்டுள்ளது. ஒரு ஆரோக்கியமான கலை உணர்வு படிமங்களின் இந்த குழப்பத்தில் ஒழுங்கைத் தேடுகிறது, எனவே ஒவ்வொரு கலாச்சாரமும் ஒரு "முழுமையான கலை ஆளுமை" என்று தெரிவிக்கப்பட வேண்டும்.

கலைப் பிரதிநிதித்துவங்கள் கலாச்சாரங்களின் புலப்படும் கதைகளாக வழங்கப்பட வேண்டும். வயதுக்கு ஏற்ப குழந்தைகள் இன்னும் வரலாற்று சிந்தனைக்கு தயாராக இல்லை. ஆனால் அவை ஒரு ஆசை, உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு உருவகப் புரிதலுக்கான உணர்திறன், நாட்டுப்புற கலைகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் நனவுடன் தொடர்புபடுத்தப்படுகின்றன. இங்கே "கலைப் படத்தின் உண்மையை ஆதிக்கம் செலுத்த வேண்டும்".

தங்கள் மக்கள் அல்லது பூமியின் பிற மக்களின் கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்துடன் இணை உருவாக்கம் மற்றும் உணர்தல் மூலம் சேர்வதன் மூலம், குழந்தைகள் மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியில் பங்கேற்பாளர்களாக உணரத் தொடங்குகிறார்கள், மனித கலாச்சாரத்தின் செழுமைக்கான உணர்திறனை மேலும் விரிவாக்குவதற்கான வழியைத் திறக்கிறார்கள்.

பூர்வீக இயல்பு, உழைப்பு, கட்டிடக்கலை, மனித அழகு ஆகியவற்றை மற்ற மக்களின் கலாச்சாரத்துடன் ஒப்பிடும் செயல்பாட்டில் அழகு பற்றிய பல்வேறு மக்களின் கருத்துக்களின் பன்முகத்தன்மை வெளிப்படுகிறது.

ஆண்டின் கல்விப் பணிகள் க ou ச்சே, பச்டேல், பிளாஸ்டைன், காகிதத்துடன் பணிபுரியும் திறன்களை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கு வழங்குகின்றன. தொழிலாளர் கல்வியின் பணிகள் கலையுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பல்வேறு பொருட்களுடன் பணிபுரியும் திறன்களை மாஸ்டர் செய்யும் செயல்பாட்டில், குழந்தைகள் படைப்பாற்றலின் அழகைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

4 ஆம் வகுப்பில், கல்விச் செயல்பாட்டில் கூட்டுப் பணியின் முக்கியத்துவம் அதிகரிக்கிறது. 4 ஆம் வகுப்பின் திட்டத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு இசை மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளால் வகிக்கப்படுகிறது, இது மக்களின் கலாச்சாரத்தின் முழுமையான பார்வையை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

தலைப்பு 1. உங்கள் மக்களின் கலைகளின் தோற்றம் (8-16 மணிநேரம்)

வகுப்பறையில் நடைமுறை வேலை தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு வடிவங்களை இணைக்க வேண்டும்.

பூர்வீக நிலத்தின் நிலப்பரப்பு

சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், சொந்த நிலப்பரப்பின் அசல் தன்மை. அவரது சொந்த பக்கத்தின் நிலப்பரப்பின் படம். அதன் சிறப்பு அழகை வெளிப்படுத்துகிறது.

பொருட்கள்: gouache, தூரிகைகள், crayons.

காட்சி வரம்பு: இயற்கையின் ஸ்லைடுகள், ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம்.

இசை தொடர்: ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்.

ஒரு பாரம்பரிய ரஷ்ய வீட்டின் படம் (குடிசைகள்)

குடிசையின் வடிவமைப்பு, அதன் பகுதிகளின் பொருள் பற்றிய அறிமுகம்.

உடற்பயிற்சி: குடிசையின் காகித மாடலிங் (அல்லது மாடலிங்). தனிப்பட்ட-கூட்டு வேலை.

பொருள்: காகிதம், அட்டை, பிளாஸ்டைன், கத்தரிக்கோல், அடுக்குகள்.

காட்சி வரம்பு: இனவியல் அருங்காட்சியகங்களின் மரக் குழுமங்களின் ஸ்லைடுகள்.

வீட்டு பாடம்: ரஷ்ய கிராமத்தின் படங்களை, அதன் கட்டிடங்களைக் கண்டறியவும்.

அலங்காரங்கள் மர கட்டிடங்கள்மற்றும் அவற்றின் பொருள்

மூன்று எஜமானர்களின் வேலையில் ஒற்றுமை. உலகின் கவிதை உருவங்களாக மந்திர பிரதிநிதித்துவங்கள். குடிசை - ஒரு நபரின் முகத்தின் படம்; ஜன்னல்கள் - வீட்டின் கண்கள் - பிளாட்பேண்டுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன; முகப்பில் - "புருவம்" - முன் பலகை, prichelinami. கடைசி பாடத்தில் உருவாக்கப்பட்ட "மர" கட்டிடங்களின் அலங்காரம் (தனியாக-கூட்டு). கூடுதலாக - குடிசையின் படம் (கவுச்சே, தூரிகைகள்).

பொருட்கள்: பருமனான கட்டிடங்களுக்கு வெள்ளை, சாயம் பூசப்பட்ட அல்லது போர்த்தப்பட்ட காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை அல்லது பிளாஸ்டைன்.

காட்சி வரம்பு: "எத்னோகிராஃபிக் மியூசியம்ஸ்", "ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை", "ரஸின் மர கட்டிடக்கலை" தொடரின் ஸ்லைடுகள்.

இசை தொடர்: V.Belov "Lud".

கிராமம் - மர உலகம்

ரஷ்ய மர கட்டிடக்கலையுடன் அறிமுகம்: குடிசைகள், வாயில்கள், கொட்டகைகள், கிணறுகள் ... மர தேவாலய கட்டிடக்கலை. ஒரு கிராமத்தின் படம். கூட்டு குழு அல்லது தனிப்பட்ட வேலை.

பொருட்கள்: கோவாச், காகிதம், பசை, கத்தரிக்கோல்.

மனித அழகின் படம்

ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் பெண் மற்றும் ஆண் அழகின் சொந்த உருவம் உள்ளது. பாரம்பரிய உடைகள் இதை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு மனிதனின் உருவம் அவனது வேலையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. இது வலிமையான வலிமை மற்றும் இரக்கத்தின் ஒற்றுமை பற்றிய கருத்துக்களை ஒருங்கிணைக்கிறது - ஒரு நல்ல சக. ஒரு பெண்ணின் உருவத்தில், அவளுடைய அழகைப் புரிந்துகொள்வது எப்போதும் கனவு காணும் மக்களின் திறனை வெளிப்படுத்துகிறது, அன்றாட வாழ்க்கையை கடக்க ஆசை. அழகும் ஒரு தாயத்துதான். பெண் படங்கள் பறவையின் உருவத்துடன் ஆழமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன - மகிழ்ச்சி (ஸ்வான்).

பெண் மற்றும் ஆண் நாட்டுப்புற படங்களின் படம் தனித்தனியாக அல்லது ஒரு பேனலுக்காக (முக்கிய கலைஞரின் குழுவால் பேனலில் ஒட்டப்பட்டது). குழந்தைகளின் படைப்புகளில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் இயக்கத்தில் இருக்க வேண்டும், ஆடைகளின் கண்காட்சியை ஒத்திருக்கக்கூடாது என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள். கூடுதல் பாடங்களுடன் - ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட "கிராமத்திற்கு" நாட்டுப்புற துணி அல்லது ஸ்டக்கோ உருவங்களின் வகைக்கு ஏற்ப பொம்மைகளை உருவாக்குதல்.

பொருட்கள்: காகிதம், குவாச்சே, பசை, கத்தரிக்கோல்.

காட்சி வரம்பு: எத்னோகிராஃபிக் அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து பொருட்களின் ஸ்லைடுகள், நாட்டுப்புற கலை பற்றிய புத்தகங்கள், கலைஞர்களின் படைப்புகளின் மறுஉருவாக்கம்: I. பிலிபின், ஐ. அர்குனோவ், ஏ. வெனெட்சியானோவ், எம். வ்ரூபெல், முதலியன.

இலக்கியத் தொடர்: காவியங்களின் துண்டுகள், ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகள், நெக்ராசோவின் கவிதைகளின் பகுதிகள்.

இசை தொடர்: நாட்டு பாடல்கள்.

வீட்டு பாடம்: உழைப்பு மற்றும் விடுமுறையின் ஆண் மற்றும் பெண் படங்களின் படத்தைக் கண்டறியவும்.

நாட்டுப்புற விடுமுறைகள்

மக்களின் வாழ்க்கையில் விடுமுறையின் பங்கு. காலண்டர் விடுமுறைகள்: இலையுதிர் அறுவடை திருவிழா, நியாயமான. விடுமுறை என்பது ஒரு சிறந்த, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையின் உருவமாகும்.

கருப்பொருளின் பொருளின் பொதுமைப்படுத்தலுடன் தேசிய விடுமுறையின் கருப்பொருளில் படைப்புகளை உருவாக்குதல்.

பொருட்கள்: பேனல்கள் அல்லது காகித தாள்கள், gouache, தூரிகைகள் வால்பேப்பர் பேனல் ஒட்டப்பட்ட.

காட்சி வரம்பு: பி. குஸ்டோடிவ், கே. யுவான், எஃப். மால்யாவின், நாட்டுப்புற அலங்கார கலையின் படைப்புகள்.

இலக்கியத் தொடர்: I. டோக்மகோவா "சிகப்பு".

இசை தொடர்: R. Shchedrin "Naughty ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

தலைப்பு 2. உங்கள் நிலத்தின் பண்டைய நகரங்கள் (7-14 மணிநேரம்)

ஒவ்வொரு நகரமும் சிறப்பு. இது அதன் தனித்துவமான முகம், அதன் சொந்த தன்மை, ஒவ்வொரு நகரத்திற்கும் அதன் சொந்த சிறப்பு விதி உள்ளது. அவற்றின் தோற்றத்தில் அதன் கட்டிடங்கள் மக்களின் வரலாற்று பாதையை, அவர்களின் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை கைப்பற்றின. "நகரம்" என்ற வார்த்தையானது "வேலிக்கு", "வேலி போடுவதற்கு" ஒரு கோட்டைச் சுவரில் இருந்து வருகிறது - கோட்டைக்கு. உயரமான மலைகளில், ஆறுகள் மற்றும் ஏரிகளில் பிரதிபலிக்கும், நகரங்கள் வெள்ளை சுவர்கள், குவிமாட கோயில்கள் மற்றும் மணிகளின் ஓசையுடன் வளர்ந்தன. இது போன்ற வேறு எந்த நகரங்களும் இல்லை. அவர்களின் அழகை, அவர்களின் கட்டடக்கலை அமைப்பின் ஞானத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்.

பழைய ரஷ்ய நகரம் - கோட்டை

பணி: கோட்டை கோபுரங்களின் கட்டமைப்புகள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்கள் பற்றிய ஆய்வு. காகிதம் அல்லது பிளாஸ்டைனில் இருந்து கோட்டை சுவர்கள் மற்றும் கோபுரங்களை நிர்மாணித்தல். ஒரு விளக்கப் பதிப்பு சாத்தியம்.

பொருட்கள்: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வேலை விருப்பத்தின் படி.

பண்டைய கதீட்ரல்கள்

கதீட்ரல்கள் மாநிலத்தின் அழகு, சக்தி மற்றும் வலிமையை உள்ளடக்கியது. அவை நகரத்தின் கட்டிடக்கலை மற்றும் சொற்பொருள் மையமாக இருந்தன. இவை நகரத்தின் புனிதத் தலங்களாக இருந்தன.

பண்டைய ரஷ்ய கல் தேவாலயத்தின் கட்டிடக்கலையுடன் அறிமுகம். கட்டுமானம், குறியீடு. காகித கட்டிடம். கூட்டு வேலை.

பொருட்கள்: காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை, பிளாஸ்டைன், அடுக்குகள்.

காட்சி வரம்பு: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, ஸ்லைடுகள் "கிரெம்ளினைச் சுற்றி நடப்பது", "மாஸ்கோ கிரெம்ளின் கதீட்ரல்கள்".

பண்டைய நகரம் மற்றும் அதன் குடிமக்கள்

நகரத்தின் முழு குடியிருப்பு உள்ளடக்கத்தின் மாதிரியாக்கம். பண்டைய நகரத்தின் "கட்டுமானம்" நிறைவு. சாத்தியமான விருப்பம்: ஒரு பண்டைய ரஷ்ய நகரத்தின் படம்.

பழைய ரஷ்ய வீரர்கள் - பாதுகாவலர்கள்

சுதேச அணியின் பண்டைய ரஷ்ய போர்வீரர்களின் படம். ஆடை மற்றும் ஆயுதங்கள்.

பொருட்கள்: குவாச்சே, காகிதம், தூரிகைகள்.

காட்சி வரம்பு: I. பிலிபின், V. வாஸ்னெட்சோவ், குழந்தைகள் புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்கள்.

ரஷ்ய நிலத்தின் பண்டைய நகரங்கள்

மாஸ்கோ, நோவ்கோரோட், பிஸ்கோவ், விளாடிமிர், சுஸ்டால் மற்றும் பலர்.

வெவ்வேறு பண்டைய நகரங்களின் அசல் தன்மையுடன் அறிமுகம். அவை ஒரே மாதிரியானவை மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. ரஷ்ய நகரங்களின் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களின் படம். நடைமுறை வேலை அல்லது உரையாடல்.

பொருட்கள்: கிராஃபிக் நுட்பத்திற்கு - க்ரேயன்கள், மோனோடைப் அல்லது பெயிண்டிங்கிற்கு - கௌச்சே, தூரிகைகள்.

கோபுரங்களின் வடிவம்

டெரெம் கட்டிடக்கலை படங்கள். வர்ணம் பூசப்பட்ட உட்புறங்கள். ஓடுகள். வார்டின் உட்புறத்தின் படம் - அடுத்த பணிக்கான பின்னணியைத் தயாரித்தல்.

பொருட்கள்: காகிதம் (நிறம் அல்லது வண்ணம்), கோவாச், தூரிகைகள்.

காட்சி வரம்பு: ஸ்லைடுகள் "மாஸ்கோ கிரெம்ளின் பண்டைய அறைகள்", V. Vasnetsov "ஜார் பெரெண்டியின் அறைகள்", I. பிலிபின், ஏ. ரியாபுஷ்கின், ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம்.

அறைகளில் பண்டிகை விருந்து

கூட்டு பயன்பாட்டு குழு அல்லது விருந்தின் தனிப்பட்ட படங்கள்.

பொருட்கள்: பேனல்கள் மற்றும் காகித தாள்கள், gouache, தூரிகைகள், பசை, கத்தரிக்கோல் ஒட்டப்பட்ட வால்பேப்பர்.

காட்சி வரம்பு: கிரெம்ளின் மற்றும் அறைகளின் ஸ்லைடுகள், ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளுக்கான V.Vasnetsov விளக்கப்படங்கள்.

இலக்கியத் தொடர்: ஏ. புஷ்கின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா".

இசை தொடர்: எஃப். கிளிங்கா, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.

தலைப்பு 3. ஒவ்வொரு நாடும் ஒரு கலைஞன் (11-22 மணிநேரம்)

"சகோதரர்கள்-எஜமானர்கள்" குழந்தைகளை அவர்களின் சொந்த கலாச்சாரத்தின் வேர்களை சந்திப்பதில் இருந்து உலகின் கலை கலாச்சாரங்களின் பன்முகத்தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு வழிவகுக்கிறது. குழந்தைகளுடன் சுவாரஸ்யமாக வாழ நேரம் கிடைக்கும் பொருட்டு ஆசிரியர் உகந்த கலாச்சாரங்களை தேர்வு செய்யலாம். கலாச்சாரத்துடனான அவர்களின் தொடர்புகளின் பின்னணியில் நாங்கள் மூன்றை முன்மொழிகிறோம் நவீன உலகம். இது பண்டைய கிரீஸ், இடைக்கால (கோதிக்) ஐரோப்பா மற்றும் ஜப்பானின் கலாச்சாரம் கிழக்கின் கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, ஆனால் ஆசிரியர் எகிப்து, சீனா, இந்தியா, மத்திய ஆசியாவின் கலாச்சாரங்கள் போன்றவற்றை ஆய்வுக்கு எடுத்துக் கொள்ளலாம். பூமியில் உள்ள கலை வாழ்க்கையின் உலகம் மிகவும் மாறுபட்டது என்பதை குழந்தைகள் உணர வேண்டியது அவசியம் - இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, மகிழ்ச்சியானது. கலை மூலம், நாம் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் இணைகிறோம், வெவ்வேறு மக்களின் ஆன்மா, அவர்களுடன் பச்சாதாபம் கொள்கிறோம், ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரர்களாக மாறுகிறோம். அதைத்தான் இந்தப் பாடங்களில் செய்ய வேண்டும்.

உலகின் கலை கலாச்சாரங்கள் இந்த மக்களின் கலைகளின் வரலாறு அல்ல. இது கலாச்சாரத்தின் இடஞ்சார்ந்த மற்றும் புறநிலை உலகம், இதில் மக்களின் ஆன்மா வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

வரலாற்றைக் கையாள்வதற்காக அல்ல, ஆனால் கலாச்சாரத்தின் முழுமையான படத்தைப் பார்க்க ஒரு வசதியான முறை மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான வழி உள்ளது: இந்த நாடுகளில் (சட்கோ, சின்பாத் தி மாலுமி, ஒடிஸியஸ், அர்கோனாட்ஸ், முதலியன) ஒரு விசித்திரக் கதை ஹீரோவின் பயணம்.

ஒவ்வொரு கலாச்சாரமும் நான்கு வழிகளில் பார்க்கப்படுகிறது: கட்டிடங்களின் தன்மை மற்றும் தன்மை, இந்த சூழலில் உள்ள மக்கள் மற்றும் மக்களின் விடுமுறை நாட்கள் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி மற்றும் அழகு பற்றிய கருத்துகளின் வெளிப்பாடாக.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை கலாச்சாரத்தின் படம்

பாடம் 1 - மனித அழகைப் பற்றிய பண்டைய கிரேக்க புரிதல் - ஆண் மற்றும் பெண் - மைரான், பாலிக்லீடோஸ், ஃபிடியாஸ் (மனிதன் "எல்லாவற்றின் அளவீடு") சிற்ப வேலைகளின் உதாரணத்தில். கோயில்களின் அளவுகள், விகிதாச்சாரங்கள், வடிவமைப்புகள் மனிதனுடன் இணக்கமாக இருந்தன. ஒரு இணக்கமான, விளையாட்டு ரீதியாக வளர்ந்த நபரைப் போற்றுவது பண்டைய கிரேக்க மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒரு அம்சமாகும். ஒலிம்பிக் விளையாட்டு வீரர்களின் உருவங்கள் (இயக்கத்தில் ஒரு உருவம்) மற்றும் ஊர்வலத்தில் பங்கேற்பாளர்கள் (துணிகளில் உள்ள உருவங்கள்).

பாடம் 2 - சுற்றியுள்ள இயற்கை மற்றும் கட்டிடக்கலையுடன் மனிதனின் இணக்கம். டோரிக் ("ஆண்பால்") மற்றும் அயோனிக் ("பெண்பால்") ஒழுங்கு முறைகளின் யோசனை ஒரு கிரேக்க கோவிலை நிர்மாணிப்பதில் விகிதாச்சாரத்தின் ஒரு பாத்திரமாக உள்ளது. பேனல்கள் அல்லது காகிதத்தில் இருந்து தொகுதி மாதிரியாக்கத்திற்கான கிரேக்க கோவில்களின் படங்கள் (அரை அளவு அல்லது தட்டையான பயன்பாடுகள்).

பாடம் 3 - பண்டைய கிரேக்க விடுமுறைகள் (பேனல்). இருக்கலாம் ஒலிம்பிக் விளையாட்டுகள்அல்லது கிரேட் பனாதெனிக்கின் விருந்து (ஒரு நபரின் அழகு, அவரது உடல் முழுமை மற்றும் வலிமை, கிரேக்கர்கள் வணங்கிய மரியாதைக்காக ஒரு புனிதமான ஊர்வலம்).

பொருட்கள்: gouache, தூரிகைகள், கத்தரிக்கோல், பசை, காகிதம்.

காட்சி வரம்பு: கிரேக்கத்தின் நவீன உருவத்தின் ஸ்லைடுகள், பண்டைய கிரேக்க சிற்பிகளின் படைப்புகளின் ஸ்லைடுகள்.

இலக்கியத் தொடர்இல்: பண்டைய கிரேக்கத்தின் கட்டுக்கதைகள்.

ஜப்பானின் கலை கலாச்சாரத்தின் படம்

ஜப்பானிய கலைஞர்களின் பொதுவான விவரங்கள் மூலம் இயற்கையின் சித்தரிப்பு: ஒரு பறவையுடன் ஒரு மரக்கிளை, ஒரு வண்ணத்துப்பூச்சியுடன் ஒரு மலர், வெட்டுக்கிளிகள் கொண்ட புல், டிராகன்ஃபிளைஸ், மூடுபனியின் பின்னணியில் செர்ரி பூக்களின் கிளை, தொலைதூர மலைகள் ...

தேசிய உடையில் (கிமோனோ) ஜப்பானிய பெண்களின் உருவம், சிறப்பியல்பு முக அம்சங்கள், சிகை அலங்காரங்கள், அலை போன்ற அசைவுகள், உருவங்கள்.

கூட்டு குழு "செர்ரி ப்ளாசம் திருவிழா" அல்லது "கிரிஸான்தமம் திருவிழா". தனிப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் தனித்தனியாக தயாரிக்கப்பட்டு பின்னர் ஒரு பொதுவான குழுவில் ஒட்டப்படுகின்றன. இதன் பின்னணியில் "தலைவர் கலைஞர்" குழு செயல்பட்டு வருகிறது.

பொருட்கள்: கூட்டு வேலைக்கான பெரிய தாள்கள், கோவாச், பச்டேல், பென்சில்கள், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: உடமாரோ, ஹோகுசாய் ஆகியோரின் வேலைப்பாடுகள் - பெண் படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள்; நவீன நகரங்களின் ஸ்லைடுகள்.

இலக்கியத் தொடர்: ஜப்பானிய கவிதை.

இடைக்கால மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலை கலாச்சாரத்தின் படம்

இந்த நகரங்களின் முக்கிய பலமாக கைவினைப் பட்டறைகள் இருந்தன. ஒவ்வொரு பட்டறைக்கும் அதன் சொந்த உடைகள், அதன் சொந்த சின்னங்கள் இருந்தன, மேலும் அதன் உறுப்பினர்கள் தங்கள் கைவினைத்திறன், அவர்களின் சமூகம் பற்றி பெருமிதம் கொண்டனர்.

"நகர சதுக்கத்தில் கைவினைஞர்களின் பட்டறைகளின் விடுமுறை" குழுவில் வேலை செய்யுங்கள் ஆயத்த நிலைகள்கட்டிடக்கலை பற்றிய ஆய்வு, ஒரு நபரின் ஆடை மற்றும் அவரது சூழல் (புறநிலை உலகம்).

பொருட்கள்: பெரிய தாள்கள், கௌவாஷ், பச்டேல், தூரிகைகள், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: மேற்கு ஐரோப்பிய நகரங்களின் ஸ்லைடுகள், இடைக்கால சிற்பம் மற்றும் ஆடைகள்.

உலகில் உள்ள கலை கலாச்சாரங்களின் பன்முகத்தன்மை (தலைப்பின் பொதுமைப்படுத்தல்)

கண்காட்சி, உரையாடல் - "ஒவ்வொரு தேசமும் ஒரு கலைஞன்" என்ற காலாண்டின் கருப்பொருளை குழந்தைகளின் மனதில் நிலைநிறுத்துவது இந்த ஆண்டின் முக்கால் காலாண்டுகளிலும் முன்னணி கருப்பொருளாக உள்ளது. இதன் விளைவாக பெயர்களை மனப்பாடம் செய்வது அல்ல, ஆனால் குழந்தைகள் ஏற்கனவே வாழ்ந்த பிற கலாச்சார உலகங்களின் கண்டுபிடிப்புகளைப் பகிர்ந்து கொள்வதில் மகிழ்ச்சி. இந்த பாடத்தில் உள்ள எங்கள் மூன்று "சகோதரர்கள்-எஜமானர்கள்" ஆசிரியருக்கும் குழந்தைகளுக்கும் படிக்க, நினைவுச்சின்னங்களை மனப்பாடம் செய்யாமல், வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களில் அவர்களின் வேலையின் வித்தியாசத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவ வேண்டும் - கட்டிடங்கள், உடைகள், அலங்காரங்கள் ஏன் மிகவும் வேறுபட்டவை என்பதைப் புரிந்துகொள்ள அவர்களுக்கு உதவ வேண்டும்.

தீம் 4. கலை மக்களை ஒன்றிணைக்கிறது (8-16 மணிநேரம்)

இந்த வகுப்பின் கடைசி காலாண்டு தொடக்கப் பள்ளி திட்டத்தை நிறைவு செய்கிறது. பயிற்சியின் முதல் கட்டம் முடிவடைகிறது. குழந்தை மூலம் கலை பற்றிய விழிப்புணர்வின் முக்கிய வரிகளை ஆசிரியர் முடிக்க வேண்டும்.

ஆண்டின் கருப்பொருள்கள் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் அழகு பற்றிய மக்களின் கருத்துக்களின் செழுமையையும் பன்முகத்தன்மையையும் குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தியது. எல்லாம் இங்கே உள்ளது: இயற்கையைப் புரிந்துகொள்வது, அதனுடன் கட்டிடங்களின் இணைப்பு, மற்றும் உடைகள் மற்றும் விடுமுறைகள் - எல்லாம் வித்தியாசமானது. வெவ்வேறு கலை கலாச்சாரங்களில் மனிதகுலம் மிகவும் வளமாக உள்ளது மற்றும் அவை தற்செயலாக வேறுபட்டவை அல்ல என்பதை நாம் உணர்ந்திருக்க வேண்டும். நான்காவது காலாண்டில், பணிகள் அடிப்படையில் மாறுகின்றன - அவை எதிர்மாறாகத் தெரிகிறது - பெரிய பன்முகத்தன்மை பற்றிய கருத்துக்கள் முதல் ஒற்றுமை பற்றிய கருத்துக்கள் வரை அனைத்து மக்களும் வாழ்க்கையின் அடிப்படை நிகழ்வுகளின் அழகையும் அசிங்கத்தையும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். என்ன வித்தியாசம் இருந்தாலும், மக்கள் மனிதர்களாகவே இருக்கிறார்கள் என்பதை குழந்தைகள் பார்க்க வேண்டும், மேலும் பூமியின் அனைத்து மக்களாலும் சமமாக அழகாக உணரப்படும் ஒன்று உள்ளது. நாங்கள் பூமியின் ஒரே பழங்குடி, அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், நாங்கள் சகோதரர்கள். எல்லா மக்களுக்கும் பொதுவான கருத்துக்கள் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் ஆழமானவை, இயற்கை மற்றும் வரலாற்றின் வெளிப்புற நிலைமைகளுக்கு உட்பட்டவை அல்ல.

அனைத்து நாடுகளும் தாய்மையைப் பாடுகின்றன

உலகில் உள்ள ஒவ்வொரு நபரும் தனது தாயுடன் ஒரு சிறப்பு உறவைக் கொண்டுள்ளனர். அனைத்து மக்களின் கலையிலும் தாய்மை, உயிர் கொடுக்கும் தாய் என்று பாடும் கருப்பொருள் உள்ளது. இந்த விஷயத்தில் சிறந்த கலைப் படைப்புகள் உள்ளன, அனைவருக்கும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் பொதுவானவை. விளக்கக்காட்சியின் படி, குழந்தைகள் தாயையும் குழந்தையையும் சித்தரிக்கிறார்கள், அவர்களின் ஒற்றுமை, பாசம், ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர்.

பொருட்கள்

காட்சி வரம்பு: "Vladimir Mother of God", Raphael "Sistine Madonna", M. Savitsky "Partisan Madonna", B. Nemensky "Silence", etc.

இசை தொடர்: தாலாட்டு.

எல்லா நாடுகளும் முதுமையின் ஞானத்தைப் பாடுகின்றன

புறமும் அகமும் அழகும் உண்டு. ஆன்மீக வாழ்வின் அழகு. வாழ்க்கை அனுபவத்தை வெளிப்படுத்தும் அழகு. தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான தொடர்பின் அழகு.

அன்பான வயதான நபரின் உருவத்திற்கான பணி. அவரது உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்த ஆசை.

பொருட்கள்: gouache (வெளிர்), காகிதம், தூரிகைகள்.

காட்சி வரம்பு: ரெம்ப்ராண்டின் உருவப்படங்கள், V. ட்ரோபினின், லியோனார்டோ டா வின்சி, எல் கிரேகோவின் சுய உருவப்படங்கள்.

பச்சாதாபம் ஒரு சிறந்த கலை தீம்

பழங்காலத்திலிருந்தே, கலை பார்வையாளரின் அனுதாபத்தைத் தூண்ட முயன்றது. கலை நம் உணர்வுகளை பாதிக்கிறது. கலையில் துன்பத்தின் சித்தரிப்பு. கலையின் மூலம், கலைஞர் துன்பங்களுக்கு தனது அனுதாபத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், வேறொருவரின் துக்கத்தை, வேறொருவரின் துன்பத்தை உணர கற்றுக்கொடுக்கிறார்.

உடற்பயிற்சி: ஆசிரியரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வியத்தகு சதித்திட்டத்துடன் ஒரு வரைபடம் (ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட விலங்கு, ஒரு இறந்த மரம்).

பொருட்கள்: gouache (கருப்பு அல்லது வெள்ளை), காகிதம், தூரிகைகள்.

காட்சி வரம்பு: எஸ். போட்டிசெல்லி "கைவிடப்பட்டவர்", பிக்காசோ "பிச்சைக்காரர்கள்", ரெம்ப்ராண்ட் "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி புரோடிகல் சன்".

இலக்கியத் தொடர்: N. நெக்ராசோவ் "அழுகின்ற குழந்தைகள்".

ஹீரோக்கள், போராளிகள் மற்றும் பாதுகாவலர்கள்

சுதந்திரம் மற்றும் நீதிக்கான போராட்டத்தில், அனைத்து மக்களும் ஆன்மீக அழகின் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறார்கள். எல்லா மக்களும் தங்கள் ஹீரோக்களைப் பற்றி பாடுகிறார்கள். ஒவ்வொரு நாட்டிலும், பல கலைப் படைப்புகள் - ஓவியம், சிற்பம், இசை, இலக்கியம் - இந்த தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. வெவ்வேறு மக்களின் கலையில் வீர தீம். ஆசிரியரின் (குழந்தை) விருப்பப்படி ஹீரோவுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தின் ஓவியம்.

பொருட்கள்: பிளாஸ்டைன், அடுக்குகள், பலகை.

காட்சி வரம்பு: பல்வேறு நாடுகளின் ஹீரோக்களின் நினைவுச்சின்னங்கள், மறுமலர்ச்சியின் நினைவுச்சின்னங்கள், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிற்ப வேலைகள்.

இளமையும் நம்பிக்கையும்

குழந்தை பருவத்தின் தீம், கலையில் இளமை. குழந்தைப் பருவத்தின் மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சியின் கனவுகள், சுரண்டல்கள், பயணங்கள், கண்டுபிடிப்புகள் ஆகியவற்றின் படம்.

உலக மக்களின் கலை (தலைப்பின் பொதுமைப்படுத்தல்)

படைப்புகளின் இறுதி கண்காட்சி. பெற்றோர், ஆசிரியர்களுக்கு திறந்த பாடம். விவாதம்.

பொருட்கள்: காகித வேலைகளுக்கான காகிதம், பசை, கத்தரிக்கோல் போன்றவை.

காட்சி வரம்பு: ஆண்டுக்கான சிறந்த படைப்புகள் அல்லது முழு தொடக்கப் பள்ளி, கூட்டு பேனல்கள், தலைப்புகளில் குழந்தைகளால் சேகரிக்கப்பட்ட கலை வரலாற்றுப் பொருட்கள்.

இலக்கிய மற்றும் இசை தொடர்கள்: வழிகாட்டிகளின் செய்திகளுக்கு விளக்கமாக ஆசிரியரின் விருப்பப்படி.

திட்டத்தைப் படித்ததன் விளைவாக, மாணவர்கள்:

• மூன்று வகையான கலை செயல்பாடுகளைப் பற்றிய முதன்மை யோசனைகளின் அடிப்படைகளை மாஸ்டர்: விமானம் மற்றும் தொகுதியில் உள்ள படம்; ஒரு விமானத்தில் கட்டுமானம் அல்லது கலை வடிவமைப்பு, தொகுதி மற்றும் இடத்தில்; பல்வேறு கலைப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி அலங்காரம் அல்லது அலங்கார கலை செயல்பாடு;
• பின்வரும் கலைகளில் கலை வேலைகளில் முதன்மை திறன்களைப் பெறுதல்: ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், வடிவமைப்பு, கட்டிடக்கலையின் ஆரம்பம், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற கலை வடிவங்கள்;
• அவர்களின் அவதானிப்பு மற்றும் அறிவாற்றல் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், இயற்கையில் மற்றும் மனித செயல்பாடுகளில் அழகியல் நிகழ்வுகளுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை;
• கற்பனை, கற்பனை, படைப்பு கலை நடவடிக்கைகளின் குறிப்பிட்ட வடிவங்களில் வெளிப்படுகிறது;
• கலைப் பொருட்களின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளை மாஸ்டர்: வண்ணப்பூச்சுகள், கோவாச், வாட்டர்கலர், பச்டேல் மற்றும் க்ரேயன்கள், கரி, பென்சில், பிளாஸ்டைன், வடிவமைப்பு காகிதம்;
• பல்வேறு வகையான கலைகளின் கலை உணர்வின் முதன்மை திறன்களைப் பெறுதல்; உருவக மொழியின் அம்சங்களைப் பற்றிய ஆரம்ப புரிதல் பல்வேறு வகையானகலை மற்றும் அவற்றின் சமூக பங்கு- மனித வாழ்க்கை மற்றும் சமூகத்தில் முக்கியத்துவம்;
• கலைப் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்ய கற்றுக்கொள்ளுங்கள்; பல்வேறு கலை வடிவங்களில் சிறந்த கலைஞர்களின் குறிப்பிட்ட படைப்புகளைப் பற்றிய அறிவைப் பெறுதல்; கலை விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளை தீவிரமாக பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள்;
• சுயாதீனமான படைப்பு செயல்பாட்டின் ஆரம்ப அனுபவத்தை மாஸ்டர், அத்துடன் கூட்டு படைப்பாற்றல் திறன்களை, கூட்டு கலை நடவடிக்கை செயல்பாட்டில் தொடர்பு திறன் பெற;
• புறநிலை உலகத்தை சித்தரிப்பதில் முதன்மை திறன்களைப் பெறுதல், தாவரங்கள் மற்றும் விலங்குகளை சித்தரித்தல், ஒரு விமானத்தில் இடத்தை சித்தரிப்பதில் ஆரம்ப திறன்கள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானங்கள், ஒரு விமானத்தில் ஒரு நபரை சித்தரிப்பது பற்றிய முதன்மை யோசனைகள் மற்றும் தொகுதி;
• கலை அர்த்தங்களின் வெளிப்பாடு, உணர்ச்சி நிலையின் வெளிப்பாடு, படைப்பு கலை நடவடிக்கைகளுக்கான அவர்களின் அணுகுமுறை, அத்துடன் கலைப் படைப்புகள் மற்றும் அவர்களின் தோழர்களின் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் மூலம் தகவல்தொடர்பு திறன்களைப் பெறுதல்;
• மனித வாழ்க்கையின் பல்வேறு துறைகளில் கலைஞரின் பங்கு பற்றிய அறிவைப் பெறுதல், மக்களிடையே தகவல்தொடர்பு வடிவங்களை ஒழுங்கமைப்பதில் கலைஞரின் பங்கு, வாழ்க்கை சூழல் மற்றும் புறநிலை உலகத்தை உருவாக்குதல்;
• செயற்கை மற்றும் கண்கவர் கலை வடிவங்களில் (நாடகம் மற்றும் சினிமாவில்) கலைஞரின் செயல்பாடு பற்றிய கருத்துக்களைப் பெறுதல்;
• பூமியின் மக்களின் கலை கலாச்சாரங்களின் செழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மை மற்றும் இந்த பன்முகத்தன்மையின் அடித்தளங்கள், வாழ்க்கை நிகழ்வுகளுக்கு உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பு உறவுகளின் ஒற்றுமை பற்றி முதன்மையான கருத்துக்களைப் பெறுங்கள்.

2.2 கலைக் கல்வியின் பள்ளித் திட்டத்தின் வடிவமைப்பு.

இந்த திட்டம் நிரலின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது - அதன் "மூன்று நிலைகள்".

முதல் கட்டம் - தொடக்கப் பள்ளி - முழு கட்டிடத்தின் பீடம் போல - நான்கு படிகளால் ஆனது மற்றும் அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இங்கே வகுக்கப்பட்ட வளர்ச்சியைப் பெறாமல், அடுத்த கட்டங்களைப் பற்றிய அறிவைப் பெறுவது (கிட்டத்தட்ட) பயனற்றது. அவை ஆளுமையின் கட்டுமானத்தில் சேர்க்கப்படாத வெளிப்புறமாக மாறக்கூடும். நாங்கள் தொடர்ந்து ஆசிரியர்களுக்குத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்கிறோம்: எந்த வகுப்பிலிருந்து நீங்கள் ஆயத்தமில்லாத, "பச்சை" குழந்தைகளுடன் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறீர்களோ, நீங்கள் இந்த கட்டத்தில் இருந்து தொடங்க வேண்டும்.

இங்கே முதல் இரண்டு வகுப்புகளின் உள்ளடக்கம் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது - அவற்றை புறக்கணிக்க முடியாது, அவை முழு பாடத்தின் அடித்தளத்தையும், கலை சிந்தனையை உருவாக்கும் அனைத்து நிலைகளையும் அமைக்கின்றன.

இங்கு குறிப்பிடப்பட்டுள்ள அடிப்படைகளை தவறவிடுவது, கணிதத்தில் எண்களின் இருப்புக்கான அடிப்படை அறிமுகத்தை தவறவிட்டது போன்றது, அவற்றை கூட்டி கழிக்கும் திறன் உள்ளது. கலைகளின் மிகவும் சிக்கலான அடித்தளங்களும் இங்கு அமைக்கப்பட்டிருந்தாலும்.

வரைபடம் குறிப்பிடுவது போல, முதல் நிலை, முதன்மை வகுப்புகள், கலைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையே உள்ள தொடர்புகளை உணர்வுபூர்வமாக அறிந்து கொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது. பொதுவாக, இந்த சிக்கல் திட்டத்தின் சாரத்தின் அடிப்படையாகும். இந்த தொடர்பில் கலை துல்லியமாக அறியப்படுகிறது: நம் ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையிலும் அதன் பங்கு அறியப்படுகிறது மற்றும் வழிமுறைகள் உணரப்படுகின்றன - கலை இந்த செயல்பாட்டைச் செய்யும் மொழி.

முதல் கட்டத்தில், கலைகள் வகைகள் மற்றும் வகைகளாகப் பிரிக்கப்படவில்லை - அவர்களின் வாழ்க்கை பாத்திரங்கள் குழந்தையின் ஆளுமையிலிருந்து பூமியின் மக்களின் கலாச்சாரங்களின் அகலம் வரை கற்றுக் கொள்ளப்படுகின்றன.

இரண்டாவது நிலை முற்றிலும் வேறுபட்டது. இங்கே, வாழ்க்கையுடனான இணைப்புகள் கலையின் வகைகள் மற்றும் வகைகளுக்கு துல்லியமாக கண்டறியப்படுகின்றன. ஒரு பெரிய, குறைந்தது ஒரு வருடம், ஒருங்கிணைந்த தொகுதி ஒவ்வொன்றிற்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களில் மூழ்குதல் மற்றும் ஒவ்வொரு வகை கலையின் மொழியின் தனித்தன்மைகள் மற்றும் இந்த தனித்தன்மைக்கான காரணங்கள், ஆன்மீகத்தின் தனித்தன்மை பற்றிய விழிப்புணர்வு, சமூக செயல்பாடுமனித வாழ்க்கை மற்றும் சமூகத்தில் பங்கு. ஆண்டு - அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள். இரண்டு ஆண்டுகள் - நல்லது. ஆண்டு - ஆக்கபூர்வமான. ஒன்பதாம் வகுப்பு - செயற்கை கலைகள்.

மூன்றாவது நிலை இறுதி இடைநிலைக் கல்வி. "உலக கலை கலாச்சாரம்" அல்லது பிளாஸ்டிக் கலைகள், இசை, இலக்கியம், சினிமா ஆகியவற்றின் இணையான திட்டங்களின் படிப்புகளில் அனைவருக்கும் கலை வரலாற்றைப் பற்றிய ஒரு தீவிர அளவிலான அறிவை இங்கே வழங்க வேண்டும். ஒவ்வொரு விருப்பத்திற்கும் அதன் சொந்த நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள் உள்ளன.

ஆனால் இதற்கு இணையாக தத்துவார்த்த படிப்புமாணவரின் விருப்பப்படி கொடுக்க வேண்டியது அவசியம், ஆனால் அனைவருக்கும், நடைமுறை படிப்புகளில் ஒன்று: "கிராஃபிக் கல்வியறிவு", "அலங்கார எழுத்தறிவு", "வடிவமைப்பு கல்வியறிவு", "கண்கவர் கலாச்சாரத்தின் அடிப்படைகள்". பொதுக் கல்வியை முடிக்கும் கட்டத்தில் கோட்பாட்டு மற்றும் நடைமுறையில் இதுபோன்ற இரட்டை ஒற்றுமையை உருவாக்குவதன் மூலம் மட்டுமே, பொருளாதாரத்தில் வளர்ந்த நாடுகளுடன் பொருளாதாரத்தில் (மற்றும் கலாச்சாரத்தில்) போட்டியிட முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, இடைநிலைக் கல்வியை முடிப்பதற்கான இந்த வழி ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஜப்பானில் செயல்பட்டு வருகிறது.

இன்று நாம் கலைகளுக்கும் உலகின் அணுகுமுறைக்கும் இடையிலான தொடர்பின் சிக்கலை எழுப்புகிறோம். ஆனால் பொருளாதாரத்துடனான அதன் தொடர்புகள் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல. வெவ்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த வல்லுநர்கள் இந்த பக்கத்தை வலியுறுத்துகின்றனர், அங்கு கலைக்கு இடம் வழங்கப்படுகிறது (வாரத்திற்கு ஆறு மணி நேரம் வரை).

இந்த திட்டம் ஒரு தலைப்புக்கு 1-2 கற்பித்தல் மணிநேரம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வெறுமனே, அனைத்து தலைப்புகளையும் செயல்படுத்த குறைந்தது இரண்டு மணிநேரம் ஆக வேண்டும் (இரட்டை பாடம்).

இருப்பினும், வளர்ந்த முறையின் தெளிவான பயன்பாட்டுடன், ஒரு பாடத்தில் தலைப்பில் வகுப்புகளை நடத்துவது யதார்த்தமானது (பலவீனமானதாக இருந்தாலும்). எல்லாம் கலைக் கல்வியின் பங்கைப் பற்றிய பள்ளியின் புரிதலைப் பொறுத்தது.

முடிவுரை

ஒரு குழந்தையின் ஆளுமையை வடிவமைப்பதில், பல்வேறு வகையான கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நடவடிக்கைகள் விலைமதிப்பற்றவை: வரைதல், மாடலிங், காகிதத்தில் இருந்து உருவங்களை வெட்டி அவற்றை ஒட்டுதல், இயற்கை பொருட்களிலிருந்து பல்வேறு வடிவமைப்புகளை உருவாக்குதல் போன்றவை.

இத்தகைய நடவடிக்கைகள் குழந்தைகளுக்கு கற்றல், படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன. இந்த உணர்வை ஒருமுறை அனுபவித்த பிறகு, குழந்தை தனது வரைபடங்கள், பயன்பாடுகள், கைவினைப்பொருட்கள் ஆகியவற்றில் தான் கற்றுக்கொண்டது, பார்த்தது, அனுபவித்ததைப் பற்றி சொல்ல முயற்சிக்கும்.

குழந்தையின் காட்சி செயல்பாடு, அவர் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்குகிறார், வயது வந்தோரிடமிருந்து தகுதியான வழிகாட்டுதல் தேவை.

ஆனால் ஒவ்வொரு மாணவருக்கும் இயற்கையில் உள்ளார்ந்த படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கு, ஆசிரியர் தானே நுண்கலைகள், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் கலைச் செயல்பாட்டின் தேவையான முறைகளில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். ஒரு வெளிப்படையான படத்தை உருவாக்குவதோடு தொடர்புடைய அனைத்து செயல்முறைகளையும் ஆசிரியர் நிர்வகிக்க வேண்டும்: பொருளின் அழகியல் உணர்வோடு, பொருளின் பண்புகள் மற்றும் பொதுவான தோற்றம் பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்குதல், ஏற்கனவே உள்ள யோசனைகளின் அடிப்படையில் கற்பனை செய்யும் திறனை வளர்ப்பது, வண்ணங்கள், கோடுகள், வடிவங்கள், அவர்களின் யோசனைகளின் உருவகம் போன்றவற்றில் குழந்தைகளால் வரைதல், மாடலிங், முதலியன.

இவ்வாறு, காட்சி செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில், கல்வியின் பல்வேறு அம்சங்கள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன: உணர்ச்சி, மன, அழகியல், தார்மீக மற்றும் உழைப்பு. இந்த செயல்பாடு அழகியல் கல்விக்கு முதன்மை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது; குழந்தைகளை பள்ளிக்கு தயார்படுத்துவதும் முக்கியம்.

இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் ஆசிரியரின் கவனம் செலுத்தப்பட்டால், காட்சி செயல்பாட்டைக் கற்பிப்பதற்கான திட்டம் மேற்கொள்ளப்பட்டால், சரியான மற்றும் மாறுபட்ட வழிமுறையைப் பயன்படுத்தினால் மட்டுமே மாணவரின் விரிவான வளர்ச்சியை உறுதி செய்ய முடியும் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும்.

நூல் பட்டியல்

1. அலெக்ஸீவா ஓ., யுடினா என். நுண்கலைகளில் ஒருங்கிணைப்பு. // தொடக்கப் பள்ளி. - 2006. - எண். 14.
2. ஆர்ன்ஹெய்ம் ஆர். கலை மற்றும் காட்சி உணர்வு. - எம்.: கட்டிடக்கலை-எஸ், 2007. - 392 பக்.
3. பஜோவ் என்சைக்ளோபீடியா. Blazhes V.V ஆல் திருத்தப்பட்டது. - யெகாடெரின்பர்க்: சாக்ரடீஸ், 2007. - 639 பக்.
4. பஷேவா டி.வி. குழந்தைகளில் உணர்வின் வளர்ச்சி. வடிவம், நிறம், ஒலி. - யாரோஸ்லாவ்ல்: அகாடமி ஆஃப் டெவலப்மென்ட், 1998. - 239 பக்.
5. ப்ளான்ஸ்கி பி.பி. ஜூனியர் பள்ளி மாணவரின் உளவியல். - எம்.: உளவியல் மற்றும் சமூக அறிவியல் அகாடமி, 2006. - 631s.
6. Bogoyavlenskaya டி.பி. படைப்பு திறன்களின் உளவியல். - எம்.: அகாடமி, 2002. - 320 பக்.
7. கிரிகோரோவிச் எல்.ஏ. வளர்ச்சி படைப்பாற்றல்ஒரு உண்மையான கல்வியியல் பிரச்சனையாக. - செல்யாபின்ஸ்க், 2006.
8. ஜின் எஸ்.ஐ. கற்பனை உலகம் (ஆரம்ப பள்ளி ஆசிரியர்களுக்கான கையேடு). - கோமல், 2003.
9. மியூசிச்சுக் எம்.வி. ஆளுமை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி குறித்த பட்டறை. - எம்ஜிபிஐ, 2002. எஸ். 45
10. சோகோல்னிகோவா என்.எம். தொடக்கப் பள்ளியில் காட்சி கலைகள் மற்றும் அதன் கற்பித்தல் முறைகள். - எம்., 2007.

நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் முறை

விரிவுரைகளின் குறுகிய பாடநெறி

கெமரோவோ 2015

இந்த வெளியீடு "கல்வியியல் செயல்பாடு" என்ற தொழில்முறை தொகுதியில் இடைநிலை மாநில தேர்வுக்குத் தயாராவதற்கான கற்பித்தல் உதவியாகும், மேலும் நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் முறைகளின் வரலாறு, கோட்பாடு மற்றும் நவீன நுண்கலை பாடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் முறை பற்றிய விரிவுரைகளின் குறுகிய பாடநெறியை உள்ளடக்கியது.

இது 54.02.05 "ஓவியம்: ஈசல் ஓவியம்", 54.02.01 "கலாச்சாரம் மற்றும் கலையில் வடிவமைப்பு", 54.02.02 "டிபிஐ மற்றும் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள்: கலை மட்பாண்டங்கள்" ஆகியவற்றில் சிறப்பு பயிற்சி நிபுணர்களின் திசையில் உள்ள மாணவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

தொகுத்தவர்: ஏ.எம். ஒசிபோவ், கலை இயக்குனர்,

ஆசிரியர் GOU SPO "KOHK",

E.O. ஷெர்பகோவா, மாநில கல்வி நிறுவன SPO "KOHK" இன் முறையியலாளர்.

R&D T.V. Semenets க்கான துணை இயக்குனர்

கெமரோவோ பிராந்திய கலைக் கல்லூரி, 2015

தலைப்பு 1. கலை மற்றும் கல்வியியல் கல்வியின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள்

தலைப்பு 2. நுண்கலைகளை ஒரு பாடமாக கற்பிக்கும் முறைகள்………………6

தலைப்பு 3. பண்டைய உலகம் மற்றும் இடைக்காலத்தில் வரைதல் கற்பிக்கும் முறைகள் ……………………..8

தலைப்பு 4. மறுமலர்ச்சிக் கலையின் வழிமுறை விதிகளின் மதிப்பு………………………….11

தலைப்பு 5. மேற்கு ஐரோப்பாவில் புதிய யுகத்தின் கலைக் கல்வியின் மாதிரிகள்.................14

தலைப்பு 6. XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளில் தேசிய கலைக் கல்விப் பள்ளியின் உருவாக்கம்…..18

தலைப்பு 7. ரஷ்யாவில் கலைக் கல்வியின் கல்வி முறை. ………………………………22

தலைப்பு 8. சோவியத் பள்ளியில் வரைதல் கற்பிக்கும் முறைகள் ……………………………………………… 25

தலைப்பு 9. பி.எம். நெமென்ஸ்கியின் "ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்" திட்டத்தின் பகுப்பாய்வு

மற்றும் கலைப் பணி”…………………………………………………………………………………………

தலைப்பு 10. பாடத்திட்டங்கள் மற்றும் திட்டங்கள்……………………………………………………………………………………

தலைப்பு 11

தலைப்பு 12. கல்விச் செயல்முறையின் அமைப்பின் முக்கிய வடிவமாக பாடம்……………………………….36

தலைப்பு 13. பாடத்தை முடிப்பதற்கான முறையான வடிவங்கள். ……………………………………………………..39

தலைப்பு 14

தலைப்பு 15

தலைப்பு 16

தலைப்பு 17

தலைப்பு 18

தலைப்பு 19. நுண்கலைகளின் வரலாறு மற்றும் அவற்றின் நடத்தைக்கான வழிமுறை பற்றிய பாடங்கள்-உரையாடல்கள் ...

தலைப்பு 20

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல் ………………………………………………………………………………………… 58

நுண்கலை ஆசிரியர் தானே காட்சி எழுத்தறிவில் தேர்ச்சி பெற்றவராக இருக்க வேண்டும், அவர் கற்பிக்கும் அடிப்படைகள், ஒரு பொருளை, ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பத்தை, பென்சில் அல்லது தூரிகையுடன் பணிபுரியும் விதிகளை சித்தரிக்கும் செயல்முறையை முறையாக விளக்கி தெளிவாகக் காட்ட வேண்டும். ஆசிரியரே நுண்கலைகளில் மோசமாக தேர்ச்சி பெற்றிருந்தால், மோசமாக வரைந்தால், முன்னோக்கு, வண்ண அறிவியல், கலவை ஆகியவற்றின் வடிவங்களை வரைதல் பயிற்சியுடன் எவ்வாறு இணைப்பது என்று தெரியவில்லை என்றால், அவரது மாணவர்களுக்கு இந்த அறிவும் திறமையும் இல்லை என்று பயிற்சி காட்டுகிறது.

ஆசிரியர்களின் கலை கண்காட்சிகள் மற்றும் கலைஞர்களின் பட்டறைகள், அருங்காட்சியகங்கள், கலை அறிவாளிகளுடன் தொடர்புகொள்வது, நுண்கலைகள் பற்றிய புத்தகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளை தவறாமல் வாசிப்பது, படைப்பாற்றல் ஆகியவை ஆசிரியரின் அறிவியல், தத்துவார்த்த மற்றும் தொழில்முறை மட்டத்தை மேம்படுத்துவதற்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும்.

நுண்கலைகளை அறிவியலாகக் கற்பிக்கும் முறை, நடைமுறை அனுபவத்தை கோட்பாட்டளவில் பொதுமைப்படுத்துகிறது, கற்பித்தலின் சட்டங்கள் மற்றும் விதிகளை உருவாக்குகிறது, மிகவும் பயனுள்ள முறைகளின் தொழில்நுட்பத்தை முன்னிலைப்படுத்துகிறது, மேலும் அவற்றை செயல்படுத்துவதற்கு வழங்குகிறது. இந்த முறையானது கல்வியியல், உளவியல், அழகியல் மற்றும் கலை வரலாறு ஆகியவற்றின் அறிவியல் தரவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

நிச்சயமாக, கற்பித்தலின் வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டில், ஒவ்வொரு ஆசிரியரும் தனது சொந்த வேலை முறையை உருவாக்குகிறார்கள், ஆனால் அது உடனடியாக உருவாக்கப்படாத நுண்கலைகளின் நவீன கற்பித்தலின் பொதுவான குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்களுக்கு ஏற்ப கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், அதற்கு முன் முறை கடினமான வளர்ச்சி பாதையில் சென்றது.

நுண்கலைகளை ஒரு அறிவியலாகக் கற்பிக்கும் முறை நடைமுறை அனுபவத்தை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது, ஏற்கனவே தங்களை நியாயப்படுத்திய மற்றும் சிறந்த முடிவுகளைத் தரும் கற்பித்தல் முறைகளை வழங்குகிறது.

நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் முறையானது அனைத்து புதுமைகளையும் உள்வாங்கும் ஒரு உயிருள்ள, வளரும் அறிவியலாகும். ஆனால் புதிய தொழில்நுட்பங்கள் நடைமுறையில் வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தப்படுவதற்கு, நுண்கலை கற்பித்தல் வளர்ச்சிக்கான வரலாற்று அனுபவத்தையும் திசைகளையும் அறிந்து கொள்வது அவசியம்.

பிரிவு 2. வெவ்வேறு பள்ளிகளில் கல்வியியல் கோட்பாடுகள்

பண்டைய கிரேக்கத்தின் சகாப்தம் பண்டைய உலகின் நுண்கலைகளின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான சகாப்தமாக இருந்தது. கிரேக்க நுண்கலையின் மதிப்பு மிகவும் பெரியது. இங்கே கலை பற்றிய அறிவியல் புரிதல் முறை தீட்டப்பட்டது. கிரேக்க கலைஞர்கள்-கல்வியாளர்கள் தங்கள் மாணவர்களையும் பின்பற்றுபவர்களையும் நேரடியாக இயற்கையைப் படிக்கவும், அதன் அழகைக் கவனிக்கவும், அது என்ன என்பதைக் குறிப்பிடவும் வலியுறுத்தினார்கள். அவர்களின் கருத்துப்படி, அழகு என்பது பகுதிகளின் சரியான விகிதாசார விகிதத்தில் இருந்தது, இதற்கு சரியான உதாரணம் மனித உருவம். விகிதாசார முறை என்று சொன்னார்கள் மனித உடல்அதன் ஒற்றுமை அழகின் இணக்கத்தை உருவாக்குகிறது. சோஃபிஸ்டுகளின் முக்கிய கொள்கை: "மனிதன் எல்லாவற்றின் அளவீடு." இந்த நிலை பண்டைய கிரேக்கத்தின் அனைத்து கலைகளுக்கும் அடிப்படையாக அமைந்தது.

பண்டைய ரோமில் வரைதல் கற்பிக்கும் முறைகள்.ரோமானியர்கள் நுண்கலைகளை மிகவும் விரும்பினர், குறிப்பாக கிரேக்க கலைஞர்களின் படைப்புகள். உருவப்படக் கலை பரவலாகி வருகிறது, ஆனால் ரோமானியர்கள் முறை மற்றும் கற்பித்தல் முறைக்கு புதிதாக எதையும் கொண்டு வரவில்லை, கிரேக்க கலைஞர்களின் சாதனைகளை தொடர்ந்து பயன்படுத்தினர். மேலும், அவர்கள் வரைபடத்தின் பல மதிப்புமிக்க ஏற்பாடுகளை இழந்தனர், அவற்றைச் சேமிக்கத் தவறிவிட்டனர். ரோம் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் கிரேக்க கலைஞர்களின் படைப்புகளை நகலெடுத்தனர். கற்பித்தல் அமைப்பு கிரேக்க பள்ளிகளை விட வித்தியாசமாக இருந்தது.

ரோமானிய சமுதாயத்திற்கு வளாகத்தை அலங்கரிக்க ஏராளமான கைவினைஞர்கள் தேவைப்பட்டனர். பொது கட்டிடங்கள்பயிற்சி காலம் குறுகியதாக இருந்தது. எனவே, வரைதல் கற்பிக்கும் முறை விஞ்ஞானமற்றது, வரைதல் நிபந்தனை மற்றும் திட்டவட்டமானது. வரைதல் கற்பித்தல், மாதிரிகளிலிருந்து நகலெடுப்பது, வேலை முறைகளின் இயந்திர மறுபரிசீலனை நிலவியது, இதையொட்டி ரோமானிய கலைஞர்-ஆசிரியர்கள் கிரேக்க கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள் பயன்படுத்தும் கற்பித்தல் முறைகளிலிருந்து மேலும் மேலும் விலகிச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. பல உன்னத பிரபுக்கள் மற்றும் தேசபக்தர்கள் வரைதல் மற்றும் ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபட்டுள்ளனர் (எடுத்துக்காட்டாக, ஃபேபியஸ் பிக்டர், பெடியஸ், ஜூலியஸ் சீசர், நீரோ, முதலியன). வரைதல் நுட்பத்தில், ரோமானியர்கள் முதலில் சாங்குயினை ஒரு வரைதல் பொருளாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.

யதார்த்தமான கலையின் வளர்ச்சியில், வரைதல் கற்பிக்கும் கல்வி முறையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் பண்டைய கலாச்சாரத்தின் பங்கு பெரியது. நுண்கலைகளை கற்பிப்பதற்கான மிகவும் பயனுள்ள முறைகளைத் தேடுவதற்கும், வரைதல் கற்பிப்பதற்கான முறைகளை விஞ்ஞான ரீதியாக உருவாக்குவதற்கும் இது இன்றும் நம்மை ஊக்குவிக்கிறது.

இடைக்காலத்தில் வரைதல்.இடைக்காலத்தில், யதார்த்தமான கலையின் சாதனைகள் மறதிக்கு தள்ளப்பட்டன. பண்டைய கிரேக்கத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட ஒரு விமானத்தில் ஒரு படத்தை உருவாக்குவதற்கான கொள்கைகளை கலைஞர்கள் அறிந்திருக்கவில்லை. பயிற்சியின் அடிப்படையானது மாதிரிகளின் இயந்திர நகலெடுப்பு, மற்றும் வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் அல்ல.

கிறிஸ்தவத்தின் முதல் நூற்றாண்டுகளின் ஓவியர்கள் இன்னும் பண்டைய ஓவியத்தின் கலை வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினர். ஒரு குறுகிய காலத்தில், யதார்த்தமான கலையின் மரபுகள் மறந்துவிட்டன மற்றும் இழந்தன, வரைதல் நிபந்தனை மற்றும் திட்டவட்டமாக மாறியது. கையெழுத்துப் பிரதிகள் அழிந்தன - சிறந்த கலைஞர்களின் தத்துவார்த்த படைப்புகள், அதே போல் பல பிரபலமான படைப்புகள் மாதிரிகளாக செயல்படும். கல்வி அர்த்தத்தில் இயற்கை மற்றும் இயற்கையின் ஆய்வு நடைமுறைப்படுத்தப்படவில்லை, ஏனெனில் யதார்த்தமான இயல்பு ஒரு "பூமிக்குரிய" உணர்வைத் தூண்டியது, இந்த சகாப்தத்தில் ஆன்மீக தேடல்களால் மாற்றப்பட்டது. இடைக்கால கலைஞர்கள் இயற்கையில் இருந்து வேலை செய்யவில்லை, ஆனால் குறிப்பேடுகளில் தைக்கப்பட்ட மாதிரிகளின் படி, அவை பல்வேறு தேவாலய பாடங்களின் கலவைகள், தனிப்பட்ட உருவங்கள், துணிமணிகள் போன்றவற்றின் வரைபடங்கள். அவை சுவர் ஓவியங்கள் மற்றும் ஈசல் ஓவியங்களால் வழிநடத்தப்பட்டன. கடுமையான முறை அல்லது தெளிவான கற்பித்தல் முறைகளைப் பின்பற்றாத மாஸ்டர் மூலம் வரைதல் கற்பிக்கப்பட்டது. பெரும்பாலான மாணவர்கள், மாஸ்டரின் வேலையைக் கூர்ந்து கவனித்து, சொந்தமாகப் படித்தார்கள்.

ப்ரீஸ்லர் வரைதல் கற்பித்தலின் அடிப்படையில் வடிவவியலை வைக்கிறார். வடிவியல் ஒரு பொருளின் வடிவத்தைப் பார்க்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் வரைவாளர்களுக்கு உதவுகிறது, மேலும் ஒரு விமானத்தில் சித்தரிக்கப்படும் போது, ​​அது கட்டுமான செயல்முறையை எளிதாக்குகிறது. இருப்பினும், ப்ரீஸ்லர் எச்சரிக்கிறார், வடிவியல் உருவங்களின் பயன்பாடு முன்னோக்கு மற்றும் பிளாஸ்டிக் உடற்கூறியல் விதிகள் மற்றும் சட்டங்கள் பற்றிய அறிவுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும்.

ப்ரீஸ்லரின் கையேடு அவரது சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, அது வெளிநாடுகளிலும் ரஷ்யாவிலும் பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் கல்வி வரைபடத்தில் விரிவான மற்றும் தெளிவான வழிமுறை வளர்ச்சி இல்லை, எனவே ரஷ்யாவில் ப்ரீஸ்லரின் பணி பொதுக் கல்வியில் மட்டுமல்லாமல் நீண்ட காலமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. கல்வி நிறுவனங்கள்ஆனால் சிறப்பு கலைப் பள்ளிகளிலும்.

நிச்சயமாக, இன்று நீங்கள் ப்ரீஸ்லரின் புத்தகத்தில் குறைபாடுகளைக் காணலாம், ஆனால் வரலாற்று உண்மையின் பொருட்டு, அதன் காலத்திற்கு அது சிறந்த வழிகாட்டியாக இருந்தது என்பதை சுட்டிக்காட்ட வேண்டும். ப்ரீஸ்லரின் பாடத்திட்டத்தைப் படிப்பதன் அடிப்படையில் மாணவர் பெற்ற அறிவு எதிர்கால வாழ்க்கையிலிருந்து வரவும், நினைவகம் மற்றும் கற்பனையிலிருந்து வரையவும் உதவியது, இது கலைஞருக்கு மிகவும் முக்கியமானது.

1834 இல் முதல் ஏ.பி. சபோஷ்னிகோவின் பாடநூல் - ரஷ்ய கலைக்கான ஒரு விதியான வெளியீடு. ஏ.பி. சபோஷ்னிகோவின் வரைதல் பாடநெறி பல்வேறு கோடுகளுடன் அறிமுகமாகிறது, பின்னர் அவர் உங்களை கோணங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார், அதன் பிறகு அவர் பல்வேறு வடிவியல் வடிவங்களை மாஸ்டர் செய்கிறார். முப்பரிமாணப் பொருட்களை வரையத் தொடங்குவதற்கு முன், சிறப்பு மாதிரிகளைப் பயன்படுத்தி மாணவர்களுக்கு முன்னோக்கு விதியை நிரூபிக்குமாறு சபோஷ்னிகோவ் பரிந்துரைக்கிறார், மீண்டும் கோடுகளுடன் தொடங்கி, பின்னர் செல்லவும். பல்வேறு மேற்பரப்புகள்மற்றும், இறுதியாக, வடிவியல் உடல்களுக்கு. அடுத்து சியாரோஸ்குரோவின் சட்டங்களுடன் ஒரு அறிமுகம் வருகிறது, மேலும் மாதிரிகளைக் காண்பிக்கும் உதவியுடன். எளிய வடிவியல் உடல்கள் வரைதல் நன்கு தேர்ச்சி பெற்றால், சபோஷ்னிகோவ் சிக்கலான உடல்களை வரைவதற்குச் செல்ல அறிவுறுத்துகிறார்: முதலில், வடிவியல் உடல்களின் குழுக்கள் கொடுக்கப்படுகின்றன, பின்னர் பணிகள் படிப்படியாக பிளாஸ்டர் தலைகளை வரைதல் வரை சிக்கலானதாக அதிகரிக்கும். மனித தலையின் கட்டுமானத்தைக் காட்ட, ஆசிரியர் அவரால் பிரத்யேகமாக தயாரிக்கப்பட்ட கம்பி மாதிரியைப் பயன்படுத்த முன்மொழிகிறார், இது எப்போதும் பிளாஸ்டர் தலைக்கு அருகில் இருக்க வேண்டும், இதேபோன்ற திருப்பத்திலும் நிலையிலும்.

சபோஷ்னிகோவின் முறையின் மதிப்பு இயற்கையில் இருந்து வரைவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதில் உள்ளது, மேலும் இது இயற்கையின் நகல் மட்டுமல்ல, வடிவத்தின் பகுப்பாய்வு. சபோஷ்னிகோவ் வாழ்க்கையிலிருந்து வருபவர்களுக்கு சிந்திக்கவும், பகுப்பாய்வு செய்யவும், பகுத்தறிவு செய்யவும் கற்பிப்பதை தனது இலக்காக அமைத்தார்.

A.P. Sapozhnikov கற்பித்தல் முறைகளின் நேர்மறையான அம்சங்கள் நம் காலத்தில் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை, அவை உள்நாட்டு வழிமுறைகளால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இராணுவ வழியில் சுருக்கமாகவும் எளிமையாகவும், இந்த அமைப்பு சோவியத் பள்ளியின் முறைகளின் அடிப்படையை உருவாக்கி மாநிலமாக மாறியது.

வரைதல் நுட்பங்களின் வரலாற்றைப் படிப்பது, நீங்கள் உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள வேண்டும் ஜி. ஏ. கிப்பியஸின் வேலை . 1844 ஆம் ஆண்டில், "வரைதல் கோட்பாடு ஒரு பொதுப் பொருளாக கட்டுரைகள்" என்ற படைப்பை வெளியிட்டார். மேல்நிலைப் பள்ளியில் வரைதல் கற்பிக்கும் முறையின் முதல் பெரிய வேலை இதுவாகும். அக்காலக் கல்வியின் அனைத்து மேம்பட்ட கருத்துக்களும் இங்கு குவிந்தன. புத்தகம் இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை. கோட்பாட்டு பகுதி கல்வியியல் மற்றும் நுண்கலைகளின் முக்கிய விதிகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. நடைமுறைப் பகுதியில், கற்பித்தல் முறை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

வரைதல் கற்பிக்கும் முறையின் ஒவ்வொரு நிலையையும் விஞ்ஞான ரீதியாகவும் கோட்பாட்டு ரீதியாகவும் நிரூபிக்க கிப்பியஸ் பாடுபடுகிறார். ஒரு புதிய வழியில், கற்பித்தல் செயல்முறையை அவர் கருதுகிறார். கற்பித்தல் முறைகள், ஒரு குறிப்பிட்ட முறையைப் பின்பற்றக்கூடாது என்று கிப்பியஸ் கூறுகிறார்; வெவ்வேறு கற்பித்தல் முறைகள் நல்ல முடிவுகளை அடைய முடியும். சரியாக எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அறிய, நீங்கள் நியாயப்படுத்தவும் சிந்திக்கவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்று கிப்பியஸ் கூறுகிறார், இது எல்லா மக்களுக்கும் அவசியம், இது குழந்தை பருவத்திலிருந்தே உருவாக்கப்பட வேண்டும். கிப்பியஸ் தனது புத்தகத்தின் இரண்டாம் பகுதியில் மதிப்புமிக்க வழிமுறை ஆலோசனைகள் மற்றும் பரிந்துரைகளை வழங்குகிறார். கற்பித்தல் முறை, கிப்பியஸின் கூற்றுப்படி, நடைமுறை வேலையின் தரவுகளை மட்டுமல்ல, அறிவியலின் தரவுகளையும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உளவியல் அடிப்படையிலும் இருக்க வேண்டும். கிப்பியஸ் ஆசிரியரிடம் மிக உயர்ந்த கோரிக்கைகளை வைக்கிறார். ஆசிரியருக்கு நிறைய தெரியும், செய்யக்கூடியவர் மட்டுமல்ல, ஒரு நடிகரைப் போல மாணவர்களிடம் பேசவும் வேண்டும். ஒவ்வொரு மாணவரின் பணியும் ஆசிரியரின் பார்வையில் இருக்க வேண்டும். கிப்பியஸ் நுட்பத்தின் கேள்விகளுடன் உபகரணங்கள் மற்றும் பொருட்களுடன் வகுப்பை வழங்குவதை நெருக்கமாக இணைக்கிறார்.

ஜி.ஏ. கிப்பியஸின் பணி, ஒரு பொதுக் கல்விப் பாடமாக வரைதல் கற்பிக்கும் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாக இருந்தது, இது கற்பித்தல் முறையை பெரிதும் வளப்படுத்தியது. அந்தக் காலகட்டத்தில் கற்பித்தல் முறையின் சிக்கல்களைப் பற்றிய இவ்வளவு தீவிரமான மற்றும் ஆழமான ஆய்வை, கல்வியியல் சிந்தனையின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் கூட நாம் காணவில்லை.

1804 ஆம் ஆண்டில், பள்ளி விதிமுறைகள் அனைத்து மாவட்ட பள்ளிகள் மற்றும் உடற்பயிற்சி கூடங்களில் வரைதல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. 1825 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவில் ஆசிரியர்கள் இல்லாததால், கவுண்ட் எஸ்.ஜி. ஸ்ட்ரோகனோவின் முன்முயற்சியின் பேரில், ஸ்கூல் ஆஃப் டெக்னிக்கல் டிராயிங் நிறுவப்பட்டது, அங்கு ஒரு பொதுக் கல்விப் பள்ளிக்கு வரைதல் ஆசிரியர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் ஒரு துறை இருந்தது. 1843 ஆம் ஆண்டில், பொதுக் கல்வி அமைச்சகம், ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளி மாணவர்களுடன் மாவட்டப் பள்ளிகளில் சிறப்பு கலைக் கல்வி இல்லாத வரைதல், வரைவு மற்றும் எழுதுதல் ஆசிரியர்களை மாற்றுவதற்கான ஒரு சுற்றறிக்கை முன்மொழிவை வெளியிட்டது. 1879 வரை, இந்தப் பள்ளிதான் ஓவிய ஆசிரியர்களுக்கு சிறப்புப் பயிற்சி அளித்த ஒரே கல்வி நிறுவனமாக இருந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, சிறந்த கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள் மட்டுமல்ல, சாதாரண பள்ளி ஆசிரியர்களும் கற்பித்தல் முறைகளில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினர். அவர்கள் அதை சிறப்பு இல்லாமல் புரிந்து கொண்டனர் முறையான பயிற்சிவெற்றிகரமாக கற்பிக்க முடியவில்லை

1864 ஆம் ஆண்டில், இடைநிலைக் கல்வி நிறுவனங்களின் சாசனத்தால் கட்டாயப் பாடங்களின் எண்ணிக்கையில் இருந்து வரைதல் விலக்கப்பட்டது. 1872 ஆம் ஆண்டில், உண்மையான மற்றும் நகரப் பள்ளிகளில் பாடங்களின் வரம்பில் வரைதல் மீண்டும் சேர்க்கப்பட்டது. அதே ஆண்டில், 1872 இல், "மக்களுக்கான இலவச ஞாயிறு வரைதல் வகுப்புகள்" நிறுவப்பட்டது. இந்த வகுப்புகளில் கற்பித்தல் முதலில் ஓவியம் பேராசிரியர் V.P. Vereshchagin மற்றும் கட்டிடக்கலை கல்வியாளர் A.M. Gornostaev மேற்பார்வையின் கீழ் நடத்தப்பட்டது. பொதுக் கல்விப் பள்ளிகளில் வரைதல் கற்பிப்பதற்கான முறைகளை உருவாக்குவதற்காக, கலை அகாடமியில் ஒரு சிறப்பு ஆணையம் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த கமிஷன் சிறந்த கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது: என்.என். ஜி, ஐ.என். கிராம்ஸ்கோய், பி.பி. சிஸ்டியாகோவ். இடைநிலைப் பள்ளிகளுக்கான திட்டத்தை வகுப்பதிலும் ஆணையம் ஈடுபட்டுள்ளது.

தனித்தன்மைகள் கலை பள்ளி P. P. Chistyakov வரைந்த ஓவியம்.ரஷ்ய கலைஞரும் கலை அகாடமியின் பேராசிரியருமான பி.பி. சிஸ்டியாகோவ், அவர் கற்பித்த காலத்தின் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் (1872-1892) சீர்திருத்தம் மற்றும் மாணவர்களுடன் பணிபுரியும் புதிய முறைகள் தேவை என்று நம்பினார், வரைதல், ஓவியம் மற்றும் கலவை கற்பித்தல் முறைகளை மேம்படுத்துவது அவசியம்.

சிஸ்டியாகோவின் கற்பித்தல் முறை கலை செயல்முறையின் பல்வேறு அம்சங்களை உள்ளடக்கியது: இயற்கைக்கும் கலைக்கும், கலைஞருக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவு, படைப்பாற்றல் மற்றும் உணர்வின் உளவியல் போன்றவை. சிஸ்டியாகோவின் முறை ஒரு கலைஞரை மட்டுமல்ல, ஒரு கலைஞரையும் உருவாக்கியது. சிஸ்டியாகோவ் தனது அமைப்பில் உள்ள வரைபடத்திற்கு தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தை அளித்தார், காணக்கூடிய வடிவங்களின் சாராம்சத்தில் ஊடுருவி, தாளின் நிபந்தனை இடைவெளியில் அவர்களின் உறுதியான ஆக்கபூர்வமான மாதிரியை மீண்டும் உருவாக்க வலியுறுத்தினார். .

சிஸ்டியாகோவின் கற்பித்தல் முறையின் நன்மை ஒருமைப்பாடு, அதன் அனைத்து கூறுகளின் முறையான மட்டத்தில் ஒற்றுமை, ஒரு கட்டத்தில் இருந்து மற்றொரு நிலைக்கு தர்க்கரீதியான பின்தொடர்தல்: வரைதல், சியாரோஸ்குரோ, பின்னர் வண்ணம், கலவை (கலவை).

அவர் வண்ணத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், உருவக வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான வழிமுறையை வண்ணத்தில் பார்த்து, படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

படத்தின் கலவை கலைஞரின் பயிற்சியின் விளைவாகும், அவரைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை அவர் ஏற்கனவே புரிந்து கொள்ள முடிந்தபோது, ​​​​அவரது பதிவுகள் மற்றும் அறிவை சுருக்கமாகக் கூறுவது "சதி மற்றும் நுட்பத்தின் படி" சிஸ்டியாகோவின் விருப்பமான வெளிப்பாடாகும்.

P. P. Chistyakov இன் கற்பித்தல் செயல்பாட்டை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், அவரது பணியின் அமைப்பின் முக்கிய கூறுகளை ஒருவர் அடையாளம் காண முடியும், இதற்கு நன்றி வரைதல் கற்பிப்பதில் உயர் தரம் அடையப்பட்டது. இது பின்வரும் கூறுகளின் தொடர்புகளைக் கொண்டிருந்தது:

கற்பித்தல் முறையின் தொடக்க புள்ளியாக கற்பித்தலின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள்;

கல்விப் பொருளின் அறிவியல் பூர்வமாக நிரூபிக்கப்பட்ட உள்ளடக்கம்;

வகுப்புகளை நடத்துவதற்கான பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துதல், இதற்கு நன்றி, வரைபடத்தில் கலைக் கல்வியறிவில் தேர்ச்சி பெற்ற மாணவர்களின் செயல்பாடுகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன;

பல்வேறு வகையான கட்டுப்பாடுகள், இதன் உதவியுடன், வரைபடத்தைச் செய்யும்போது அமைக்கப்பட்ட பணிகளிலிருந்து சாத்தியமான விலகல்கள் தடுக்கப்பட்டன;

· P. P. Chistyakov இன் நிலையான சுய முன்னேற்றம், இது முதன்மையாக பயிற்சியாளர்களின் நேர்மறையான தாக்கத்தை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

மேலும், பாவெல் பெட்ரோவிச் சிஸ்டியாகோவின் பணி அமைப்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாணவர்களுடன் உறவுகளை உருவாக்கியது, வார்டுகளுடன் தொடர்புகொள்வது, உரையாடல் மற்றும் தனிநபருக்கு மரியாதை ஆகியவற்றை நோக்கமாகக் கொண்டது. "ஒரு உண்மையான, வளர்ந்த, நல்ல ஆசிரியர் மாணவரின் குச்சியை ஊதுவதில்லை, பிழை, தோல்வி போன்றவற்றின் போது, ​​அவர் விஷயத்தின் சாரத்தை கவனமாக விளக்கி, மாணவனை நேர்த்தியாக உண்மையான பாதைக்கு அழைத்துச் செல்ல முயற்சிக்கிறார்." மாணவர்களுக்கு வரையக் கற்றுக்கொடுக்கும்போது, ​​அவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டைத் தீவிரப்படுத்த முயற்சிக்க வேண்டும். ஆசிரியர் வழிநடத்துதலை வழங்க வேண்டும், முக்கிய விஷயத்திற்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும், மேலும் மாணவர் இந்த பிரச்சினைகளை தானே தீர்க்க வேண்டும். இந்த சிக்கல்களை சரியாக தீர்க்க, ஆசிரியர் மாணவருக்கு பாடத்தில் கவனம் செலுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அதன் சிறப்பியல்பு பக்கங்களையும் பார்க்க கற்றுக்கொடுக்க வேண்டும். சிஸ்டியாகோவின் முறைகள், ஒவ்வொரு திறமையின் சிறப்பு மொழியையும் யூகிக்கும் திறன், எந்தவொரு திறமைக்கும் அவரது கவனமான அணுகுமுறை ஆகியவை அற்புதமான முடிவுகளைத் தந்தன. அவரது கற்பித்தல் முறை கலைஞரை வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் வளர்த்தது. முதுகலை மாணவர்களின் பல்வேறு படைப்பு ஆளுமைகள் தனக்குத்தானே பேசுகின்றன - அவர்கள் வி.எம்.வாஸ்நெட்சோவ், எம்.ஏ.வ்ரூபெல், வி.டி.பொலெனோவ், ஐ.ஈ.ரெபின், ஏ.பி.ரியாபுஷ்கின், வி.ஏ.செரோவ், வி.ஐ.சூரிகோவ் மற்றும் பலர்.

P. P. Chistyakov இன் கற்பித்தல் பார்வைகள் ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன சோவியத் காலம். அதன் கற்பித்தல் அமைப்பு, இயற்கையில் புரட்சிகரமானது, பிற தேசிய கலைப் பள்ளிகளின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையில் எந்த ஒப்புமையும் இல்லை.

வரைதல் கற்பிப்பது போலவே, சிஸ்டியாகோவ் ஓவியத்தின் அறிவியலை பல நிலைகளாகப் பிரிக்கிறார்.

முதல் கட்டம்- இது நிறத்தின் அடையாள இயல்பு, ஒரு இளம் கலைஞரின் வளர்ச்சி, வண்ண நிழலைத் தீர்மானிப்பதில் துல்லியமாக இருக்கும் திறன் மற்றும் அதன் சரியான இடஞ்சார்ந்த நிலையைக் கண்டறிதல். இரண்டாம் கட்டம்இயற்கையை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாக வடிவத்தில் நிறத்தின் இயக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள மாணவருக்குக் கற்பிக்க வேண்டும். மூன்றாவது- அந்த வண்டல் மற்ற சதி-பிளாஸ்டிக் பணிகளை வண்ண உதவியுடன் தீர்க்க கற்பிக்க. சிஸ்டியாகோவ் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளர், அவர் கல்வியை உயர் படைப்பாற்றலாக மாற்றினார்.

தலைப்பு 7. ரஷ்யாவில் கலைக் கல்வியின் கல்வி முறை

· இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் ரஷ்யாவில் XVIII - XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். மற்றும் கல்வி பள்ளி.

ஏ.பி. லோசென்கோ, ஏ.ஈ. எகோரோவ், வி.கே. ஷெபுவேவ்.

1758 முதல், "மூன்று உன்னத கலைகளின் அகாடமி" கலைக் கல்வியின் அறிவியல் மற்றும் வழிமுறை மையமாக மாறியுள்ளது, மேலும் அதன் வரலாறு முழுவதும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி கலைக் கல்வியின் முக்கிய ரஷ்ய மையமாக இருந்து வருகிறது. மிகப்பெரிய ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்கள், சிற்பிகள், ஓவியர்கள், செதுக்குபவர்கள் அகாடமியில் கடுமையான, துல்லியமான பயிற்சியை மேற்கொண்டனர்.

ஆரம்பத்திலிருந்தே, கலை அகாடமி ஒரு கல்வி மற்றும் கல்வி நிறுவனம் மட்டுமல்ல, கலைக் கல்வியின் மையமாகவும் இருந்தது, ஏனெனில் அது தொடர்ந்து கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது. அவரது கீழ், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் ஒரு அறிவியல் நூலகம் நிறுவப்பட்டது. மாணவர்களிடையே ஒரு நல்ல கலை ரசனையை வளர்ப்பதற்காகவும், கலைகளில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதற்காகவும், நிறுவனர் மற்றும் முதல் தலைமை இயக்குனரான I.I. ஷுவலோவ் மாணவர்களை சிறந்த படைப்புகளுடன் சுற்றி வளைக்க முடிவு செய்தார். அவர் அகாடமிக்கு தனது ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களின் சேகரிப்பு மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட நூலகத்தை நன்கொடையாக வழங்குகிறார். ஷுவலோவுக்குப் பிறகு, அகாடமி இந்த பாரம்பரியத்தை பல ஆண்டுகளாகப் பராமரித்தது, மேலும் இது சிறந்த வெற்றியைக் கொண்டு வந்தது, கலை மற்றும் அகாடமியின் மீது ஆழ்ந்த மரியாதையை மாணவர்களிடையே ஏற்படுத்தியது. அகாடமி மாணவர்களுக்கு வேலைக்குத் தேவையான அனைத்து பொருட்களையும் வழங்கியது: அனைத்து தரங்களின் காகிதம், வண்ணப்பூச்சுகள், பென்சில்கள், கேன்வாஸ், ஸ்ட்ரெச்சர்கள், தூரிகைகள் மற்றும் வார்னிஷ்கள்.

அகாடமியில் முக்கிய பாடம் வரைதல். சிறந்த கல்வி வரைபடங்களுக்காக, அகாடமி கவுன்சில் ஆசிரியர்களுக்கு விருதுகளை வழங்கியது - சிறிய மற்றும் பெரிய வெள்ளிப் பதக்கங்கள். சிற்பி கில்லட்டின் முன்முயற்சியின் பேரில், 1760 ஆம் ஆண்டில், அகாடமியில் ஒரு முழு அளவிலான வகுப்பு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அங்கு மனித உடலின் உடற்கூறியல் கட்டமைப்பைப் படிப்பதில் தீவிர கவனம் செலுத்தப்பட்டது. இங்கே, எலும்புக்கூடு மற்றும் "கிழிந்த உருவம்", பின்னர் உடற்கூறியல் மாதிரி என்று அழைக்கப்பட்டது, கவனமாக ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன.

வரைதல் வகுப்புகள் பின்வருமாறு கட்டமைக்கப்பட்டன: “வகுப்புகள் காலை, 9 முதல் 11 வரை, மாலை, 5 முதல் 7 மணி வரை பிரிக்கப்பட்டன. காலை வகுப்புகளில், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் சிறப்புகளில் ஈடுபட்டிருந்தனர், மாலையில், எந்த வகுப்பாக இருந்தாலும், அனைவரும் பிரெஞ்சு பென்சிலால் வரைந்தனர். ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, ஓவியங்கள் பேராசிரியர்களின் பரிசீலனைக்காக வகுப்பறைகளில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன; அது ஒரு தேர்வு போல் இருந்தது. கூடுதலாக, ஒவ்வொரு வாரமும் புள்ளிவிவரங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, பிளாஸ்டர் ஹெட்ஸ், இது தொடர்பாக, நிழல் முடிக்கப்படாவிட்டாலும், அவற்றிலிருந்து வரும் வரையறைகள் மிகவும் விசுவாசமாக இருக்க வேண்டும். மாதாந்திர தேர்வுகள் அல்லது தேர்வுகளுக்கு, இந்த வாராந்திர படைப்புகளை மாணவர்களால் வழங்க முடியவில்லை, ஏனெனில் பேராசிரியர் வாரத்தில் அவற்றை ஆய்வு செய்தார், ஆனால் மாதாந்திர தேர்வுக்காக பிரத்தியேகமாக தயாரிக்கப்பட்ட சில படைப்புகள் ஏற்கனவே நியமிக்கப்பட்ட தேதியில் தவறாமல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

அகாடமியின் மாணவர்கள் வயதுக்கு ஏற்ப குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டனர்:

1 வது குழு - 6 முதல் 9 வயது வரை,

2வது - 9 முதல் 12 வரை,

3 வது - 12 முதல் 15 வயது வரை,

4 வது - 15 முதல் 18 ஆண்டுகள் வரை.

1வது குழு:முதல் குழுவில், பொதுக் கல்வித் துறைகளுக்கு கூடுதலாக, அசல், பிளாஸ்டர்கள் மற்றும் இயற்கையிலிருந்து வரைதல் நடைமுறையில் இருந்தது. வரைதல் நுட்பம் மற்றும் தொழில்நுட்பத்துடன் ஒரு அறிமுகத்துடன் தொடங்கியது. பென்சிலை உரிக்கப்பட்ட முனையிலிருந்து மேலும் தள்ளி வைத்திருக்க வேண்டியிருந்தது, இது கைக்கு அதிக சுதந்திரத்தையும் இயக்கத்தையும் கொடுத்தது. சிறந்த மாஸ்டர்களின் வரைபடங்கள், அகாடமியின் ஆசிரியர்களின் வரைபடங்கள் மற்றும் குறிப்பாக புகழ்பெற்ற மாணவர்களின் வரைபடங்கள் அசல் வகுப்புகளில் மாதிரிகளாக செயல்பட்டன. கிரெஸின் வரைபடங்கள் குறிப்பாக ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களிடையே பிரபலமாக இருந்தன. அவரது வரைபடங்களில் உள்ள கோடுகளின் வெளிப்பாடு மாணவர்களுக்கு படிவங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டியை பார்வைக்கு பார்க்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் உதவியது.

2வது குழு:இரண்டாவது குழு அசல், பிளாஸ்டர்கள் மற்றும் இயற்கையிலிருந்து பெறப்பட்டது. ஆண்டின் இறுதியில், மாணவர்கள் தலைகள், மனித உடலின் பாகங்கள் மற்றும் நிர்வாண மனித உருவங்கள் (கல்விகள்), முதலில் பூச்சு, பின்னர் வாழும் அசல் வரைபடங்களிலிருந்து நகலெடுக்கத் தொடங்கினர். ஆபரணங்கள் மற்றும் பூச்சு தலைகள் இயற்கையிலிருந்து வரையப்பட்டவை.

3வது குழு:மூன்றாவது குழு முன்னோக்கு, அசல், பிளாஸ்டர்கள் மற்றும் வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல், ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, வேலைப்பாடு கலை ஆகியவற்றைப் படித்தது. ஆன்டினஸ், அப்பல்லோ, ஜெர்மானிக்கஸ், ஹெர்குலஸ், ஹெர்குலஸ், வீனஸ் மெடிசியா போன்ற பிளாஸ்டர் உருவங்கள் இயற்கையில் இருந்து வரையப்பட்டவை. இங்கே மாணவர் தேவையான தொழில்முறை திறன்களைப் பெறும் வரை பிளாஸ்டர் காஸ்ட்களில் இருந்து வரைந்தார். அதன் பிறகு, அவர் இயற்கையான வகுப்பில் நேரடி இயற்கையை வரைவதற்கு செல்லலாம்.

உருவத்தை முழுமையாக மனப்பாடம் செய்ய, மாணவர் அதே அமைப்பை பல முறை வரைய வேண்டும். உருவத்தை முழுமையாக மனப்பாடம் செய்ய, மாணவர் அதே அமைப்பை பல முறை வரைய வேண்டும். கே.பி. பிரையுலோவ் லாகூன் குழுவிலிருந்து நாற்பது வரைபடங்களை உருவாக்கினார் என்பது அறியப்படுகிறது. திறமை மிகவும் சிறப்பாக இருந்தது, சில கல்வியாளர்கள் எங்கிருந்தும் வரையத் தொடங்கலாம்.

வரைதல் கற்பிக்கும் போது, ​​தனிப்பட்ட ஆர்ப்பாட்டத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. அகாடமியின் ஆசிரியர்கள் மாணவர்களைப் போலவே அதே இயல்பை வரைய வேண்டும் என்று அக்கால அறிவுறுத்தல்கள் சுட்டிக்காட்டின - எனவே ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை எவ்வாறு தொடர வேண்டும், எந்த தரத்தை அடைய வேண்டும் என்பதை மாணவர்கள் பார்ப்பார்கள்.

காப்பக ஆவணங்களில் ஒன்றில் நாம் படிக்கிறோம்: "இயற்கையை வரைவதற்கு அனைத்து துணைப் பணியாளர்களும் தங்கள் நியமிக்கப்பட்ட நேரத்தில் இருக்க வேண்டும் என்று பேராசிரியர்கள் மற்றும் துணை ஆசிரியர்களுக்கு பரிந்துரைக்க வேண்டும், மேலும் ஃபோன்டேபாஸ் எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் பார்க்கவும்." A.I. Musin-Pushkin இன் அறிவுறுத்தல்களில் நாங்கள் அதைப் படிக்கிறோம்: கலைஞர்கள், அவற்றில் ஒன்று இயற்கையை அமைத்து மாணவர்களின் வேலையைச் சரிசெய்வது, மற்றொன்று அதே நேரத்தில் அவர்களுடன் தன்னை வரைவது அல்லது செதுக்குவது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, எதிர்கால கலைஞர்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான இந்த முற்போக்கான முறை பின்னர் கற்பித்தல் நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படாமல் போனது. நவீன கல்வி நிறுவனங்களில், ஒரு மாணவர் வெற்றியைப் பொருட்படுத்தாமல், ஆண்டு முழுவதும் பாடத்திட்டத்தை முடிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தால், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அகாடமியிலும், அதே போல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியிலும், மாணவர் ஒரு வகுப்பிலிருந்து இன்னொரு வகுப்பிற்கு செல்ல முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, பிளாஸ்டர் உருவத்திலிருந்து இயற்கைக்கு, குறிப்பிட்ட வெற்றியை மட்டுமே அடைந்தார்.

4 வது குழு:நான்காவது குழுவின் மாணவர்கள் நிர்வாணமாக வாழும் இயல்பை வரைந்து உடற்கூறியல் படித்தனர். பின்னர் மேனெக்வின் மற்றும் கலவையின் வகுப்பும், ஹெர்மிடேஜில் ஓவியங்களை நகலெடுப்பதும் வந்தது.

வரைதல் கற்பிக்கும் முறைக்கு பெரும் பங்களிப்பு கலைஞர்கள் மற்றும் கலை அகாடமியின் ஆசிரியர்களால் செய்யப்பட்டது A.P. Losenko மற்றும் V. K. Shebuev.

A.P. லோசென்கோ 1769 இல் அகாடமியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். ஒரு சிறந்த வரைவு கலைஞர் மற்றும் ஒரு அற்புதமான ஆசிரியர், அவர் பயிற்சியில் மட்டுமல்ல, வரைதல் கோட்பாட்டிலும் அதிக கவனம் செலுத்தினார். அது பிரகாசமானது கற்பித்தல் செயல்பாடுமிக விரைவில் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தை வென்றது. லோசென்கோவில் தொடங்கி, ரஷ்ய கல்விப் பள்ளி வரைதல் அதன் சொந்த சிறப்பு திசையைப் பெற்றது.

லோசென்கோ கல்வி வரைதல் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மனித உருவத்தை வரைவதில் அறிவியல் மற்றும் தத்துவார்த்த ஆதாரங்களை வழங்குவதை தனது பணியாக மாற்றினார். இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் பிளாஸ்டிக் உடற்கூறியல் பற்றி முழுமையாகப் படிக்கத் தொடங்கினார், உருவத்தை பகுதிகளாகப் பிரிப்பதற்கான விதிகள் மற்றும் சட்டங்களைத் தேடினார், தனது மாணவர்களுக்கு காட்சி ஆர்ப்பாட்டத்திற்காக வரைபடங்கள் மற்றும் அட்டவணைகளை வரைந்தார். அப்போதிருந்து, வரைதல் கற்பிக்கும் முறையானது உடற்கூறியல், மனித உருவத்தின் விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் முன்னோக்கு ஆகியவற்றின் தீவிர ஆய்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது. லோசென்கோ என்ற கலைஞருக்குத் தேவையான இந்த அறிவியல் அறிவு, மிகுந்த வற்புறுத்தல் மற்றும் பிரகாசமான கற்பித்தல் திறமையுடன், அவரது மாணவர்களுக்கு மாற்ற முடிந்தது. சுயாதீனமான படைப்பு வேலை மற்றும் கற்பித்தல் - இரண்டு வெவ்வேறு விஷயங்களை இணைப்பதன் சிக்கலான தன்மை மற்றும் சிரமத்தைப் புரிந்துகொண்டு, லோசென்கோ அவர் பணியாற்றிய காரணத்திற்காக நேரத்தையும் முயற்சியையும் விடவில்லை. ஒரு ஆசிரியராக லோசென்கோவின் இந்த அம்சத்தைக் குறிப்பிட்டு, ஏ.என். ஆண்ட்ரீவ் எழுதினார்: “அவர்களுடன் (மாணவர்களுடன்) இரவும் பகலும் கழித்தார், அவர்களுக்கு வார்த்தையிலும் செயலிலும் கற்பித்தார், அவர்களுக்கான கல்விப் படிப்புகள் மற்றும் உடற்கூறியல் வரைபடங்களை அவரே வரைந்தார், அகாடமியின் தலைமைக்காக வெளியிடப்பட்டது. முழு அளவிலான வகுப்புகளைத் தொடங்கினார், அவரே தனது மாணவர்களுடன் ஒரே பெஞ்சில் எழுதினார், மேலும் அவரது படைப்புகள் அகாடமியின் மாணவர்களின் ரசனையை மேம்படுத்த உதவியது.

லோசென்கோவின் தகுதி, அவர் கலை அகாடமியில் வரைதல் கற்பிப்பதில் ஒரு நல்ல வேலையைச் செய்தார் என்பதில் மட்டுமல்லாமல், அதன் மேலும் வளர்ச்சியை அவர் கவனித்துக்கொண்டார் என்பதிலும் உள்ளது. இதில் அவரது கோட்பாட்டுப் பணிகளும், கற்பித்தல் கருவிகளும் பங்கு வகித்திருக்க வேண்டும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு பொதுக் கல்விப் பாடமாக வரைதல் பரவலாகத் தொடங்கியது. வரைதல் குறித்த பல்வேறு கையேடுகள், கையேடுகள் மற்றும் பயிற்சிகளை வெளியிடுவதில் இந்த காலகட்டத்தில் அதிகம் செய்யப்பட்டுள்ளது.

முக்கிய செயல்பாடுகள்

விமானம் மற்றும் தொகுதியில் உள்ள படம் (இயற்கையிலிருந்து, நினைவகத்திலிருந்து மற்றும் பிரதிநிதித்துவத்திலிருந்து); அலங்கார மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வேலை;

விண்ணப்பம்;

· தொகுதி-இடஞ்சார்ந்த மாடலிங்;

வடிவமைப்பு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு;

கலை புகைப்படம் மற்றும் வீடியோ படப்பிடிப்பு; யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகள் மற்றும் கலைப் படைப்புகளின் கருத்து;

வகுப்பறையில் தோழர்களின் வேலை, கூட்டு படைப்பாற்றல் மற்றும் தனிப்பட்ட வேலையின் முடிவுகள் பற்றிய விவாதம்;

கலை பாரம்பரியம் பற்றிய ஆய்வு;

இசை மற்றும் இலக்கியம் கேட்பது

கல்வி மற்றும் வழிமுறை ஆதரவு -பாடப்புத்தகங்கள், பள்ளி மாணவர்களுக்கான பணிப்புத்தகங்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கான கற்பித்தல் கருவிகள் உட்பட, திட்டத்திற்கான வழிமுறை கருவிகள். அனைத்து வெளியீடுகளும் பி.எம். நெமென்ஸ்கியால் திருத்தப்படுகின்றன.

நிலை I - தொடக்கப் பள்ளி.

தரம் 1 - அடித்தளம் - வேலை செய்யும் வழிகள், பல்வேறு கலைப் பொருட்கள், விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சி மற்றும் பொருளின் தேர்ச்சி ஆகியவற்றின் பரிச்சயம். "நீங்கள் சித்தரிக்கிறீர்கள், அலங்கரிக்கிறீர்கள் மற்றும் உருவாக்குகிறீர்கள்."

தரம் 2 - "நீங்களும் கலையும்" - குழந்தைகளை கலை உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்துதல், தனிப்பட்ட அவதானிப்புகள், அனுபவங்கள், எண்ணங்கள் ஆகியவற்றின் உலகத்துடன் உணர்வுபூர்வமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கலையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பங்கு பற்றிய கருத்துக்களை உருவாக்குதல்

தரம் 3 - "உங்களைச் சுற்றியுள்ள கலை" - சுற்றியுள்ள அழகு உலகிற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

தரம் 4 - "ஒவ்வொரு தேசமும் ஒரு கலைஞர்" - கலையின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் ஈர்ப்பு பற்றிய ஒரு யோசனையின் உருவாக்கம். அனைத்து மூலைகளிலும் படைப்பாற்றல்

நிலம் மற்றும் ஒவ்வொரு நாடும்.

இரண்டாம் நிலை - உயர்நிலைப் பள்ளி.கலை சிந்தனை மற்றும் அறிவின் அடிப்படைகள். வரலாற்று வளர்ச்சியின் பின்னணியில் கலையின் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வகைகளைப் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு, வரலாற்றுப் பாடங்களுடனான இடைநிலை தொடர்புகள் பலப்படுத்தப்படுகின்றன.

தரம் 5 - வாழ்க்கையுடன் அலங்கார கலைக் குழுவின் இணைப்புகள். பொருளுடன் இணக்கமாக உணர்கிறேன்

தரம் 6 - 7 - வாழ்க்கையுடன் காட்சி கலைக் குழுவின் இணைப்புகள். கலையின் கலை மற்றும் உருவ வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெறுதல் மற்றும் அவற்றின் முறைப்படுத்தல். கலைஞர்களின் படைப்பாற்றல்.

தரம் 8 - "வாழ்க்கையுடன் கலைகளின் ஆக்கபூர்வமான குழுவின் இணைப்புகள்." கட்டிடக்கலை என்பது அனைத்து கலை வடிவங்களின் தொகுப்பு ஆகும்.

தரம் 9 - தேர்ச்சி பெற்றவர்களின் பொதுமைப்படுத்தல். "ஸ்பேஷியல் மற்றும் டெம்போரல் ஆர்ட்ஸின் தொகுப்பு".

III நிலை.கலை நனவின் அடிப்படைகள். நடைமுறை மற்றும் தத்துவார்த்த வேலைகளை இணையான படிப்புகளாகப் பிரித்தல்.

10-11 வகுப்புகள் - கலைகளின் வரலாற்று இணைப்புகள்.

பிரிவு 3. அமைப்பு மற்றும் திட்டமிடல்

ஃபோர்ஸ்கெட்களை நிகழ்த்துதல்.

ஃபோர்ஸ்கெட்டுகள் என்பது பிரதான தாளில் வேலை செய்வதற்கு முந்தைய எதிர்கால வரைபடத்தின் தொகுப்பு ஓவியங்கள். இதைச் செய்ய, நீங்கள் வ்யூஃபைண்டரைப் பயன்படுத்தலாம் - அட்டை அல்லது காகிதத்தின் ஒரு துண்டு அதில் ஒரு சிறியது செவ்வக துளை. மாணவர், வ்யூஃபைண்டர் வழியாகப் பார்க்கும்போது, ​​எதிர்காலப் படத்தின் சட்டத்தைப் பார்க்க வேண்டும். பிரதான தாளின் அளவைப் பொறுத்து சட்டத்தின் அளவு அமைக்கப்படுகிறது. வ்யூஃபைண்டரின் உதவியுடன் பல தொகுப்பு ஓவியங்களை உருவாக்கிய பின்னர், மாணவர் பணியை திருப்திப்படுத்தும் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்து, பிரதான தாளில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார்.

3. வடிவமைப்பில் பணியின் நிலைகள்.

முதல் கட்டம்ஒரு தாளில் படத்தின் கலவை இடத்துடன் தொடங்குகிறது. பின்னர் முக்கிய விகிதாச்சாரங்கள் நிறுவப்பட்டு இயற்கையின் பொதுவான பார்வை கோடிட்டுக் காட்டப்படுகிறது. முக்கிய வெகுஜனங்களின் பிளாஸ்டிக் பண்பு தீர்மானிக்கப்படுகிறது. விவரங்கள் படிவத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்திலிருந்து தொடக்கநிலை கவனத்தை திசைதிருப்பக்கூடாது என்பதற்காக, கண்களைக் கசக்க முன்மொழியப்பட்டது, இதனால் வடிவம் ஒரு நிழல் போலவும், பொதுவான இடமாகவும், விவரங்கள் மறைந்துவிடும். படம் லேசான ஸ்ட்ரோக்குடன் தொடங்குகிறது. தேவையற்ற புள்ளிகள் மற்றும் கோடுகளுடன் தாளை முன்கூட்டியே ஏற்றுவதைத் தவிர்ப்பது அவசியம். வடிவம் மிகவும் பொதுவாகவும் திட்டவட்டமாகவும் வரையப்பட்டுள்ளது. பெரிய வடிவத்தின் முக்கிய பாத்திரம் வெளிப்படுகிறது. இது பொருள்களின் முழுக் குழுவாக இருந்தால் (இன்னும் வாழ்க்கை), பின்னர் மாணவர் அவற்றை ஒரே உருவத்துடன் சமன் செய்ய (பொறித்து) இருக்க வேண்டும், அதாவது பொதுமைப்படுத்த வேண்டும்.

இரண்டாம் கட்டம்- கோடுகளைப் பயன்படுத்தி பொருட்களின் வடிவத்தின் ஆக்கபூர்வமான அடையாளம். மாறுபட்ட கோட்டின் வெவ்வேறு தடிமன் முன்னோக்கு, கட்டுமானத்தின் காற்றோட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. பொருள்கள் வெளிப்படையாகவும், கண்ணாடியாகவும் இருக்க வேண்டும்.

மூன்றாம் நிலை- தொனியில் படிவத்தின் பிளாஸ்டிக் மாடலிங் மற்றும் வரைபடத்தின் விரிவான ஆய்வு.

விவரங்களை விரிவுபடுத்துவதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட முறை தேவைப்படுகிறது - ஒவ்வொரு விவரமும் மற்றவர்களுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். ஒரு விவரத்தை வரையும்போது, ​​நீங்கள் முழுவதையும் பார்க்க வேண்டும்.

படிவங்களின் செயலில் பகுப்பாய்வு, இயற்கையின் பொருள் மற்றும் விண்வெளியில் உள்ள பொருள்களின் உறவு ஆகியவற்றின் விவரங்களைக் கண்டறியும் நிலைகள் ஒரு முக்கியமான கட்டமாகும். முன்னோக்கு விதிகளைப் பயன்படுத்தி (நேரியல் மற்றும் வான்வழி), படிவத்தின் அனைத்து கூறுகளுக்கும் இடையிலான உறவுகளின் துல்லியமான பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் படங்களை உருவாக்குவது அவசியம். வேலையின் இந்த கட்டத்தில், இயற்கையின் விரிவான தன்மை நடைபெறுகிறது: மாதிரியின் அமைப்பு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, பொருள்களின் பொருள் (ஜிப்சம், துணி) மாற்றப்படுகிறது, வரைதல் டோனல் உறவுகளில் கவனமாக வேலை செய்யப்படுகிறது. அனைத்து விவரங்களும் வரையப்பட்டு, வரைதல் தொனியில் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்டால், பொதுமைப்படுத்தல் செயல்முறை தொடங்குகிறது.

நான்காவது நிலை- சுருக்கமாக. இது வரைதல் வேலையின் கடைசி மற்றும் மிக முக்கியமான கட்டமாகும். இந்த கட்டத்தில், மாணவர் செய்த வேலையைச் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்: வரைபடத்தின் பொதுவான நிலையைச் சரிபார்க்கிறது, முழு விவரங்களையும் கீழ்ப்படுத்துகிறது, தொனியில் வரைபடத்தைச் செம்மைப்படுத்துகிறது (ஒளி மற்றும் நிழல்கள், சிறப்பம்சங்கள், பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் ஹால்போன்களை பொது தொனிக்கு கீழ்ப்படுத்துகிறது). வேலையின் இறுதி கட்டத்தில், புதிய நிலைக்குத் திரும்புவது நல்லது

ஆரம்ப உணர்தல்.

சீரான ஓவிய வேலை

ஓவியம் வரையத் தொடங்கி, முதலில், இயற்கையை உற்றுப் பார்க்க, முக்கிய டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகளை தீர்மானிக்க வேண்டும்.

பூர்வாங்க ஓவியம்

கலவையைத் தேடுங்கள் (நிறம், வண்ண அமைப்பு) -

வடிவம், விகிதாச்சாரங்கள், கட்டமைப்பு அமைப்பு ஆகியவற்றிற்கான தீர்வைத் தேடுங்கள்

பெரிய டோனல்-வண்ண உறவுகளைத் தேடுங்கள் (சூடு மற்றும் குளிர், நிறைவுற்ற மற்றும் பலவீனமாக நிறைவுற்ற, ஒளி மற்றும் இருண்ட நிறங்கள்)

எதிர்கால ஆய்வின் வடிவம் மற்றும் அளவின் இறுதித் தீர்மானம்

குறைந்தபட்சம் மூன்று ஓவியங்களைச் செய்வது அவசியம், ஒன்றுக்கொன்று வேறுபட்டது, சிறந்த விருப்பத்தைத் தேர்வுசெய்ய, அதன் அடிப்படையில் வேலை செய்யப்படும். பிரதான ஆய்வின் வேலை முடியும் வரை ஸ்கெட்ச் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும்.

2. ஓவியத்திற்கான தயாரிப்பு வரைதல்

ஸ்கெட்ச் கலவையை பிரதான கேன்வாஸுக்கு மாற்றுகிறது. ஓவியத்திற்கான வரைதல் துல்லியமாகவும் திட்டவட்டமாகவும் இருக்க வேண்டும், ஆனால் அது விரிவாக இருக்கக்கூடாது

விவரங்களில் வேலை

பொதுவான வண்ண உறவுகளிலிருந்து நிறத்துடன் சிற்ப வடிவங்களுக்கு மாறுதல். படிவத்தின் பதிவு முழு படத் தளத்திலும் சமமாக மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும்.

பொதுமைப்படுத்தல்

ஒரே நேரத்தில் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் ஒட்டுமொத்த வண்ண ஒற்றுமைக்கான சிறப்பியல்பு தருணங்களை வலியுறுத்தும் நிலை

இரண்டு அரையாண்டுகளின் முடிவானது வண்ணம் அல்லது கிராஃபிக், ஒரு வரிசை வண்ணம் அல்லது கிராஃபிக் தாள்களில் குறைந்தபட்சம் ஒரு முடிக்கப்பட்ட கலவையாக இருக்க வேண்டும். செயல்படுத்தும் நுட்பம் மற்றும் வேலையின் வடிவம் ஆசிரியருடன் விவாதிக்கப்படுகிறது.

இசையமைப்பில் சுயாதீனமான படைப்புகள் வாரந்தோறும் ஆசிரியரால் மதிப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன. குழந்தைகளால் வீட்டுப்பாடம் செய்ய, கலாச்சார நிறுவனங்களைப் பார்வையிடவும் (கண்காட்சிகள், காட்சியகங்கள், அருங்காட்சியகங்கள், முதலியன), படைப்பு நிகழ்வுகள், போட்டிகள் மற்றும் ஒரு கல்வி நிறுவனத்தின் கலாச்சார மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளின் பங்கேற்பு ஆகியவற்றிற்கு சுயாதீனமான (பாடசாலைக்கு அப்பாற்பட்ட) வேலை பயன்படுத்தப்படலாம். மதிப்பீடு வேலையின் அனைத்து நிலைகளையும் குறிக்கிறது: பொருள் சேகரிப்பு, ஸ்கெட்ச், அட்டை, இறுதி வேலை. மாணவர் தனது படைப்பு தனித்துவத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கான நிலைமைகளை உருவாக்கி, படத்தின் விஷயத்தில் ஆழமாக ஊடுருவிச் செல்ல உதவுவது அவசியம்.

பாட வகைகள்.

மிகவும் பொதுவான மற்றும் நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படும் வகைப்பாடு B.P. Esipov ஆல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் பின்வரும் வகையான பாடங்களை அடையாளம் கண்டுள்ளது:

1 வகை: புதிய பொருள் கற்றல்.

பாடம் வகை.

டிடாக்டிக் கொள்கைகள் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகள் நுண்கலை மற்றும் கலை வேலை பாடங்களில்

அறிமுகம்

பல நூற்றாண்டுகளாக, பள்ளி குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதில் நிறைய அனுபவங்களைக் குவித்துள்ளது. இவ்வாறு, கருத்து, பல்வேறு முறைகள் மற்றும் கற்பித்தல் கொள்கைகளின் பயன்பாட்டின் செயல்திறன் ஆகியவற்றில் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்கள் உள்ளன.

கற்றல் செயல்முறை மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வாகும், மேலும் இந்த அறிவை இன்னும் பெறாத மாணவர்களுக்கு ஒரு ஆசிரியரால் அறிவை ஒரு எளிய பரிமாற்றமாக இது குறிப்பிட முடியாது. இங்கே, இயற்கையாகவே, கேள்விகள் எழுகின்றன: "என்ன கற்பிக்க வேண்டும்?" மற்றும் "எப்படி கற்பிப்பது?"

எந்தவொரு அறிவியலிலும் செயல்படும் சட்டங்கள் அல்லது விதிகள் அதன் புறநிலை, அத்தியாவசிய மற்றும் நிலையான இணைப்புகளை பிரதிபலிக்கின்றன, மேலும் அவற்றின் வளர்ச்சியில் சில போக்குகளைக் குறிக்கின்றன. இருப்பினும், இந்த சட்டங்கள் நடைமுறைச் செயல்களுக்கான நேரடி வழிமுறைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை: அவை நடைமுறைச் செயல்பாட்டின் தொழில்நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான ஒரு கோட்பாட்டு அடிப்படை மட்டுமே.

கல்விச் செயல்பாட்டின் புறநிலை வளர்ச்சியைப் பற்றிய அறிவின் அடிப்படையில், அதன் வளர்ச்சியின் சட்டங்களின் அடிப்படையில், கற்பித்தலின் கொள்கைகள் மற்றும் விதிகள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதே டிடாக்டிக்ஸ் பணியாகும், இது ஆசிரியரின் நடைமுறை வேலையில் வழிகாட்டுகிறது. இவை அனைத்தும் ஆராய்ச்சி தலைப்பை உண்மையாக்குகின்றன.

ஆய்வு பொருள்:நுண்கலை மற்றும் கலை வேலை பாடங்கள்.

ஆய்வுப் பொருள்:நுண்கலைகள் மற்றும் கலைப் பணிகளைக் கற்பிப்பதற்கான செயற்கையான கொள்கைகள் மற்றும் முறைகள்.

கருதுகோள்:கலை உழைப்பு மற்றும் நுண்கலைகளின் பாடங்களில் செயற்கையான கொள்கைகள் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகளை முறையாகவும் திறமையாகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, முறையான திறமையான பயன்பாடு கல்வி செயல்முறையின் செயல்திறனுக்கு பங்களிக்கிறது, அதாவது:

· மாணவர்களின் செயல்பாடு, ஆர்வத்தை அதிகரிக்க உதவுகிறது, இது வேலையின் முடிவுகளில் பிரதிபலிக்கிறது.

நுண்கலைகள் மற்றும் கலைப் பணிகள் மீதான அன்பின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது.

· இது போன்ற குணங்களை உருவாக்குகிறது: உணர்தல், கவனம், கற்பனை, சிந்தனை, நினைவகம், பேச்சு, சுய கட்டுப்பாடு போன்றவை.

திறன்கள் மற்றும் திறன்களாக வளரும் அறிவின் விரைவான மற்றும் நீடித்த ஒருங்கிணைப்பை ஊக்குவிக்கிறது.

· பெற்ற அறிவை நடைமுறையில் பயன்படுத்துவதற்கான திறனை உருவாக்குகிறது.

சி தளிர் வேலை:கலை உழைப்பு மற்றும் நுண்கலைகளின் பாடங்களில் கல்விச் செயல்பாட்டில் செயற்கையான கொள்கைகள் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகளின் செல்வாக்கின் ஆய்வு மற்றும் உறுதிப்படுத்தல்.

இலக்கிலிருந்து பின்வரும் முடிவுகள் பணிகள் :

1. "டிடாக்டிக் கோட்பாடுகள்" மற்றும் கற்பித்தல் முறைகளின் கருத்துகளை கவனியுங்கள்.

2. கற்பித்தலின் முறைகள் மற்றும் கொள்கைகளின் வகைப்பாடு, அவற்றின் உறவு ஆகியவற்றைக் கவனியுங்கள்.

3. கலை வேலை மற்றும் நுண்கலை பாடங்களில் பயன்படுத்தப்படும் கற்பித்தலின் அடிப்படை முறைகள் மற்றும் கொள்கைகளை தீர்மானிக்கவும்.

4. இந்த பாடங்களில் பயன்படுத்தப்படும் முக்கிய முறைகள் மற்றும் கொள்கைகளை செயல்படுத்துவதற்கான அம்சங்களை ஆய்வு செய்ய.

5. பள்ளி மாணவர்களின் செயல்பாடு மற்றும் கல்விச் செயல்பாட்டின் செயல்திறன் ஆகியவற்றில் செயற்கையான கொள்கைகள் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகளின் செல்வாக்கை உறுதிப்படுத்துதல்.

படைப்பை எழுதும் போது, ​​பின்வருபவை பயன்படுத்தப்பட்டன முறைகள்உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் ஆராய்ச்சி:

1. பரிசீலனையில் உள்ள தலைப்பில் முறையான, உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் இலக்கியங்களின் ஆய்வு.

2. மாணவர்களின் கவனிப்பு.

3. பள்ளியில் அவர்களின் சொந்த அனுபவத்தின் பகுப்பாய்வு.

4. கலை வேலை மற்றும் நுண்கலைகளின் பாடங்களின் பகுப்பாய்வு.

வேலையின் நடைமுறை முக்கியத்துவம்:நுண்கலைகள் மற்றும் கலைப் பணிகளின் பாடங்களுக்கான தயாரிப்பின் விளைவாக வழங்கப்பட்ட பொருள் பயன்படுத்தப்படலாம்.

ஆராய்ச்சி அடிப்படை:மின்ஸ்கில் உள்ள இடைநிலைப் பள்ளி எண். 165.

பணிச்சுமை:அறிமுகம், முக்கிய பகுதி மற்றும் முடிவு.

1. நுண்கலைகள் மற்றும் கலைப் பணிகளின் பாடங்களில் கற்பித்தல் கொள்கைகள் மற்றும் முறைகள்

1.1 கற்பித்தல் மற்றும் அவற்றின் வகைப்பாடு பற்றிய செயற்கையான கொள்கைகளின் கருத்து

கற்றல் கோட்பாடுகள் கற்பித்தலில் அவசியமான கருவியாகும். இந்த கொள்கைகளுக்கு நன்றி, கோட்பாட்டு யோசனைகளை கற்பித்தல் நடைமுறையுடன் இணைக்கும் செயல்முறை உள்ளது. கற்பித்தலில் கற்பித்தல் கொள்கைகள், முதலில், இயற்கையில் ஆலோசனை மற்றும் விருப்பமானவை. ஏனென்றால், ஆசிரியரின் செயல்பாடு, கற்றல் செயல்பாட்டின் போது, ​​பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் மூலம் ஒளிவிலகல் செய்யப்படலாம்.

பயிற்சியின் கொள்கைகள் பயிற்சியின் அடிப்படையிலான வழிகாட்டுதல்கள் மற்றும் அதன் உள்ளடக்கம், முறைகள் மற்றும் அமைப்பின் வடிவங்களை தீர்மானிக்கின்றன.

கொள்கைகள் எந்த ஒரு கோட்பாட்டின் அடிப்படை தொடக்க புள்ளிகள், பொதுவாக அறிவியல், இவைதான் ஏதோவிற்கான அடிப்படை தேவைகள்.

கல்வியியல் கொள்கைகள் முக்கிய யோசனைகள், இது சிறந்த முறையில் கல்வி இலக்குகளை அடைய உதவுகிறது.

கொமேனியஸ் உணர்வு அனுபவத்தை அறிவு மற்றும் கற்றலின் அடிப்படையாக வைத்து, கோட்பாட்டு ரீதியாக உறுதிப்படுத்தி, காட்சிப்படுத்தல் கொள்கையை விரிவாக வெளிப்படுத்தினார். அவருக்கு முன் பார்வைத்திறன் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆசிரியர்கள் - மனிதநேயவாதிகள், எடுத்துக்காட்டாக, தாமஸ் மோர் இதைப் பற்றி பேசினார், தீவில் கல்வியை "உட்டோபியா" என்று வகைப்படுத்தினார். கையால் எழுதப்பட்ட மற்றும் அச்சிடப்பட்ட புத்தகங்கள், இதற்கு முன்பு பெரும்பாலும் வரைபடங்களுடன் வழங்கப்பட்டன.

அவர் பார்வையை பரந்த அளவில் புரிந்துகொண்டார், காட்சி உணர்வாக மட்டுமல்லாமல், விஷயங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் பற்றிய சிறந்த மற்றும் தெளிவான பார்வைக்கு அனைத்து புலன்களையும் ஈர்க்கிறது. கோமினியஸ் கற்பித்தல் விஷயங்களை வாய்மொழி விளக்கத்துடன் தொடங்கவில்லை, ஆனால் அவற்றைப் பற்றிய உறுதியான அவதானிப்புகளுடன் தொடங்க வேண்டும் என்று கோரினார்.

இயற்கையில் என்ன சாத்தியம் என்பதை ஒருவர் கவனிக்க வேண்டும்; விஷயங்களை நேரடியாகக் கவனிக்க முடியாவிட்டால், அவை ஓவியங்கள், மாதிரிகள், வரைபடங்கள் ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட வேண்டும்.

மிக முக்கியமான உபதேசக் கொள்கைகளில் ஒன்றாக காட்சிப்படுத்தலை வளர்ப்பதில் கொமேனியஸின் தகுதி பெரியது: அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே கிடைத்த காட்சி கற்பித்தலின் சில நடைமுறை அனுபவங்களை அவர் அற்புதமாக உறுதிப்படுத்தினார், பொதுமைப்படுத்தினார், ஆழப்படுத்தினார் மற்றும் விரிவுபடுத்தினார், நடைமுறையில் காட்சிப்படுத்தலைப் பயன்படுத்தினார், வரைபடங்களுடன் தனது பாடப்புத்தகங்களை வழங்கினார்.

கோமினியஸ் முறையான போதனையை வலியுறுத்தினார். நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான தொடர்பைப் பற்றிய புரிதலுக்கு மாணவர்களைக் கொண்டுவருவதன் அவசியத்தை அவர் சுட்டிக்காட்டினார், மேலும் மாணவர்களுக்கு குழப்பமாகத் தோன்றாத வகையில் கல்விப் பொருட்களை ஒழுங்கமைக்க வேண்டும், ஆனால் ஒரு சில அடிப்படை விதிகளின் வடிவத்தில் சுருக்கமாக இருக்கும். கற்பித்தலில் உண்மைகளிலிருந்து முடிவுகளுக்குச் செல்வது அவசியம் என்று அவர் நம்பினார்; கான்கிரீட்டில் இருந்து சுருக்கத்திற்கு, எளிதானதிலிருந்து கடினமானது, பொதுவில் இருந்து குறிப்பிட்டது வரை செல்லுங்கள்; முதலில் பொருள் அல்லது நிகழ்வு பற்றிய பொதுவான கருத்தை கொடுங்கள், பின்னர் அதன் தனிப்பட்ட அம்சங்களை ஆய்வு செய்ய தொடரவும்.

கோமினியஸின் கூற்றுப்படி, பயிற்சியின் வரிசை மிகவும் முக்கியமானது. ஒருங்கிணைக்க மாணவர்களுக்கு வழங்கப்படும் அனைத்தும் ஏற்பாடு செய்யப்பட வேண்டும், இதனால் புதிய பொருள் பற்றிய ஆய்வு முந்தைய பாடங்களால் தயாரிக்கப்படுகிறது. குழந்தைகளின் வயது குணாதிசயங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, மாணவர்களின் உணர்வுகளை (உணர்வுகள்), பின்னர் நினைவகம், பின்னர் சிந்தனை, இறுதியாக பேச்சு மற்றும் கை ஆகியவற்றை வளர்க்குமாறு கோமேனியஸ் அறிவுறுத்துகிறார், ஏனெனில் மாணவர் தான் கற்றுக்கொண்டதை சரியாக வெளிப்படுத்தவும் அதை நடைமுறையில் பயன்படுத்தவும் முடியும்.

மாணவர்களுக்கு கற்றல் சாத்தியமானதாக இருக்க வேண்டும் என்ற உபதேசமான கோரிக்கையை முன்வைத்து, மதிப்புமிக்க வழிகாட்டுதல்களை Comenius வழங்கினார். குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் வயதுக்கு எது கிடைக்கிறதோ அதை மட்டுமே கற்றுக் கொடுக்க வேண்டும். கற்றலில் சாத்தியம், அணுகல் ஆகியவை கற்பித்தலின் தெளிவு, தேவையற்ற விவரங்கள் இல்லாமல் முக்கிய தொடர்பு ஆகியவற்றால் அடையப்படுகின்றன.

மாணவர்களால் கல்விப் பொருட்களை ஒருங்கிணைப்பதன் ஸ்திரத்தன்மையின் போதனையான தேவையை முன்வைத்து, கோமினியஸ், "திடமான அடித்தளத்தை" அமைப்பது அவசியம், கற்றலில் அவசரப்படாமல், மாணவர்கள் அவர் கற்பித்ததை முழுமையாக தேர்ச்சி பெறுவதை உறுதிசெய்ய வேண்டும் என்று கூறினார்: தொடர்புள்ள அனைத்தையும் "தொடர்பில்" கற்பிக்க வேண்டும். ஒவ்வொரு தலைப்பும் குறுகிய, துல்லியமான விதிகளில் சுருக்கமாக இருக்க வேண்டும்.

மாணவர்கள் கற்றுக்கொண்ட விஷயங்களைப் பயிற்சிகள் மற்றும் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது நீடித்த ஒருங்கிணைப்புக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. புதிய கல்விப் பொருட்களை மாணவர்களுக்குத் தெரிவித்த ஆசிரியர், அவர் அழைத்த மாணவர், அவரிடம் சொன்னதை மீண்டும் சொல்லுமாறு கோருகிறார்; மற்றொரு மாணவனை அவ்வாறே செய்ய அழைக்கிறது. இந்த பயிற்சி மற்றும் மறுபரிசீலனைக்கு நன்றி, ஆசிரியர் தனது விளக்கத்திலிருந்து மாணவர்களுக்கு புரிந்துகொள்ள முடியாததை தெளிவாகக் காண்கிறார். பல முறை மீண்டும் மீண்டும் உறுதியாக நினைவில் உள்ளது. சத்தமாக மீண்டும் மீண்டும் செய்வதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, ஒருவர் கற்றுக்கொண்டதை வெளிப்படுத்தும் திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறது, மேலும் ஒருங்கிணைப்பு மிகவும் தனித்துவமானதாகவும் நீடித்ததாகவும் மாறும். இந்த நோக்கத்திற்காக, மாணவர்கள், எதையாவது கற்றுக்கொண்டால், அதை மற்றவர்களுக்குக் கற்பிக்க முயற்சிக்க வேண்டும் என்று கோமேனியஸ் பரிந்துரைக்கிறார்.

"செய்ய வேண்டியதைச் செய்வதன் மூலம் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்," என்று கோமினியஸ் கூறுகிறார், பயிற்சிகளை ஒழுங்கமைக்க வேண்டிய விதிகளை வழங்குகிறார். "பள்ளிகள் எழுதப் பயிற்சி செய்வதன் மூலம் எழுதக் கற்றுக் கொள்ளட்டும், பேச்சுப் பயிற்சி மூலம் பேசவும், பாடலைப் பயிற்சி செய்வதன் மூலம் பாடவும், பகுத்தறிவைப் பயிற்சி செய்வதன் மூலம் பகுத்தறிவும்.

திறன்களை சரியாகக் கற்பிக்க, மாணவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தையும் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதற்கான விதிமுறைகளையும் வழங்குவது அவசியம்; கருவிகளைப் பயன்படுத்துவது (உதாரணமாக, வரையும்போது, ​​முதலியன) நடைமுறையில் காண்பிக்க, மற்றும் கருவிகளை எப்படிப் பயன்படுத்துவது என்று மட்டும் சொல்லக்கூடாது. பயிற்சிகள் கூறுகளுடன் தொடங்க வேண்டும், முழு வேலைகளின் செயல்திறனுடன் அல்ல; இது வாசிப்பு (முதல் எழுத்துக்கள் மற்றும் எழுத்துக்கள், பின்னர் சொற்கள், இறுதியாக சொற்றொடர்கள்), மற்றும் வரைதல் (தனிப்பட்ட வடிவங்களை வரைவதற்கான பயிற்சிகளை செய்தல்), மற்றும் கலை வேலைகள் (முதலில் சீம் வகைகளை அறிந்திருத்தல், பின்னர் ஒரு பொம்மை செய்தல்), மற்றும் எழுதுதல் மற்றும் இலக்கணம் மற்றும் பிற திறன்களுக்கு பொருந்தும்.

மாணவர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியைக் காட்டிய பின்னர், ஆசிரியர் முதலில் படிவத்தின் கண்டிப்பான, துல்லியமான சாயல் தேவைப்பட வேண்டும், பின்னர் செயல்படுத்துவது மிகவும் இலவசமாக இருக்கும். மாணவர்களால் செய்யப்பட்ட மாதிரிகளிலிருந்து அனைத்து விலகல்களும் உடனடியாக ஆசிரியரால் சரிசெய்யப்பட வேண்டும், அவர் தனது கருத்துகளை விதிகளைக் குறிப்பிடுகிறார். கற்பிக்கும் போது, ​​பகுப்பாய்வுடன் தொகுப்பை இணைப்பது அவசியம்.

மாணவர்களின் அறிவாற்றல் திறன்களை இன்னும் வலுவாக வளர்க்க, "அறிவுக்கான தாகத்தையும், கற்றலுக்கான தீவிர வைராக்கியத்தையும்" கொமேனியஸ் பாடுபட்டார், அதற்காக, குழந்தைகளின் ஆர்வத்தை ஊக்குவிக்க, வணிகத்தை மகிழ்ச்சியுடன் இணைப்பது அவசியம் என்று அவர் சுட்டிக்காட்டினார்.

"எனது மாணவர்களில் நான் எப்போதும் கவனிப்பு, பேச்சு, நடைமுறை மற்றும் பயன்பாட்டில் சுயாட்சியை வளர்த்துக் கொள்கிறேன்" என்று அவர் எழுதினார்.