மக்கள் வண்ண நல்லிணக்கத்தைப் பற்றி பேசும்போது, அவர்கள் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வண்ணங்களின் ஊடாடும் பதிவுகளை மதிப்பீடு செய்கிறார்கள். பல்வேறு நபர்களின் அகநிலை வண்ண விருப்பங்களின் ஓவியம் மற்றும் அவதானிப்புகள் நல்லிணக்கம் மற்றும் இணக்கமின்மை பற்றிய தெளிவற்ற கருத்துக்களைக் குறிக்கின்றன.
பெரும்பாலானவர்களுக்கு வண்ண சேர்க்கைகள், பேச்சுவழக்கில் "இணக்கமானது" என்று அழைக்கப்படுகிறது, பொதுவாக இயற்கையில் ஒத்த வண்ணங்கள் அல்லது லேசான தன்மையில் ஒத்த வெவ்வேறு வண்ணங்களைக் கொண்டிருக்கும். அடிப்படையில், இந்த சேர்க்கைகள் வலுவான மாறுபாட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஒரு விதியாக, இணக்கம் அல்லது அதிருப்தியின் மதிப்பீடு இனிமையான-விரும்பத்தகாத அல்லது கவர்ச்சிகரமான-கவர்ச்சியற்ற உணர்வால் ஏற்படுகிறது. இத்தகைய தீர்ப்புகள் தனிப்பட்ட கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் புறநிலை அல்ல.
வண்ண இணக்கம் என்ற கருத்து அகநிலை உணர்வுகளின் பகுதியிலிருந்து அகற்றப்பட்டு, புறநிலை சட்டங்களின் பகுதிக்கு மாற்றப்பட வேண்டும்.
நல்லிணக்கம் என்பது சமநிலை, சக்திகளின் சமச்சீர்.
வண்ண பார்வையின் உடலியல் பக்கத்தைப் படிப்பது இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கு நம்மை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. எனவே, பச்சை நிற சதுரத்தை சிறிது நேரம் பார்த்துவிட்டு கண்களை மூடிக்கொண்டால், நம் கண்களில் சிவப்பு நிற சதுரம் தோன்றும். இதற்கு நேர்மாறாக, சிவப்பு சதுரத்தைக் கவனித்து, அதன் "திரும்ப" - பச்சை நிறத்தைப் பெறுவோம். இந்த சோதனைகள் அனைத்து வண்ணங்களுடனும் மேற்கொள்ளப்படலாம், மேலும் அவை கண்களில் தோன்றும் வண்ணப் படம் எப்பொழுதும் உண்மையில் பார்க்கப்படுவதற்கு ஒரு நிரப்பு நிறத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதை உறுதிப்படுத்துகின்றன. கண்களுக்கு கூடுதல் வண்ணங்கள் தேவை அல்லது உற்பத்தி செய்கின்றன. மேலும் இது சமநிலையை அடைய இயற்கையான தேவையாகும். இந்த நிகழ்வை வரிசை மாறுபாடு என்று அழைக்கலாம்.
மற்றொரு சோதனை என்னவென்றால், ஒரே மாதிரியான லேசான ஒரு சிறிய சாம்பல் சதுரத்தை ஒரு வண்ண சதுரத்தில் மிகைப்படுத்துகிறோம். மஞ்சள் நிறத்தில், இந்த சாம்பல் சதுரம் வெளிர் ஊதா நிறத்தில் நமக்குத் தோன்றும், ஆரஞ்சு - நீலம்-சாம்பல், சிவப்பு - பச்சை-சாம்பல், பச்சை - சிவப்பு-சாம்பல், நீலம் - ஆரஞ்சு-சாம்பல் மற்றும் ஊதா - மஞ்சள்-சாம்பல் (படம். 31- 36). ஒவ்வொரு நிறமும் சாம்பல் நிறத்தை அதன் நிரப்பு நிழலைப் பெறுகிறது. தூய நிறங்கள் மற்ற வண்ண நிறங்களை அவற்றின் நிரப்பு நிறத்துடன் வண்ணமயமாக்க முனைகின்றன. இந்த நிகழ்வு ஒரே நேரத்தில் மாறுபாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது.
தொடர்ச்சியான மற்றும் ஒரே நேரத்தில் முரண்பாடுகள், நிரப்பு நிறங்களின் சட்டத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே கண் திருப்தியையும் சமநிலை உணர்வையும் பெறுகிறது என்பதைக் குறிக்கிறது. இதை மறுபக்கத்தில் இருந்து பார்ப்போம்.
இயற்பியலாளர் ரம்ஃபோர்ட் 1797 இல் நிக்கல்சனின் ஜர்னலில் முதலில் வெளியிட்டார், அவற்றின் கலவையானது நிறங்கள் இணக்கமாக இருக்கும் என்ற கருதுகோளை வெளியிட்டார். வெள்ளை. ஒரு இயற்பியலாளராக, அவர் நிறமாலை நிறங்களைப் படிப்பதன் மூலம் தொடங்கினார். நிறத்தின் இயற்பியல் பிரிவில், நிறமாலையில் இருந்து சிவப்பு என்று சொன்னால், நிறமாலை நிறமாலை நீக்கப்பட்டால், மீதமுள்ள வண்ண ஒளிக்கதிர்கள் - மஞ்சள், ஆரஞ்சு, வயலட், நீலம் மற்றும் பச்சை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி ஒன்றாகச் சேகரிக்கப்படும் என்று ஏற்கனவே கூறப்பட்டது. ஒரு லென்ஸ், பின்னர் இந்த எஞ்சிய வண்ணங்களின் கூட்டுத்தொகை பச்சை நிறமாக இருக்கும், அதாவது, அகற்றப்பட்ட வண்ணத்திற்கு நிரப்பு நிறத்தைப் பெறுவோம். இயற்பியல் விதிகளின்படி, அதன் நிரப்பு நிறத்துடன் கலந்த ஒரு நிறம் அனைத்து வண்ணங்களின் மொத்த தொகையை உருவாக்குகிறது, அதாவது வெள்ளை, மற்றும் இந்த வழக்கில் நிறமி கலவையானது சாம்பல்-கருப்பு நிறத்தை கொடுக்கும்.
உடலியல் நிபுணர் எவால்ட் ஹெரிங் பின்வருமாறு குறிப்பிட்டார்: “நடுத்தர அல்லது நடுநிலை சாம்பல் நிறம் ஆப்டிகல் பொருளின் நிலைக்கு ஒத்திருக்கிறது, இதில் வேறுபாடு - வண்ணத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் செலவழிக்கும் சக்திகளின் செலவு, மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு - அவற்றின் மறுசீரமைப்பு - சமநிலையில் உள்ளன. சராசரி என்று அர்த்தம் சாம்பல்கண்களில் சமநிலை நிலையை உருவாக்குகிறது."
கண் மற்றும் மூளைக்கு நடுத்தர சாம்பல் தேவை என்பதை ஹெரிங் நிரூபித்தார், இல்லையெனில், அது இல்லாத நிலையில், அவை அமைதியை இழக்கின்றன. கறுப்புப் பின்னணியில் ஒரு வெள்ளைச் சதுரத்தைப் பார்த்துவிட்டு, மறுபுறம் பார்த்தால், கருப்புச் சதுரம் ஒரு பிந்தைய உருவமாகத் தெரியும். வெள்ளைப் பின்னணியில் ஒரு கருப்பு சதுரத்தைப் பார்த்தால், பின் படம் வெள்ளையாக இருக்கும். சமநிலை நிலையை மீட்டெடுப்பதற்கான விருப்பத்தை நாம் கண்களில் கவனிக்கிறோம். ஆனால் நடுத்தர-சாம்பல் பின்னணியில் நடுத்தர-சாம்பல் சதுரத்தைப் பார்த்தால், நடுத்தர-சாம்பல் நிறத்தில் இருந்து வேறுபடும் எந்தப் பின் உருவமும் கண்களில் தோன்றாது. இதன் பொருள் நடுத்தர சாம்பல் என்பது நமது பார்வைக்குத் தேவையான சமநிலை நிலைக்கு ஒத்திருக்கிறது.
காட்சி உணர்வில் நிகழும் செயல்முறைகள் தொடர்புடைய மன உணர்வுகளை ஏற்படுத்துகின்றன. இந்த விஷயத்தில், எங்கள் காட்சி கருவியில் உள்ள இணக்கம் சமநிலையின் மனோதத்துவ நிலையைக் குறிக்கிறது, இதில் காட்சிப் பொருளின் ஒற்றுமை மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். நடுநிலை சாம்பல் இந்த நிலைக்கு ஒத்திருக்கிறது. மஞ்சள், சிவப்பு மற்றும் நீலம் ஆகிய மூன்று முதன்மை நிறங்கள் சரியான விகிதத்தில் இருந்தால், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அல்லது இரண்டு நிரப்பு வண்ணங்களில் இருந்து ஒரே சாம்பல் நிறத்தைப் பெற முடியும். குறிப்பாக, நிரப்பு நிறங்களின் ஒவ்வொரு ஜோடியும் மூன்று முதன்மை வண்ணங்களை உள்ளடக்கியது:
எனவே, இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நிறங்களின் குழுவில் மஞ்சள், சிவப்பு மற்றும் நீலம் ஆகியவை பொருத்தமான விகிதத்தில் இருந்தால், இந்த வண்ணங்களின் கலவை சாம்பல் நிறமாக இருக்கும் என்று கூறலாம்.
மஞ்சள், சிவப்பு மற்றும் நீலம் ஆகியவை ஒட்டுமொத்த வண்ணத் தொகையைக் குறிக்கின்றன. கண்ணுக்கு இந்த பொதுவான வண்ண இணைப்பு தேவைப்படுகிறது, இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே வண்ணத்தின் கருத்து ஒரு இணக்கமான சமநிலையை அடைகிறது.
அவற்றின் கலவை நடுநிலை சாம்பல் நிறமாக இருந்தால் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வண்ணங்கள் இணக்கமாக இருக்கும்.
நமக்கு சாம்பல் நிறத்தைக் கொடுக்காத மற்ற அனைத்து வண்ண சேர்க்கைகளும் இயற்கையில் வெளிப்படையான அல்லது ஒழுங்கற்றதாக மாறும். ஓவியத்தில், ஒருதலைப்பட்ச வெளிப்பாடான உள்ளுணர்வுடன் பல படைப்புகள் உள்ளன, மேலும் அவற்றின் வண்ண அமைப்பு, மேற்கூறியவற்றின் பார்வையில், இணக்கமாக இல்லை.
இந்த வேலைகள் ஒரு மேலாதிக்க நிறத்தை அழுத்தமாக தொடர்ந்து பயன்படுத்துவதால் எரிச்சலூட்டும் மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்டவை. வண்ண கலவைகள் கண்டிப்பாக இணக்கமாக இருக்க வேண்டும் என்று சொல்ல வேண்டிய அவசியமில்லை, மேலும் கலை இணக்கம் என்று சீராட் கூறும்போது, அவர் கலை வழிமுறைகளையும் கலையின் குறிக்கோள்களையும் குழப்புகிறார்.
அதைப் பார்ப்பது எளிது பெரிய மதிப்புஒருவருக்கொருவர் தொடர்புடைய வண்ணங்களின் ஏற்பாடு மட்டுமல்ல, அவற்றின் அளவு விகிதமும், அவற்றின் தூய்மை மற்றும் லேசான தன்மையின் அளவும் உள்ளது.
நல்லிணக்கத்தின் அடிப்படைக் கோட்பாடு நிரப்பு நிறங்களின் உடலியல் சட்டத்திலிருந்து வருகிறது. வண்ணம் பற்றிய தனது படைப்பில், கோதே இணக்கம் மற்றும் ஒருமைப்பாடு பற்றி இவ்வாறு எழுதினார்: “கண் ஒரு நிறத்தைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது, அது உடனடியாக ஒரு சுறுசுறுப்பான நிலைக்கு வந்து, அதன் இயல்பால், தவிர்க்க முடியாமல் மற்றும் அறியாமலே உடனடியாக மற்றொரு நிறத்தை உருவாக்குகிறது. கொடுக்கப்பட்ட நிறம், முழு வண்ண வட்டத்தையும் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட நிறமும், உணர்வின் தனித்தன்மையின் காரணமாக, உலகளாவிய தன்மைக்காக பாடுபடுவதற்கு கண்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது. பின்னர், இதை அடைவதற்காக, கண், சுய திருப்தியின் நோக்கத்திற்காக, ஒவ்வொரு வண்ணத்திற்கும் அடுத்ததாக சில நிறமற்ற வெற்று இடத்தைத் தேடுகிறது, அதில் காணாமல் போன நிறத்தை உருவாக்க முடியும். இது வண்ண நல்லிணக்கத்தின் அடிப்படை விதியைக் காட்டுகிறது."
வண்ணக் கோட்பாட்டாளர் வில்ஹெல்ம் ஆஸ்ட்வால்ட், வண்ண நல்லிணக்கத்தின் பிரச்சினைகளைத் தொட்டார். வண்ணத்தின் அடிப்படைகள் பற்றிய தனது புத்தகத்தில், அவர் எழுதினார்: “சில வண்ணங்களின் சில சேர்க்கைகள் இனிமையானவை, மற்றவை விரும்பத்தகாதவை அல்லது உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவதில்லை என்று அனுபவம் கற்பிக்கிறது. கேள்வி எழுகிறது, இந்த உணர்வை எது தீர்மானிக்கிறது? இதற்கு நாம் அந்த வண்ணங்கள் இனிமையானவை என்று பதிலளிக்கலாம், அவற்றுக்கிடையே இயற்கையான இணைப்பு உள்ளது, அதாவது ஒழுங்கு. நாங்கள் வண்ண சேர்க்கைகள் என்று அழைக்கிறோம், அதில் நாம் மகிழ்ச்சியடைகிறோம், இணக்கமானது. எனவே அடிப்படை சட்டத்தை பின்வருமாறு உருவாக்கலாம்: நல்லிணக்கம் = ஒழுங்கு.
சாத்தியமான அனைத்து இணக்கமான சேர்க்கைகளையும் தீர்மானிக்க, அவற்றின் அனைத்து விருப்பங்களையும் உள்ளடக்கிய ஒழுங்குமுறை அமைப்பைக் கண்டறிய வேண்டியது அவசியம். எளிமையான ஒழுங்கு, மிகவும் வெளிப்படையான அல்லது சுய-வெளிப்படையான நல்லிணக்கம் இருக்கும். இந்த ஆர்டரை வழங்கக்கூடிய இரண்டு அமைப்புகளை நாங்கள் கண்டறிந்துள்ளோம்: வண்ணங்களை இணைக்கும் வண்ண சக்கரங்கள், சமமாகசெறிவு, - மற்றும் வண்ணங்களுக்கான முக்கோணங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தின் கலவையை வெள்ளை அல்லது கருப்புடன் குறிக்கும். வெவ்வேறு வண்ணங்கள், முக்கோணங்கள் - வண்ண-டோனல் நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றின் இணக்கமான சேர்க்கைகளைத் தீர்மானிக்க வண்ண வட்டங்கள் நம்மை அனுமதிக்கின்றன.
ஓஸ்ட்வால்ட் கூறும்போது, “... நாங்கள் வண்ணங்களை அழைக்கிறோம், அதில் நாம் மகிழ்ச்சியடைகிறோம், இணக்கமானது,” என்று அவர் தனது முற்றிலும் அகநிலை கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். ஆனால் வண்ண இணக்கம் என்ற கருத்து அகநிலை அணுகுமுறையின் பகுதியிலிருந்து புறநிலை சட்டங்களின் பகுதிக்கு மாற்றப்பட வேண்டும்.
ஓஸ்ட்வால்ட் கூறும்போது: “ஹார்மனி = ஆர்டர்,” ஒரே செறிவு மற்றும் வண்ண-டோனல் முக்கோணங்களின் வெவ்வேறு வண்ணங்களுக்கு வண்ண வட்டங்களை வரிசை அமைப்பாக முன்மொழிகிறது, அவர் பின் உருவம் மற்றும் ஒரே நேரத்தில் உடலியல் விதிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை.
எந்தவொரு அழகியல் வண்ணக் கோட்பாட்டிற்கும் மிக முக்கியமான அடிப்படையானது வண்ண சக்கரம் ஆகும், ஏனெனில் இது வண்ணங்களின் ஏற்பாட்டிற்கான அமைப்பை வழங்குகிறது. வண்ணமயமானவர் வண்ண நிறமிகளுடன் வேலை செய்வதால், நிறமி வண்ண கலவைகளின் சட்டங்களின்படி வட்டத்தின் வண்ண வரிசை கட்டப்பட வேண்டும். இதன் பொருள், முற்றிலும் எதிர் நிறங்கள் நிரப்பப்பட வேண்டும், அதாவது கலக்கும் போது சாம்பல் நிறத்தைக் கொடுக்கும். ஆம், என் வண்ண சக்கரத்தில் நீலம்ஆரஞ்சுக்கு எதிராக நிற்கிறது, மேலும் இந்த வண்ணங்களின் கலவையானது சாம்பல் நிறத்தை அளிக்கிறது.
ஆஸ்ட்வால்ட் வண்ண சக்கரத்தில் இருக்கும் போது, நீலம் எதிர் மஞ்சள் மற்றும் அவற்றின் நிறமி கலவை பச்சை நிறத்தை உருவாக்குகிறது. கட்டுமானத்தில் உள்ள இந்த அடிப்படை வேறுபாடு, ஓவியம் அல்லது பயன்பாட்டு கலைகளில் ஆஸ்ட்வால்ட் வண்ண சக்கரத்தைப் பயன்படுத்த முடியாது.
இணக்கத்தின் வரையறை ஒரு இணக்கமான வண்ண கலவைக்கு அடித்தளம் அமைக்கிறது. பிந்தையவர்களுக்கு, நிறங்களின் அளவு விகிதம் மிகவும் முக்கியமானது. முதன்மை வண்ணங்களின் லேசான தன்மையின் அடிப்படையில், கோதே அவற்றின் அளவு உறவுக்கு பின்வரும் சூத்திரத்தைப் பெற்றார்:
சமபக்க அல்லது சமபக்க முக்கோணங்கள், சதுரங்கள் மற்றும் செவ்வகங்கள் மூலம் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ள பன்னிரெண்டு பகுதி வண்ண சக்கரத்தில் உள்ள அனைத்து ஜோடி நிரப்பு வண்ணங்களும், மூன்று வண்ணங்களின் அனைத்து சேர்க்கைகளும் இணக்கமானவை என்று நாம் ஒரு பொதுவான முடிவுக்கு வரலாம்.
பன்னிரெண்டு பகுதி வண்ண சக்கரத்தில் உள்ள அனைத்து இந்த உருவங்களின் இணைப்பு படம் 2 இல் விளக்கப்பட்டுள்ளது. மஞ்சள்-சிவப்பு-நீலம் இங்கே முக்கிய இணக்கமான முக்கோணமாக உள்ளது. பன்னிரெண்டு பகுதி வண்ண சக்கர அமைப்பில் உள்ள இந்த நிறங்கள் ஒன்றோடொன்று இணைந்தால், நாம் ஒரு சமபக்க முக்கோணத்தைப் பெறுகிறோம். இந்த முக்கோணத்தில், ஒவ்வொரு நிறமும் மிகுந்த வலிமை மற்றும் தீவிரத்துடன் வழங்கப்படுகிறது, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் பொதுவான குணங்களில் இங்கே தோன்றும், அதாவது, மஞ்சள் பார்வையாளரை மஞ்சள், சிவப்பு சிவப்பு மற்றும் நீலம் நீலமாக செயல்படுகிறது. கண்ணுக்கு கூடுதல் கூடுதல் வண்ணங்கள் தேவையில்லை, அவற்றின் கலவையானது இருண்ட கருப்பு-சாம்பல் நிறத்தை அளிக்கிறது.
மஞ்சள், சிவப்பு-வயலட் மற்றும் நீல-வயலட் நிறங்கள் ஐசோசெல்ஸ் முக்கோணத்தின் வடிவத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. மஞ்சள், சிவப்பு-ஆரஞ்சு, ஊதா மற்றும் நீலம்-பச்சை ஆகியவற்றின் இணக்கமான மெய் ஒரு சதுரத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது. செவ்வகமானது மஞ்சள்-ஆரஞ்சு, சிவப்பு-வயலட், நீலம்-வயலட் மற்றும் மஞ்சள்-பச்சை ஆகியவற்றின் இணக்கமான கலவையை வழங்குகிறது.
ஒரு சமபக்க மற்றும் ஐசோசெல்ஸ் முக்கோணம், ஒரு சதுரம் மற்றும் ஒரு செவ்வகம் ஆகியவற்றைக் கொண்ட வடிவியல் வடிவங்களின் கொத்து, வண்ண சக்கரத்தின் எந்தப் புள்ளியிலும் வைக்கப்படலாம். இந்த வடிவங்களை வட்டத்திற்குள் சுழற்றலாம், இதனால் மஞ்சள், சிவப்பு மற்றும் நீலம் கொண்ட முக்கோணத்தை மஞ்சள்-ஆரஞ்சு, சிவப்பு-வயலட் மற்றும் நீலம்-பச்சை அல்லது சிவப்பு-ஆரஞ்சு, நீலம்-வயலட் மற்றும் மஞ்சள்-பச்சை ஆகியவற்றை இணைக்கும் முக்கோணத்துடன் மாற்றலாம்.
இதே பரிசோதனையை மற்றவர்களிடமும் செய்யலாம். வடிவியல் வடிவங்கள். மேலும் வளர்ச்சிஇந்த தலைப்பை வண்ண இணக்கங்களின் இணக்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிரிவில் காணலாம்.
சுற்றியுள்ள உலகின் வண்ணங்களைப் பற்றிய மனிதக் கண்ணால் சிந்திப்பது அதன் பிறந்த தருணத்திலிருந்து தொடங்குகிறது மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க சொற்பொருள் சுமைகளைக் கொண்டுள்ளது. மூளை காட்சி உணர்வின் மூலம் 80% க்கும் அதிகமான தகவல்களைப் பெறுகிறது, இதிலிருந்துதான் விண்வெளி மற்றும் ஒட்டுமொத்த யதார்த்தம் பற்றிய யோசனை உருவாகிறது.
பூமியின் இயல்பு அசாதாரண இடங்களால் நிறைந்துள்ளது, பல்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் பிரகாசமான நிழல்கள் கற்பனையை வியக்க வைக்கின்றன. மறைக்கப்பட்ட மூலைகளின் செழுமை மற்றும் ஆழம் பூகோளம்வடிவமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் வெறுமனே அழகின் ஆர்வலர்களின் ஆன்மாக்களை எப்போதும் உற்சாகப்படுத்தியிருக்கிறார்கள். அதனால்தான் இயற்கையானது ஒரு தட்டுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அடிப்படையாகவும், படைப்பாற்றல் நபர்களுக்கு உணர்ச்சி உத்வேகத்தின் ஆதாரமாகவும் மாறியுள்ளது.
வடிவமைப்பாளரின் பணி இயற்கையின் மெய் மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற அழகை அடிப்படையாக எடுத்துக்கொள்வது, குறைவான அழகான ஒன்றை உருவாக்குவது, ஆனால் தனித்துவத்தின் தொடுதலுடன். இந்த பணியை அற்புதமாக நிறைவேற்ற, வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களின் தொடர்பு கொள்கை, காட்சி உணர்வின் அம்சங்கள் மற்றும் மனித ஆழ் மனதில் சில சேர்க்கைகளின் தாக்கம் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். இந்த நோக்கத்திற்காக, வண்ண இணக்கத்தின் தட்டு உருவாக்கப்பட்டது.
முதல் முறைமை ஐசக் நியூட்டனால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் ஒரு ப்ரிஸத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு ஒளிக் கதிரை ஏழு வண்ணங்களாகப் பிரித்தார். இப்போது இந்த நிழல்கள் வானவில் என்று கருதப்படுகின்றன - சிவப்பு, ஆரஞ்சு, மஞ்சள், பச்சை, ஊதா. முதல் தட்டு உருவாக்கும் முயற்சியில் நியூட்டன் வண்ணங்களை ஒரு திட்ட வட்டமாக இணைத்தார்.
நவீன வண்ண இணக்கம் இரண்டு அளவுகோல்களின்படி நிழல்களை வகைப்படுத்துகிறது:
1. வண்ணமயமான - வெள்ளை மற்றும் கருப்பு, அதே போல் சாம்பல் அனைத்து வகைகள், படிப்படியாக வெள்ளை இருந்து கருப்பு வழியில் செறிவூட்டல் பெற்று.
2. குரோமடிக் - மற்ற அனைத்து ஸ்பெக்ட்ரம்) மற்றும் அவர்களின் நிழல்கள், பணக்கார மற்றும் பணக்கார.
நிறமாலையின் குரோமடிக் குழு பொதுவாக இன்னும் விரிவாகப் பிரிக்கப்படுகிறது:
பிந்தைய வகைகளில், நடுநிலை நிறங்கள் ஒரு தனி உருப்படியாக முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன - கருப்பு, வெள்ளை மற்றும் சாம்பல்.
வண்ணங்களின் இணக்கம் நான்கு வகையான சேர்க்கைகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை நிழல்களின் தட்டுகளை இணைப்பதன் அடிப்படையில் அடையாளம் காணப்படுகிறது:
நிழல்கள் மனித உடலில் ஒரு அழகியல் விளைவை மட்டுமல்ல, ஒரு உச்சரிக்கப்படும் உளவியல் மற்றும் உடலியல் விளைவையும் கொண்டிருக்கின்றன. மனித உடலைப் பாதிக்கும் முக்கிய வண்ணங்களைப் பார்ப்போம்:
"பருவங்களின் கருத்தாக்கத்தின்" வகைப்பாடு இயற்கையின் இணக்கமான நிழல்களால் ஈர்க்கப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பருவகால மாற்றங்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடைய மிகவும் எதிர்பாராத சேர்க்கைகளை இங்கே இல்லையெனில் வேறு எங்கு காணலாம். வசந்தம், கோடை, இலையுதிர் மற்றும் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது குளிர்கால குழு. ஒவ்வொரு தட்டுகளிலும் ஒரு முக்கிய வண்ணம் உள்ளது, அது மற்றவற்றின் பிரகாசம் அல்லது தொகுதியில் தீவிரமாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.
இயற்கையான நிழல்களின் அழகு முழுமையானதாகத் தெரிகிறது மற்றும் மாற்றம் தேவையில்லை என்ற போதிலும், அதை மனிதனால் செயற்கையாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு பொருளுக்கு முழுமையாக மாற்ற வேண்டிய அவசியமில்லை - அது உள்துறை வடிவமைப்பு அல்லது வடிவமைப்பாளர் உருப்படியை உருவாக்குவது. அப்பட்டமான நகலெடுப்பு மற்றும் தூய இயற்கை டோன்களை செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்டவைகளாக மாற்றுதல் மனித கைகளால்உலகம் அபத்தமானது, மற்றும் இயற்கை நிழல்களின் இணக்கமான உறவு சீர்குலைக்கப்படுகிறது.
இது நிகழாமல் தடுக்க, இயற்கை மற்றும் செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்ட நிழல்களை ஒரு தட்டுக்குள் எவ்வாறு இணக்கமாக கலக்க வேண்டும் என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். உருவாக்குவதற்கு உள்ளார்ந்த சுவை மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் வண்ணங்களை சரியாகப் பொருத்தும் திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருப்பது முக்கியம் சரியான உள்துறை, ஓவியம் அல்லது வெளிப்புற படம். இது உதவும் படைப்பு நபர்மேலே உள்ள அனைத்து வரைபடங்கள் மற்றும் குறிப்புகள்.
வண்ண இணக்கம் என்பது வண்ணங்களின் மெய், அவற்றின் பொருந்தக்கூடிய தன்மை, அழகான உறவு. கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் உள்ளுணர்வு மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளில் நல்லிணக்கத்தை அடைகிறார்கள் உள் உணர்வுநிறங்கள். இந்த உணர்வு செயல்பாட்டில் சமப்படுத்தப்படுகிறது நிரந்தர வேலை. இருப்பினும், நிறத்தில் நல்லிணக்கம் சில சட்டங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த வடிவங்களைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் நிறமாலை வட்டம் அல்லது வண்ண சக்கரத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டும்.
மூன்று முதன்மை நிறங்கள்.
வண்ண சக்கரம் என்பது ஒரு வட்டத்தில் அமைந்துள்ள வண்ண நிழல்களின் அளவு. இந்த நிறங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும் - ஒரு வானவில் போல. எனவே, ஒரு கலைஞருக்கான வண்ண சக்கரம் ஒரு வேதியியலாளருக்கான கால அட்டவணையைப் போலவே இருக்கும். இந்த வட்டத்தின் அனைத்து வண்ணங்களிலும், முதன்மை என்று அழைக்கப்படும் மூன்று உள்ளன: மஞ்சள், சிவப்பு மற்றும் நீலம். இம்மூன்றையும் கலப்பதன் மூலம் மற்ற அனைத்து பெரிய வகை வண்ணங்களும் உருவாகின்றன (இது பொருள்களில் இருந்து பிரதிபலிக்கும் CMYK வண்ண மாதிரிக்கு பொருந்தும்; ஒரு மானிட்டரில் வெளிச்சம் வெளிப்பட்டால், இது RGB வண்ண மாதிரி மற்றும் இங்கே கலவை நிகழ்கிறது. மற்ற சட்டங்களின்படி, பச்சை, சிவப்பு மற்றும் நீலம் இடையே) . ஆனால் நடைமுறையில், வண்ணப்பூச்சு நிறமிகளுக்கு சில வரம்புகள் இருப்பதால், விரும்பிய வண்ண ஒலியை அடைய எப்போதும் சாத்தியமில்லை. உதாரணமாக, நீங்கள் சிவப்பு (கருஞ்சிவப்பு) மற்றும் நீலம் (அஸூர்) கலந்தால், நீங்கள் ஒரு அழுக்கு ஊதா நிறத்தைப் பெறுவீர்கள். சிவப்பு (கிராப்லாக்) மற்றும் நீலம் (அல்ட்ராமரைன்) என்றால், தூய வயலட் நிறம் உருவாகிறது. ஆனால் இது எப்போதும் போதாது, எனவே அவை கோபால்ட் வயலட் அல்லது கிராப்லாக் வயலட்டையும் உற்பத்தி செய்கின்றன. அதன் நிறம் மிகவும் தீவிரமானது மற்றும் தூய்மையானது. எனவே, கோட்பாட்டில் மூன்று முதன்மை வண்ணங்களிலிருந்து அனைத்து வண்ணங்களையும் பெற முடியும் என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், நடைமுறையில் கலைஞர்கள் பயன்படுத்துகின்றனர் ஒரு பெரிய எண்வர்ணங்கள் இருப்பினும், முக்கியமானது நீலம், சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள். வண்ண சக்கரத்தில், அவற்றின் நிலைகள் ஒரு சமபக்க முக்கோணத்தை உருவாக்குகின்றன. இந்த வண்ணங்களை மற்றவற்றைக் கலப்பதன் மூலம் பெற முடியாது.
வண்ண செறிவு மற்றும் பிரகாசம்.
எந்த நிறமும் பல குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு கலைஞரின் முக்கிய விஷயங்கள் செறிவு மற்றும் பிரகாசம். இவை வெவ்வேறு கருத்துக்கள். பிரகாசம் என்பது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ணம் எவ்வளவு ஒளிரும் என்பதைக் குறிக்கிறது. அதாவது, எந்த நிறமும் அதே செறிவூட்டலுடன் (வெள்ளை அல்லது கருப்புக்கு நெருக்கமாக) இலகுவாகவோ அல்லது இருண்டதாகவோ இருக்கலாம். செறிவூட்டல் என்பதன் மூலம் நாம் வண்ணத்தின் வலிமை, அதன் "செல்வம்" என்று பேசுகிறோம். இது ஒரே வண்ண பிரகாசத்துடன் (அல்லது வெளிச்சம்) வேறுபட்டிருக்கலாம். குறைந்த வண்ண செறிவு, மேலும் அது சாம்பல் நிழல்களை நெருங்குகிறது. கீழே உள்ள வண்ண விளக்கப்படத்தில் இதை தெளிவாகக் காணலாம்.
மாறுபட்ட வண்ணங்களின் இணக்கம்.
வண்ண சக்கரத்தில் ஒருவருக்கொருவர் எதிரே அமைந்துள்ள வண்ணங்கள் உள்ளன. இவை மாறுபட்ட நிறங்கள். அவை மிகவும் மாறுபட்ட கலவைகளை உருவாக்குகின்றன. உதாரணமாக, ஆரஞ்சுக்கு அடுத்ததாக சிவப்பு நிறத்தை வைத்தால், அது அதிகம் நிற்காது. ஆனால் அதே சிவப்பு நிறம் பச்சை நிறத்திற்கு அருகில் இருந்தால், அது "எரியும்" என்று தோன்றும். அதாவது, பச்சையும் சிவப்பும் ஒன்றையொன்று வலுப்படுத்தி, மாறுபாட்டை உருவாக்குகின்றன. நீங்கள் உற்று நோக்கினால், சிவப்பு மற்றும் பச்சை ஆகியவை வண்ண சக்கரத்தில் ஒருவருக்கொருவர் எதிரே அமைந்துள்ளன. மூன்று ஜோடி மாறுபட்ட வண்ணங்கள் உள்ளன: சிவப்பு-பச்சை, மஞ்சள்-வயலட், ஆரஞ்சு-நீலம். இவை மிகவும் மாறுபட்ட கலவைகளை உருவாக்கும் எதிர் நிறங்கள்.
தொடர்புடைய வண்ணங்களின் இணக்கம்.
வண்ண சக்கரத்தின் கால் பகுதிக்குள் அமைந்துள்ள மற்றும் ஒரு பொதுவான நிழலைக் கொண்ட வண்ணங்கள் தொடர்புடையவை என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவற்றில் உள்ள பொதுவான நிறத்தால் அவை "தொடர்புடையவை" போல் தெரிகிறது. பல தொடர்புடைய மலர்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, சிவப்பு, சிவப்பு-ஆரஞ்சு, ஆரஞ்சு-மஞ்சள். அவை அனைத்தும் சிவப்பு நிறத்தைக் கொண்டுள்ளன. இது அவர்களை ஒன்றிணைக்கிறது. அதனால்தான் அவை தொடர்புடையவை என்று அழைக்கப்படுகின்றன. தொடர்புடைய வண்ணங்களில் பின்வரும் நான்கு குழுக்கள் உள்ளன: மஞ்சள்-சிவப்பு, சிவப்பு-நீலம், நீலம்-பச்சை, பச்சை-மஞ்சள்.
தொடர்புடைய மற்றும் மாறுபட்ட வண்ணங்களின் இணக்கம்.
தொடர்புடைய-மாறுபட்டவை என்பது அவற்றை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு பொதுவான நிறத்தைக் கொண்டிருக்கும் மாறுபட்ட வண்ணங்கள். தொடர்புடைய மாறுபட்ட வண்ணங்கள் வண்ண சக்கரத்தின் இரண்டு அடுத்தடுத்த காலாண்டுகளில் அமைந்துள்ளன. தொடர்புடைய-மாறுபட்ட நிறங்களின் நான்கு குழுக்கள் உள்ளன: மஞ்சள்-சிவப்பு மற்றும் சிவப்பு-நீலம், சிவப்பு-நீலம் மற்றும் நீலம்-பச்சை, நீலம்-பச்சை மற்றும் பச்சை-மஞ்சள், பச்சை-மஞ்சள் மற்றும் மஞ்சள்-சிவப்பு.
குரோமடிக் மற்றும் அக்ரோமாடிக் நிறங்கள்.
கருப்பு, வெள்ளை மற்றும் சாம்பல் தவிர அனைத்து வண்ணங்களும் க்ரோமாடிக் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அதன்படி, வண்ணமயமான நிறங்கள் சாம்பல் நிற நிழல்கள், வெள்ளை மற்றும் கருப்பு.
சூடான மற்றும் குளிர் நிறங்கள்.
சூடான நிறங்கள் மஞ்சள், ஆரஞ்சு, சிவப்பு, பழுப்பு, பழுப்பு மற்றும் பல ஒத்த நிழல்கள். இந்த நிறங்கள் நெருப்பின் வெப்பத்துடன் தொடர்புடையவை. குளிர் நிறங்கள்: நீலம், சியான், வயலட், பச்சை மற்றும் மேலும் பெரிய எண்அவற்றிலிருந்து பெறப்பட்ட வண்ணங்கள். குளிர்ந்த நிறங்கள் குளிர்ச்சி, புத்துணர்ச்சி, விசாலமான தன்மை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை.
வண்ண இணக்கம் குறித்த தொடர் விரிவுரைகளை நாங்கள் தொடங்குகிறோம், இது இல்லாமல் மனித நிறத்தின் ஒற்றுமையையும் ஆடைகளின் நிறத்தையும் அடைய முடியாது. பொருளை முன்வைப்பதற்கு முன், நான் உடனடியாக என் சார்பாகச் சேர்ப்பேன், ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் வண்ண வகை பயிற்சியாளர்கள் என்ற முறையில், பொதுவாக நல்லிணக்கத்தின் விதிகளை நாம் அறிந்து கொள்ள வேண்டும், ஒரு நபரின் நிறத்தின் இணக்கத்தைப் பார்க்க வேண்டும் என்பதன் மூலம் எங்கள் பணி சிக்கலானது. ஹெர்டரோபின் நிறத்தையும், ஒரு நபரின் நிறத்தையும் ஒரு ஒற்றை, வண்ணமயமான மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் இணக்கமானதாக நான் கூறினால், அதை இணைக்க முடியும்.
நல்லிணக்கம் என்பது அகநிலை என்று பலர் வாதிடுவார்கள். இருப்பினும், வண்ண நல்லிணக்கத்தின் விதிகள் பழங்காலத்திலிருந்தே அறியப்படுகின்றன; புறநிலை யதார்த்தம்அகநிலை மனித உணர்வின் கட்டமைப்பிற்குள், நன்கு ஆய்வு செய்யப்பட்டு நடைமுறையில் சோதிக்கப்பட்டது. சில குறிப்பிட்ட நல்லிணக்க விஷயங்களில் நாம் மனதளவில் உடன்படவில்லை என்றாலும், நம் கண்கள் இன்னும் சக்தி சமநிலையைக் கோரும்.
இந்த அத்தியாயங்களில் முடிந்தவரை மேற்கோள் காட்ட முயற்சிக்கிறேன் பயனுள்ள பொருள், அளவைக் குறைக்காமல், இது மிகவும் முக்கியமானது என்பதால், மெதுவாக ஆனால் நிச்சயமாக நல்லிணக்கத்தின் போஸ்டுலேட்டுகளை ஒருங்கிணைப்பது நல்லது. அதிகாரப்பூர்வ நிபுணர்களின் படைப்புகளின் அடிப்படையில், என்னையும் சேர்த்து, ஒன்றாகக் கண்டுபிடிப்போம்.
இன்று நான் தொடக்கக்காரர்களுக்கான பெரிய அளவிலான பாடல்களுடன் தொடங்குவேன், இன்று சில படங்கள் இருக்கும், உரையைப் படியுங்கள்.
இதற்கு மாறாக முந்தைய அத்தியாயங்களில் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள "நிறம் மற்றும் மாறுபாடு" என்ற வாலண்டைன் ஜெலெஸ்னியாகோவின் வேலையை நான் கீழே மேற்கோள் காட்டுகிறேன்.
கிரேக்க-ரோமானிய பழங்காலத்தின் சகாப்தத்தில், வண்ணம் தத்துவவாதிகளின் கவனத்திற்கும் பிரதிபலிப்புக்கும் உட்பட்டது, ஆனால் வண்ணத் தத்துவவாதிகளின் பார்வைகள் விஞ்ஞானத்தை விட கலைத்தன்மை வாய்ந்தவை என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் அழகியல் மற்றும் நெறிமுறை முன்நிபந்தனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பண்டைய தத்துவவாதிகள் வண்ணங்களை வகைப்படுத்துவது கட்டாயமாக கருதினர் - முக்கிய மற்றும் வழித்தோன்றல்களை வேறுபடுத்துவது, ஆனால் அவர்கள் இதை முக்கியமாக ஒரு புராண நிலையில் இருந்து அணுகினர். அவர்களின் கருத்துப்படி, முக்கிய நிறங்கள் முக்கிய கூறுகளுடன் (காற்று, நெருப்பு, பூமி மற்றும் நீர் - வெள்ளை, சிவப்பு, கருப்பு மற்றும் மஞ்சள்) ஒத்திருக்க வேண்டும். ஆயினும்கூட, அரிஸ்டாட்டில் ஏற்கனவே வண்ணத் தூண்டல், ஒரே நேரத்தில் மற்றும் தொடர்ச்சியான வண்ண மாறுபாடு மற்றும் பல நிகழ்வுகளை அறிந்திருந்தார், பின்னர் அவை உடலியல் ஒளியியலுக்கு அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் வண்ண நல்லிணக்கத்தின் கோட்பாடு.
அறிவொளியின் அறிவியலுக்கு பண்டைய தத்துவம் இருந்ததைப் போலவே, பண்டைய வண்ண அழகியல் மறுமலர்ச்சியின் அனைத்து ஐரோப்பிய கலைகளுக்கும் ஒரே அடித்தளமாக மாறியது. ஹார்மோனி என்பது பிரபஞ்சத்தின் உலகளாவிய கொள்கையாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் பல்வேறு நிகழ்வுகளுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது: காஸ்மோஸின் அமைப்பு, சமூக அமைப்பு, கட்டிடக்கலை, வண்ணங்கள் மற்றும் எண்களின் உறவு, இசை, மனித ஆன்மாமற்றும் பல. மிகவும் பொதுவான பார்வைநல்லிணக்கம் என்பது மனிதனால் அல்ல, மாறாக உயர்ந்த, "தெய்வீக" ஒழுங்கின் கொள்கையைக் குறிக்கிறது உயர் அதிகாரங்கள், ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், அத்தகைய ஒழுங்கு மனித புரிதலுக்கு முற்றிலும் அணுகக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும், ஏனெனில் அது காரணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது, நல்லிணக்கத்தின் மேற்கத்திய கருத்துக்கும் கிழக்குக்கும் உள்ள வித்தியாசம், இதில் எப்போதும் மாயவாதம் மற்றும் அறியாமை ஆகியவற்றின் கூறுகள் உள்ளன.
வண்ணம் தொடர்பாக பண்டைய நல்லிணக்கத்தின் சில விதிகள் இங்கே:
1. தொடர்பு, சேர்க்கை தனிப்பட்ட கூறுகள்ஒருவருக்கொருவர் அமைப்புகள். நல்லிணக்கம் ஒரு இணைக்கும் கொள்கை. இது நிறத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது வண்ண தொனியின் ஒற்றுமை, அனைத்து வண்ணங்களும் ஒரு பொதுவான பாட்டினாவால் ஒன்றிணைக்கப்படும் போது, ஒவ்வொரு வண்ணப்பூச்சும் வெண்மையாக்கப்படும் (பின்னணியில்), அல்லது கருப்பாகிறது, அல்லது மற்றொரு பெயிண்ட் கலந்து மென்மையாக்கப்படுகிறது. அபெல்லெஸ், பிளினியின் கூற்றுப்படி, ஓவியத்தை முடித்தவுடன், அனைத்து வண்ணங்களையும் ஒரு இணக்கமான ஒற்றுமையுடன் பிணைப்பதற்காக சாம்பல் நிற வார்னிஷ் போன்ற ஒன்றை மூடினார்.
2. எதிர்நிலைகளின் ஒற்றுமை, சில எதிர் கொள்கைகள் இருக்கும் போது, முரண்பாடுகள் எனப்படும். மோனோக்ரோம்களில், இது ஒளி மற்றும் இருண்ட, நிறமற்ற மற்றும் நிறமற்ற (உதாரணமாக, வெள்ளையுடன் ஊதா, கருப்பு உடன் சிவப்பு), பணக்கார நிறங்கள்குறைந்த நிறைவுற்றவைகளுடன். அல்லது அவை வண்ணத் தொனியில் முரண்படுகின்றனவா - சிவப்பு மற்றும் பச்சை, மஞ்சள் மற்றும் நீலம் போன்றவற்றின் ஒப்பீடு, அதாவது. கூடுதல், நிரப்பு நிறங்களின் இணைப்பு.
3. ஒரு அளவோடு இணைக்கப்பட்ட ஒன்று மட்டுமே இணக்கமாக இருக்க முடியும்., மற்றும் அளவீடு என்பது மனித உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகள். அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, ஒவ்வொரு உணர்வும் உறவுகளின் உறுதிப்பாடு. நிறத்தின் பிரகாசமும் வலிமையும் மிகவும் வலுவாகவோ அல்லது பலவீனமாகவோ இருக்கக்கூடாது. பிரகாசமான நிறங்கள் மற்றும் கூர்மையான முரண்பாடுகள் காட்டுமிராண்டித்தனமாக கருதப்பட்டன, அவை "சில பெர்சியர்களுக்கு" (ஹெல்லாஸின் அசல் எதிரிகள்) தகுதியானவை. ஒரு நாகரிக கிரேக்கர் செல்வத்தை விட அழகை மதிக்கிறார்;
4. அளவீடு என்ற கருத்து உறவினர், இது அளவீட்டு அலகுக்கு அளவிடப்பட்ட அளவின் விகிதத்தைக் குறிக்கிறது, எனவே இது போன்ற வரையறைகளை உள்ளடக்கியது விகிதாசாரம், விகிதாச்சாரங்கள், உறவுகள். "அழகான" வண்ணங்களில் முதன்மை வண்ணங்கள் எடுக்கப்பட்ட விகிதாச்சாரங்கள் தற்செயலானவை அல்ல என்று அரிஸ்டாட்டில் நம்பினார்: "ஒலி இணக்கம் போன்ற மிகவும் சரியான விகிதாச்சாரத்தைக் கடைப்பிடிக்கும் வண்ணங்கள் மிகவும் இனிமையானவை. . மற்றும் அதே மாதிரியான சில, இசை இணக்கமான மெய்யெழுத்துக்கள் குறைவாக இருப்பதற்கான காரணத்திற்காக சில உள்ளன.
பண்டைய பயன்பாட்டு கலையின் முழு நடைமுறையும் தூய்மையை விட வண்ணத்தில் கலப்பு மிகவும் மதிப்புமிக்கது என்ற கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது.
5. ஹார்மோனிக் அமைப்பு சமநிலையில் இருப்பதால் நிலையானது. பிரபஞ்சம் நித்தியமானது, ஏனெனில் அதில் உள்ள எதிர் சக்திகள் ஒருவரையொருவர் ரத்து செய்து, ஒரு நிலையான சமநிலையை உருவாக்குகின்றன. படத்தில் புள்ளிவிவரங்கள் பிரகாசமான ஆடைகளை அணிந்திருந்தால், இந்த ஒப்பீட்டளவில் நிறைவுற்ற புள்ளிகள் முழு படத்தின் ஐந்தில் ஒரு பங்கு அல்லது ஆறில் ஒரு பங்கிற்கு மேல் இல்லை. மீதமுள்ள நிறங்கள் குறைந்த நிறைவுற்றவை. ஒளி முதல் இருட்டு வரை ஏறக்குறைய ஒரே விகிதத்தில் எடுக்கப்படுகிறது. இந்த விகிதாசார அமைப்புக்கு நன்றி, வண்ண கலவையின் ஒட்டுமொத்த சமநிலை அடையப்படுகிறது: பிரகாசமான மற்றும் தூய நிறங்களின் வலுவான, ஆனால் குறுகிய பருப்பு வகைகள் நீண்ட, ஆனால் இருண்ட மற்றும் கலப்புகளின் பலவீனமான துறைகளால் சமப்படுத்தப்படுகின்றன.
6. நல்லிணக்கத்தின் அடையாளம் அதன் தெளிவு, அதன் கட்டுமானத்தின் சட்டத்தின் வெளிப்படையான தன்மை, எளிமை மற்றும் தர்க்கம் ஆகியவை ஒட்டுமொத்தமாகவும் பகுதிகளாகவும் உள்ளன.
7. ஒரு உன்னதமான வண்ண கலவை பார்வையாளருக்கு கடினமான பணியை ஏற்படுத்தாது, அதில் நெருங்கிய அல்லது எதிர் நிறங்களின் ஒப்பீடுகள் விரும்பப்படுகின்றன மற்றும் நடுத்தர இடைவெளியில் உள்ள ஒப்பீடுகள் கிட்டத்தட்ட ஒரு வண்ண மேலாதிக்கமாக பயன்படுத்தப்படுவதில்லை, ஏனெனில் அவை வெளிப்படையான இணைப்பு அல்லது எதிர்ப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை (மேலும் இது வண்ண வட்டத்தின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி கூறப்படும்).நல்லிணக்கம் எப்போதும் உன்னதத்தை பிரதிபலிக்கிறது
8. . அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, "மிமிசிஸ்" என்பது யதார்த்தத்தின் வடிவங்களில் உள்ள யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாகும், ஆனால் அசிங்கமான மற்றும் அசிங்கமானவற்றை இனப்பெருக்கம் செய்யாது - இது கலையின் பணி அல்ல.நல்லிணக்கம் என்பது இணக்கம் மற்றும் தேவை, அத்துடன் ஒழுங்கு
. இந்த கொள்கை உலகத்திற்கான பண்டைய அழகியலின் அணுகுமுறையை மிகவும் பொதுவான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது: மனித கலாச்சார நடவடிக்கைகளின் குறிக்கோள், குழப்பத்தின் வடிவமற்ற மற்றும் அசிங்கமான உலகத்தை அழகான மற்றும் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட பிரபஞ்சமாக மாற்றுவதாகும். எந்தவொரு இணக்கமான வண்ண கலவையும் மிகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் ஒழுங்காக உள்ளது, அது மனித மனத்தால் எளிதில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் தர்க்கரீதியான விளக்கத்திற்கு தன்னைக் கொடுக்கிறது.
பண்டைய வண்ண நல்லிணக்கத்தின் முக்கிய அம்சங்களின் இந்த பட்டியலிலிருந்து, அவர்களில் பலர் இன்றுவரை தங்கள் அர்த்தத்தை இழக்கவில்லை என்பது தெளிவாகிறது.
கோதே நியூட்டனின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து அடிப்படையில் மற்றும் கருத்தியல் ரீதியாக வேறுபட்டார் மற்றும் அவர் தனது "மாயைகளை" எதிர்த்துப் போராட வேண்டும் என்று நம்பினார். அவர் நிற ஒத்திசைவுக் கொள்கையை இயற்பியல் விதிகளில் அல்ல, ஆனால் வண்ண பார்வையின் விதிகளில் தேடினார், மேலும் நாம் அவருக்கு உரியதை வழங்க வேண்டும், அவர் பல விஷயங்களில் சரியாக இருந்தார்; அவர் உடலியல் ஒளியியல் மற்றும் வண்ணத்தின் உளவியல் விளைவுகளின் அறிவியலின் நிறுவனராகக் கருதப்படுவதற்கு காரணம் இல்லாமல் இல்லை.
கோதே 1790 முதல் 1810 வரை தனது "நிறத்தின் கோட்பாட்டில்" பணியாற்றினார், அதாவது. இருபது ஆண்டுகள், மற்றும் இந்த வேலையின் முக்கிய மதிப்பு மாறுபட்ட வண்ண சேர்க்கைகளின் கருத்துடன் தொடர்புடைய நுட்பமான உளவியல் நிலைகளை உருவாக்குவதில் உள்ளது. கோதே தனது புத்தகத்தில் வண்ணத் தூண்டலின் நிகழ்வுகளை விவரிக்கிறார் - ஒளிர்வு, வண்ணமயமான, ஒரே நேரத்தில் மற்றும் வரிசைமுறை - மற்றும் தொடர்ச்சியான அல்லது ஒரே நேரத்தில் மாறுபாட்டிலிருந்து எழும் வண்ணங்கள் சீரற்றவை அல்ல என்பதை நிரூபிக்கிறது. இந்த நிறங்கள் அனைத்தும் நமது பார்வை உறுப்பில் உள்ளார்ந்ததாகத் தெரிகிறது. மாறுபட்ட வண்ணம் தூண்டும் நிறத்திற்கு நேர்மாறாக தோன்றுகிறது, அதாவது. உள்ளிழுக்கும் போது சுவாசத்தை மாற்றுவது போல, கண் மீது சுமத்தப்படுகிறது, மேலும் எந்த அழுத்தமும் விரிவாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இது உளவியல் இருப்பின் ஒருமைப்பாடு, எதிர்நிலைகளின் ஒற்றுமை மற்றும் வேற்றுமையில் ஒற்றுமை ஆகியவற்றின் உலகளாவிய சட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.
மாறுபட்ட வண்ணங்களின் ஒவ்வொரு ஜோடியும் ஏற்கனவே முழு வண்ண வட்டத்தையும் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் அவற்றின் கூட்டுத்தொகை - வெள்ளை நிறம் - அனைத்து கற்பனையான வண்ணங்களிலும் சிதைந்துவிடும், மேலும் அவை ஆற்றலில் உள்ளன. இதிலிருந்து பார்வை உறுப்பின் செயல்பாட்டின் மிக முக்கியமான விதி பின்வருமாறு - பதிவுகள் தேவையான மாற்றத்தின் சட்டம். "கண்ணுக்கு இருண்ட ஒன்றை வழங்கும்போது, அது ஒளியுடன் ஏதாவது ஒன்றைக் கோருகிறது, மேலும் அது அதன் உயிர்ச்சக்தியை வெளிப்படுத்துகிறது, பொருளுக்கு நேர்மாறான ஒன்றை உருவாக்குவதன் மூலம் ஒரு பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான உரிமை."
கோதேவின் வண்ண நிழல்கள் கொண்ட சோதனைகள் முற்றிலும் எதிர் (நிரப்பு) நிறங்கள் பார்வையாளரின் மனதில் பரஸ்பரம் பரஸ்பரம் தூண்டும் வண்ணங்கள் என்று காட்டியது. மஞ்சள் நிறத்திற்கு நீல-வயலட் தேவை, ஆரஞ்சுக்கு சியான் தேவை, மற்றும் ஊதா நிறத்திற்கு பச்சை தேவை, மற்றும் நேர்மாறாகவும். கோதே ஒரு வண்ண வட்டத்தையும் உருவாக்கினார் (நோய். 13), ஆனால் அதில் உள்ள வண்ணங்களின் வரிசையானது நியூட்டனைப் போல ஒரு மூடிய நிறமாலை அல்ல, ஆனால் மூன்று ஜோடி வண்ணங்களின் சுற்று நடனம். மேலும் இந்த ஜோடிகள் கூடுதல், அதாவது. பாதி மனித கண்ணால் உருவாக்கப்படுகிறது மற்றும் பாதி மட்டுமே மனிதனிடமிருந்து சுயாதீனமாக உள்ளது. மிகவும் இணக்கமான வண்ணங்கள் எதிரெதிர் அமைந்துள்ளவை, வண்ண சக்கரத்தின் விட்டம் முனைகளில், அவை ஒருவருக்கொருவர் அழைக்கின்றன மற்றும் வண்ண சக்கரத்தின் முழுமைக்கு ஒத்த ஒருமைப்பாடு மற்றும் முழுமையை உருவாக்குகின்றன. கோதேவின் கூற்றுப்படி, நல்லிணக்கம் என்பது ஒரு புறநிலை யதார்த்தம் அல்ல, ஆனால் மனித நனவின் விளைபொருளாகும்.
கோதேவின் கூற்றுப்படி, தவிர ஹார்மோனிக் கலவைகள், "பண்பு" மற்றும் "குணமற்ற" உள்ளன. முதலாவது ஒரு வண்ணத்தின் மூலம் வண்ண சக்கரத்தில் அமைந்துள்ள வண்ணங்களின் ஜோடிகளையும், இரண்டாவது - அண்டை வண்ணங்களின் ஜோடிகளையும் உள்ளடக்கியது. ஹார்மோனிக் நிறம், கோதேவின் கூற்றுப்படி, "அனைத்து அண்டை வண்ணங்களும் ஒருவருக்கொருவர் சமநிலையில் கொண்டு வரப்படும்போது" எழுகிறது. ஆனால் நல்லிணக்கம், அதன் முழுமையையும் மீறி, கலைஞரின் இறுதி இலக்காக இருக்கக்கூடாது என்று கோதே நம்புகிறார், ஏனென்றால் இணக்கமானது எப்போதும் "உலகளாவிய மற்றும் முழுமையான ஒன்றைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இந்த அர்த்தத்தில் குறிப்பிட்ட தன்மை இல்லாதது". இந்த வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமான கருத்து, ஆர்ன்ஹெய்ம் பின்னர் படத்தை உணரும் செயல்முறையின் என்ட்ரோபிக் தன்மை மற்றும் எல்லா வகையிலும் ஒத்திசைக்கப்பட்ட படங்கள் பெரும்பாலும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை மற்றும் வெளிப்பாட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்ற உண்மையை எதிரொலிக்கிறது.
கோதேவின் புத்தகம் வண்ணத்தின் பல நுட்பமான வரையறைகளைக் கொண்டுள்ளது. உதாரணமாக, ஓவியத்தில் அனைத்து வண்ணங்களையும் எந்த ஒரு நிறத்திற்கு மாற்றும் ஒரு நுட்பம் உள்ளது, வண்ணக் கண்ணாடி மூலம் படம் பார்ப்பது போல், எடுத்துக்காட்டாக மஞ்சள். கோதே இந்த வண்ணத்தை பொய் என்று அழைக்கிறார். "இந்த தவறான தொனி உள்ளுணர்விலிருந்து எழுந்தது, என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதைப் பற்றிய புரிதல் இல்லாததால், ஒருமைப்பாட்டிற்கு பதிலாக அவர்கள் ஒருமைப்பாட்டை உருவாக்கினர்." இத்தகைய வண்ணப் படிந்து உறைதல், பெரும்பாலும் வண்ண சினிமாவில் நல்ல ரசனையின் அடையாளமாகக் கருதப்படுகிறது, அத்தகைய மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறைக்கு தகுதியற்றது மற்றும் வண்ண நல்லிணக்கத்தைப் பெறுவதற்கு வேறு, மேம்பட்ட வழிகள் உள்ளன, இருப்பினும், அதிக வேலை மற்றும் உயர் காட்சி கலாச்சாரம் தேவை.
நல்லிணக்கம் என்பது ஒரு தத்துவ மற்றும் அழகியல் வகையாகும், அதாவது ஒருமைப்பாடு, ஒற்றுமை, அனைத்து பகுதிகள் மற்றும் வடிவத்தின் கூறுகளின் இயற்கையான ஒத்திசைவு, அதாவது. இது உயர் நிலைபன்முகத்தன்மையின் ஒழுங்குமுறை மற்றும் முழுமை மற்றும் அழகுக்கான அழகியல் அளவுகோல்களை பூர்த்தி செய்யும் ஒரு முழுமைக்குள் பகுதிகளின் கடிதப் பரிமாற்றம்.
வண்ண இணக்கம் என்பது தனிப்பட்ட வண்ணங்கள் அல்லது வண்ணத் தொகுப்புகளின் கலவையாகும், இது ஒரு கரிம முழுமையை உருவாக்குகிறது மற்றும் அழகியல் அனுபவத்தைத் தூண்டுகிறது.
வடிவமைப்பில் வண்ண இணக்கம் என்பது வண்ணங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட கலவையாகும், அவற்றின் அனைத்து முக்கிய பண்புகளையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது
வண்ண தொனி;
லேசான தன்மை;
செறிவு;
விமானத்தில் இந்த வண்ணங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட அளவுகள், அவற்றின் உறவினர் நிலைவண்ண ஒற்றுமைக்கு வழிவகுக்கும் மற்றும் ஒரு நபருக்கு மிகவும் சாதகமான அழகியல் விளைவைக் கொண்ட ஒரு இடத்தில்.
வண்ண இணக்கத்தின் அறிகுறிகள்:
1) இணைப்பு மற்றும் மென்மை.இணைக்கும் காரணிகள்: மோனோக்ரோம், அக்ரோமாடிசிட்டி, ஒன்றிணைக்கும் கலவைகள் அல்லது பாட்டினாக்கள் (வெள்ளை, சாம்பல், கருப்பு கலவை), சில வண்ண தொனி, காமா.
2) எதிர்களின் ஒற்றுமை, அல்லது மாறுபாடு.மாறுபாட்டின் வகைகள்: பிரகாசம் (இருண்ட-ஒளி, கருப்பு-வெள்ளை, முதலியன), செறிவூட்டல் (தூய்மையான மற்றும் கலப்பு), வண்ண தொனி (கூடுதல் அல்லது மாறுபட்ட சேர்க்கைகள்) மூலம்.
3) அளவீடு.அந்த. இணக்கத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்ட கலவையில் சேர்க்க அல்லது நீக்க எதுவும் இல்லை.
4) விகிதாசாரம், அல்லது பகுதிகள் (பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகள்) தங்களுக்கும் முழுமைக்கும் இடையே உள்ள உறவு. காமாவில், இது பிரகாசம், செறிவு மற்றும் வண்ண டோன்களுக்கு இடையே உள்ள ஒத்த உறவாகும்.வண்ணப் புள்ளிகளின் பகுதிகளின் விகிதத்தைக் கருத்தில் கொள்வோம்:
1 பகுதி ஒளி புலம் - 3-4 பாகங்கள் இருண்ட புலம்;
1 பகுதி தூய நிறம் - 4-5 பாகங்கள் முடக்கப்பட்டன;
1 பகுதி நிறமுடையது - 3-4 பாகங்கள் நிறமுடையது.
5) சமநிலை.கலவையில் நிறங்கள் சமநிலையில் இருக்க வேண்டும்.
6) தெளிவு மற்றும் உணர்வின் எளிமை.
7) அழகானது, அழகின் நாட்டம்.உளவியல் ரீதியாக எதிர்மறை நிறங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை.
8) கம்பீரமான, அதாவது. சரியான கலவைமலர்கள்.
9) அமைப்பு, ஒழுங்கு மற்றும் பகுத்தறிவு.
ஒரே தளத்தில் இருந்து பல்வேறு மற்றும் பிரதிபலிப்புக்கான படம்:
எனவே, இன்று நாம் வண்ணத்தின் கருத்தைக் குறிப்பிட்டுள்ளோம், ஆனால் வண்ணம் மற்றும் அளவைப் பற்றி பின்னர் விரிவாகப் பார்ப்போம். அடுத்த விரிவுரையில் பார்ப்போம் பொது விதிகள்இணக்கம் பற்றிய இட்டனின் கோட்பாடுகள், பின்னர், முதலில் சுருக்கமாக, பின்னர் விரிவாக, இணக்க வகை பற்றிய 1 விரிவுரை, வண்ண சக்கரத்தில் நடைமுறையில் வண்ண இணக்கத்தின் உறவுகள் எவ்வாறு தீர்க்கப்படுகின்றன என்பதைக் கருத்தில் கொள்வோம்.
வீட்டுப்பாடம்ஒரு தத்துவ இயல்புடையதாக இருக்கும், தயவுசெய்து கருத்துகளில் பேசுங்கள்: உங்களுக்கு வண்ண நல்லிணக்கம் என்றால் என்ன, எது இணக்கமானது மற்றும் எது இல்லை, எது உங்களுக்கு அழகானது மற்றும் எது இல்லாதது என்று எந்த அடிப்படையில் முடிவு செய்கிறீர்கள்?
கலவை, வடிவமைப்பு, முன்னோக்கு, சியாரோஸ்குரோ, அமைப்பு போன்றவற்றுடன் ஓவியத்தில் கலை வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான வழிமுறையாக வண்ண இணக்கம் உள்ளது. "நல்லிணக்கம்" என்ற சொல் கிரேக்க வார்த்தையான ஹமியோனியாவிலிருந்து வந்தது, அதாவது மெய், உடன்பாடு, குழப்பத்திற்கு எதிரானது மற்றும் ஒரு தத்துவ மற்றும் அழகியல் வகையாகும், அதாவது "உயர்நிலை வரிசைப்படுத்தப்பட்ட பன்முகத்தன்மை, முழுமையின் கலவையில் பல்வேறு விஷயங்களின் உகந்த பரஸ்பர கடிதப் பரிமாற்றம். , பரிபூரணம் மற்றும் அழகுக்கான அழகியல் அளவுகோல்களை சந்திக்கிறது. ஓவியத்தில் வண்ண இணக்கம் என்பது வண்ணங்களின் பகுதிகளின் விகிதாச்சாரத்தின் விளைவாக தங்களுக்குள் வண்ணங்களின் நிலைத்தன்மை, அவற்றின் சமநிலை மற்றும் மெய், ஒவ்வொரு நிறத்தின் தனித்துவமான நிழலைக் கண்டுபிடிப்பதன் அடிப்படையில். ஓவியத்தின் வெவ்வேறு வண்ணங்களுக்கு இடையே ஒரு வெளிப்படையான தொடர்பு உள்ளது, ஒவ்வொரு வண்ணமும் மற்றொன்றை சமநிலைப்படுத்துகிறது அல்லது முன்னிலைப்படுத்துகிறது மற்றும் இரண்டு வண்ணங்கள் ஒன்றாக மூன்றாவதாக செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன. ஒரு நிறத்தை மாற்றுவது வண்ணமயமான, வண்ண நல்லிணக்கத்தை அழிக்க வழிவகுக்கிறது கலை வேலைமற்ற அனைத்து வண்ணங்களையும் மாற்ற வேண்டிய அவசியத்தை ஏற்படுத்துகிறது.
ஒரு ஓவியத்தின் கட்டமைப்பில் வண்ண இணக்கம் ஒரு அர்த்தமுள்ள செல்லுபடியாகும் மற்றும் ஆசிரியரின் படைப்பு நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, வான் கோ எழுதினார்: “என் ஓவியமான “நைட் கஃபே” இல், ஒரு ஓட்டல் என்பது நீங்கள் இறக்கக்கூடிய, பைத்தியம் பிடிக்கும் அல்லது குற்றம் செய்யக்கூடிய இடம் என்பதைக் காட்ட முயற்சித்தேன். ஒரு வார்த்தையில், மென்மையான இளஞ்சிவப்பு நிறத்தை இரத்த சிவப்பு மற்றும் ஒயின் சிவப்பு, மென்மையான பச்சை மற்றும் வெரோனிஸ் மஞ்சள்-பச்சை மற்றும் கடின நீலம்-பச்சை ஆகியவற்றுடன் இணைத்து, நரக நரகத்தின் வளிமண்டலத்தை, வெளிறிய கந்தகத்தின் நிறத்தை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சித்தேன். ஒரு உணவகத்தின் பேய் சக்தியை வெளிப்படுத்துங்கள் - ஒரு பொறி. பல்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்கள் வண்ண நல்லிணக்கத்தின் சிக்கல்களைக் கையாண்டனர் - நியூட்டன், ஆடம்ஸ், மான்செல், ப்ரூக்ஸ், பெட்சோல்ட், ஆஸ்ட்வால்ட், வி. ஷுகேவ் மற்றும் பலர் வண்ண நல்லிணக்கத்தின் இயல்பான கோட்பாடுகள் ஓவியத்தில் நேரடியாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் ஓவியம், வடிவமைப்பு, அலங்காரம் ஆகியவற்றில் பணிபுரியும் கலைஞர்களால். மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் , நீங்கள் வட்டத்தை அறிந்து கொள்ள வேண்டும் அறிவியல் பிரச்சினைகள்வண்ண ஒத்திசைவுகளின் கோட்பாடு, இது மிகவும் சிந்தனைமிக்க மற்றும் பங்களிக்க முடியும் பகுத்தறிவு அணுகுமுறைவண்ண இணக்கத்தின் நடைமுறை சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கு. இயற்பியலாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் எப்பொழுதும் காணக்கூடிய உலகின் அனைத்து வகையான வண்ணங்களையும் ஒரு அமைப்பிற்குள் கொண்டு வர முற்படுகின்றனர், மேலும் முறைமைப்படுத்தல் மூலம், வண்ண டோன்களின் இணக்கமான சேர்க்கைகளின் வடிவங்களைத் தீர்மானிக்கிறார்கள். கணினியில் வண்ணங்களைக் கொண்டுவருவதற்கான முதல் முயற்சி ஐசக் நியூட்டனால் செய்யப்பட்டது.
நியூட்டனின் வண்ண அமைப்பு என்பது சிவப்பு, ஆரஞ்சு, மஞ்சள், பச்சை, நீலம், இண்டிகோ, வயலட் ஆகிய ஏழு வண்ணங்களால் ஆன வண்ண சக்கரம். பின்னர், ஸ்பெக்ட்ரமில் இல்லாத ஊதா நிறங்கள், நிறமாலை நிறங்களில் சேர்க்கப்பட்டன, ஸ்பெக்ட்ரமின் இரண்டு தீவிர நிறங்களை - சிவப்பு மற்றும் வயலட் கலப்பதன் மூலம் பெறப்பட்டது. வட்டத்தின் சிவப்பு-மஞ்சள் பகுதியின் நிறங்கள் சூடான என்றும், வட்டத்தின் நீல-நீல பகுதியின் நிறங்கள் குளிர் என்றும் அழைக்கப்பட்டன. "வண்ண ஒத்திசைவு"க்கான முதல் முயற்சி இதுவாகும். 1865 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ருடால்ப் ஆடம்ஸ் "இணக்கமான வண்ண சேர்க்கைகளை நிர்ணயிப்பதற்கான கருவியை" கண்டுபிடித்தார் - "குரோமடிக் துருத்தி." ஆடம்ஸின் வண்ண துருத்தி 24 பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்ட வண்ண சக்கரத்தைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் ஒவ்வொரு துறையும் 6 டிகிரி லேசானதாக பிரிக்கப்பட்டது. வண்ண சக்கரத்திற்கு ஐந்து வார்ப்புருக்கள் செய்யப்பட்டன, இதில் 2, 3, 4, 6 மற்றும் 8 துளைகள் பிரிவுகளின் அளவிற்கு ஏற்ப சமச்சீராக வெட்டப்பட்டன. துளை வடிவங்களை நகர்த்துவதன் மூலம், வெவ்வேறு வண்ண சேர்க்கைகளை உருவாக்கலாம், அதை ஆடம்ஸ் "சமச்சீர் நாண்கள்" என்று அழைத்தார். அதே நேரத்தில், ஆடம்ஸ் இந்த "நாண்கள்" கண்டிப்பாக இணக்கமாக மாறக்கூடாது என்று நம்பினார், ஆனால் அவை வண்ண டோன்களின் பல்வேறு இணக்கமான சேர்க்கைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அடிப்படையாகும் (நோய். 1).
ஆடம்ஸ் வண்ண இணக்கத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை பின்வருமாறு வகுத்தார்:
ஆடம்ஸின் இணக்கமான வண்ண சேர்க்கைகளின் கோட்பாடு ஓவியம் வரைவதற்கு மதிப்புமிக்கதாக இருந்தது. ஆல்பர்ட் ஹென்றி மான்செல்லின் வண்ண ஒத்திசைவுக் கோட்பாடு ஓவியம் வரைவதற்கான நடைமுறையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. மான்செல் மூன்று வகையான வண்ண டோன்களின் இணக்கமான சேர்க்கைகளை அடையாளம் கண்டுள்ளார்: ஒரே வண்ணமுடைய இணக்கங்கள் - மாறுபட்ட லேசான தன்மை அல்லது செறிவூட்டலின் ஒரு வண்ண தொனியில் கட்டமைக்கப்பட்டது; வண்ண சக்கரத்தின் இரண்டு அண்டை வண்ணங்களின் இணக்கம், வண்ணங்களின் அருகாமை மற்றும் உறவின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது; வண்ண சக்கரத்தில் ஒன்றுக்கொன்று எதிரே இருக்கும் வண்ணங்களுக்கு இடையே உள்ள மாறுபாட்டின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்ட இணக்கங்கள். கலைஞர் செறிவூட்டலில் வண்ணங்களின் உறவுகள் மற்றும் வண்ண விமானங்களின் பகுதிகளின் விகிதத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால் வண்ண இணக்கம் மிகவும் சரியானதாக இருக்கும் என்று மான்செல் நம்பினார். ஜேர்மன் உடலியல் நிபுணர் ப்ரூக், வண்ணச் சக்கரத்தின் சிறிய இடைவெளிகளுக்குள் இருக்கும் வண்ணங்கள் வண்ணத் தொனியில் உள்ள ஒற்றுமையின் காரணமாக இணக்கமானவை என்று கருதினார். வண்ண டோன்களின் ஹார்மோனிக் சேர்க்கைகளின் கோட்பாட்டில், ப்ரூக்கே முதன்முதலில் வண்ணங்களின் முக்கோணங்களை அடையாளம் கண்டார், அவர் பல்வேறு வண்ணங்களின் ஜோடி சேர்க்கைகளுடன் இணக்கமானதாகக் கருதினார். சிவப்பு, நீலம் மற்றும் மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு, பச்சை மற்றும் வண்ணங்களின் ஹார்மோனிக் முக்கோணங்களை ப்ரூக் கருதினார். மஞ்சள் நிறங்கள். அவரது கருத்துப்படி, இந்த மூன்று வண்ணங்களில் சிறிய இடைவெளிகளின் வண்ணங்களைச் சேர்க்கலாம். பெட்ஸோல்ட், ப்ரூக்கைப் போலவே, வண்ணச் சக்கரத்தின் சிறிய மற்றும் பெரிய இடைவெளியில் நிறங்களில் உள்ள வேறுபாடுகளின் மீது வண்ண ஒத்திசைவுக் கோட்பாட்டை உருவாக்கினார். எடுத்துக்காட்டாக, பன்னிரெண்டு உறுப்பினர் வட்டத்தில், வண்ணங்கள் ஒன்றுக்கொன்று பின்னால் நான்கு டோன்கள் இருக்கும் போது மட்டுமே வண்ண டோன்களின் இணக்கமான கலவையைப் பெற முடியும் என்று அவர் நம்பினார், அதாவது. அவற்றுக்கிடையே மூன்று டோன்களின் இடைவெளி இருக்க வேண்டும். ப்ரூக்கின் கூற்றுப்படி, இணக்கமற்ற வண்ண சேர்க்கைகள், வண்ணங்களுக்கு இடையிலான இடைவெளி ஒரே ஒரு வண்ணத் தொனியாக இருக்கும்போது பெறப்படுகின்றன. பெட்ஸோல்ட், ஓவியம் மற்றும் அலங்காரக் கலைகளில் வண்ணம் மற்றும் வண்ணங்களின் இணக்கமான சேர்க்கைகளில் உள்ள வித்தியாசத்தைப் பார்க்க வேண்டியதன் அவசியத்தை முதலில் சுட்டிக்காட்டினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமானது. டபிள்யூ. ஆஸ்ட்வால்டின் வண்ண நல்லிணக்கக் கோட்பாடு இருந்தது, அவர் வண்ணச் சக்கரத்திற்குள் வண்ணங்களின் ஏற்பாட்டின் வடிவியல் உறவுகளிலிருந்து வண்ண இணக்கத்தின் கணித வடிவங்களைக் கண்டறிய முயன்றார். வெள்ளை அல்லது கருப்பு சமமான கலவையைக் கொண்டிருக்கும் அனைத்து வண்ணங்களும் இணக்கமானவை என்று ஆஸ்ட்வால்ட் நம்பினார், மேலும் அத்தகைய கலவையைக் கொண்டிருக்காதவற்றில், சம எண்ணிக்கையிலான இடைவெளியில் வண்ண சக்கரத்தில் ஒருவருக்கொருவர் விலகி நிற்கும் வண்ணங்கள் மிகவும் இணக்கமானவை. ஆர்வமூட்டுவது அவரது வண்ணமயமான நல்லிணக்கக் கோட்பாடு, இதில் ஆசிரியர் வண்ணமயமான நிறத்தின் லேசான தன்மை மற்றும் கண்ணின் வாசல் உணர்திறன் ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு கணித உறவைக் கண்டறிந்தார். லேசான தன்மை மாறும்போது, வடிவியல் சராசரி மதிப்பின் சட்டத்தின்படி கண்ணின் வாசல் உணர்திறன் மாறுகிறது என்பதை ஆஸ்ட்வால்ட் நிரூபித்தார். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் மற்றும் வடிவமைப்பு துறையில் பணிபுரியும் கலைஞர்களுக்கு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது, இது V. M. ஷுகேவ் உருவாக்கிய வண்ண டோன்களின் இணக்கமான சேர்க்கைகளின் கோட்பாடு ஆகும். V. M. Shugaev இன் வண்ண டோன்களின் ஹார்மோனிக் கலவைகளின் கோட்பாடு மான்செல் மற்றும் பெசோல்டின் கோட்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் வண்ண சக்கரத்தில் வண்ணங்களின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, வட்டத்தின் அடிப்படை நான்கு வண்ணங்களால் ஆனது: மஞ்சள், சிவப்பு, நீலம் மற்றும் பச்சை ஆகியவை உறவினர் மற்றும் மாறுபாட்டின் கொள்கையின் அடிப்படையில். V. M. Shugaev வண்ண டோன்களின் பல்வேறு வகையான இணக்கமான சேர்க்கைகளை முறைப்படுத்தி அவற்றை முக்கிய நான்கு வகைகளுக்கு கொண்டு வந்தார்:
மூன்று இடைநிலை வண்ணங்கள் மற்றும் முக்கிய வண்ணங்களுக்கு இடையில் மூன்று இடைவெளிகளுடன் 16 உறுப்பினர் வட்டத்திற்கு 120 சாத்தியமான இணக்கமான வண்ண சேர்க்கைகளை ஆசிரியர் கணக்கிட்டார். V. M. Shugaev மூன்று நிகழ்வுகளில் இணக்கமான வண்ண சேர்க்கைகளைப் பெற முடியும் என்று நம்பினார்: 1) ஒத்திசைக்கப்பட்ட வண்ணங்கள் சமமான முக்கிய வண்ணங்களைக் கொண்டிருந்தால்; 2) நிறங்கள் ஒரே லேசான தன்மையைக் கொண்டிருந்தால்; 3) நிறங்கள் ஒரே செறிவூட்டல் இருந்தால். கடைசி இரண்டு காரணிகள் வண்ணங்களை ஒத்திசைப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் முக்கிய காரணிகள் அல்ல, ஆனால் வண்ணங்களின் பரஸ்பர செல்வாக்கை மட்டுமே மேம்படுத்துகின்றன, அவற்றுக்கிடையே நெருக்கமான இணக்கமான தொடர்பை வழங்குகிறது. மாறாக, ஒளி, செறிவு மற்றும் சாயல் ஆகியவற்றில் வெவ்வேறு வண்ணங்கள் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன, அவை ஒத்திசைப்பது மிகவும் கடினம். விதிவிலக்கு கூடுதல் வண்ணங்கள். நிரப்பு வண்ணங்களின் இணக்கம் ஓவியம் மற்றும் அலங்கார கலைகளில் பல எடுத்துக்காட்டுகளால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. V. M. Shugaev வண்ண இணக்கத்தை பின்வருமாறு வரையறுத்தார்: "வண்ண இணக்கம் என்பது வண்ண சமநிலை, வண்ண சமநிலை. இங்கே, வண்ண சமநிலை (முதன்மையாக இரண்டு வண்ணங்கள்) அத்தகைய விகிதமாகவும் அவற்றின் குணங்களாகவும் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, அதில் அவை ஒன்றுக்கொன்று அந்நியமாகத் தெரியவில்லை மற்றும் அவை எதுவும் தேவையற்ற முறையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. "ஹார்மோனிக் சேர்க்கைகளில் வண்ணமயமான ஒருமைப்பாடு, வண்ணங்களுக்கு இடையிலான உறவு, வண்ண சமநிலை, வண்ண ஒற்றுமை போன்ற தோற்றத்தைக் கொடுக்கும்."
"நிறங்கள், பரஸ்பரம் செல்வாக்கு செலுத்தி, ஒருவரையொருவர் கண்டிஷனிங் செய்து, வண்ணம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வகையான ஒற்றுமையாக மாறி நல்லிணக்கத்தால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது" என்று I. Itten எழுதினார்.
மாறுபாடு - இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வண்ணங்களை ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிடும்போது, தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட வேறுபாடுகள் காணப்படுகின்றன. இந்த வேறுபாடுகள் அவற்றின் வரம்பை அடையும் போது, நாம் விட்டம் அல்லது துருவ மாறுபாடு பற்றி பேசுகிறோம். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பெரிய-சிறிய, வெள்ளை-கருப்பு, குளிர்-சூடு ஆகியவற்றின் தீவிர வெளிப்பாடுகள் துருவ முரண்பாடுகளைக் குறிக்கின்றன.
