Сюжет
У темному заліресторан серед веселощів і обману показує Пікассо любительку абсенту. Занурена в себе, вона абсолютно байдужа до того, що відбувається. Тіло її, наче, стало монолітом, який мірно погойдується в такт думкам і образам, що приходять і йде.
«Коханка абсенту», 1901. (wikipedia.org)
Абсент, що стоїть на столі, - свого роду портал у світ забуття, де відступають тривоги дня, хвороби та страх. Алкоголь не вирішує складнощів — вранці на похмільну голову знову обрушаться ті самі колотнечі, — але він відключає героїню від реальності.
«Коханка абсенту», 1901. (picassolive.ru)
Той світ, який ми бачимо на полотні, - це одночасно і інтер'єр одного з численних дешевих кафе, і простір фантазії. Глядач втрачає зв'язок із реальністю, як і любителька абсенту. Використовуючи клуазонізм — манеру живопису, що сплощує, — Пікассо переключає нашу увагу на нематеріальний світ.
Контекст
Полотно створено під впливом поля Гогена, Анрі Тулуз-Лотрека, Едуарда Мане, Едгара Дега. По суті, всі сучасники, які на початку XX століття встигли заявити про себе, так чи інакше, процитовані. Це стосується і стилістики, і сюжету: тема самотньої людини, яка опинилася за бортом і шукає забуття, полегшення душевного болюу чарці була дуже популярна в кінці XIX століття. У самого Пікассо існує кілька інтерпретацій сюжету, що майже копіює «Коханку абсенту».
Едуард Мане «Коханець абсенту», 1859. (wikipedia.org)
Едгар Дега "Абсент", 1876. (wikipedia.org)
Поль Гоген "Кафе в Арлі", 1888. (wikipedia.org)
"Абсент", 1901. (wikipedia.org)
Певною мірою ця картина — портрет душі Пікассо. Злидні, відсутність замовлень, смерть близького друга Касагемаса, загальна невлаштованість стали випробуванням, долаючи яке художник, звичайно, міг так само шукати забуття в чарці. Тема самотності та спустошеності незабаром зазвучить у блакитному періоді, для її розкриття Пікассо писатиме рівних йому за статусом представників низів — жебраків, бродячих артистів, повій, безпритульних.
Пабло Пікассо «Арлекін та його подружка. Мандрівні гімнасти», 1901. (wikipedia.org)
Пабло Пікассо "Жінка з шиньйоном", 1901. (wikipedia.org)
У цей час митець був настільки бідний, що він навіть не мав полотна. Для «Коханки абсенту» він узяв колишню роботу, замазав її та скористався зворотним боком. В результаті кольору звучать матово, приглушено — як упокорена на час туга героїні. Загнана, затиснута, вона стискає себе руками, так неприродно пов'язаними.
Доля художника
Пабло Пікассо народився 1881 року в Малазі. За легендою, дитина була така слабка, що акушерка вже було подумала, що вона мертва. Але дим від сигари дядька, що стояв поруч, розбудив дитину.
Батько Пікассо був художником і вирішив пристрастити до того ж заняття та сина. Напевно, незабаром він пошкодував про свою витівку — дитина проявила такі вражаючі здібності, що з роками батько взагалі відмовився від живопису — не витримав конкуренції.
Маючи класичну іспанську запальність, Пікассо не витрачав часу на приборкання характеру. Будь-яке слово критики на його адресу викликало гнів. Це було основною причиною незакінченої освіти та частих конфліктів Пікассо з людьми.
З Малаги він переїхав до Барселони, де йому було все ж таки тісно, а потім — до Парижа. Тут же 1901 року відбулася перша виставка Пікассо. Звісно, провальна — провінціал-іспанець не сприймався серйозними вимогливими парижанами. Для самозакоханого та амбітного юнака це фіаско було випробуванням важче злиднів. Але й його він подолав.
Автопортрет, 1901-1902. (wikipedia.org)
У Парижі митець жив у районі, де було небезпечно з'являтися на вулицях одному і без зброї. Але такі дрібниці тільки розжарювали атмосферу і заряджали Пікассо жагою до життя. У ті роки він дозволяв собі все: коханки змінювалися одна за одною, зв'язки з чоловіками, алкоголь, опіумні запої. З наркотиками було покінчено лише після самогубства художника, який повісився від злиднів. Пікассо злякався, що, будучи наркотичним сп'янінням, він ризикує перейти межу і піддатися розпачу.
Для Пікассо був жанрових рамок. Він працював із будь-яким матеріалом, який міг допомогти висловити ідею. Той же абсент та його любителів художник не лише писав, а й ліпив. Також Пікассо відомий як графік, дизайнер, спеціаліст з кераміки, костюмер та декоратор, поет та драматург. Як людина, чиє становлення припало на зміну віків, вона була універсальним артистом, який, з одного боку, мав намір затьмарити попередників, з іншого, — був занурений у пошуки нової візуальної мови. Це пояснює і частоту, з якою він змінював стилі. Традиційно прийнято виділяти 11 періодів творчості Пікассо: ранній, блакитний, африканський, аналітичний кубізм, синтетичний кубізм, класицизм, сюрреалізм, передвоєнний, післявоєнний, пізній. Якось митця запитали, який із періодів йому ближче. На це Пікассо розчепірив п'ятірню і відповів: «Як ви думаєте, який з пальців мені найдорожчий? Вони потрібні мені все!
Пікассо був переповнений енергією. Він мав кілька дружин, незліченну кількість коханок і коханців, законні та позашлюбні діти. Живописець говорив: «На жаль, а може, і на щастя, я дивлюся на речі через призму кохання». З віком він вибирав жінок все молодше, повторюючи: «Якщо я живу з молодою, це допомагає і мені залишатися молодим».
Пікассо приписують десятки тисяч робіт. Так само оцінити масштаб його художньої спадщини не може ніхто — цифри варіюються від 20 тис. до 100 тис. картин.
Джерела
У лівому кутку картини Пабло Пікассо «Коханка абсенту» рама дзеркала та напівабстрактні відображення в ньому – дуже важлива деталь, що нагадує про присутність якихось інших мешканців закладу, що снують перед очима героїні, тоді як сама вона завмерла в нерухомості і нікого не помічає.
На початку 1901 Пабло Пікассо звертається до зображення жінки за чаркою абсенту, що призводить його до створення цілої серії з трьох робіт. Першою був «Абсент» (приватні збори), де жінці південного типу, швидше за все, не парижанці, яка зайшла в кафе з зимової вулиці, Пікассо надає дещо хижого і настороженого вигляду.
Пабло Пікассо
Абсент
1901
Картон, олія. 67,3х52
Приватна колекція
Bridgeman / Fotodom
Ліва рука приставлена до вуха (вона щось вслухається), правою кладе шматочок цукру в чарку з абсентом. Стиль напружений, що видає знайомство з мистецтвом Вінсента ван Гога. У тому року Пікассо знову звертається до цього образу, обираючи зовсім інший типаж героїні. Жінка, цього разу північного складу (всі тягнуться до Парижа), показана на жовтому, наче наелектризованому тлі, де видно контури танцюючих, тісно сплетених фігур.
Пабло Пікассо
Абсент
1901
Папір, гуаш, пастель
Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Ця сцена другого плану відбувається, мабуть, над реальному кафе, а запаленому свідомості жінки (галюцинація, викликана абсентом). Таким чином, чарка абсенту на передньому фоні стає ключем до розуміння сюжету. Однак ця композиція не задовольнила художника. Він мав зробити ще один крок, щоб досягти неймовірної лаконічності і несподіваної мальовничої виразності. Нова композиція, безсумнівно, була пов'язана з «Кафе в Арлі» Поля Гогена, який тоді перебував у галереї Амбруаза Воллара.
Знайомство з цією роботою видає одразу кілька деталей – синій сифон на передньому плані та коричнево-червоний фон стіни, зачіска темноволосої жінки, однотонний темний одяг. Картина незвичайна з жестикуляції. Одна рука «Коханки абсенту» підтримує підборіддя - ця деталь перенесена з попередньої пастелі, а інша судомно охоплює плече, так що вся постать здається стисненою в грудку. Жінка загнана в кут буквально та метафорично. Фізіономічно вона не схожа на двох колишніх «аматорок». В її обличчі читається жорсткість та впертість. Жест правої руки, що охоплює плече, Пікассо, ймовірно, запозичив у свого іспанського сучасника Сантьяго Русіньоля, який відтворив подібний жест у «Морфіністці» (1894, музей Кау Феррат, Сітхес), показуючи страждання жінки, що божеволіла.
Абсент, безперечно, можна назвати професійним напоєм інтелектуалів, художників та поетів. У ХІХ столітті вважалося, що абсент - геній для бездарностей, але смерть для справжнього генія. У 80-ті роки XIX століття одне слово «абсент» наводило паніку на багатьох доброчесних європейців, адже цей напій у їхній свідомості міцно асоціювався з божевіллям. У Франції абсент називали «божевіллям у пляшці», а фраза «Абсент зводить з розуму» стала найпопулярнішим слоганом антиалкогольних кампаній. Коли та де з'явився абсент? Чому цей напій було заборонено у Франції та Швейцарії? "Зелена фея" чи "Зелена відьма"?
Вважається, що абсент з'явився наприкінці XVIII століття, а винайшов його доктор П'єр Ордінер, який проживав у швейцарському селі Куве. За переказами, він знайшов дикий полин і створив свій особливий напій, який швидко завоював популярність в окрузі. Доктор Ордінер помер у 1821 році - на той час за абсентом вже міцно закріпилася назва «Зелена фея» та слава тонізуючого напою. Інші джерела вважають, що сестри Енріо, які проживали в тому ж швейцарському селі, вже робили абсент до приїзду доктора Ординера і що вони продали рецепт цього напою нікому майору Дюб'є.
Як би там не було, коли майор Дюб'є скуштував абсент, він виявив, що цей напій лікує нетравлення шлунка, покращує апетит, допомагає при жарі та ознобі. Дюб'є так вразився, що купив рецепт і теж почав виробляти абсент. У 1797 році дочка майора вийшла заміж за Анрі-Луї Перно, тоді і почалася династія Перно, яка дала назву однойменній марці абсенту.
Фабрика "Перно" була справжнім зразком ефективності та гігієни. До 1896 вона виробляла вже 125 000 літрів абсенту в день! Все йшло як по маслу, поки 11 серпня 1901 в фабрику не вдарила блискавка. На території було так багато алкоголю, що на гасіння пожежі знадобилося кілька днів. Можливо, пожежа була б страшнішою, якби один із робітників не здогадався випустити величезні резервуари абсенту в річку, що протікала неподалік. Після цього її води набули жовто-зеленого кольору, а запах алкогольної пари, що виходив з неї, нагадував подих п'яниці і чувся на цілі милі.
Пиття абсенту було однією з характерних риспаризьке життя під час правління Наполеона III (1852-1870) - це був респектабельний буржуазний звичай. Час між п'ятьма і сімома годинами вечора називався «зеленою годиною», а запах абсенту гасав у повітрі над паризькими бульварами. Вважалося, що абсент покращує апетит перед вечерею, а суворий проміжок часу, що відводився для його пиття, певною мірою захищав людей від зловживань.
Враховуючи міцність абсенту (найшанованіша марка «Перно» містила 60% алкоголю), прийнято було випивати не більше однієї порції. Можна було випити абсент перед вечерею чи навіть перед обідом, але якщо хтось наважувався пити його всю ніч, це викликало зневажливу реакцію офіціантів. Ризик зловживань абсентом збільшувався у міру того, як люди почали набувати смаку до напою. Більш респектабельні любителі абсенту, яким соромно було багато пити на людях, незабаром навчилися переходити з одного кафе до іншого.
Алкоголіки досить швидко оцінили абсент, і незабаром напій почав залучати ширше коло споживачів: представників богеми, жінок та робітничий клас. У романі Еміля Золя «Пастка» ми знаходимо згадку про тесляра, який «роздягся догола на вулиці Сен-Мартен і помер, танцюючи польку. Він пив абсент».
Звичаї мінялися, тепер і жінки могли пити абсент у кафе, причому багато абсентисток не розбавляли напій водою, що пояснювали небажанням вживати занадто багато рідини, тому що носять корсет. З'являється все більше плакатів, на яких емансиповані жінки п'ють абсент і курять.
Картини того ж періоду частіше розповідають зовсім іншу історію - історію про виснажених жінок, що невидять поглядом, що дивляться в порожнечу поверх склянки. Ілюстрація: «Абсентистка», Фелісьєн Ропс.
Дуже сильний потяг майже відразу виник між абсентом, як найпотужнішим інтелектуальним напоєм, і паризькою богемою. Особливе місцеабсент займає історія французького живопису. Ілюстрація: Едуард Мане, "Бар у "Фолі-Бержер"".
Про художника Анрі де Тулуз-Лотрека іноді говорять, що його картини цілком писані абсентом. Про гірке пияцтво Тулуз-Лотрека відомо багато: його улюбленим коктейлем була суміш, яка називалася «Землетрус», - смертельне поєднання бренді та абсенту. «Потрібно пити помалу, але часто», - говорив митець і для підтримки такого режиму завжди брав із собою палицю, в якій зберігалися півлітровий запас абсенту та невелика чарка. Ілюстрація: Анрі де Тулуз-Лотрек, «У кафе Ла Мі».
«Запевняю вас, пані, я можу пити без ризику. Я і так майже на підлозі», - якось сказав Анрі де Тулуз-Лотрек, натякаючи на свій надто маленький зріст (трохи більше 150 см). На жаль, безпробудне пияцтво і життя надголодь завдали художнику багато шкоди, він став п'яніти від дуже маленької дози, як це зазвичай буває на останній стадіїалкоголізму. На додаток до всього, у Тулуз-Лотрека почалася параноя.
Тулуз-Лотрек бачив страшних чудовиськ, йому навіть здавалося, що слон, що розміщувався у дворі «Мулен Руж», почав ходити за ним по п'ятах. А 1 березня 1899 року один із друзів художника отримав лист із сумними паризькими новинами: «Тобі буде сумно дізнатися, що Тулуз-Лотрека вчора посадили до божевільні». На фото: слон, що розташовувався у дворі знаменитого паризького кабарі "Мулен Руж" аж до 1906 року.
Про те, що сталося із Тулуз-Лотреком, розповідали по-різному. Хтось стверджував, що на вулиці у художника трапилася манія переслідування, хтось - що його виловили санітари та помістили до психіатричної лікарні на прохання матері. Як би там не було, після виписки з лікарні Тулуз-Лотрек знову почав пити, спочатку стримано, знову вдаючись до абсентової тростини, а потім все більше і більше. Ілюстрація: Анрі де Тулуз-Лотрек, "У "Мулен Руж"".
А в 1887 Анрі де Тулуз-Лотрек намалював портрет Вінсента Ван Гога, на столі перед яким стоїть склянка абсенту. Кажуть, що саме Тулуз-Лотрек звик Ван Гога до цього напою.
У тому ж 1887 Вінсент Ван Гог створив натюрморт, на якому зображені склянку абсенту і графин з водою. Психіатричний досвід, який довелося пережити художнику, неодноразово змушував дослідників творчості Ван Гога виходити у суто клінічну сферу. Деякі коментатори прямо пов'язували всі хвороби митця про те, що він зловживав абсентом.
У 1859 році Едуард Мане написав своє перше велике полотно, яке назвав «Любитель абсенту». З цієї роботи дуже незручно розпочалася його кар'єра художника. Натурником виступив його знайомий старичок і алкоголік, якого нерідко можна було зустріти в районі Лувру. Художник розгледів у цій людині якусь дивну гідність, навіть аристократизм. Закінчивши роботу над картиною, Мане показав її своєму вчителю, який відреагував різко негативно: «Коханець абсенту! Навіщо малювати такі гидоти? Мій бідний друг, це ви - аматор абсенту. Це ви втратили моральність». Надалі картина продовжила справляти неприємне враження майже всіх, хто її бачив.
Відому картину Едгара Дега «Абсент», що спочатку називалася «У кафе» (1876), публіка прийняла ще гірше, ніж полотно Мане. «Людина, якій дорогі гідність та краса, ніколи не назве «Абсент» твором мистецтва», - писав критик. Хтось навіть припустив, що на цій картині зображений поет Поль Верлен, відомий тим, що вів жахливе життя, наскрізь просочене абсентом.
Поль Верлен пристрастився до випивки дуже рано, а смерті батька, улюбленої тітки і кузини, що пішли один за одним, тільки посилили його пияцтво: «Я накинувся на абсент», - писав він. Через деякий час Верлен одружився і начебто зрозумів, але сімейне щастядуже скоро зруйнувала катастрофа: Верлен зустрів юного поета Артюра Рембо і до одержимості полонився ним, а коли Рембо порвав із Верленом, той вистрілив у нього три рази, поранивши колишнього коханцяу зап'ястя. На фото: Верлен ліворуч, Рембо праворуч.
З того часу Поль Верлен залишив будь-яку надію на пристойне життя. Його навіть ув'язнили на місяць за те, що він погрожував ножем своєї матері, хоча мати і вимагала його виправдати. Після цього випадку Верлен остаточно поринув у життя кафе, перетворившись на головну знаменитість. Латинського кварталуАле його поетична репутація була настільки сильна, що навіть поліцейським було наказано не турбувати Верлена, що б той не робив.
У «Сповіді», написаної 1895 року, Верлен кається у залежності від абсенту: «Абсент! Як страшно думати про ті дні і про більш недавній час… Один ковток огидної відьми (який дурень назвав її феєю чи зеленою музою!), один ковток полонив мене, але потім моє пияцтво призвело до більш тяжких наслідків». На фото: Поль Верден в інтер'єрі паризького кафе.
У серпні 1905 року швейцарські газети написали про страшної трагедії: тридцятирічний селянин Жан Ланфре, випивши дві склянки абсенту, вистрілив у голову своїй вагітній дружині, а потім убив дочок (чотирирічну Троянд і дворічну Бланш). Ланфре теж спробував застрелитися, але лишився живий. Похитуючись, він вийшов у двір, де й заснув, стискаючи в руках мертветіло молодшої дочки. Суспільна реакція на цю трагедію була надзвичайно бурхливою, причому обурення викликало зовсім не те, що Ланфре був непрохідним пияком, який щодня випивав до п'яти літрів вина. Люди були впевнені - у тому, що сталося, винен абсент. Ілюстрація: "Абсент - це смерть".
Через кілька тижнів після трагедії жителі навколишніх міст та сіл подали петицію, в якій 82 450 осіб вимагали заборонити абсент у Швейцарії, що було зроблено вже у 1906 році. У Франції абсент заборонили 1915 року, коли замислилися над національними проблемами алкоголізму та неготовністю армії до Першої світової війни. До речі, останньою значною появою абсенту в мистецтві, перед його забороною, стала кубістська скульптура Пабло Пікассо «Склянка абсенту» (1914).
Після заборони абсент ще якийсь час зберігався в Іспанії, Східної Європита на Кубі. З найбільшою ностальгією про переваги цього напою писав Ернест Хемінгуей, який на той момент жив у Флориді і продовжував пити абсент після французької заборони, отримуючи його з Куби. У романі Хемінгуея «По кому дзвонить дзвін» одна з небагатьох втіх його головного героя - це абсент, який повертав спогади про прекрасне і безтурботне паризьке життя, яким цей американський партизан виявився позбавлений.
«Один такий гурток замінював усі вечірні газети, усі вечори в паризьких кафе, усі каштани, які, напевно, вже цвітуть… словом, усе те, що поверталося до нього, коли він потягував цю каламутну, гірку, льодову мову, що зігріває мозок і шлунок , Що змінює погляди на життя чаклунське зілля». І ще: «Краще абсенту немає нічого», - пише Ернест Хемінгуей у романі «По кому дзвонить дзвін». Ілюстрація: Жан Беро, "У кафе".
Абсент відродився нещодавно - в 1990 році, коли його виробництво відновилося в Чехії і напій знову запустили на міжнародні ринки під маркою Hill's.
Французам та швейцарцям не надто сподобалося те, що десь відродився хоч якийсь абсент: «Це огидна іноземна погань. Якби Бодлеру та Рембо запропонували це чеське пійло, вони б перекинулися у своїх трунах».
Одним із найзапекліших противників чеського абсенту у Франції стала Марі-Клод Делае, головний французький експерт з абсенту, яка в 1994 році відкрила музей цього напою в Овер-сюр-Уаз - містечку, де похований Вінсент Ван Гог. У 2000 році за сприяння Марі-Клод Делае було запущено нову марку абсенту французького типу – La Fée («Фея»).
Надихаючись історіями знаменитих абсентистів, сучасні художникиі досі створюють роботи, присвячені абсенту. Ілюстрація: Олена Хотульова, "Абсент".
«Зелена фея», що відродилася, знову викликає спрагу і розбурхує уяву, ніби пробудивши культурну пам'ять про таємничий, болісний і такий важливий напій декадентського fin-de-siècle ( кінця XIX- Початки XX століття).
Назва, англ.: The absinthe drinker
Оригінальна назва: La buveuse d'absinthe.
Рік закінчення: 1901.
Розміри: 73 × 54 см.
Техніка: Полотно, олія.
Місцезнаходження: Санкт-Петербург, Державний Ермітаж.
Картина написана в 1901 році, це період (1900-1904), коли майстер багато їздить маршрутом Барселона-Париж, перш ніж остаточно перебратися до Франції. Він багато працює, відвідує виставки, знайомиться з новими людьми, зокрема й з артдилерами.
Піддаючись загальному настрою, художник у своїх роботах використовує популярний на той час сюжет - самотній відвідувач кафе, до якого звертаються також імпресіоністи.
У цей період Пікассо не вважає за потрібне зображати веселощі, загальну радість, щастя, легковажність. Занедбаність людини в цьому світі – ось основний мотив, який хвилює молодого Пікассо.
«Коханка абсенту» - це самотня відвідувачка кафе, яка п'є напій, який занурює людину у світ своєрідних фантазій та галюцинацій, адже на рубежі століть абсент став своєрідним фетишем Парижа. Йому приписувалися навіть деякі містичні та магічні властивості, що спонукають до творчості та нового сприйняття світу.
Враження, яке робить картина на глядача - неймовірне за своїм емоційним навантаженням. Тут немає, як такого, розповіді, є лише своєрідний сюжет - оголений психологічний образ, а зовні - це незграбне, стомлене обличчя, похмурий погляд, нервові руки, якими героїня намагається захистити себе від навколишньої дійсності. Її обличчя зосереджено, її погляд начебто щось вивчає в собі. Але якщо довго дивитися на картину - здається, що жінка дивиться в душу глядачеві, уважно вивчаючи і щось думаючи.
На губах - подібність до усмішки, дивний сарказм, що виражає приреченість і втому. Думки жінки далеко від цього столика, від цього кафе - притулку таких самих, як вона - безпритульних. Та вони нікому й не потрібні у цьому світі. Вона закрилася в собі, усамітнилася із собою, і лише абсент поділяє її існування.
Колористика полотна вражає. Контраст фарб - як контраст життєвих ситуацій. Поєднання насичено-блакитних і густо-бордових кольорів надають полотну атмосферу спокою, але водночас внутрішньої боротьби. Чорна смуга розділяє кут кафе, в якому опинилася героїня, а може це кут-глухий кут?
Картині властивий загострений драматизм, який виявляється у зображенні гіпертрофованої кисті правої руки. Жінка ніби намагається захистити себе від усього цього незатишного світу. Пікассо спеціально спотворює руки та пальці, роблячи їх надмірно довгими, плечі – більш округлими. Не зовнішні, а скоріш внутрішні психологічні характеристики образу, що виражає дивовижну за силою драму самотності. Пластика тіла скута, застигла, наче скам'яніла.
Колорит полотна - це поєднання зелених, коричнево-червоних, синіх тонів, наближення площини столу та стіни до глядача, нагадує манеру Гогена, напруженістю полотно схоже з творчістю Ван Гога.
«Коханок абсенту» належить до «блакитного періоду» творчості Пікассо. Його картини виконані в холодних тонах, домінують блакитно-сірі, сині відтінки. Основні сюжети - це тема самотності, злиднів, старості, смерті, упадницькі настрої.
Пікассо написав не одну картину на тему абсенту. У червні 1901 року світ побачив «Коханку абсенту» зі шматочком цукру в руках. Восени того ж року було створено полотно під назвою «Аперитив», або (за даними архіву Канвейлера), «Жінка з келихом абсенту». Саме цю роботу купив Сергій Іванович Щукін, а пізніше зібрав у своїй колекції 51 твір всесвітньо відомого майстра. Після революції його збори були націоналізовані і розійшлися фондами Ермітажу та ДМІІ.
Ермітаж - Пікассо, Пабло - Любителька абсенту
У Пікассо далеко не одна картина присвячена абсенту. У червні 1901 року геній продемонстрував на суд поціновувачам прекрасного свою "Коханку абсенту". На відміну від полотна інших художників, які зналися на абсенті, у Пікассо дама п'є полинний напій з цукром, а не просто розбавляючи його водою. Восени 1901 року Пабло Пікассо продовжує абсентну тему і створює іншу "Коханку абсенту" (друга назва картини "Аперитив"). Ця картина зберігається в Ермітажі.
Опис картини Пабло Пікассо «Коханка абсенту»
Приголомшлива картина «Коханка абсенту» була намальована Пабло Пікассо в 1901 році. Цей алкогольний напій був досить популярним у суспільстві того часу, і художники досить часто його зображували на своїх полотнах. Пікассо любив малювати те, що хвилювало людей: жінки, війни чи як тут – абсент.
По центру зображена жінка, похилого віку, що коротає вечір у гіркій самоті, попиваючи алкоголь. Пікассо любив занурювати своїх героїв у уявний світ, оскільки сам перебував у ньому все своє свідоме життя. Існує припущення, що зображена на картині жінка має безпосереднє відношення до мистецтва, оскільки цей напій мав високу популярність серед працівників творчості, зокрема.
Від картини віє смутком та тугою. Жінка задумлива, її погляд спрямований униз, вона глибоко занурена у свої думки. На столі зображені лише два предмети: пляшка та чарка. Нічого з елементів сервіровки немає, так само відсутня якась їжа. Сама поза жінки кричить про свій драматизм. Її права рука, якою вона обіймає саму себе, неприродно довга у своєму розмірі, ніби їй ще більше хочеться обійняти себе, і захистити від усіх бід і нещасть.
Обличчя жінці має незграбну форму. У неї досить тонкі брови і губи, за якими придивитись ховається якась подоба саркастичної посмішки. Пікассо намалював постать повністю знерухомленої, жінка застигла у своїй позі задуму і явно перебуває так уже довгий час. Про це свідчить і відставлена убік чарка.
У картини цікава кольорова гама: переважає коричневий та темно синій кольори. Такі фарби обрані художником невипадково. Автор хотів підкреслити різницю між очікуваним та дійсним, між людським життямта обставинами.
Трохи про абсент.
Абсент, безперечно, можна назвати професійним напоєм інтелектуалів, художників та поетів. У ХІХ столітті вважалося, що абсент - геній для бездарностей, але смерть для істинного генія. У 80-ті роки XIX століття одне слово «абсент» наводило паніку на багатьох доброчесних європейців, адже цей напій у їхній свідомості міцно асоціювався з божевіллям. У Франції абсент називали «божевіллям у пляшці», а фраза «Абсент зводить з розуму» стала найпопулярнішим слоганом антиалкогольних кампаній.
Пабло Пікассо "Коханка абсенту" (1901).
Полотно, олія. 73 x 54 см
Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
У французькому мистецтві початку XX в. інтерес до "порочних" персонажів був великий, у Пікассо багато попередників, особливо треба відзначити вплив Тулуз-Лотрека. Багато творах живопису звучить тема абсенту, напою, що став свого роду фетишем Парижа рубежу століть. Цій міцній полиновій настоянці, «зеленій феї», приписувалися особливі якості: люди, що нібито прихилилися до неї, страждають не від простого алкоголізму, а від особливої «піднесеної» його форми, і поринають у світ галюцинацій і фантазій.
Тож тематично Пікассо поки що рухається в рамках «мейнстриму» епохи. Однак у образах, створених молодим художником є загострений драматизм. Так, у цьому полотні особливо впадає в око гіпертрофований пензель правої руки, яким занурена у свої думки жінка ніби намагається обхопити і захистити себе.
"Коханка абсенту", що зберігається в Ермітажі, написана пізніше, восени 1901 р. Картина має й іншу назву - "Аперитив". Джерелом її найменування став запис в архіві Канвейлера, де полотно позначено як «Жінка з келихом абсенту» (La femme au verre d'abssinthe). Саме у Канвейлера купив цю роботу наш співвітчизник – Сергій Іванович Щукін. Він познайомився з Пікассо ще 1905 чи 1906 р., але прийняв його творчість не відразу. Вперше він купив картину художника у 1909 р., а вже до 1914 р. у його колекції був 51 твір майстра. Зібрати стільки робіт не вдалося, мабуть, більше жодному приватному колекціонерові. Після революції С. І. Щукін емігрував, яке збори, націоналізоване в 1918 р., розділили між собою Ермітаж і ГМІІ.
Назва, англ.: The absinthe drinker
Оригінальна назва: La buveuse d'absinthe.
Рік закінчення: 1901.
Розміри: 73 × 54 см.
Техніка: Полотно, олія.
Місцезнаходження: Санкт-Петербург, Державний Ермітаж.
Картина написана в 1901 році, це період (1900-1904), коли майстер багато їздить маршрутом Барселона-Париж, перш ніж остаточно перебратися до Франції. Він багато працює, відвідує виставки, знайомиться з новими людьми, зокрема й з артдилерами.
Піддаючись загальному настрою, художник у своїх роботах використовує популярний на той час сюжет — самотній відвідувач кафе, до якого звертаються також імпресіоністи.
У цей період Пікассо не вважає за потрібне зображати веселощі, загальну радість, щастя, легковажність. Занедбаність людини в цьому світі – ось основний мотив, який хвилює молодого Пікассо.
«Коханка абсенту» — це самотня відвідувачка кафе, яка п'є напій, який занурює людину у світ своєрідних фантазій та галюцинацій, адже на рубежі століть абсент став своєрідним фетишем Парижа. Йому приписувалися навіть деякі містичні та магічні властивості, що спонукають до творчості та нового сприйняття світу.
Враження, яке робить картина на глядача, — неймовірне за своїм емоційним навантаженням. Тут немає, як такого, розповіді, є лише своєрідний сюжет — оголений психологічний образ, а зовні — це незграбне, стомлене обличчя, незграбний погляд, нервові руки, якими героїня намагається захистити себе від навколишньої дійсності. Її обличчя зосереджено, її погляд начебто щось вивчає в собі. Але якщо довго дивитися на картину, здається, що жінка дивиться в душу глядачеві, уважно вивчаючи і про щось думаючи.
На губах — подібність до усмішки, дивний сарказм, що виражає приреченість і втому. Думки жінки далеко від цього столика, від цього кафе — притулку таких, як вона — безпритульних. Та вони нікому й не потрібні у цьому світі. Вона закрилася в собі, усамітнилася із собою, і лише абсент поділяє її існування.
Колористика полотна вражає. Контраст фарб як контраст життєвих ситуацій. Поєднання насичено-блакитних і густо-бордових кольорів надають полотну атмосферу спокою, але водночас внутрішньої боротьби. Чорна смуга розділяє кут кафе, в якому опинилася героїня, а може це кут-глухий кут?
Картині властивий загострений драматизм, який виявляється у зображенні гіпертрофованої кисті правої руки. Жінка ніби намагається захистити себе від усього цього незатишного світу. Пікассо спеціально спотворює руки і пальці, роблячи їх надмірно довгими, плечі більш округлими. Не зовнішні, а скоріш внутрішні психологічні характеристики образу, що виражає дивовижну за силою драму самотності. Пластика тіла скута, застигла, наче скам'яніла.
Колорит полотна - це поєднання зелених, коричнево-червоних, синіх тонів, наближення площини столу та стіни до глядача, нагадує манеру Гогена, напруженістю полотно схоже з творчістю Ван Гога.
«Коханок абсенту» належить до «блакитного періоду» творчості Пікассо. Його картини виконані в холодних тонах, домінують блакитно-сірі, сині відтінки. Основні сюжети - це тема самотності, злиднів, старості, смерті, занепадницькі настрої.
Пікассо написав не одну картину на тему абсенту. У червні 1901 року світ побачив «Коханку абсенту» зі шматочком цукру в руках. Восени того ж року було створено полотно під назвою «Аперитив», або (за даними архіву Канвейлера), «Жінка з келихом абсенту». Саме цю роботу купив Сергій Іванович Щукін, а пізніше зібрав у своїй колекції 51 твір всесвітньо відомого майстра. Після революції його збори були націоналізовані і розійшлися фондами Ермітажу та ДМІІ.
