Орган рівноваги, завдяки якому людина не падає на рівному або не дуже рівному місці, розташований у ньому.
Над равликом внутрішнього вуха людини піднімаються три дужки, які називаються півкружними каналами. Один з каналів розташований горизонтально (лежить), а два інших розташовані вертикально (стоять), причому під прямим кутом один до одного, подібно до двох сторін кубика. Усередині каналів знаходиться рідина і вони вистелені дуже чутливими клітинами.
Крім півкружних каналів у внутрішньому вусі розташовані два своєрідні мішечки - сферичний та еліптичний. Дно мішечків теж вистелене чутливими волосковими клітинами, але, крім них, у цих відділах органу рівноваги присутні крихітні піщинки – отоліти.
Коли людина повертається, то зміщується рідина в напівкружному каналі, а коли нагинається - в одному з стоячих. Зсув рідини фіксується чутливими клітинами, і сигнал про цю подію вони відправляють у мозок. Так мозок дізнається про «маневри» нашого тіла.
Крім того, положення тіла людини мозок визначає за допомогою сферичного та еліптичного мішечків. Коли ми стоїмо, то піщинки-отоліти лежать на дні мішечків, на волоскових клітинах і сигнал про це постійно посилають у мозок. Коли положення тіла людини змінюється, то змінюється і тиск отолітів на чутливі клітини та інформація про це одразу надходить у відповідний центр мозку.
Ось так улаштований і працює розташований у внутрішньому вусі людини орган рівноваги. Але він не єдиний, хто контролює становище нашого тіла. Чутливі клітини в шкірі ступнів контролюють тиск на них і відразу подають сигнал у мозок, коли ми, наприклад, падаємо або біжимо. Так само «працюють» нервові закінчення у м'язах ніг та спини.
Вестибулярний апарат - це не що інше, як орган рівноваги. Завдяки цьому механізму, людському організміздійснюється орієнтація тіла у просторі, що у глибині піраміди скроневої кістки, поруч із равликом внутрішнього вуха (слуховий апарат).
БУДОВА
Вестибулярний апарат складається з двох мішечківі трьох півкружних каналів. Напередодні зсередини вистелено плоским ендотеліємта заповнено ендолімфою(Рідкістю).
Канали розташовані у трьох взаємоперпендикулярних напрямках. Це відповідає трьом вимірам простору (висоті, довжині, ширині) і дозволяє визначати положення та переміщення тіла у просторі.
Рецепторивестибулярного апарату є волоскові клітини.Вони знаходяться в стінках мішечківі напівкружних каналів.Мішечки заповнені густою рідиною,у яких знаходяться невеликі кристалики солей кальцію. Якщо голова знаходиться у вертикальному положенні, тиск припадає на волоски клітин,що знаходяться на дні мішечка. Якщо положення голови змінюється, тиск зміщується на його бічні стінки.
Полукружные канали є, як і мішечки, замкнуті резервуари з рідиною.При обертальних рухах тіла рідина в певному канальці або відстає в русі, або продовжує рухатися за інерцією, призводячи до відхилення чутливих волосків і порушення рецепторів.
Від рецепторів вестибулярного апарату нервові імпульсийдуть у центральну нервову систему. На рівні середнього мозку,центри вестибулярного аналізатора утворюють тісні зв'язки з центрами окорухового нерва.Цим зокрема і пояснюється ілюзія руху предметів по колу, після того, як ми припиняємо обертання.
Вестибулярні центри тісно пов'язані з мозочкомі гіпоталамусом, Через що при заколисуванні у людини втрачається координація руху і виникає нудота. Закінчується вестибулярний аналізатор у корі великого мозку. Його участь у здійсненні свідомих рухів дозволяє керувати тілом у просторі.
СИНДРОМ УКАЧУВАННЯ
На жаль, вестибулярний апарат, як і будь-який інший орган, уразливий. Ознакою неблагополуччя у ньому є синдром заколисування. Він може бути проявом тієї чи іншої захворювання вегетативної нервової системи чи органів шлунково-кишкового тракту, запальних захворювань слухового апарату. У цьому випадку необхідно ретельно та наполегливо лікувати основне захворювання.
У міру одужання, як правило, зникають і неприємні відчуття, що виникали під час поїздки автобусом, поїздом або автомобілем. Але іноді заколисує у транспорті і практично здорових людей.
СИНДРОМ СКРИТОГО УКАЧУВАННЯ
Існує таке поняття, як синдром прихованого заколисування.Наприклад, пасажир добре переносить поїздки на поїзді, автобусі, трамваї, але ось легковому автомобіліз м'яким, плавним ходом його раптом починає заколисувати. Або, шофер чудово справляється зі своїми обов'язками водія.
Але шофер виявився не на звичному для себе місці водія, а поруч, і його під час руху починають мучити характерні для синдрому заколисування неприємні відчуття. Щоразу, сідаючи за кермо, він несвідомо ставить перед собою надзавдання - уважно стежити за дорогою, дотримуватися правил дорожнього руху, не створювати аварійних ситуацій. Вона і блокує найменші прояви синдрому заколисування.
Синдром прихованого заколисування може зіграти з людиною, яка не підозрює про нього, злий жарт. Але його найлегше позбутися, переставши їздити в, скажімо, що викликає запаморочення і нудоту автобусі.
Зазвичай у такому разі трамвай чи інший вид транспорту не викликає подібних симптомів. Постійно гартуючись і тренуючись, налаштовуючи себе на перемогу і успіх, людина може впоратися з синдромом заколисування і, забувши про неприємні і болісні відчуття, без страху вирушити в дорогу.
ПРОФІЛАКТИКА УКАЧУВАННЯ
Що ж робити цілком здоровим людям при синдромі заколисування? Треба добре запам'ятати, що у нетренованого, ведучого малорухливий образЖиття людини у певний момент починає різко погіршуватися самопочуття, а погіршення стану всього організму призводить до дисфункції та вестибулярного апарату.
І навпаки, «загартований», практично завжди почувається добре. Значить, навіть за підвищеної чутливості вестибулярного апарату він менш болісно переносить заколисування чи відчуває його взагалі.
Заняття спортом, фізкультурою як розвивають певні групи м'язів, а й благотворно впливають весь організм, зокрема і вестибулярний апарат, тренуючи, зміцнюючи його.
Найбільш підходящі види спорту для людей, схильних до заколисування, - аеробіка, біг підтюпцем, баскетбол, волейбол, футбол. Під час переміщень по майданчику або полю різними швидкостямирізко знижується збудливість вестибулярного апарату, відбувається процес його адаптації до навантажень, що допомагає людині позбутися заколисування.
ТРЕНУВАННЯ ВЕСТИБУЛЯРНОГО АПАРАТУ
Зміцненню вестибулярного апарату сприяє також хитання в гамаку, на гойдалках, каруселях, атракціонах. Величезне значення має і настрій, з яким ви вирушаєте у дорогу. Самонавіювання до поїздки і під час її, аутотренінг, впевненість у тому, що все пройде благополучно, приємні спогади або мрії про майбутнє, в які ви можете зануритися, увійшовши в автобус або сідаючи в електричку, зможуть позбавити вас від тяжкого очікування нападу нудоти або непритомності , відігнати неприємні відчуття, що супроводжують синдром заколисування
Перед поїздкою не слід сильно наїдатися, але і на голодний шлунок їхати не рекомендується. Ще один, корисна порада: завжди виходьте з дому раніше. На той випадок, якщо відчуєте наближення нудоти, непритомності, запаморочення, слабкості (ціх характерних симптомів синдрому заколисування, що особливо різко виявляються в тисняві і задусі), ви зможете вийти з салону автобуса або вагона метро і не поспішаючи пройти частину шляху пішки.
Така передбачливість із вашого боку допоможе зняти нервове напруження, уникнути стресу, викликаного страхом очікування поїздки, а можливо, і самого заколисування. Нарешті, існує ще один шлях позбавлення від синдрому заколисування - медикаментозний. Вирушаючи у тривалу поїздку, захопіть із собою аерону (або будь-який його аналог), який знижує чутливість вестибулярного апарату.
Але не варто зловживати цим засобом, інакше швидко розвинеться звичка, і таблетки вже не матимуть потрібного ефекту. В аптеках великий асортимент цих препаратів, тому вибір залишається за вами, і легкої вам дороги!
ВЕСТИБУЛЯРНИЙ АПАРАТ ЛЮБИТ:
ВЕСТИБУЛЯРНИЙ АПАРАТ НЕ ЛЮБИТЬ:
Гарні чорні лакові підноси, розписані яскравими квітами, можна побачити у Росії чи не кожному будинку. Раніше на такий піднос ставили самовар, потім чайник, а зараз він служить декоративною прикрасою, Що застосовується за прямим призначенням. Гарні чорні лакові підноси, розписані яскравими квітами, можна побачити у Росії чи не кожному будинку. Раніше на такий піднос ставили самовар, потім чайник, а зараз він служить декоративною прикрасою, чим застосовується за прямим призначенням.
Як виглядає жостовський таця? Класичний жостовський піднос виглядає так: він чорного кольору, по краю йде тонка лінія, ледве помітна золота візерункова окантовка.
Батьківщина жостовських підносів Особливо цінуються таці, що виробляються в селі Жостове, неподалік Москви. Початок цього промислу 200 років тому поклали брати Вишнякові. Вони заснували майстерню, де почали розписувати металеві таці, використовуючи народні орнаменти. Особливо цінуються таці, які виробляються в селі Жостове, неподалік Москви. Початок цього промислу 200 років тому поклали брати Вишнякові. Вони заснували майстерню, де почали розписувати металеві таці, використовуючи народні орнаменти.
Основний принцип жостівського листа Майстра розписували під носи на чорному, зеленому та палевому фоні. Щільні букети із квітів різного розміруі листя заповнюють центральну частину підносу, а край прикрашає золоте мереживо з дрібних кольорів та тонких спіральних ліній.
Жостовські таці Жостовські таці знають майже в усьому світі. І не дивно. Букет, що його прикрашає, чудово вписаний у форму предмета. Він простий і виразний. Співвідношення великих та малих кольорів знайдено дуже точно. А ритм колірних плям, основних ліній буквально заворожує глядача. Жостовські таці знають майже в усьому світі. І не дивно. Букет, що його прикрашає, чудово вписаний у форму предмета. Він простий і виразний. Співвідношення великих та малих кольорів знайдено дуже точно. А ритм колірних плям, основних ліній буквально заворожує глядача.
Але головне самі квіти, дуже схожі на справжні і в той же час казкові. Придивіться вони ніби світяться зсередини. Ось так само, мабуть, світилася в глибині Муромських лісів Оленька квіточка. Але головне самі квіти, дуже схожі на справжні та водночас казкові. Придивіться вони ніби світяться зсередини. Ось так само, мабуть, світилася в глибині Муромських лісів Оленька квіточка.
МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ МОСКІВСЬКОЇ ОБЛАСТІ
МОСКІВСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ОБЛАСНИЙ УНІВЕРСИТЕТ
ФАКУЛЬТЕТ ІЗ І НР
КАФЕДРА МЕТОДИКИ ВИКЛАДАННЯ ІЗО
Курсова робота з дисципліни «Історія культури та мистецтв»
на тему: Наївний живопис російського розписного тацю
Вступ
Жостовський розпис - це живопис на металевих тацях, покритих попередньо кількома шарами густого ґрунту (шпаклівки) та масляного лаку, зазвичай чорного. Розпис ведеться в кілька послідовних прийомів: м'яка кисть та масляні фарби, рясно розбавлені лляною олією, сприяють накладенню енергійного та пружного ( довгого) мазка.
Основний мотив жостівського розпису - квітковий букет - простий і лаконічний за композицією, в якій чергуються великі садові та дрібні польові квіти; об'ємно-мальовнича передача реальної форми квітки поєднується з декоративною барвистістю колірного рішення, спорідненого російського народного кистьового розпису на скринях, прялках, туесах Борти підносів розписують легким золотим орнаментом (т.зв. прибирання). Завершений розпис покривається трьома шарами світлого лаку та полірується до дзеркального блиску.
Головна тема прикраси жостівських підносів – букети квітів, гірлянди, своєрідні натюрморти. Розпис виконують прийомами вільного мазка кисті, без попереднього нанесення малюнка. Найчастіше використовується чорне тло. Обсяги квітів і листя ніби виростають із глибини фону. Це роблять шляхом поступового переходу від темних тонів до світліших. У розписі начебто оживають квіти.
Сьогодні декоративний живопис Жостова знаходиться на підйомі. Не означає, що у життя промислу немає труднощів і проблем. Вони існують у всіх сферах нашої культури, якій доводиться протистояти сучасній безоглядній комерціалізації. Жостова наслідують, намагаються підроблятися під стиль і навіть авторські манери художників. Але тільки необізнані в цьому мистецтві можуть так помилятися. Колектив, що працює в промислі, має найвищий професіоналізм, досягнутий багаторічною наполегливою працею та творчими пошуками, удосконаленням майстерності та постійною орієнтацією на кращі зразки зі спадщини старих майстрів. До цього треба додати вивчення історії мистецтва, класичного натюрморту та різних видівросійського прикладного та народного мистецтва, що поповнюють творчу скарбничку майстрів. Відданість майстрів мистецтву і поглиненість своєю творчістю заражають молодих, що сприяє спадкуванню майстерності новими поколіннями, а значить, відкриває шляхи подальшого життя промислу.
Для жостівського розпису характерні й звані ландшафти, які найчастіше наївно-лубочную інтерпретацію романтичних пейзажів. Даючи ефектні види з екзотичними замками та руїнами на берегах водойм, химерними пагорбами та скелями, осяяними часом малиново-червоним заходом сонця, майстри прагнули створити святково-піднесене декоративне зображення природи. Саме цій темі присвячена моя курсова робота.
Історія російського розписного підносу
Перші з виробів жостовського промислу, що дійшли до нас, датуються 1870-ми-1880-ми роками. На той час у підносному окрузі Троїцької волості стали формуватися кілька відносно великих закладів. До них насамперед належали три майстерні: вже відомого нам Йосипа Пилиповича Вишнякова, Єгора Федоровича Бєляєва та Юхима Федоровича Циганова. Вишняков у 1860-х роках поставив у селі Осташкове (за два кілометри від Жостова) два цегляні будівлі. На одному з них розміщувалася кузня і об'ємна піч для сушіння виробів, в іншому працювали живописці. Крім шістьох членів родини Вишнякових, тут постійно знаходилися 43 наймані майстри (з них 10 підлітків). Крім того, на Вишняковому працювали вдома ще 10 майстрів. У 1870 роках вишняківська майстерня випустила виробів у сумі 12000 рублів на рік. У Жостові виділилася своїми розмірами майстерня Бєляєва (заснована 1830 року). У 1870-х роках у ній було зайнято 50 чоловік і випускалося на рік виробів на 20 000 рублів. Майстерня Циганова у селі Новосильцеве виникла у 1860 році, але за 10 років заповзятливий господар зумів залучити під свій дах 47 найманих робітників (включаючи учнів); виробів було випущено на 16000 рублів. Інші майстерні були дрібнішими. У майстерні Василя Леонтійовича Леонтьєва (заснована в 1830, д. Жостово) в 1870-х роках працювало 14 майстрів з річним випуском виробів на 5000 рублів. У Андрія
Кириловича Бєляєва (майстерня заснована 1865 року) і Никифора Васильовича Васильєва (заснована 1870 року) було зайнято по 18-19 людина, а виробів на рік випускалося у сумі від 5000 до 8000 рублів.
Ці великі майстерні у Жостові, Осташкові та Новосільцеві виникли за рахунок поглинання дрібних. У підносному окрузі вони стали називатися фабриками або фабричками. Жостовські таці збувалися у Москві, на ярмарках різних губерній, головним чином Нижегородської. Деяка частина підносів йшла на південь Росії та в Середню Азію, суперничаючи там із уральськими. Найкращі сортийшли до Петербурга. Дрібні господарі було неможливо витримати конкуренції з «акулами» підносної комерції і розорялися. На фабриках піднощики працювали в середньому по 13-15 годин на день, у дрібних господарів – по 16-17 годин. Великі майстерні (з кількістю робітників понад 10 осіб) у порівнянні з дрібними відрізнялися вищою продуктивністю праці, оплатою за працю та вищим прибутком. Дрібний господар вів свою справу насилу: діставав сировину втридорога і збував товари втридешево.
Ісаєв наводить характерну розповідь одного з таких дрібних господарів: «Приїдеш до Москви рано і думаєш, що до вечора ще багато, встигну продати товар. Постійної крамниці немає, навалиш товар на плечі і думаєш, що он у Тульську треба піти та продати товар. Приходиш до лави, станеш смирно на порозі і чекаєш, поки тебе купець гукне: «Навіщо ти прийшов?» - "Та ось, вашій милості товар приніс". - «Не треба нам вашого товару, він лише місце посідає». Просиш, просиш, кланяєшся, кланяєшся, а він усе "на треба" та "не треба". Вийдеш з лави, гірко стане, сядеш на тумбу та й думаєш, що якщо до вечора не продаси товар та не привезеш грошей додому, то хоч майстрів розпускай, працювати нічого буде. Знову підходиш до лави і, немов жебрак, просиш купця взяти товар, доки він не погодиться». Найманих майстрів, що йдуть в кабалу до господарів майстерень (великих і дрібних), як і раніше тішила надія «про можливість (за допомогою крайньої напруги роботи, за допомогою ощадливості та спритності) перетворитися на самостійного господаря». Але цих шансів з кожним роком ставало дедалі менше.
Жостовський промисел перетворювався на типово капіталістичну мануфактуру. Одним із характерних ознакмануфактури, що спирається на ручне виробництво, була її порівняльна нерухомість, «дуже тривале (іноді вікове) існування промислу».
Природним супутником мануфактури було учнівство. Збереглися відомості про спосіб навчання жостовського ремесла в майстерні О.Ф. Вишнякова. Спочатку досвідчений майстердавав хлопцеві олівець і папір і наказав йому перемальовувати якусь лубочну картинку. Через два-три місяці, «привчивши думку хлопчика до мистецтва», йому давали залізо і пензель, і він починав писати фарбами великі квіти, листя, букети та інші «нехитрі візерунки». Потім учню доручали «дрібніший лист», найімовірніше зображення мотивів та сюжетів, запозичених у федоскінського мистецтва мініатюрного живопису. У майстерні Вишнякова поруч із майстрами-піднощиками постійно працювали і майстри-мініатюристи, які розписували вироби з пап'є-маше найширшого асортименту.
На фотографіях, що ілюструють статтю В. Боруцького у збірнику «Кустарна промисловість в Росії», можна бачити, як в одному приміщенні пліч-о-пліч працюють майстри з лакування підносів та виробів з пап'є-маше. Один з майстрів прикрашає підвішений піднос під черепахову кістку шляхом копчення його свічкою по охристому тлі (техніка «черв'ячок»).
Писали мініатюри та в майстерні Циганова у Новосільцеві; зберігся прейскурант виробів цієї майстерні, в якому лаковані підноси з розписом слідують за довгим переліком лакових виробів із пап'є-маше. Характерно, що в огляді великої виставкиу Харкові в 1887 році можна прочитати: «Між виробами з паперу та пап'є-маше перше місце, поза сумнівом, займають вироби московських кустарів. У головній вітрині Московського земства вміщено цілу масу витончених лакованих речей з папье-маше, причому головним виробником їх є Вишняков» а. Лукутін згадується в огляді лише як «перший їхній виробник». Йдеться тут і про надзвичайний успіх цих виробів (чайниць, табакерок, цигарок) серед покупців. Про підноси жодного слова. Можливо, О. Ф. Вишняков і не представляв їх на цю виставку. Підноси ж демонструвалися Цигановим (у списку експонатів вони значаться просто як «залізні таці», відзначені похвальним листом), Петром Сорокіним (просто «піднос», відзначений бронзовою медаллю), Іллею Петровичем Вишняковим (залізні таці та вироби з пап'єма). листом) та Василем Вишняковим (підноси та знову ж таки вироби з пап'є-маше, причому тільки останні були удостоєні срібної медалі). У списку учасників Всеросійської кустарно-промислової виставки в Петербурзі в 1902 році згадуються опилювальники Олександр Гаврилович Крапалін і Степан Васильович Мокров, які жили в Новосільцеві і «обробляли форми з пап'є-маше». Матеріали вони отримували від Вишнякових в Осташкові. Згадано також Олексій Васильович Майоров з Жостова, який робив (на замовлення Вишнякових) вироби з пап'є-маше на токарному верстаті(Баули). Вишняківська майстерня на цій виставці була представлена знову ж таки виключно коробочками з пап'є-маше з мініатюрним живописом.
Разом з тим можна припускати, що в жостовських майстернях Бєляєва, Леонтьєва та інших господарів створювалися лише розписні таці та що учні в цих майстернях навчалися виключно підносного квіткового розпису.
Вплив лакової, лукутинської мініатюри найбільше позначається на підносному розписі вишняківської майстерні. Саме тут створювалися пейзажні композиції, традиційно федоскінські «Чаїпіння» та «Трійки»2 в мініатюрній манері живопису. Зважаючи на все, і в квітковому розписі цієї майстерні конкретні риси переважали над рисами умовними, декоративними. Про це свідчить, наприклад, піднос гітароподібної форми, виконаний на фабриці Вишнякових наприкінці ХІХ століття. Безіменний художник, створюючи нескладний мотив із фруктів, квітів і пташки, що пурхає над ними, прагнув насамперед до натуральності зображення. Пензлик його обережний, але не позбавлений відомої витонченості, фарби підмальовки притушені багатьма лісувальними нашарувань і підпорядковані загальному м'якому, спокійному, «картинному» колориту. Тут можна вловити вплив натюрмортних та квіткових картин Хруцького та його школи.
Майстерня Вишнякових, крім того, була відзначена золотою медаллю на виставці 1882 року та срібною медаллю на виставці 1885 року.
«Розхожа» лінія жостовського мистецтва більш виразно і яскраво виявилася в роботах інших майстерень, що сусідили з фабриками Вишнякових та Циганова. «Московський» розписний піднос, що включає вироби всіх майстерень Троїцької волості, узвичаївся переважно як чайний, трактирний предмет. Це функціональне призначення підносу, по суті, і зумовило спрямованість формування народної лінії квіткового розпису у жостівському мистецтві – швидкому, локальному та виразному. Яскраві, великі і соковиті квіти в оточенні свіжого листя, широко і вільно кинуті на чудово оброблений фон підносу, - такий «класичний» вид жостовського махового розпису, судячи з ранніх «розхожих» виробів.
Прикладом такого розпису може бути чудовий фігурний піднос Державного Російського музею, виконаний пензлем майстра-віртуоза. На тепло-червоному тлі напрочуд приємного тону написаний невеликий, прозорий букет з червоної троянди, темно-вишневого маку і білої квіткиз жовтою чашкою насіння. Квіти оточені соковитим листям, гронами польового горошку і тонкими витонченими стеблами, впевнено накресленими чорною фарбою. Блики на квітах і листі дані м'якими, вплавленими в локальний тон мазками.
Про те, що цей піднос не є чимось винятковим, поодиноким, можна судити з кількох підносів майстерні братів Годіних у зборах Державного Російського музею, в стильовому відношенні споріднених з вищезгаданим зразком. Зупинимося на двох із них. На одному по червоному тлі красивого відтінку написаний компактний мотив з яблука і двох квіток у щільному оточенні зеленого листя (іл2). Перехід до фону пом'якшений мереживним ореолом з чорних вусиків, дрібних квіточокта колосків пшениці. Золотий візерунок «в ялинку», що біжить по витонченому чорному борту, доповнений витонченими травами-висюльками, що ніби ковзають по схилу бортів до теплого поля підноса. У цьому творі можна вловити деяку подібність жостовського мистецтва з народним кистьовим розписом Уралу. І це зрозуміло. Вже з середини XIX століття шляхи дешевих, «розхожих» уральських та московських підносів стали сходитися. І ті й інші широко застосовувалися у побуті поміщиків середньої руки, купців, міщан, чиновників, і навіть використовувалися у провінційних готелях, заїжджих дворах, трактирах.
У другій половині ХІХ століття уральський підносний промисел зосередився у кількох відносно великих майстерень: Голованова, Перезолова, Кайгородова, братів Дєєвих та інших. Майстерня А.П. Голованова у 1880-х-1890-х роках випускала виробів на 20 000 рублів на рік; в ній було зайнято 20 чоловіків, 8 жінок-розписниць та 7 підлітків-учнів. Поряд із підносами тут «розмальовувалися» тази та відра. У майстерні Н.А. Перезолова, заснованої в 1860-х роках, працювало 15 чоловіків - ковалів, шпаклівників, лакувальників та 10 жінок-розписниць. Річний оборот майстерні 1890-х роках становив 10000 рублів. Майстерня І.І. Каигородова в 1880-х-1890-х роках випускала вироби на 700 рублів на рік, а братів Дєєвих, за даними за ті ж роки, на 655 рублів - скриньки та інші речі з лакованого заліза з розписом за приватними замовленнями. Особливою популярністю користувалися дешеві, але надзвичайно декоративні таці майстерні Микити Олександровича Перезолова.
У XIX столітті «строкатий живопис букетів» був поширений і в будинках старосвітських поміщиків поряд з «криволицьими» портретами бригадирів. Квіткові фрескові візерунки в цих будинках заповнювали (на кшталт столичних палаців) стелі та стіни. Живопис перемежувався розписом під рельєфний орнамент en grisaille (сіре з білим). Печі прикрашалися кахлями з вазонами, гірляндами та букетами. Квітковою, яскравою феєрією замайоріли іванівські ситці, павлівські шалі, курські килими, порцеляновий посуд підмосковних фабрик.
Жостовський квітковий букет складався під впливом саме цих течій, що перехрещуються, послідовність впливу яких тепер важко вловити. У мистецтві Жостова з'єдналися, сплавилися, переплелися реалістичні принципи зображення квітів з умовними, декоративними, народними прийомами письма. У цьому відношенні жостівський розпис особливо схожий на квітковий розпис по фарфору підмосковних фабрик Гарднера (нині Дмитрівський фарфоровий завод), Попова, братів Нових та інших.
Стиль цього розпису (на тарілках, чайниках, чашках, тацях) складався у першій половині ХІХ століття. Характер квіткових зображень відрізнявся простотою композиції (серед білого поля зображалися дві-три квітки, котрий іноді один бутон троянди) і великий декоративністю - квіти узагальнені і хіба що скульптурно виліплені небагатьма мазками кисті у кількох колірних тонах. Тут відчувається народне розуміння візерунка: розпис, зазвичай, доповнює предмет, підпорядкована йому.
Та ж простота квіткової композиції і той самий лаконізм у передачі образа букета присутні у жостовських трактирних тацях. І це не випадково: жостовський чайний піднос становив одну з частин чайного сервізу разом з порцеляновим посудом підмосковних заводів та фабрик, які жостовські майстри могли мати у своєму домашньому побуті.
Але є в жостовському квітковому букеті одна особливість, що відрізняє його від квіткового розпису на фарфорі, - артистизм, навіть чепуру пензля у передачі прозорості ніжних пелюсток троянд, тюльпанів, маків. Такий артистизм був властивий, судячи з небагатьом зразкам, що збереглися, петербурзьким майстрам закладів Лабутіна і Кондратьєва, заснованим в Петербурзі приблизно в 1840-х роках. Тут випускалися поряд з іншими лаковими виробами таці з чудовим розписом по чорному та синьому лаковому фону. Перша згадка про лакові вироби Якова Єгоровича Лабутіна зустрічається в Покажчику промислової виставки 1853 року.
Петербурзькі художники високої професійної виучки (можливо, з-поміж декораторів дворянських особняків) сприймали таці як якийсь замкнутий у вибагливих контурах картуш. Вони покривали його складними орнаментально-образотворчими композиціями, що включають фрагменти паркових ансамблів(альтанки під деревами, герми, обеліски), зображеннями екзотичних птахів (павичів, фазанів, папуг), букетиками садових квітів, умовними рокайлеподібними завитками тощо.
Жостовських майстрів не могло не хвилювати і залучати вміння петербурзьких художників напрочуд точно передавати живе подих квітів. Так у Жостові утвердилися «трепетна троянда» та прозорий дзвіночок садового берізника.
Творче ставлення до справи спонукало жостовських майстрів переосмислювати, видозмінювати квіткові мотиви, запозичені у суміжних видів мистецтва, вкладати у них свій зміст, розуміння квіткових зображень. Необхідність швидко і багато писати зумовила появу вигострених, відшліфованих у тривалій практиці прийомів листа.
На рубежі XIX-XX століть у розвитку острівського мистецтва (як і у всіх кустарних промислах) настала кризова смуга. Почалося дроблення майстерень. У 1900 року у Троїцькій волості діяло 17 майстерень, у яких було зайнято 220 мастеров31. До 1912 року кількість чагарників у Троїцькій та Марфінській волостях зменшилася майже вдвічі. У деяких селах промисел заглух остаточно.
У селі Жостове у 1880-х роках працювало 6 майстерень та 7 домашніх виробництв – всього 49 ремісників. Єгор Бєляєв скоротив свою майстерню до 10 людей. До 1912 року в Жостові продовжували роботу 4 майстерні (включно з Біляївською) і лише два домашніх виробництва. Вишняківська майстерня в Осташкові розкололася на два заклади: Василя Осиповича Вишнякова (9 найманих робітників) та Миколу Михайловича Вишнякова (онука Осипа Вишнякова). У майстерні Н.М. Вишнякова працювали відомі у всій окрузі «квіткарі»: Н.П. Обізнане та І.А. Левін (роботи їх не збереглися). Попит на таці різко впав. Майстри йшли від справи в сільське господарствоу відхожі промисли. Звужувалося і коло ковалів, ковали підноси. Неабиякою мірою цьому сприяла поява «бойової машини»-преса з штампування підносних форм. Він був встановлений у майстерні Є. Ф. Циганова наприкінці ХІХ століття. Нижня частина "машини" - чавунна форма дванадцятивершкового таця нерухомо закріплювалася в підлозі; верхня - величезний молот - наводилася в рух балансиром з кулями на кінцях, що розганяються двома робітниками". Піднос кувався одним ударом, замінюючи складну працю коваля.
Та ж картина дроблення, миготіння і звуження промислу спостерігалася на Уралі, На рубежі XIX-XX століть нижньотагільський промисел занепав. Різко скоротилася кількість майстрів у закладах Перезолів та інших. Уральські таці стали створюватися з дуже тонкого, "рідкого" заліза і прикрашатися трафаретними візерунками та нальотними гравюрами в основному з журналів "Нива" та "Батьківщина". Розпис фарбами на підносах став вестися не по ґрунту
Досвідчені жостовські майстри металися з майстерні до майстерні у пошуках «живого струменя». У 1900-х роках у селі Хлєбніков розпочав справу підприємець Н.М. Сорокін. Він звабив до себе найкращих майстрів із вишняківської майстерні: І.А. Левина. А.І. Леонова та І.С. Леонтьєва. Однак незабаром ці майстри з повинною повернулися назад, щоб через два-три роки знову піти, тепер уже в артільне товариство, організоване в 1912 в селі Новосильцеве на базі майстерні Циганова. Артіль існувала недовго. Перед революцією вона розпалася, не знайшовши ринків збуту своїх підносів. Робота Новосиліївської трудової артілі відновилася лише 1922 року. Її відновили фахівці: І.С. Леонтьєв, А.І. Льознов, К.В. Грибків. Через два роки в селі Жостове виникли дві артілі на базі ліквідованих приватних майстерень: Жостовська трудова артіль (організатор - досвідчений майстер-живописець П.С. Курзін) і «Спецкустарь» (організатор - майстер жостовського розпису А.П. Гогін). У 1925 році в Жостові відкрилася ще одна артіль - «Лакірувальник» (організатор - майстер Петро Савельєв). Водночас у селі Троїцьке було налагоджено діяльність артілі з розпису тацю, організованого Д.Д. Кузнєцовим. Спочатку підноси за традицією здавали приватним крамарям у Москві (під час непу), потім у державні магазини. Артельні освіти були нестійкими. «Майстри працювали «по полюванню»: хочу – йду, не хочу – не йду. Збиралися разом лише у дні получок. Отримають гроші, а там і чайна близько... Довго відзначали свята, влаштовували масові гуляння... так і летів час», - згадує О.П. Гогін. У 1928 році три жостовські артілі злилися в одну - «Металопіднос», а наступного року було створено єдиний промкомбінат з правлінням у селі Новосильцеве та відділенням правління в Жостові. У 1930 році будується сучасний кам'яний будинок артілі (згодом - фабрики), і з цього часу виробництво підносів зосереджується в одному місці.
Технологія та послідовність виконання підносу
жостівський розпис піднос
Виготовлення підносів
При створенні підносів стандартної форми листи металу кроять на заготовки певного розміру. У заготівлі вирубується і витягується таця за формою на електричному пресі за допомогою комбінованого штампу і прессформ, потім відбувається бортування підносу, тобто закочення його країв. Ковані таці створюються ручним куванням ковалями за старовинною кустарною традицією: форма та розмір тацю залежать від творчого варіювання коваля. Ручними ножицямивикроюється дужка з 3-5 карт металу, далі за допомогою молота і ковадла форма вибивається, витягується. Край підноса закочується із закладкою в нього для міцності дроту, після чого край вирівнюється на ковадлі молотком.
Підготовка під розпис
Підноси піддаються відпалу, знежиренню, ґрунтуванню, потім на піднос наносять чорну емаль у два-три шари з проміжним сушінням кожного шару, і зачистка кожного шару емалі вручну за допомогою шкірки.
Жостовські майстри пишуть олійними художніми фарбами, розбавленими лляною олією та скипидаром. Використовуються білі пензлики.
У замальовці (Іл 3) майстер широким пензлем накидає композицію букета на робочій поверхні тацю. Розпис ведеться без попереднього малюнка щільними, дещо розбіленими фарбами одночасно на кількох тацях. Створюючи букет, художник обертає тацю на колінах, ніби підставляючи під кисть потрібна ділянкайого поверхню. При цьому необхідно стежити за красою та виразністю силуету квітів, бутонів, листя та стебел, за ритмічним розташуванням барвистих плям, за співвідношенням масштабу розпису та фону тацю. Замальовка сушиться в сушильних шафах протягом дванадцятої години при певній температурі.
Наступними прийомами - "тінькою" (Іл 4) і "прокладкою" (Іл 5) будуються форми квітів і листя: спочатку наносяться прозорі тіні, потім щільними яскравими фарбами "прокладаються" світлі місця розпису. Після цього слід "бликування" (Мал 6) , тобто нанесення білільних мазків (іноді злегка підцвічених), що уточнюють усі обсяги. Завершується розпис витонченою графікою "креслення" або "прив'язки" (Мал 7): пружні лінії "креслення" легко оббігають по контуру пелюстки та листя, виразно підкреслюючи за контрастом їх соковитий живопис; дрібні гілочки, не випадково звані "прив'язкою", пом'якшують перехід фону. Борт тацю прикрашають легкими, ажурним рослинним орнаментом. (іл 8) На виріб з живописом наносяться два-три шари лаку з проміжним сушінням кожного шару в сушильних шафах за певної температури протягом двох годин і прочисткою кожного шару перед нанесенням лаку.
Наївний романтизм у сюжетах жостівського розпису
За легкістю, що підкуповує, і невимушеним артистизмом листи криється величезна майстерність, вироблена поколіннями талановитих, у минулому безвідомих селян художників.
В основі жостівського розпису лежить соковитий, вільний мазок кисті. Жостовський майстер не працює за зразками, перед ним немає і живих квітів. (Іл 9) Серед жостовських речей не знайти і двох абсолютно однакових, бо всі майстри працюють творчо, ніколи не копіюючи чужих зразків і не повторюючи своїх власних. Він пише з уяви, а точніше, за добре засвоєними правилами, вигостреними в довгій практиці багатьох поколінь місцевих художників.
Найпоширенішим видом жостівського розпису є букет, розташований у центрі підносу та обрамлений по борту дрібним золотистим візерунком. У композиціях багато місця відводиться гладкому фону, який має гарну поверхню, що ефектно грає на світлі.
Майстерно комбінуючи великі та дрібні квіти в ритмічні, орнаментальні групи, старий майстерщоразу домагався єдиного у своєму роді декоративного ефекту: яскраво, лаконічно написаних червоних, синіх, рожевих, жовтих квітів і дзвінко-зеленого листя, щільно, густо – бутон до бутону, листок до листа – що заповнюють центральне поле підносу. (Іл10)
Троянди все частіше даються в умовному колориті (блакитному, синьому, золотому і т.д.), та й форми їх дедалі активніше переробляються віртуозним пензлем і багатою фантазією майстрів. Причому реальність і казковість, "щоправда і умовність" (мул 11) переплітаються органічно і нерозривно.
Поряд із традиційним кольором можна зустріти чимало цікавих тональних розробок (букети в синій, блакитній, зеленій гамі, зображення червоних троянд на червоному тлі тощо). Фантазія майстрів дає дивовижне розмаїття рішень.
Пишуть букети чітко і компактно складені, - так звані "зібрані", а також легші і вільні "букети в розкидку", з широкими просвітами лакового фону, що красиво поблискує, - чорного, золотистого, кольорового.
Багато композиціях явно відчувається тенденція до гострішого і безпосереднього висловлювання авторами свого поетичного відчуття живої природи. У найкращих жостівських роботах квіти справді мають живу душу.
У підборі та трактуванні букетів жостовські художники відштовхувалися переважно від образотворчої квіткової культури. центральної Росії. Мотиви садових декоративних квітівбули модними у дворянському, аристократичному середовищі XVIII століття. Життя російського садибного панства не мислилося без парку, без квіткових клумб, оранжерей, без рясно квіткового орнаменту всередині приміщень.
Квіти - букети, фрукти, гірлянди, вазони - зображалися на стелях (плафони), пілястрах, штофних шпалерах, оббивці меблів, а також на вазах в особливому, ідеалізованому, «облагородженому» вигляді, переважно в пастельних тонах. У XIX столітті «строкатий живопис букетів» був поширений і в будинках старосвітських поміщиків поряд з «криволицьими» портретами бригадирів (13). Квіткові фрескові візерунки в цих будинках заповнювали (на кшталт столичних палаців) стелі та стіни.
Живопис перемежувався розписом під рельєфний орнамент (сіре з білим). Печі прикрашалися кахлями з вазонами, гірляндами та букетами.
Деякі художники, працюючи над сюжетним підносом, прагнули більше самовираження, ніж до пошуків нових прийомів і принципів для жостовських майстрів. В образах є щось абстрактне, і напівказкове, що створює враження надуманості, наслідуваності, стилізаторства. Але поряд з сюжетною лінією, Паралельно їй, розвивалися квітково-натюрмортні композиції. Крім букетів на тацях, пишуться ще пейзажі, натюрморти, сюжети: російські трійки, казкові персонажі, побачення, танці, чаювання, портрети улюблених собак та домочадців.
Для жостівського розпису характерні й звані ландшафти, які найчастіше наївно-лубочную інтерпретацію романтичних пейзажів.
Даючи ефектні види з екзотичними замками та руїнами на берегах водойм, химерними пагорбами та скелями, осяяними часом малиново-червоним заходом сонця, майстри прагнули створити святково-піднесене декоративне зображення природи.
У рішенні таких композицій велику роль відігравали і багатство фантазії, і "швидкість рук" майстра.
Його ландшафти - типовий пейзажний примітив, що йде в чомусь від розписів кахлів, від декорацій дешевих фотоательє, від ринкових картин-килимків: річки в трав'янистих берегах з лебедями та рибальськими човнами, замки на бузкових горах та поруч - сільські будиночки під солом'яними дахами. городи з березовими огорожами. Розвинені дерева замикають пейзажі подібно до куліс, а на небі грають заходи й заходи сонця.
Такі лубочні пейзажі писали в Жостові ще до революції і оцінювалися вони другим і третім сортом у порівнянні з квітковим розписом. (ил15) Поруч із ландшафтами Кльодів писав квіткові композиції у площинно-графічної манері, близької роботам М.Р. Митрофанова. Таці Кледова зберігаються в Музеї народного мистецтва і в Музеї при Жостовській фабриці лакові підноси Підмосков'я приваблювали художників великої кисті своєю яскравою декоративністю (мул 16). У «купецьких» та «ярмаркових» картинах Б.М. Кустодієві таці є необхідним предметом зображуваного ним середовища.
Маститі художники сприймали лакові підноси як глибоко самобутнє явище. народної творчості, Не допускаючи навіть думки якось видозмінювати їх форму і розпис у своїх творах. Жостовські майстри 19 - початку 20 століття прагнули більше самовираження, ніж до пошуків нових прийомів і принципів.
Висновок
Жостовський розпис є народним художнім промислом, розвиненим у селі Жостове Митицинського району Московської області. Промисел цей виник на початку XIX століття. Жостовські таці - це відображення життя очима селян.
Основний мотив розпису – квітковий букет простої композиції, в якому чергуються великі садові та дрібні польові квіти.
Які свіжі, яскраві та прекрасні букети квітів. Троянди – білі, чайні, Червоні – розкрили свої ніжні пелюстки, півонії красуються пишними шапками, вогняні маки та айстри, немов великі променисті зірки, барвисті жоржини та ще якісь незнайомі, незвичайні, але не менш прекрасні квіти.
Фантазія майстрів дає дивовижне розмаїття рішень однієї й тієї ж мотиву. Пишуть букети чітко та компактно складені, - так звані зібрані , а також легші та вільні букети в розкидку , з широкими просвітами красиво блискучого лакового фону - чорного, золотистого, кольорового.
Багато квітів, зображені на тацях, селяни навіть не бачили у реальному житті.
Нерідко в квіткові мотиви впліталися зображення екзотичних птахів, підглянутих у ботанічних атласах, листівках та фотографіях. Але незважаючи на це, мотиви вигадані і є результатом фантазії людей. Багато композиціях явно відчувається тенденція до гострішого і безпосереднього висловлювання авторами свого поетичного відчуття живої природи.
У сюжетних розписах зображуються головним чином колоритні сценки з російського народного життя: трійки, що стрімко мчаться з веселими їздками, урочисті неквапливі чаювання з неодмінним самоваром в центрі столу, плетіння лаптей в селянській сім'ї, ландшафти, що являли собою найчастіше наївно-луб. Даючи ефектні види з екзотичними замками та руїнами на берегах водойм, химерними пагорбами та скелями, осяяними часом малиново-червоним заходом сонця, майстри прагнули створити святково-піднесене декоративне зображення природи (мул 17) тощо. Багато композиціях явно відчувається тенденція до гострішого і безпосереднього висловлювання авторами свого поетичного відчуття живої природи.
Ці ландшафти – типовий пейзажний примітив: казкові, райські палаци – наївна мрія, ідеал, якого люди прагнули.
Список літератури
1.«Жостовський розпис» Богомислів, Москва, Видавництво «Образотворче мистецтво», Москва, 1977 р.
2.Веб сайт #"justify">. Веб сайт<#"justify">.«Батьківщина жар-птахи» Радянська Росія, 1983.
.М. Веліченко «Розпис: техніки, прийоми, вироби» (Енциклопедія) «АСТ-ПРЕС».
.Попова О.С., Каплан Н.І. Російські художні промисли. - М: Знання, 1984.
.Бардіна Р.А. Вироби народних художніх промислів та сувеніри. - М: Вища школа, 1977.
.Орловський Е.І. Вироби народних мистецьких промислів. - Л.: Леніздат, 1974.
Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?
Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.
.jpg)
