Людська цивілізація пройшла довгий шлях розвитку та досягла вражаючих результатів. Сучасне мистецтво - одне із них. Але все має свій початок. Як виник живопис і хто вони були – перші художники світу?
У палеоліті вперше з'являється первісне мистецтво. Воно мало різні форми. Це були обряди, музика, танці та пісні, а також нанесення зображень на різну поверхню – наскальний живопис первісних людей. До цього періоду належить і створення перших рукотворних споруд – мегалітів, дольменів та менгірів, призначення яких досі невідоме. Найвідоміше з них - Стоунхендж у Солсбері, що складається з кромлехів (вертикальних каменів).
Предмети побуту, такі як прикраси, дитячі іграшки, також належать до мистецтва первісних людей.
Вчені не мають сумнівів щодо часу зародження первісного мистецтва. Воно почало формуватися у середині епохи палеоліту, у період існування пізніх неандертальців. Культура того часу зветься мустьєрською.
Неандертальці вміли обробляти камінь, створюючи знаряддя праці. На деяких предметах вчені знаходили поглиблення та насічки у вигляді хрестиків, що утворюють примітивний орнамент. У той час малювати ще могли, але охра вже використовувалася. Були виявлені сточені її шматочки, подібно до олівця, який використовували.
Це один із видів Являє собою зображення, нанесене фарбою на поверхню стіни печери стародавньою людиною. Найбільше таких об'єктів знайдено в Європі, але трапляються малюнки давніх людей і в Азії. Основний район поширення наскального живопису – територія сучасної Іспанії та Франції.
Довгий час сучасній науці не було відомо про те, що мистецтво первісної людини досягло такого високого рівня. Малюнки в печерах не знаходили до XIX століття. Тому, коли їх було вперше виявлено, їх прийняли за фальсифікацію.
Стародавній скельний живопис був знайдений археологом-аматором, іспанським юристом Марселіно Санс де Саутуола.
Це відкриття пов'язане із драматичними подіями. В іспанській провінції Кантабрії в 1868 мисливець виявив печеру. Вхід у неї був завалений уламками породи, що обсипалася. 1875 року її оглянув де Саутуола. Тоді він знайшов тільки знаряддя праці. Знахідка була звичайнісінькою. Через чотири роки археолог-аматор знову відвідав Альтамірську печеру. У поїздці його супроводжувала 9-річна донька, яка виявила малюнки. Разом зі своїм другом, археологом Хуаном Віланова-і-П'єра, де Саутуола зайнявся розкопкою печери. Незадовго до цього на виставці предметів кам'яного віку він бачив зображення бізонів, що дивно нагадують той наскальний малюнок стародавньої людини, яку розглянула його дочка Марія. Саутуола висловив припущення, що знайдені в Альтамірській печері зображення тварин належать до палеоліту. У цьому його підтримав Віланов-і-П'єр.
Вчені опублікували шокуючі результати розкопок. І відразу були звинувачені науковим світом у фальсифікації. Провідні фахівці у галузі археології категорично відкинули можливість знахідки живопису палеолітичного часу. Марселіно де Саутуолу звинуватили в тому, що малюнки стародавніх людей, нібито знайдені ним, були намальовані другом археолога, який у ті дні гостював у нього.
Тільки через 15 років, вже після смерті людини, яка відкрила світові прекрасні зразки живопису стародавніх людей, його опоненти визнали правоту Марселіно де Саутуоли. На той час подібні малюнки в печерах древніх людей було знайдено у Фон-де-Гом, Труа-Фрер, Комбарель та Руффіньяк у Франції, Тюк д'Одубер у Піренеях та інших регіонах. Усі вони були зараховані до епохи палеоліту. Таким чином, чесне ім'я іспанського вченого, який зробив одне з помітних відкриттів в археології, було відновлено.
Наскальний живопис, фото якого представлено нижче, складається з безлічі зображень різних тварин. Серед них переважають фігурки бізонів. Ті, хто вперше бачив малюнки стародавніх людей, знайдені вражаються, наскільки професійно вони виконані. Ця чудова майстерність древніх художників і змусила свого часу засумніватися вчених у їхній справжності.
Стародавні люди не відразу навчилися створювати точні зображення тварин. Було знайдено малюнки, на яких ледь намічені контури, тому практично неможливо дізнатися, кого хотів зобразити митець. Поступово майстерність малювання ставало все кращим, і вже вдавалося досить точно передати вигляд тварини.
До перших малюнків стародавніх людей можна також віднести відбитки рук, знайдені у багатьох печерах.
Намазана фарбою рука прикладалася до стіни, отриманий відбиток обводився іншим кольором по контуру і полягав у колі. На думку дослідників, ця дія мало важливе ритуальне значення для давньої людини.
Наскальний малюнок стародавньої людини відбивав ту дійсність, яка його оточувала. Він відображав те, що хвилювало його найбільше. У палеоліті основним заняттям та способом видобутку їжі було полювання. Тому тварини – головний мотив малюнків того періоду. Як мовилося раніше, у Європі було виявлено у безлічі зображення бізонів, оленів, коней, кіз, ведмедів. Вони передані не статично, а у русі. Тварини бігають, стрибають, граються і вмирають, пронизані списом мисливця.
У розташованій на території Франції знаходиться найбільше древнє зображення бика. Його розмір – понад п'ять метрів. В інших країнах стародавні художники також малювали тих тварин, які мешкали поряд з ними. У Сомалі були знайдені зображення жирафів, в Індії – тигрів та крокодилів, у печерах Сахари є малюнки страусів та слонів. Окрім тварин, перші художники малювали сцени полювання та людей, але вкрай рідко.
Навіщо стародавня людина зображала тварин і людей на стінах печер та інших об'єктах, достеменно невідомо. Оскільки на той час вже почала формуватися релігія, швидше за все, вони мали глибоке ритуальне значення. Малюнок «Полювання» древніх людей, на думку частини дослідників, символізував успішний результат боротьби зі звіром. Інші вважають, що їх створювали шамани племені, які входили в транс і намагалися через зображення набути особливої сили. Стародавні художники жили дуже давно, а тому мотиви створення ними малюнків сучасним вченим невідомі.
Для створення малюнків первісні художники використовували особливу техніку. Спочатку вони подряпували різцем зображення тварини на поверхні скелі або каменю, а потім наносили на неї фарбу. Її виготовляли із природних матеріалів – охри різних кольорів та чорного пігменту, який видобували з деревного вугілля. Для фіксації фарби використовували органіку тварин (кров, жир, мозкову речовину) та воду. Квітів у розпорядженні стародавніх художників було мало: жовтий, червоний, чорний, коричневий.
Малюнки давніх людей мали кілька особливостей. Іноді вони нашарувалися один на одного. Часто художники зображували велику кількість тварин. У цьому випадку фігури на передньому плані зображувалися ретельно, а решта - схематично. Первісні люди не створювали композицій, у переважній більшості їхні малюнки - хаотичне нагромадження зображень. На сьогодні знайдено лише кілька «картин», які мають єдину композицію.
У період палеоліту вже було створено перші інструменти живопису. Це були палички та примітивні кисті, виготовлені з хутра тварин. Стародавні художники дбали і про висвітлення своїх «полотнів». Було виявлено світильники, які робили у вигляді кам'яних мишок. У них наливали жир і клали гніт.
Вона була знайдена у 1994 році у Франції, і її колекція живопису визнана найдавнішою. Лабораторні дослідження допомогли визначити вік малюнків – найперші з них було зроблено 36 тисяч років тому. Тут було знайдено зображення тварин, що жили в льодовиковий період. Це шерстистий носоріг, бізон, пантера, тарпан (предок сучасного коня). Малюнки чудово збереглися завдяки тому, що тисячоліття тому вхід у печеру було завалено.
Наразі вона закрита для відвідування. Мікроклімат, де знаходяться зображення, може порушити присутність людини. Кілька годин у ній можуть проводити лише її дослідники. Для відвідування глядачів вирішено відкрити репліку печери неподалік неї.
Це ще одне знамените місце, де знайдено малюнки давніх людей. Печера виявлена чотирма підлітками у 1940 році. Нині її колекція живопису стародавніх художників доби палеоліту налічує 1900 зображень.
Місце стало дуже популярним у відвідувачів. Величезний потік туристів спричинив пошкодження малюнків. Це сталося через надлишок вуглекислого газу, що видихається людьми. У 1963 р. було прийнято рішення закрити печеру для відвідувань. Але проблеми із збереженням стародавніх зображень існують і донині. Мікроклімат Ласко був незворотно порушений і тепер малюнки знаходяться під постійним контролем.
Малюнки стародавніх людей захоплюють нас своєю реалістичністю та майстерністю виконання. Художники на той час змогли передати як достовірний образ тварини, а й його рух і звички. Окрім естетичної та художньої цінності, живопис первісних художників є важливим матеріалом для вивчення тваринного світу того періоду. Завдяки знайденим у малюнках, вчені зробили разюче відкриття: виявилося, що леви і носороги, споконвічні мешканці спекотних південних країн, в епоху кам'яного віку мешкали на території Європи.
Наскальний живопис - зображення в печерах, виконані людьми епохи палеоліту, одне із видів первісного мистецтва. Більшість подібних об'єктів знайдено в Європі, оскільки саме там давні люди були змушені жити у печерах та гротах, рятуючись від холодів. Але такі печери є і в Азії, наприклад, Ніах-Кейвз у Малайзії.
Довгі роки сучасна цивілізація не мала уявлень про якісь об'єкти стародавнього живопису, проте в 1879 році іспанський археолог-аматор Марселіно-Санс де Саутуола, разом зі своєю 9-річною донькою, в ході прогулянки випадково натрапив на печеру Альтаміра, склепіння безліччю малюнків древніх людей - знахідка, що не мала аналогів, вкрай потрясла дослідника і спонукала його на її пильне вивчення. Роком пізніше Саутуола разом зі своїм другом Хуаном Віланов-і-П'єром із Мадридського університету опублікували результати своїх досліджень, у яких датували виконання малюнків епохою палеоліту. Багато вчених сприйняли це повідомлення вкрай неоднозначно, Саутуолу звинувачували у фальсифікації знахідок, проте пізніше подібні печери були відкриті у багатьох інших куточках планети.
Наскальний живопис був об'єктом великого інтересу з боку вчених світу з моменту її відкриття в XIX столітті. Перші знахідки були зроблені в Іспанії, проте згодом наскельні малюнки були відкриті у різних куточках світу, від Європи та Африки до Малайзії та Австралії, а також у Північній та Південній Америці.
Наскельні малюнки є джерелом цінної інформації для багатьох наукових дисциплін, пов'язаних з вивченням давнини - від антропології до зоології.
Прийнято розрізняти одноколірні, або монохромні, багатобарвні, або поліхромні зображення. Розвиваючись згодом, до XII тисячоліття до зв. е. печерна живопис стала виконуватися з урахуванням обсягу, перспективи, кольору та пропорції фігур, враховувала рух. Пізніше печерний живопис став більш стилізованим.
Для створення малюнків використовувалися барвники різного походження: мінерального (гематит, глина, окис марганцю), тваринного, рослинного (дерев'яне вугілля). Барвники при необхідності змішувалися з в'язкими речовинами, такими як смола дерева або тваринний жир, і наносилися на поверхню безпосередньо пальцями; застосовувалися і інструменти, такі як порожнисті трубки, через які наносилися барвники, а також тростини та примітивні кисті. Іноді досягнення більшої чіткості контурів застосовувалося вишкрібання чи вирізування на стінах контурів фігур.
Оскільки печери, у яких перебуває більшість наскельних малюнків, практично проникає сонячне світло, під час створення малюнків для освітлення використовувалися смолоскипи і примітивні лампи.
Печерний живопис епохи палеоліту складався з ліній і присвячувався переважно тваринам. Згодом печерний живопис еволюціонував у міру розвитку первісних громад; у живопису епох мезоліту та неоліту зустрічаються як тварини, так і відбитки рук та зображення людей, їх взаємодії з тваринами та один з одним, а також божествами первісних культів, їх обряди. Помітну частку малюнків часів неоліту становлять зображення копитних, таких як бізони, олені, лосі та коні, а також мамонтів; велику частку також становлять відбитки рук. Тварини нерідко зображалися пораненими, з стрілами, що стирчали з них. Пізніші наскельні малюнки зображують також одомашнених тварин та інші сучасні авторам сюжети. Відомі зображення кораблів мореплавців стародавньої Фінікії, помічені примітивнішими громадами Іберійського півострова.
Печерний живопис широко практикувався первісними товариствами, що промишляли полюванням і збиранням і знаходили укриття в печерах або жили поруч із ними. Спосіб життя первісних людей мало змінювався протягом тисячоліть, у зв'язку з чим як барвники, так і сюжети наскельних малюнків практично не змінювалися і були спільними для популяцій людей, що жили в тисячах кілометрів один від одного.
Тим не менш, відмінності між печерним живописом різних часових періодів та регіонів існують. Так, у печерах Європи здебільшого зображені тварини, тоді як африканські наскельні малюнки приділяють однакову увагу як людині, і фауні. Техніка створення малюнків також зазнавала певних змін; Пізніший живопис нерідко є менш грубим і демонструє більш високий рівень розвитку культури.
Сучасна людина оточена неймовірною кількістю мистецьких образів. Куди ми не звернемо свій погляд - все рясніє картинами, орнаментами, фотографіями, починаючи з найпростішого побуту і закінчуючи творами мистецтва.
Протягом усієї історії людина прагнула передачі внутрішнього чи зовнішнього через образ. «Справді, мистецтво укладено у природі; хто вміє виявити його, той володіє ним. Альбрехт Дюрер
Художня культура людства починає свій відлік з давніх-давен – самого палеоліту. Всім відома найдавніша наскельний живопис. Саме палеоліті (2,5 млн-10 000 років е.) зароджується мистецтво як таке.
Час, коли землеробства ще існувало, а Землю населяли вимерлі види тварин, за часів кам'яного віку, коли первісна людина займалася збиранням і полюванням з допомогою примітивної зброї.
Вже тоді в людини виникла потреба художньої передачі простих образів.
Стародавні наскельні зображення висічені на камені називаються петрогліфами. Ці малюнки, що розрізняються за манерою виконання, розташовувалися в печерах, де жили люди палеоліту, іноді в малодоступних місцях.
Наскальний малюноквиконувався на камені за допомогою грубого ріжучого інструменту, що свідчать кам'яні різці, знайдені на стоянках первісних людей.
Часто використовувалися мінеральні барвники, які наносили другий шар, вони готувалися з окису марганцю, вугілля, каоліту і давали колірні варіації від охри до чорного. «Автори наскельних малюнків у печерах краще розбиралися в анатомії чотирилапих тварин, ніж більшість сучасних художників, і робили менше помилок на малюнках крокуючих мамонтів та інших ссавців» Передбачається, що значення наскельнихмалюнків було ритуальним, але суперечки на цю тему точаться і досі. Зображалися переважно тварини, зокрема ті, які вже вимерли. Образ людини зустрічається набагато рідше і відноситься до пізнішого періоду.
Для наскельних малюнківхарактерно відсутність пропорцій, проста примітивна техніка зображення, іноді проглядається примітивний сюжет полювання, нерідко малюнки первісних людей передавили рух.
Наскельний живописпоширена у всьому світі. Найяскравіші її приклади знаходяться в Казахстані (Тамгали), в Карелії, в Іспанії (печера Альтаміра), у Франції (печери Фон-де-Гом, Монтеспан та ін.), у Сибіру, на Дону (Кістенки), в Італії, Англії , Німеччина, Алжир.
"Після робіт в Альтамірі все мистецтво пішло на спад." Пабло Пікассо Наскальні малюнкидбайливо були приховані в численних печерах не в одному місці, а в усьому світі. Вперше вони звернули на себе увагу громадськості лише 120 років тому.
Чому це сталося відносно недавно, незважаючи на те, що вони, напевно, були неодноразово знайдені раніше? Зважаючи на все, їхня простота виконання, найчастіше схожа на дитячі малюнки, просто була непримітною.
У ХIХ-ХХ століттях відбувається систематизація та осмислення всієї мистецької спадщини нашої планети. У середині ХIХ століття не було відомо мистецтва давніше за єгипетське або кельтське.
Передбачалося існування будь-яких найдавніших зародкових форм мистецтва, але вважалося, що вони мали б бути вкрай примітивними. Напевно, тому знадобилося півстоліття, щоб визнати та осмислити вже знайдені, вельми змістовні та багатопланові наскальні малюнки.
Марселіно де Саутуола вважається першовідкривачем наскального живопису. Він досліджував печери, які розташовувалися в місцевості, де мешкав починаючи з 1875 року. У 1879 році, досліджуючи печеру Альтаміра, його дев'ятирічна дочка виявила дивовижні малюнки, які згодом назвали "Сікстинською капелою первісного мистецтва" печери Альтаміра.
Марселіно де Саутуола знадобився цілий рік, щоб наважитися зробити громадську заяву. Він хвилювався недаремно, оскільки його заява викликала неймовірну бурю хвилювань у наукових колах.
Потрібно було багато часу та відкриттів, щоб визнати справжність наскельних малюнківАльтаміра. З часом і численних подібних знахідок експерти були змушені визнати правоту Марселіо, він, на жаль, не дожив до цих днів.
Іспанська печера Нерха із знайденими в ній наскальними малюнкамиможе зробити переворот у уявленнях про неандертальців. Ці печери були відкриті в 1959 році хлопчиками, що полювали на кажанів. Розкопки у цих печерах продовжуються і донині.
Саме в Нерсі було виявлено наскальні малюнкидивної спіралеподібної форми, що нагадують будову ДНК. Вчені стверджують, що подібний вигляд мали ластоногі, якими харчувалися жителі того часу.
«Мистецтво насамперед має бути зрозумілим і простим, значення його занадто велике і важливе.» М. Горький Вугілля знайдене на зображеннях досліджувався радіовуглецевим методом, який визначив приблизний вік малюнків. Їхній вік приголомшив усіх – виявилося, що малюнкам налічується близько 43 тисяч років. Це на 13 тисяч років старше, ніж малюнки печери Шови, Франція, які досі вважалися найдавнішими.
На даний момент офіційних заяв про печеру Нерха не було, оскільки вони можуть вплинути на уявлення про розвиток людини. наскальні малюнкипотребують численних досліджень і підтверджень.
УВАГА!За будь-якого використання матеріалів сайту активне посилання на обов'язкове!
Niramin - Червень 14th, 2016
Стародавні наскельні малюнки являють собою не що інше, як хроніку найдальших часів, коли єдиним способом передачі вражень про навколишній світ і події, що відбуваються в ньому, були малюнки, зроблені найбільш поширеними на той час засобами праці та творчості – каменем і вугіллям.
У цих нескладних, але іноді дуже вражаючих сюжетах, з дивовижною виразністю передано повсякденне життя первісної людини, її роздуми про вічність і своє місце у Всесвіті, про те хто чи що він таке, звідки з'явився і в чому сенс його сповненого страхами та занепокоєння життя. Петрогліфи, що збереглися, є німими свідками повсякденного побуту зниклих племен і народів, їх обрядів і традицій. Саме завдяки давнім наскальним малюнкам ми можемо дізнатися про минуле людства, шляхи його розвитку, звичаї древніх народів, формування цивілізацій тощо.
Одна з найвідоміших пам'яток наскального живопису знаходиться в печері Шове на півдні Франції. Тут збереглися малюнки, яким 32 тисячі років. На стінах печери можна побачити зображення тварин, сцени полювання, приготування їжі, предмети домашнього побуту та ін. Перші стародавні малюнки одноколірні. Пізніше з'явилися двоколірні зображення, у яких найчастіше використовувалася червона охра.
Багато наскельних малюнків дуже мальовничі: виразні фігурки людей, які переслідують дичину, сцени обрядів, зображення тварин та рослин. В епоху скотарів на зміну картин полювання приходять візуальні розповіді про життя пастухів. У цей період на стінах частіше зустрічаються зображення стад великої рогатої худоби, де ретельно виписані постаті бугаїв, корів, антилоп, кіз.
Створення наскельних малюнків викликане природною потребою людини передати своє розуміння про навколишній світ. Із цим пов'язана й поява перших зображень богів, міфічних істот, масок.
Галерея фото наскельних малюнків:
Фото: Стародавній скельний малюнок. 
Фото: Наскельний малюнок – печера Ляско у Франції. 
Фото: Печера Шове у Франції.
Дивіться наскельні малюнки печери Альтаміра в Іспанії:
Відео: Копія гроту Шове – нова пам'ятка Франції (новини)
Відео: Наскельні малюнки в печерах … (UNESCO/NHK)
Відео: Наскельні Малюнки в Долині Твіфелфонтейн
Відео: Малюнки печери Альтаміра виявилися старшими
Відео: Загадкові наскельні малюнки. Стародавні петрогліфи шаманів.
Відкриття печерних картинних галерей поставило перед археологами низку питань: чим малював первісний художник, як він малював, де розміщував малюнки, що малював і нарешті навіщо він це робив? Вивчення печер дозволяє з тим чи іншим рівнем достовірності відповісти на них.
Серйозне вивчення печерних барвників лише починається. І одразу виникають питання: чому використовувалися лише неорганічні фарби? Первісна людина-збирач розрізняла понад 200 різних рослин, серед яких були і барвники. Чому в одних печерах малюнки виконані різними тонами одного кольору, а в інших – двома кольорами одного тону? Чому так довго входять до раннього живопису кольору зелено-синьо-блакитної частини спектру? У палеоліті їх майже немає, у Єгипті вони з'являються 3,5 тис. років тому, а в Греції – лише у IV ст. до зв. е. Археолог А. Формозов вважає, що наші далекі предки не відразу розібралися в яскравому оперенні "чарівного птаха" - Землі. Найдавніші кольори, червоний і чорний, відображають суворий колорит тогочасного життя: сонячний диск біля горизонту і полум'я багаття, повний небезпек морок ночі і темряву печер, що приносить відносний спокій. Червоне та чорне асоціювалося з протилежностями стародавнього світу: червоне – тепло, світло, життя з гарячою червоною кров'ю; чорне – холод, темрява, загибель... Ця символіка універсальна. Довгим був шлях від печерного художника, який мав на своїй палітрі всього 4 кольори, до єгиптян і шумерійців, які додали до них ще два (сині та зелені). Але ще далі від них до космонавта XX століття, що взяв у перші польоти навколо Землі набір із 120 кольорових олівців.
Друга група питань, що виникають щодо печерного живопису, стосується технології малюнка. Проблему можна сформулювати так: звірі, які відображені на малюнках палеолітичної людини, "вийшли" зі стіни або "пішли" в неї?
У 1923 р. Н. Кастере виявив у печері Монтеспан пізньопалеолітичну глиняну фігуру ведмедя, що лежить на землі. Вона була вкрита поглибленнями - слідами ударів дротика, а на підлозі з'явилися численні відбитки босих ніг. Виникла думка: це "макет", що увібрав у себе закріплені десятками тисячоліть мисливські пантоміми біля туші вбитого ведмедя. Далі простежується наступний ряд, підтверджений знахідками в інших печерах: макет ведмедя, виконаний у натуральну величину, одягнений у його шкіру та оздоблений справжнім черепом, змінюється його глиняною подобою; звір поступово "встає на ноги" - його для стійкості притуляють до стіни (це вже крок до створення барельєфу); потім звір поступово "іде" в неї, залишивши прокреслений, а потім і мальовничий контур ... Так уявляє собі виникнення палеолітичного живопису археолог А. Соляр.
Не менш вірогідний інший шлях. На думку Леонардо да Вінчі, перший малюнок - це тінь предмета, освітленого багаттям. Первісна людинапочинає малювати, освоюючи техніку "обведення". Печери зберегли десятки таких прикладів. На стінах печери Гаргас (Франція) видно 130 "примарних рук" - відбитків рук людини на стіні. Цікаво, що в одних випадках вони зображуються лінією, в інших - забарвленням зовнішнього або внутрішнього контурів (позитивний або негативний трафарет), потім з'являються малюнки, відірвані від об'єкта, який зображується вже не в натуральну величину, профіль або фронтально. Іноді предмети малюються як би в різних проекціях (обличчя та ноги – профіль, груди та плечі – фронтально). Поступово зростає майстерність. Малюнок набуває чіткості, впевненості штриха. За найкращими малюнками біологи впевнено визначають не лише рід, а й вид, а іноді – підвид тварини.
Наступний крок роблять мадленські художники: засобами живопису вони передають динаміку та перспективу. У цьому дуже допомагає колір. Повні життя коні печери Гранд-Бен як би пробігають перед нами, поступово зменшуючись у розмірах... Надалі цей прийом був забутий, і подібні малюнки не зустрічаються в наскальному живописі ні в мезоліті, ні в неоліті. Останній крок – перехід від перспективного зображення до об'ємного. Так з'являються скульптури, що "вийшли" зі стін печери.
Яка з наведених точок зору є справедливою? Зіставлення абсолютних датувань фігурок, виконаних з кісток та каменю, свідчить, що вони мають приблизно один вік: 30-15 тис. років до н. е. Можливо, у різних місцях печерний художник йшов різними шляхами?
Ще одна із загадок печерного живопису – відсутність фону та обрамлення. Фігури коней, бугаїв, мамонтів вільно розкидані скельною стіною. Малюнки ніби висять у повітрі, під ними не проведено навіть символічної лінії землі. На нерівних склепіннях печер тварини поміщені в найнесподіваніших положеннях: вниз головою або боком. Немає в малюнках первісної людиниі натяки на тлі краєвид. Тільки XVII в. н. е. у Голландії пейзаж оформляється у особливий жанр.
Вивчення палеолітичного живопису дає фахівцям багатий матеріал для пошуку витоків різних стилів та напрямів у сучасному мистецтві. Так, наприклад, доісторичний майстер за 12 тисяч років до появи художників-пуантилістів зобразив тварин на стіні печери Марсула (Франція) за допомогою крихітних кольорових цяток. Кількість подібних прикладів можна множити, але важливіше інше: зображення на стінах печер - це сплав реальності сущого та його відображення у мозку палеолітичної людини. Таким чином, палеолітичний живопис несе інформацію про рівень мислення людини того часу, про проблеми, якими вона жила і які хвилювали її. Первісне мистецтво, відкрите понад сто років тому, залишається справжнім Ельдорадо для всіляких гіпотез із цього приводу.
Дублянський В. Н., науково-популярна книга
