Натюрмортомназивається зображення низки предметів неживої натури. У перекладі з французької це «мертва природа». Овочі, фрукти, букети квітів, різні предмети, виготовлені людиною можуть бути матеріалом для натюрмортів. Малювання натюрморту розвиває у дитині художній смак, адже підбір предметів у натюрморті невипадковий, а осмислений і підібраний спеціально. У натюрморті художник прагне розкрити красу форми предметів або їхнє колірне співвідношення.

Перш ніж починати малювати, подумаємо, як зручніше їх розташувати на аркуші – у довжину чи ширину аркуша.

Намагайся, щоб предмети вийшли не криві, стояли прямо, не падали, були схожі на чайник і чашку, намальовані тут.

Коли малюватимемо низ чайника, проведемо закруглені лінії, пам'ятаючи при цьому, що не треба сильно затискати олівець у пальцях і натискати на нього. Проведемо закруглені лінії легко і вільно: вони вийдуть правильнішими.

При зображенні натюрморту, що складається з кількох предметів, намагайся компонувати їх так, щоб вони частково закривали один одного – це додасть більшої природності.

На цьому малюнку видно, як обсяг переданий окремими мазками: там, де немає світла, мазки темніші. Темніші мазки розташовані і в місці падаючої тіні. А в місці, куди падає світло, намальовані відблиски.

Спробуємо намалювати натюрморт, що складається з чотирьох предметів: глечик, драпірування та двох яблук.

А тепер намалюємо натюрморт, що складається з глека, тарілки, обробної дошки та ложки.

Композиційно вся група дуже різноманітна. Похила ложка «перебиває» вертикальність глека і горизонтальність дошки з тарілкою, вносячи, таким чином, різноманітність в криволінійні форми предметів.

Малювання драпірування

Ф він у натюрморті відіграє велику роль. Вміння художника «ув'язати» фон із предметами свідчить про його професійний рівень. Найчастіше в ролі фону при малюванні натюрморту виступає драпірування. Драпірування- це тканина, постелена на площину під предмет або накинута нею так, що утворює складки. Драпірування називаються штори, скатертини, покривала. Драпірування виглядатиме по-різному в залежності від виду тканини, її якості. Жорстка, наприклад парча, дає великі складки, що стирчать, у вовни складки меншого розміру, а шовкові тканини утворюють легкі, м'які і дрібні складочки.

Для малювання драпірування краще брати тканину гладку, неминучу і однотонну (без візерунка). Щоб дізнатися про тип складок, тканину закріплюють на вертикальній поверхні так, щоб складки спадали вниз. Малюючи тканину, закріплену в одній точці на вертикальній поверхні, ми перш за все повинні розглянути, як складки утворюються. Ми бачимо, що складки утворюються в одній точці і розширюючись розходяться вниз. Вони також утворюють опуклі та поглиблені поверхні. Поглиблені поверхні темніші, ніж опуклі.

Починаючи штрихування складок, наноси штрихи у напрямку руху складок, а в поглибленнях - вздовж натягу поверхні тканини. Все драпірування покривається штрихами, а в тінистих місцях тон посилюється. Складки драпірування мають бути добре промальовані.

Натюрмортом називається жанр образотворчого мистецтва, у якому художник змальовує предмети неживої природи. У перекладі з французької це так і звучить: «мертва натура». Більш точним, однак, вважається англійське словосполучення still life, що перекладається як «нерухоме життя».

Чарівність жанру

Мистецтво натюрморту виникло як жанр у 17 столітті в Голландії. Зображуючи звичайні предмети, художники прагнули висловити їхню пластику, і навіть поезію. Протягом усієї історії живопису майстри вільно експериментують із формою, кольором, фактурою речей, композиційними рішеннями у виконанні малюнка.

Виконати поетапно - для художників-початківців завдання не таке вже й складне. Головне - підібрати потрібну композицію та побачити її у просторовій перспективі. Цей невеликий урок допоможе реалізувати цю спробу.

Як намалювати натюрморт олівцем

Поетапно розглянемо, з чого розпочати роботу, як не помилитися з розташуванням предметів у просторі малюнка та правильно зобразити світло та тінь. Найперше, що потрібно зробити, це підібрати об'єкти для натюрморту. Не варто братися за малювання занадто складних предметів, краще взяти для малюнка звичайнісінькі речі з геометрично зрозумілими формами: чашку, фрукт, коробку. Можна скористатися фотографіями, але краще звернути увагу на натуру, оскільки тільки з нею у вас буде більше можливості докладно розглянути об'єкти та уточнити деталі. У міру оволодіння мистецтвом натюрморту ви зможете ускладнювати форми та композиції.

Подбаємо про освітлення

Перед тим як намалювати натюрморт олівцем, поетапно розмістимо предмети один біля одного, не забуваючи про джерело світла. Об'єкти можуть розташовуватися на певній відстані, але цікавіше буде, якщо вони трохи перекривають краї один одного. Потік світла від лампи дозволить виразніше акцентувати контраст відтінків та відблисків. Краще, якщо він падає збоку. Покладаючись не на штучне, а на сонячне світло, необхідно пам'ятати про те, що світило не стоїть на місці, тому ракурси світла та тіні змінюватимуться.

Приступимо до малюнку

Перед тим як намалювати натюрморт, олівцем поетапно розмітимо місця розташування предметів, як краї та лінії взаємно перетинаються. Уточнимо площину, на якій лежать предмети, горизонтальною лінією за композицією, що розмежовує стіл і стіну. Намітимо перспективу: щоб зобразити предмети у тривимірному просторі, пам'ятатимемо про те, що їх не можна малювати на одній лінії. Розміри об'єктів, які знаходяться ближче до нас, зобразимо більше, ніж у тих, що знаходяться далі.

Малюнок робимо легкими ковзними лініями. Щоб не помилитися з пропорціями предметів, уявимо центрально вісь для кожного з них. Можна зобразити її на аркуші, на якому ми малюємо натюрморт олівцем. Поетапно замалюємо геометричну форму, що лежить в основі кожного об'єкта, і з неї створимо об'єкт. В основі яблука та чашки будуть кола, коробки виходять з паралелепіпедів, цукорниця ґрунтується на квадраті, а її кришка – овал.

Після того, як форми будуть визначені, почнемо уточнювати об'єкти акуратними та впевненими лініями. За допомогою гумки позбудемося початкових штрихів.

Заключні кроки

Як намалювати натюрморт олівцем, поетапно утворюючи об'єм предметів? Тут головну роль грають тіні та світлові відблиски. Скопіюємо їх з натури, щільніше заштриховуючи темніші частини предметів. Також важливо звернути увагу на те, в якій частині композиції затемнення більш згущені, як і де предмети відкидають тіні на інший об'єкт та на площину.

Готовий ескіз доведемо до досконалості, коригуючи деталі малюнка, ущільнюючи штрихами тіні та фактуру предметів.

Робимо малюнок

Спочатку добре розгляньте, як розкладені фрукти і як обриси одного з них поєднуються з обрисами іншого. Потім візьміть чорну жорстку пастель і накидайте всю композицію. Малюйте короткими, легкими штрихами, пам'ятаючи, що це ескіз. Не прагнете абсолютної точності.

Наносимо фоновий тон

Використовуючи бічну сторону лимонно-жовтої пастелі, нанесіть фоновий тон на всі фрукти теплих квітів, тобто на червоне яблуко, помаранчевий апельсин, жовті банан і грушу (за винятком виноградин). Намагайтеся не виходити за межі контуру кожного плода і не зафарбовуйте ті місця, де згодом будуть намальовані відблиски. Змішування квітів У цьому випадку змішування квітів застосовувалося дуже обмежено, оскільки наш художник прагнув якнайповніше використовувати можливості, які надає шорстка поверхня спеціального паперу для пастели. Однак зовсім без змішування в цьому натюрморті не обійшлося - саме так було намальовано відблиски на виноградинах, що передають гру світла на поверхні ягід. Інтенсивність білого кольору тут збільшується з наближенням до серцевини відблиску. За тим же принципом зображена і тінь, що відкидається від фруктів. Вона насичена всього в центрі і поступово розмивається до країв.

Продовжуємо роботу

Намітивши контури предметів та покривши фрукти фоновим тоном, ви можете перейти до основних кольорів та відблисків. Відокремлюючи на папері один фрукт від іншого, використовуйте як плоску сторону, так і гострий пастельний кінчик.

Надамо форму апельсину

Візьміть помаранчеву пастель і проведіть усередині апельсина кілька коротких серпоподібних ліній, що повторюють контур плоду. Використовуйте гострий кінчик і плоску сторону пастели. Звичайний помаранчевий колір добре поєднується з світлішими теплими квітами, тому він частково покриє лимонно-жовтий фон.

Нанесемо зелені штрихи на грушу та банан

Знову використовуючи і гострий кінчик, і плоску сторону пастели кольору хакі, додайте зелений відтінок на груші та банані. Зверніть увагу на складні лінії, що підкреслюють опуклості груші (у нижній її частині) та ніжку банана.

Додамо світлі тони на яблуко

Для промальовування яблука візьмемо світло-червону пастель. Покрийте рівними штрихами середню частину яблука, а потім проробіть те саме на лівій стороні плода. Потім гострим кінчиком пастелі необхідно підсилити колір навколо западинки з живцем і ще сильніше виділити основний контур яблука.

Малюємо виноград

Візьміть вишнево червону пастель і короткими штрихами зафарбуйте виноградні ягоди так, щоб штрихи повторили їх форму. Залишіть порожніми ті місця, де згодом з'являться відблиски.

Продовжуємо малювати яблуко та апельсин

Знову повернемося до вишнево-червоної пастелі, а також до тих ділянок яблука, які ми вже покрили світло-червоним кольором. Щільними штрихами наголосіть на формі плода. Не чіпайте середню ліву частину яблука. Перейдіть до апельсину, заштрихуйте його яскраво-жовтогарячою пастеллю, постарайтеся повторити форму плода.

Виявимо найтемніші тони у яблука

Візьміть темно-лілову пастель і гострим кінчиком виділіть контур яблука, а також вигнуту виїмку, в якій сидить черешок. Потім бічною стороною пастели трохи затемніть червону пляму в центрі яблука.

Тепер повернемось до винограду.

Використовуючи темно-лілову пастель, зафарбуйте дуже енергійними дрібними штрихами внутрішню частину кожної ягоди, намагаючись підкреслити їхню форму. Не забудьте залишити світлими ті ділянки, де пізніше з'являться відблиски.

Додамо темні тони на груші, на банані та виноградинах

Жовтою охрою позначте найбільш темні фрагменти на груші та шкірці банана, як показано на малюнку. Використовуйте більш щільні лінії в місцях, де виноградини відкидають на грушу невелику тінь. Щоб краще показати форму кожної виноградини, обведіть зовнішній край кожної ягоди гострим кінчиком чорної пастелі.

Доводимо виноградини до відблисків

Візьміть білу пастель і легкими рухами зафарбуйте досі не заштриховані фрагменти на кожній виноградині. На деяких з них відблиски зробіть найбільш чіткими Для того щоб правильно розташувати відблиски, частіше звіряйте свій малюнок з фотографією.

Позначте на апельсині яскраву цятку кольору хакі і додайте білий відблиск.

Потім білі відблиски додайте на решту фруктів, як показано на малюнку використовуючи для цього плоску сторону пастели. Тепер гострим кінцем білої пастелі намалюй ті кілька скошених ліній у поглибленні, де сидить черешок яблука, а потім темно-коричневою пастеллю. Тим же кольором обведіть край яблука і злегка заштрихуйте світло-коричневі плями, щоб зробити їх темнішими. Обережно розітріть кінчиком пальця відблиски на виноградинах.

Закінчуємо малювати апельсин

Використовуючи плоску сторону пастели, зробіть кілька світло-червоних штрихів на апельсині, підкреслюючи його форму і контур. Наносити їх слід дуже легко.

Малюємо фон

Білою пастеллю зробіть серію горизонтальних та вертикальних штрихів навколо малюнка.

Залишіть без штрихування лише ділянки, що прилягають праворуч до груші та зліва до апельсину, - тут ви можете додати тіні.

Додаємо тінь від фруктів

Потім плоскою стороною чорної пастели нанесіть легку тінь на поверхню уявного столу і пальцем розітріть її так, щоб вона поступово переходила в біле тло.

Готовий натюрморт

А Багатошаровий колір

Пастель хороша тим, що її можна наносити за шаром шар. На світлий основний тон лягли темніші тони, що допомогло надати об'єм предмету.

Б Рівне тло

Рівне біле тло добре відтіняє складні форми яскраво забарвлених фруктів.

У Розмита тінь

Плавний перехід падіння від фруктів тіні в білому тлі робить її більш природним.

Що це за поняття «натюрморт» для початківця, безумовно, художника? Що він може включати? І як намалювати самостійно?

Що, власне, зображаємо?

Насамперед, напевно, ви уявляєте собі вазу з квітами або фруктами, глечик з молоком або овочі, чашки, в'яленого ляща. Взагалі це слово буквально перекладається «мертва природа». А сам натюрморт може містити різні (неживі зазвичай) предмети в кількості від двох і вище, які лежать на поверхні. Найчастіше - це фрукти та квіти, іноді - овочі та кухонне начиння. Прийнято також малювати келихи чи вази. Як нам зобразити натюрморт олівцем поетапно? Все це ми з вами зрозуміємо, дотримуючись простих інструкцій, керівництва, наведеного нижче.

Найпростіший метод

Ми малюватимемо фруктово-квітковий натюрморт олівцем (для початківців). Звичайно, досвідчені художники можуть (та й повинні, напевно) писати інакше. А ми почнемо з азів!

Геометрія - наше все

Крок 1. Насамперед потрібно уявити будь-який предмет у вигляді найпростішої форми. Підключіть свою уяву. На що найбільше схожа ваза? Правильно на циліндр. Кошик – паралелограм, яблуко – коло, груша – овал, і так далі за тим же принципом! Своєю симетрією вражають і квітки, пелюстки, і листя. До речі, для цього може виявитися корисним попередній перегляд картин кубістів. Ось де геометрія всесвіту відкривається перед нами в повному своєму обсязі! Також дуже важливо розташувати предмети правильно на аркуші паперу. Вони повинні «не скочуватися» зі столу, а лежати чи стояти рівно. Отже, наш ескіз більш схожий

Крок 3. Продовжуємо малювати натюрморт поетапно олівцем. Колами та овалами намічаємо фрукти. Вони можуть перекривати одне одного. Тож не дуже рівні будуть у нас кола.

Крок 4. Позначимо квіти, їх центри, також пелюстки. Додаємо поступово листя.

Промальовуємо фактуру

Крок 5. Промальовуємо пелюстки.

Крок 6. Тепер ретельно штрихуємо наш малюнок. При цьому додаємо кошику плетену текстуру. Фрукти штрихуємо кругову, залишимо більше відблисків, щоб наші плоди виглядали соковитіше. Пелюстки квітів та листочки заштрихуйте від центру до краю.

Крок 7. Наш натюрморт олівцем, поетапно просуваючись, майже готовий. Якщо ви вирішили, що світло падає на малюнку зліва, то додайте праворуч від предметів горизонтальні тіні за допомогою штрихування.

Додаткові засоби зображення

Ви будете здивовані, але звичайнісінькою гумкою можна не тільки прати непотрібне, але і малювати, створюючи світліші тони. Це робиться на зображенні, виконаному вугіллям та олівцем. Багатьом здається, що основи графіки – лінія та штрихування. І лише за допомогою них художники розподіляють темні та світлі тони. Однак іноді простіше скористатися звичайною пральною гумкою, тобто гумкою. Він особливо зручний у тих випадках, коли потрібно отримати бліді, досить тонкі лінії, що м'яко переходять у темніші тони. Тут для творчості знадобиться гладкий папір, що полегшує процес стирання вугільних ліній.

Ще одним засобом зображення може стати звичайний палець! Ним легко розтирати порошок графіту на папері, коли ви малюєте натюрморт олівцем поетапно. Така своєрідна техніка теж існує у природі і цілком може бути використана для зображення «мертвої натури» – вашого натюрморту.

Так що робіть, малюйте, дерзайте. Можливо, саме ви придумаєте якусь нову техніку малюнка, хто знає... Удачі та терпіння!

Малювати гуашшю можна на папері або картоні. Для натюрморту підходить звичайний альбомний лист. Що стосується паперу для акварелі, він у даному випадку великого виграшу не дає – нанесена щільним шаром гуаш все одно приховає фактуру. А ось якщо ви збираєтеся затонувати лист аквареллю, а предмети, папір для акварелі або паперові шпалери будуть якраз. Вам знадобляться також кисті різного виду та різної товщини, серед них мають бути і м'які, і жорсткі. Якщо ви вперше взялися за малювання натюрморту, знадобиться твердий простий олівець. Гуаш потрібно розвести до стану рідкої сметани. Пам'ятайте, що світліший тон можна отримати, додавши білил, а не за допомогою розмивання, як при малюванні аквареллю. Приготуйте кілька маленьких баночок, щоб змішувати фарби. Зрозуміло, перед тим композицію з різних предметів, потрібно спробувати зобразити кожен із них окремо.

Малюнок

Вчитися малювати найкраще з натури. Але можна зобразити і уявний натюрморт. Головне, щоб композиція була гармонійною. Предмети не повинні висіти у повітрі, тому намалюйте площину, на якій вони лежатимуть – куточок столу, полицю тощо. Можна додати і драпірування. Якщо ви зібралися намалювати букет або композицію із фруктів, допомогти може аплікація із кольорового паперу. Виріжте предмети, які ви хотіли б об'єднати у своїй роботі. Розкладіть їх на аркуші. Спробуйте різні варіанти. Коли вам здасться, що предмети розташовані красиво, позначте місце кожного елемента. Робити чи ні олівцевий малюнок - вирішувати вам. Взагалі при роботі гуашшю або аквареллю краще обходитися без нього. Але початківцю це вдається не завжди, тому акуратно тонким олівцем нанесіть контури кожного предмета.

Методика роботи гуашшю

Основа – колірні плями. Заповніть фарбою контури кожного предмета. Вона має бути достатньо світлою, щоб потім накласти тіні. Взагалі, при малюванні гуашшю зручно дотримуватися принципу від світлого до темного. Наприклад, яблука можуть бути жовтими, червоними чи зеленими. Виберіть чисті кольори для першого шару. Заповнивши один контур, зачекайте, поки малюнок висохне, і лише потім переходьте до наступного предмета. Це особливо важливо, якщо об'єкти розташовані близько один до одного. Гуаш сохне дуже швидко, тож очікування буде недовгим. Промалюйте дрібніші деталі. Це можуть бути, наприклад, червоні смужки на жовтому яблуку, прожилки на аркуші тощо. Накладіть тіні. Для цього візьміть фарбу основного кольору, але без білил. Можна навіть додати до неї трохи чорного або коричневого. Тінь, звичайно ж, накладається на той бік об'єкта, який гірше освітлений. Різкого переходу до світлої частини не повинно бути, кордон краще розмити або позначити кривою лінією. Обводити контури темною фарбою не варто. Якщо краї вийшли нерівними і вам це не подобається, вирівняйте їх тією ж фарбою, якою ви зафарбовували предмет.

Малювання аквареллю привабливе як для дітей, так і для дорослих - ця фарба надає картині легкості та прозорості. Невдалі мазки можна змити мокрим пензлем, просушити папір і знову малювати. Робота з аквареллю вимагає лише якісного паперу, а в іншому нічого складного та витратного немає!

Вам знадобиться

• - акварельні фарби,
• - папір (ватман або спеціальний папір для акварелі),
• - пензлі,
• - вода,
• - олівець,
• - Пластикова палітра.

Інструкція

Простежте за організацією свого робочого простору - тримайте всі інструменти під рукою, світло направте зліва направо, щоб не загороджувати рукою малюнку. Композицію з предметів поставте на рівні очей. Олівцем накресліть контури всіх предметів на майбутній картині. Малюнок легко наносити, щоб не пошкодити папір. Не користуйтеся часто гумкою – це теж порушує структуру та фактуру паперу. Малюйте без тіней і одразу визначайте місця, які залишаться білими.

Пензлі використовуйте білічі і колонкові - вони краще підходять для акварелі. Для заливання візьміть велику плоску кисть, а для деталей - кисть поменше. Малюйте предмети, схожі за кольором, тон і колір вибирайте, виходячи з кольору фону, щоб не втратити загальний колорит картини. Там, де лежить тінь, нанесіть колір.

Потім починайте сюжет картини, який малюйте всіма потрібними фарбами. Фарбу наносите без тіней, не забувайте залишати білі місця. Задайте колір фруктам і глечик із чаркою. Контраст кольору та білих плям злегка розмийте, щоб пом'якшити переходи та краї. Коли малюєте аквареллю