Картина народного життяпредставлена у вірші “ Залізна дорога”. Цьому віршу поданий не зовсім звичайний епіграф: не літературна цитата, не народне прислів'я, а питання якогось хлопчика, поставлене батькові, і відповідь батька. Оформлено це як мініатюрна п'єска – зазначені дійові особи, є авторські ремарки:
Ваня (у кучерському ярмарку)
Батьку! хто будував цю дорогу?
Батько (у псмъто на червоній підкладці)
Граф Петро Андрійович Клейнміхель, душенька!
Розмова у вагоні
Цей своєрідний епіграф виконує роль експозиції, вступу: і з Ванею, і з татом у автора відбудеться розмова. Неважко здогадатися, про що він буде: про те, хто насправді будував залізницю. Її, що з'єднала в 1852 р. Москву та Петербург, прокладали 10 років під керівництвом головного керуючого шляхами сполучення графа П.А. Клейнміхеля. Восени 1864 р. Некрасов у поїзді, почувши або ніби почувши наведену в епіграфі розмову батька з сином, вважав чи ніби вважав за потрібне втрутитися в цю розмову. Але спочатку - у першій частині вірша - він розповів про те, наскільки гарна місячна ніч, видна з вікна вагона.
Славна осінь! Здоровий, ядрений
Повітря втомлені сили бадьорить.
У цих звучних віршах (яфе, бофіт) переможена втома, міцніють сили. Природа надзвичайно красива. А як же болота з купинами, пні (обрубки колишніх дерев)? Ними навряд чи прийнято милуватися. Кажуть: "дурний, як пень", а болотом називають обивательщину, застій. Але справжній поет знайде все це місце у світі краси. Некрасов – справжній.
Немає неподобства у природі! І кочі,
І мохові болота, і пні
Все добре під сяйвом місячним,
Усюди рідну Русь дізнаюсь...
Краса гарна не тільки сама по собі, а й тим, що вона національно рідна: Русь... Добре подорожувати Росією, насолоджуючись новонабутим комфортом залізничного вояжування, це почуття задоволення охоче висловлювали різні поети некрасовської епохи, не далеке воно і нашому автору: “ Швидко лікую я рейками чавунними, / Думаю думу свою...”
Добрий тату! До чого в чарівності
Розумного Ваню тримати?
Ви мені дозвольте при місячному сяйві
Правду йому показати.
У нашій мовній свідомості слово "чарівність" - приємне. Ніхто не відмовиться від того, щоб виглядати привабливою людиною. Але у цих віршах Некрасова дане словомає дещо інший відтінок значення. Чарівність - щось близьке до помилки, хоча, втім, теж приємне. "Він у якійсь чарівності, нічого не бачить" (приклад з " Тлумачного словника” Даля). Здавалося, що "все добре під сяйвом місячним", проте при тому ж "місячному сяйві" належить розглянути дуже жорстоку "правду", яка буде показана Вані:
Праця ця, Ваня, була страшенно величезна, -
Не під силу одному!
У світі є цар: цей цар нещадний,
Голод назви йому.
Рядок "Не по плечу одному" прямо відсилає до епіграфа, відкидаючи відповідь "папаші", який сказав, що залізницю будував Клейнміхель. Насправді її будували, як з'ясується, маси народні, а подвиг їх на це цар Голод. Грандіозна символічна фігура: Голод править світом. Як у Шіллера: "Кохання і Голод правлять світом" (за словами Горького, "це найправдивіший і доречніший епіграф до нескінченної історії страждань людини"). Люди, які примушувалися Голодом, наймалися будувати залізницю в нелюдсько важких умовах, і багато “фоб здобули тут собі”; "Дороженька" сьогодні така красива ("насипи вузькі, стовпчики, рейки, мости"), побудована на російських кістках, їм же немає рахунку.
Чу! Вигуки почулися грізні!
Тупіт і скрегіт зубів;
Тінь набігла на шибки морозні.
Що там? Натовп мерців!
"Чу!" - вигук, за значенням близький до заклику "слухай!". Починається страшне. Як у баладах (наприклад, Жуковського, Катеніна, Лермонтова) – мерці встають із могил. Про своєрідну баладність вже йшлося у зв'язку з віршем “Учорашній день, години о шостому...”. Вихідці з могил переслідують поїзд, що мчить; мерці не просто біжать, але співають пісню, в якій знову-таки згадується місячна ніч - час, що найбільше підходить для контакту живих із привидами, які, як правило, повинні зникнути перед світанком. Вони співають про те, як їм за життя було холодно і голодно, як вони хворіли, як їх кривдили десятники, старші над групою робітників. Один із цього натовпу мерців - "високорослий хворий білорус", русявий і виснажений лихоманкою, - змальований особливо докладно, згадується навіть ковтун у його волоссі (хвороба, при якій злипається і склеюється волосся на голові; виникає в антисанітарних умовах, може бути наслідком інфекції) .
Одна багатозначна дивина: написано, що білорус вартий. Адже натовп мерців, представником якого він є, біжить. Наче це маленька суперечність (білору мав би тікати разом з усіма), але вона була дуже доречною. Статична фігура, вихоплена із загального потоку та застигла на одному місці, легше піддається детальний опис. На відміну від мерців, які співають на бігу свою пісню, білорус мовчить. Це ще більше уособлює його від інших. В результаті якось забуваєш, що він мертвий, і починаєш ставитись до нього як до живого. Тим більше, що деталі його портрета (безкровні губи, повіки, що впали, опухлі ноги тощо) можуть позначати не тільки смерть, а й болючість живої людини. І далі: “Цю звичку до праці шляхетну нам би не погано з тобою перейняти”. Це прозвучало б дивно, якщо пам'ятати, що білорус мертвий: не в мерця ж брати уроки праці! До того ж пафос праці перебивається зловісними мотивами смерті: у поведінці білоруса поет вбачає щось тупе й механічне, щось схоже на неживу заведену ляльку, яка одностайно повторює якийсь заданий рух.
Благослови ж роботу народну
І навчися мужика поважати.
Словосполучення "чоловіка поважати" стало розхожим. У баладі О.К. Толстого "Потік-богатир" герой потрапляє з Стародавньої Русів Росію XIXв., і його суворо запитують: "Чи поважаєш ти мужика?" - "Якого?" - "Мужика взагалі, що смиренністю великий!" Але Потік каже: Є мужик і мужик. / Якщо не проп'є врожаю, / Я тоді мужика поважаю”.
Та не бійся за вітчизну люб'язну...
Виніс достатньо російський народ.
У початковому варіанті тексту замість слова "достатньо" було: "татарщину", тобто монголо-татарське ярмо (1243-1480). Замінене слово напрочуд співзвучно замінило. Можна здогадуватися про причини такої заміни: "татарщина" - справи далекого історичного минулого, тим часом як у будівництві залізниці напевно брали участь і татари "з матінки Волги, з Оки", які страждали разом з росіянами, так навіщо їх зачіпати цим словом, як б сприяючи цим національної ворожнечі?
На початку третьої частини баладні мерці зникають:
Цієї хвилини свисток оглушливий
Вискнув - зник натовп мерців.
Тут паровозний свисток зіграв традиційну роль півнячого крику, що віщує ранкову зорюі того, хто розганяє привидів, які тепер поспішають втекти зі світу живих. Такі слов'янські, і не тільки слов'янські, уявлення щодо цього. У Шекспіра саме так зникає примара батька Гамлета: "Він раптом зник при крику півня" (цит. за сучасним Некрасовим перекладом А. Кронеберга). Вані здається, що все це здалося йому уві сні: з'явилися тисячі мужиків (розповідає він “папаші”), і хтось - він сказав: “Ось вони - нашої дороги будівельники!..” Можливо, цей він теж був у Ваніному сні - І розповідав про будівельників залізниці, і показував їх? Але ні, батько хлопчика, який виявився генералом, сприймає оповідача як реальну особу і вступає з ним у суперечку. Він каже, що нещодавно побував у Римі, у Відні, бачив чудові пам'ятники старовинної архітектури. Невже "все це народ створив" - таку красу? І невже співрозмовник генерала, який так красномовно говорив про потреби низького життя, ставить їх вище вічних ідеалів прекрасного:
- Або для вас Аполлон Бельведерський
Гірше за пічний горщик?
Мається на увазі вірш Пушкіна "Поет і натовп", в якому різко засуджується своєкорислива "чернь": "...на вагу / Кумир ти цінуєш Бельведерський, / Ти користі, користі в ньому не бачиш ... / Пічний горщик тобі дорожче. ..” Що важливіше: краса чи користь? Шекспір чи чоботи? Рафаель чи гас? Аполлон Бельведерський чи пічний горщик? - Про це на всі лади сперечалися в некрасовскую епоху, література та публіцистика билися над цими “клятими” питаннями. З одного боку, естети, жерці чистого мистецтва, з іншого – утилітаристи, матеріалісти. Некрасовський генерал естетує, зневажає чорний і грубий народ:
Ось ваш народ - ці терми та лазні,
Чудо мистецтва – він все розтаскав!
Вигук “Ось ваш народ!” увійшло у вусний побут. У повісті Короленка "Прохор і студенти" два студенти проходять повз жалюгідного, опустившегося мужичка, і, вказуючи на нього, один каже іншому: "От ваш народ!", А той дивується: де ж народ, адже я тут один! Терми - давньоримські громадські лазні, колись розкішні, нині руїни, що свідчать про загиблу велич античної культури. Її зруйнували варвари, тобто народи, не причетні до римської цивілізації: слов'яни (мабуть, південні, неросійські), германці... руйнівники, а чи не творці:
Ваш слов'янин, англосакс та германець
Не створювати – руйнувати майстри,
Варвари! дике скупчення п'яниць!
Так само, на думку генерала, не можна і російських варварів-мужиків вважати творцями залізниці: "дике скупчення п'яниць" на це не здатне. Але ж є і “світла сторона” народного життя! Тож нехай співрозмовник генерала покаже Вані та її, замість того щоб травмувати дитину “видовищем смерті, смутку”! І на четвертій частині вірша показана ця “світла сторона”.
Будівництво залізниці закінчено, мертві у землі, хворі на землянках, робітники зібралися біля контори: якийсь буде заробіток? Але шахраї-десятники (по-сучасному бригадири) розрахували їх так хвацько, що, виявилося, робітники не тільки нічого не повинні отримати, але ще й повинні виплатити недоїмку (не сплачену вчасно частину податку) підряднику (тут - багатому купцю, відповідальному за цю ділянку роботи). Становище погане, але ось з'являється сам підрядник, "вітає" (вітає) присутніх і готовий їх пригостити і взагалі ощасливити: "Недоімку дару!"
Реакція народу - загальне тріумфування. Кричать "ура!". Десятники з піснею котять обіцяну діжку вина. Очевидно, у словах генерала - “дике скупчення п'яниць!..” - є певна частка правди. Ось вам і "світла сторона" народного життя - замучені люди щиро радіють:
Випряг народ коней - і купчину
Скриком "ура!" дорогою помчав...
Здається, важко втішніше картину
Намалювати, генерале?..
Життя простого народу завжди було важким. Особливо в Росії з її нестерпним кліматом. Особливо до скасування кріпосного права. Країною керували безжальні, жадібні поміщики, царі, які вганяли в труну селян задля досягнення поставленої мети. Трагічна доля кріпаків, які будували першу залізницю між Москвою та Петербургом. Цей шлях усипаний кістками тисяч чоловіків. Трагедії присвятив свій твір Некрасов («Залізниця»). Короткий зміст та аналіз його розкриють нам, що хотів передати поет із загостреним почуттям громадянського обов'язку читачам.
Великий поет був по-справжньому народним письменником. Він оспівував красу Русі, писав про важку долю селян, людей нижчих станів, жінок. Саме він увів у літературу розмовну мову, цим ожививши представлені у творах образи.
Показав трагічність долі кріпаків у своїй поезії Некрасов. "Залізна дорога", короткий змістякою ми викладемо, – невеликий вірш. У ньому автор зумів передати несправедливість, поневіряння та жахливу експлуатацію, яку зазнали селяни.
Твір починається з епіграфу. У ньому хлопчик Ваня запитує генерала, хто будував залізницю. Той відповідає: граф Клейнміхель. Таким чином, Некрасов почав свою поему із сарказму.
Далі читачі поринають в опис російської осені. Вона славна, зі свіжим повітрям, красиві краєвиди. Автор летить по рейках, поринаючи у свої думи.
Він, почувши про те, що дорогу збудував граф Клейнміхель, каже, що не треба приховувати правду від хлопчика, і починає розповідати про будівництво залізниці.
Хлопчикові почулося, ніби до скель поїзда набіг натовп мерців. Вони кажуть йому, що люди будували цю дорогу за будь-якої погоди, жили в землянках, голодували, хворіли. Їх грабували та сікли. Тепер інші пожинають плоди їхньої праці, а будівельники зітлюють у землі. "Чи поминають їх добром, - питають мерці, - чи люди забули про них?"
Автор каже Вані, що не треба боятися співу цих загиблих мужиків. Вказує на того, хто виснажений від важкої праці, стоїть, зігнувшись, і довбає землю. Так важко люди видобувають свій хліб. Потрібно поважати їхню працю, каже він. Автор упевнений, що народ винесе все і, зрештою, прокладе собі дорогу.
Ваня заснув і прокинувся від свистка. Він розповів батькові-генералу свій сон. У ньому йому показали на 5 тисяч чоловіків і сказали, що це є будівельники дороги. Почувши це, той зареготав. Він сказав, що мужики - п'яниці, варвари та руйнівники, що вони можуть терема свої лише будувати. Генерал попросив не розповідати дитині про страшні видовища, а показати світлі сторони.
Так описав будівництво дороги у своєму вірші Некрасов «Залізниця». Короткий зміст ("брифлі" - так воно називається англійською) не зможе, звичайно, передати весь біль автора за просту обдурену людину. Щоб відчути весь сарказм і гіркоту несправедливості, варто прочитати цей вірш у першотворі.
Поезія є розмовою автора-попутника з хлопчиком Ванею. Автор хотів, щоб люди пам'ятали, як ми отримуємо блага, хто за цим стоїть. Також він розповів читачам про жадібність вищих, їх нелюдяність. Про селян-мужиків, які нічого не отримують за свою працю.
Всю несправедливість та трагічність життя кріпаків показав у своєму творі Некрасов. «Залізниця», короткий зміст якої ми розглянули, відноситься до небагатьох творів XIX ст. соціальною спрямованістю, що розповідають про життя простого народу із співчуттям.
У своєму вірші поет зазначає, що творці всього великого на Русі – це прості мужики. Однак усі лаври дістаються поміщикам, графам, підрядникам, які безсоромно експлуатують робітників та обманюють їх.
Закінчує картиною рабського тріумфу і покірності свій твір Некрасов. "Залізниця" (короткий зміст про це розповідає) побудована, селян обвели навколо пальця. Але вони настільки боязкі і покірні, що радіють і крихтам, що їм перепали. У заключних рядках Некрасов ясно дає зрозуміти, що не радий цій покірності і сподівається, що настане час, коли селяни розігнути свою спину і скинуть тих, хто сидить на ній.
Аналіз вірша
1. Історія створення твору.
2. Характеристика твору ліричного жанру (тип лірики, художній метод, Жанр).
3. Аналіз змісту твору (аналіз сюжету, характеристика ліричного героя, мотиви та тональність).
4. Особливості композиції твору.
5. Аналіз засобів художньої виразності та віршування (наявність стежок та стилістичних фігур, ритміка, розмір, рима, строфіка).
6. Значення вірша для творчості поета.
Вірш «Залізниця» (іноді дослідники називають твір поемою) було написано Н.А. Некрасовим у 1864 році. В основу твору лягли історичні факти. У ньому йдеться про будівництво в 1846–1851 рр. . Миколаївської залізниці, що з'єднала Москву та Петербург. Цією роботою керував керуючий шляхами сполучення та громадськими будинками граф П.А. Клейнміхель. Люди працювали в найважчих умовах: тисячі помирали від голоду та хвороб, у них не було необхідного одягу, за найменшу неслухняність їх жорстоко карали батогами. Працюючи над твором, Некрасов вивчав нарисово-публіцистичні матеріали: статтю Н.А. Добролюбова «Досвід навчання людей від їжі» (1860) та статтю В.А. Слєпцова «Володимирка і Клязьма» (1861). Вперше вірш було опубліковано 1865 року у журналі «Сучасник». Воно мало підзаголовок: «Присвячується дітям». Публікація ця викликала невдоволення офіційних кіл, після чого було друге застереження про закриття журналу «Сучасник». Цензор знайшов у цьому вірші «страшний наклеп, який не можна читати без здригання». Напрямок журналу цензура визначала так: «Опозиція уряду, крайність політичних та моральних думок, демократичні прагнення, нарешті, релігійні заперечення та матеріалізм».
Вірш ми можемо віднести до громадянської лірики. Жанрово-композиційна структура його складна. Побудовано воно у формі розмови пасажирів, умовним попутником яких є автор. Основна тема – роздуми про важку, трагічної доліросійського народу. Деякі дослідники називають «Залізницю» поемою, що синтезує елементи різних жанрових форм: драми, сатири, пісні та балади.
«Залізниця» відкривається епіграфом – розмовою Вані з батьком про те, хто будував залізницю, якою вони їдуть. На запитання хлопчика генерал відповідає: "Граф Клейнміхель". Потім набуває чинності автор, який спочатку виступає як пасажир-спостерігач. І в першій частині ми бачимо картини Росії, прекрасний осінній краєвид:
Славна осінь! Здоровий, ядрений
Повітря втомлені сили бадьорить;
Крига незміцніла на річці студеної
Немов як цукор, що тане, лежить;
Біля лісу, як у м'якому ліжку,
Виспатися можна – спокій та простір! -
Листя поблякнути ще не встигли,
Жовті та свіжі лежать, як килим.
Пейзаж цей створений у руслі пушкінської традиції:
Жовтень вже настав - вже гай обтрушує
Останні листи з голих своїх гілок;
Дихнув осінній холод – дорога промерзає.
Журча ще біжить за млин струмок,
Але став уже застиг; сусід мій поспішає
У від'їжджі поля з полюванням своїм...
Ці замальовки виконують у сюжеті твору функцію експозиції. Ліричний герой Некрасова захоплюється красою скромної російської природи, де так добре: і «морозні ночі», і «ясні, тихі дні», і «мохові болота», і «пні». І ніби мимохідь він зауважує: «Немає неподобства в природі!». Тим самим готуються антитези, з урахуванням яких побудовано весь вірш. Так, чудовій природі, де все розумно і гармонійно, протиставляє автор ті неподобства, що творяться у суспільстві.
І це протиставлення ми маємо вже у другій частині, у промові ліричного героя, зверненої до Вані:
Праця ця, Ваня, була страшенно величезна.
Не під силу одному!
У світі є цар: цей цар нещадний,
Голод назви йому.
Опонуючи генералу, він відкриває хлопчику правду про будівництво залізниці. Тут ми бачимо зав'язку та розвиток дії. Ліричний герой говорить про те, що багато робітників приречені на смерть на цьому будівництві. Далі ми бачимо фантастичну картину:
Чу! вигуки почулися грізні!
Тупіт і скрегіт зубів;
Тінь набігла на шибки морозні.
Що там? Натовп мерців!
Як зазначає Т.П. Буслакова, «реміністентним джерелом цієї картини є сцена танцю «тихих тіней» у баладі В.А. Жуковського «Людмила» (1808):
«Чу! у лісі потрясся лист.
Чу! у глушині пролунав свист.
Чують шерех тихих тіней:
О першій годині північних видінь,
У будинку хмари, натовпом,
Прах залишивши гробовий
З пізнім місяцем сходом
Легким, світлим хороводом
У ланцюг повітряний звивались.
За змістом два близькі... епізоди полемічні. У Некрасова художньою метою стає прагнення як уявити докази, на відміну Жуковського, «жахливої» правди, але пробудити совість читача». Далі образ народу конкретизується у Некрасова. З гіркої пісні мерців ми дізнаємося про їхню нещасну долю:
Ми надривалися під спекою, під холодом,
З вічно зігнутою спиною,
Жили у землянках, боролися з голодом,
Мерзли і мокли, хворіли на цингу.
Грабували нас грамотеї-десятники,
Сікло начальство, тиснула потреба…
Усі зазнали ми, божі ратники,
Мирні діти праці!
…Волосом рус,
Бачиш, стоїть виснажений лихоманкою,
Високорослий, хворий білорус:
Губи безкровні, повіки, що впали,
Виразки на худих руках,
Вічно у воді по коліна стояли
Ноги набрякли; ковтун у волоссі;
Ямою груди, що на заступ старанно
День у день налягала весь день.
Ти придивися до нього, Ваню, уважно:
Важко свій хліб добувала людина!
Тут же ліричний герой позначає свою позицію. У заклику, зверненому до Вані, він розкриває своє ставлення до народу. Величезна повага до трудівників, «братів», до їхнього подвигу звучить у наступних рядках:
Цю звичку до праці шляхетну
Нам би не погано з тобою запозичити…
Благослови ж роботу народну
І навчися мужика поважати.
І закінчується друга частина на оптимістичній ноті: ліричний герой вірить у силу російського народу, у його особливу долю, у світле майбутнє:
Та не бійся за вітчизну люб'язну…
Виніс досить російський народ,
Виніс і цю дорогу залізну -
Винесе все, що Господь не пошле!
Винесе все – і широку, зрозумілу
Груди дорогу прокладе собі.
Ці рядки є кульмінаційними у розвитку ліричного сюжету. Образ дороги тут набуває метафоричного змісту: це особливий шлях російського народу, особливий шлях Росії.
Третя частина вірша протиставлена другою. Тут батько Вані, генерал, висловлює свої погляди. На його думку, російський народ – «варвари», «дике скупчення п'яниць». На відміну від ліричного героя, він налаштований скептично. Антитеза присутня і у змісті третьої частини. Тут ми зустрічаємо ремінісценцію з Пушкіна: «Чи для вас Аполлон Бельведерський Гірше за пічний горщик?». Генерал тут перефразує пушкінські рядки з вірша «Поет і натовп»:
Тобі б користі все – на вагу
Кумир ти цінуєш Бельведерський.
Ти користі, користі в ньому не бачиш.
Але ж мармур цей бог!.. так що ж?
Пічний горщик тобі дорожче:
Ти їжу в ньому собі вариш.
Однак «у полеміку з Пушкіним вступає сам автор. Він неприйнятні поезія, зміст якої – «звуки солодкі і молитви»…, і роль поета-жерця. Він готовий "Давати... сміливі уроки", кинутися в битву заради народної "користи".
Четверта частина є побутовою замальовкою. Це своєрідна розв'язка у розвитку теми. З гіркою іронією, сатирично-ліричний герой малює тут картину закінчення праць. Робітники нічого не одержують, бо кожен «підрядник повинен залишитися». І коли той прощає їм недоїмку, то це викликає бурхливе тріумфування в народі:
Хтось "ура" закричав. Підхопили
Гучніше, дружніше, протяжніше.
З піснею десятники бочку котили…
Тут і лінивий не міг встояти!
Випряг народ коней – і купчину
З криком «ура!» по дорозі помчав…
Здається важко втішніше картину
Намалювати, генерале?
У цій частині також є антитеза. Підрядник, «поважний лабазник», десятники протиставлені тут ошуканому, терплячому народові.
Композиційно твір поділяється на чотири частини. Воно написане чотиристопним дактилем, катренами, римування – перехресне. Поет використовує різні засобихудожньої виразності: епітети («ядрене повітря», «в пору прекрасну»), метафору («Винесе все – і широку, ясну Грудь дорогу прокладе собі…»), порівняння («Льод незміцнілий на річці студеної Немов як цукор, що тане») , анафору («Їде підрядник по лінії на свято, Їде роботи свої подивитися»), інверсію «Цю звичку до праці шляхетну»). Дослідники відзначали різноманіття ліричних інтонацій (оповідальну, розмовну, декламаційну) у вірші. Однак усі вони забарвлені пісенною тональністю. Сцена із зображенням мерців наближає «Залізницю» до баладного жанру. Перша частина нагадує пейзажну мініатюру. Словник та синтаксис твору нейтральні. Аналізуючи фонетичний устрійтвори, відзначимо наявність алітерації («Листя поблякнути ще не встигли») та асонансу («Усюди рідну Русь дізнаюся…»).
Вірш «Залізниця» був дуже популярний серед сучасників поета. Одна з причин того – щирість та гарячість почуттів ліричного героя. Як зазначав К. Чуковський, «у Некрасова… у «Залізниці» і злість, і сарказм, і ніжність, і туга, і надія, і кожне почуття величезне, кожне доведено до краю…»
Некрасовское твір поетично унаслідок яскравості картин, краси пейзажів; воно поетично насамперед тому, що є, так би мовити, нервовою системоювірша поетичність є внутрішній захід, яким все у вірші виміряно та оцінено.
Славна осінь! Здоровий, ядрений
Повітря втомлені сили бадьорить;
Лід незміцнілий на річці холодець
Немов як цукор, що тане, лежить;
Біля лісу, як у м'якому ліжку,
Виспатися можна — спокій та простір! -
Листя поблякнути ще не встигли,
Жовті та свіжі лежать, як килим.
Славна осінь! Морозні ночі,
Ясні, тихі дні.
Немає неподобства у природі! І кочі,
І мохові болота, і пні
Все добре під сяйвом місячним,
Усюди рідну Русь дізнаюсь...
Швидко лікую я рейками чавунними,
Думаю свою думу...
Пейзаж Некрасова поетичний, але це поезія особливого роду. Названа пора року — осінь, і ядрений, що відразу розкотився, «повітря ядрений» — зухвала заявка, що обриває, здається, будь-який зв'язок з поетичною традицією опису, передачі відчуття осені в російській поезії. Чого варта природа, що кличе виспатися, не спати, саме виспатися. По-мужицьки втомлена людина хоче піти в природу, відпочити не для того, щоб «в істині блаженство знаходити», а просто... виспатися.
Але сфера поетичного як пропадає, вона розширилася. У самій природі поетизовано все, що традиційно непоетизувалося: пні і мохові кочі, лід, що ніби тане цукор. Некрасовський вірш відчинять у природу. Ми не тільки у вагоні, але вже й поза ним, ми ковтнули повітря — «повітря втомлені сили бадьорить». «Біля лісу, як у м'якому ліжку, виспатися можна» — тут передано майже фізичне відчуття прилучення до природи, не у високому філософському, тютчевському, а також по-своєму високому, але безпосередньому сенсі. Некрасов не прозаїзує поетичне, але поетизує прозове. Два слова наприкінці цієї частини — «родима Русь» («усюди рідну Русь дізнаюсь») — ніби раптом усі до себе зводять, у себе вбирають і відразу, навіть дещо несподівано, дають віршу високе звучання. Як музикант однією нотою, так великий поет одним словом може визначити характер та висоту нашого сприйняття. Адже пушкінське Зимовий ранок» не ідилія біля камінчика, не зимовий пейзаж тільки, це момент у розвитку могутнього духу, виражений у формі справді бетховенської сонати: боротьба двох початків і вирішальний вихід у світ, в гармонію фіналу. І вже у перших пушкінських акордах
Назустріч північній. Аврори Зіркою півночі прийди!
задана ця висота, ця масштабність, якою мимоволі чи мимоволі ми визначимо весь розвиток теми.
Така й у Некрасова «родима Русь» в останньому рядку першої частини, яка ніяк не вичерпує, звичайно, значущості твору, але яка на таку значущість налаштовує. У вступі ж інтонації та мотиви народної пісні: «Русь» – «родима», а «річка» – «студен». Народ, який з'явиться безпосередньо пізніше, вже тут. У поеті і через поета він заявив себе і заявив поетично.
Перша та друга частини некрасівського твору внутрішньо єдині, і це не єдність контрастів. І та й інша поетичні. Картина дивовижного сну, який побачив Іван, насамперед поетична картина. Розкріпачуюча умовність — сон, який дає можливість побачити багато чого не побачиш у звичайному житті, — мотив, що широко використовувався в російській літературі і до Некрасова. Досить згадати про Радищева та Чернишевського, якщо говорити про близьку Некрасову традицію. У Некрасова сон перестає бути умовним мотивом. Сон у некрасовском вірші — разюче явище, у якому сміливо і незвично поєднані реалістичні образи зі своєрідним поетичним імпресіонізмом. Сон служить не виявленню невиразних підсвідомих станів, душі, але й не перестає бути таким підсвідомим станом, і те, що відбувається, відбувається саме уві сні, вірніше, навіть не уві сні, а в атмосфері дивної напівдрімоти. Щось увесь час оповідає оповідач, щось бачить розтривожену дитячу уяву, і те, що Ваня побачив, набагато більше за те, що йому розповідалося. Співрозмовник говорив про кісточки, а вони ожили, як у романтичній казці, про важке життя людей, і вони заспівали Вані свою страшну пісню. І де був сон, де була дійсність — розповідь, не може зрозуміти розбуджений хлопчик, що отямився.
Раптом з'явилися — і вінмені сказав:
— Ось ці — наші дороги будівельники!..»
Буцім-то він -оповідач, і це, як пізніше жартував Маяковський у такому разі, «усуває всілякі підозри з приводу віри автора в усі потойбічні ахінеї». Але для Вані була не тільки розповідь, була сон, дивна і фантастична. Віну Некрасова виділено курсивом:
І вінмені сказав.
Вінвже не тільки оповідача, але хтось або щось важковловиме. Як і низка інших елементів некрасівського вірша, таке він,можливо, прийшло з романтичної поезії, і, мабуть, безпосередньо з /віршів Жуковського, де зустрічається часто, наприклад, у перекладеній Жуковським із Соуті «Баладі, в якій описується, як одна бабуся їхала на чорному коні вдвох і хто сидів попереду»:
Ніхто не визрів, як з нею мчав він...
Лише страшний слід знайшли на праху;
Лише, прислухаючись до крику, всю ніч крізь тяжкий сон
Немовлята здригалися в страху.
Однак те, що у Жуковського виглядає, як хоч і не реальний, але елемент, що легко визначається (він— просто нечиста сила), у Некрасова постає як реальний, але психологічний стан, що важко визначається. Там не реально, але виразно і грубо; тут невизначено та тонко, але реально.
Сон Вані підготовлений частково вже пейзажем вступу, картиною місячної ночі. Елемент цього пейзажу з'являється у другій частині. Вірш вступу
Все добре під сяйвом місячним
повториться точно, передуючи картині сну:
Ви мені дозвольте при місячному сяйві
Правду йому показати.
Некрасов-поэт не дозволяє Некрасову-живописцю внести жодної зайвої фарби, прагнучи майже гіпнотичної зосередженості віршів.
Разом з Ванею ми занурені в атмосферу напівсну, напівдрімоти. Розповідь ведеться як розповідь про правду, а й як звернена до хлопчика казка. Звідси
дивовижна невигадливість і казкова масштабність вже перших образів:
Праця ця, Ваня, була страшенно величезна.
Не під силу одному! У світі є цар; цей
цар нещадний, Голод назва йому».
Сну ще нема. Йде розповідь, йде поїзд, йде дорога, дрімає хлопчик, і поет, який уперше і єдиний раз розійшовся з оповідачем, перериваючи розповідь, дає ще одну дозу поетичного наркозу. До ритму оповідання він підключає заколисуючий ритм дороги:
Прямо дорожненька: насипи вузькі,
Стовпчики, рейки, мости.
І знову продовжується розповідь:
А з боків всі кісточки російські...
Скільки їх! Ванечко, чи знаєш ти?
Хіба ми не приспали разом із Ванею? І почався Ванин сон;
Чу! Вигуки почулися грізні!
Тупіт і скрегіт зубів;
Тінь набігла на шибки морозні.
Що там? Натовп мерців!
То обганяють дорогу чавунну,
То сторонами біжать.
Чуєш ти спів?.. «У ніч цю місячну
Любо нам бачити свою працю!..»
Сон розпочато, як балада. Місяць, мерці зі скреготом зубівним, їхня дивна пісня — характерні аксесуари баладної поетики згущені в перших строфах і посилюють відчуття сну. Баладність підкреслена, як би декларована традиція, романтична та висока, в рамках якої йтиметься розповідь про народ. Але розповідь про народ не залишається баладою, а переходить у
У некрасівському творі два народи та два різні до нього відношення. Є обурення, але, якщо завгодно, є і розчулення. Є народ у його поетичній та моральній сутності, гідній поетичного визначення, і народ у його рабській пасивності, що викликає гірку іронію.
Образ народу, яким він з'явився уві сні, образ трагічний і надзвичайно масштабний. Постала як би
вся «родна Русь». Спочатку колишній у Некрасова рядок
З Німану, з матінки Волги, з Оки
змінюється інший
З Волхова, з матінки Волги, з Оки
не тільки тому, що, правда, дуже вдало, Волховфонетично пов'язується внутрішньої римою з Волгою." | Географія стає національнішою і у своєму сьогоденні, і навіть у зверненості до минулого.
Народ цієї частини високо поетичний, ні про яке викриття не може бути й мови. Іноді раптом розповідь стає стриманою, майже сухою: жодного «образу», жодної ліричної ноти. Оповідання набуває характеру і чинності документального свідоцтва, як у пісні мужиків:
Ми надривалися під спекою, під холодом,
З вічно зігнутою спиною,
Жили у землянках, боролися з голодом,
Мерзли і мокли, хворіли на цингу.
Грабували нас грамотеї-десятники,
Сікло начальство, давила потреба...
І раптом вибух, що увірвався в розповідь ридання:
Все зазнали ми, божий ратники,
Мирні діти праці!
Брати! Ви наші плоди пожинаєте!
Це ридання було підкоритися строфічного поділу віршів і розпочатися з нової строфи. Воно увірвалося там, де, як то кажуть, підступило до горла. Те саме в описі білоруса, вже авторському:
Бачиш, стоїть, виснажений лихоманкою,
Високорослий, хворий білорус:
Губи безкровні, повіки, що впали,
Виразки на худих руках.
Вічно у воді по коліна стояли
Ноги набрякли; ковтун у волоссі...
Розповідь набула безпристрасної сухості протокольного показання, але в ній і передумова, і виправдання нового вибуху, високого ліричного пафосу. Розповідь про білоруса закінчується словами:
Не розігнув свою спину горбату
Він і тепер ще: тупо мовчить
І механічно іржавою лопатою
Мерзлу землю довбає!
А ці слова змінюються на заклик?
Цю звичку до праці шляхетну Нам би не погано з тобою запозичити...
Тупе мовчання, механічне довбання землі названо звичкою до праці шляхетний.Однак те, що може здатися логічною неспроможністю, будучи вичленованим, тоне в загальному потоці ліричного наснаги народом і народною працею, і ми дозволили вказати на неї, щоб підкреслити, як далеко йде Некрасов у цьому насназі і як мало тут можна говорити про якесь не було викриття, принаймні про викриття.народу.
Тільки зрозумівши і показавши народ у його високій поетичній сутності, поет міг вигукнути:
Та не бійся за вітчизну люб'язну...
Виніс досить російський народ,
Виніс і цю дорогу залізну.
Винесе все, що Господь не пошле!
Винесе все - і широку, ясну
Груди дорогу прокладе собі.
Навіть наприкінці 50-х років у зверненні до народу було більше питання, ніж упевненості:
Іль, доль підкоряючись закону,
Все, що міг, ти вже зробив,—
Створив пісню, подібну до стогонів,
І духовно навіки спочив?..
Це записано в 1858 році при дедалі зростаючому суспільному піднесенні, а в пору спаду народного і громадського рухуу поета раптом пролунала тверда впевненість у майбутньому щастя народних доль. Чому? Зауважимо, що саме в ці роки створюється найгеніальніший, можливо, єдиний за вражаючою завершеністю твір Некрасова «Мороз, Червоний ніс» (1863), починається робота над поемою «Кому на Русі жити добре» (1863—1864). Такі справи не пишуться просто з умоглядного бажання показати, або, як кажуть, відобразити, народне життя. Для Некрасова з ними здійснювався вихід із того
стану внутрішньої кризи, в яку були повалені передові, революційні кола, коли народ ніби так жорстоко обдурив їхні надії у 1861—1862 роках.
Поет не переставав бути революціонером, і його поетична робота була пошуком об'єктивної основи, на якій тільки й могла існувати віра в майбутнє, не залишаючись марним мріянням. Знову і багато в чому наново почате геніальним поетом у 60-ті роки дослідження відкрило для нього колосальний естетичний і, отже, людський потенціал народного життя. Революціонер не переставав бути поетом, а для поета це і був об'єктивний фактор, що дозволив у найпохмуріший час зробити висновки, до яких не піднімалися багато передових політиків і соціологів.
Проте стаючи оптимістичною, трагедія не переставала бути трагедією. Вона є і в спокійному, але жахливому вироку некрасівського вірша:
Жаль тільки — жити в цю пору прекрасну Вже не доведеться — ні мені, ні тобі.
Це теж впевнене, тверезе та спокійне «ні тобі» — просто страшно.
У першій частині вірша була дійсність, у другій був сон, але було те, що їх об'єднало. Була поезія: поезія природи, по-народному сприйнята, поезія народного страждання і подвигу, саме подвигу, гідного високої патетики: будівельники дороги — «божий ратники», «мирні діти праці», які звели до життя безплідні нетрі і труну.
У третій частині знову дійсність. Перехід різання, пробудження несподівано. Про нього не сказано. Просто ми розбуджені у вірші та віршем, звуками, оглушливим свистком, який «вискнув». Сон порушено, але ще не зруйновано поезію сну і того, що уві сні здалося. І Ваня говорить про це:
«Бачив, тату, я сон дивовижний,—
Ваня сказав: — тисяч п'ять мужиків,
Російських племен та порід представники
Раптом з'явилися — і вінмені сказав: -
Ось вони нашої дороги будівельники!..»
Зареготав генерал!
Свисток зруйнував сон, генеральський регіт зруйнував поезію. Генерал і був долучений до світу поезії.
Там був автор, був Іван, там були ми. Зауважимо, як одне лише слово, точно знайдене, стає образом величезного наповнення. У системі образів сну саме ім'я хлопчика стало образом. Ваня - ніяк інакше поет не міг його назвати.
Генерал із реготом і у вірш введений різко підкреслено. Чотирьохстопний дактиль втрачає цілу стопу, а остання з тих, що залишилися, усічена. Коротенький цей рядок виявився виділеним навіть графічно. Порушилося, спіткнулася сама течія вірша.
Вся ця третина в некрасознавстві тлумачиться зазвичай як суперечка оповідача з генералом.
Насправді ніякої так зрозумілої суперечки тут немає. Після делікатного зауваження: «Я говорю не для вас, а для Вані» — оповідач відступає перед генеральським натиском, залишаючи поле бою, і генерал вирує на самоті. Підступний автор дає йому повну свободу дій і не поспішає вступити в суперечку. Генерал сам спростовує себе. Він обороняється і настає в ролі, дещо для генералів незвичайної, - захисника естетичних цінностей. Однак захисник прекрасного, поезії, вже в сам вірш увійшов як його руйнівник.
Генерал явлений у всеозброєнні естетичної програми. Приклади класичні: Колізей, Ватикан і, звісно, Аполлон Бельведерський. Але у генеральських вустах вони цінності немає. Адже краса Венери Мілоської визначається в оповіданні Г. Успенського "Випрямила" тим, як вона описана і що вона викликає в людині. У некрасовських віршах немає ні того, ні іншого. Твори мистецтва лише названі. Вони знецінюються естетично у сухому та безцеремонному генеральському перерахуванні. Колізей, святий Стефан, Аполлон Бельведерський перемежуються лайками: «варвари», «дике скупчення п'яниць» — усе це швидко й одразу вилітає з одних вуст. Звертаючись до пушкінським віршам, генерал неспроможна, принципово неспроможна в некрасовском творі точно процитувати ці вірші, бо пушкінські вірші _ безвідносна естетична цінність, генерал принципово антиестетичний. Він може захищатися пушкінськими віршами, лише недорого їх передаючи, Пушкін у Некрасова пародований. Замість
Пічний горщик тобі дорожче,
Ти їжу в ньому собі вариш.
З'явилося
Або для Вас Аполлон Вельведерський
Гірше за пічний горщик?
Ямбічний вірш Пушкіна, так би мовити, перекладений дактилем, і це несподівано повідомляло йому знижену розмовну інтонацію, а заміна одного лише слова «дорожче» на «гірше» стала демонстрацією примітивності та грубого утилітаризму. І ця пародія на пушкінські бтихи вкладена в уста його непроханого захисника.
Йдеться вже не просто про будівельників дороги (автори коментаря до другого тому Повних зборів творів і листів Некрасова (1948—1953) писали:" «Вірш Некрасова заснований на справжніх фактах, що стосуються будівництва Миколаївської (нині Жовтневої) залізниці »(II, 680), Розмова йде за найбільшим, світовим рахунком. «У світі є цар...», — почав поет оповідання. була намічена на початку твору, потім ніби пішла і раптом несподівано і точно з'явилася знову, вже збагачена. вдалі поєднаннятих чи інших звуків, але, як казав Горький, «фонетика— це ще музика» 1 .
У некрасовском вірші те, що генералом від-. скидається як антиестетичне, вже виявлено в його поетичності, сам же генерал постає як початок потворне. Нічого вбивчого для дбайливців чистогб мистецтва не можна було придумати. Захисник «чистого мистецтва» не поет і не критик, не навіть професор, а «тато в пальті на червоній підкладці», генерал. Теорії, що примиряють з життям, що закликають До світлого погляду на неї, зведені до їхньої кінцевої інстанції. Все оголено до краю.
У генерала, звісно, є позитивна програма, яка зводиться до вимоги оспівати життя, показати його світлу сторону. Поет йде назустріч побажанню з го-
товністю. Вірш останнього рядка генеральської мови у третій частині:
Ви б дитині тепер показали
Світлий бік...
закінчується вже в першому рядку четвертої частини, в авторській мові:
Радий показати!
Пропозиція підхоплена буквально на льоту.
Слід розповідь про жахливу працю людей. Явної іронії немає. Вона лише у початковому визначенні нової картинияк світлий. Є знову підкреслено об'єктивну, майже суху розповідь про те, що приховано за завісою кінцевого підсумку:
Праці фатальні
Скінчено — німець уже рейки кладе.
Мертві в землю закопані; хворі
Приховані у землянках...
Потім картина стає дедалі світлішою,
і, чим світлішою вона стає, згідно з генералом
кому побажанню та розумінню, тим більше внутрішньої
гіркоти викликає вона, тим іронічніший автор. А зовнішній
пафос оповідання зростає: з'являється бочка вина, звучать
кліки і, нарешті, настає апофеоз:
Випряг народ коней — і купчину
З криком ура! дорогою помчав...
Навряд чи було б більше гіркоти, якби народ помчав самого графа Петра Андрійовича Клейнміхеля. Ні, тут представлена тварина у тваринному обличчі з його «...щось... молодця! молодця...» і «здоровлю!», — «свиня, що тріумфує («Шапки геть — коли я кажу»). Цю «урочисту свиню» мчить на собі народ, і гірким іронічним кивком на таку втішну картину укладено твір. Найсвітліша картина опинилася у творі найпотворнішої.
Іронія, що завершила вірші, по-своєму закономірна і сміливо може бути віднесена до найавторитетніших доказів на користь думки, що вірш написано саме в 60-ті роки.
Сон завершився високим пафосом, дійсність — іронією, але й там і там є смуток, є трагічне відчуття, на якому несподівано зійшлися патетичні вигуки однієї частини та іронічне питання іншої та яке
багато в чому виявилося кінцевим результатом твору.
Як ми вже зазначили, неувага до поетичності як внутрішньої міри цього вірша часто змушувала дослідників розглядати його як ілюстрацію.
Тільки освоєння некрасовської поезії в її органічній поетичній суті дозволить нам звертатися до цієї поезії, як будь-якого явища великого мистецтва, нескінченно.
// Історія створення вірша Некрасова «Залізниця»
Перша залізниця в Росії була побудована за Миколи I, вона з'єднувала Москву з Санкт-Петербургом. Цар не передбачав жодних складнощів та перешкод, а просто прокреслив під лінійку на великій картісхему дороги, яка, природно, зачіпала ліси та болота, і в результаті будівництво даної дороги забрало безліч життів простих людей.
Процесом керував граф Клейнміхель, який увійшов до історії як людина неймовірної жорсткості. Він дуже хотів закінчити будівництво якомога раніше, тому доводив селян до потворного стану, змушуючи їх працювати до смерті.
Дещо пізніше, коли царювати став Олександр II, будівництво залізниць набирало обертів. І в 1864 році була побудована нова лінія, а жертвами цього будівництва цього разу стали селяни, звільнені від кріпацтва в 1861 році.
Подібні ситуації справляли на Некрасова дуже сильне враження, і поет не міг не створити вірш, присвячений жахливому поводженню з простими людьми, адже протягом всієї творчості можна простежити його неймовірну любов до селянського стану, та й загалом до простих, принижених і не заслуговують на це людям.
Упродовж років роботи над твором, Н.А. Некрасов познайомився з працями багатьох відомих особистостейособливо сильними публіцистичними джерелами сам поет вважав статтю В.А. Слєпцова «Володимирка і Клязьма», написану 1861 року, і навіть статтю Н.А. Добролюбова «Досвід навчання людей від їжі», написану 1860 року.
Добролюбов у своїй статті висловлює дуже важливу думку, яка проходитиме і крізь увесь вірш Некрасова: навіть такий величезний крок в історії Росії, як будівництво залізниці, не означав порятунок від величезної кількості людей, які перебувають при владі і лише спраглих наживи. Їх зовсім не хвилювала доля простих робітників, яким нічого не залишалося, крім виконання наказів, інакше за найменшу непослух їм загрожувала вилучення останнього шматка хліба, а часом навіть смерть.
Перше видання вірша було зроблено в популярному на той момент журналі «Сучасник», воно мало досить спірне підзаголовок – «Присвячується дітям». Природно, публікація викликала дуже багато заворушень у вищих колах, які вкотре погрожували журналу закриттям. Цензор назвав цей вірш Некрасова «наклепою».
Хоча такий висновок був докорінно невірним, адже поет у творі наводив вельми реальні докази та докази, тому скоріше правлячі кола не «обмовилися», а викриті.
Отже, вірш Н.А. Некрасова «Залізниця» має дуже цікаву історіюстворення, в якій не обійшлося без труднощів, цензур і суперечок, адже автор у творі торкається такої складної та болючої для Росії теми – страждання простих людей, які зазнали нападів з боку влади. Поету все ж таки вдалося негласно відстояти право на свій приголомшливий твір, і в наш час воно вважається одним із найбільших віршів того часу.
