Дивне сонце: У цьому сонці сто віконців, З тих віконців дивляться Сотні маленьких галчат.
Зображення квітки соняшника начитаємо з серцевини: малюємо великий жовтий кружок.
Пелюстки соняшника досить тонкі, мають витягнуту форму. Щоб вони не «завалювалися» починаємо зображати верхній, нижній, правий та лівий.
Світ навколо нас багатобарвний. Тому в перші пелюстки можна додати трохи червоного кольору, що надасть їм помаранчевого відтінку.
У пелюстки жовтого кольору підмішуємо трохи зеленої фарби.
Між помаранчевими та салатовими пелюстками додаємо ще жовтих.
Квітка соняшника лежить на товстій, масивній зеленій ніжці, розкинувши в сторони широке листя.
Для «співзвуччя» з квіткою додаємо в зелене листя трохи жовтої фарби.
Підсохлу серединку квітки декоруємо насінням. Вони починають дозрівати спочатку по краях насіннєвого кола, а потім у середині. Відповідно чорні крапки по краю - дозрілі насіння, білі - ще не дозріли.
Легкими рухами, що «стрибають», навколо квітки, стебла і листя наносимо білу фарбу, додаючи в неї синю. Виконаний таким чином фон виходить живим та динамічним.
Промальовуємо прожилки на листі – наш соняшник готовий!
Довга тонка стеблинка. Зверху – червоний вогник. І горить він, як маяк, Цей яскраво-червоний мак!
Коробочка маку, повна насіння.
Квіти маку великі, незважаючи на те, що мають лише по чотири пелюстки. Починаємо роботу з того, що в будь-якому місці аркуша паперу ставимо червону точку – серединку майбутньої квітки. Потім малюємо червоним або малиновим кольором пелюстки, схожі на серця. Акуратно зафарбовуємо їх.
Необхідно пам'ятати, що світ довкола нас різнобарвний. Тому до зовнішньої частини пелюсток можна додати трохи жовтої фарби. Тепер пелюстки нашого маку почнуть переливатись.
У порівнянні з квіткою маку стебла здаються дуже крихкими. Стебла можуть згинатися під «вагою» чашок квітів. На один із стебел можна додати макову коробочку, в якій зріє насіння.
Тепер можна доповнити нашу роботу листям, яке у маку має химерну форму – воно нерівне, різьблене, пухнасте.
Цікаво, що стебла та листя маку мають кілька білястий відтінок, тому додаємо в них трохи білої фарби.
Малюємо чорні серцевини.
Малюємо темні прожилки. До серединки розкритих маків можна додати темно-зелений колір. Це – майбутня коробочка макового насіння.
До серединки розкритих маків можна додати темно-зелений колір. Це – майбутні коробочки макового насіння. Додаємо темний віночок на зеленій коробочці.
Мак - степова рослина, що любить простір. Тому фон має зображати синє небо. Для цього використовуємо білу та блакитну фарби.
Білий кошик, золоте донце. У ній лежить росинка, і сяє сонце.
Стоять у полі сестрички: Жовті очі, білі вії.
Білі ромашки краще виглядатимуть на чорному тлі, який можна виконати тушшю, попередньо викресливши на листі рамку.
Намічаємо розташування майбутніх квітів.
Густий білою фарбою на сухому тлі малюємо пелюстки. Один мазок – одна пелюстка. Напрямок від краю пелюстки – до білої точки.
Зеленим кольором легкими рухами підмальовуємо до квіткових голівок стеблинки. Звертаємо увагу, що стеблинки в нашій роботі «не головне», вони можуть ховатися за квітковими головками. Додаємо вузькі листочки.
Коли квіти ромашок підсохнуть, можна сміливо додати жовті серединки з охристою або коричневою галявиною з крапок.
Додаємо трохи жовтого кольору в листя і робимо сині прожилки на пелюстках квітів. Ромашки готові!
На пагорбі у пеньків Багато тонких стеблинок. Кожна тонка стеблинка Тримає червоний вогник.
Квіти суниці.
Ягоди суниці.
Виконуємо фон аналогічно до попередньої роботи.
Червоним кольором у довільному порядку зображуємо довгасті ягоди суниці.
Додаємо стеблинки без листочків.
Особливий інтерес у суниці представляють її листочки – тричастинні з ребристими краями. Спочатку намічаємо їх легким контуром і проводимо центральну прожилку. Потім мазками від зовнішнього краю до центральної прожилки заповнюємо листя кольором, утворюючи ребристий край. Згадуємо, що ягідки суниці мають невеликі зелені «корони».
На ягідках суниці зернятка знаходяться зовні плоду, ми зображуємо їх жовтими точками.
Потім додаємо жовті прожилки на листі.
Цікаво, що кущики суниці цвітуть і плодоносять одночасно. Тому ми можемо прикрасити нашу роботу квіточкою: довкола білої точки зображаємо п'ять круглих білих пелюсток та жовту серединку. Не забуваємо сині прожилки біля квітки. Барвисті декоративні кущик суниці готові.
знайомить хлопців з етапами малювання кульбаби, ромашки, мімози, тюльпана, волошки.
Завантажити -
Пояснювальна записка.
Презентацію можна використовувати на уроках малювання або позакласної роботи. Можна скористатися ресурсом для підготовки малюнків до Дня матері або 8 Березня.
1 слайд – титульний.
2 слайд - кліп на музику П. І. Чайковського "Вальс квітів" для мотивації хлопців до роботи.
3 слайд – вибираємо квітку, яку малюватимемо, гіперпосилання налаштовані на картинки.
4 слайд - вірш "Кульбаба" О. Висотський.
5 слайд - етапи малювання кульбаби.
6 слайд - фрагмент мультфільму "По дорозі з хмарами" (їжачок і ведмежа збирають ромашки для зайця).
7 слайд – етапи малювання ромашки.
8 слайд - загадка про волошку.
9 слайд - етапи малювання волошка.
10 слайд – загадка про мімозу (щоб перевірити відповідь, натискаємо на смайлик).
11 слайд - етапи малювання мімози.
12 слайд - загадка про тюльпан (натискаємо на літери по порядку, збираємо слово).
13 слайд – етапи малювання тюльпанів.
14-15 слайд - ресурси, що використовуються.
Ви шукаєте якісну та натуральну постільну білизну для дому? Обов'язково завітайте до інтернет-магазину http://postel-line.ru/ м. Єкатеринбурга. Тут ви знайдете постільна білизна із сатину та сатин-жаккарда - найбільш популярні, завдяки своїм якостям, біла та кольорова білизна приємних кольорів, а також ковдри, подушки, пледи, наматрацники. Вся продукція має сертифікати якості і наші клієнти цінують це.
З даної презентації, ви дізнаєтеся про техніку, способи та прийоми роботи гуашшю, але й познайомитеся з роботами сучасних художників. Крім того, можете пройти майстер-клас художника Майкла Сендерса з малювання краєвиду. А зараз трохи історії фарби. Гуаш (фр. Gouache, італ. guazzo водна фарба, плескіт) вигляд акварельних фарб, більш щільний і матовий, ніж звичайна акварель.фр.італ.акварельних Термін спочатку виник у XVIII столітті у Франції, хоча техніка створення цієї фарби значно старша вона використовувалася вже в XVI столітті в Європі. XVIII столітті Франції XVI столітті Європі
І З ІСТОРІЇ ФАРБИ Гуашшю виконувалися книжкові мініатюрні книжкові мініатюри в Середні віки. В епоху Відродження художники застосовували техніку гуаші для ескізів, картонів та інших підготовчих робіт, а також для портретних мініатюр. Середні віки епохи Відродження ескізів картонів портретних мініатюр її декоративні якості.
А ще ця фарба чудово виглядає на тонованому папері. Вінсент Ван ГогВінсент Ван Гог. Коридор в Асулумі (чорна крейда та гуаш по рожевому папері) Гуашшю користувалися знамениті старі майстри - Рубенс, Ван Дейк, Дюрер. Рубенс Петер Пауль ()
Для цього лист густо зафарбовуємо гуашшю, причому можна використовувати змішані наближені кольори. Так буде ще гарніше. Потім на мокру гуаш накладаємо поліетиленову плівку і формуємо складки. Плівку треба залишити на аркуші хвилин на десять, якщо знімете відразу фарба знову розтече і ефект буде втрачено.
Всі прийоми, про які піде далі, прекрасно застосовні до гуаші. Найкраще освоювати кожен із цих прийомів на аркуші непотрібного паперу і лише після цього застосовувати в роботі над картиною. Поекспериментуйте з кожним прийомом, пробуючи змінювати консистенцію фарби та різні кисті та інструменти – тільки так ви зможете навчитися найбільш ефективно застосовувати їх.
Цей прийом добре знайомий будь-кому, хто займався аквареллю, і часто застосовується, коли вам потрібно зобразити хмари або покритий туманною серпанком задній план. Працюючи способом «вологе по вологому», ви повинні розвести фарбу трохи сильніше, ніж зазвичай, нанести її на папір і швидко додати зверху розведену фарбу іншого кольору.
Цей прийом хороший тоді, коли вам потрібно написати фігуру з чіткими обрисами і не розмитим кольором. При цьому на картині залишаються помітні окремі мазки пензля. Це один із класичних прийомів роботи гуашшю, і з його допомогою можна досягати справді вражаючих результатів. Особливо ефектно виглядають нанесені поруч або поверх один одного різнокольорові, що мають чітку форму мазки фарби. Оскільки гуаш непрозора, можна наносити світлу фарбу поверх темної, і навпаки.
М АСКУВАННЯ За допомогою маскування можна досягати дивовижних ефектів, особливо на папері для акварелі. Цей метод полягає в тому, що ділянки композиції, які повинні залишитись білими, попередньо покривають шаром маскувальної рідини. Після того, як маскувальна рідина засохне, вона утворює тонку вологонепроникну плівку, поверх якої можна без побоювання писати гуашевими фарбами. Коли фарба висохне, її стирають пальцем разом із плівкою маскувальної рідини, після чого на аркуші паперу з'являються чіткі білі контури.
ПРО СВІТЛО Цей технічний прийом заснований на специфічних властивостях фарб, більшу частину яких можна освітлити, промокнувши нанесену на основу фарбу вологою ганчірочкою, після чого фарба блідне. У такий же спосіб фарбу можна повністю видалити з картини. Змоченою фарбою ганчірочкою можна також створювати на аркуші паперу фігури за допомогою шаблонів. Наприклад, за допомогою паперового шаблону можна малювати листя. Виріжте в аркуші паперу негативний силует аркуша, накладіть шаблон на основу і обережно проведіть зверху змоченою в фарбі ганчірочкою.
Г УБКА Важливу роль будь-якій картині грає фактура, особливо фактура переднього плану. Плямисту фактуру дуже часто створюють за допомогою натуральної губки, змоченої в одній або кількох фарбах. Особливо вдало при цьому можна імітувати грубу землю, густу траву чи листя. Крім губки, фактуру можна створювати також смужкою гофрованого паперу або складеного кілька разів картону, при цьому виникають дуже незвичайні та несподівані ефекти.
З ГРАФІТО Суть цього прийому полягає у подряпині вологої фарби загостреною паличкою або кінчиком ножа, щоб оголити нижній шар фарби. При роботі гуашшю ви повинні виконати сграфіто якнайшвидше - протягом буквально декількох секунд після нанесення верхнього шару фарби, оскільки гуаш, на відміну від олійних фарб, висихає майже миттєво. За допомогою техніки сграфіто можна створювати дуже гарні незвичайні фактури, які найкраще виглядають на передньому плані картини.
ВИДІЛЕННЯ Ця техніка споріднена з технікою сграффіто. Тут також використовують загострені інструменти, за допомогою яких з основи знімають вологу фарбу. Поглиблення, що утворилися при цьому, заливають згодом фарбою іншого кольору. Пам'ятайте, що гуаш дуже швидко висихає, тому приготуйте все необхідне заздалегідь, перш ніж почнете наносити шар основної фарби.
РОЗбризкування За допомогою цього прийому можна малювати камінці на дорозі, річкову гальку, листя тощо. Найкраще розбризкувати гуаш за допомогою маленького малярського пензля (бажано нового і призначеного для роботи тільки з гуашшю, але не з оліфою або водоемульсійними фарбами). Добре завантажте пензель фарбою, відтягніть її щетинки назад (від картини), потім різко відпустіть їх. Щетинки рвонуться вперед і з них злетить ціла хмарка дрібних крапель фарби. Щоб не забризкати всю картину, зробіть паперову маску, вирізану з газети або непотрібного аркуша паперу, і прикрийте ту частину картини, яка повинна залишитися не забризканою.
І навіть олівці. Представлені в презентації способи та прийоми роботи гуашшю не є остаточно встановленими у практиці варіантами. Експериментуйте та ви знайдете свій авторський неповторний почерк! Експериментуйте з папером різної фактури, іншими матеріалами для малювання, інструментами. І, можливо, ваше ім'я увійде до історії образотворчого мистецтва. Бажаю творчих успіхів!
Майстер клас. Краєвид. Це дуже простий краєвид, у якому можна добре вивчати основні прийоми володіння гуашшю. Лист кремового або жовтого картону розміром 420 х 295 мм. Олівець 2В. Фарби: синя, лимонно-жовта, кармазин, палена сієна та білила. Пензель «хейк» 2,5 см, круглі кисті б і 12, маленька малярська кисть. Паперовий рушник. 1. Зробіть на картоні олівцевий малюнок сюжету.
2. Зафарбуйте небо за допомогою пензля «хейк» та суміші білил з крапелькою синьої фарби та крапелькою паленої сієни, яка додасть легкого сірого відтінку. Додайте в суміш ще трохи блакитної фарби, крапельку кармазину і напишіть цією фарбою пагорби на задньому плані. 3. Додайте в білила лимонно-жовту і синю фарби, а також крапельку паленої сієни і нанесіть тонкий шар цієї сіро-зеленої фарби на решту картини.
4. Змішайте з тих же фарб зелену фарбу для полів на передньому плані, але цього разу зробіть суміш темнішою і теплою, збільшивши в ній для цього кількість паленої сієни. Напишіть передній план картини, а потім додайте кутом кисті «хейк» кілька діагональних мазків паленої сієни на схили, що тягнуться вздовж стежки. 5. Змішайте лимонно-жовту фарбу з синьою фарбою і паленою сієною, додайте крапельку білил і напишіть темну зелену огорожу, що тягнеться позаду будинку. Якомога частіше міняйте воду!
6. Щоб написати стежку, змішайте теплу сіру фарбу з паленої сієни, синьої фарби та білил. Нанесіть фарбу вільними, нерівними мазками кутом пензля «хейк», причому між окремими мазками повинен проглядати нижній шар фарби. У міру видалення стежки вглиб простору картини поступово додавайте суміш білила і синю фарбу, що допоможе вам створити повітряну перспективу. Напишіть тією ж фарбою освітлену сонцем верхню частину кам'яної стіни і праву сторону будинку, що залишається в тіні.
7. Напишіть темну частину кам'яної стіни сумішшю паленої сієни з синьою фарбою та крапелькою кармазину, але без білил. У деяких місцях між темними мазками має просвічувати нижній шар світлої фарби, утворюючи при цьому нерівний візерунок кладки. У міру просування вправо додавайте в суміш більше синьої фарби, щоб кам'яна стіна здавалася вдалину. Підійшовши до самого будинку, додайте в суміш трохи білил, щоб зробити тон фарби світлішим. 8. Змішайте лимонно-жовту фарбу, палену сієну та білила, щоб отримати блідий коричнево-жовтий колір. Покрийте цією фарбою правий, освітлений сонцем схил стежки. У цьому випадку фарбу слід розвести настільки рідко, щоб вона стала напівпрозорою. Додайте тій же сумішшю фактуру на верхню частину схилу та передній нижній край картини. В даному випадку фактура створюється за допомогою майже сухого пензля, який ви повинні провести по потрібних ділянках картини.
9. Візьміть до рук пензель «хейк» і розгорніть її щетинки віялом, як показано на фотографії. Використовуйте розгорнуту в такий спосіб кисть, щоб написати траву, що росте вздовж кам'яної стінки. Зробити це слід сумішшю лимонно-жовтої фарби з крапелькою синьої фарби та білил. 10. Змішайте лимонно-жовту фарбу, синю фарбу та білила і пройдіться пензлем по полях, щоб зробити їх колір різноманітнішим. Напрямок мазків пензля має збігатися із напрямом природних схилів землі. Перейдіть на пензель 12 і напишіть тінь на лівому боці стежки темно-сірою сумішшю синьої фарби, паленої сієни та білил. Додайте до суміші ще трохи блакитної фарби і напишіть тінь, що лежить під кам'яною стіною.
11. Напишіть далеку стіну та валуни на пустині сіро-блакитною фарбою, використовуючи розірвані лінії. Напишіть тією ж фарбою кілька каменів на головній стіні, а потім затінений бік даху. Додайте паленої умбри, щоб надати суміші коричневий відтінок, і напишіть камені на доріжці і тіні від валунів, що лежать ближче до переднього плану.
12. Змішайте білила з крапелькою паленої сієни, щоб надати білій фарбі теплий відтінок, візьміть пензель 6 і напишіть освітлений бік котеджу, одночасно відтворюючи його точні контури. Напишіть прорізи у воротах та світло, що падає на дах прибудови. Напишіть сарай, що стоїть зліва від будинку. Змішайте кармазин, лимонно-жовту фарбу і білила і напишіть цим іржавим кольором дах, а потім тією ж фарбою - стовпи, що підносяться над огорожею. Стовпи повинні бути трохи повернені всередину, тоді вони будуть вести погляд глядача у глибину простору картини. Напишіть окремі ділянки дроту, що висить на стовпах над огорожею. Продовжуючи користуватися тим же пензлем та темно-сірою фарбою, напишіть прорізи вікон на затіненій стороні будинку
13. Змішайте помаранчеву фарбу з лимонно-жовтої фарби, кармазину та білил. За допомогою паперових серветок замаскуйте картину так, щоб залишити вільною тільки ліву сторону стежки на передньому плані. Візьміть малярську кисть і розбризкуйте фарбу на виділену ділянку. Готовий малюнок. На заключній стадії роботи я додав за допомогою білил і крапельки паленої сієни світлові відблиски на стовпах та лівій стороні кам'яної кладки стіни. Крім того, художник наніс світлові відблиски на ліву сторону валунів, що лежать на передньому плані, і на стежку. Перехід на сторінку основної презентації
кульбаба
Краплі сонця зранку З'явилися на галявині. Це в жовтий сарафанчик Убрався кульбаба!
На зеленій тендітній ніжці Виросла кулька біля доріжки. Вітерець прошурхотів І розвіяв білу кулю.
Легкими рухами покриваємо аркуш паперу жовтим, додаючи до нього зелений.
У нижній частині листа зеленим кольором «саджаємо» насіння кульбаби так, щоб залишилося місце для корінця та стебел з квітами.
Стебла з'являються не всі одразу, а по черзі. Тому один буде найдовший, інший зовсім маленький, а третій – середній. Пам'ятайте, що всі стеблинки беруть свій початок із «насіння».
Зеленим кольором зображуємо вибраний напрямок листя, потім додаємо різьблений край.
У зелений колір можна додати трохи блакитної фарби.
Жовтим кольором легкими рухами наносимо мазки, спрямовані до стеблинки. Чим більше мазків, тим «пушистіше» буде наша квітка.
Поки жовта фарба не висохла, швидко зображаємо охрою або помаранчевою фарбою ще один ряд пелюсток.
Легкими рухами кисті зображаємо білу пухнасту кульку.
Крізь білу фарбу просвічує фон, що робить кульбаба живішим. У двох жовто-жовтогарячих квіток домальовуємо чашолистки.
Додаємо пару веселих сонечок і поміщаємо роботу в рамку.
Колоситься в полі жито. Там у житі квітку знайдеш. Яскраво-синій та пухнастий, тільки шкода, що не запашний.
Зверніть увагу на характерну форму пелюсток волошки.
Починаємо роботу з фоном білим кольором, додаючи трохи зеленого. Звертаємо увагу на перелив відтінку зеленого від темного до світлого.
На підсохлому фоні намічаємо серединки майбутніх квітів, розсипаючи їх по всьому полю. Середнім пензликом намічаємо трикутник майбутнього пелюстки, легкими мазками до центру квітки заповнюємо його кольором, зображуючи характерні зубчики.
Легкими рухами зеленим кольором додаємо тонкі, трохи вигнуті стеблинки волошок, виконуючи мазками почергово посаджені невеликі листочки.
Серединку квітки виконуємо тонким пензлем темно-синім або чорним кольором. Потім додаємо трохи "сонячної" жовтої фарби в листя.
Тонким пензлем жовтою фарбою малюємо стебла колосків, потім прийомом «примокування» зображуємо стиглі зерна, поєднуючи жовту фарбу з помаранчевою. До серединки кольорів додаємо контрастний білий колір.
«Вусики» колосків і тонке сухе листя виконуємо коричневим кольором. Наш ошатний літній букет готовий!
дзвіночок
Дзвіночки мої, Квіти степові! Що дивитеся на мене, Темно-блакитні? І про що дзвоните ви У день веселий травня Серед некошеної трави головою хитаючи?
Легкими рухами покриваємо аркуш паперу білим кольором, додаючи до нього трохи червоного. Таким чином отримуємо ніжне біло-рожеве тло.
Стебла у дзвіночка дуже тонкі і повітряні, хоча тримають на собі багато кольорів. Тонким пензликом легкими рухами робимо перше стебло - найдовше. Звертаємо увагу, що його кінчик опущений вниз. На ньому скоро з'явиться дзвіночок. Потім робимо середнє і коротке стеблинки.
Щоб надати малюнку відчуття ранкового туману, додаємо у стебла білу фарбу.
Відомо багато забарвлень дзвіночків, вони можуть бути синіми, фіолетовими, блакитними, рожевими або білими. Вирішіть, які дзвіночки вам більше подобаються і візьміть блакитну або фіолетову фарбу. Ми починаємо малювати квіти дзвіночка так, щоб один мазок пензлем зображував один пелюсток. Дзвіночки легко зважують свої головки вправо чи вліво.
Додаємо до квіток трохи білої фарби.
Зеленою фарбою зображуємо вузькі листочки.
Знову додаємо в листя трохи білої фарби.
Додаємо жовті тичинки, що видніються з чашок квіток.
Домальовуємо маленькі витончені чашолистки - і наш букет дзвіночків готовий!
"Букет квітів"
Значення кольорів. Які квіти подарувати...
Дарувати один одному квіти на свята , або просто надавати знаки уваги за допомогою квітів – ці звичаї давно увійшли до нашого життя. Ця, безумовно, гарна традиція, яка так захоплює і розбурхує наші почуття.
Особлива увага наголошується на тому: які все-таки подарувати квіти дівчині, другові, мамі, співробітниці, бабусі, дружині, а також близькій людині, якій хочеш надати величезний знак уваги.
Досить складно підібрати квітку за зовнішністю, характером і за настроєм.
Колір рожевий - що символізує юність і скромність, червоний несе в собі пристрасть і велике кохання.
Сині квіти , їхнє забарвлення викликає тугу, вірність і дарують їх при проводах хлопця в армію. Колір надає холодний тон, у своєму роді, який приносить у життя екстравагантність.
Жовтий , в одних випадках, це до зради та розлуки. Але люди відійшли від думок того, що жовте забарвлення означає. Якщо вам подобається жовтий колір , що також символізує сонце і багатство - даруйте свої близьким сміливо, не вірячи в значення квітки.
Значення квітки різнотипне та різнохарактерне, все залежить також від настрою та ставлення до людини.
Дітям дарують маленькі та ніжні квіти барвистих тонів, зібрані у витончені букетики.
Літнім жінкам уникайте дарувати темні і швидко в'яне квіти.
Молодій дівчині не прийнято дарувати яскраво – червоні, соковитого відтінку квіти.
Чоловікам дарують довгі квіти з певною напруженістю форм і контурів, ліній. Які квіти подарувати дівчині, другові, мамі, співробітниці, бабусі, дружині і т.д. вам допоможе значення окремих квіток, в яких ви прочитаєте те, що підходить вашим близьким за духом та темпераментом, викликає приємні моменти та радості вигуку про майбутнє свято. А також не забувайте подавати квіти життя без приводу, а просто так - говорячи про те, що ви їх дуже любите.
Червоний колірасоціювався з кольором життя, кохання, (звідси троянда- символ кохання, гвоздика- квітка пристрасті), а також як колір крові, символ гнівута помсти (колір війни та революції).
Білий колір - символчистоти та невинності ( лілія);
Чорний- Символ смутку, жалоба ;
Жовтий- благополуччя, багатство (хризантема, троянда);
Зелений- Символ надії;
Блакитний колір- Символ богів ;
Синій- Символ вірності (незабудки, фіалки).
