পটভূমি
ভিতরে অন্ধকার হলরেস্তোরাঁ, মজা এবং প্রতারণার মধ্যে, পিকাসো একজন অ্যাবসিন্থ প্রেমিককে দেখায়। নিজের মধ্যে নিমগ্ন, তিনি যা ঘটছে সে সম্পর্কে সম্পূর্ণ উদাসীন। তার শরীর একটি মনোলিথ হয়ে গেছে বলে মনে হচ্ছে, ভাবনা এবং চিত্রের ছন্দে ছন্দে দোলাচ্ছে।
"দ্য অ্যাবসিন্থে ড্রিংকার", 1901। (wikipedia.org)
টেবিলে দাঁড়িয়ে থাকা অ্যাবসিন্থে বিস্মৃতির জগতের এক ধরণের পোর্টাল, যেখানে দিনের উদ্বেগ, অসুস্থতা এবং ভয় কমে যায়। অ্যালকোহল সমস্যার সমাধান করে না - সকালে একই ঝামেলা আবার হাঙ্গাওভারের মাথায় পড়বে - তবে এটি নায়িকাকে বাস্তব থেকে বিচ্ছিন্ন করে দেয়।
"দ্য অ্যাবসিন্থে লাভার," 1901। (picassolive.ru)
আমরা ক্যানভাসে যে পৃথিবী দেখতে পাই তা হল দ্বীপের অনেক সস্তা ক্যাফেগুলির মধ্যে একটির অভ্যন্তর এবং কল্পনার জায়গা। দর্শকও বাস্তবতার স্পর্শ হারিয়ে ফেলে, ঠিক যেন অ্যাবসিন্থে পানকারী। ক্লোজনিজম ব্যবহার করে, পেইন্টিংয়ের একটি চ্যাপ্টা শৈলী, পিকাসো আমাদের দৃষ্টিকে অধরা জগতের দিকে ঘুরিয়েছেন।
প্রসঙ্গ
ক্যানভাসটি পল গগুইন, হেনরি টুলুস-লউট্রেক, এডোয়ার্ড মানেট, এডগার দেগাসের প্রভাবে তৈরি হয়েছিল। প্রকৃতপক্ষে, সমস্ত সমসাময়িক যারা বিংশ শতাব্দীর শুরুতে নিজেদেরকে পরিচিত করতে পেরেছিল তাদের কোনো না কোনোভাবে উদ্ধৃত করা হয়েছে। এটি শৈলী এবং প্লট উভয়ের ক্ষেত্রেই প্রযোজ্য: একজন একাকী ব্যক্তির থিম যিনি নিজেকে ওভারবোর্ড খুঁজে পান এবং বিস্মৃতি, স্বস্তি খোঁজেন হৃদয় ব্যাথাএকটি গ্লাসে, 19 শতকের শেষে খুব জনপ্রিয় ছিল। পিকাসোর নিজেই প্লটের বেশ কিছু ব্যাখ্যা রয়েছে, প্রায় "দ্য অ্যাবসিন্থে লাভার" অনুলিপি করে।
এডুয়ার্ড মানেট "দ্য অ্যাবসিন্থে ড্রিংকার", 1859। (wikipedia.org)
এডগার দেগাস "অ্যাবসিন্থে", 1876. (wikipedia.org)
পল গগুইন "ক্যাফে ইন আর্লেস", 1888। (wikipedia.org)
"অ্যাবসিন্থে", 1901। (wikipedia.org)
কিছুটা হলেও, এই চিত্রকর্মটি পিকাসোর আত্মার প্রতিকৃতি। দারিদ্র্য, আদেশের অভাব, ক্যাসেজমাসের ঘনিষ্ঠ বন্ধুর মৃত্যু, সাধারণ অস্থিরতা একটি পরীক্ষায় পরিণত হয়েছিল, যা অতিক্রম করে চিত্রশিল্পী অবশ্যই একটি গ্লাসে একইভাবে বিস্মৃতির সন্ধান করতে পারেন। একাকীত্ব এবং শূন্যতার থিমটি শীঘ্রই নীল সময়কালে শোনা যাবে; এটি প্রকাশ করার জন্য, পিকাসো তার সমতুল্য নিম্ন শ্রেণীর প্রতিনিধিদের আঁকবেন - ভিক্ষুক, বিচরণকারী শিল্পী, পতিতা, গৃহহীন মানুষ।
পাবলো পিকাসো "হারলেকুইন এবং তার বান্ধবী। ভ্রমণ জিমন্যাস্টস", 1901। (wikipedia.org)
পাবলো পিকাসো "ওম্যান উইথ এ হেয়ারপিস", 1901। (wikipedia.org)
এ সময় শিল্পী এতটাই দরিদ্র যে তার ক্যানভাসও ছিল না। "দ্য অ্যাবসিন্থে ড্রিংকার" এর জন্য তিনি নিয়েছেন পুরানো কাজ, এটা ঢেকে এবং এটি ব্যবহার বিপরীত দিকে. ফলস্বরূপ, রঙগুলি নিস্তেজ, নিঃশব্দ শোনায় - নায়িকার বিষণ্ণতা কিছুক্ষণের জন্য শান্ত হওয়ার মতো। চালিত, চাপা, সে তার হাত দিয়ে নিজেকে চেপে ধরে, তাই অপ্রাকৃতভাবে জড়িত।
শিল্পীর ভাগ্য
পাবলো পিকাসো 1881 সালে মালাগায় জন্মগ্রহণ করেন। কিংবদন্তি অনুসারে, শিশুটি এতটাই দুর্বল ছিল যে মিডওয়াইফ ভেবেছিল সে মারা গেছে। কিন্তু পাশে দাঁড়িয়ে থাকা মামার চুরুটের ধোঁয়া শিশুটিকে জাগিয়ে তোলে।
পিকাসোর বাবা একজন শিল্পী ছিলেন এবং তার ছেলেকে একই শখের প্রতি আগ্রহী করার সিদ্ধান্ত নেন। অবশ্যই, তিনি শীঘ্রই তার ধারণার জন্য অনুশোচনা করেছিলেন - শিশুটি এমন চিত্তাকর্ষক ক্ষমতা দেখিয়েছিল যে বছরের পর বছর ধরে তার বাবা চিত্রকলাকে সম্পূর্ণরূপে পরিত্যাগ করেছিলেন - তিনি প্রতিযোগিতায় দাঁড়াতে পারেননি।
ক্লাসিক স্প্যানিশ মেজাজের অধিকারী, পিকাসো তার মেজাজ দমন করতে কোন সময় নষ্ট করেননি। তাকে সম্বোধন করা সমালোচনার যেকোনো শব্দই ক্ষোভের কারণ হয়ে দাঁড়ায়। এটি ছিল পিকাসোর অসম্পূর্ণ শিক্ষা এবং মানুষের সাথে ঘন ঘন বিবাদের প্রধান কারণ।
মালাগা থেকে তিনি বার্সেলোনায় চলে যান, যেখানে তিনি এখনও সঙ্কুচিত ছিলেন এবং তারপরে প্যারিসে যান। 1901 সালে এখানে প্রথম পিকাসো প্রদর্শনী হয়েছিল। অবশ্যই, এটি একটি ব্যর্থতা ছিল - প্রাদেশিক স্প্যানিশ প্যারিসিয়ানদের বিবেচনা করে গুরুত্ব সহকারে নেওয়া হয়নি। একজন নার্সিসিস্টিক এবং উচ্চাভিলাষী যুবকের জন্য, এই ব্যর্থতা ছিল দারিদ্র্যের চেয়েও কঠিন পরীক্ষা। কিন্তু সেটাও কাটিয়ে উঠলেন তিনি।
স্ব-প্রতিকৃতি, 1901-1902। (wikipedia.org)
প্যারিসে, শিল্পী এমন একটি অঞ্চলে বাস করতেন যেখানে রাস্তায় একা এবং অস্ত্র ছাড়াই উপস্থিত হওয়া বিপজ্জনক ছিল। কিন্তু এই ধরনের ছোট জিনিসগুলি কেবল বায়ুমণ্ডলকে উত্তপ্ত করেছিল এবং পিকাসোকে জীবনের তৃষ্ণায় অভিযুক্ত করেছিল। সেই বছরগুলিতে, তিনি নিজেকে সবকিছুর অনুমতি দিয়েছিলেন: উপপত্নীরা একের পর এক প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, পুরুষদের সাথে সম্পর্ক, অ্যালকোহল, আফিম বিংস। দারিদ্র্যের কারণে ফাঁসিতে ঝুলে থাকা শিল্পীর আত্মহত্যার পরেই ওষুধ বন্ধ করা হয়েছিল। পিকাসো ভয় পেয়েছিলেন যে, নেশাগ্রস্ত হয়ে তিনি লাইনটি অতিক্রম করার ঝুঁকি নিয়েছিলেন এবং হতাশ হয়ে পড়েছিলেন।
পিকাসোর জন্য কোন ধারার সীমানা ছিল না। তিনি যে কোনও উপাদান নিয়ে কাজ করেছিলেন যা একটি ধারণা প্রকাশ করতে সহায়তা করতে পারে। একই শিল্পী কেবল অ্যাবসিন্থ এবং এর প্রেমীদের সম্পর্কেই লিখেছেন না, তাদের ভাস্কর্যও করেছেন। পিকাসো একজন গ্রাফিক শিল্পী, ডিজাইনার, সিরামসিস্ট, কস্টিউম ডিজাইনার এবং ডেকোরেটর, কবি এবং নাট্যকার হিসেবেও পরিচিত। একজন মানুষ হিসাবে যার উত্থান শতাব্দীর শুরুতে ঘটেছিল, তিনি ছিলেন একজন সর্বজনীন শিল্পী যিনি একদিকে তার পূর্বসূরিদের ছাড়িয়ে যেতে চেয়েছিলেন এবং অন্যদিকে, একটি নতুন ভিজ্যুয়াল ভাষার সন্ধানে নিমগ্ন ছিলেন। এটি তার স্টাইল পরিবর্তন করার ফ্রিকোয়েন্সি ব্যাখ্যা করে। পিকাসোর কাজের 11টি সময়কালকে আলাদা করা ঐতিহ্যগত: প্রাথমিক, নীল, আফ্রিকান, বিশ্লেষণাত্মক কিউবিজম, সিন্থেটিক কিউবিজম, ক্লাসিকিজম, পরাবাস্তববাদ, প্রাক-যুদ্ধ, যুদ্ধ-পরবর্তী, দেরী। একবার শিল্পীকে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল কোন সময়কাল তার কাছাকাছি ছিল। এর জন্য, পিকাসো তার আঙ্গুলগুলি ছড়িয়ে দিয়ে উত্তর দিয়েছিলেন: "আপনি কোন আঙুলটিকে আমার কাছে সবচেয়ে প্রিয় মনে করেন? আমার সব দরকার!”
পিকাসো শক্তিতে ভরপুর ছিলেন। তার অনেক স্ত্রী, অগণিত উপপত্নী এবং প্রেমিকা, বৈধ ও অবৈধ সন্তান ছিল। চিত্রকর বলেছিলেন: "দুর্ভাগ্যবশত, বা সৌভাগ্যবশত, আমি প্রেমের প্রিজমের মাধ্যমে জিনিসগুলিকে দেখি।" তিনি বড় হওয়ার সাথে সাথে তিনি অল্পবয়সী এবং কম বয়সী মহিলাদের বেছে নিয়েছিলেন, পুনরাবৃত্তি করেছিলেন: "যদি আমি একজন যুবতীর সাথে থাকি তবে এটি আমাকে তরুণ থাকতে সাহায্য করে।"
পিকাসোর হাজার হাজার কাজের কৃতিত্ব রয়েছে। কেউ তার শৈল্পিক ঐতিহ্যের স্কেল সঠিকভাবে মূল্যায়ন করতে পারে না - সংখ্যা 20 হাজার থেকে 100 হাজার পেইন্টিংয়ের মধ্যে পরিবর্তিত হয়।
সূত্র
পাবলো পিকাসোর পেইন্টিং "দ্য অ্যাবসিন্থে ড্রিঙ্কার" এর বাম কোণে মিরর ফ্রেম এবং এতে আধা-বিমূর্ত প্রতিফলন রয়েছে গুরুত্বপূর্ণ বিস্তারিত, স্থাপনার অন্যান্য বাসিন্দাদের উপস্থিতির কথা মনে করিয়ে দেয়, নায়িকার চোখের সামনে ঘুরে বেড়াচ্ছেন, যখন তিনি নিজেই নিথর হয়ে আছেন এবং কাউকে লক্ষ্য করেন না।
1901 সালের গোড়ার দিকে, পাবলো পিকাসো এক গ্লাস অ্যাবসিন্থে পান করা একজন মহিলার চিত্রের দিকে ফিরে যান, যা তাকে তিনটি কাজের একটি সম্পূর্ণ সিরিজ তৈরি করতে পরিচালিত করেছিল। প্রথমটি ছিল "অ্যাবসিন্থে" (ব্যক্তিগত সংগ্রহ), যেখানে পিকাসো দক্ষিণী ধরণের একজন মহিলাকে দিয়েছেন, সম্ভবত প্যারিসিয়ান নয়, যিনি শীতের রাস্তা থেকে ক্যাফেতে প্রবেশ করেছিলেন, কিছুটা শিকারী এবং সতর্ক চেহারা।
পাবলো পিকাসো
অ্যাবসিন্থে
1901
পিচবোর্ড, তেল। 67.3x52
ব্যক্তিগত সংগ্রহ
ব্রিজম্যান/ফটোডম
তার বাম হাতটি তার কানে চাপা (সে কিছু শুনছে) এবং তার ডান হাত দিয়ে সে একটি গ্লাস অ্যাবসিন্থে চিনির টুকরো রাখে। শৈলীটি তীব্র, ভিনসেন্ট ভ্যান গঘের শিল্পের সাথে পরিচিতিকে বিশ্বাসঘাতকতা করে। একই বছরে, পিকাসো আবার এই চিত্রের দিকে ফিরেছিলেন, সম্পূর্ণ ভিন্ন ধরণের নায়িকা বেছে নিয়েছিলেন। একজন মহিলা, এই সময় একটি উত্তর টাইপের (প্রত্যেকে প্যারিসের দিকে টানা হয়েছে), একটি হলুদ, আপাতদৃষ্টিতে বিদ্যুতায়িত পটভূমির বিপরীতে দেখানো হয়েছে, যেখানে নাচের কনট্যুর, ঘনিষ্ঠভাবে জড়িয়ে থাকা চিত্রগুলি দৃশ্যমান।
পাবলো পিকাসো
অ্যাবসিন্থে
1901
কাগজ, গাউচে, প্যাস্টেল
স্টেট হার্মিটেজ মিউজিয়াম, সেন্ট পিটার্সবার্গ
এই পটভূমির দৃশ্যটি দৃশ্যত একটি বাস্তব ক্যাফেতে নয়, একজন মহিলার জ্বরগ্রস্ত মনে (একটি অ্যাবসিন্থ-প্ররোচিত হ্যালুসিনেশন) সংঘটিত হয়। সুতরাং, অগ্রভাগে অ্যাবসিন্থের গ্লাসটি প্লট বোঝার চাবিকাঠি হয়ে ওঠে। যাইহোক, এই রচনাটি শিল্পীকে সম্পূর্ণরূপে সন্তুষ্ট করতে পারেনি। অবিশ্বাস্য সংক্ষিপ্ততা এবং অপ্রত্যাশিত সচিত্র অভিব্যক্তি অর্জনের জন্য তাকে আরও একটি পদক্ষেপ নিতে হয়েছিল। নতুন রচনাটি নিঃসন্দেহে পল গগুইনের "দ্য ক্যাফে ইন আর্লেস" এর সাথে যুক্ত ছিল, যা তখন অ্যামব্রোইস ভলার্ডের গ্যালারিতে অবস্থিত।
এই কাজটি জানার সাথে সাথে বেশ কয়েকটি বিবরণ প্রকাশিত হয় - সামনের অংশে একটি নীল সাইফন এবং দেয়ালের একটি বাদামী-লাল পটভূমি, একটি গাঢ় কেশিক মহিলার চুলের স্টাইল, সাদামাটা গাঢ় পোশাক। চিত্রটি তার ইঙ্গিতের দিক থেকে অস্বাভাবিক। "অ্যাবসিন্থে ড্রিঙ্কার" এর এক হাত চিবুককে সমর্থন করে - এই বিশদটি পূর্ববর্তী প্যাস্টেল থেকে বহন করা হয় এবং অন্যটি কাঁধে আঁকড়ে ধরে, যাতে পুরো চিত্রটি একটি বলের মধ্যে চেপে গেছে বলে মনে হয়। নারী কোণঠাসা, আক্ষরিক এবং রূপকভাবে. শারীরবৃত্তীয়ভাবে, তিনি দুটি প্রাক্তন "অ্যামেচার" এর সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ নয়। তার চেহারা দৃঢ়তা এবং জেদ দেখায়. অঙ্গভঙ্গি ডান হাত, কাঁধ আঁকড়ে ধরে, পিকাসো, সম্ভবত, তার স্প্যানিশ সমসাময়িক সান্তিয়াগো রুসিনোলের কাছ থেকে ধার নিয়েছিলেন, যিনি দ্য মরফিন প্লেয়ার (1894, কাউ ফেরাত মিউজিয়াম, সিটজেস) তে একই ধরনের অঙ্গভঙ্গি পুনরুত্পাদন করেছিলেন, একজন মহিলার পাগল হয়ে যাওয়ার যন্ত্রণার চিত্র তুলে ধরেছিলেন।
অ্যাবসিন্থেকে নিঃসন্দেহে বুদ্ধিজীবী, শিল্পী ও কবিদের পেশাদার পানীয় বলা যেতে পারে। 19 শতকে, এটি বিশ্বাস করা হয়েছিল যে অ্যাবসিন্থে মধ্যমতার জন্য একটি প্রতিভা, কিন্তু সত্যিকারের প্রতিভার জন্য মৃত্যু। 19 শতকের 80 এর দশকে, একটি শব্দ "অ্যাবসিন্থে" অনেক সম্মানিত ইউরোপীয়দের মধ্যে আতঙ্কের সৃষ্টি করেছিল, কারণ এই পানীয়টি তাদের মনের সাথে পাগলামির সাথে জড়িত ছিল। ফ্রান্সে, অ্যাবসিনথেকে "বোতলের মধ্যে পাগলামি" বলা হত এবং "অ্যাবসিন্থে তোমাকে পাগল করে" শব্দটি অ্যালকোহলবিরোধী প্রচারণার সবচেয়ে জনপ্রিয় স্লোগান হয়ে ওঠে। কখন এবং কোথায় absinthe হাজির? কেন এই পানীয় ফ্রান্স এবং সুইজারল্যান্ড নিষিদ্ধ ছিল? "সবুজ পরী" নাকি "সবুজ জাদুকরী"?
এটা বিশ্বাস করা হয় যে 18 শতকের শেষের দিকে অ্যাবসিন্থের আবির্ভাব হয়েছিল এবং এটি আবিষ্কার করেছিলেন ডক্টর পিয়েরে অর্ডিনারের, যিনি কুভের সুইস গ্রামে বসবাস করতেন। কিংবদন্তি অনুসারে, এখানে তিনি বন্য কৃমি কাঠ খুঁজে পেয়েছিলেন এবং নিজের বিশেষ পানীয় তৈরি করেছিলেন, যা দ্রুত এলাকায় জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিল। ডাক্তার অর্ডিনার 1821 সালে মারা যান - এই সময়ের মধ্যে অ্যাবসিন্থে ইতিমধ্যে "সবুজ পরী" নাম এবং একটি টনিক পানীয়ের গৌরব দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত করেছিল। অন্যান্য সূত্রগুলি বিশ্বাস করে যে হেনরিয়ট বোনেরা, যারা একই সুইস গ্রামে বাস করতেন, তারা ডঃ অর্ডিনারের আগমনের আগে থেকেই অ্যাবসিন্থ তৈরি করছিলেন এবং তারাই এই পানীয়টির রেসিপি একটি নির্দিষ্ট মেজর দুবিয়ারের কাছে বিক্রি করেছিলেন।
যাই হোক না কেন, মেজর দুবিয়ার যখন অ্যাবসিন্থের চেষ্টা করেছিলেন, তখন তিনি আবিষ্কার করেছিলেন যে এই পানীয়টি বদহজম নিরাময় করে, ক্ষুধা বাড়ায় এবং জ্বর এবং সর্দিতে সহায়তা করে। দুবিয়ার এতটাই মুগ্ধ হয়েছিলেন যে তিনি রেসিপিটি কিনেছিলেন এবং অ্যাবসিন্থ তৈরি করতে শুরু করেছিলেন। 1797 সালে, মেজরের মেয়ে হেনরি-লুই পার্নোটকে বিয়ে করেছিলেন, এবং তখন থেকেই পার্নোট রাজবংশ শুরু হয়েছিল, যা একই নামের অ্যাবসিন্থ ব্র্যান্ডের নাম দিয়েছিল।
পারনোড কারখানাটি দক্ষতা এবং স্বাস্থ্যবিধির একটি সত্য উদাহরণ ছিল। 1896 সাল নাগাদ, এটি ইতিমধ্যে প্রতিদিন 125,000 লিটার অ্যাবসিন্থ উৎপাদন করছিল! 11 আগস্ট, 1901-এ কারখানাটি বজ্রপাত না হওয়া পর্যন্ত সবকিছু ঘড়ির কাঁটার মতো চলেছিল। ওই এলাকায় এত বেশি মদ ছিল যে আগুন নেভাতে বেশ কয়েক দিন লেগেছিল। সম্ভবত আগুন আরও খারাপ হতে পারত যদি একজন শ্রমিক কাছের নদীতে অ্যাবসিন্থের বিশাল ট্যাঙ্ক ছাড়ার কথা না ভাবত। এর পরে, এর জলগুলি একটি হলুদ-সবুজ বর্ণ ধারণ করে এবং এটি থেকে নির্গত অ্যালকোহলযুক্ত বাষ্পের গন্ধ মাতালের নিঃশ্বাসের মতো ছিল এবং মাইলের পর মাইল শোনা যায়।
অ্যাবসিন্থে পান করা অন্যতম চারিত্রিক বৈশিষ্ট্যনেপোলিয়ন তৃতীয় (1852-1870) এর রাজত্বকালে প্যারিসীয় জীবন - এটি একটি সম্মানজনক বুর্জোয়া প্রথা ছিল। সন্ধ্যা পাঁচ থেকে সাতটার মধ্যে সময়টিকে "সবুজ আওয়ার" বলা হত এবং প্যারিস বুলেভার্ডের বাতাসে অ্যাবসিন্থের গন্ধ ছিল। অ্যাবসিন্থে রাতের খাবারের আগে ক্ষুধা বাড়ায় বলে বিশ্বাস করা হয়েছিল এবং এটি পান করার জন্য বরাদ্দ করা কঠোর সময় কিছু পরিমাণে লোকেদের অপব্যবহার থেকে রক্ষা করেছিল।
অ্যাবসিন্থের শক্তি দেওয়া (সবচেয়ে সম্মানিত ব্র্যান্ড, পারনড, 60% অ্যালকোহল রয়েছে), এটি একটির বেশি পরিবেশন না করার প্রথা ছিল। রাতের খাবারের আগে বা এমনকি দুপুরের খাবারের আগেও অ্যাবসিন্থ পান করা সম্ভব ছিল, তবে কেউ যদি সারা রাত এটি পান করার সাহস করে তবে এটি ওয়েটারদের কাছ থেকে একটি অবমাননাকর প্রতিক্রিয়া সৃষ্টি করে। অ্যাবসিন্থের অপব্যবহারের ঝুঁকি বেড়ে যায় যখন লোকেরা পানীয়টির স্বাদ তৈরি করতে শুরু করে। আরও সম্মানিত অ্যাবসিন্থে মদ্যপানকারী, যারা জনসমক্ষে অতিরিক্ত মদ্যপান করতে লজ্জিত ছিল, তারা শীঘ্রই এক ক্যাফে থেকে অন্য ক্যাফেতে যেতে শিখেছিল।
অ্যালকোহলিকরা দ্রুত অ্যাবসিন্থের প্রশংসা করতে শুরু করে এবং শীঘ্রই পানীয়টি বিস্তৃত ভোক্তাদের আকৃষ্ট করতে শুরু করে: বোহেমিয়ান, মহিলা এবং শ্রমিক শ্রেণী। এমিল জোলার উপন্যাস দ্য ট্র্যাপে, আমরা একজন ছুতারের উল্লেখ পাই যে "রুয়ে সেন্ট-মার্টিন-এ উলঙ্গ হয়ে পোলকা নাচতে মারা গিয়েছিল। তিনি অ্যাবসিন্থ পান করেছিলেন।"
রীতিনীতি পরিবর্তিত হয়েছিল, এবং এখন মহিলারা ক্যাফেতে অ্যাবসিন্থ পান করতে পারতেন, এবং অনেক অ্যাবসিন্থিস্ট জল দিয়ে পানীয়টি পাতলা করেনি, যা তাদের অত্যধিক তরল পান করতে অনিচ্ছার দ্বারা ব্যাখ্যা করা হয়েছিল কারণ তারা একটি কাঁচুলি পরেছিল। আরও বেশি সংখ্যক পোস্টার প্রদর্শিত হচ্ছে যাতে মুক্তিপ্রাপ্ত মহিলারা অ্যাবসিন্থ পান করে এমনকি ধূমপান করে।
একই সময়ের পেইন্টিংগুলি প্রায়শই একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন গল্প বলে - কাঁচের উপরে মহাকাশে শূন্য দৃষ্টিতে তাকিয়ে থাকা ক্ষুধার্ত মহিলাদের গল্প। দৃষ্টান্ত: "দ্য অ্যাবসিন্থে ওম্যান", ফেলিসিয়েন রোপস।
সবচেয়ে শক্তিশালী বুদ্ধিজীবী পানীয় হিসাবে অ্যাবসিন্থে এবং প্যারিসিয়ান বোহেমিয়ার মধ্যে প্রায় অবিলম্বে একটি খুব শক্তিশালী আকর্ষণ দেখা দেয়। বিশেষ স্থানফরাসি চিত্রকলার ইতিহাসে অ্যাবসিন্থের স্থান। ইলাস্ট্রেশন: এডুয়ার্ড মানেট, "বার অ্যাট দ্য ফোলিস বার্গের।"
কখনও কখনও শিল্পী হেনরি ডি টুলুস-লউট্রেক সম্পর্কে বলা হয় যে তাঁর চিত্রগুলি সম্পূর্ণরূপে অ্যাবসিন্থে আঁকা হয়েছিল। Toulouse-Lautrec এর তিক্ত পানীয় সম্পর্কে অনেক কিছু জানা যায়: তার প্রিয় ককটেল ছিল "ভূমিকম্প" নামক একটি মিশ্রণ, যা ব্র্যান্ডি এবং অ্যাবসিন্থের একটি মারাত্মক সংমিশ্রণ। "আপনাকে অল্প পান করতে হবে, তবে প্রায়শই," শিল্পী বলেছিলেন এবং এই শাসন বজায় রাখার জন্য তিনি সর্বদা তার সাথে একটি বেত নিয়ে যেতেন, যেখানে তিনি আধা লিটার অ্যাবসিন্থ এবং একটি ছোট গ্লাস রাখতেন। দৃষ্টান্ত: হেনরি ডি টুলুস-লউট্রেক, "ক্যাফে লা এমআইতে।"
"আমি আপনাকে আশ্বাস দিচ্ছি, ম্যাডাম, আমি ঝুঁকি ছাড়াই পান করতে পারি। "আমি ইতিমধ্যে প্রায় মেঝেতে আছি," হেনরি ডি টুলুস-লটরেক একবার বলেছিলেন, তার খুব ছোট উচ্চতা (150 সেন্টিমিটারের একটু বেশি) ইঙ্গিত করে। দুর্ভাগ্যবশত, ক্রমাগত মাতাল হওয়া এবং হাত থেকে মুখ পর্যন্ত জীবনযাপন শিল্পীর অনেক ক্ষতি করেছে; তিনি খুব ছোট ডোজ থেকে মাতাল হতে শুরু করেছিলেন, যেমনটি সাধারণত হয়। শেষ ধাপমদ্যপান সবকিছু ছাড়াও, টুলুস-লউট্রেক প্যারানয়েড হতে শুরু করে।
টুলুস-লউট্রেক ভয়ানক দানব দেখেছিলেন; এমনকি তার কাছে মনে হয়েছিল যে মৌলিন রুজের উঠোনে অবস্থিত হাতিটি তার হিল অনুসরণ করতে শুরু করেছে। এবং 1 মার্চ, 1899-এ, শিল্পীর একজন বন্ধু দুঃখজনক প্যারিসীয় সংবাদ সহ একটি চিঠি পেয়েছিলেন: "আপনি জেনে দুঃখ পাবেন যে গতকাল টুলুস-লউট্রেককে একটি উন্মাদ আশ্রয়ে পাঠানো হয়েছিল।" ফটোতে: 1906 সাল পর্যন্ত বিখ্যাত প্যারিসিয়ান ক্যাবারে মৌলিন রুজের উঠোনে অবস্থিত একটি হাতি।
Toulouse-Lautrec যা ঘটেছে তার বিভিন্ন বিবরণ রয়েছে। কেউ কেউ দাবি করেছিলেন যে শিল্পী রাস্তায় নিপীড়নের বিভ্রান্তিতে ভুগছিলেন, অন্যরা যে তাকে অর্ডারলি দ্বারা ধরা হয়েছিল এবং তার মায়ের অনুরোধে একটি মানসিক হাসপাতালে রাখা হয়েছিল। যাই হোক না কেন, হাসপাতাল থেকে ছাড়া পাওয়ার পরে, টুলুস-লউট্রেক আবার মদ্যপান শুরু করেন, প্রথমে সংযমের সাথে, আবার "অ্যাবসিনথে বেত" এবং তারপরে আরও বেশি করে। দৃষ্টান্ত: হেনরি ডি টুলুস-লউট্রেক, "মৌলিন রুজে।"
এবং 1887 সালে, হেনরি ডি টুলুস-লউট্রেক তার সামনে টেবিলে অ্যাবসিন্থের গ্লাস দিয়ে ভিনসেন্ট ভ্যান গঘের একটি প্রতিকৃতি এঁকেছিলেন। তারা বলে যে টুলুস-লউট্রেকই ভ্যান গগকে এই পানীয়ের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন।
এছাড়াও 1887 সালে, ভিনসেন্ট ভ্যান গগ একটি স্থির জীবন তৈরি করেছিলেন যাতে এক গ্লাস অ্যাবসিন্থ এবং জলের একটি ডিকান্টার চিত্রিত হয়। শিল্পীকে যে মনস্তাত্ত্বিক অভিজ্ঞতা বারবার সহ্য করতে হয়েছিল তা ভ্যান গঘের কাজের গবেষকদের সম্পূর্ণরূপে ক্লিনিকাল গোলক প্রবেশ করতে বাধ্য করেছিল। কিছু ভাষ্যকার শিল্পীর সমস্ত অসুস্থতাকে সরাসরি যুক্ত করেছেন যে তিনি অ্যাবসিনথেকে অপব্যবহার করেছিলেন।
1859 সালে, এডোয়ার্ড মানেট তার প্রথম প্রধান চিত্রকর্ম এঁকেছিলেন, যাকে তিনি "দ্য অ্যাবসিন্থে লাভার" নামে অভিহিত করেছিলেন। এই কাজটি একজন শিল্পী হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন বরং বিশ্রীভাবে। সিটার ছিল তার পরিচিত র্যাগপিকার এবং মদ্যপ, যাকে প্রায়ই লুভর এলাকায় পাওয়া যেত। শিল্পী এই মানুষটির মধ্যে কিছু অদ্ভুত মর্যাদা, এমনকি আভিজাত্যও দেখেছিলেন। পেইন্টিংয়ের কাজ শেষ করার পরে, মানেট তার শিক্ষককে দেখিয়েছিলেন, যিনি তীব্রভাবে নেতিবাচক প্রতিক্রিয়া দেখিয়েছিলেন: "অ্যাবসিন্থে প্রেমিকা! কেন এই ধরনের জঘন্য আঁকুন? আমার দরিদ্র বন্ধু, তুমিই মদ্যপানকারী। আপনিই আপনার নৈতিকতা হারিয়েছেন।" পরবর্তীকালে, ছবিটি যারা দেখেছে তাদের প্রায় প্রত্যেকের উপর একটি অপ্রীতিকর ছাপ তৈরি করতে থাকে।
এডগার দেগাসের বিখ্যাত পেইন্টিং "অ্যাবসিন্থে", যাকে প্রথমে "ইন দ্য ক্যাফে" (1876) বলা হয়, মানেটের পেইন্টিংয়ের চেয়েও খারাপভাবে জনসাধারণের দ্বারা গ্রহণ করা হয়েছিল। "একজন ব্যক্তি যে মর্যাদা এবং সৌন্দর্যকে মূল্য দেয় সে কখনই অ্যাবসিন্থকে শিল্পের কাজ বলবে না," সমালোচক লিখেছেন। কেউ কেউ এমনও পরামর্শ দিয়েছেন যে এই চিত্রটিতে কবি পল ভারলাইনকে চিত্রিত করা হয়েছে, যিনি একটি ভয়ানক জীবনযাপনের জন্য পরিচিত ছিলেন, অ্যাবসিন্থে ভিজিয়েছিলেন।
পল ভারলাইন খুব তাড়াতাড়ি মদ্যপানে আসক্ত হয়ে পড়েন, এবং তার বাবা, প্রিয় খালা এবং চাচাতো ভাইয়ের ক্রমাগত মৃত্যু তার মদ্যপানকে তীব্র করে তোলে: "আমি অ্যাবসিন্থে আক্রমণ করেছি," তিনি লিখেছেন। কিছু সময় পরে, ভারলাইন বিয়ে করে এবং মনে হয় তার জ্ঞানে এসেছে, কিন্তু পারিবারিক সুখখুব শীঘ্রই একটি বিপর্যয় তাকে ধ্বংস করে: ভার্লাইন তরুণ কবি আর্থার রিমবউডের সাথে দেখা করেন এবং তার দ্বারা আবেশে বিমোহিত হন এবং রিমবড যখন ভার্লাইনের সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করেন, তখন তিনি তাকে তিনবার গুলি করেন, আহত হন প্রাক্তন প্রেমিককব্জিতে ফটোতে: বাম দিকে ভার্লাইন, ডানদিকে রিমবড।
তারপর থেকে, পল ভারলাইন একটি শালীন জীবনের সমস্ত আশা ত্যাগ করেছিলেন। এমনকি তার মাকে ছুরি দিয়ে হুমকি দেওয়ার জন্য তাকে এক মাসের জন্য কারাগারে পাঠানো হয়েছিল, যদিও তার মা তাকে খালাস দেওয়ার দাবি করেছিলেন। এই ঘটনার পর, ভার্লাইন শেষ পর্যন্ত ক্যাফের জীবনে নিমজ্জিত হন, একজন প্রধান সেলিব্রিটি হয়ে ওঠেন ল্যাটিন কোয়ার্টার, কিন্তু তার কাব্যিক খ্যাতি এতটাই শক্তিশালী ছিল যে এমনকি পুলিশকেও নির্দেশ দেওয়া হয়েছিল যে তিনি যাই করুক না কেন ভারলাইনকে বিরক্ত না করতে।
1895 সালে লেখা "কনফেশন"-এ, ভার্লাইন অ্যাবসিন্থের উপর তার নির্ভরতার জন্য অনুতপ্ত হন: "অ্যাবসিন্থে! সেই দিনগুলি এবং সাম্প্রতিক সময়ের কথা চিন্তা করা কতটা ভয়ানক... জঘন্য ডাইনির এক চুমুক (কি বোকা তাকে পরী বা সবুজ মিউজিক বলেছিল!), এক চুমুক আমাকে বিমোহিত করেছিল, কিন্তু তারপরে আমার মাতালতা আরও গুরুতর হয়ে উঠল পরিণতি।" ফটোতে: প্যারিসিয়ান ক্যাফের অভ্যন্তরে পল ভারডুন।
1905 সালের আগস্টে, সুইস সংবাদপত্রগুলি সম্পর্কে লিখেছিল ভয়ানক ট্রাজেডি: ত্রিশ বছর বয়সী কৃষক জিন ল্যানফ্রেট, দুটি গ্লাস অ্যাবসিন্থ পান করার পরে, তার গর্ভবতী স্ত্রীর মাথায় গুলি করে এবং তারপরে তার কন্যাদের (চার বছর বয়সী রোজ এবং দুই বছর বয়সী ব্লাঞ্চ) হত্যা করে। ল্যানফ্রে নিজেও গুলি করার চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু বেঁচে যান। স্তব্ধ হয়ে, তিনি উঠানে চলে গেলেন, যেখানে তিনি তার হাত ধরে ঘুমিয়ে পড়েছিলেন আপনার হাতে মৃতকনিষ্ঠ কন্যার দেহ। এই ট্র্যাজেডির জনসাধারণের প্রতিক্রিয়া অস্বাভাবিকভাবে ঝড়ো ছিল, এবং ক্ষোভ এই কারণে ঘটেনি যে ল্যানফ্রে একজন ভারী মাতাল ছিলেন যিনি প্রতিদিন পাঁচ লিটার পর্যন্ত ওয়াইন পান করতেন। লোকেরা নিশ্চিত ছিল যে যা ঘটেছে তার জন্য অ্যাবসিন্থই দায়ী। দৃষ্টান্ত: "অ্যাবসিনথে মৃত্যু।"
ট্র্যাজেডির কয়েক সপ্তাহ পরে, আশেপাশের শহর ও গ্রামের বাসিন্দারা একটি পিটিশন জমা দিয়েছিলেন যাতে 82,450 জন মানুষ সুইজারল্যান্ডে অ্যাবসিন্থকে নিষিদ্ধ করার দাবি জানিয়েছিল, যা ইতিমধ্যে 1906 সালে করা হয়েছিল। ফ্রান্সে, অ্যাবসিন্থে 1915 সালে নিষিদ্ধ করা হয়েছিল, যখন তারা মদ্যপানের জাতীয় সমস্যা এবং প্রথম বিশ্বযুদ্ধের জন্য সেনাবাহিনীর অপ্রস্তুততা সম্পর্কে চিন্তা করেছিল। যাইহোক, নিষেধাজ্ঞার ঠিক আগে শিল্পে অ্যাবসিন্থের শেষ উল্লেখযোগ্য উপস্থিতি ছিল পাবলো পিকাসোর কিউবিস্ট ভাস্কর্য "এ গ্লাস অফ অ্যাবসিন্থে" (1914)।
নিষেধাজ্ঞার পরে, অ্যাবসিন্থে কিছু সময়ের জন্য স্পেনে ছিলেন, পূর্ব ইউরোপএবং কিউবায়। আর্নেস্ট হেমিংওয়ে, যিনি সেই সময়ে ফ্লোরিডায় থাকতেন এবং কিউবা থেকে ফরাসি নিষেধাজ্ঞার পরে অ্যাবসিন্থ পান করতে থাকেন, এই পানীয়টির গুণাগুণ সম্পর্কে সবচেয়ে বড় নস্টালজিয়া নিয়ে লিখেছেন। হেমিংওয়ের উপন্যাস ফর হুম দ্য বেল টোলস-এ, তার প্রধান চরিত্রের কয়েকটি সান্ত্বনার মধ্যে একটি হল অ্যাবসিন্থ, যা এই আমেরিকান পক্ষপাতিত্ব থেকে বঞ্চিত দুর্দান্ত এবং উদ্বেগহীন প্যারিসীয় জীবনের স্মৃতি ফিরিয়ে এনেছিল।
“এমনই একটি মগ সমস্ত সন্ধ্যার সংবাদপত্র, প্যারিসের ক্যাফেগুলির সমস্ত সন্ধ্যা, সমস্ত বুকের ছানা যা সম্ভবত ইতিমধ্যেই ফুলে উঠেছে... এক কথায়, এই মেঘলা, তিক্ত, জিভ-ঠান্ডা চুমুক দেওয়ার সময় তার কাছে ফিরে এসেছিল সবকিছু, মস্তিষ্ক- এবং পেট-উষ্ণতা, একটি জাদুবিদ্যার ওষুধ যা জীবনের প্রতি আপনার দৃষ্টিভঙ্গি পরিবর্তন করে।" এবং আরও একটি জিনিস: "অ্যাবসিন্থের চেয়ে ভাল আর কিছু নেই," আর্নেস্ট হেমিংওয়ে লিখেছেন "যার জন্য বেল টোলস" উপন্যাসে। দৃষ্টান্ত: জিন বেরৌড, "ক্যাফেতে।"
অ্যাবসিন্থে তুলনামূলকভাবে সম্প্রতি পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল - 1990 সালে, যখন চেক প্রজাতন্ত্রে এর উত্পাদন পুনরায় শুরু হয়েছিল এবং পানীয়টি আবার হিলের ব্র্যান্ডের অধীনে আন্তর্জাতিক বাজারে চালু হয়েছিল।
অন্তত কিছু অ্যাবসিন্থ কোথাও পুনরুজ্জীবিত হয়েছে তা নিয়ে ফরাসি এবং সুইসরা খুব বেশি খুশি ছিল না: “এটি ঘৃণ্য বিদেশী আবর্জনা। যদি বউডেলেয়ার এবং রিমবউডকে এই চেক সুইলের প্রস্তাব দেওয়া হত, তবে তারা তাদের কবরে ফিরে যেতেন।"
ফ্রান্সে চেক অ্যাবসিন্থের সবচেয়ে প্রবল বিরোধীদের মধ্যে একজন ছিলেন অ্যাবসিন্থের প্রধান ফরাসি বিশেষজ্ঞ মারি-ক্লদ ডেলাহায়ে, যিনি 1994 সালে ভিনসেন্ট ভ্যান গগকে সমাহিত করা আউভার্স-সুর-ওইসে এই পানীয়টির একটি যাদুঘর খোলেন। 2000 সালে, Marie-Claude Delahaye-এর সহায়তায়, একটি নতুন ফরাসি-শৈলী অ্যাবসিন্থ ব্র্যান্ড চালু করা হয়েছিল - La Fée (Fairy)।
বিখ্যাত অ্যাবসিনথিস্টদের গল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত, সমসাময়িক শিল্পীরাআজ অবধি তারা অ্যাবসিন্থে নিবেদিত কাজ তৈরি করে। দৃষ্টান্ত: এলেনা খোটুলেভা, "অ্যাবসিন্থে"।
পুনরুজ্জীবিত "সবুজ পরী" আবার তৃষ্ণা জাগিয়ে তোলে এবং কল্পনাকে উত্তেজিত করে, যেন ক্ষয়িষ্ণু ফিন-ডি-সিকলের রহস্যময়, বেদনাদায়ক এবং এত গুরুত্বপূর্ণ পানীয়ের সাংস্কৃতিক স্মৃতি জাগিয়ে তোলে ( XIX এর শেষের দিকে- 20 শতকের শুরুতে)।
শিরোনাম, ইংরেজি: অ্যাবসিন্থ পানকারী।
মূল নাম: La buveuse d'absinthe.
সমাপ্তির বছর: 1901.
মাত্রা: 73 × 54 সেমি।
কৌশল: ক্যানভাসে তেল।
অবস্থান: সেন্ট পিটার্সবার্গ, স্টেট হার্মিটেজ মিউজিয়াম
পেইন্টিংটি 1901 সালে আঁকা হয়েছিল, এটি সেই সময়কাল (1900-1904) যখন মাস্টার অবশেষে ফ্রান্সে যাওয়ার আগে বার্সেলোনা-প্যারিস রুটে অনেক ভ্রমণ করেছিলেন। তিনি অনেক কাজ করেন, প্রদর্শনীতে অংশ নেন, আর্ট ডিলার সহ নতুন লোকের সাথে দেখা করেন।
সাধারণ মেজাজের কাছে আত্মসমর্পণ করে, শিল্পী, তার কাজে, সেই সময়ে একটি জনপ্রিয় বিষয় ব্যবহার করেন - একজন একাকী ক্যাফে দর্শনার্থী, যাকে ইমপ্রেশনবাদীদের দ্বারাও যোগাযোগ করা হয়েছিল।
এটি লক্ষণীয় যে এই সময়ের মধ্যে পিকাসো মজা, সাধারণ আনন্দ, সুখ এবং তুচ্ছতাকে চিত্রিত করা প্রয়োজন বলে মনে করেন না। এই পৃথিবীতে মানুষের বিসর্জন প্রধান উদ্দেশ্য যা তরুণ পিকাসোকে উদ্বিগ্ন করে।
"অ্যাবসিন্থে ড্রিঙ্কার" হল একটি একাকী ক্যাফে দর্শক একটি পানীয় পান করে যা একজন ব্যক্তিকে অদ্ভুত কল্পনা এবং হ্যালুসিনেশনের জগতে নিমজ্জিত করে, কারণ শতাব্দীর শুরুতে অ্যাবসিন্থ প্যারিসে এক ধরণের ফেটিশ হয়ে ওঠে। এমনকি কিছু রহস্যময় এবং জাদুকরী বৈশিষ্ট্য, সৃজনশীলতা এবং বিশ্বের একটি নতুন উপলব্ধি উত্সাহিত.
ছবিটি দর্শকের উপর যে ছাপ ফেলে তা তার মানসিক ভারে অবিশ্বাস্য। এখানে তেমন কোন আখ্যান নেই, এখানে কেবল একটি অদ্ভুত প্লট রয়েছে - একটি নগ্ন মনস্তাত্ত্বিক চিত্র এবং বাহ্যিকভাবে - এটি একটি কৌণিক, ক্লান্ত মুখ, একটি বিষণ্ণ, বিধ্বস্ত চেহারা, নার্ভাস হাত যা দিয়ে নায়িকা নিজেকে আশেপাশের থেকে রক্ষা করার চেষ্টা করে। বাস্তবতা তার মুখ ঘনীভূত, তার দৃষ্টি মনে হয় নিজের ভিতরে কিছু অধ্যয়ন করছে। তবে আপনি যদি দীর্ঘ সময়ের জন্য ছবিটি দেখেন তবে মনে হয় যে মহিলাটি দর্শকের আত্মার দিকে তাকাচ্ছেন, সাবধানে অধ্যয়ন করছেন এবং কিছু সম্পর্কে চিন্তা করছেন।
ঠোঁটে একটি হাসির আভাস, একটি অদ্ভুত বিদ্রুপ যা সর্বনাশ এবং ক্লান্তি প্রকাশ করে। মহিলার চিন্তাগুলি এই টেবিল থেকে, এই ক্যাফে থেকে অনেক দূরে - তার মতো লোকদের জন্য একটি আশ্রয়স্থল - গৃহহীন। হ্যাঁ, এই পৃথিবীতে তাদের কারও প্রয়োজন নেই। সে নিজেকে বন্ধ করে রেখেছে, নিজেকে নির্জন করেছে, এবং কেবল তার অস্তিত্বকে বিভক্ত করেছে।
ক্যানভাসের রঙের বিন্যাস চিত্তাকর্ষক। রঙের বৈসাদৃশ্য - বৈসাদৃশ্যের মতো জীবনের পরিস্থিতি. সমৃদ্ধ নীল এবং গভীর বারগান্ডি রঙের সংমিশ্রণ ক্যানভাসকে শান্ত পরিবেশ দেয়, তবে একই সময়ে, অভ্যন্তরীণ সংগ্রাম। একটি কালো ডোরা ক্যাফের কোণে আলাদা করে যেখানে নায়িকা নিজেকে খুঁজে পায়, নাকি এটি একটি মৃত প্রান্তের কোণ?
পেইন্টিংটি উচ্চতর নাটক দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, যা একটি হাইপারট্রফিড ডান হাতের ছবিতে প্রকাশ করা হয়। মহিলাটি এই অস্বস্তিকর বিশ্বের সবকিছু থেকে নিজেকে রক্ষা করার চেষ্টা করছে বলে মনে হচ্ছে। পিকাসো ইচ্ছাকৃতভাবে তার বাহু এবং আঙ্গুলগুলিকে বিকৃত করে, তাদের অত্যধিক লম্বা এবং তার কাঁধগুলিকে আরও গোলাকার করে তোলে। এগুলি বাহ্যিক নয়, বরং চিত্রটির অভ্যন্তরীণ মনস্তাত্ত্বিক বৈশিষ্ট্য, যা একাকীত্বের আশ্চর্যজনক শক্তিশালী নাটককে প্রকাশ করে। শরীরের প্লাস্টিকতা সীমাবদ্ধ, হিমায়িত, যেন পেট্রিফাইড।
ক্যানভাসের রঙ সবুজ, বাদামী-লাল, নীল টোনের সংমিশ্রণ, টেবিলের সমতল এবং দেয়ালকে দর্শকের কাছাকাছি নিয়ে আসে, গগুইনের শৈলীর কথা মনে করিয়ে দেয়, ক্যানভাসের টান ভ্যান গঘের কাজের অনুরূপ। .
"The Absinthe Lovers" বলতে পিকাসোর ব্লু পিরিয়ডকে বোঝায়। তার পেইন্টিংগুলি নীল-ধূসর এবং নীল ছায়া দ্বারা প্রভাবিত শীতল রঙে তৈরি করা হয়েছে। মূল থিমগুলি হল একাকীত্ব, দারিদ্র্য, বার্ধক্য, মৃত্যু এবং ক্ষয়িষ্ণু মেজাজের থিম।
পিকাসো অ্যাবসিন্থের থিমে একাধিক পেইন্টিং এঁকেছিলেন। 1901 সালের জুনে, বিশ্ব তার হাতে এক টুকরো চিনি সহ "অ্যাবসিন্থ ড্রিংকার" দেখেছিল। একই বছরের শরতে, "অ্যাপেরিটিফ" বা (কানওয়েলারের সংরক্ষণাগার অনুসারে), "অ্যাবসিন্থের গ্লাসের সাথে মহিলা" নামে একটি ক্যানভাস তৈরি করা হয়েছিল। এই কাজটিই সের্গেই ইভানোভিচ শচুকিন কিনেছিলেন এবং পরে তার সংগ্রহে বিশ্ব বিখ্যাত মাস্টারের 51 টি কাজ সংগ্রহ করেছিলেন। বিপ্লবের পরে, এর সংগ্রহটি জাতীয়করণ করা হয়েছিল এবং হার্মিটেজ এবং পুশকিন যাদুঘরের তহবিলে বিতরণ করা হয়েছিল।
হারমিটেজ - পিকাসো, পাবলো - অ্যাবসিন্থে পানকারী
পিকাসোর অ্যাবসিন্থে নিবেদিত একাধিক চিত্রকর্ম রয়েছে। 1901 সালের জুনে, প্রতিভা তার "অ্যাবসিন্থে লাভার" সৌন্দর্যের অনুরাগীদের কাছে প্রদর্শন করেছিল। অন্যান্য শিল্পীদের ক্যানভাসের বিপরীতে যারা অ্যাবসিন্থে সম্পর্কে অনেক কিছু জানতেন, পিকাসোতে ভদ্রমহিলা চিনির সাথে ওয়ার্মউড পানীয় পান করেন, এবং এটিকে কেবল জল দিয়ে পাতলা করেন না। 1901 সালের শরত্কালে, পাবলো পিকাসো অ্যাবসিন্থে থিমটি চালিয়ে যান এবং আরেকটি "অ্যাবসিন্থে লাভার" (পেইন্টিংয়ের দ্বিতীয় শিরোনাম "অ্যাপেরিটিফ") তৈরি করেন। এই চিত্রকর্মটি হারমিটেজে রাখা আছে।
পাবলো পিকাসো "অ্যাবসিন্থে লাভার" এর চিত্রকর্মের বর্ণনা
1901 সালে পাবলো পিকাসো দ্বারা অত্যাশ্চর্য চিত্রকর্ম "দ্য অ্যাবসিন্থে ড্রিঙ্কার" আঁকা হয়েছিল। এই অ্যালকোহলযুক্ত পানীয়টি সেই সময়ের সমাজে বেশ জনপ্রিয় ছিল এবং শিল্পীরা প্রায়শই তাদের ক্যানভাসে এটি চিত্রিত করেছিলেন। পিকাসো মানুষকে যা চিন্তিত করে তা আঁকতে পছন্দ করতেন: নারী, যুদ্ধ বা, এখানে, অ্যাবসিন্থে।
কেন্দ্রে একজন মহিলা, মধ্যবয়সী, তিক্ত একাকীত্বের মধ্যে সন্ধ্যার সময়, মদ পান করে। পিকাসো তার নায়কদের একটি কাল্পনিক জগতে নিমজ্জিত করতে পছন্দ করতেন, যেহেতু তিনি নিজেই তার সমস্ত প্রাপ্তবয়স্ক জীবন এতে ছিলেন। একটি অনুমান রয়েছে যে ছবিতে চিত্রিত মহিলাটি সরাসরি শিল্পের সাথে সম্পর্কিত, যেহেতু এই পানীয়টি সৃজনশীল কর্মীদের মধ্যে অত্যন্ত জনপ্রিয় ছিল, সহ।
ছবিটি বিষাদ ও বিষণ্ণতার উদ্রেক করে। মহিলাটি চিন্তাশীল, তার দৃষ্টি নীচের দিকে পরিচালিত হয়, সে তার চিন্তায় গভীরভাবে নিমজ্জিত। টেবিলে শুধুমাত্র দুটি বস্তু চিত্রিত আছে: একটি বোতল এবং একটি গ্লাস। কোন পরিবেশন উপাদান নেই, এবং কোন খাদ্য নেই. মহিলার খুব ভঙ্গি এর নাটক সম্পর্কে চিৎকার করে। তার ডান হাত, যা দিয়ে সে নিজেকে জড়িয়ে ধরে, আকারে অস্বাভাবিকভাবে লম্বা, যেন সে নিজেকে আরও বেশি আলিঙ্গন করতে চায় এবং নিজেকে সমস্ত ঝামেলা এবং দুর্ভাগ্য থেকে রক্ষা করতে চায়।
মহিলার মুখের একটি কৌণিক আকৃতি আছে। তার বরং পাতলা ভ্রু এবং ঠোঁট রয়েছে, যার পিছনে, আপনি যদি ঘনিষ্ঠভাবে তাকান তবে এক ধরণের ব্যঙ্গাত্মক হাসি লুকিয়ে রাখে। পিকাসো চিত্রটি সম্পূর্ণরূপে স্থিরভাবে এঁকেছিলেন; মহিলাটি তার চিন্তাশীল ভঙ্গিতে হিমায়িত এবং স্পষ্টতই দীর্ঘকাল ধরে এইরকম ছিল। পাশে রাখা গ্লাসটিও এর সাক্ষ্য দেয়।
পেইন্টিংয়ের একটি আকর্ষণীয় রঙের স্কিম রয়েছে: বাদামী এবং গাঢ় প্রাধান্য। নীল রং. শিল্পী সুযোগ দ্বারা এই ধরনের রং নির্বাচন করেননি। লেখক প্রত্যাশিত এবং বাস্তব, মধ্যে পার্থক্য জোর দিতে চেয়েছিলেন মানব জীবনএবং পরিস্থিতি।
অ্যাবসিন্থ সম্পর্কে একটু।
অ্যাবসিন্থেকে নিঃসন্দেহে বুদ্ধিজীবী, শিল্পী ও কবিদের পেশাদার পানীয় বলা যেতে পারে। 19 শতকে, এটি বিশ্বাস করা হয়েছিল যে অ্যাবসিন্থে মধ্যমতার জন্য একটি প্রতিভা, কিন্তু সত্যিকারের প্রতিভার জন্য মৃত্যু। 19 শতকের 80 এর দশকে, একটি শব্দ "অ্যাবসিন্থে" অনেক সম্মানিত ইউরোপীয়দের মধ্যে আতঙ্কের সৃষ্টি করেছিল, কারণ এই পানীয়টি তাদের মনের সাথে পাগলামির সাথে জড়িত ছিল। ফ্রান্সে, অ্যাবসিনথেকে "বোতলের মধ্যে পাগলামি" বলা হত এবং "অ্যাবসিন্থে তোমাকে পাগল করে" শব্দটি অ্যালকোহলবিরোধী প্রচারণার সবচেয়ে জনপ্রিয় স্লোগান হয়ে ওঠে।
পাবলো পিকাসো "দ্য অ্যাবসিন্থে ড্রিংকার" (1901)।
ক্যানভাস, তেল। 73 x 54 সেমি
স্টেট হার্মিটেজ মিউজিয়াম, সেন্ট পিটার্সবার্গ
20 শতকের গোড়ার দিকে ফরাসি শিল্পে। "দুষ্ট" চরিত্রের প্রতি আগ্রহ ছিল দুর্দান্ত; পিকাসোর অনেক পূর্বসূরি ছিল, বিশেষ করে টুলুস-লউট্রেকের প্রভাব। অনেক শিল্পকর্মে অ্যাবসিন্থের থিম রয়েছে, একটি পানীয় যা শতাব্দীর শুরুতে প্যারিসে এক ধরনের ফেটিশ হয়ে ওঠে। এই শক্তিশালী ওয়ার্মউড টিংচার, "সবুজ পরী" বিশেষ গুণাবলীর জন্য দায়ী করা হয়েছিল: যে সমস্ত লোকেরা এটির দিকে অভিকর্ষ বলে অভিযোগ করে তারা সাধারণ মদ্যপানে নয়, বরং এটির একটি বিশেষ "উৎকৃষ্ট" রূপ থেকে ভোগে এবং হ্যালুসিনেশন এবং কল্পনার জগতে নিমজ্জিত হয়।
সুতরাং, বিষয়গতভাবে, পিকাসো এখনও যুগের "মূল ধারার" মধ্যে চলে যাচ্ছেন। যাইহোক, তরুণ শিল্পীর দ্বারা নির্মিত ইমেজ নাটকের একটি উচ্চতাবোধ আছে. সুতরাং, এই পেইন্টিংটিতে, যা বিশেষভাবে আকর্ষণীয় তা হ'ল ডান হাতের হাইপারট্রফিড হাত, যা দিয়ে মহিলাটি তার চিন্তায় নিমগ্ন, নিজেকে আঁকড়ে ধরার এবং রক্ষা করার চেষ্টা করছে বলে মনে হচ্ছে।
হারমিটেজে রাখা "অ্যাবসিন্থে লাভার", পরে আঁকা হয়েছিল, 1901 সালের শরত্কালে। পেইন্টিংটির আরেকটি নামও রয়েছে - "অ্যাপেরিটিফ।" এর বর্তমান নামের উৎসটি ছিল কানওয়েলারের আর্কাইভে একটি এন্ট্রি, যেখানে চিত্রকর্মটিকে "অ্যাবসিন্থের গ্লাসের সাথে মহিলা" (লা ফেমে আউ ভেরে ডি'অ্যাবসিন্থে) হিসাবে মনোনীত করা হয়েছে। কানওয়েলারের কাছ থেকে আমাদের স্বদেশী সের্গেই ইভানোভিচ শচুকিন এই কাজটি কিনেছিলেন। তিনি 1905 বা 1906 সালে পিকাসোর সাথে দেখা করেছিলেন, কিন্তু অবিলম্বে তার কাজ গ্রহণ করেননি। তিনি প্রথম 1909 সালে শিল্পীর একটি পেইন্টিং কিনেছিলেন এবং 1914 সালের মধ্যে তার সংগ্রহে মাস্টারের 51টি কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। সম্ভবত অন্য কোন প্রাইভেট কালেক্টর এত কাজ সংগ্রহ করতে পারেনি। বিপ্লবের পরে, S.I. Shchukin দেশান্তরিত হয়, এবং তার সংগ্রহ, 1918 সালে জাতীয়করণ, হারমিটেজ এবং পুশকিন যাদুঘরের মধ্যে বিভক্ত ছিল।
শিরোনাম, ইংরেজি: অ্যাবসিন্থ পানকারী।
মূল নাম: La buveuse d'absinthe.
সমাপ্তির বছর: 1901.
মাত্রা: 73 × 54 সেমি।
কৌশল: ক্যানভাসে তেল।
অবস্থান: সেন্ট পিটার্সবার্গ, স্টেট হার্মিটেজ মিউজিয়াম
পেইন্টিংটি 1901 সালে আঁকা হয়েছিল, এটি সেই সময়কাল (1900-1904) যখন মাস্টার অবশেষে ফ্রান্সে যাওয়ার আগে বার্সেলোনা-প্যারিস রুটে অনেক ভ্রমণ করেছিলেন। তিনি অনেক কাজ করেন, প্রদর্শনীতে অংশ নেন, আর্ট ডিলার সহ নতুন লোকের সাথে দেখা করেন।
সাধারণ মেজাজের কাছে আত্মসমর্পণ করে, শিল্পী, তার কাজে, সেই সময়ে একটি জনপ্রিয় বিষয় ব্যবহার করেন - একজন একাকী ক্যাফে দর্শনার্থী, যাকে ইমপ্রেশনবাদীদের দ্বারাও যোগাযোগ করা হয়েছিল।
এটি লক্ষণীয় যে এই সময়ের মধ্যে পিকাসো মজা, সাধারণ আনন্দ, সুখ এবং তুচ্ছতাকে চিত্রিত করা প্রয়োজন বলে মনে করেন না। এই পৃথিবীতে মানুষের বিসর্জন প্রধান উদ্দেশ্য যা তরুণ পিকাসোকে উদ্বিগ্ন করে।
"অ্যাবসিন্থে ড্রিঙ্কার" হল একটি একাকী ক্যাফে দর্শক একটি পানীয় পান করে যা একজন ব্যক্তিকে অদ্ভুত কল্পনা এবং হ্যালুসিনেশনের জগতে নিমজ্জিত করে, কারণ শতাব্দীর শুরুতে অ্যাবসিন্থ প্যারিসে এক ধরণের ফেটিশ হয়ে ওঠে। এমনকি কিছু অতীন্দ্রিয় এবং জাদুকরী বৈশিষ্ট্য তাকে দায়ী করা হয়েছিল, সৃজনশীলতা এবং বিশ্বের একটি নতুন উপলব্ধি উত্সাহিত করে।
ছবিটি দর্শকের উপর যে ছাপ ফেলে তা তার মানসিক ভারে অবিশ্বাস্য। এখানে তেমন কোন আখ্যান নেই, এখানে কেবল একটি অদ্ভুত প্লট রয়েছে - একটি নগ্ন মনস্তাত্ত্বিক চিত্র এবং বাহ্যিকভাবে - এটি একটি কৌণিক, ক্লান্ত মুখ, একটি বিষণ্ণ, বিধ্বস্ত চেহারা, নার্ভাস হাত যা দিয়ে নায়িকা নিজেকে আশেপাশের থেকে রক্ষা করার চেষ্টা করে। বাস্তবতা তার মুখ ঘনীভূত, তার দৃষ্টি মনে হয় নিজের ভিতরে কিছু অধ্যয়ন করছে। তবে আপনি যদি দীর্ঘ সময়ের জন্য ছবিটি দেখেন তবে মনে হয় যে মহিলাটি দর্শকের আত্মার দিকে তাকাচ্ছেন, সাবধানে অধ্যয়ন করছেন এবং কিছু সম্পর্কে চিন্তা করছেন।
ঠোঁটে একটি হাসির আভাস, একটি অদ্ভুত বিদ্রুপ যা সর্বনাশ এবং ক্লান্তি প্রকাশ করে। মহিলার চিন্তাভাবনাগুলি এই টেবিল থেকে, এই ক্যাফে থেকে - তার মতো লোকদের জন্য একটি আশ্রয়স্থল - গৃহহীন। হ্যাঁ, এই পৃথিবীতে তাদের কারও প্রয়োজন নেই। সে নিজেকে বন্ধ করে রেখেছে, নিজেকে নির্জন করেছে, এবং কেবল তার অস্তিত্বকে বিভক্ত করেছে।
ক্যানভাসের রঙের বিন্যাস চিত্তাকর্ষক। রঙের বৈসাদৃশ্য জীবনের পরিস্থিতির বৈসাদৃশ্যের মতো। সমৃদ্ধ নীল এবং গভীর বারগান্ডি রঙের সংমিশ্রণ ক্যানভাসকে শান্ত পরিবেশ দেয়, তবে একই সময়ে, অভ্যন্তরীণ সংগ্রাম। একটি কালো ডোরা ক্যাফের কোণে আলাদা করে যেখানে নায়িকা নিজেকে খুঁজে পায়, নাকি এটি একটি মৃত প্রান্তের কোণ?
পেইন্টিংটি উচ্চতর নাটক দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, যা একটি হাইপারট্রফিড ডান হাতের ছবিতে প্রকাশ করা হয়। মহিলাটি এই অস্বস্তিকর বিশ্বের সবকিছু থেকে নিজেকে রক্ষা করার চেষ্টা করছে বলে মনে হচ্ছে। পিকাসো ইচ্ছাকৃতভাবে তার বাহু এবং আঙ্গুলগুলিকে বিকৃত করে, তাদের অত্যধিক লম্বা এবং তার কাঁধগুলিকে আরও গোলাকার করে তোলে। এগুলি বাহ্যিক নয়, বরং চিত্রটির অভ্যন্তরীণ মনস্তাত্ত্বিক বৈশিষ্ট্য, যা একাকীত্বের আশ্চর্যজনক শক্তিশালী নাটককে প্রকাশ করে। শরীরের প্লাস্টিকতা সীমাবদ্ধ, হিমায়িত, যেন পেট্রিফাইড।
ক্যানভাসের রঙ সবুজ, বাদামী-লাল, নীল টোনের সংমিশ্রণ, টেবিল এবং দেয়ালের সমতলকে দর্শকের কাছাকাছি নিয়ে আসে, গগুইনের শৈলীর কথা মনে করিয়ে দেয়, ক্যানভাসের টান ভ্যান গগের কাজের মতো।
"The Absinthe Lovers" বলতে পিকাসোর ব্লু পিরিয়ডকে বোঝায়। তার পেইন্টিংগুলি নীল-ধূসর এবং নীল ছায়া দ্বারা প্রভাবিত শীতল রঙে তৈরি করা হয়েছে। মূল থিমগুলি হল একাকীত্ব, দারিদ্র্য, বার্ধক্য, মৃত্যু এবং ক্ষয়িষ্ণু মেজাজের থিম।
পিকাসো অ্যাবসিন্থের থিমে একাধিক পেইন্টিং এঁকেছিলেন। 1901 সালের জুনে, বিশ্ব তার হাতে এক টুকরো চিনি সহ "অ্যাবসিন্থ ড্রিংকার" দেখেছিল। একই বছরের শরতে, "অ্যাপেরিটিফ" বা (কানওয়েলারের সংরক্ষণাগার অনুসারে), "অ্যাবসিন্থের গ্লাসের সাথে মহিলা" নামে একটি ক্যানভাস তৈরি করা হয়েছিল। এই কাজটিই সের্গেই ইভানোভিচ শচুকিন কিনেছিলেন এবং পরে তার সংগ্রহে বিশ্ব বিখ্যাত মাস্টারের 51 টি কাজ সংগ্রহ করেছিলেন। বিপ্লবের পরে, এর সংগ্রহটি জাতীয়করণ করা হয়েছিল এবং হার্মিটেজ এবং পুশকিন যাদুঘরের তহবিলে বিতরণ করা হয়েছিল।
