স্টাইলিস্টের কার্যকলাপের একটি গুরুত্বপূর্ণ ক্ষেত্র হল অংশগ্রহণ ফ্যাশন ফটোগ্রাফি।
ফ্যাশন শ্যুটিং একটি মোটামুটি জনপ্রিয় শব্দ যখন ফ্যাশন বিশ্বের কথা বলা হয়, মডেলের ফটোগ্রাফ এবং চকচকে ম্যাগাজিনে ছবি। যাইহোক, ফ্যাশনেবল পোশাকে একটি সুন্দর মডেল বা মহিলাকে চিত্রিত করা সমস্ত ফটোগ্রাফ ফ্যাশন ফটোগ্রাফ নয়।
আমি ইতালীয় ফটোগ্রাফার এবং স্টাইলিস্টদের ফ্যাশন ফটোগ্রাফ এবং সাধারণ ফটোগ্রাফের মধ্যে পার্থক্য কী, ফ্যাশন ফটোগ্রাফ কী এবং সেগুলি কী রকম হতে পারে তা আমাদের আরও বিশদে বলতে বলেছি।
নাম থেকেই তা বুঝতে পারবেন ফ্যাশন ফটোগ্রাফি- এগুলি ফ্যাশন এবং ফ্যাশন জগতের জন্য ফটোগ্রাফ। এ কারণেই ফ্যাশন ফটোগ্রাফের প্রধান কাজ হল ফটোগ্রাফে পোশাক, আনুষাঙ্গিক এবং ফ্যাশন সম্পর্কিত অন্যান্য বস্তু তুলে ধরা এবং দেখানো।
ফ্যাশন এবং পোশাক সম্পর্কিত সমস্ত ফটোগ্রাফ নিম্নলিখিত প্রকারে বিভক্ত করা যেতে পারে:
কিভাবে তারা একে অপরের থেকে আলাদা?
ফ্যাশন ফটোগ্রাফি
এগুলি হল সেই ফটোগ্রাফ যা আমরা চকচকে ম্যাগাজিনের স্প্রেডে দেখতে পাই। ফটোগ্রাফগুলি প্রায়শই চিত্রিত করে পেশাদার মডেলডিজাইনার পোশাকে। বিখ্যাত ব্যক্তিরা কম অংশগ্রহণ করেন। অগত্যা এই ধরনের ফটোগ্রাফ উপস্থিত নাও হতে পারে সম্পূর্ণ সেটজামাকাপড়, হতে পারে শুধুমাত্র একটি পোশাক বা জ্যাকেটের অংশ, অথবা এমনকি একটি নগ্ন মডেল যা শুধুমাত্র গয়না পরা।
কেন এমন হল?
ফ্যাশন ফটোগ্রাফির মূল উদ্দেশ্যটি ছিল বাণিজ্যিক: কিছু সময়ে, পোশাক ডিজাইনাররা বুঝতে পেরেছিলেন যে জিনিসগুলি বিক্রি করার জন্য, কেবল সেগুলিকে একটি মডেলে দেখানো যথেষ্ট নয়, একটি পরিবেশ তৈরি করা এবং একটি নির্দিষ্ট জীবনধারা বিক্রি করা গুরুত্বপূর্ণ ছিল।
তারপরে গ্রাহকরা একটি Dior বা Chanel ব্র্যান্ডের ব্যাগ বেছে নেন না, তবে এই মহিলা হওয়ার স্বপ্ন দেখেন, যাকে ব্যাগের সাথে ফটোতে দেখানো হয়েছে। এই জাতীয় ফটোগ্রাফগুলি একটি স্বপ্নের প্রস্তাব দেয়, মহিলাদের এই ছবির ভিতরে থাকার, এই সামাজিক গোষ্ঠীর অন্তর্গত হওয়ার আকাঙ্ক্ষার জন্ম দেয়।
ফ্যাশন ফটোগ্রাফের মূল্য হল যে তারা শুধুমাত্র জামাকাপড় এবং আনুষাঙ্গিকই দেখায় না, তবে মডেলের সাধারণ চিত্রও দেখায়: ভঙ্গি, মুখের অভিব্যক্তি, মেকআপ, চুলের স্টাইল, আবেগ।
এই কারণেই ফ্যাশন ফটোগ্রাফি খুব স্পষ্টভাবে প্রতিফলিত করে যে সময়ে আমরা বাস করি এবং আমরা কে হতে চাই। শুধু 50, 80 এবং 2000 এর ম্যাগাজিনগুলির ফ্যাশন ফটোগ্রাফগুলি দেখুন এবং দেখুন মহিলাদের চিত্র এবং তাদের ইচ্ছা কতটা আলাদা ছিল।
এখানে কি স্টাইলিস্টের প্রয়োজন আছে?
অবশ্যই প্রয়োজন
ফ্যাশন ফটোগ্রাফের শুটিং করার সময়, স্টাইলিস্ট এবং ফটোগ্রাফার একসাথে তৈরি করা একটি নির্দিষ্ট পরিবেশের গল্প এবং প্রদর্শন খুব গুরুত্বপূর্ণ।
স্টাইলিস্টের কাজগুলি হল ফটোগ্রাফারের সাথে, শুটিংয়ের গল্প, পরিবেশ, মডেল এবং অবস্থান বেছে নেওয়া। স্টাইলিস্টকে অবশ্যই একটি মুড বোর্ড, স্টাইল বোর্ড এবং পোশাক নির্বাচন করতে হবে।
ফ্যাশনে বাণিজ্যিক ফটোগ্রাফি
এটি ফ্যাশন জগতের এক ধরনের ফটোগ্রাফি যেখানে পোশাক এবং আনুষাঙ্গিকগুলি বিক্রয় এবং গ্রাহকদের কাছে উপস্থাপনের জন্য ফটোগ্রাফ করা হয়। এই ধরনের ফটোগ্রাফ উভয় ডিজাইন কোম্পানি, পৃথক পোশাক ডিজাইনার এবং অনলাইন স্টোর দ্বারা আদেশ করা হয়।
প্রধান কাজ হল সবচেয়ে সুবিধাজনক উপায়ে জামাকাপড় দেখানো এবং ক্লায়েন্ট যারা এই ধরনের ছবি দেখে তাদের যতটা সম্ভব জিনিস কিনতে বাধ্য করা। এখানে জিনিসগুলি নিজেরাই বিক্রি করা গুরুত্বপূর্ণ, এবং একটি নির্দিষ্ট জীবনধারা এবং স্বপ্ন নয়, যেমন ফ্যাশন ফটোগ্রাফের ক্ষেত্রে।
এখানে কি স্টাইলিস্টের প্রয়োজন আছে?
অবশ্যই প্রয়োজন
বাণিজ্যিক ফটোগ্রাফিতে, স্টাইলিস্টই এমন পোশাকগুলিকে একত্রিত করতে পারেন যা নিজেদের বিক্রি করে। তদুপরি, সিলিস্টকে অবশ্যই ঠিক সেই ধরণের ধনুক আঁকতে হবে যা বোধগম্য এবং প্রয়োজনীয় হবে নির্ধারিত শ্রোতাএই দোকান বা ডিজাইনার. স্টাইলিস্টের কাজ হ'ল ক্লায়েন্টদের কেবল একটি পোশাক নয়, একটি পুরো সেট কিনতে অনুপ্রাণিত করা, যা ফটোতে দেখানো হয়েছে: কার্ডিগান, পোশাক, বেল্ট, নেকলেস, জুতা এবং ব্যাগ।
এখনও জীবন
এটি এমন ফটোগ্রাফগুলির নাম যা মডেল ছাড়া জামাকাপড় এবং জুতা দেখায় (প্রায়শই সাদা পটভূমিতে।) ম্যাগাজিনে, এই জাতীয় ফটোগ্রাফগুলি (বা কোলাজ) শিরোনামের অধীনে দেখা যায় অবশ্যই থাকতে হবেশরৎ", "কোন জুতা ফ্যাশনেবল", "তারিখে কী পরবেন" ইত্যাদি।
গ্লস ইন সম্প্রতিআপনি ফ্যাশন শুটিং এর পরিবর্তে ঠিক এই ধরনের ফটোগ্রাফির সংখ্যা বৃদ্ধি দেখতে পারেন। এটি এই কারণে যে স্থির জীবন পৃষ্ঠাগুলি তৈরি করা অনেক সস্তা: আপনার কোনও মডেল, কোনও মেকআপ শিল্পী, একজন হেয়ারড্রেসার, একটি নির্দিষ্ট অবস্থান বা শুটিং ইতিহাসের প্রয়োজন নেই।
একটি সাদা পটভূমিতে জিনিসগুলির ছবি তোলা এবং সঠিকভাবে সাজানো যথেষ্ট।
এখানে কি স্টাইলিস্টের প্রয়োজন আছে?
একজন স্টাইলিস্ট প্রয়োজন যিনি থিমের উপর ভিত্তি করে বিভিন্ন ডিজাইনারদের থেকে আইটেম নির্বাচন করবেন এবং ফ্যাশন প্রবণতার কাঠামোর মধ্যে তাদের কোলাজে সাজিয়ে দেবেন।
ডিজাইনার শো থেকে ফটো
ডিজাইনার শো হয়েছে যে কেউ সম্ভবত দেখেছেন অনেকপেশাদার সরঞ্জাম এবং আলো ডিভাইস সহ আলোকচিত্রী. ফটোগ্রাফারদের কাজ হল শোতে সংগ্রহ থেকে প্রতিটি চেহারা ক্যাপচার করা।
এখানে কি স্টাইলিস্টের প্রয়োজন আছে?
এটি ফটোগ্রাফারদের কাজ; এখানে স্টাইলিস্টের প্রয়োজন নেই। যাইহোক, শোগুলির ফটোগ্রাফগুলি স্টাইলিস্টদের সংগ্রহগুলি পর্যালোচনা করতে এবং সিজনের বর্তমান প্রবণতাগুলি বিশ্লেষণ করতে সহায়তা করে, সেইসাথে ফ্যাশন শ্যুটের জন্য ভবিষ্যতে কে এবং কোন আইটেমগুলি থেকে নেওয়া যেতে পারে।
ছবি রাস্তার শৈলী
এই মুহুর্তে একটি খুব জনপ্রিয় প্রবণতা হ'ল ফ্যাশনেবল পোশাক পরে রাস্তায় থাকা লোকেদের ছবি তোলা এবং তারপরে আপনার ব্লগে ছবি পোস্ট করা। এই জাতীয় ফ্যাশন ব্লগ একজন পেশাদার ফটোগ্রাফার এবং নিয়মিত ক্যামেরা রয়েছে এমন একজন ব্যক্তি উভয়ই বজায় রাখতে পারেন। মোবাইল ফোন. ফটোগ্রাফের মান এখানে এত গুরুত্বপূর্ণ নয়, বরং স্বাদ এবং রাস্তায় প্রবণতা দেখার ক্ষমতা।
এখানে কি স্টাইলিস্টের প্রয়োজন আছে?
রাস্তায় আড়ম্বরপূর্ণ মানুষ খুঁজছেন যে কেউ বুঝতে একটি স্টাইলিস্ট হতে হবে ফ্যাশন ট্রেন্ড, নতুন প্রবণতা এবং সমন্বয় দেখুন। এই ধরণের ফটোগ্রাফি একটি দুর্দান্ত শিকারীর কাজের কাছাকাছি (যে ব্যক্তি পুরো ফ্যাশন জগতের জন্য বেশ কয়েক বছর ধরে ফ্যাশন প্রবণতা অনুসন্ধান করে এবং ভবিষ্যদ্বাণী করে)।
আলেকজান্দ্রা ভালুতস্কায়া,
এই বসন্তে, মাল্টিমিডিয়া আর্ট মিউজিয়াম এবং এটি দ্বারা আয়োজিত biennale "ফ্যাশন এবং স্টাইল ইন ফটোগ্রাফি" মস্কোর জনসাধারণকে গ্লস এবং ফ্যাশনের ইতিহাসের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়, বিশ্বের সেরা ফটোগ্রাফারদের কাজগুলি দেখায়। ট্রেন্ডিম্যানরা এই ইভেন্টটি মিস করতে পারেনি এবং গত শতাব্দীর 20 এর দশক থেকে বর্তমান দিন পর্যন্ত ফ্যাশন ফটোগ্রাফির বিবর্তন অনুসরণ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে।
20 শতকের শুরুতে ফটো প্রযুক্তির দ্রুত বিকাশ এবং মুদ্রণ প্রক্রিয়ার সরলীকরণ ফ্যাশন ম্যাগাজিনগুলির উত্থানে অবদান রেখেছিল, যার মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত ছিল ভোগ এবং হার্পারস বাজার। ব্যারন ডি মায়ার ছিলেন শব্দের আধুনিক অর্থে প্রথম ফ্যাশন ফটোগ্রাফার: তিনি ফ্যাশন ম্যাগাজিনের পক্ষে সেলিব্রিটিদের সাথে কাজ করেছিলেন এবং সারা বিশ্বে বিখ্যাত হয়েছিলেন। একটি বিশেষ সফট-ফোকাস লেন্স ব্যবহার করে তৈরি করা তাঁর ছবিগুলি সেই সময়ে জনপ্রিয় আর্ট নুওয়াউ শৈল্পিক শৈলী দ্বারা প্রভাবিত।
1920 এর দশকে, এডওয়ার্ড জিন স্টেইচেন ছিলেন বৃহত্তম প্রকাশনা সংস্থা কন্ডে নাস্টের প্রধান ফটোগ্রাফার। স্টেইচেন, যাকে প্রায়ই "গ্ল্যামারের দাদা" বলা হয়, এর ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন সামনের অগ্রগতিফ্যাশন ফটোগ্রাফি: মডেলের ছবিতে নাটক এনেছে এবং আধুনিক স্টুডিও আলো আবিষ্কার করেছে। সেই সময়ের সমস্ত প্রধান ডিভা স্টেইচেনের সাথে কাজ করার সুযোগের জন্য প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিল: গ্রেটা গার্বো থেকে মার্লেন ডিয়েট্রিচ পর্যন্ত।
ডোলোরেস ডেল রিও এডওয়ার্ড স্টেইচেইন, 1929 
গ্রেটা গার্বো ভ্যানিটি ফেয়ারের জন্য এডওয়ার্ড স্টেইচেইন, 1928
ভোগের জন্য এডওয়ার্ড স্টেইচেইন, 1928
এরউইন ব্লুমেনফেল্ড ছিলেন ফ্যাশন ফটোগ্রাফির জগতে প্রথম উগ্র পরীক্ষার্থীদের একজন। দাদার একজন অনুরাগী, তিনি কোলাজ এবং বিমূর্তকরণ কৌশল ব্যবহারে অগ্রণী ভূমিকা পালন করেছিলেন, যা পরে অ্যান্ডি ওয়ারহোল সহ অনেক ফটোগ্রাফার এবং শিল্পীকে প্রভাবিত করবে। ব্লুমেনফেল্ড নিজের জন্য যে সিরিজটি তৈরি করেছিলেন তা মূলত কালো এবং সাদা ছিল, যখন ভোগ এবং হার্পার'স বাজারের জন্য বাণিজ্যিক ফটোশুটগুলি রঙে করা হয়েছিল।
জন রলিংস হলেন একজন আমেরিকান আধুনিকতাবাদী ফটোগ্রাফার যিনি 30 বছরেরও বেশি সময় ধরে Condé Nast এর জন্য কাজ করেছেন, বিভিন্ন কৌশল নিয়ে পরীক্ষা করেছেন এবং সর্বদা সময়ের চেতনা অনুসরণ করেছেন। রাওলিংসের কাজ ছাড়া ভোগের প্রায় কোনও ইস্যুই সম্পূর্ণ ছিল না এবং সারা বিশ্বের অনেক বিখ্যাত অভিনেত্রী এবং মডেল তার ফটোগ্রাফের বিষয় হয়ে উঠেছে।
_1.jpg)
নরম্যান পারকিনসন 30 এর দশক থেকে হার্পারস বাজারের সাথে সহযোগিতা করছে। জটিলভাবে আলোকিত স্টুডিও থেকে চিত্রগ্রহণকে রাস্তায় এবং স্বীকৃত শহুরে অবস্থানে নিয়ে যাওয়া তিনিই প্রথম। তার কাজগুলিতে, পারকিনসন একটি ঠান্ডা এবং অন্য জাগতিক মডেলের চিত্র থেকে দূরে সরে যেতে চেয়েছিলেন, নারীদের পার্থিব উদ্বেগ এবং দৈনন্দিন ব্যস্ততার সাথে ব্যস্ত দেখিয়েছেন।
সেসিল বিটন ইংরেজি ফ্যাশন ফটোগ্রাফির গর্ব। সেসিল বিটনের নাম, যিনি শতাব্দীর একেবারে শুরুতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, 80 এর দশক পর্যন্ত ফ্যাশনের ইতিহাসে ক্রমাগত উপস্থিত হয় - ভোগ ম্যাগাজিনের ইংরেজি, ফরাসি এবং আমেরিকান সংস্করণগুলির জন্য অর্ধ শতাব্দীর কাজ। তিনি 1924 সালে সেখানে তার প্রথম ছবি প্রকাশ করেন, যখন তিনি এখনও কেমব্রিজে একজন ছাত্র ছিলেন এবং 1980 সালে, তার মৃত্যুর এক মাস আগে, তিনি প্যারিসে তার জন্য একটি হাউট ক্যুচার সংগ্রহের শুটিং করেছিলেন। বিটনের চিত্রগ্রহণের নায়কদের মধ্যে রয়েছেন ড ব্রিটিশ রানী, এবং দোলনা লন্ডনের চরিত্র.
70-এর দশকে, ফ্যাশন ফটোগ্রাফি সময়ের উদার চেতনাকে শুষে নেয়: খোলামেলা আক্রমনাত্মক যৌনতা, ইচ্ছাকৃতভাবে নিষিদ্ধের লঙ্ঘন, কনভেনশনের প্রতি সচেতন চ্যালেঞ্জ। এই প্রবণতাগুলির প্রধান উদ্যোক্তা হলেন জার্মান ফটোগ্রাফার হেলমুট নিউটন৷ তার উস্কানিমূলক ফটোগ্রাফ, সবসময় নাটকীয় কালো এবং সাদাতে করা, ফ্যাশন এবং শিল্প জগতে দোলা দেয়, তাকে অনেক ভক্ত, বিদ্বেষী এবং অনুকরণকারী অর্জন করে।
হেলমুট নিউটন দ্বারা এলসা পেরেটি, 1975 
প্যাট্রিক ডেমারচেলিয়ার, সবচেয়ে বিখ্যাত আধুনিক ফ্যাশন ফটোগ্রাফারদের একজন, 70 এর দশকের মাঝামাঝি থেকে নিউইয়র্কে কাজ করেছেন, কিন্তু তার খ্যাতির শিখর ছিল 90 এবং 2000 এর দশকে। তিনি লুই ভিটন এবং রাল্ফ লরেনের মতো বিখ্যাত ব্র্যান্ডের জন্য ফটোগ্রাফিক প্রকল্প তৈরি করেছেন এবং ম্যাডোনা থেকে লু রিড পর্যন্ত তারকাদের সাথে কাজ করেছেন। সমানভাবে সফলভাবে কালো এবং সাদা এবং রঙ, বাণিজ্যিক ফটোগ্রাফি এবং উচ্চ শিল্প সমন্বয়, প্যাট্রিক Demarchelier বিশ্বের সবচেয়ে চাওয়া ফটোগ্রাফারদের মধ্যে একজন রয়ে গেছে.
হার্পারস বাজারের জন্য প্যাট্রিক ডেমারচেলিয়ার দ্বারা ড্যানিয়েলা, 1990 
গ্ল্যামারের জন্য প্যাট্রিক ডেমারচেলিয়ার দ্বারা ম্যাডোনা, 1990 
Mert Allas এবং Marcus Piggott দ্বারা ছবি
ফটোগ্রাফির সবচেয়ে জনপ্রিয় এবং চাওয়া-পাওয়া ক্ষেত্রগুলির মধ্যে একটি হল ফ্যাশন ফটোগ্রাফি। বৈচিত্র্যময়, কিন্তু সর্বদা মার্জিত, উজ্জ্বল, চমকপ্রদ, প্রলোভনসঙ্কুল, প্রায়শই নিন্দনীয়ভাবে উত্তেজক, তিনি কেবল ফ্যাশন ক্যাটওয়াকের আকর্ষণই নয়, বিখ্যাত ফ্যাশন হাউসগুলির গ্ল্যামার এবং বিলাসিতাকে প্রকাশ করেন। ফ্যাশন ফটোগ্রাফি, অন্য কোন শিল্প নির্দেশনার মতো, সময়ের পরিবেশ, একটি যুগের শৈলী এবং মেজাজকে ধারণ করে, সেই আদর্শকে মূর্ত করে যে সংস্কৃতিটি স্থান-কালের ধারাবাহিকতার একটি বিন্দুতে বা অন্য সময়ে সর্বদা প্রচেষ্টা করে।
মধ্যে ফটো ফ্যাশন শৈলীএকটি সংকীর্ণ অর্থে উভয়ই বোঝা যায় - ফ্যাশন শো, নেপথ্যের ছবি, ফ্যাশন হাউসের পোশাক এবং আনুষাঙ্গিক উপস্থাপনা এবং একটি বিস্তৃত অর্থে, যার অর্থ চকচকে ফটোগ্রাফির ক্ষেত্রে রাজত্ব করে এমন সীমাহীন গ্ল্যামার জেনার।
এই স্টাইলটি মোটেও ডকুমেন্টারি ফটোগ্রাফির মতো নয়, এটি প্রাণীর ফটোগ্রাফিও নয়। এর নিজস্ব ইতিহাস এবং অনন্য বৈশিষ্ট্য রয়েছে।
ফটোগ্রাফি প্রযুক্তির ব্যাপক গ্রহণের সাথে সাথে বিংশ শতাব্দীর শুরুতে ফ্যাশন ফটোগ্রাফির ঘটনাটি নিজেই উদ্ভূত হয়েছিল। আভান্ট-গার্ডের শিল্প শৈলীর বিকাশ এবং এর নির্দিষ্ট ভাষা গঠনের উপর একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিল। ইতিমধ্যে 1920-এর দশকে বিজ্ঞাপনী সংস্থাসমূহগ্রাফিক্সের পরিবর্তে সক্রিয়ভাবে ফটোগ্রাফি ব্যবহার করতে শুরু করে, যা সেই বছরের মুদ্রণ শিল্পে আধিপত্য বিস্তার করেছিল। ফ্যাশন সংগ্রহগুলিও ফটোগ্রাফির মাধ্যমে "নথিভুক্ত" হতে শুরু করে। এই সময়ে, অ্যাডলফ ডি মেয়ার, এডওয়ার্ড স্টেইচেন, হর্স্ট, সিসিল বিটনের মতো মাস্টাররা কাজ করছিলেন, যারা মঞ্চস্থ ফটোগ্রাফি কৌশল ব্যবহার করেছিলেন এবং ফ্যাশন ফটোগ্রাফির নান্দনিকতা গঠনের ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন।
এই সময়ের মধ্যে, একটি ফ্যাশন ম্যাগাজিনের ঘটনাটি প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। এই এলাকার পথপ্রদর্শক ছিল ভোগ হার্পারস বাজার, যারা একে অপরের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিল, এর কভার এবং স্প্রেডগুলিতে ফটোগ্রাফ স্থাপন করতে শুরু করেছিল এবং শীর্ষস্থানীয় ফটোগ্রাফারদের সাথে সহযোগিতা করেছিল। তাদের নান্দনিকতা এবং ম্যাগাজিন ফটোগ্রাফির ধারণাটি ধারাবাহিকভাবে ফটোগ্রাফির শিল্পের বিকাশে সাম্প্রতিকতম এবং সবচেয়ে সাহসী প্রবণতা অনুসরণ করে, রোমান্টিক পরিশীলিততা থেকে শুরু করে অযৌক্তিক বাড়াবাড়ি পর্যন্ত।
ফ্যাশন ফটোগ্রাফির বিকাশের একটি গুরুত্বপূর্ণ মাইলফলক ছিল 1935, "পোর্টেবল" ক্যামেরার আবির্ভাব, যা সক্রিয়ভাবে রাস্তায়, খোলা বাতাসে, বিশেষ স্ট্যাটিক পোজিং ছাড়াই জটিল কোণ থেকে ছবি তোলা সম্ভব করেছিল। মডেল লিসা ফনসাগ্রিভস সেই বছরগুলিতে শীর্ষে দোল খাওয়া বিশেষভাবে বিখ্যাত ছিলেন পর্যবেক্ষণ ডেক আইফেল টাওয়ার, Erwin Blumenfeld দ্বারা তৈরি.
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, সুস্পষ্ট কারণে, রাস্তায় মডেলদের ছবি তোলার প্রথা ছিল না। যাইহোক, সেখানে যারা নিয়ম এবং বিধিনিষেধ প্রতিরোধ করেছিল। উদাহরণস্বরূপ, একই সেসিল বিটন, 1930 এবং 40 এর দশকের অন্যতম শীর্ষস্থানীয় ফটোগ্রাফার, লন্ডনের আশেপাশে বোমা হামলার পরে ফেলে যাওয়া ধ্বংসাবশেষের পটভূমিতে বিলাসবহুল পোশাক পরিহিত মডেলগুলি উপস্থাপন করেছিলেন, যার জন্য তাকে "নিষ্ঠুরতার" জন্য অভিযুক্ত করা হয়েছিল।
ফটোগ্রাফি 1940 সাল থেকে ফ্যাশন এবং বিজ্ঞাপন শিল্পে আধিপত্য বিস্তার করেছে, কিন্তু ফ্যাশন ফটোগ্রাফি 1950 থেকে 1970 এর দশক থেকে শুরু হয়েছিল। যুদ্ধোত্তর ইউরোপের ফ্যাশন বুম (প্রাথমিকভাবে ইতালি), অগণিত শো, এবং সিনেমার বিকাশ উল্লেখযোগ্যভাবে ঘরানার বিকাশকে উদ্দীপিত করেছিল। ফ্যাশন ফটোগ্রাফি শাস্ত্রীয় ক্যাননগুলির সাথে বিভক্ত যা চরিত্র, সজ্জা এবং পোশাকের শৈলীগত এবং শব্দার্থিক একতাকে নির্দেশ করে। একটি "ডকুমেন্টারি" প্রবণতা আবির্ভূত হয়েছে: ফটোগ্রাফার মার্টিন মুনকাসির প্রভাবে, যিনি ক্রীড়া জগতে থেকে এসেছেন, প্রতিবেদনের উপাদানগুলি ফ্যাশন ফটোগ্রাফিতে অনুপ্রবেশ করছে। যাইহোক, কিছু ঘটনাও ছিল: 1947 সালে, মন্টমার্ত্রের একটি রাস্তার বাজারে ক্রিশ্চিয়ান ডিওরের "নতুন চেহারা" মডেলগুলির সাথে একটি শ্যুট একটি ঝগড়ার মধ্যে শেষ হয়েছিল।
ফ্যাশন ফটোগ্রাফি শুধুমাত্র জামাকাপড় এবং আনুষাঙ্গিক শুটিংয়ের ধারণা থেকে ধীরে ধীরে সরে যাচ্ছে; ফ্যাশনের ধারণাটি একটি ভিন্ন জায়গায় চলে যাচ্ছে। ব্লো আপ ছবিতে পরিচালক আন্তোনিওনি এটিকে একটি বিশেষ বিশ্বদৃষ্টি, শৈলী এবং জীবনের প্রতি দৃষ্টিভঙ্গি হিসেবে উপস্থাপন করেছেন। ফ্যাশন ফটোগ্রাফির ক্ষেত্রে, সবকিছু কাজ করে বড় সংখ্যাপ্রতিভাবান ফটোগ্রাফার: আরভিং পেন, দুর্দান্ত স্টাইলিস্ট এবং অনুগ্রহের গায়ক, রিচার্ড অ্যাভেডন, চমত্কার আলো, বহিরাগত ব্যাকগ্রাউন্ড, বিস্তৃত ভঙ্গি, দুর্দান্ত পোশাক সহ রচনাগুলির লেখক। উদ্ভাবনী ফটোগ্রাফারদের প্রচেষ্টার জন্য ধন্যবাদ, জেনারটির পরিধি ক্রমবর্ধমানভাবে প্রসারিত হচ্ছে, ফ্যাশন ফটোগ্রাফিকে একটি রূপক, প্রায় অস্তিত্বের শব্দ দেওয়া হয়েছে। বাণিজ্যিক ফটোগ্রাফি দ্বারা প্রাথমিকভাবে প্রত্যাখ্যান করা হয়, যে মাস্টাররা ফটোগ্রাফ, গভীর মনস্তাত্ত্বিক এবং আচরণগত বৈশিষ্ট্যগুলির মাধ্যমে তাদের বিশ্বদর্শন প্রকাশ করেছিলেন, তারা শেষ পর্যন্ত আরও বিখ্যাত হয়ে ওঠেন। তাদের মধ্যে, প্রথমত, পিটার লিন্ডবার্গ, নেলমুট নিউটন, উইলিয়াম ক্লেইনের মতো নাম উল্লেখ করা উচিত।
ফটোগ্রাফার লিন্ডবার্গের মিউজ সেই উত্তাল সময়ের নায়িকা। লেখক তার মডেলগুলির জন্য একটি বিশেষ ধরন বেছে নেন। এটি মাতৃত্বের রূপক নয়, একজন গৃহিনী নয়, তুর্গেনেভের তরুণী নয়, নিম্ফেট নয়। তার মহিলা প্রেম অনিশ্চিত, স্পষ্টতই লুকানো বছরগুলির একটি অসামান্য ব্যক্তি, স্বাধীন, সম্পন্ন, একটি শক্তিশালী-ইচ্ছাকৃত চরিত্রের সাথে। তিনি ধূমপান করেন, গাড়ি চালান এবং ফুটপাথ বা সৈকত বরাবর দৃঢ়ভাবে হাঁটেন। এমনকি তিনি কারখানার মেঝে পরিদর্শন করেন এবং আইফেল টাওয়ারের কাঠামোতে আরোহণ করেন। তার উপর তীব্র বাতাস বইছে, সে কাঁচের দোকানের সামনে, আকাশচুম্বী ভবন এবং শহরের নর্দমার ম্যানহোলের ফাঁকা মুখ দিয়ে বেষ্টিত থাকে। তিনি আড়ম্বরপূর্ণভাবে পোশাক পরা বা নিশ্ছিদ্রভাবে নগ্ন। তার একটি সরু, পেশীবহুল, প্রায় বালকসুলভ চিত্র, বিশাল, ঘন আঁকা হ্রদের মতো চোখ, উজ্জ্বল আঁকা ঠোঁট, তার করুণ হাতে লম্বা নখ। কখনও কখনও তিনি স্পষ্টভাবে ক্যামেরার জন্য পোজ দিচ্ছেন, অন্য সময়ে তিনি মেকআপ ছাড়াই ফটোগ্রাফারের দ্বারা চমকে গিয়েছিলেন এবং তার মুখে একটি শেখা অভিব্যক্তির স্বাভাবিক মুখোশ পড়েছিলেন। স্বর্ণকেশী বা শ্যামাঙ্গিনী, বাতাসে উচ্ছৃঙ্খল কার্ল বা গারসন চুল কাটার সাথে, আমাদের সামনে একজন ভদ্রমহিলা। স্নেহপূর্ণ, কঠোর এবং দৃঢ়-ইচ্ছাকৃত, খুব নরম, পরস্পরবিরোধী, সম্পূর্ণরূপে সমাধান করা হয়নি। প্রতিটি মডেলের প্রতিটি ইমেজ অধরাভাবে স্বতন্ত্র কিছু লুকিয়ে রাখে, একটি zest, একটি ঝকঝকে, একটি হাইলাইট। ব্ল্যাক অ্যান্ড হোয়াইট ফটোগ্রাফি আপনাকে লাইন, সিলুয়েট, হাফটোন এবং মহিলা চিত্রের করুণার সামঞ্জস্যকে জোর দিতে, কঠোর এবং আরও স্বতন্ত্র করতে দেয়।
হেলমুট নিউটন তার আপাতদৃষ্টিতে "অবাক হয়ে ধরা" মডেলগুলির "উঁকি দেওয়া" শটগুলির জন্য "ফটোগ্রাফির ভয়েউর" ডাকনাম অর্জন করেছেন৷ সৌন্দর্য বা ব্যক্তিত্বের উপর ফোকাস করবেন না নির্দিষ্ট মহিলানিউটন নির্বিঘ্নে ফটোগ্রাফির সাহায্যে একটি নির্দিষ্ট অনুভূতি বা প্লাস্টিক, নান্দনিক ধারণা প্রকাশ করেছিলেন। তিনি একটি দীর্ঘ সময় ব্যয় করেছেন চারপাশের নির্মাণ, ছবির রচনা এবং মাত্র কয়েকটি ফ্রেম নিয়েছেন। লেখক পুনরাবৃত্তি করতে পছন্দ করেছেন যে তার চিত্রগুলি নিজেই, তার ইচ্ছা এবং কল্পনাগুলি বাস্তবে মূর্ত হয়েছে। অন্তত ছবির বাস্তবতায়। ক্রমাগত কামোত্তেজক ওভারটোন, আক্রমনাত্মকতা, বাড়াবাড়ি, নির্দিষ্ট জিনিসপত্র এবং দৃশ্য (একটি ক্রাচ এবং কৃত্রিম অঙ্গ সহ নগ্ন মডেল, একটি কবরস্থানে একজন মহিলা একটি স্টকিং সামঞ্জস্য করে, মেয়েরা কলার, চেইন এবং পশম পরে) - বৈশিষ্ট্যনিউটন, যার জন্য তিনি সাম্প্রতিক দশকের অন্যতম কলঙ্কজনক ফটোগ্রাফার হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন।
উইলিয়াম ক্লেইনের ফ্যাশন ফটোগ্রাফির অগ্রগতিতে উল্লেখযোগ্য প্রভাব ছিল স্বাধীন প্রজাতিশিল্প. মডেলের পোশাক বা হেয়ারস্টাইলের মতো নির্দিষ্ট বিবরণ ঠিক করতে সামান্য আগ্রহের সাথে তিনি ধারণা এবং প্লটটি সাবধানতার সাথে চিন্তা করেছিলেন। প্রথমত, তিনি ফটোগ্রাফের শব্দার্থিক লোড এবং রচনাটির নির্মাণে আগ্রহী ছিলেন। তিনি স্টুডিওতে উভয়ই কাজ করেছিলেন, জটিল সেট তৈরি করেছিলেন এবং শহরের রাস্তায়, যেখানে স্থাপত্য নিজেই চিত্রের অংশ হিসাবে কাজ করেছিল; সক্রিয়ভাবে ব্যবহৃত আয়না। তার রচনাগুলি সর্বদাই গ্রাফিক এবং একটি অত্যন্ত কঠোর, শক্তিশালী, রৈখিক রচনা কাঠামো দ্বারা আলাদা করা হয়।
1970-90 এর দশকে ফ্যাশন ফটোগ্রাফির বিকাশের প্রধান প্রবণতা শিল্পের উত্তর-আধুনিক ধারণাগুলির সাথে যুক্ত। এই প্রবণতার সূচনাকারীরা হলেন বেটিনা রাইমস, এরউইন ওলাফ এবং ডেভিড লাচ্যাপেল। তাদের চ্যালেঞ্জিং এবং উস্কানিমূলক শট, অর্থের জটিল খেলা, ইঙ্গিত এবং সংমিশ্রণ, টেক্সচার এবং পরিকল্পনার সংঘর্ষ, অবচেতনের মধ্যে অনুপ্রবেশ সেই সময়ের একই লক্ষণ যা একসময় অ্যাডলফ ডি মেয়ারের ছাপচিত্রপূর্ণভাবে ঝাপসা শটগুলির পৃষ্ঠাগুলিতে উপস্থিত হয়েছিল। 1910-যুগের ভোগ। এক্স।
আপনি একটি পেশাদার ফটো স্টুডিওতে একটি ফ্যাশন শৈলী ফটো শ্যুট করতে চান? এখানে আপনি সেরা পেশাদার আলোকচিত্রী Moscow পাবেন যারা নারী ও পুরুষের জন্য ফ্যাশন ফটোগ্রাফি বহন করে!
ফ্যাশন আজ ফটোগ্রাফির সবচেয়ে জনপ্রিয় এবং প্রাসঙ্গিক ঘরানার একটি। এটি এই প্রজন্মের ফ্যাশনের প্রাসঙ্গিকতা বহন করে; এটি আমাদের সময়ের সমস্ত শৈলী এবং চিত্রগুলিকে উপস্থাপন করতে পারে। ফ্যাশন, মোটামুটিভাবে বলতে গেলে, একটি ব্র্যান্ড, পোশাক এবং জিনিসপত্রের বিজ্ঞাপন। মডেলটি শুটিংয়ে প্রধান ভূমিকা পালন করে না; মূল জিনিসটি হ'ল ডিজাইনারদের একজন দ্বারা উত্পাদিত পণ্যটিকে "রুচি সহকারে" উপস্থাপন করা। এই ধরনের শ্যুটের প্রধান জিনিসটি হ'ল ভোক্তাদের মডেলের জুতাতে থাকার ইচ্ছা, বিজ্ঞাপনে সুগন্ধির ঘ্রাণ চেষ্টা করতে বা একটি ব্যাগ চেষ্টা করতে বা জিনিসগুলি লাগাতে চান। ডিজাইনারদের প্ররোচনার কাছে আত্মসমর্পণ করা, অনুকরণ করা এবং একটি ব্র্যান্ডের জন্য সমস্ত অর্থ দিতে প্রস্তুত হওয়া - এটি ফ্যাশন ফটোগ্রাফির ভিত্তি। বিজ্ঞাপনের ফটোগ্রাফির উদ্ভব হয়েছিল 20 শতকে, যখন ফ্যাশন বিশ্ব দ্রুত জনপ্রিয়তা লাভ করছিল।
উজ্জ্বল, কলঙ্কজনক, উত্তেজক, বৈচিত্র্যময় এবং মার্জিত ফ্যাশন ফটোগ্রাফি শৈলী, গ্ল্যামার এবং ব্যক্তিত্বের স্বপ্নকে সত্য করে তোলে। এটি ডিজাইন এবং বিলাসবহুল জগতে ডুবে যাওয়ার, সেরা মেকআপ এবং হেয়ারস্টাইল করার এবং এখানে এবং এখন প্রাসঙ্গিক বোধ করার একটি সুযোগ।
আপনার প্রিয় ডিজাইনার চয়ন করুন যার টুকরা আপনাকে সবচেয়ে বেশি আবেদন করে। তার শৈলীতে নিজেকে নিমজ্জিত করুন। চ্যানেল বেছে নেওয়ার মাধ্যমে আপনি নারীত্ব এবং বিনয়ের জগতে নিমজ্জিত হবেন, লুই ভুথনকে বেছে নিয়ে আপনি কমনীয়তার জগতে নিমজ্জিত হবেন এবং ডলস গাব্বানাকে বেছে নেবেন - সন্ধার পোশাকএবং বিলাসিতা। ফ্যাশন ফটোগ্রাফির জন্য, পশম এবং সিল্কের পোশাক এবং সাঁতারের পোষাক উভয়ই উপযুক্ত। উজ্জ্বল জিনিস, বিভিন্ন টেক্সচার এবং কাপড় চয়ন করুন। লেইস বা tulle ট্রিম যোগ করুন। হাই হিল একটি জোড়া সঙ্গে চেহারা accentuate. আপনি একটি অঙ্কুর জন্য বিভিন্ন চেহারা চয়ন করতে পারেন, সময় সময় তাদের সমন্বয়.
ফ্যাশন ফটোগ্রাফিতে বিশদগুলি একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে; সবকিছুই ক্ষুদ্রতম বিশদে চিন্তা করা উচিত। আপনার পোশাককে বিভিন্ন আনুষাঙ্গিক দিয়ে সাজান যেমন:
চুলের স্টাইল: স্টাইলিং ছবির সাথে মিলিত হওয়া উচিত। আপনি যদি সন্ধ্যায় পোশাক পরার সিদ্ধান্ত নেন, তবে আপনার চুল নামিয়ে বড় কার্ল তৈরি করার পরামর্শ দেওয়া হয়; যদি আপনার কাঁধ খোলা থাকে তবে আপনার ঘাড় খুলে একটি নিচু বান তৈরি করুন। অঙ্কুর সাহসী এবং সেক্সি হলে, আপনার চুল সামান্য নৈমিত্তিক রাখুন.
মেকআপ: সন্ধ্যায়, চটকদার, উজ্জ্বল এবং দর্শনীয়। চোখ এবং কিউব জোর দিন উজ্জ্বল উচ্চারণ, ব্লাশ প্রয়োগ করুন এবং মিথ্যা চোখের দোররা ব্যবহার করুন। নিজেকে ঘোষণা করুন, আপনার সৌন্দর্য এবং বিলাসিতা.
ফ্যাশনের যুগ ফ্যাশন ফটোগ্রাফিতে ফ্যাশন শো এবং চেহারাগুলির "ডকুমেন্টেশন" এর ভিত্তি স্থাপন করেছে। মডেল তার সাজসজ্জা প্রদর্শন করার জন্য তার সর্বোচ্চ চেষ্টা. স্টুডিও শুটিংকে অগ্রাধিকার দিন, পোশাকের সাথে খেলুন এবং চেহারা উপভোগ করুন। ঘুরুন, হাসুন এবং ক্যামেরার জন্য খেলুন।
সেবা | দাম |
আমাদের ফটোগ্রাফার ছাড়া একটি ফটো স্টুডিও ভাড়া করুন
| 600r/ঘন্টা |
স্টুডিওতে আমাদের ফটোগ্রাফারের সাথে ফটো সেশন
| RUR 2,900/ঘন্টা |
অবস্থানে আমাদের ফটোগ্রাফারের সাথে ফটো সেশন
| 2,500r/ঘন্টা |
বিষয় ফটোগ্রাফি
| 100r |
স্টাইলিস্ট/মেকআপ আর্টিস্ট পরিষেবা
| রুবি 2,900 |
পেশাদার ফটো রিটাচিং
| 300r/ফটো |
ছবির স্লাইডশো
|
যখন কথোপকথন ফ্যাশন ফটোগ্রাফিতে পরিণত হয়, তখন ফ্যাশন ম্যাগাজিনের ছবিগুলি আপনার মাথায় উঠে আসে, যেখানে মডেলরা সাহসী এবং উজ্জ্বল মেকআপ সহ অদ্ভুত ভঙ্গি এবং পোশাকে থাকে। এটি এই দিকটির সারমর্ম হবে - বিজ্ঞাপন এবং মনোযোগ আকর্ষণ করা। এই ধরনের ফটোগ্রাফি ব্র্যান্ডের প্রতি গ্রাহকের আনুগত্য বাড়াতে, পোশাকের লাইন, প্রসাধনী বা আনুষাঙ্গিক বিক্রি বাড়াতে এবং সর্বশেষ ফ্যাশন পণ্য সম্পর্কে গ্রাহকদের অবহিত করতে ব্যবহৃত হয়।
ফ্যাশন ফটোগ্রাফারদের কাজের মূল লক্ষ্য হল একটি অস্তিত্বহীন মতাদর্শ তৈরি করা, দর্শকের উপর মূল্যবোধ আরোপ করা এবং ফ্যাশন জগতের প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করা। ফটোগ্রাফি ব্যতীত, "ফ্যাশন" এর ধারণাটি বিদ্যমান থাকবে না; এটি ফ্রেম, ছবি এবং মঞ্চস্থ ফটোগ্রাফের উপর নির্মিত। এমনকি ফ্যাশন শোতেও মাত্র কয়েকজন অংশগ্রহণ করে, বাকিরা পত্রিকার পাতা বা ওয়েবসাইট থেকে ট্রেন্ড এবং নতুন সংগ্রহ সম্পর্কে জানতে পারে।
সারা বিশ্বের অনেক ফটোগ্রাফার অভিজাতদের সাথে যোগ দেওয়ার চেষ্টা করেন - ম্যাগাজিন এবং ব্র্যান্ডের জন্য চিত্রের শুটিং, কিন্তু মাত্র কয়েকজন সফল হন। কারণগুলির মধ্যে একটি হল শৈলীর জটিলতা - নতুনরা এখানে মোকাবেলা করবে না। এই ধরনের শট গুলি করার জন্য বছরের পর বছর প্রশিক্ষণ, লক্ষ লক্ষ অসফল শট এবং লেন্স এবং জামাকাপড়ের চেয়ে আরও গভীরে এবং আরও গভীরে দেখার প্রতিভা প্রয়োজন। ফ্যাশন ফটোগ্রাফিতে একটি গভীর গল্প থাকা উচিত, একটি অভ্যন্তরীণ অর্থ বিবরণ দ্বারা নিশ্চিত করা, স্পষ্টভাবে বিশদ বিবরণ এবং আরও অনেক কিছু করা উচিত।
বছরের পর বছর ধরে, ফ্যাশন ফটোগ্রাফি এমন বৈশিষ্ট্য এবং নিয়ম তৈরি করেছে যা একে অন্যান্য ঘরানার থেকে আলাদা করে। প্রধানগুলি চিহ্নিত করা যেতে পারে:
এই পয়েন্টগুলি দীর্ঘ সময়ের জন্য চালিয়ে যেতে পারে; ফটোগ্রাফির এই ধারার অনেক বৈশিষ্ট্য এবং অনন্য বৈশিষ্ট্য রয়েছে। তারা বিকাশ করতে কয়েক বছর সময় নেয় এবং তাদের আধুনিক আকারে আমাদের কাছে পৌঁছাতে প্রায় দেড় শতাব্দী ধরে পালিশ করা হয়েছিল।
ফ্যাশন ফটোগ্রাফি একটি সমৃদ্ধ এবং সমৃদ্ধ জীবন, বিভিন্ন মাস্টারদের আত্মা এবং কাজ দিয়ে ভরা। যুগের প্রতিটি মাইলফলক ফটোগ্রাফির মতাদর্শ এবং এর সমস্ত দিক, বিকাশের সাথে সামঞ্জস্য করেছে। প্রযুক্তিগত ক্ষমতাক্যামেরা এবং আলো আরও এবং আরও উত্তেজক ফটোগ্রাফ তৈরি করা সম্ভব করেছে। এবং গ্রাফিক এডিটর এবং ডিজিটাল চিত্রের আবির্ভাবের সাথে, ইমেজ শুটিং কল্পনার সম্পূর্ণ সীমাহীন স্বাধীনতা পেয়েছে। ইমেজ উপর আধুনিক মডেলএছাড়াও মনের একটি সাধারণ মুক্তি, সেন্সরশিপ এবং সমালোচনা হ্রাস ছিল।
আন্দোলনটি 19 শতকের শেষের দিকে এবং 20 শতকের প্রথম দিকে অ্যাডলফ ব্রাউনের একটি বই দিয়ে শুরু হয়েছিল, যেখানে তিনি সেই সময়ের ফ্যাশনেবল পোশাকগুলিতে ইতালীয় ডাচেস ভার্জিনিয়া ওল্ডোনীর ছবি পোস্ট করেছিলেন। তাই তিনি ফটোগ্রাফির ইতিহাসে প্রথম মডেল হয়ে ওঠেন এবং ব্রাউন ফ্যাশন ফটোগ্রাফির প্রতিষ্ঠাতা হন। এটি 19 শতকের মাঝামাঝি, 1856 সালে ঘটেছিল।
20 শতকের শুরুতে, প্রথম চকচকে ম্যাগাজিন প্রকাশিত হয়েছিল এবং প্রথম ফ্যাশন ফটোগ্রাফি লা মোড প্র্যাকটুকিতে প্রকাশিত হয়েছিল। 1909 সালে, ভোগ ম্যাগাজিন ব্যাটনটি তুলে নেয় এবং 1911 সালে, ম্যাগাজিন আর্ট এট ডেকোরেশন এডওয়ার্ড স্টেইচেনের ছবিগুলির একটি সিরিজ প্রকাশ করে, যা প্যারিসিয়ান কউটুরিয়ার পল পোয়েরেটের পোশাক চিত্রিত করে।
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের আগে, বেশ কয়েকটি বড় ম্যাগাজিন এবং কয়েক ডজন ফ্যাশন ফটোগ্রাফার সক্রিয়ভাবে ফ্যাশন ফটোগ্রাফ প্রকাশ করেছিলেন। 50 এর দশকে, যুদ্ধোত্তর কঠিন সময়কালে, ফটোগ্রাফার এবং কউটুরিয়ারদের কার্যকলাপ লক্ষণীয়ভাবে হ্রাস পেয়েছিল। ইংলিশ ফটোগ্রাফার জন ফ্রেঞ্চ নিউজপ্রিন্টে একটি ছবি ছাপিয়ে ফ্যাশন ফটোগ্রাফিতে দ্বিতীয় হাওয়া নিলেন।
সংযুক্ত করো বিখ্যাত ফটোগ্রাফারযারা তাদের সময়ের ফটোগ্রাফিতে বিপ্লব ঘটিয়েছেন বা "যুগের" ফটোগ্রাফ তৈরি করেছেন তাদের অন্তর্ভুক্ত।
প্রায় দেড় শতাব্দী ধরে ফ্যাশন ফটোগ্রাফির জগতে শত শত ফটোগ্রাফার উপস্থিত হয়েছেন এবং তাদের সকলেই এই প্রবণতার উপস্থিতিতে অবদান রেখেছেন।
ফ্যাশন ফটোগ্রাফির বিভিন্ন দিক রয়েছে, তারা মডেল এবং পোশাকের উপস্থিতিতে একে অপরের মতো, তবে শৈলী, মেজাজ, শুটিংয়ের অবস্থান এবং চিত্রগুলির উদ্দেশ্যের মধ্যে কিছু পার্থক্য রয়েছে।
তাদের সম্পর্কে ভাল জিনিস হল যে তাদের সংগঠিত হওয়ার দরকার নেই। আপনার যা দরকার তা হল প্রযুক্তি ভাল অপটিক্স, সঠিক আলো এবং ফটোগ্রাফারের "সরাসরি হাত"। এগুলি ক্যাটওয়াকের শট, যেখানে মডেলরা দর্শকের কাছে সমাপ্ত চেহারা দেখায়।
এগুলি মঞ্চস্থ বা স্বতঃস্ফূর্ত হতে পারে। ফটোগ্রাফার একটি সম্পূর্ণ ইমেজ তৈরি করতে পারেন এবং রাস্তায় মডেলটি শুট করতে পারেন, অথবা আপনি শুধু শহরের চারপাশে হাঁটতে পারেন এবং আড়ম্বরপূর্ণ লোকদের সন্ধান করতে পারেন।
"আড়ম্বরপূর্ণ চেহারা", একটি ম্যাগাজিনে বা অনলাইনে পোস্ট করা হয়, প্রায়ই ক্যাপশন সহ "আপনি কি এটি পরবেন?" এখানে জোর দেওয়া হয় জিনিসের টেক্সচারের উপর, কোন ধারণা বা মেজাজ নেই। স্টিল-লাইফ শটগুলি একটি সাদা ব্যাকগ্রাউন্ডে নেওয়া হয়, যা আপনাকে শুটিংয়ের জন্য মডেল, মেকআপ এবং ব্যাকগ্রাউন্ডে অনেক কিছু সংরক্ষণ করতে দেয়।
এখানে, স্টাইলিস্টরা পোশাক বা আনুষঙ্গিক ক্যাটালগগুলিতে বসানোর জন্য সম্পূর্ণ চেহারা তৈরি করে। পণ্য এবং বিশদ যতটা সম্ভব দেখানোর জন্য এটি প্রায়শই একটি সাইক্লোরামা বা একটি সাদা পটভূমিতে চিত্রিত করা হয়।
পূর্ববর্তী দিক থেকে এর প্রধান পার্থক্য হল ইতিহাস এবং অর্থের উপস্থিতি। পোশাকগুলি ফটোতে কেন্দ্রীয় উপাদান নয়; এটি একটি বায়ুমণ্ডল তৈরি করা এবং আবেগ দিয়ে ফ্রেমটি পূরণ করা আরও গুরুত্বপূর্ণ।
উচ্চ-মানের ইমেজ বা ম্যাগাজিন ফটোগ্রাফি অর্জনের জন্য, আপনাকে প্রথমে অন্যান্য ধরণের অনুশীলন করতে হবে, কেবল জিনিস এবং মুখই নয়, ভিতরের মেজাজও দেখতে শিখতে হবে। মেকআপ, বিশদ বিবরণ, আলো এবং দৃশ্যাবলীর সাহায্যে ফ্রেমের মধ্যে বায়ুমণ্ডল, হৃদয় থেকে একটি কান্না এবং অযৌক্তিকতার পরিচয় দিন।
আপনি যদি একজন শিক্ষানবিস ফটোগ্রাফার হন, তাহলে আপনি বিখ্যাত মাস্টারদের অনুলিপি করে, ছবির মেজাজ এবং পরিবেশ পুনরায় তৈরি করার চেষ্টা করে আপনার প্রথম ছবি তুলতে পারেন। সময়ের সাথে সাথে, মঞ্চস্থ ফটোগ্রাফি ফটোগ্রাফের স্বাদ এবং সৃজনশীল দৃষ্টিভঙ্গি বিকাশ করবে। আপনি ফ্যাশন ফটোগ্রাফিতে জয়-জয় প্রবণতাও ব্যবহার করতে পারেন; আপনার মাস্টারপিস তৈরি করার সময় আপনি সেগুলি তৈরি করতে পারেন।
মেকআপে অস্পষ্ট লাইন, ইচ্ছাকৃত স্থূল ত্রুটি।উদাহরণস্বরূপ, উজ্জ্বল লিপস্টিক, গালে smeared বা চলমান মাস্কারা ফটোতে মনোযোগ আকর্ষণ করবে এবং বিশৃঙ্খলা এবং বিশৃঙ্খলার মেজাজ তৈরি করবে। আপনি যদি উচ্চারণগুলি সঠিকভাবে স্থাপন করেন তবে আপনি ফটোতে বিদ্রোহের মনোভাব তৈরি করতে পারেন।
জিম এবং স্পোর্টসওয়্যারের উপর জোর দেওয়া।জনপ্রিয়করণ সুস্থ ইমেজজীবন ফটোগ্রাফিতে প্রতিফলিত হয়েছিল। ফ্রেমে সুন্দর টোনড আকৃতি, নমনীয় পেশী এবং খেলার সরঞ্জাম আধুনিক যুবকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। চিত্রগ্রহণের জন্য, আপনি একটি পুরানো স্টেডিয়াম, একটি স্কুল জিম, বা উঠানের একটি খেলার মাঠ বেছে নিতে পারেন; এটি মডেলের চকচকে এবং সুসজ্জিত চেহারাকে হাইলাইট করবে।
ফিল্ম ক্যামেরা দিয়ে শুটিং।চিত্রটির জনপ্রিয়তা সত্ত্বেও, চলচ্চিত্রটি স্থল হারায় না এবং এখনও আত্মবিশ্বাসের সাথে তার জনপ্রিয়তা বজায় রাখে। একটি ফিল্ম ক্যামেরা দিয়ে নেওয়া ফ্রেমগুলির একটি অনন্য এবং অতুলনীয় পরিবেশ রয়েছে, চোখে একটি মনোরম আভা, ভালভাবে মনে রাখা এবং সর্বদা মনোরম। আপনি যদি ফিল্মে এটি শুট করেন তবে যে কোনও ফটোকে আরও নরম মনে করা হবে।
মাস্ক ব্যবহার।মডেলিং এবং ফ্যাশন ফটোগ্রাফিতে, ব্যক্তিত্ব এবং ভেতরের বিশ্বেরমডেল মুখোশগুলি মুখ ঢেকে রাখে, একটি ব্যক্তিগতকরণের প্রতিবাদ তৈরি করে ফ্যাশন ট্রেন্ড. তারা আংশিকভাবে তাদের মাথা লুকিয়ে রাখতে পারে বা সম্পূর্ণরূপে, তারা কিছু এলাকা খোলা ছেড়ে দিতে পারে, তাদের গুরুত্বের উপর জোর দেয়।
ভেজা চুল আর কাপড়।"শুধু ঝরনার বাইরে" প্রভাবটি বহু বছর ধরে জনপ্রিয়তা হারায়নি এবং ফটোগ্রাফাররা ফ্যাশন শ্যুটের জন্য সক্রিয়ভাবে ব্যবহার করেন। পোশাকের ভেজা উপাদানগুলি অনুকূলভাবে আকৃতির উপর জোর দেয় এবং চুল এবং প্রবাহিত জল সৌন্দর্যের ক্যানন এবং চেহারার মানগুলির বিরুদ্ধে প্রতিবাদের মেজাজ তৈরি করে।
চেয়ার বা সোফায় বসার ভঙ্গি।সবাই দাঁড়িয়ে থাকা মডেল দেখতে অভ্যস্ত, এটি আরও পরিচিত এবং সুন্দর। এবং চেয়ারে বসে থাকা একটি শয়তান-মে-কেয়ার মনোভাব এবং সমাজের জন্য একটি চ্যালেঞ্জের পরিবেশ তৈরি করে। থেকে স্বাধীনতা প্রচার করে মেয়েটি দৃষ্টি আকর্ষণ করে জন মতামত. একজন উচ্চাকাঙ্ক্ষী ফটোগ্রাফার উত্তেজক ছবি তৈরি করতে এই ধারণাটি ব্যবহার করতে পারেন।
অপ্রত্যাশিত জায়গায় রাস্তায় শুটিং।রাস্তার দৃশ্য, পরিত্যক্ত ভবন, আবর্জনা এবং শহুরে ল্যান্ডস্কেপ, সঠিক চিত্র এবং মডেলের মুখের অভিব্যক্তি সহ, হতাশা এবং "লেখার" একটি কাব্যিক মেজাজ তৈরি করবে। চকচকে এবং চটকদার ফটোগ্রাফের বিপরীতে, এই জাতীয় ফটোগ্রাফ অবশ্যই দর্শকদের মনে রাখবে।
চিত্রের অসম্পূর্ণতার উপর জোর দেওয়া।তিল, ফ্রেকলস, অসামঞ্জস্যপূর্ণ মুখ - স্বাতন্ত্র্যসূচক বৈশিষ্ট্যমডেল, এবং ফটোগ্রাফির পুরো পয়েন্ট তাদের উপর করা যেতে পারে. গল্পটি সুন্দরভাবে উপস্থাপন করার জন্য এটি প্রয়োজনীয়ও নয়; আপনি অপূর্ণতাকে বাড়িয়ে তুলতে পারেন এবং পরিস্থিতিটিকে অযৌক্তিকতার পর্যায়ে নিয়ে যেতে পারেন।
পুতুল ভঙ্গি, স্তব্ধ।দৈনন্দিন ফটোগ্রাফে তারা হাস্যকর এবং হাস্যকর দেখায়, কিন্তু ফ্যাশন ফটোগ্রাফিতে তারা একটি প্রবণতা হিসাবে বিবেচিত হয়। মডেল একটি পুতুল মত আঁকা হয়, এমনকি উপযুক্ত জামাকাপড় নির্বাচন করা হয়। মানুষ এবং ব্যক্তিত্বের উপর জিনিস এবং পারিপার্শ্বিকতার গুরুত্ব দেখানোর জন্য ইচ্ছাকৃতভাবে চরিত্রটিকে ব্যক্তিগতকরণ করার জন্য এই জাতীয় চিত্র তৈরি করা হয়।
.jpg)
প্যাস্টেল রং এবং minimalism.চকচকে ম্যাগাজিনে রঙের আধিক্য প্রায়শই রঙের একটি ক্যাকোফোনি তৈরি করে, যা তাদের নৈপুণ্যের মাস্টারদের দ্বারা পুরোপুরি ব্যবহার করা হয়। প্যাস্টেল এবং ন্যূনতম মেকআপ, একটি সাধারণ পটভূমি এবং বিচক্ষণ পোশাক - চিত্রটি ইতিমধ্যে পৃষ্ঠায় চোখ আকর্ষণ করে।
ফ্যাশন ফটোগ্রাফির খুব চেহারা বিশ্বের সুন্দর এবং সুরেলা সবকিছু ক্যাপচার আকাঙ্ক্ষা বিরুদ্ধে একটি প্রতিবাদ. দিকনির্দেশের মূল পয়েন্টটি সর্বদা যে কোনও উপায়ে দৃষ্টি আকর্ষণ করা হয়েছে। পোজড ফটোগ্রাফ তৈরি করার অভ্যাস করুন, পরীক্ষা করতে ভয় পাবেন না এবং শাটারের প্রতিটি ক্লিকে অর্থ প্রকাশ করুন, যাতে আপনি ফ্যাশন ফটোগ্রাফারদের কাছাকাছি যেতে পারেন এবং সম্ভবত শিল্পে আপনার চিহ্ন রেখে যেতে পারেন।
