সিঁড়ি। এন্ট্রি গ্রুপ। উপকরণ। দরজা. তালা। ডিজাইন

আখমাতোভার কবিতায় পৃথিবী খুলে যায় মহিলা আত্মা, আবেগপ্রবণ, কোমল এবং গর্বিত। এই বিশ্বের কাঠামোটি প্রেম দ্বারা রূপরেখা করা হয়েছিল - একটি অনুভূতি যা আখমাতোভার কবিতার বিষয়বস্তু গঠন করে মানব জীবন. এই অনুভূতির কোন ছায়া আছে বলে মনে হচ্ছে না যা এখানে উল্লেখ করা হবে না: জিভের আকস্মিক স্লিপ থেকে যা গভীরভাবে লুকানো কিছু প্রকাশ করে ("এবং যেন ভুল করে বলেছি: "তুমি..." থেকে "সাদা-গরম আবেগ। "

আখমাতোভার কবিতাগুলি তার মনের অবস্থা সম্পর্কে কথা বলে না - এটি স্মৃতিতে অভিজ্ঞ হওয়া সত্ত্বেও এখন অভিজ্ঞ কিছু হিসাবে পুনরুত্পাদন করা হয়। এটি নির্ভুলভাবে, সূক্ষ্মভাবে পুনরুত্পাদন করা হয়েছে এবং প্রতিটি বিশদ, এমনকি সবচেয়ে তুচ্ছ, এখানে গুরুত্বপূর্ণ, ধরার মাধ্যমে, আবেগগত আন্দোলনের উপচে পড়া বোঝানোর অনুমতি দেয়, যা সরাসরি উল্লেখ করা হয়নি। এই বিবরণ, এই বিবরণ কখনও কখনও defiantly লক্ষণীয় কবিতায়, তাদের নায়িকার হৃদয়ে কি ঘটছে সে সম্পর্কে কথা বলতে দীর্ঘ বর্ণনার চেয়ে বেশি বলতে পারে। একটি শ্লোকের এমন একটি আশ্চর্যজনক মনস্তাত্ত্বিক সমৃদ্ধির একটি উদাহরণ, একটি পদ্য শব্দের ক্ষমতা, "শেষ সভার গান" এর লাইন হতে পারে:

আমার বুক খুব অসহায় ঠান্ডা ছিল,
কিন্তু আমার পদক্ষেপ সহজ ছিল।
আমি আছি ডান হাতএটা রাখ
বাম হাত থেকে দস্তানা।

আখমাতোভার কবিতা একটি উপন্যাসের মতো, সেরা মনোবিজ্ঞানে পরিপূর্ণ। এখানে একটি "প্লট" রয়েছে, যেটি কীভাবে উদ্ভূত হয়, বিকাশ করে, আবেগের দমকা দিয়ে সমাধান করে এবং চলে যায় তা সনাক্ত করে পুনরুদ্ধার করা কঠিন নয়, আখমাতোভার প্রথম দিকের কবিতাগুলিতে যে অনুভূতিটি একজন ব্যক্তির জীবনের মূল জিনিসটি নির্ধারণ করে তা একটি স্মৃতিতে পরিণত হয়। . এখানে শুধু প্রেমের একটি পূর্বাভাস, একটি এখনও অস্পষ্ট আকাঙ্ক্ষা যা হৃদয়কে কাঁপিয়ে তোলে: "চোখগুলি ইচ্ছা ছাড়াই করুণা চায়। তাদের সাথে আমার কী করা উচিত, যখন তারা আমার সামনে একটি ছোট, সুন্দর নাম বলে? এটি অন্য অনুভূতি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়, যা হৃৎপিণ্ডের স্পন্দনকে তীব্রভাবে বৃদ্ধি করে, ইতিমধ্যে আবেগের সাথে জ্বলে উঠতে প্রস্তুত: “এটি জ্বলন্ত আলো থেকে স্টাফ ছিল, এবং তার দৃষ্টিগুলি রশ্মির মতো ছিল। আমি কেবল কেঁপে উঠলাম: এটি আমাকে নিয়ন্ত্রণ করতে পারে। এই অবস্থাটি শারীরিক স্পন্দনশীলতার সাথে বোঝানো হয়েছে, এখানে জ্বলন্ত আলোতে একটি অদ্ভুত - এবং ভীতিকর - আকর্ষণীয় শক্তি রয়েছে এবং আয়াতের শেষ শব্দটি এর সামনে অসহায়ত্বের পরিমাণকে বিশ্বাসঘাতকতা করে। এই আয়াতগুলিতে দৃষ্টি কোণ সম্ভবত প্রশস্ত নয়, কিন্তু দৃষ্টি নিজেই কেন্দ্রীভূত। এবং যে কারণ এখানে আমরা সম্পর্কে কথা বলছিমানুষের অস্তিত্বের মূল্য কী তা সম্পর্কে একটি প্রেমের ম্যাচে পরীক্ষা করা হয়; কবিতার নায়িকার মধ্যেও নম্রতা আসবে, কিন্তু প্রথমে সে গর্বে ফেটে পড়বে: “তুমি বশ্যতা? তুমি পাগল! আমি একমাত্র প্রভুর ইচ্ছার বশীভূত। আমি কাঁপুনি বা ব্যথা চাই না, আমার স্বামী একজন জল্লাদ, এবং তার বাড়ি একটি কারাগার।" কিন্তু এখানে মূল শব্দগুলি হল সেইগুলি যা এইমাত্র দেওয়াগুলির পরে উপস্থিত হয়: "কিন্তু আপনি দেখেন! সর্বোপরি, আমি নিজেরাই এসেছি..." জমা - এবং প্রেমেও - আখমাতোভার গানে কেবল নিজের ইচ্ছায়ই সম্ভব।

আখমাতোভার প্রেম সম্পর্কে অনেক কিছু লেখা হয়েছে, এবং সম্ভবত, রাশিয়ান কবিতায় কেউই এই মহৎ এবং সুন্দর অনুভূতিটিকে এতটা সম্পূর্ণরূপে, এত গভীরভাবে পুনরুদ্ধার করেনি।

কবির প্রাথমিক কবিতাগুলিতে, আবেগের শক্তি অপ্রতিরোধ্য, মারাত্মক হয়ে উঠেছে, যেমনটি তারা তখন বলতে পছন্দ করেছিল। তাই ভালোবাসায় ঝলসে যাওয়া হৃদয় থেকে বেরিয়ে আসা শব্দের তীক্ষ্ণতা: “তুমি কি ভালোবাসো না, দেখতে চাও না? ওহ, তুমি কত সুন্দর, অভিশাপ! এবং তারপর এখানে: "আমার চোখ কুয়াশায় ভরা।" এবং তাদের মধ্যে অনেকগুলি রয়েছে, লাইনগুলি প্রায় দু: খজনক অসহায়ত্বকে ক্যাপচার করে যা বিদ্বেষপূর্ণ অবমাননাকে প্রতিস্থাপন করে, স্পষ্ট হওয়া সত্ত্বেও আসে। এটি কীভাবে দেখা যায় - নির্দয়ভাবে, অবিকল: "অর্ধ-স্নেহে, অর্ধ-অলসভাবে আমি একটি চুম্বন দিয়ে আমার হাত ছুঁয়েছিলাম...", "এই হাতগুলির স্পর্শ আলিঙ্গনের মতো নয়।"

এবং এটি প্রেম সম্পর্কেও, যা আখমাতোভার গানে সেই সীমাহীন খোলামেলাতার সাথে কথা বলা হয়েছে যা পাঠককে কবিতাগুলিকে ব্যক্তিগতভাবে সম্বোধন করা লাইন হিসাবে বিবেচনা করতে দেয়।

আখমাতোভার প্রেম আনন্দ এবং দুঃখ উভয়ই দেয়, তবে এটি সর্বদা সুখ, কারণ এটি আপনাকে এমন সমস্ত কিছুকে কাটিয়ে উঠতে দেয় যা মানুষকে আলাদা করে ("তুমি সূর্যকে শ্বাস নাও, আমি চাঁদে শ্বাস নিই, কিন্তু আমরা একা প্রেমের দ্বারা বাঁচি"), তাদের শ্বাসকে একত্রিত হতে দেয়। , এর জন্ম কবিতায় প্রতিধ্বনি:

আমার কবিতায় শুধু তোমার কণ্ঠই গায়,
তোমার কবিতায় আমার দম উড়ে যায়।
আর আগুন আছে যে সাহস করে না
স্পর্শ না বিস্মৃতি না ভয়.
আর যদি জানতো কতটা ভালোবাসি তোমায় এখন
তোমার শুকনো গোলাপি ঠোঁট।

আখমাতোভার কবিতায়, জীবন উন্মোচিত হয়, যার সারমর্ম তার প্রথম বইগুলিতে প্রেম। এবং যখন সে একজন ব্যক্তিকে ছেড়ে চলে যায়, চলে যায়, এমনকি বিবেকের ন্যায্য তিরস্কারও তাকে থামাতে পারে না: "আমার মাংস একটি দুঃখজনক অসুস্থতায় স্তব্ধ, কিন্তু আমার মুক্ত আত্মা ইতিমধ্যেই শান্তভাবে বিশ্রাম নেবে।" শুধুমাত্র এই আপাত প্রশান্তিই ধ্বংসাত্মক, এই দুঃখজনক উপলব্ধির জন্ম দেয় যে প্রেমের দ্বারা পরিত্যক্ত বাড়িতে, "জিনিসগুলি সম্পূর্ণ নিরাপদ নয়।"

আখমাতোভা পাঠকের মধ্যে সহানুভূতি জাগানোর চেষ্টা করেন না, অনেক কম করুণা: তার কবিতার নায়িকার এটির প্রয়োজন নেই। "পরিত্যক্ত! উদ্ভাবিত শব্দ- আমি কি ফুল না চিঠি? এবং এটি মোটেও চরিত্রের কুখ্যাত শক্তির বিষয় নয় - আখমাতোভার কবিতায়, প্রতিবার একটি মুহূর্ত ধরা হয়: থামানো নয়, ক্ষণস্থায়ী। একটি অনুভূতি, একটি অবস্থা, শুধুমাত্র স্পষ্ট হয়ে ওঠে, পরিবর্তিত হয়। এবং সম্ভবত এটি রাজ্যের এই পরিবর্তনের মধ্যেই - তাদের ভঙ্গুরতা, অস্থিরতা - যে মোহনীয়তা, চরিত্রের মোহনীয়তা আখমাতোভার প্রাথমিক গানে মূর্ত হয়েছে: "আনন্দময় এবং পরিষ্কার আগামীকাল সকাল হবে। এই জীবন সুন্দর, হৃদয়, জ্ঞানী হও।" এমনকি কবিতার নায়িকার চেহারাটি হালকা স্পর্শের সাথে রূপরেখা দেওয়া হয়েছে, সবেমাত্র উপলব্ধি করা যায়: “আমার একটি হাসি আছে। সুতরাং, ঠোঁটের নড়াচড়া কিছুটা দৃশ্যমান।" কিন্তু এই অস্থিরতা এবং অনিশ্চয়তা বিশদ বিবরণের প্রাচুর্যের দ্বারা ভারসাম্যপূর্ণ, বিবরণ যা জীবনেরই অন্তর্গত। আখমাতোভার কবিতার জগতটি প্রচলিতভাবে কাব্যিক নয় - এটি বাস্তব, বাস্তব সত্যতার সাথে লেখা: "আইকনের নীচে জীর্ণ পাটি, শীতল ঘরে অন্ধকার ...", "তুমি একটি কালো পাইপ ধূমপান কর, কত অদ্ভুত এর উপরে ধোঁয়া। নিজেকে আরও পাতলা দেখাতে আমি একটা টাইট স্কার্ট পরলাম।" এবং কবিতার নায়িকা এখানে "এই ধূসর রোজকার পোশাকে, জীর্ণ-শীর্ণ হিলের উপর..." উপস্থিত হয়েছে। যাইহোক, গ্রাউন্ডিংয়ের অনুভূতি জাগে না - এখানে অন্য কিছু: "...পৃথিবী থেকে কোনও পার্থিব জিনিস নেই এবং কোনও মুক্তি ছিল না।"

পাঠককে জীবনে নিমজ্জিত করে, আখমাতোভা আপনাকে সময়ের পাস অনুভব করতে দেয়, শক্তিশালীভাবে একজন ব্যক্তির ভাগ্য নির্ধারণ করে। যাইহোক, প্রথমে আখমাতোভার ঘড়ির কাঁটার সাথে - নির্দিষ্ট মুহুর্তের সাথে কী ঘটছিল তার ঘন ঘন সংযুক্তিতে এই অভিব্যক্তি পাওয়া গেছে: "আমি পাগল হয়ে গেছি, ওহ অদ্ভুত ছেলে, আমি তিনটায় আসছি।" পরে, চলমান সময়ের সংবেদন সত্যিই বাস্তবায়িত হবে:

যুদ্ধ কি, প্লেগ কি? তারা শীঘ্রই শেষ দেখতে পায়;
তাদের রায় প্রায় ঘোষিত।
কিন্তু সেই ভয়াবহতা নিয়ে আমাদের কী করা উচিত
একসময় বলা হতো সময়ের দৌড়।

আখমাতোভা "সিক্রেটস অফ ক্রাফট" সিরিজে কীভাবে কবিতার জন্ম হয় সে সম্পর্কে কথা বলেছিলেন। এই দুটি শব্দের সংমিশ্রণটি অসাধারণ, পবিত্র এবং সাধারণের সংমিশ্রণ - সৃজনশীলতার ক্ষেত্রে তাদের একটি আক্ষরিকভাবে অন্যটির থেকে অবিচ্ছেদ্য। আখমাতোভার জন্য, এটি জীবনের মতো একই আদেশের একটি ঘটনা এবং এর প্রক্রিয়াটি জীবনের গতিপথ নির্দেশকারী শক্তির ইচ্ছা অনুসারে ঘটে। শ্লোকটি একটি "শমিত বজ্রপাতের রোল" এর মতো, একটি শব্দের মতো যা বিজয়ী হয় "ফিসফিস ও রিংিংয়ের অতল গহ্বরে"। এবং কবির কাজ হল এটিকে ধরা, কোথাও "শব্দ এবং হালকা ছড়া" থেকে ভেসে আসা সংকেত ঘণ্টা শোনা।

সৃজনশীল প্রক্রিয়া, আখমাতোভার কবিতার জন্ম, জীবনে, প্রকৃতিতে ঘটে যাওয়া প্রক্রিয়াগুলির সাথে সমান। এবং কবির কর্তব্য, মনে হয়, উদ্ভাবন করা নয়, কেবলমাত্র, শুনে, লিখে রাখা। তবে এটি দীর্ঘকাল ধরে লক্ষ করা গেছে যে শিল্পী তার কাজে জীবনের মতো করার চেষ্টা করেন না, বরং জীবন হিসাবে তৈরি করেন। আখমাতোভাও জীবনের সাথে প্রতিযোগিতায় প্রবেশ করে: "আমি আগুন, বাতাস এবং জল দিয়ে আমার স্কোর স্থির করিনি..." তবে, এখানে, সম্ভবত, প্রতিযোগিতা সম্পর্কে নয়, বরং সহ-সৃষ্টি সম্পর্কে কথা বলা আরও সঠিক: কবিতা আপনাকে অনুমতি দেয় জীবনের দ্বারা যা করা এবং করা হয় তার লুকানো অর্থ পেতে। আখমাতোভাই বলেছিলেন: "যদি আপনি জানতেন যে কী আবর্জনা কবিতাগুলি লজ্জা ছাড়াই জন্মায়, বেড়ার কাছে হলুদ ড্যান্ডেলিয়নের মতো, বারডকস এবং কুইনোয়ার মতো।" কিন্তু পৃথিবীর আবর্জনা সেই মাটিতে পরিণত হয় যার উপরে কবিতা জন্মায়, এটি দিয়ে একজন ব্যক্তিকে তুলে নেয়: "... আমার জন্য, আমার ঘুম হঠাৎ দরজা খুলে দেয় এবং সকালের তারার পিছনে নিয়ে যায়।" এই কারণেই আখমাতোভার গানে কবি এবং বিশ্বের একটি সমান সম্পর্ক রয়েছে - উদারভাবে, রাজকীয়ভাবে দেওয়ার সুযোগের সচেতনতা থেকে তাঁর দ্বারা উপহার পাওয়ার আনন্দ কবিতায় অবিচ্ছেদ্য:

সে সম্ভবত আরও অনেক কিছু চায়
আমার কণ্ঠে গাওয়া হবে:
যা শব্দহীন গর্জন,
অথবা অন্ধকারে মাটির নিচের পাথরটি চলে যায়,
বা ধোঁয়া ভেদ করে।

আখমাতোভার জন্য, শিল্প বিশ্বকে শোষণ করতে সক্ষম এবং এর ফলে এটিকে আরও সমৃদ্ধ করে তোলে এবং এটি তার কার্যকরী শক্তি, মানুষের জীবনে শিল্পীর স্থান এবং ভূমিকা নির্ধারণ করে।

তাকে দেওয়া এই শক্তির অনুভূতি নিয়ে আখমাতোভা কবিতায় তার জীবনযাপন করেছিলেন। "আমরা নিন্দিত - এবং আমরা নিজেরাই জানি - আমরা নষ্ট করতে চাই, বাঁচাতে নয়," তিনি তার কাব্যিক পথের শুরুতে বলেছিলেন, পনেরোতম বছরে। এটিই শ্লোকটিকে অমরত্ব লাভের অনুমতি দেয়, যেমনটি বলা হয়েছে সুনির্দিষ্টভাবে:

সোনার মরিচা এবং ইস্পাত ক্ষয়,
মার্বেল ভেঙে পড়ছে। মৃত্যুর জন্য সবকিছু প্রস্তুত।
পৃথিবীতে সবচেয়ে টেকসই জিনিস হল দুঃখ
এবং আরও টেকসই রাজকীয় শব্দ।

আখমাতোভার কবিতার সাথে সাক্ষাত করার সময়, পুশকিনের নাম অনিচ্ছাকৃতভাবে স্মরণ করা হয়: আখমাতোভার শ্লোকের ধ্রুপদী স্বচ্ছতা, উচ্চারণ অভিব্যক্তি, বিশ্বের বিরোধী মানুষের গ্রহণযোগ্যতার একটি স্পষ্টভাবে প্রকাশিত অবস্থান - এই সমস্তই আমাদের পুশকিন নীতি সম্পর্কে কথা বলতে দেয়, যা স্পষ্টভাবে প্রকাশ করে। আখমাতোভার কবিতায়। পুশকিনের নামটি তার কাছে সবচেয়ে প্রিয় ছিল - কবিতার সারাংশ কী গঠন করে তার ধারণাটি এর সাথে যুক্ত ছিল। আখমাতোভার কবিতায় পুশকিনের কবিতার প্রায় কোনো প্রত্যক্ষ প্রতিধ্বনি নেই; এখানে পুশকিনের প্রভাব একটি ভিন্ন স্তরে অনুভূত হয় - জীবনের দর্শন, কেবলমাত্র কবিতার প্রতি বিশ্বস্ত থাকার অবিচল আকাঙ্ক্ষা, ক্ষমতার ক্ষমতা বা দাবির প্রতি নয়। ভিড়।

পুশকিন ঐতিহ্যের সাথেই আখমাতোভার কাব্যিক চিন্তাধারার বৈশিষ্ট্য এবং শ্লোকের সুরেলা নির্ভুলতা জড়িত, একটি অনন্য মানসিক আন্দোলনের সর্বজনীন তাৎপর্য সনাক্ত করার ক্ষমতা, ইতিহাসের অনুভূতিকে আধুনিকতার অনুভূতির সাথে সম্পর্কযুক্ত করার ক্ষমতা এবং অবশেষে, বিভিন্ন গীতিমূলক থিম, কবির ব্যক্তিত্ব দ্বারা একত্রিত, যিনি সর্বদা পাঠকের সমসাময়িক।

গঠন

সাফোর পর দ্বিতীয় মহান গীতিকবিতা...

1912 সালকে রাশিয়ান কবিতায় বিপ্লবী বলা যেতে পারে। এই সময়ে, আনা আখমাতোভার প্রথম সংগ্রহ, "সন্ধ্যা" প্রকাশিত হয়েছিল। এর প্রকাশের পরে, সমালোচকরা সর্বসম্মতভাবে এই কবিকে রাশিয়ার প্রথম কবিদের পাশে স্থান দিয়েছেন। অধিকন্তু, সমসাময়িকরা স্বীকার করেছেন যে আখমাতোভাই "ব্লকের মৃত্যুর পরে নিঃসন্দেহে রাশিয়ান কবিদের মধ্যে প্রথম স্থান অধিকার করেছেন।" "ইভেনিং" এর পরে "দ্য রোজারি" (1914) এবং "দ্য হোয়াইট ফ্লক" ​​(1917) এলো।

কবির এই তিনটি সংকলনই একটি থিমের প্রতি নিবেদিত ছিল - প্রেম। আখমাতোভার গানের বৈপ্লবিক প্রকৃতির মধ্যে রয়েছে যে তিনি বিশ্বকে নারী আত্মার মহাবিশ্ব প্রকাশ করেছিলেন। কবি তার গীতিকার নায়িকাকে মঞ্চে নিয়ে আসেন এবং তার সমস্ত মানসিক অভিজ্ঞতা, তার অনুভূতি, আবেগ, স্বপ্ন, কল্পনা প্রকাশ করেন।

তার কবিতায়, আখমাতোভা কেবল একটি সর্বজনীন মহিলা চরিত্র তৈরি করেননি। তিনি এটা দেখিয়েছেন বিভিন্ন আকারএবং প্রকাশগুলি: একটি অল্প বয়স্ক মেয়ে ("আমি জানালার রশ্মির কাছে প্রার্থনা করি", "দুটি কবিতা"), একজন পরিণত মহিলা ("কত অনুরোধ ...", "সাধারণ সৌজন্য আদেশ হিসাবে", "হাঁটা"), একজন অবিশ্বস্ত স্ত্রী ("দ্য গ্রে-আইড কিং", "দ্য হাজব্যান্ড হুইপড মি প্যাটার্নড...")। এছাড়াও, আখমাতোভার নায়িকা একজন গৃহ ধ্বংসকারী, একজন বেশ্যা, একজন পরিভ্রমণকারী, একজন পুরানো বিশ্বাসী এবং একজন কৃষক মহিলা। তার কবিতায়, কবি তার বোন এবং মায়ের ভাগ্যকেও চিত্রিত করেছেন ("ম্যাগডালিন মারামারি করেছেন এবং কাঁদছেন," "রিকুয়েম" এবং অন্যান্য)।

"আমরা সবাই এখানে বাজপাখি পোকা, বেশ্যা..." কবিতায় গীতিকার নায়িকা ঈর্ষার যন্ত্রণা অনুভব করেন। নায়কের প্রতি তার ভালবাসা এতটাই শক্তিশালী যে এটি মহিলাকে পাগল করে তোলে:

হায়, আমার হৃদয় কেমন আকুল!

আমি কি মৃত্যুর সময় অপেক্ষা করছি?

আর যে এখন নাচছে,

অবশ্যই জাহান্নামে থাকবে।

হারানো অনুভূতি ফেরানোর চেষ্টা করছেন নায়িকা। তিনি তার সৌন্দর্য দিয়ে তার প্রেমিককে আকৃষ্ট করতে চান: "আমি একটি টাইট স্কার্ট পরেছিলাম যাতে আরও পাতলা দেখা যায়।" নাকি নায়িকা ইতিমধ্যে তার বিদেহী প্রেমের জন্য একটি জাগরণ উদযাপন করছেন? সর্বোপরি, তিনি পুরোপুরি বুঝতে পারেন যে "জানালাগুলি চিরতরে অবরুদ্ধ।" ভালোবাসা চলে গেছে, ফিরিয়ে আনতে পারবে না। যা অবশিষ্ট থাকে তা হল আকুল আকাঙ্ক্ষা এবং মৃত্যুর আকাঙ্ক্ষা, কিন্তু কিছুই সংশোধন করা যায় না।

এবং কবিতাটি "ছেলেটি আমাকে বলেছিল: "এটি কত বেদনাদায়ক!" বিপরীত পরিস্থিতি আঁকেন। আখমাতোভার নায়িকা, একজন পরিণত মহিলা, যুবকের প্রেমকে অনুপ্রাণিত করেছিলেন। নায়িকার বয়স যুবকের কাছে তার ঠিকানা দ্বারা নির্দেশিত হয়: "ছেলে।" এখন এই মহিলা প্রেম প্রত্যাখ্যান. সে দেখছে সে কি করছে যুবক অসহ্য ব্যথা, কিন্তু অন্যথায় করতে পারে না:

আমি জানি: সে তার ব্যথা সহ্য করবে না,

প্রথম প্রেমের তিক্ত যন্ত্রণা নিয়ে।

কত অসহায়ভাবে, লোভের সাথে এবং উত্তপ্তভাবে সে স্ট্রোক করে

আমার ঠান্ডা হাত।

কবিতার শেষ লাইনের বৈসাদৃশ্য চরিত্রের অনুভূতির তীব্রতা প্রকাশ করে। যুবকটি "লোভী এবং উত্তপ্ত" গীতিকার নায়িকাকে ভালবাসে, তবে সে তার প্রতি ঠান্ডা।

সাধারণভাবে, আখমাতোভার গানে হাতগুলি একটি খুব গুরুত্বপূর্ণ বিশদ। তারা, আমার মতে, চরিত্রের আত্মা, অনুভূতি এবং আবেগের প্রতিফলন। তাই, কবিতায় “আমি আমার হাত চেপে ধরলাম অন্ধকার ঘোমটা…” আখমাতোভা এই লাইনের মাধ্যমে বিচ্ছেদের সমস্ত দুঃখ প্রকাশ করেছেন। তিনি ঘোমটার নীচে তার হাত চেপে ধরেছিলেন - এর অর্থ তিনি তার আত্মাকে বিষাদ এবং দুর্ভাগ্যের কালোতার নীচে চেপেছিলেন। নায়িকা তার প্রেমিককে কিছু বললেন, তার কাছে কিছু স্বীকার করলেন। এই শব্দগুলি "নায়ককে দুঃখে মাতাল করে তুলেছিল।" তিনি কী করেছেন তা বুঝতে পেরে, নায়িকা সবকিছু ফিরিয়ে দেওয়ার চেষ্টা করেন, কারণ তিনি তার প্রেমিককে ছাড়া বাঁচতে পারবেন না:

দীর্ঘশ্বাস ফেলে আমি চিৎকার করে বললাম: “এটা একটা রসিকতা।

আগে যে সব চলে গেছে। তুমি চলে গেলে আমি মরে যাবো।"

কিন্তু... অনেক দেরি হয়ে গেছে। নায়ক ইতিমধ্যে দুঃখের সাথে "বিষ"। তার শেষ কথা ছিল নৈমিত্তিক এবং উদাসীন: "বাতাসে দাঁড়াবেন না।"

"শেষ সাক্ষাতের গান" কবিতাটিতেও হাত একটি বড় ভূমিকা পালন করে। এতে, নায়িকা একটি খুব কঠিন মুহূর্ত অনুভব করেছিলেন: তার প্রিয়জনের সাথে বিচ্ছেদ। তার অবস্থা এক, কিন্তু অত্যন্ত তাৎপর্যপূর্ণ, বিশদ দ্বারা জানানো হয়েছে:

কিন্তু আমার পদক্ষেপ হালকা ছিল।

আমি এটা আমার ডান হাতে রাখলাম

বাম হাত থেকে দস্তানা।

সাধারণভাবে, গীতিকার নায়িকা আখমাতোভার জীবনে, প্রেম একটি বিশাল ভূমিকা পালন করে। এটি তার জন্য এবং কবির নিজের জন্যই প্রধান জিনিস। কিন্তু, দুর্ভাগ্যবশত, A. Akhmatova-এর গানে সুখী প্রেম খুবই বিরল। কবির জন্য এই অনুভূতি সর্বদা তিক্ততা, বিচ্ছেদ, দুঃখ, মৃত্যুর আকাঙ্ক্ষা। আমরা বলতে পারি যে আখমাতোভার নায়িকা প্রতিটি বিচ্ছেদের সাথে মারা যায় এবং প্রতিটির সাথে পুনর্জন্ম হয় নতুন প্রেমতার জীবনে

গীতিকার নায়িকার আরেকটি হাইপোস্ট্যাসিস একজন মহিলা কবি। তিনি তার প্রতিভাকে উপহার হিসাবে নয়, একটি ক্রস হিসাবে উপলব্ধি করেন যা তাকে তার সারাজীবন বহন করতে হবে। "মিউজ" কবিতায় নায়িকা তার "মিউজ-সিস্টার" কে তিরস্কার করেছেন:

মিউজ ! দেখছো সবাই কত সুখী-

মেয়ে, মহিলা, বিধবা...

আমি বরং চাকায় মারা যেতে চাই

এই শেকল না.

গীতিকার নায়িকার জন্য ঈশ্বরের দান জীবন যাপনের সুযোগ সাধারণ মহিলা, পৃথিবীর সমস্ত নারীর কষ্ট এবং কষ্টকে সম্মান করবেন না। কিন্তু এমন সুখ নায়িকার কাছে পাওয়া যায় না। তাকে পৃথিবীর সমস্ত যন্ত্রণা সহ্য করতে হবে এবং তার কবিতায় তা প্রকাশ করতে হবে।

"গান" কবিতায় আখমাতোভার নায়িকা একজন সাধারণ কৃষক মহিলা। তার কঠোর জীবন চিত্রিত হয়েছে, তার কঠিন "ভাগ-যন্ত্রণা"। এই নায়িকার ভাগ্য একটি কুইনোয়ার চিত্রের সাথে যুক্ত, যা ঐতিহ্যগতভাবে দুর্ভাগ্যের চিহ্ন হিসাবে বিবেচিত হত: "আমি কুইনোয়ার ক্ষেত্রে প্রেমের কথা গাই।" অনেক কষ্ট ও দুঃখ সহ্য করা এই সহজ-সরল নারীর কণ্ঠস্বর এক নারী কবির কণ্ঠে মিশে আছে। কবিতার শেষ স্তবকের মূল চিত্রটি হল "রুটির পরিবর্তে পাথর।" এটি কবি নায়িকা এবং সাধারণ মহিলা নায়িকার জন্য সবকিছুর জন্য একটি "মন্দ পুরস্কার": তাদের জীবনের জন্য, তাদের কর্মের জন্য। আখমাতোভার এই কবিতার নারী একাকী। তিনি মহাবিশ্বের সাথে, ঈশ্বরের সাথে একাই রয়ে গেছেন:

আমার উপরে আছে শুধু আকাশ,

আখমাতোভার গীতিকার নায়িকা একজন মা যিনি তার সন্তানকে হারিয়েছেন ("স্বামী কবরে, কারাগারে ছেলে - আমার জন্য প্রার্থনা করুন..."), এবং একজন রাশিয়ান মহিলা তার দেশের সাথে ভুগছেন ("রিকুয়েম"):

না, এবং একটি বিদেশী আকাশের নীচে নয়,

এবং এলিয়েন উইংসের সুরক্ষার অধীনে নয়,

আমি তখন আমার লোকদের সাথে ছিলাম,

যেখানে আমার লোকেরা, দুর্ভাগ্যবশত, ছিল।

সুতরাং, আখমাতোভার গীতিকার নায়িকা তার সমস্ত পার্থিব অবতারে, তার সমস্ত ছদ্মবেশে একজন মহিলা। এই কবির জন্য ধন্যবাদ ছিল যে মহিলা আত্মার সবচেয়ে ধনী এবং গভীরতম জগতটি প্রকাশিত হয়েছিল, প্রেম এবং দুঃখ, দুঃখ এবং আনন্দের জগত ...

আখমাতোভা নিজের সম্পর্কে লিখেছেন - চিরন্তন সম্পর্কে ...
M. Tsvetaeva।

আনা আখমাতোভার গানগুলি তার সর্বাধিক মূর্তিতে মহিলা আত্মার স্বীকারোক্তি। কবি তার গীতিকার নায়িকার অনুভূতি সম্পর্কে লিখেছেন, তার কাজ যতটা সম্ভব ঘনিষ্ঠ এবং একই সময়ে, এটি তার সমস্ত আকারে মহিলা আত্মার একটি বিশ্বকোষ।
1912 সালে, আখমাতোভার প্রথম সংগ্রহ, "সন্ধ্যা" প্রকাশিত হয়েছিল, যেখানে নায়িকার তারুণ্যের রোমান্টিক প্রত্যাশাগুলি মূর্ত হয়েছিল। একটি অল্প বয়স্ক মেয়ের প্রেমের একটি উপস্থাপনা আছে, তার মায়া, অপূর্ণ আশা, "সুন্দর দুঃখ" সম্পর্কে কথা বলে:
দীর্ঘশ্বাস ফেলে আমি চিৎকার করে বললাম: “এটা একটা রসিকতা।
আগে যে সব চলে গেছে। তুমি চলে গেলে আমি মরে যাবো।"
শান্তভাবে এবং ভয়ঙ্করভাবে হাসলেন
এবং তিনি আমাকে বলেছিলেন: "বাতাসে দাঁড়াবেন না।"
কবিতার দ্বিতীয় সংকলনে, "দ্য রোজারি", যা আখমাতোভাকে সত্যিকারের খ্যাতি এনেছিল, গীতিকার নায়িকার চিত্রটি বিকাশ এবং রূপান্তরিত হয়। ইতিমধ্যেই এখানে আখমাতোভের নায়িকার বহুমুখিতা প্রকাশ পেয়েছে - তিনি উভয়ই একজন মেয়ে এবং প্রাপ্তবয়স্ক মহিলা, এবং স্ত্রী, এবং মা, এবং বিধবা, এবং বোন. কবি বিশেষভাবে "ভালোবাসা" মহিলা ভূমিকাগুলিকে ঘনিষ্ঠভাবে দেখেছেন। আখমাতোভার গীতিকার নায়িকা একজন প্রিয়, প্রেমিকা, গৃহত্যাগী, বেশ্যা হতে পারে। তার "সামাজিক পরিসর"ও বিস্তৃত: পরিভ্রমণকারী, পুরানো বিশ্বাসী, কৃষক মহিলা ইত্যাদি।
দেখে মনে হচ্ছে নায়িকার এই ধরনের "বিষয়কতা" কবির সাধারণ মহিলা মনোবিজ্ঞানের মতো এতটা স্বতন্ত্রতা প্রকাশ করার ইচ্ছার সাথে যুক্ত। অতএব আমরা যে জন্য বলতে পারেন মহিলা ছবিআখমাতোভা একটি নিরবধি "অনুভূতি এবং কর্মের সর্বজনীনতা" দ্বারা চিহ্নিত করা হয়:
তোমার প্রেয়সীর কাছে সব সময় কত অনুরোধ থাকে!
একজন মহিলা যে প্রেম থেকে পতিত হয়েছে তার কোন অনুরোধ নেই।
আজ জল আছে আমি খুব খুশি
এটি বর্ণহীন বরফের নিচে জমে যায়।
প্রথম বিশ্বযুদ্ধ এবং বিপ্লবের ঘটনাগুলি আখমাতোভার গানের সুরকে পরিবর্তন করে এবং তার গীতিকার নায়িকার ছবিতে নতুন ছোঁয়া যোগ করে। এখন তিনি কেবল ব্যক্তিগত সুখ-দুঃখ নিয়ে বেঁচে থাকা একজন ব্যক্তি নন, দেশ, মানুষ এবং ইতিহাসের ভাগ্যের সাথে জড়িত একজন ব্যক্তিও। "দ্য হোয়াইট ফ্লক" ​​সংকলনটি রাশিয়ান জনগণের পুরো প্রজন্মের তিক্ত ভাগ্য সম্পর্কে নায়িকার করুণ পূর্বাভাসের উদ্দেশ্যকে শক্তিশালী করে:
আমরা ভেবেছিলাম: আমরা ভিখারি, আমাদের কিছুই নেই,
এবং কিভাবে তারা একের পর এক হারাতে শুরু করে,
তাই প্রতিদিন হয়ে উঠল
স্মৃতি দিবস-
তারা ঈশ্বরের মহান উদারতা সম্পর্কে গান রচনা করতে লাগলেন
হ্যাঁ আমাদের সাবেক সম্পদ সম্পর্কে।
আখমাতোভা 1917 সালের বিপ্লবকে গ্রহণ করেননি। 1920-এর দশকের তার নায়িকা বিগত কিন্তু অপরিবর্তনীয় সময়ের জন্য মরিয়াভাবে আকাঙ্ক্ষা করে। আর সে কারণেই বর্তমান হয়ে ওঠে আরও বেশি অকর্ষনীয় এবং সমগ্র দেশের ভবিষ্যৎ, সমগ্র জাতির আরও মেঘলা:
সবকিছু চুরি, বিশ্বাসঘাতকতা, বিক্রি,
কালো মৃত্যুর ডানা জ্বলে,
ক্ষুধার্ত বিষণ্ণতায় সবকিছু গ্রাস করে...
তদুপরি, অক্টোবরের ঘটনাগুলি নায়িকা আখমাতোভা তার অধার্মিক, পাপী জীবনের জন্য শাস্তি হিসাবে বিবেচনা করে। আর নিজে মন্দ না করলেও সারা দেশের, সমগ্র মানুষের জীবনের সঙ্গে জড়িয়ে আছে বলে মনে করেন নায়িকা। অতএব, তিনি তাদের সাধারণ দুঃখজনক ভাগ্য ভাগ করতে প্রস্তুত:
আমি তোমার কণ্ঠস্বর, তোমার নিঃশ্বাসের তাপ,
আমি তোমার মুখের প্রতিচ্ছবি...
এইভাবে, বিপ্লবের পরে, আখমাতোভার গানে একজন প্রেমময় মহিলার চিত্রটি পটভূমিতে ফিরে আসে, যখন একজন দেশপ্রেমিক, একজন কবি এবং একটু পরে, একজন মা যিনি তার সন্তানের জন্যই নয়, সকলের জন্যও আন্তরিকভাবে যত্নশীল। যারা ভুক্তভোগী তারা এগিয়ে আসুন:
না, এবং একটি বিদেশী আকাশের নীচে নয়,
এবং এলিয়েন উইংসের সুরক্ষার অধীনে নয়, -
আমি তখন আমার লোকদের সাথে ছিলাম,
যেখানে আমার লোকেরা, দুর্ভাগ্যবশত, ছিল।
আখমাতোভার মায়ের দুঃখ সমস্ত মায়ের দুঃখের সাথে মিশে যায় এবং সর্বজনীন মানুষের দুঃখে মূর্ত হয়। ঈশ্বরের মা:
ম্যাগডালিন লড়াই করে কাঁদলেন,
প্রিয় ছাত্র পাথর হয়ে গেল,
আর যেখানে মা নীরবে দাঁড়িয়ে ছিলেন,
তাই কেউ তাকানোর সাহস করেনি।
এইভাবে, এ. আখমাতোভার গানের কথাগুলি মহিলা আত্মার সমস্ত হাইপোস্টেসকে প্রকাশ করে। কবির প্রথম দিকের গানে, তার নায়িকা, প্রথমত, প্রেমময় মহিলাবিভিন্ন ভূমিকায়। আখমাতোভার আরও পরিপক্ক কাজে, জোর দেওয়া হয়েছে একজন নারী-মা, দেশপ্রেমিক এবং কবির ভূমিকার দিকে, যিনি তার মানুষ এবং তার স্বদেশের ভাগ্য ভাগ করে নেওয়ার দায়িত্ব দেখেন। .

নারী আত্মা সবসময় পুরুষদের কাছে একটি রহস্য রয়ে গেছে। তবে তারা সর্বদা এটির জন্য চেষ্টা করে, কারণ একজন মহিলাকে বোঝার অর্থ বিশ্বকে বোঝা। আখমাতোভার গানের কথা পড়ে, আপনি এই দূরবর্তী এবং অজানা ছায়াপথ - মহিলা আত্মা সম্পর্কে আরও জানতে পারেন।

আখমাতোভার রচনায় মহিলা বিশ্বদর্শনের উদ্ভাসক, অবশ্যই, গীতিকার নায়িকা, যিনি লেখকের সাথে বড় হন এবং জ্ঞানী হন।

বাঁক প্রাথমিক সৃজনশীলতাকবিরা, আমরা সেই সময়ের গীতিকার নায়িকার মধ্যে কিছু খুব লক্ষ করতে পারি চারিত্রিক বৈশিষ্ট্য. দুটি কবিতার তুলনা করার সময় - "আমি একটি অন্ধকার ঘোমটার নীচে আমার হাত আঁকড়ে ধরেছিলাম ..." এবং "শেষ সভার গান" - বিচ্ছেদের সাধারণ থিম, বা আরও স্পষ্টভাবে, তার প্রিয়জনের সাথে বিচ্ছেদের কারণে একজন মহিলার অভিজ্ঞতা, অবিলম্বে দাঁড়িয়ে আছে এখানকার গীতিকার নায়িকা এখনো অনেক কম বয়সী মেয়ে।

উভয় কবিতাই আমাদের নারী আত্মার গোপনীয়তার উপর পর্দা তুলতে দেয়। প্রথম যে বৈশিষ্ট্যটি আপনার নজর কেড়েছে তা হল নায়িকার চিন্তাধারার অসঙ্গতি, এমনকি বৈপরীত্য। প্রথম কবিতায়, তিনি নিজেকে বিচ্ছেদের অপরাধী বলে মনে করেন, "তিনিই তাকে বিষণ্ণ দুঃখে মাতাল করেছিলেন।" কিন্তু, বিষয়টিকে বিচ্ছেদের পর্যায়ে নিয়ে আসার পরে, তিনি তার পিছনে দৌড়ে গেটের কাছে যান এবং চিৎকার করেন: "এটি একটি রসিকতা // এটিই ঘটেছিল।" তুমি চলে গেলে আমি মরে যাবো।"

"অন্ধকার ঘোমটার নিচে হাত চেপে..." কবিতায় নায়িকা নায়কের পিছনে ছুটে যায় গেট দিয়ে ঘর ছেড়ে - একটি বন্ধ জায়গা থেকে একটি সাধারণ দরজা। বিশাল পৃথিবী- চিরতরে। "দ্য গান অফ দ্য লাস্ট মিটিং"-এ নায়িকা নিজেই সেই বাড়ি ছেড়ে চলে যান যা একসময় কাছে ছিল, কিন্তু এখন তার কাছে অপরিচিত হয়ে উঠেছে। নায়িকাকে জুড়ে দেওয়া উত্তেজনা শুধুমাত্র একটি বাক্যাংশ দ্বারা প্রকাশ করা হয়: "আমি আমার ডান হাতে আমার বাম হাতের গ্লাভস রাখি।"

যেহেতু দুটি কবিতারই প্লট আছে, তাই ক্লাইম্যাক্সও আছে। "আমি অন্ধকার ঘোমটার নিচে হাত দিয়েছি..." এটি শেষ স্তবকে নায়ক এবং নায়িকার মধ্যে একটি কথোপকথন, "শেষ সাক্ষাতের গান" এ এটি নায়িকা এবং "শরতের ফিসফিস" এর মধ্যে একটি সংলাপ। কথোপকথন কবিতার নয়, বরং আরও বৈশিষ্ট্যযুক্ত মহাকাব্যিক কাজ. তিনি প্লট এনেছেন এবং আবেগের তীব্রতা প্রকাশ করেছেন।

উভয় ক্ষেত্রেই নায়ক-নায়িকার একে অপরের থেকে বিচ্ছিন্নতার ওপর জোর দেওয়া হয়েছে। ক্ষমার অনুরোধের জবাবে, নায়ক মেয়েটিকে উত্তর দেয়, "বাতাসে দাঁড়াও না," ইচ্ছাকৃতভাবে তার জন্য তার উদ্বেগের উপর জোর দিয়ে। কিন্তু, একই সময়ে, তিনি দেখান যে তার আর তার অনুভূতি বা তার স্বীকৃতির প্রয়োজন নেই। অন্য একটি কবিতায়, শরতের বাতাসের প্রতিরূপ নায়িকার আত্মায় প্রতিক্রিয়া খুঁজে পায়:

আমি আমার দুঃখের দ্বারা প্রতারিত

পরিবর্তনযোগ্য, মন্দ ভাগ্য।

তিনি প্রতারিত এবং অন্যায়ভাবে বিরক্ত বোধ করেন। নায়ককে নিজেকে দেখানো হয় না, তিনি নায়িকার সাথে কথা বলেন না - সমস্ত শব্দ ইতিমধ্যে বলা হয়েছে যেখানে মোমবাতিগুলি "উদাসীন হলুদ আগুন" দিয়ে জ্বলে, যে বাড়িতে তিনি ছিলেন, তবে তার উপস্থিতি স্পষ্ট এবং স্পষ্ট। এটিই নায়িকার মেজাজ এবং সমগ্র কবিতার মেজাজ তৈরি করে।

ক্লাইম্যাক্সের মুহুর্তে এবং দ্বিতীয় কবিতায় এটি শোনাচ্ছে: "আমার সাথে মরুন!" মৃত্যুর আভা বিচ্ছেদের উদ্দেশ্যকে একটি বিশেষ অনুরণন দেয়: নায়িকার অভিজ্ঞতাগুলি যতটা সম্ভব নাটকীয় হয়ে ওঠে, কবিতায় বর্ণিত সমগ্র পরিস্থিতিটিকে সম্পূর্ণ নতুন মানসিক স্তরে নিয়ে যায়।

গীতিকার নায়িকার একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন হাইপোস্ট্যাসিস প্রকাশিত হয়েছে কবিতাটিতে "ওহ, তুমি ভেবেছিলে আমিও সেরকমই ছিলাম..." বিচ্ছেদের একই থিমটি লেখক সম্পূর্ণ ভিন্নভাবে অভিনয় করেছেন। এবং নায়িকা আলাদাভাবে বিচ্ছেদ অনুভব করে: এটি তার ক্রোধ এবং বিদ্বেষের উদ্রেক করে, যা ব্যথা করে তা প্রকাশ করার ইচ্ছা। নায়িকা একটি অলঙ্কৃত প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করে: "ওহ, তুমি ভেবেছিলে আমিও এমন, // কেন তুমি আমাকে ভুলে যেতে পারো?"

এই প্রশ্নের উত্তর ইতিমধ্যেই জানা আছে। না, সে ভুলতে পারবে না। প্রথম কোয়াট্রেইনের শেষ লাইনে মন্দ বিদ্রুপ ছড়িয়ে আছে। নায়িকা তার প্রেয়সীকে উপহাস করছেন বলে মনে হচ্ছে:

ওহ, আপনি ভেবেছিলেন ...

...যে আমি নিজেকে নিচে ফেলে দেব, ভিক্ষা করে কাঁদব।

বে ঘোড়ার খুরের নিচে।

এটি কোন কাকতালীয় নয় যে কবিতায় প্রেমের ষড়যন্ত্রের মোটিফগুলিও উপস্থিত হয়:

অথবা আমি নিরাময়কারীদের জিজ্ঞাসা করব

অপবাদের জলে শিকড় আছে

এবং আমি আপনাকে একটি ভয়ানক উপহার পাঠাব -

আমার মূল্যবান সুগন্ধি স্কার্ফ.

নায়িকা আবার নায়ককে ব্যঙ্গ করেন। কিন্তু দ্বিতীয় অংশে টোনটি হঠাৎ করে গম্ভীর এমনকি কড়া হয়ে ওঠে। প্রেম হত্যার জন্য, সে নায়ককে অভিশাপ দেয়। নায়িকা তার আত্মাকে "অভিশপ্ত" বলেছেন। এবং তার জীবনের সবচেয়ে পবিত্র এবং উজ্জ্বল জিনিসটির শপথ করে: "একটি দেবদূতের বাগান", "একটি অলৌকিক আইকন", "অগ্নিময় রাত" এর একটি শিশু, গীতিকার নায়িকা প্রতিশ্রুতি দিয়েছেন: "আমি কখনই তোমার কাছে ফিরে যাব না।"

এই প্রতিশ্রুতি বরং নিজেকে তৈরি করা হয়. কবিতায় দুটি বিষয় লক্ষণীয়। প্রথমত, দৈহিক প্রেম এবং খ্রিস্টান প্রেম নায়িকার জন্য সমতুল্য। এবং দ্বিতীয়ত, অত্যন্ত আবেগপ্রবণ কবিতাটিতে একটিও নেই বিস্ময়বোধক বিন্দু. এটার মানে কি? সত্য যে নায়িকার সিদ্ধান্তটি যুক্তিসঙ্গত এবং ঠান্ডা। "আমি গাঢ় ঘোমটার নিচে হাত চেপেছি" এবং "ওহ, তুমি ভেবেছিলে আমিও এমন..." কবিতার মধ্যে দশ বছর কেটে গেছে, কিন্তু গীতিকার নায়িকা অনেক পরিণত হয়েছে।

এটা একেবারেই স্পষ্ট যে, এই কবিতাগুলির বিভিন্ন ধরনের ব্যাখ্যার সম্ভাবনা থাকা সত্ত্বেও, এগুলি সবই কেবল একটি একক প্লটের কাঠামোর মধ্যে সম্ভাব্য, যা সন্দেহের বাইরে এবং রহস্য থেকে উদ্ভূত। মেয়েলি চরিত্র, জীবনের নিজেই রহস্য। তবে এই রহস্য রহস্যময় নয়, বরং সাধারণ, সাধারণভাবে জীবনের বৈশিষ্ট্য এবং বিশেষ করে নারীদের জীবনের বৈশিষ্ট্য, প্রেমের রহস্য, যা কেউ অস্বীকার বা প্রশ্ন করে না।

উঃ আখমাতোভা

তাকে নিখুঁত বলে মনে করা হত। তার কবিতা পড়া হলো। তার হুক-নাকযুক্ত, আশ্চর্যজনকভাবে সুরেলা প্রোফাইল প্রাচীন ভাস্কর্যের সাথে তুলনা করে। তার পরবর্তী বছরগুলিতে, তিনি অক্সফোর্ড থেকে বিজ্ঞানের সম্মানসূচক ডক্টর হন। এই মহিলার নাম আনা আখমাতোভা। "আখমা-তোভা একটি জুঁই গুল্ম, ধূসর কুয়াশা দ্বারা পুড়ে যায়," তার সমসাময়িকরা তার সম্পর্কে বলেছিলেন। কবির নিজের মতে, 19 শতকের প্রশংসিত উপন্যাস "অ্যাডলফ" এর লেখক আলেকজান্ডার পুশকিন এবং বেঞ্জামিন কনস্ট্যান্ট তার উপর বিশাল প্রভাব ফেলেছিলেন। এই সূত্রগুলি থেকেই আখমাতোভা সূক্ষ্ম মনোবিজ্ঞান আঁকেন, সেই সূক্ষ্ম সংক্ষিপ্ততা এবং অভিব্যক্তি যা তার গানকে পাঠকদের অফুরন্ত ভালবাসার বস্তু এবং সাহিত্যিক পণ্ডিতদের কয়েক প্রজন্মের গবেষণার বিষয় করে তুলেছিল।

আমি সহজভাবে বাঁচতে শিখেছি, বিজ্ঞতার সাথে, আকাশের দিকে তাকাতে এবং ঈশ্বরের কাছে প্রার্থনা করতে এবং সন্ধ্যার আগে দীর্ঘ সময় ধরে ঘুরে বেড়াতে, অপ্রয়োজনীয় উদ্বেগকে শান্ত করতে।

এই জ্ঞানী, যন্ত্রণাময় জীবনের ফল।

তিনি দুই শতাব্দীর পালাক্রমে জন্মগ্রহণ করেছিলেন - উনবিংশ, ব্লকের সংজ্ঞা অনুসারে "লোহা", এবং বিংশ শতাব্দী, যা মানবজাতির ইতিহাসে ভয়, আবেগ এবং কষ্টের সমান ছিল না। তিনি তাদের ভাগ্যের জীবন্ত, কাঁপানো সুতোর সাথে তাদের সংযোগ করতে শতাব্দীর শুরুতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন।

তার কাব্যিক বিকাশের উপর একটি দুর্দান্ত প্রভাব ছিল যে আখমাতোভা তার শৈশবকাল সারস্কোয়ে সেলোতে কাটিয়েছিলেন, যেখানে খুব বাতাস কবিতায় পরিপূর্ণ ছিল। এই জায়গাটি তার বাকি জীবনের জন্য পৃথিবীর সবচেয়ে প্রিয় হয়ে ওঠে। কারণ "এখানে তার (পুশকিনের) মোরগযুক্ত টুপি এবং ছেলেদের বিকৃত ভলিউম রাখুন।" কারণ তার জন্য, সতেরো বছর বয়সে, এটি ছিল যে "ভোরটি নিজেই ছিল, এপ্রিলে শিকার এবং মাটির গন্ধ, এবং প্রথম চুম্বন ..."। কারণ সেখানে, পার্কে, অন্য একজন নিকোলাই গুমিলিভের সাথে তারিখ ছিল দুঃখজনক কবিযুগ, যা আখমাতোভার ভাগ্যে পরিণত হয়েছিল, যার সম্পর্কে তিনি পরে এমন লাইনে লিখবেন যা তাদের করুণ শব্দে ভয়ানক ছিল:

আখমাতোভার কবিতা নারী আত্মার কবিতা। এবং যদিও সাহিত্য মানবতার জন্য সর্বজনীন, আখমাতোভা তার কবিতা সম্পর্কে যথাযথভাবে বলতে পারে:

দান্তের মতো বিচে কি তৈরি করতে পারে, নাকি লরা প্রেমের উত্তাপকে মহিমান্বিত করতে পারে? আমি নারীদের কথা বলতে শিখিয়েছি।

তার কাজগুলিতে আখমাতোভা তার আত্মায় অনেকগুলি ব্যক্তিগত, বিশুদ্ধভাবে মেয়েলি জিনিস রয়েছে, যার কারণে তিনি রাশিয়ান পাঠকের কাছে প্রিয়।

আখমাতোভার প্রথম কবিতা হল প্রেমের গান. তাদের মধ্যে, প্রেম সবসময় উজ্জ্বল হয় না; প্রায়শই নয়, আখমাতোভার কবিতাগুলি দুঃখজনক অভিজ্ঞতার উপর ভিত্তি করে মর্মান্তিক প্লট সহ মনস্তাত্ত্বিক নাটক। আখমাতোভার গীতিকার নায়িকা প্রত্যাখ্যান করা হয় এবং প্রেমে পড়ে যায়। তবে তিনি নিজেকে বা তার প্রিয়জনকে অপমান না করেই মর্যাদার সাথে, গর্বিত নম্রতার সাথে এটি অনুভব করেন।

আমার তুলতুলে মাফের মধ্যে আমার হাত ঠান্ডা ছিল। আমি ভয় পেয়েছিলাম, আমি একরকম অস্পষ্ট অনুভব করেছি। ওহ, কিভাবে আপনাকে ফিরিয়ে আনতে হবে, তার প্রেমের দ্রুত সপ্তাহ, বায়বীয় এবং ক্ষণস্থায়ী!

আখমাতোভের কবিতার নায়ক জটিল এবং বহুমুখী। তিনি একজন প্রেমিক, একজন ভাই, একজন বন্ধু, উপস্থিত হচ্ছেন বিভিন্ন পরিস্থিতিতে. হয় আখমাতোভা এবং তার প্রেমিকের মধ্যে ভুল বোঝাবুঝির প্রাচীর দেখা দেয় এবং সে তাকে ছেড়ে চলে যায়; তারপর তারা ভেঙে যায় কারণ তারা একে অপরকে দেখতে পায় না; তারপর সে তার ভালবাসা শোক করে এবং দুঃখ করে; কিন্তু সে সবসময় আখমাতোভাকে ভালোবাসে।

আপনার জন্য সব: দিনের প্রার্থনা, এবং অনিদ্রার জ্বলন্ত তাপ, এবং আমার কবিতার সাদা ঝাঁক, এবং আমার রাতের নীল আগুন।

তবে আখমাতোভার কবিতাটি কেবল প্রেমে নারী আত্মার স্বীকারোক্তি নয়, এটি বিংশ শতাব্দীর সমস্ত ঝামেলা এবং আবেগ নিয়ে বেঁচে থাকা একজন ব্যক্তির স্বীকারোক্তিও। এবং এছাড়াও, ও. ম্যান্ডেলস্টামের মতে, আখমাতোভা "বিশ শতকের রাশিয়ান উপন্যাসের সমস্ত বিশাল জটিলতা এবং মনস্তাত্ত্বিক সমৃদ্ধি রাশিয়ান গানের মধ্যে নিয়ে এসেছেন":

তিনি তার বন্ধুকে সামনের হলের দিকে নিয়ে গেলেন, সোনালি ধুলোর মধ্যে দাঁড়ালেন এবং নিকটবর্তী বেল টাওয়ার থেকে গুরুত্বপূর্ণ শব্দগুলি প্রবাহিত হল। পরিত্যক্ত ! উদ্ভাবিত শব্দ- আমি কি ফুল না চিঠি?

এবং চোখ ইতিমধ্যে অন্ধকার ড্রেসিং টেবিলের দিকে কঠোরভাবে তাকিয়ে আছে।

অধিকাংশ প্রধান প্রেমএ. আখমাতোভার জীবনে প্রেম ছিল স্বদেশ, যার সম্পর্কে তিনি পরে লিখবেন যে "আমরা এতে শুয়ে থাকি এবং এটি হয়ে যাই, তাই আমরা এটিকে এত স্বাধীনভাবে আমাদের বলি।"

ভিতরে কঠিন বছরবিপ্লব, অনেক কবি রাশিয়া থেকে বিদেশে চলে আসেন। আখমাতোভার জন্য যতই কষ্ট হোক না কেন, তিনি তার দেশ ছেড়ে যাননি কারণ তিনি রাশিয়া ছাড়া তার জীবন কল্পনা করতে পারেননি।

কিন্তু আখমাতোভা "উদাসিনভাবে এবং শান্তভাবে তার হাত দিয়ে তার কান বন্ধ করে রেখেছিলেন" যাতে "দুঃখিত আত্মা এই অযোগ্য বক্তৃতা দ্বারা কলুষিত না হয়।"

আখমাতোভার জন্য, মাতৃভূমির প্রতি ভালবাসা বিশ্লেষণ বা প্রতিফলনের বিষয় নয়। একটি মাতৃভূমি থাকবে - সেখানে জীবন, শিশু, কবিতা থাকবে। তাকে ছাড়া কিছুই নেই। আখমাতোভা তার শতাব্দীর সমস্যা এবং দুর্ভাগ্যের জন্য একজন আন্তরিক মুখপাত্র ছিলেন, যার চেয়ে তিনি দশ বছরের বড় ছিলেন।

বলশেভিকরা দেশে ক্ষমতা দখলের পর আখমাতোভা আধ্যাত্মিকভাবে দরিদ্র মানুষের ভাগ্য এবং রাশিয়ান বুদ্ধিজীবীদের উদ্বেগ উভয় বিষয়ে উদ্বিগ্ন ছিলেন। তিনি সেই অমানবিক পরিস্থিতিতে বুদ্ধিজীবীদের মনস্তাত্ত্বিক অবস্থা জানিয়েছিলেন:

রক্তাক্ত বৃত্তে, দিনরাত্রি, একটি নিষ্ঠুর ক্ষোভ ব্যথা করে... কেউ আমাদের সাহায্য করতে চায়নি কারণ আমরা বাড়িতে ছিলাম।

স্ট্যালিনবাদের সময়, আখমাতোভা দমনের শিকার হননি, তবে এই বছরগুলি তার জন্য কঠিন ছিল। তার একমাত্র ছেলেকে গ্রেপ্তার করা হয়েছিল, এবং তিনি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে তিনি তাকে এবং সেই সময়ে ভুক্তভোগী সমস্ত লোকের জন্য একটি স্মৃতিস্তম্ভ রেখে যাবেন। এইভাবে বিখ্যাত "Requiem" এর জন্ম হয়েছিল। এতে, আখমাতোভা কঠিন বছরগুলি, মানুষের দুর্ভাগ্য এবং দুর্ভোগ সম্পর্কে কথা বলেছেন:

মৃত্যু তারা আমাদের উপরে দাঁড়িয়ে ছিল, এবং নির্দোষ রুশ রক্তাক্ত বুটের নীচে এবং কালো মারাসের টায়ারের নীচে ক্ষতবিক্ষত।

সমস্ত তীব্রতা এবং ট্র্যাজিক জীবন সত্ত্বেও, যুদ্ধের সময় এবং পরে তিনি যে সমস্ত ভয়াবহতা এবং অপমানের অভিজ্ঞতা অর্জন করেছিলেন, আখমাতোভার হতাশা এবং বিভ্রান্তি ছিল না। কেউ তাকে মাথা নিচু করে দেখেনি। সর্বদা সরাসরি এবং কঠোর, তিনি মহান সাহসী একজন ব্যক্তি ছিলেন। তার জীবনে, আখমাতোভা আবার খ্যাতি, কুখ্যাতি এবং গৌরব জানতেন।

আখমাতোভার গীতিময় জগতটি এমন: একজন মহিলার হৃদয়ের স্বীকারোক্তি থেকে, অপমানিত, ক্ষিপ্ত, কিন্তু প্রেমময়, আত্মা কাঁপানো "রিকুয়েম" পর্যন্ত, যার সাথে "একশ মিলিয়ন মানুষ" চিৎকার করে।

একবার তার যৌবনে, স্পষ্টভাবে তার কাব্যিক নিয়তির প্রত্যাশা করে, আখমাতোভা বলেছিলেন, এ.এস. পুশকিনের সারস্কয় সেলো মূর্তিকে সম্বোধন করে:

ঠাণ্ডা, সাদা, দাঁড়াও, আমিও মার্বেল হয়ে যাবো।

এবং, সম্ভবত, লেনিনগ্রাদ কারাগারের বিপরীতে - যেখানে তিনি চেয়েছিলেন - সেখানে একজন মহিলার জন্য একটি স্মৃতিস্তম্ভ থাকা উচিত যার হাতে তার একমাত্র ছেলের জন্য একটি প্যাকেজ সহ একটি বান্ডিল রয়েছে, যার একমাত্র দোষ ছিল যে তিনি ছিলেন নিকোলাই গুমিলিভ এবং আনা আখমাতোভার পুত্র। - দুই মহান কবি যারা কর্তৃপক্ষকে অসন্তুষ্ট করেছিলেন।

অথবা হয়ত মার্বেল ভাস্কর্যের প্রয়োজন নেই, কারণ ইতিমধ্যেই আছে অলৌকিক স্মৃতিস্তম্ভ, যা তিনি তার সারস্কয় সেলো পূর্বসূরির পরে নিজের জন্য তৈরি করেছিলেন - এইগুলি তার কবিতা।