Κλασσικισμός Κλασσικισμός
Καλλιτεχνικό στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη XVII - αρχές XIX αιώνες, ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά των οποίων ήταν η έφεση στις μορφές της αρχαίας τέχνης ως ιδανικό αισθητικό πρότυπο. Συνεχίζοντας τις παραδόσεις της Αναγέννησης (θαυμασμός για τα αρχαία ιδανικά της αρμονίας και της αναλογίας, πίστη στη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού), ο κλασικισμός ήταν επίσης η αρχική του αντίθεση, αφού με την απώλεια της αρμονίας της Αναγέννησης, η ενότητα συναισθήματος και λογικής, χάθηκε η τάση για αισθητική εμπειρία του κόσμου ως ένα αρμονικό σύνολο. Έννοιες όπως η κοινωνία και η προσωπικότητα, ο άνθρωπος και η φύση, τα στοιχεία και η συνείδηση, στον κλασικισμό πολώνονται και αλληλοαποκλείονται, γεγονός που τον φέρνει πιο κοντά (διατηρώντας όλες τις θεμελιώδεις ιδεολογικές και υφολογικές διαφορές) με το μπαρόκ, επίσης εμποτισμένο με τη συνείδηση του γενική διχόνοια που δημιουργήθηκε από την κρίση των ιδεωδών της Αναγέννησης. Χαρακτηριστικά διακρίνεται ο κλασικισμός του 17ου αιώνα. και XVIII - αρχές XIX αιώνα. (το τελευταίο στην ξένη ιστορία της τέχνης ονομάζεται συχνά νεοκλασικισμός), αλλά στις πλαστικές τέχνες οι τάσεις του κλασικισμού εμφανίστηκαν ήδη από το δεύτερο μισό του 16ου αιώνα. στην Ιταλία - στην αρχιτεκτονική θεωρία και πρακτική του Palladio, θεωρητικές πραγματείες των Vignola, S. Serlio. με μεγαλύτερη συνέπεια - στα έργα του J. P. Bellori (XVII αιώνα), καθώς και στα αισθητικά πρότυπα των ακαδημαϊκών της σχολής της Μπολόνια. Ωστόσο, τον 17ο αιώνα. Ο κλασικισμός, που αναπτύχθηκε σε μια έντονη πολεμική αλληλεπίδραση με το μπαρόκ, εξελίχθηκε μόνο σε ένα συνεκτικό στυλιστικό σύστημα στη γαλλική καλλιτεχνική κουλτούρα. Ο κλασικισμός του 18ου αιώνα, που έγινε πανευρωπαϊκό στυλ, διαμορφώθηκε κυρίως στους κόλπους της γαλλικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Οι αρχές του ορθολογισμού που διέπουν την αισθητική του κλασικισμού (οι ίδιες που καθόρισαν τις φιλοσοφικές ιδέες του R. Descartes και του Καρτεσιανισμού) καθόρισαν την άποψη ενός έργου τέχνης ως καρπό της λογικής και της λογικής, θριαμβεύοντας πάνω στο χάος και τη ρευστότητα της αισθητηριακής ζωής . Στον κλασικισμό μόνο ό,τι είναι διαρκές και διαχρονικό έχει αισθητική αξία. Δίνοντας μεγάλη σημασία στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης, ο κλασικισμός προβάλλει νέους ηθικούς κανόνες που διαμορφώνουν την εικόνα των ηρώων του: αντίσταση στη σκληρότητα της μοίρας και στις αντιξοότητες της ζωής, υποταγή του προσωπικού στο γενικό, πάθη - καθήκον, ο λόγος, τα υπέρτατα συμφέροντα της κοινωνίας, οι νόμοι του σύμπαντος. Ο προσανατολισμός προς μια ορθολογική αρχή, προς διαρκή παραδείγματα καθόρισε επίσης τις κανονιστικές απαιτήσεις της αισθητικής του κλασικισμού, τη ρύθμιση των καλλιτεχνικών κανόνων, μια αυστηρή ιεραρχία ειδών - από «υψηλά» (ιστορικά, μυθολογικά, θρησκευτικά) έως «χαμηλά» ή «μικρά». ” (τοπίο, πορτρέτο, νεκρή φύση) ; κάθε είδος είχε αυστηρά όρια περιεχομένου και σαφή τυπικά χαρακτηριστικά. Η εδραίωση των θεωρητικών δογμάτων του κλασικισμού διευκολύνθηκε από τις δραστηριότητες των Βασιλικών που ιδρύθηκαν στο Παρίσι. Ακαδημίες - ζωγραφική και γλυπτική (1648) και αρχιτεκτονική (1671).
Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από λογική διάταξη και γεωμετρικό ογκομετρικό σχήμα. Η συνεχής έκκληση των κλασικιστών αρχιτεκτόνων στην κληρονομιά αρχαία αρχιτεκτονικήυπονοούσε όχι μόνο τη χρήση των επιμέρους κινήτρων και στοιχείων του, αλλά και την κατανόηση των γενικών νόμων της αρχιτεκτονικής του. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές πιο κοντά στην αρχαιότητα από ό,τι στην αρχιτεκτονική των προηγούμενων εποχών. σε κτίρια χρησιμοποιείται με τέτοιο τρόπο ώστε να μην σκουραίνει γενική δομήδομή, αλλά γίνεται η λεπτή και συγκρατημένη συνοδεία της. Το εσωτερικό του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από τη σαφήνεια των χωρικών διαιρέσεων και την απαλότητα των χρωμάτων. Κάνοντας εκτεταμένη χρήση προοπτικών εφέ στη μνημειακή και διακοσμητική ζωγραφική, οι δάσκαλοι του κλασικισμού διαχώρισαν θεμελιωδώς τον απατηλό χώρο από τον πραγματικό. Ο πολεοδομικός σχεδιασμός του κλασικισμού του 17ου αιώνα, γενετικά συνδεδεμένος με τις αρχές της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, ανέπτυξε ενεργά (στα σχέδια των οχυρωμένων πόλεων) την έννοια της «ιδανικής πόλης» και δημιούργησε τον δικό του τύπο κανονικής απολυταρχικής πόλης-κατοικίας (Βερσάλλιαι). Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Εμφανίζονται νέες τεχνικές σχεδιασμού που προβλέπουν τον οργανικό συνδυασμό της αστικής ανάπτυξης με στοιχεία της φύσης, τη δημιουργία ανοιχτών χώρων που συγχωνεύονται χωρικά με το δρόμο ή το ανάχωμα. Η λεπτότητα της λακωνικής διακόσμησης, η σκοπιμότητα των μορφών και η άρρηκτη σύνδεση με τη φύση είναι εγγενή στα κτίρια (κυρίως εξοχικά ανάκτορα και βίλες) των εκπροσώπων του Παλλαδιανισμού τον 18ο - αρχές 19ου αιώνα.
Η τεκτονική διαύγεια της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού αντιστοιχεί στη σαφή οριοθέτηση των σχεδίων στη γλυπτική και τη ζωγραφική. Η πλαστική τέχνη του κλασικισμού, κατά κανόνα, έχει σχεδιαστεί για μια σταθερή άποψη και χαρακτηρίζεται από ομαλότητα των μορφών. Η στιγμή της κίνησης στις πόζες των φιγούρων συνήθως δεν παραβιάζει την πλαστική απομόνωση και την ήρεμη αγαλματίδια τους. Στη ζωγραφική του κλασικισμού, τα κύρια στοιχεία της φόρμας είναι η γραμμή και το chiaroscuro (ειδικά στον ύστερο κλασικισμό, όταν η ζωγραφική μερικές φορές τείνει προς τη μονοχρωμία και τα γραφικά προς την καθαρή γραμμικότητα). Το τοπικό χρώμα προσδιορίζει ξεκάθαρα αντικείμενα και σχέδια τοπίου (καφέ - για το κοντινό, πράσινο - για το μέσο, μπλε - για το μακρινό), γεγονός που φέρνει τη χωρική σύνθεση του πίνακα πιο κοντά στη σύνθεση του σκηνικού χώρου.
Ο ιδρυτής και ο μεγαλύτερος δάσκαλος του κλασικισμού του 17ου αιώνα. Υπήρχε ένας Γάλλος καλλιτέχνης N. Poussin, του οποίου οι πίνακες χαρακτηρίζονται από την υπεροχή του φιλοσοφικού και ηθικού περιεχομένου τους, την αρμονία της ρυθμικής δομής και του χρώματος. Υψηλή ανάπτυξηστη ζωγραφική του κλασικισμού του 17ου αιώνα. έλαβε ένα «ιδανικό τοπίο» (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), το οποίο ενσάρκωσε το όνειρο των κλασικιστών για μια «χρυσή εποχή» της ανθρωπότητας. Η διαμόρφωση του κλασικισμού στη γαλλική αρχιτεκτονική συνδέεται με τα κτίρια του F. Mansart, που χαρακτηρίζονται από σαφήνεια σύνθεσης και διαιρέσεις τάξης. Υψηλά δείγματα ώριμου κλασικισμού στην αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα. - ανατολική πρόσοψη του Λούβρου (C. Perrault), έργα των L. Levo, F. Blondel. Από το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Ο γαλλικός κλασικισμός ενσωματώνει ορισμένα στοιχεία της μπαρόκ αρχιτεκτονικής (το παλάτι και το πάρκο των Βερσαλλιών - αρχιτέκτονες J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). Τον XVII - αρχές του XVIII αιώνα. Ο κλασικισμός διαμορφώθηκε στην αρχιτεκτονική της Ολλανδίας (αρχιτέκτονες J. van Kampen, P. Post), που οδήγησε σε μια ιδιαίτερα συγκρατημένη εκδοχή του, και στην «παλλαδική» αρχιτεκτονική της Αγγλίας (αρχιτέκτονας I. Jones), όπου ένα εθνικό εκδοχή διαμορφώθηκε τελικά στα έργα του K. Wren και άλλων αγγλικού κλασικισμού. Διασταυρούμενες συνδέσεις με τον γαλλικό και τον ολλανδικό κλασικισμό, καθώς και με το πρώιμο μπαρόκ, αντικατοπτρίστηκαν στη σύντομη, λαμπρή άνθηση του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική της Σουηδίας στα τέλη του 17ου και στις αρχές του 18ου αιώνα. (αρχιτέκτων Ν. Τέσιν ο νεότερος).
Στα μέσα του 18ου αιώνα. οι αρχές του κλασικισμού μεταμορφώθηκαν στο πνεύμα της αισθητικής του Διαφωτισμού. Στην αρχιτεκτονική, η έκκληση στη «φυσικότητα» προέβαλε την απαίτηση για εποικοδομητική αιτιολόγηση των στοιχείων τάξης της σύνθεσης, στο εσωτερικό - την ανάπτυξη μιας ευέλικτης διάταξης για ένα άνετο κτίριο κατοικιών. Το ιδανικό σκηνικό για το σπίτι ήταν το τοπίο ενός «αγγλικού» πάρκου. Τεράστια επιρροή στον κλασικισμό του 18ου αιώνα. είχε μια ταχεία ανάπτυξη της αρχαιολογικής γνώσης για την ελληνική και ρωμαϊκή αρχαιότητα (οι διασπάσεις του Herculaneum, της Πομπηίας κ.λπ.) Τα έργα των I. I. Winkelman, I. V. Goethe και F. Militsiya συνέβαλαν στη θεωρία του κλασικισμού. Στον γαλλικό κλασικισμό του 18ου αιώνα. ορίστηκαν νέοι αρχιτεκτονικοί τύποι: ένα εξαιρετικά οικείο αρχοντικό, ένα τελετουργικό δημόσιο κτίριο, μια ανοιχτή πλατεία της πόλης (αρχιτέκτονες J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Το πολιτικό πάθος και ο λυρισμός συνδυάστηκαν στις πλαστικές τέχνες των J. B. Pigalle, E. M. Falconet, J. A. Houdon, στη μυθολογική ζωγραφική του J. M. Vien και στα διακοσμητικά τοπία του Y. Robert. Οι παραμονές της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης (1789-94) γέννησαν στην αρχιτεκτονική μια επιθυμία για λιτή απλότητα, μια τολμηρή αναζήτηση του μνημειώδους γεωμετρισμού μιας νέας, χωρίς τάξη αρχιτεκτονικής (C. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Αυτές οι αναζητήσεις (που χαρακτηρίζονται επίσης από την επιρροή των αρχιτεκτονικών χαρακτικών του G.B. Piranesi) λειτούργησαν ως αφετηρία για τη μεταγενέστερη φάση του κλασικισμού - Empire style. Η ζωγραφική της επαναστατικής κατεύθυνσης του γαλλικού κλασικισμού αντιπροσωπεύεται από το θαρραλέο δράμα ιστορικών και πορτραίτων εικόνων του J. L. David. Στα χρόνια της αυτοκρατορίας του Ναπολέοντα Α΄, αυξήθηκε η θαυμάσια αντιπροσωπευτικότητα στην αρχιτεκτονική (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Η ζωγραφική του ύστερου κλασικισμού, παρά την εμφάνιση μεμονωμένων μεγάλων δασκάλων (J. O. D. Ingres), εκφυλίζεται σε επίσημη απολογητική ή συναισθηματική-ερωτική τέχνη του σαλονιού.
Διεθνές κέντρο του κλασικισμού του 18ου - αρχές 19ου αιώνα. έγινε η Ρώμη, όπου η ακαδημαϊκή παράδοση κυριάρχησε στην τέχνη με έναν συνδυασμό ευγένειας μορφών και ψυχρής, αφηρημένης εξιδανίκευσης, όχι ασυνήθιστη για τον ακαδημαϊσμό (Γερμανός ζωγράφος A. R. Mengs, Αυστριακός τοπιογράφος I. A. Koch, γλύπτες - Ιταλός A. Canova, Dane B. Thorvaldsen ) . Για τον γερμανικό κλασικισμό του 18ου - αρχές 19ου αιώνα. Η αρχιτεκτονική χαρακτηρίζεται από τις αυστηρές μορφές του Palladian F. W. Erdmansdorff, τον «ηρωικό» ελληνισμό των K. G. Langhans, D. και F. Gilly. Στο έργο του K. F. Schinkel - η κορυφή του ύστερου γερμανικού κλασικισμού στην αρχιτεκτονική - η σκληρή μνημειακότητα των εικόνων συνδυάζεται με την αναζήτηση νέων λειτουργικές λύσεις. ΣΕ καλές τέχνεςΟ γερμανικός κλασικισμός, στοχαστικός στο πνεύμα, περιλαμβάνει πορτρέτα των A. και V. Tischbein, μυθολογικά χαρτόνια του A. J. Carstens, πλαστικά έργα των I. G. Shadov, K. D. Rauch. σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες - έπιπλα από τον D. Roentgen. Στην αγγλική αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα. Κυριάρχησε το Παλλάδιο κίνημα, στενά συνδεδεμένο με την άνθηση των κτημάτων εξοχικών πάρκων (αρχιτέκτονες W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Οι ανακαλύψεις της αρχαίας αρχαιολογίας αντικατοπτρίστηκαν στην ιδιαίτερη κομψότητα της τακτικής διακόσμησης των κτιρίων του R. Adam. Στις αρχές του 19ου αιώνα. Στην αγγλική αρχιτεκτονική εμφανίζονται χαρακτηριστικά του στυλ Empire (J. Soane). Το εθνικό επίτευγμα του αγγλικού κλασικισμού στην αρχιτεκτονική ήταν υψηλό επίπεδοκουλτούρες σχεδιασμού οικιστικών περιουσιών και πόλεων, τολμηρές πολεοδομικές πρωτοβουλίες στο πνεύμα της ιδέας μιας πόλης κήπου (αρχιτέκτονες J. Wood, J. Wood the Younger, J. Nash). Σε άλλες τέχνες, τα γραφικά και η γλυπτική του J. Flaxman είναι πιο κοντά στον κλασικισμό, στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες - τα κεραμικά του J. Wedgwood και οι τεχνίτες του εργοστασίου Derby. Τον XVIII - αρχές του XIX αιώνα. ο κλασικισμός είναι επίσης εγκατεστημένος στην Ιταλία (αρχιτέκτων G. Piermarini), Ισπανία (αρχιτέκτονας X. de Villanueva), Βέλγιο, χώρες της Ανατολικής Ευρώπης, Σκανδιναβία, στις ΗΠΑ (αρχιτέκτονες G. Jefferson, J. Hoban· ζωγράφοι B. West και J. S. Colley). Στα τέλη του πρώτου τρίτου του 19ου αι. ο πρωταγωνιστικός ρόλος του κλασικισμού εξαφανίζεται. στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ο κλασικισμός είναι ένα από τα ψευδοϊστορικά στυλ του εκλεκτικισμού. Παράλληλα, η καλλιτεχνική παράδοση του κλασικισμού ζωντανεύει στον νεοκλασικισμό στο δεύτερο μισό του 19ου - 20ού αιώνα.
Η ακμή του ρωσικού κλασικισμού χρονολογείται από το τελευταίο τρίτο XVIII - το πρώτο τρίτο του XIX αιώνα, αν και ήδη αρχές του XVIII V. που χαρακτηρίζεται από μια δημιουργική έκκληση (στην αρχιτεκτονική της Αγίας Πετρούπολης) στην πολεοδομική εμπειρία του γαλλικού κλασικισμού του 17ου αιώνα. (η αρχή των συστημάτων συμμετρικού-αξονικού σχεδιασμού). Ο ρωσικός κλασικισμός ενσάρκωσε ένα νέο ιστορικό στάδιο στην άνθηση του ρωσικού κοσμικού πολιτισμού, πρωτοφανές για τη Ρωσία σε έκταση, εθνικό πάθος και ιδεολογικό περιεχόμενο. Ο πρώιμος ρωσικός κλασικισμός στην αρχιτεκτονική (δεκαετίες 1760-70, J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) εξακολουθεί να διατηρεί τον πλαστικό πλούτο και τις δυναμικές μορφές που είναι εγγενείς στο μπαρόκ και το ροκοκό. Οι αρχιτέκτονες της ώριμης περιόδου του κλασικισμού (δεκαετίες 1770-90· V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) δημιούργησαν κλασικούς τύπους μητροπολιτικών ανακτόρων και μεγάλου άνετου κτιρίου κατοικιών, που έγιναν πρότυπα στην ευρεία κατασκευή προαστιακών ευγενή κτήματακαι στη νέα, εθιμοτυπική ανάπτυξη των πόλεων. Η τέχνη του συνόλου σε κτήματα εξοχικών πάρκων είναι μια σημαντική εθνική συνεισφορά του ρωσικού κλασικισμού στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό. Στην κατασκευή κτημάτων, προέκυψε η ρωσική εκδοχή του Παλλαδιανισμού (N. A. Lvov) και εμφανίστηκε ένας νέος τύπος θαλαμοειδών ανακτόρων (C. Cameron, J. Quarenghi). Ένα χαρακτηριστικό του ρωσικού κλασικισμού στην αρχιτεκτονική είναι η άνευ προηγουμένου κλίμακα οργανωμένου κρατικού πολεοδομικού σχεδιασμού: αναπτύχθηκαν τακτικά σχέδια για περισσότερες από 400 πόλεις, σχηματίστηκαν σύνολα των κέντρων της Kostroma, της Poltava, του Tver, του Yaroslavl και άλλων πόλεων. η πρακτική της «ρύθμισης» των πολεοδομικών σχεδίων, κατά κανόνα, συνδύαζε με συνέπεια τις αρχές του κλασικισμού με την ιστορικά εδραιωμένη δομή σχεδιασμού της παλιάς ρωσικής πόλης. Η στροφή του 18ου-19ου αιώνα. χαρακτηρίζεται από τα μεγαλύτερα πολεοδομικά επιτεύγματα και στις δύο πρωτεύουσες. Σχηματίστηκε ένα μεγαλειώδες σύνολο του κέντρου της Πετρούπολης (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon και αργότερα K. I. Rossi). Η «Κλασική Μόσχα» διαμορφώθηκε με διαφορετικές αρχές πολεοδομικού σχεδιασμού, η οποία χτίστηκε κατά την περίοδο της αποκατάστασης και ανακατασκευής της μετά την πυρκαγιά του 1812 μικρών αρχοντικών με άνετους εσωτερικούς χώρους. Οι αρχές της κανονικότητας εδώ υποτάσσονταν σταθερά στη γενική εικαστική ελευθερία της χωρικής δομής της πόλης. Οι πιο εξέχοντες αρχιτέκτονες του ύστερου κλασικισμού της Μόσχας είναι οι D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.
Στις καλές τέχνες, η ανάπτυξη του ρωσικού κλασικισμού συνδέεται στενά με την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (ιδρύθηκε το 1757). Η γλυπτική του ρωσικού κλασικισμού αντιπροσωπεύεται από «ηρωική» μνημειακή και διακοσμητική γλυπτική, αποτελώντας μια λεπτώς μελετημένη σύνθεση με την αρχιτεκτονική της αυτοκρατορίας, μνημεία γεμάτα αστικό πάθος, ελεγειακά φωτισμένες επιτύμβιες στήλες και γλυπτική καβαλέτο (I. P. Prokofiev, F. G.G. I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Ο ρωσικός κλασικισμός στη ζωγραφική εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα σε έργα ιστορικών και μυθολογικών ειδών (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, πρώιμος A. A. Ivanov). Ορισμένα χαρακτηριστικά του κλασικισμού είναι επίσης εγγενή στα διακριτικά ψυχολογικά γλυπτικά πορτρέτα του F. I. Shubin, στη ζωγραφική - στα πορτρέτα των D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky και στα τοπία του F. M. Matveev. Στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες του ρωσικού κλασικισμού ξεχωρίζουν από το δεύτερο τρίτο του 19ου αιώνα τα προϊόντα από μπρούτζο, χυτοσίδηρος, πορσελάνη, κρύσταλλο, κ.λπ. Για την ωραία τέχνη του ρωσικού κλασικισμού, ο άψυχος, τραβηγμένος ακαδημαϊκός σχηματισμός γίνεται όλο και πιο χαρακτηριστικός, με τον οποίο παλεύουν οι κύριοι του δημοκρατικού κινήματος.
Κ. Λορέν. «Πρωί» («Συνάντηση του Ιακώβ με τη Ραχήλ»). 1666. Ερμιτάζ. Λένινγκραντ.
B. Thorvaldsen. "Ιάσονας." Μάρμαρο. 1802 - 1803. Μουσείο Thorvaldson. Κοπεγχάγη.
J. L. David. «Πάρις και Ελένη». 1788. Λούβρο. Παρίσι.
Βιβλιογραφία: N. N. Kovalenskaya, Russian classicism, M., 1964; Αναγέννηση. Μπαρόκ. Κλασσικότης. Το πρόβλημα των στυλ στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη των αιώνων XV-XVII, M., 1966; E. I. Rotenberg, Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη του 17ου αιώνα, Μ., 1971; Καλλιτεχνικός πολιτισμός του 18ου αιώνα. Υλικά επιστημονικού συνεδρίου, 1973, Μ., 1974; E. V. Nikolaev, Classical Moscow, M., 1975; Λογοτεχνικά μανιφέστα δυτικοευρωπαίων κλασικιστών, Μ., 1980; Διαμάχη για το αρχαίο και το νέο, (μετάφραση από τα γαλλικά), Μ., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Architecture in the age of Reason, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7, Ρ., 1943-57; Tapii V., Baroque et classicisme, 2nd, P., 1972; Greenhalgh M., Η κλασική παράδοση στην τέχνη, L., 1979.
Πηγή: «Λαϊκή Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης». Εκδ. Polevoy V.M.; Μ.: Εκδοτικός οίκος "Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια", 1986.)
κλασσικότης(από το λατινικό classicus - υποδειγματικό), καλλιτεχνικό ύφος και κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή τέχνη 17 - πρώιμο. 19ος αιώνας, σημαντικό χαρακτηριστικό του οποίου ήταν η απήχηση στην κληρονομιά της αρχαιότητας (Αρχαία Ελλάδα και Ρώμη) ως κανόνα και ιδανικό πρότυπο. Η αισθητική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από ορθολογισμό, την επιθυμία να θεσπιστούν ορισμένοι κανόνες για τη δημιουργία ενός έργου, μια αυστηρή ιεραρχία (υποταγή) τύπων και είδητέχνη. Η αρχιτεκτονική βασίλευε στη σύνθεση των τεχνών. Οι ιστορικοί, θρησκευτικοί και μυθολογικοί πίνακες θεωρούνταν υψηλά είδη στη ζωγραφική, δίνοντας στον θεατή ηρωικά παραδείγματα προς μίμηση. το χαμηλότερο - πορτρέτο, τοπίο, νεκρή φύση, καθημερινή ζωγραφική. Κάθε είδος είχε αυστηρά όρια και σαφώς καθορισμένα τυπικά χαρακτηριστικά. δεν επιτρεπόταν η ανάμειξη του υψηλού με τη βάση, του τραγικού με το κωμικό, του ηρωικού με το συνηθισμένο. Ο κλασικισμός είναι ένα στυλ αντιθέσεων. Οι ιδεολόγοι του διακήρυξαν την ανωτερότητα του κοινού έναντι του προσωπικού, τη λογική έναντι των συναισθημάτων και την αίσθηση του καθήκοντος έναντι των επιθυμιών. Τα κλασικιστικά έργα διακρίνονται από λακωνισμό, σαφή λογική σχεδιασμού, ισορροπία συνθέσεις.
Στην ανάπτυξη του στυλ διακρίνονται δύο περίοδοι: ο κλασικισμός του 17ου αιώνα. και νεοκλασικισμός του δεύτερου φύλου. 18ος - πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Στη Ρωσία, όπου μέχρι τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α ο πολιτισμός παρέμεινε μεσαιωνικός, το στυλ εκδηλώθηκε μόνο από το τέλος. 18ος αιώνας Επομένως, στη ρωσική ιστορία της τέχνης, σε αντίθεση με τη δυτική τέχνη, κλασικισμός σημαίνει ρωσική τέχνη της δεκαετίας του 1760-1830.
Κλασσικισμός του 17ου αιώνα. εκδηλώθηκε κυρίως στη Γαλλία και εδραιώθηκε σε αντιπαράθεση με μπαρόκ. Στην αρχιτεκτονική του κτιρίου Α. Παλλάδιοέγινε πρότυπο για πολλούς δασκάλους. Τα κλασικιστικά κτίρια διακρίνονται από τη σαφήνεια των γεωμετρικών σχημάτων και τη σαφήνεια της διάταξης, την ελκυστικότητα στα μοτίβα της αρχαίας αρχιτεκτονικής και κυρίως στο σύστημα τάξης (βλ. Αρχιτεκτονική τάξη). Οι αρχιτέκτονες χρησιμοποιούν όλο και περισσότερο δομή μετά τη δοκό, στα κτίρια αποκαλύφθηκε ξεκάθαρα η συμμετρία της σύνθεσης, οι ευθείες προτιμήθηκαν από τις καμπύλες. Οι τοίχοι ερμηνεύονται ως λείες επιφάνειες βαμμένες με ήρεμα χρώματα, λακωνικά γλυπτά ντεκόρτονίζει δομικά στοιχεία(κτίσματα του F. Mansar, ανατολική πρόσοψη Κινητές γρίλιες, δημιουργήθηκε από τον C. Perrault; δημιουργικότητα των L. Levo, F. Blondel). Από τον δεύτερο όροφο. 17ος αιώνας Ο γαλλικός κλασικισμός ενσωματώνει όλο και περισσότερα μπαρόκ στοιχεία ( Βερσάλλιαι, αρχιτέκτονας J. Hardouin-Mansart και άλλοι, διάταξη πάρκου - A. Lenotre).
Στο γλυπτό κυριαρχούν ισορροπημένοι, κλειστοί, λακωνικοί όγκοι, σχεδιασμένοι συνήθως για σταθερή άποψη, η προσεκτικά γυαλισμένη επιφάνεια λάμπει με δροσερή λάμψη (F. Girardon, A. Coisevoux).
Η ίδρυση της Βασιλικής Ακαδημίας Αρχιτεκτονικής (1671) και της Βασιλικής Ακαδημίας Ζωγραφικής και Γλυπτικής (1648) στο Παρίσι συνέβαλε στην εδραίωση των αρχών του κλασικισμού. Επικεφαλής του τελευταίου ήταν ο C. Lebrun, από το 1662 ο πρώτος ζωγράφος του Λουδοβίκου XIV που ζωγράφισε την Πινακοθήκη των Καθρεπτών Παλάτι των Βερσαλλιών(1678–84). Στη ζωγραφική, αναγνωρίστηκε η υπεροχή της γραμμής έναντι του χρώματος, το καθαρό σχέδιο και οι αγαλματώδεις μορφές εκτιμήθηκαν. Προτίμηση δόθηκε στα τοπικά (καθαρά, μη αναμεμειγμένα) χρώματα. Το κλασικιστικό σύστημα που αναπτύχθηκε στην Ακαδημία χρησίμευσε για την ανάπτυξη πλοκών και αλληγορίες, δοξάζοντας τον μονάρχη («ο βασιλιάς ήλιος» συνδέθηκε με τον θεό του φωτός και προστάτη των τεχνών Απόλλωνα). Οι πιο εξέχοντες κλασικιστές ζωγράφοι είναι ο Ν. Πουσένκαι Κ. Λορένσυνέδεσαν τη ζωή και το έργο τους με τη Ρώμη. Ο Poussin ερμηνεύει την αρχαία ιστορία ως μια συλλογή ηρωικών πράξεων. στην ύστερη περίοδο αυξήθηκε ο ρόλος των επικών μεγαλοπρεπών τοπίων στους πίνακές του. Ο συμπατριώτης Lorrain δημιούργησε ιδανικά τοπία στα οποία ζωντανεύει το όνειρο μιας χρυσής εποχής - μια εποχή ευτυχισμένης αρμονίας μεταξύ ανθρώπου και φύσης.
Η εμφάνιση του νεοκλασικισμού στη δεκαετία του 1760. συνέβη σε αντίθεση με το στυλ ροκοκό. Το στυλ διαμορφώθηκε υπό την επίδραση ιδεών Διαφώτιση. Στην ανάπτυξή του, διακρίνονται τρεις κύριες περίοδοι: πρώιμη (1760–80), ώριμη (1780–1800) και όψιμη (1800–30), που αλλιώς ονομάζεται στυλ στυλ αυτοκρατορίας, που αναπτύχθηκε ταυτόχρονα με ρομαντισμός. Ο νεοκλασικισμός έγινε διεθνές στυλ, εξαπλώθηκε στην Ευρώπη και την Αμερική. Ενσωματώθηκε πιο έντονα στην τέχνη της Μεγάλης Βρετανίας, της Γαλλίας και της Ρωσίας. Στη διαμόρφωση του στυλ έπαιξε σημαντικό ρόλο αρχαιολογικά ευρήματαστις αρχαίες ρωμαϊκές πόλεις Herculaneum και Πομπηία. Πομπηιακά μοτίβα τοιχογραφίεςκαι είδη τέχνες και χειροτεχνήματαάρχισε να χρησιμοποιείται ευρέως από καλλιτέχνες. Η διαμόρφωση του στυλ επηρεάστηκε επίσης από τα έργα του Γερμανού ιστορικού τέχνης I. I. Winkelman, ο οποίος θεώρησε ότι οι πιο σημαντικές ιδιότητες της αρχαίας τέχνης ήταν η «ευγενής απλότητα και η ήρεμη μεγαλοπρέπεια».
Στη Μεγάλη Βρετανία, όπου πίσω στο πρώτο τρίτο του 18ου αι. οι αρχιτέκτονες έδειξαν ενδιαφέρον για την αρχαιότητα και την κληρονομιά του A. Palladio, η μετάβαση στον νεοκλασικισμό ήταν ομαλή και φυσική (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Ένας από τους ιδρυτές του στυλ ήταν ο Robert Adam, ο οποίος εργάστηκε με τον αδελφό του James (Cadlestone Hall Castle, 1759–85). Το στυλ του Αδάμ εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στην εσωτερική διακόσμηση, όπου χρησιμοποίησε ελαφριά και εκλεπτυσμένη διακόσμηση στο πνεύμα των τοιχογραφιών της Πομπηίας και της αρχαίας ελληνικής ζωγραφιές αγγείων(The Etruscan Room at Osterley Park Mansion, Λονδίνο, 1761–79). Οι επιχειρήσεις του D. Wedgwood παρήγαγαν κεραμικά επιτραπέζια σκεύη, διακοσμητικές επενδύσεις για έπιπλα και άλλα διακοσμητικά σε κλασικιστικό στυλ, τα οποία έλαβαν ευρωπαϊκή αναγνώριση. Τα ανάγλυφα μοντέλα για το Wedgwood κατασκευάστηκαν από τον γλύπτη και σχεδιαστή D. Flaxman.
Στη Γαλλία, ο αρχιτέκτονας J. A. Gabriel δημιούργησε, στο πνεύμα του πρώιμου νεοκλασικισμού, και τα δύο κτίρια θαλάμου, με λυρική διάθεση ("Petit Trianon" στις Βερσαλλίες, 1762–68) και ένα νέο σύνολο της Place Louis XV (τώρα Concorde) στο Παρίσι. , που απέκτησε πρωτοφανές άνοιγμα. Η εκκλησία της Αγίας Γενεβιέβης (1758–90· στα τέλη του 18ου αιώνα μετατράπηκε σε Πάνθεον), που ανεγέρθηκε από τον J. J. Soufflot, έχει έναν ελληνικό σταυρό στην κάτοψη, στέφεται με έναν τεράστιο τρούλο και αναπαράγει πιο ακαδημαϊκά και ξερά αρχαίες μορφές . Στη γαλλική γλυπτική του 18ου αιώνα. στοιχεία νεοκλασικισμού εμφανίζονται σε επιμέρους έργα του Ε. Falcone, σε επιτύμβιες στήλες και προτομές του Α. Χούντον. Πιο κοντά στον νεοκλασικισμό είναι τα έργα του O. Pazhu (Portrait of Du Barry, 1773· μνημείο του J. L. L. Buffon, 1776), στην αρχή. 19ος αιώνας – D. A. Chaudet και J. Shinard, οι οποίοι δημιούργησαν έναν τύπο τελετουργικής προτομής με βάση στη μορφή ερμές. Ο σημαντικότερος δεξιοτέχνης του γαλλικού νεοκλασικισμού και της αυτοκρατορικής ζωγραφικής ήταν ο J.L. Δαβίδ. Το ηθικό ιδεώδες στους ιστορικούς πίνακες του Ντέιβιντ διακρίθηκε από αυστηρότητα και ασυμβίβαστο. Στο «Ο όρκος των Οράτιι» (1784), τα χαρακτηριστικά του όψιμου κλασικισμού απέκτησαν τη σαφήνεια μιας πλαστικής φόρμουλας.
Ο ρωσικός κλασικισμός εκφράστηκε πλήρως στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και την ιστορική ζωγραφική. Τα αρχιτεκτονικά έργα της μεταβατικής περιόδου από το ροκοκό στον κλασικισμό περιλαμβάνουν κτίρια Ακαδημία Τεχνών Αγίας Πετρούπολης(1764–88) A. F. Kokorinova and J. B. Vallin-Delamot and the Marble Palace (1768–1785) A. Rinaldi. Ο πρώιμος κλασικισμός αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα του V.I. Μπαζένοβακαι Μ.Φ. Καζάκοβα. Πολλά από τα έργα του Bazhenov παρέμειναν ανεκπλήρωτα, αλλά οι αρχιτεκτονικές και πολεοδομικές ιδέες του πλοιάρχου είχαν σημαντική επίδραση στη διαμόρφωση του στυλ κλασικισμού. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των κτιρίων του Bazhenov ήταν η λεπτή χρήση των εθνικών παραδόσεων και η ικανότητα οργανικής ενσωμάτωσης κλασικιστικών δομών στα υπάρχοντα κτίρια. Το σπίτι του Pashkov (1784–86) είναι ένα παράδειγμα τυπικού αρχοντικού αρχοντικού της Μόσχας, το οποίο έχει διατηρήσει τα χαρακτηριστικά ενός εξοχικού κτήματος. Τα πιο αγνά παραδείγματα του στυλ είναι το κτίριο της Γερουσίας στο Κρεμλίνο της Μόσχας (1776–87) και το σπίτι Dolgoruky (δεκαετία 1784–90). στη Μόσχα, που ανεγέρθηκε από τον Καζάκοφ. Το πρώιμο στάδιο του κλασικισμού στη Ρωσία επικεντρώθηκε κυρίως στην αρχιτεκτονική εμπειρία της Γαλλίας. αργότερα, η κληρονομιά της αρχαιότητας και ο A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) άρχισε να παίζει σημαντικό ρόλο. Ο ώριμος κλασικισμός αναπτύχθηκε στο έργο του I.E. Σταρόβα(Παλάτι Tauride, 1783–89) και D. Quarenghi (Παλάτι Αλεξανδρόφσκι στο Tsarskoe Selo, 1792–96). Στην αρχιτεκτονική της Αυτοκρατορίας η αρχή. 19ος αιώνας οι αρχιτέκτονες προσπαθούν για λύσεις συνόλου.
Η μοναδικότητα της ρωσικής κλασικιστικής γλυπτικής είναι ότι στα έργα των περισσότερων δασκάλων (F. I. Shubin, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I.I. Terebeneva) ο κλασικισμός ήταν στενά συνυφασμένος με την τάση του Bar. Τα ιδανικά του κλασικισμού εκφράστηκαν πιο καθαρά στη μνημειακή και διακοσμητική γλυπτική παρά στη γλυπτική με καβαλέτο. Ο κλασικισμός βρήκε την πιο αγνή του έκφραση στα έργα του I.P. Μάρτος, ο οποίος δημιούργησε υψηλά δείγματα κλασικισμού στο είδος των επιτύμβιων μνημείων (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; αμφότερα - 1782). Ο M.I Kozlovsky, στο μνημείο του A.V Suvorov στο Champ de Mars στην Αγία Πετρούπολη, παρουσίασε τον Ρώσο διοικητή ως έναν πανίσχυρο αρχαίο ήρωα με ένα σπαθί στα χέρια του, φορώντας πανοπλία και κράνος.
Στη ζωγραφική, τα ιδανικά του κλασικισμού εκφράστηκαν με μεγαλύτερη συνέπεια από τους δασκάλους της ιστορικής ζωγραφικής (A.P. Λοσένκοκαι οι μαθητές του I.A. Akimov και P.I Sokolov), στα έργα του οποίου κυριαρχούν οι πλοκές της αρχαίας ιστορίας και μυθολογίας. Στο γύρισμα του 18ου–19ου αιώνα. Το ενδιαφέρον για την εθνική ιστορία αυξάνεται (G.I. Ugryumov).
Οι αρχές του κλασικισμού ως σύνολο επίσημων τεχνικών συνέχισαν να χρησιμοποιούνται καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα. αντιπροσώπων ακαδημαϊσμός.
Μεταξύ των καλλιτεχνικών στυλ, ο κλασικισμός, που διαδόθηκε ευρέως στις προηγμένες χώρες του κόσμου την περίοδο από τον 17ο έως τις αρχές του 19ου αιώνα, δεν έχει μικρή σημασία. Έγινε κληρονόμος των ιδεών του Διαφωτισμού και εκδηλώθηκε σχεδόν σε όλα τα είδη ευρωπαϊκής και ρωσικής τέχνης. Συχνά ερχόταν σε σύγκρουση με το μπαρόκ, ιδιαίτερα στο στάδιο της συγκρότησής του στη Γαλλία.
Κάθε χώρα έχει τη δική της εποχή του κλασικισμού. Αναπτύχθηκε για πρώτη φορά στη Γαλλία - τον 17ο αιώνα, και λίγο αργότερα - στην Αγγλία και την Ολλανδία. Στη Γερμανία και τη Ρωσία, η κατεύθυνση καθιερώθηκε πιο κοντά στα μέσα του 18ου αιώνα, όταν η εποχή του νεοκλασικισμού είχε ήδη ξεκινήσει σε άλλες χώρες. Αλλά αυτό δεν είναι τόσο σημαντικό. Ένα άλλο πράγμα είναι πιο σημαντικό: αυτή η κατεύθυνση έγινε το πρώτο σοβαρό σύστημα στον τομέα του πολιτισμού, που έθεσε τις βάσεις για την περαιτέρω ανάπτυξή του.
Το όνομα προέρχεται από τη λατινική λέξη classicus, που σημαίνει «υποδειγματικό». Η κύρια αρχή εκδηλώθηκε στην έκκληση στις παραδόσεις της αρχαιότητας. Έγιναν αντιληπτοί ως ο κανόνας προς τον οποίο πρέπει κανείς να αγωνιστεί. Οι συγγραφείς των έργων προσελκύθηκαν από ιδιότητες όπως η απλότητα και η σαφήνεια της μορφής, η συνοπτικότητα, η αυστηρότητα και η αρμονία σε όλα. Αυτό ισχύει για όλα τα έργα που δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο του κλασικισμού: λογοτεχνικά, μουσικά, εικαστικά, αρχιτεκτονικά. Κάθε δημιουργός έψαχνε να βρει τη θέση του για όλα, ξεκάθαρη και αυστηρά καθορισμένη.
Όλα τα είδη τέχνης χαρακτηρίστηκαν από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά που βοηθούν στην κατανόηση του κλασικισμού:
Η ανάλυση μεμονωμένων τύπων τέχνης βοηθά να κατανοήσουμε πώς το στυλ του «κλασικισμού» ενσωματώθηκε σε καθένα από αυτά.
Σε αυτό το είδος τέχνης, ο κλασικισμός ορίστηκε ως μια ειδική κατεύθυνση στην οποία εκφραζόταν ξεκάθαρα η επιθυμία για επανεκπαίδευση με λέξεις. Οι συγγραφείς των έργων τέχνης πίστευαν σε ένα ευτυχισμένο μέλλον όπου θα κυριαρχούσε η δικαιοσύνη, η ελευθερία όλων των πολιτών και η ισότητα. Σήμαινε, πρώτα απ' όλα, απελευθέρωση από κάθε είδους καταπίεση, συμπεριλαμβανομένης της θρησκευτικής και της μοναρχικής. Ο κλασικισμός στη λογοτεχνία σίγουρα απαιτούσε συμμόρφωση με τρεις ενότητες: δράση (όχι περισσότερες από μία ιστορία), χρόνο (όλα τα γεγονότα χωρούν σε μια μέρα), τόπο (δεν υπήρχε κίνηση στο χώρο). Περισσότερη αναγνώριση σε αυτό το στυλ έλαβαν οι J. Molière, Voltaire (Γαλλία), L. Gibbon (Αγγλία), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Ρωσία).
Η νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση καθιερώθηκε στη ρωσική τέχνη αργότερα από ό,τι σε άλλες χώρες - πιο κοντά στα μέσα του 18ου αιώνα - και κατέλαβε ηγετική θέση μέχρι το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Ο ρωσικός κλασικισμός, σε αντίθεση με τον δυτικοευρωπαϊκό κλασικισμό, βασίστηκε περισσότερο στις εθνικές παραδόσεις. Εδώ φάνηκε η πρωτοτυπία του.
Αρχικά ήρθε στην αρχιτεκτονική, όπου έφτασε υψηλότερα υψόμετρα. Αυτό οφειλόταν στην κατασκευή μιας νέας πρωτεύουσας και στην ανάπτυξη των ρωσικών πόλεων. Το επίτευγμα των αρχιτεκτόνων ήταν η δημιουργία μεγαλοπρεπών παλατιών, άνετων κτιρίων κατοικιών και εξοχικών κτημάτων των ευγενών. Η δημιουργία αξίζει ιδιαίτερης προσοχής αρχιτεκτονικά σύνολαστο κέντρο της πόλης, που καθιστούν πλήρως σαφές τι είναι κλασικισμός. Αυτά είναι, για παράδειγμα, τα κτίρια του Tsarskoe Selo (A. Rinaldi), της Λαύρας Alexander Nevsky (I. Starov), του Spit of Vasilievsky Island (J. de Thomon) στην Αγία Πετρούπολη και πολλά άλλα.
Το αποκορύφωμα της δραστηριότητας των αρχιτεκτόνων μπορεί να ονομαστεί η κατασκευή του Μαρμάρινου Παλατιού σύμφωνα με το σχέδιο του A. Rinaldi, στη διακόσμηση του οποίου χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά φυσική πέτρα.
Όχι λιγότερο διάσημο είναι το Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), το οποίο αποτελεί παράδειγμα τέχνης τοπίου. Πολυάριθμα κτίρια, σιντριβάνια, γλυπτά, η ίδια η διάταξη - όλα εκπλήσσουν με την αναλογικότητα και την καθαριότητα της εκτέλεσης.
Η ανάπτυξη του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Ιδρυτές της ήταν οι V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.
Ωστόσο, τη μεγαλύτερη συμβολή στην ανάπτυξη της έννοιας του κλασικισμού είχε ο ποιητής και επιστήμονας Μ. Λομονόσοφ. Ανέπτυξε ένα σύστημα τριών στυλ, το οποίο καθόρισε τις απαιτήσεις για τη συγγραφή έργων τέχνης και δημιούργησε ένα μοντέλο ενός επίσημου μηνύματος - μια ωδή, το οποίο ήταν πιο δημοφιλές στη λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.
Οι παραδόσεις του κλασικισμού εκδηλώθηκαν πλήρως στα έργα του D. Fonvizin, ειδικά στην κωμωδία «The Minor». Εκτός από την υποχρεωτική τήρηση των τριών ενοτήτων και τη λατρεία της λογικής, τα χαρακτηριστικά της ρωσικής κωμωδίας περιλαμβάνουν τα ακόλουθα σημεία:
Τα έργα της εποχής του κλασικισμού γενικά έγιναν το πιο σημαντικό συστατικό στην ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης.
Λεπτομέρειες Κατηγορία: Ποικιλία στυλ και κινήσεων στην τέχνη και τα χαρακτηριστικά τους Δημοσιεύθηκε 05/03/2015 10:28 Προβολές: 11470"Τάξη!" - μιλάμε για αυτό που μας προκαλεί θαυμασμό ή αντιστοιχεί στη θετική μας εκτίμηση για ένα αντικείμενο ή φαινόμενο.
Μεταφράστηκε από τα λατινικά η λέξη classicusκαι σημαίνει «υποδειγματικό».
Κλασσικότηςονόμασε το καλλιτεχνικό ύφος και την αισθητική κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό πολιτισμό του 17ου-19ου αιώνα.
Τι γίνεται ως δείγμα; Ο κλασικισμός ανέπτυξε κανόνες σύμφωνα με τους οποίους θα έπρεπε να χτίζεται οποιοδήποτε έργο τέχνης. Κανόνας- αυτό είναι ένας ορισμένος κανόνας, ένα σύνολο καλλιτεχνικές τεχνικέςή κανόνες υποχρεωτικούς σε μια ορισμένη εποχή.
Ο κλασικισμός είναι ένα αυστηρό κίνημα στην τέχνη που τον ενδιέφερε μόνο τα ουσιαστικά, αιώνια, τυπικά σημεία ή εκδηλώσεις.
Υπό αυτή την έννοια, ο κλασικισμός επιτελούσε τις εκπαιδευτικές λειτουργίες της τέχνης.
Κτίρια της Γερουσίας και της Συνόδου στην Αγία Πετρούπολη. Αρχιτέκτων K. Rossi
Είναι καλό ή κακό όταν υπάρχουν κανόνες στην τέχνη; Πότε είναι δυνατόν να γίνει αυτό και τίποτα άλλο; Μην βιαστείτε να βγάλετε αρνητικό συμπέρασμα! Οι κανόνες επέτρεψαν τον εξορθολογισμό του έργου ενός συγκεκριμένου είδους τέχνης, την κατεύθυνση, την προβολή παραδειγμάτων και την απομάκρυνση ό,τι είναι ασήμαντο και όχι βαθύ.
Αλλά οι κανόνες δεν μπορούν να είναι ένας αιώνιος, αμετάβλητος οδηγός για τη δημιουργικότητα - κάποια στιγμή γίνονται απαρχαιωμένοι. Αυτό συνέβη στις αρχές του 20ού αιώνα. στις εικαστικές τέχνες και στη μουσική: οι νόρμες που είχαν ριζώσει εδώ και αρκετούς αιώνες είχαν ξεπεραστεί και διαλύθηκαν.
Ωστόσο, έχουμε ήδη προχωρήσει. Ας επιστρέψουμε στον κλασικισμό και ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στην ιεραρχία των ειδών του κλασικισμού. Ας πούμε ότι ο κλασικισμός ως συγκεκριμένο κίνημα διαμορφώθηκε στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Η ιδιαιτερότητα του γαλλικού κλασικισμού ήταν ότι επιβεβαίωνε την προσωπικότητα του ανθρώπου ως την υψηλότερη αξία της ύπαρξης. Από πολλές απόψεις, ο κλασικισμός στηρίχθηκε στην αρχαία τέχνη, βλέποντας σε αυτήν ένα ιδανικό αισθητικό πρότυπο.
Ο κλασικισμός καθιέρωσε μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε υψηλά και χαμηλά. Κάθε είδος έχει ορισμένα χαρακτηριστικά, τα οποία δεν πρέπει να αναμειγνύονται.
Ας εξετάσουμε την ιεραρχία των ειδών χρησιμοποιώντας παραδείγματα διαφόρων ειδών τέχνης.
Ο Nicolas Boileau θεωρείται ο μεγαλύτερος θεωρητικός του κλασικισμού, αλλά ο ιδρυτής είναι ο François Malherbe, ο οποίος πραγματοποίησε τη μεταρρύθμιση γαλλική γλώσσακαι στίχο και ανέπτυξε ποιητικούς κανόνες. Ο N. Boileau εξέφρασε τις απόψεις του για τη θεωρία του κλασικισμού στην ποιητική πραγματεία «Ποιητική Τέχνη».
Προτομή του Nicolas Boileau του F. Girardon. Παρίσι, Λούβρο
Στη δραματουργία ήταν απαραίτητο να παρατηρήσουμε τρεις ενότητες: ενότητα χρόνου (η δράση πρέπει να διαδραματίζεται σε μια μέρα), ενότητα τόπου (σε ένα μέρος) και ενότητα δράσης (το έργο πρέπει να έχει μια ιστορία). Οι κορυφαίοι εκπρόσωποι του κλασικισμού στο δράμα ήταν οι Γάλλοι τραγικοί Corneille και Racine. Η κύρια ιδέα του έργου τους ήταν η σύγκρουση μεταξύ του δημόσιου καθήκοντος και των προσωπικών παθών.
Ο στόχος του κλασικισμού είναι να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο.
Στη Ρωσία, η εμφάνιση και η ανάπτυξη του κλασικισμού συνδέεται κυρίως με το όνομα του M.V. Λομονόσοφ.
M. V. Lomonosov στο μνημείο "1000η επέτειος της Ρωσίας" στο Veliky Novgorod. Γλύπτες Μ.Ο. Mikeshin, Ι.Ν. Schroeder, αρχιτέκτονας V.A. Χάρτμαν
Πραγματοποίησε μια μεταρρύθμιση του ρωσικού στίχου και ανέπτυξε τη θεωρία των «τριών ηρεμιών».
Το δόγμα των τριών στυλ, δηλ. η ταξινόμηση των τεχνοτροπιών στη ρητορική και την ποιητική, διακρίνοντας τα υψηλά, τα μεσαία και τα χαμηλά (απλά) στυλ, είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό. Χρησιμοποιήθηκε στην αρχαία ρωμαϊκή, μεσαιωνική και σύγχρονη ευρωπαϊκή λογοτεχνία.
Αλλά ο Lomonosov χρησιμοποίησε το δόγμα των τριών στυλ για να οικοδομήσει ένα στυλιστικό σύστημα Ρωσική γλώσσα και ρωσική λογοτεχνία.Τρία «στυλ» σύμφωνα με τον Lomonosov:
1. Ψηλός – πανηγυρικός, μεγαλοπρεπής. Είδη: ωδές, ηρωικά ποιήματα, τραγωδίες.
2. Ενδιάμεσο – ελεγείες, δράματα, σάτιρες, εκλογισμοί, φιλικά δοκίμια.
3. Χαμηλό - κωμωδίες, γράμματα, τραγούδια, μύθοι.
Ο κλασικισμός στη Ρωσία αναπτύχθηκε υπό την επίδραση του Διαφωτισμού: ιδέες ισότητας και δικαιοσύνης. Ως εκ τούτου, στον ρωσικό κλασικισμό υποτίθεται συνήθως μια υποχρεωτική αξιολόγηση της ιστορικής πραγματικότητας από τον συγγραφέα. Αυτό το βρίσκουμε στις κωμωδίες του D.I. Fonvizin, σάτιρες του A.D. Kantemir, μύθοι του A.P. Σουμαρόκοβα, Ι.Ι. Khemnitser, ωδή M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavina.
Στα τέλη του 18ου αιώνα. Η τάση να βλέπουμε την τέχνη ως την κύρια δύναμη για τη διαπαιδαγώγηση ενός ανθρώπου έχει ενταθεί. Από αυτή την άποψη, αναδύθηκε το λογοτεχνικό κίνημα ο συναισθηματισμός, στο οποίο το συναίσθημα (και όχι ο λόγος) δηλώθηκε ως το κύριο πράγμα στην ανθρώπινη φύση. Ο Γάλλος συγγραφέας Jean-Jacques Rousseau ζήτησε να είμαστε πιο κοντά στη φύση και τη φυσικότητα. Το κάλεσμα αυτό ακολούθησε ο Ρώσος συγγραφέας Ν.Μ. Karamzin – ας θυμηθούμε την περίφημη «Κακή Λίζα» του!
Αλλά και έργα προς την κατεύθυνση του κλασικισμού δημιουργήθηκαν τον 19ο αιώνα. Για παράδειγμα, το “Woe from Wit” του A.S. Griboedova. Αν και αυτή η κωμωδία περιέχει ήδη στοιχεία ρομαντισμού και ρεαλισμού.
Δεδομένου ότι ο ορισμός του "κλασικισμού" μεταφράζεται ως "υποδειγματικός", τότε κάποιο είδος παραδείγματος είναι φυσικό γι 'αυτό. Και οι υποστηρικτές του κλασικισμού το είδαν στην αρχαία τέχνη. Αυτό ήταν το υψηλότερο παράδειγμα. Υπήρχε επίσης εξάρτηση από τις παραδόσεις της Υψηλής Αναγέννησης, η οποία είδε επίσης το πρότυπό της στην αρχαιότητα. Η τέχνη του κλασικισμού αντανακλούσε τις ιδέες μιας αρμονικής δομής της κοινωνίας, αλλά αντανακλούσε τις συγκρούσεις μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας, του ιδεώδους και της πραγματικότητας, των συναισθημάτων και της λογικής, που υποδεικνύουν την πολυπλοκότητα της τέχνης του κλασικισμού.
Οι καλλιτεχνικές μορφές του κλασικισμού χαρακτηρίζονται από αυστηρή οργάνωση, ισορροπία, διαύγεια και αρμονία εικόνων. Η πλοκή πρέπει να αναπτύσσεται λογικά, η σύνθεση της πλοκής πρέπει να είναι καθαρή και ισορροπημένη, ο όγκος να είναι καθαρός, ο ρόλος του χρώματος να υποτάσσεται με τη βοήθεια του chiaroscuro και τη χρήση τοπικών χρωμάτων. Αυτό έγραφε π.χ. ο Ν. Πουσέν.
N. Poussin «Αυτοπροσωπογραφία» (1649)
Γάλλος καλλιτέχνης που στάθηκε στις απαρχές της ζωγραφικής του κλασικισμού. Σχεδόν όλοι οι πίνακές του δημιουργήθηκαν με ιστορικά και μυθολογικά θέματα. Οι συνθέσεις του είναι πάντα καθαρές και ρυθμικές.
N. Poussin “Dance to the Music of Time” (περίπου 1638)
Ο πίνακας απεικονίζει έναν αλληγορικό στρογγυλό χορό της Ζωής. Κυκλώνοντας σε αυτό (από αριστερά προς τα δεξιά): Ευχαρίστηση, Επιμέλεια, Πλούτος, Φτώχεια. Δίπλα στο δικέφαλο πέτρινο άγαλμα του Ρωμαίου θεού Ιανού κάθεται ένα μωρό που αφήνει φυσαλλίδα- σύμβολο της γρήγορης ροής ανθρώπινης ζωής. Το νεανικό πρόσωπο του διπρόσωπου Janus κοιτάζει στο μέλλον και το παλιό πρόσωπο κοιτάζει στο παρελθόν. Ο φτερωτός γκρίζα γενειοφόρος γέρος, στη μουσική του οποίου περιστρέφεται ο στρογγυλός χορός, είναι ο Father Time. Στα πόδια του κάθεται ένα μωρό που κρατά μια κλεψύδρα, θυμίζοντας τη γρήγορη κίνηση του χρόνου.
Το άρμα του θεού Ήλιου Απόλλωνα ορμάει στον ουρανό, συνοδευόμενο από τις θεές των εποχών. Η Aurora, θεά της αυγής, πετά μπροστά από το άρμα, σκορπίζοντας λουλούδια στο μονοπάτι της.
V. Borovikovsky «Πορτρέτο του G.R. Derzhavin», Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov
Ο καλλιτέχνης απαθανάτισε στο πορτρέτο έναν άνθρωπο που γνώριζε καλά και του οποίου τη γνώμη εκτιμούσε. Αυτό είναι ένα παραδοσιακό τελετουργικό πορτρέτο για τον κλασικισμό. Ο Ντερζάβιν είναι γερουσιαστής, μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας, πολιτικός, η στολή και τα βραβεία του μιλούν για αυτό.
Ταυτόχρονα όμως είναι και καταξιωμένος ποιητής, παθιασμένος με τη δημιουργικότητα, τα εκπαιδευτικά ιδανικά και την κοινωνική ζωή. Αυτό υποδεικνύεται από ένα γραφείο γεμάτο με χειρόγραφα. Σετ μελανιού πολυτελείας? ράφια με βιβλία στο βάθος.
Η εικόνα του G. R. Derzhavin είναι αναγνωρίσιμη. Όμως ο εσωτερικός του κόσμος δεν φαίνεται. Οι ιδέες του Rousseau, που ήδη συζητήθηκαν ενεργά στην κοινωνία, δεν έχουν εμφανιστεί ακόμη στο έργο του V. Borovikovsky, αυτό θα συμβεί αργότερα.
Τον 19ο αιώνα Η κλασική ζωγραφική μπήκε σε μια περίοδο κρίσης και έγινε μια δύναμη που εμποδίζει την ανάπτυξη της τέχνης. Οι καλλιτέχνες, διατηρώντας τη γλώσσα του κλασικισμού, αρχίζουν να στρέφονται σε ρομαντικά θέματα. Μεταξύ των Ρώσων καλλιτεχνών, πρώτα απ 'όλα, αυτός είναι ο Karl Bryullov. Το έργο του συνέβη σε μια εποχή που τα έργα που είχαν κλασική μορφή ήταν γεμάτα με το πνεύμα του ρομαντισμού. Στα μέσα του 19ου αιώνα. Η νεότερη γενιά, που έλκεται προς τον ρεαλισμό, άρχισε να επαναστατεί, εκπροσωπούμενη στη Γαλλία από τον κύκλο του Κουρμπέ και στη Ρωσία από τους Περιπλανώμενους.
Η γλυπτική της εποχής του κλασικισμού θεωρούσε επίσης την αρχαιότητα ως πρότυπο. Σε αυτό διευκόλυναν και οι αρχαιολογικές ανασκαφές αρχαίων πόλεων, με αποτέλεσμα να γίνουν γνωστά πολλά ελληνιστικά γλυπτά.
Ο κλασικισμός έφτασε στην υψηλότερη ενσάρκωσή του στα έργα του Antonio Canova.
A. Canova «Αυτοπροσωπογραφία» (1792)
Ιταλός γλύπτης, εκπρόσωπος του κλασικισμού στην ευρωπαϊκή γλυπτική. Οι μεγαλύτερες συλλογές των έργων του βρίσκονται στο Λούβρο του Παρισιού και στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.
A. Canova “The Three Graces”. Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ
Στην ομάδα γλυπτικής «Three Graces» ανήκει όψιμη περίοδοςδημιουργικότητα του Antonio Canova. Ο γλύπτης ενσωμάτωσε τις ιδέες του για την ομορφιά στις εικόνες των Χάριτων - αρχαίων θεών που προσωποποιούν τη γυναικεία ομορφιά και γοητεία. Η σύνθεση αυτού του γλυπτού είναι ασυνήθιστη: οι χάρες στέκονται δίπλα-δίπλα, οι δύο εξωτερικές αντικρίζουν η μία την άλλη (και όχι ο θεατής) και ο φίλος που στέκεται στο κέντρο. Και οι τρεις λεπτές γυναικείες φιγούρες συγχωνευμένες σε μια αγκαλιά, τις ενώνει ένα πλέξιμο μπράτσων και ένα κασκόλ που πέφτει από το χέρι μιας από τις χάρες. Η σύνθεση του Canova είναι συμπαγής και ισορροπημένη.
Στη Ρωσία, η αισθητική του κλασικισμού περιλαμβάνει τους Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Φεντό Ιβάνοβιτς Σούμπιν(1740-1805) δούλευε κυρίως με μάρμαρο, μερικές φορές μετατράπηκε σε μπρούτζο. Τα περισσότερα από τα γλυπτά πορτρέτα του εκτελούνται με τη μορφή προτομών: προτομές του Αντικαγκελαρίου A. M. Golitsyn, του Count P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, του Potemkin-Tavrichesky, του M. V. Lomonosov, του Paul I, του P. V. Zavadovtherislators και άλλων αγαλμάτων του C.
F. Shubin. Προτομή του Παύλου Ι
Ο Shubin είναι επίσης γνωστός ως διακοσμητής δημιούργησε 58 μάρμαρα ιστορικά πορτρέταγια το παλάτι Chesme, 42 γλυπτά για το μαρμάρινο παλάτι, κ.λπ. Ήταν επίσης μάστορας οστών χαράκτης των λαξευμένων οστών Kholmogory.
Στην εποχή του κλασικισμού, τα δημόσια μνημεία έγιναν ευρέως διαδεδομένα, στα οποία εξιδανικεύτηκαν η στρατιωτική ανδρεία και η σοφία των πολιτικών. Αλλά στην αρχαία παράδοση ήταν συνηθισμένο να απεικονίζονται τα μοντέλα γυμνά, αλλά οι ηθικοί κανόνες σύγχρονοι στον κλασικισμό δεν το επέτρεπαν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι φιγούρες άρχισαν να απεικονίζονται ως γυμνοί αρχαίοι θεοί: για παράδειγμα, ο Σουβόροφ - με τη μορφή του Άρη. Αργότερα άρχισαν να απεικονίζονται σε αντίκες τόγκα.
Μνημείο στο Kutuzov στην Αγία Πετρούπολη μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Καζάν. Ο γλύπτης B.I. Orlovsky, αρχιτέκτονας K.A. Τόνος
Αργά, ο κλασικισμός της αυτοκρατορίας αντιπροσωπεύεται από τον Δανό γλύπτη Bertel Thorvaldsen.
B. Thorvaldsen. Μνημείο του Νικολάου Κοπέρνικου στη Βαρσοβία
Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού επικεντρώθηκε επίσης στις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ως πρότυπα αρμονίας, απλότητας, αυστηρότητας, λογικής σαφήνειας και μνημειακότητας. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές κοντά στην αρχαιότητα. Σειρά– ένα είδος αρχιτεκτονικής σύνθεσης που χρησιμοποιεί ορισμένα στοιχεία. Περιλαμβάνει ένα σύστημα αναλογιών, ορίζει τη σύνθεση και το σχήμα των στοιχείων, καθώς και τη σχετική θέση τους. Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από συμμετρικές αξονικές συνθέσεις, συγκράτηση της διακοσμητικής διακόσμησης και ένα κανονικό σύστημα πολεοδομίας.
Το αρχοντικό του Λονδίνου Osterley Park. Αρχιτέκτονας Ρόμπερτ Άνταμ
Στη Ρωσία, εκπρόσωποι του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική ήταν ο V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin και Andreyan Zakharov.
Καρλ Μπαρταλομέο-Ρόσι(1775-1849) - Ρώσος αρχιτέκτονας ιταλικής καταγωγής, συγγραφέας πολλών κτιρίων και αρχιτεκτονικών συνόλων στην Αγία Πετρούπολη και τα περίχωρά της.
Οι εξαιρετικές αρχιτεκτονικές και πολεοδομικές δεξιότητες της Ρωσίας ενσωματώνονται στα σύνολα του παλατιού Mikhailovsky με τον παρακείμενο κήπο και την πλατεία (1819-1825), Πλατεία Παλατιούμε ένα μεγαλοπρεπές αψιδωτό κτίριο του Γενικού Επιτελείου και μια αψίδα θριάμβου (1819-1829), Πλατεία Γερουσίαςμε τα κτίρια της Γερουσίας και της Συνόδου (1829-1834), την πλατεία Alexandrinskaya με τα κτίρια του θεάτρου Alexandrinsky (1827-1832), το νέο κτίριο της Αυτοκρατορικής Δημόσιας Βιβλιοθήκης και δύο ομοιογενή εκτεταμένα κτίρια της οδού Teatralnaya (τώρα Αρχιτέκτονας Rossi Street ).
Το κτίριο του Γενικού Επιτελείου στην Πλατεία του Παλατιού
Η έννοια του κλασικισμού στη μουσική συνδέεται με τα έργα του Χάυντν, του Μότσαρτ και του Μπετόβεν, που ονομάζονται βιεννέζοι κλασικοί. Ήταν αυτοί που καθόρισαν την κατεύθυνση της περαιτέρω ανάπτυξης της ευρωπαϊκής μουσικής.
Thomas Hardy «Πορτρέτο του Τζόζεφ Χάιντν» (1792)
Barbara Kraft "Μεταθανάτιο πορτρέτο του Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)
Karl Stieler "Πορτρέτο του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν" (1820)
Η αισθητική του κλασικισμού, βασισμένη στην εμπιστοσύνη στον ορθολογισμό και την αρμονία της παγκόσμιας τάξης, ενσωμάτωσε αυτές τις ίδιες αρχές στη μουσική. Αυτό που της ζητήθηκε ήταν: ισορροπία τμημάτων του έργου, προσεκτικό φινίρισμα των λεπτομερειών, ανάπτυξη των βασικών κανόνων της μουσικής φόρμας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, διαμορφώθηκε τελικά η μορφή της σονάτας και καθορίστηκε η κλασική σύνθεση της σονάτας και των συμφωνικών μερών.
Φυσικά, η πορεία της μουσικής προς τον κλασικισμό δεν ήταν απλή και ξεκάθαρη. Υπήρξε το πρώτο στάδιο του κλασικισμού - η Αναγέννηση του 17ου αιώνα. Ορισμένοι μουσικολόγοι θεωρούν ακόμη και την περίοδο του μπαρόκ ως μια ιδιαίτερη εκδήλωση του κλασικισμού. Έτσι, το έργο του I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck με τις μεταρρυθμιστικές όπερες του. Αλλά τα υψηλότερα επιτεύγματα του κλασικισμού στη μουσική εξακολουθούν να συνδέονται με το έργο των εκπροσώπων της βιεννέζικης κλασικής σχολής: J. Haydn, W. A. Mozart και L. van Beethoven.
Είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ των εννοιών «μουσική του κλασικισμού" Και "κλασσική μουσική". Η έννοια της «κλασικής μουσικής» είναι πολύ ευρύτερη. Περιλαμβάνει όχι μόνο τη μουσική της κλασικής εποχής, αλλά και τη μουσική του παρελθόντος γενικότερα, που έχει αντέξει στο χρόνο και αναγνωρίζεται ως υποδειγματική.
Ο ορισμός του κλασικισμού (από το λατινικό classicus - exemplary) είναι ένα καλλιτεχνικό ύφος και κίνημα στην τέχνη της Ευρώπης του 17ου - 19ου αιώνα. Βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού, ο κύριος στόχος του οποίου είναι η εκπαίδευση του κοινού στη βάση ενός συγκεκριμένου ιδεώδους, μοντέλου, που μοιάζει με τον μοντερνισμό. Ο πολιτισμός λειτούργησε ως παράδειγμα. αρχαίος κόσμος. Οι κανόνες και οι κανόνες του κλασικισμού ήταν υψίστης σημασίας. έπρεπε να τηρούνται από όλους τους καλλιτέχνες που εργάζονται στα πλαίσια αυτής της κατεύθυνσης και του στυλ.
Ο κλασικισμός, ως στυλ, αντικατέστησε το πλούσιο και πομπώδες εξωτερικό. Μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα, η ευρωπαϊκή κοινωνία ήταν εμποτισμένη με τις ιδέες του διαφωτισμού, οι οποίες αντικατοπτρίστηκαν στον πολιτισμό και την τέχνη. Την προσοχή των αρχιτεκτόνων και των γλυπτών τράβηξε η αυστηρότητα, η απλότητα, η σαφήνεια και η συνοπτικότητα του αρχαίου πολιτισμού, ιδιαίτερα της αρχαίας ελληνικής. , η αρχιτεκτονική έγινε αντικείμενο μίμησης και δανεισμού.
Ως κίνημα, ο κλασικισμός αγκάλιασε όλα τα είδη τέχνης: ζωγραφική, μουσική, λογοτεχνία, αρχιτεκτονική.
Ο κλασικισμός, ο κύριος στόχος του οποίου είναι να εκπαιδεύσει το κοινό με βάση ένα συγκεκριμένο ιδανικό και τη συμμόρφωση με όλους τους γενικά αποδεκτούς κανόνες, είναι εντελώς αντίθετος, ο οποίος αρνήθηκε όλους τους κανόνες και ήταν μια εξέγερση ενάντια σε οποιαδήποτε καλλιτεχνική παράδοση προς οποιαδήποτε κατεύθυνση.
Αυτή είναι μια κατεύθυνση που χαρακτηρίζει μόνο τη ρωσική αρχιτεκτονική. Τα περισσότερα από τα ιστορικά κτίρια της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, του Yaroslavl, του Pskov είναι φτιαγμένα στον επαρχιακό κλασικισμό. Οι απαρχές του χρονολογούνται από την περίοδο της Χρυσής Εποχής. Κλασικοί εκπρόσωποι αρχιτεκτονικών κατασκευών που κατασκευάζονται στο στυλ του κλασικισμού: Καθεδρικός Ναός Καζάν, Καθεδρικός Ναός Κοζάκων του Αγίου Νικολάου κ.λπ.
Στην ανάπτυξή του, ο κλασικισμός πέρασε από 3 περιόδους, οι οποίες μπορούν να απαριθμηθούν ως εξής:
Η φωτογραφία δείχνει την Αψίδα του Θριάμβου στο Παρίσι - ένα εντυπωσιακό παράδειγμα κλασικισμού.
Χαρακτηριστικά των κλασικών σε όλους τους τομείς της δημιουργικότητας:
Μεγαλειότητα και αρμονία, χάρη και πολυτέλεια - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά γνωρίσματακλασσικότης. Αυτά τα χαρακτηριστικά αντικατοπτρίστηκαν αργότερα σε εσωτερικούς χώρους με στυλ.
Σημαντικά χαρακτηριστικά στυλ:
Ένα χαρακτηριστικό του ρωσικού κλασικού στυλ ήταν η ηρεμία ορθογώνια σχήματα, συγκρατημένη και συνάμα ετερόκλητη διακοσμητικό σχέδιο, ακριβείς αναλογίες, αξιοπρεπή εμφάνιση, αρμονία και γεύση.
Τα εξωτερικά σημάδια του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική εκφράζονται ξεκάθαρα, μπορούν να εντοπιστούν με την πρώτη ματιά στο κτίριο.
Το εσωτερικό των χώρων της εποχής του κλασικισμού περιέχει αρχοντιά, συγκράτηση και αρμονία. Ωστόσο, όλα τα εσωτερικά αντικείμενα δεν μοιάζουν με εκθέματα μουσείου, αλλά τονίζουν μόνο το λεπτό καλλιτεχνικό γούστο και την αξιοπρέπεια του ιδιοκτήτη.
Το δωμάτιο έχει το σωστό σχήμα, γεμάτο με μια ατμόσφαιρα αρχοντιάς, άνεσης, ζεστασιάς και εξαιρετικής πολυτέλειας. δεν υπερφορτώνεται με λεπτομέρειες.
Την κεντρική θέση στην εσωτερική διακόσμηση κατέχουν φυσικά υλικά, κυρίως πολύτιμα είδη ξύλου, μάρμαρο, πέτρα, μετάξι.
Τα μοτίβα αντίκες χρησιμοποιούνται συχνά στη διακόσμηση του δωματίου: μαίανδροι, φεστιβάλ, γιρλάντες δάφνης, χορδές από μαργαριτάρια. Για διακόσμηση χρησιμοποιούνται ακριβά υφάσματα, συμπεριλαμβανομένων ταπετσαριών, ταφτά και βελούδου.
Τα έπιπλα της κλασικής εποχής διακρίνονται για την ποιότητα και την αξιοπρέπειά τους, κατασκευασμένα από ακριβά υλικά κυρίως πολύτιμο ξύλο. Αξίζει να σημειωθεί ότι η υφή του ξύλου δεν λειτουργεί μόνο ως υλικό, αλλά και ως διακοσμητικό στοιχείο. Τα έπιπλα είναι φτιαγμένα στο χέρι, διακοσμημένα με σκαλίσματα, επιχρύσωση, ένθετα, πολύτιμοι λίθοικαι μέταλλα. Αλλά η μορφή είναι απλή: αυστηρές γραμμές, σαφείς αναλογίες. Τα τραπέζια και οι καρέκλες της τραπεζαρίας είναι φτιαγμένα με κομψά σκαλιστά πόδια. Τα πιάτα είναι πορσελάνινα, λεπτά, σχεδόν διάφανα, με σχέδιο και επιχρύσωση. Μια γραμματέας με κυβικό σώμα στα ψηλά πόδια θεωρούνταν ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά των επίπλων.
Ο κλασικισμός στράφηκε στα θεμελιώδη στοιχεία της αρχαίας αρχιτεκτονικής, χρησιμοποιώντας όχι μόνο στοιχεία και μοτίβα, αλλά και μοτίβα στο σχεδιασμό. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας είναι η τάξη με την αυστηρή συμμετρία, την αναλογικότητα της δημιουργημένης σύνθεσης, την κανονικότητα της διάταξης και τη σαφήνεια της ογκομετρικής μορφής.
Ο κλασικισμός είναι το εντελώς αντίθετο με την επιδεξιότητα και τις διακοσμητικές υπερβολές του.
Δημιουργήθηκαν ανοχύρωτα παλάτια και σύνολα κήπων και πάρκων, τα οποία αποτέλεσαν τη βάση του γαλλικού κήπου με τα ευθυγραμμισμένα σοκάκια του, τους στολισμένους χλοοτάπητες σε σχήμα κώνων και μπάλες. Χαρακτηριστικές λεπτομέρειες του κλασικισμού είναι οι σκάλες με έμφαση, η κλασική διακόσμηση αντίκες, ο θόλος σε δημόσια κτίρια.
Ο ύστερος κλασικισμός (στυλ αυτοκρατορίας) αποκτά στρατιωτικά σύμβολα (" Αψίδα του Θριάμβου" στη Γαλλία). Στη Ρωσία είναι κανόνας αρχιτεκτονικό στυλΟ κλασικισμός μπορεί να ονομαστεί Αγία Πετρούπολη, στην Ευρώπη - αυτά είναι το Ελσίνκι, η Βαρσοβία, το Δουβλίνο, το Εδιμβούργο.
Στην εποχή του κλασικισμού, τα δημόσια μνημεία που ενσαρκώνουν τη στρατιωτική ανδρεία και τη σοφία των πολιτικών έγιναν ευρέως διαδεδομένα. Επιπλέον, η κύρια λύση για τους γλύπτες ήταν το μοντέλο απεικόνισης διάσημων μορφών με την εικόνα αρχαίων θεών (για παράδειγμα, Suvorov - με τη μορφή του Άρη). Έχει γίνει δημοφιλές μεταξύ των ιδιωτών να αναθέτουν γλύπτες επιτύμβιες στήλεςγια να διαιωνίσουν τα ονόματά τους. Γενικά, τα γλυπτά της εποχής χαρακτηρίζονται από ηρεμία, εγκράτεια χειρονομιών, απαθείς εκφράσεις και καθαρότητα γραμμών.
Το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα για τα ρούχα άρχισε να εκδηλώνεται τη δεκαετία του '80 του 18ου αιώνα. Αυτό φάνηκε ιδιαίτερα στη γυναικεία φορεσιά. Ένα νέο ιδεώδες ομορφιάς εμφανίστηκε στην Ευρώπη, ένα που γιόρταζε τη φυσική μορφή και τις όμορφες θηλυκές γραμμές. Τα καλύτερα λεία υφάσματα σε ανοιχτά χρώματα, ειδικά το λευκό, έχουν μπει στη μόδα.
Τα γυναικεία φορέματα έχασαν κορνίζες, βάτες και μεσοφόρια και πήραν τη μορφή μακριών, πτυχωτών χιτώνων, κομμένων στα πλάγια και δεμένα με ζώνη κάτω από το μπούστο. Φοριόντουσαν πάνω από καλσόν σε χρώμα σάρκας. Σανδάλια με κορδέλες χρησίμευαν ως υποδήματα. Τα χτενίσματα έχουν αντιγραφεί από την αρχαιότητα. Η πούδρα, που χρησιμοποιήθηκε για να καλύψει το πρόσωπο, τα χέρια και το ντεκολτέ, είναι ακόμα στη μόδα.
Τα αξεσουάρ περιελάμβαναν είτε μουσελίνα τουρμπάνι διακοσμημένα με φτερά, τούρκικα φουλάρια ή σάλια από το Κασμίρ.
Από τις αρχές του 19ου αιώνα, τα επίσημα φορέματα άρχισαν να ράβονται με τρενάκια και βαθιά λαιμόκοψη. Και στα καθημερινά φορέματα, η λαιμόκοψη ήταν καλυμμένη με ένα δαντελένιο φουλάρι. Το χτένισμα αλλάζει σταδιακά και η πούδρα βγαίνει εκτός χρήσης. Η μόδα περιλαμβάνει κοντοκουρεμένα μαλλιά, κουλουριασμένα σε μπούκλες, δεμένα με χρυσή κορδέλα ή διακοσμημένα με στέμμα από λουλούδια.
Η ανδρική μόδα αναπτύχθηκε υπό την επιρροή των Βρετανών. Τα αγγλικά υφασμάτινα φράκα, τα redingotes (εξωτερικά ρούχα που μοιάζουν με φόρεμα), τα jabots και οι μανσέτες γίνονται δημοφιλή. Ήταν στην εποχή του κλασικισμού που ήρθαν στη μόδα οι ανδρικές γραβάτες.
Στη ζωγραφική, ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται επίσης από εγκράτεια και αυστηρότητα. Τα κύρια στοιχεία της φόρμας είναι η γραμμή και το φως και η σκιά. Το τοπικό χρώμα τονίζει την πλαστικότητα των αντικειμένων και των μορφών και διαιρεί το χωρικό σχέδιο της εικόνας. Ο μεγαλύτερος δάσκαλος του 17ου αιώνα. – Lorraine Claude, διάσημος για τα «ιδανικά τοπία» του. Το αστικό πάθος και ο λυρισμός συνδυάστηκαν στα «διακοσμητικά τοπία» του Γάλλου ζωγράφου Jacques Louis David (18ος αιώνας). Από τους Ρώσους καλλιτέχνες ξεχωρίζει ο Karl Bryullov, ο οποίος συνδύασε τον κλασικισμό με τον (19ος αιώνας).
Ο κλασικισμός στη μουσική συνδέεται με μεγάλα ονόματα όπως ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν και ο Χάιντν, που καθόρισαν την περαιτέρω ανάπτυξη της μουσικής τέχνης.
Η λογοτεχνία της κλασικής εποχής προώθησε τη λογική κατακτώντας τα συναισθήματα. Η σύγκρουση μεταξύ καθήκοντος και παθών είναι η βάση της πλοκής ενός λογοτεχνικού έργου, όπου ένα άτομο βρίσκεται συνεχώς σε ένταση και πρέπει να επιλέξει ποια απόφαση θα πάρει. Η μεταρρύθμιση της γλώσσας έγινε σε πολλές χώρες και τέθηκαν τα θεμέλια της ποιητικής τέχνης. Κορυφαίοι εκπρόσωποι της σκηνοθεσίας είναι οι Francois Malherbe, Corneille, Racine. Η κύρια συνθετική αρχή του έργου είναι η ενότητα χρόνου, τόπου και δράσης.
Στη Ρωσία, ο κλασικισμός αναπτύσσεται υπό την αιγίδα του Διαφωτισμού, οι κύριες ιδέες του οποίου ήταν η ισότητα και η δικαιοσύνη. Ο πιο λαμπρός συγγραφέας λογοτεχνίας της εποχής του ρωσικού κλασικισμού είναι ο Μ. Λομονόσοφ, ο οποίος έθεσε τα θεμέλια της στιχουργίας. Το κύριο είδος ήταν η κωμωδία και η σάτιρα. Ο Fonvizin και ο Kantemir εργάστηκαν προς αυτή την κατεύθυνση.
Η «Χρυσή Εποχή» θεωρείται η εποχή του κλασικισμού για τη θεατρική τέχνη, η οποία αναπτύχθηκε πολύ δυναμικά και βελτιώθηκε. Το θέατρο ήταν αρκετά επαγγελματικό και ο ηθοποιός στη σκηνή δεν έπαιζε απλώς, αλλά έζησε, βίωσε, παραμένοντας ο ίδιος. Το θεατρικό στυλ ανακηρύχθηκε η τέχνη της διακηρύξεως.
Ιδέες από την εποχή του κλασικισμού χρησιμοποιούνται με επιτυχία μοντέρνος σχεδιασμός. Διατηρεί την αρχοντιά και την κομψότητα, την ομορφιά και το μεγαλείο. Τα κύρια χαρακτηριστικά είναι τοιχογραφίες, κουρτίνες, στόκος, έπιπλα από φυσικό ξύλο. Υπάρχουν λίγα διακοσμητικά, αλλά είναι όλα πολυτελή: καθρέφτες, πίνακες ζωγραφικής, τεράστιοι πολυέλαιοι. Σε γενικές γραμμές, το στυλ εξακολουθεί να χαρακτηρίζει τον ιδιοκτήτη ως έναν αξιοσέβαστο, μακριά από φτωχό άτομο.
Αργότερα, εμφανίζεται ένα άλλο, που σηματοδότησε την άφιξη μιας νέας εποχής - αυτό. έγινε ένας συνδυασμός πολλών μοντέρνων στυλ, που περιλαμβάνουν όχι μόνο το κλασικό, αλλά και το μπαρόκ (στη ζωγραφική), αρχαίο πολιτισμό, και την Αναγέννηση.
Τι είναι ο κλασικισμός;
Κλασσικότηςείναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία του 17ου αιώνα, το οποίο βασίζεται στην αναγνώριση της αρχαίας τέχνης ως ύψιστου παραδείγματος, ιδεώδους και των έργων της αρχαιότητας ως καλλιτεχνικού κανόνα. Η αισθητική βασίζεται στην αρχή του ορθολογισμού και της «μίμησης της φύσης». Λατρεία του μυαλού. Ένα έργο τέχνης οργανώνεται ως ένα τεχνητό, λογικά κατασκευασμένο σύνολο. Αυστηρή πλοκή και οργάνωση σύνθεσης, σχηματισμός. Οι ανθρώπινοι χαρακτήρες απεικονίζονται με απλό τρόπο. θετικοί και αρνητικοί ήρωες αντιπαραβάλλονται. Ενεργός αντιμετώπιση κοινωνικών και αστικών θεμάτων. Τονίστηκε η αντικειμενικότητα της αφήγησης. Αυστηρή ιεραρχία των ειδών. Υψηλό: τραγωδία, έπος, ωδή. Χαμηλό: κωμωδία, σάτιρα, μύθος. Δεν επιτρέπεται η μίξη υψηλού και χαμηλού είδους. Το κορυφαίο είδος είναι η τραγωδία.
Ο κλασικισμός εισήλθε στην ιστορία της λογοτεχνίας ως έννοια στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Τα κύρια χαρακτηριστικά του προσδιορίστηκαν σύμφωνα με τη δραματική θεωρία του 17ου αιώνα και με τις κύριες ιδέες της πραγματείας Poetic Art (1674) του N. Boileau. Ο κλασικισμός θεωρήθηκε ως ένα κίνημα προσανατολισμένο στην αρχαία τέχνη. Ο ορισμός του κλασικισμού τόνισε, πρώτα απ 'όλα, την επιθυμία για σαφήνεια και ακρίβεια έκφρασης, σύγκριση με αρχαία μοντέλα και αυστηρή τήρηση κανόνων. Στην εποχή του κλασικισμού, οι αρχές των τριών ενοτήτων ήταν υποχρεωτικές (ενότητα χρόνου, ενότητα τόπου, ενότητα δράσης), οι οποίες έγιναν σύμβολοτρεις κανόνες που καθορίζουν την οργάνωση του καλλιτεχνικού χρόνου, του καλλιτεχνικού χώρου και των γεγονότων στο δράμα. Ο κλασικισμός οφείλει τη μακροζωία του στο γεγονός ότι οι συγγραφείς αυτού του κινήματος αντιλήφθηκαν τη δική τους δημιουργικότητα όχι ως τρόπο προσωπικής αυτοέκφρασης, αλλά ως κανόνα της αληθινής τέχνης, που απευθύνεται στην καθολική, αμετάβλητη, στην όμορφη φύση ως μόνιμη κατηγορία. Η αυστηρή επιλογή, η αρμονία της σύνθεσης, ένα σύνολο συγκεκριμένων θεμάτων, τα κίνητρα, το υλικό της πραγματικότητας, που έγινε αντικείμενο καλλιτεχνικού προβληματισμού στη λέξη, ήταν για τους κλασικούς συγγραφείς μια προσπάθεια να ξεπεραστούν αισθητικά οι αντιφάσεις. πραγματική ζωή. Η ποίηση του κλασικισμού επιδιώκει τη σαφήνεια του νοήματος και την απλότητα της υφολογικής έκφρασης. Αν και τα είδη πεζογραφίας όπως οι αφορισμοί (αξίματα) και οι χαρακτήρες αναπτύσσονται ενεργά στον κλασικισμό, τα δραματικά έργα και το ίδιο το θέατρο έχουν ιδιαίτερη σημασία, ικανά να επιτελούν λαμπρά και οργανικά τόσο ηθικές όσο και ψυχαγωγικές λειτουργίες.
Η συλλογική αισθητική νόρμα του κλασικισμού είναι η κατηγορία του καλού γούστου, που αναπτύχθηκε από τη λεγόμενη καλή κοινωνία. Η γεύση του κλασικισμού προτιμά τη συντομία από την πολυλογία, την επιτηδειότητα και την πολυπλοκότητα της έκφρασης - σαφήνεια και απλότητα, υπερβολική - ευπρέπεια. Ο βασικός νόμος του κλασικισμού είναι η καλλιτεχνική αληθοφάνεια, η οποία απεικονίζει τα πράγματα και τους ανθρώπους όπως θα έπρεπε να είναι σύμφωνα με τα ηθικά πρότυπα και όχι όπως είναι στην πραγματικότητα. Οι χαρακτήρες στον κλασικισμό χτίζονται πάνω στον προσδιορισμό ενός κυρίαρχου χαρακτηριστικού, το οποίο θα πρέπει να τους μετατρέψει σε παγκόσμιους ανθρώπινους τύπους.
Οι απαιτήσεις που θέτει ο κλασικισμός για την απλότητα και τη σαφήνεια του στυλ, το σημασιολογικό περιεχόμενο των εικόνων, την αίσθηση αναλογίας και τους κανόνες στην κατασκευή, την πλοκή και την πλοκή των έργων εξακολουθούν να διατηρούν την αισθητική τους συνάφεια.
