Lea nuestro material sobre cómo tomar fotografías utilizando una sola fuente de luz. ¡Será útil tanto para fotógrafos principiantes como para fotógrafos aficionados!
Existen muchos métodos y tipos de iluminación en el estudio. Empezando por la iluminación con una única fuente, finalizando con el uso de varias fuentes junto con sombrillas y mamparas difusas. Me gustaría empezar por lo básico, por eso en este artículo hablaremos de la iluminación con una única fuente de luz.
Aunque los fotógrafos utilizan poco este método de iluminación en la fotografía de estudio, intentamos seleccionar ilustraciones que reflejen estos esquemas de iluminación lo más completamente posible, incluso si los fotógrafos utilizaron más de una fuente de luz al crearlas.
En teoria mejor fuente la luz es luz, ya que el sol mismo es una fuente única. Pero la iluminación de una sola fuente en el estudio nunca es la misma que la luz solar directa, ya que en el estudio las lámparas siempre están ubicadas muy cerca del sujeto.
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Cuando la fuente de luz está situada directamente encima de la cámara, exactamente encima del eje óptico de la lente, aparecen sombras bastante nítidas debajo de la barbilla y al fondo debajo del cabello. Los ojos, sin embargo, están bien iluminados. Tenga en cuenta que la iluminación directa le da un brillo especial al cabello. Pero también hay un gran “pero”, en este caso la luz no modela la forma del rostro, y resulta bastante ancho, con pequeños rasgos.
Iluminación en un ángulo de 45 grados.
La tarea principal de dicha luz es iluminar los elementos más importantes, enfatizar el volumen y la forma del objeto o modelo que se está fotografiando. Este tipo de luz rara vez se utiliza sola, ya que proporciona una iluminación contrastada, lo que dificulta la elaboración de detalles debido a la amplia gama de brillo.
Iluminación en un ángulo de 90 grados.
La iluminación puramente lateral divide claramente el rostro en mitades iluminadas y mitades en sombras. Como resultado, la cara parece mucho más estrecha, pero el lado oscuro parece más ancho que el lado iluminado. Esto se puede evitar oscureciendo mucho el fondo.
Hay que tener en cuenta que con esta iluminación los ojos se iluminan poco y la nariz se alarga. El cabello proyecta una sombra sobre la frente. La estructura de la piel comienza a destacarse cada vez más hacia la interfaz entre luces y sombras en el lado iluminado.
Iluminación desde arriba
Cuando se ilumina desde arriba, la fuente está directamente sobre la cabeza y ligeramente delante del modelo. La nariz proyecta una sombra clara verticalmente sobre el labio, los ojos están sombreados por las cejas y la frente, sobre la que cae a su vez la sombra del cabello. Los pómulos son claramente visibles. Este esquema puede dar buenos resultados con algunos tipos de rostro.
Iluminación directa desde abajo
Cuando se ilumina desde abajo desde una fuente situada frente al modelo a nivel del suelo, la pintura produce una impresión dramática y fantasmal. Este tipo de iluminación nunca es natural a menos que el sujeto esté acostado. La iluminación del teatro desde puntos bajos proporciona el mismo efecto.
Contraluz
Cuando está retroiluminada, es decir, cuando la fuente de luz está situada exactamente detrás de la modelo y oculta detrás de su cabeza, se crea una imagen de silueta. El chorro de luz forma un halo luminoso o halo en el cabello y los hombros. La forma permite reconocer inequívocamente el retrato, pero no se trabajará ni un solo detalle en el rostro.
La luz de fondo también se llama luz de contorno y de acento. Revela la forma de todo el objeto fotográfico o de cualquier parte de él, y también "arranca" el objeto del fondo. Para obtener una línea de contorno clara, la fuente de luz de fondo se ubica detrás del sujeto, a poca distancia de él. Puede ajustar el grosor de la línea de contorno de luz en una fotografía aumentando o disminuyendo la intensidad de la luz de fondo.
Iluminación en un ángulo de 45 grados mediante un paraguas difusor.
La iluminación suave en un ángulo de 45 grados generalmente se considera mejor para la fotografía de retratos en general. Para crear dicha luz, se utilizan cajas de luz y paneles reflectantes, paneles de luz y discos de luz.
Iluminación de perfil lateral
La iluminación perpendicular a la cámara se utiliza para fotografías de perfil completo; en este caso la iluminación puede ser directa o difusa. Esto determina la nitidez del esculpido del contorno facial. Los ojos aparecen completamente iluminados. Para evitar una ligera sombra en la nariz, la fuente de luz debe colocarse un poco más cerca del modelo que de la cámara. Puedes agregar luz de relleno o iluminación del cabello para suavizar la sombra detrás de la cabeza.
¿Qué métodos puedes utilizar para suavizar la luz?
- Difusión. Entre el sujeto y la fuente de luz se debe colocar un objeto translúcido, concretamente un paraguas, una softbox, una octabox o un difusor.
- Reflexión. Coloque al sujeto de modo que solo le llegue la luz reflejada. Por eso los fotógrafos disparan en interiores apuntando el flash al techo. Hay que tener en cuenta que al suavizar la luz por dispersión o reflexión, se pierde una parte importante de la misma y la iluminación del sujeto disminuirá, por lo que es necesario realizar ajustes en los parámetros de disparo (aumentar la potencia de la fuente de luz o aumentar la velocidad de obturación, abrir la apertura, aumentar ISO).
¿Qué características tiene la luz suave? A diferencia del duro, oculta bien las imperfecciones y defectos de la superficie que se elimina, hace que la piel del modelo sea más atractiva y hace que la transición entre las áreas de sombra y luz sea más invisible.
Por supuesto, la iluminación procedente de múltiples fuentes produce una impresión mucho más interesante, pero de esto hablaremos en uno de los siguientes temas. Por tanto, si quieres seguir nuestras publicaciones, no olvides suscribirte a nuestro LiveJournal.
En la preparación del artículo se utilizaron materiales del libro “Light and Illumination” de David Kilpatrick. Gracias por proporcionar las ilustraciones.
Fecha de publicación: 22.03.2017
Los fotógrafos principiantes suelen tener miedo de los estudios. A algunas personas les resulta difícil trabajar con equipos de estudio; otros argumentan que filmar en un estudio es aburrido. Estos son los dos conceptos erróneos más comunes.
Ahora en casi todas las ciudades puedes alquilar un estudio de fotografía. La mayoría de ellos son interiores, lo que permite solucionar muchos problemas. Pero recomiendo empezar a aprender a dibujar con luz en un estudio donde no haya otras decoraciones excepto negro y Fondo blanco. De esta manera, te centrarás únicamente en el modelo y podrás ver cómo la colocación de las lámparas a su alrededor crea un patrón de corte particular.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 AJUSTES: ISO 125, F5, 1/200 s, 62,0 mm equivalente.
Disparo con una Nikon D800, alternando entre dos lentes: un zoom Nikon 24-70 mm f/2.8G ED AF-S Nikkor y un Nikon 50 mm f/1.8D AF Nikkor prime. Un objetivo zoom es adecuado para quienes filman en un estudio por primera vez: les permite cambiar de planes rápidamente. Un objetivo fijo se adaptará a cualquier fotógrafo: es económico, pero al mismo tiempo ofrece una imagen muy nítida, especialmente con una apertura cerrada. Y una apertura abierta se utiliza muy raramente en el estudio.
No es necesario tener un equipo fotográfico costoso para fotografiar en un estudio. Una cámara de cualquier nivel es adecuada, desde amateur hasta profesional. Por ejemplo, la Nikon D7200 y la Nikon D5500 harán un excelente trabajo en fotografías de estudio. La condición principal para trabajar con luz es la presencia de un conector para instalar un sincronizador o, como también se le llama, "zapata". También necesita la capacidad de controlar manualmente el ISO, la velocidad de obturación y la apertura. No dejes que esto te asuste, porque de hecho, la velocidad de obturación no afecta la cantidad de luz que ingresa a la lente de la cámara. Para fotografías en estudio, debe ser de 1/125 a 1/200, siendo igual a la velocidad de sincronización, que normalmente se encuentra en el rango de 1/160 a 1/200, según el modelo de cámara. Si la velocidad de obturación es más corta que los valores de sincronización, aparecerán en las imágenes franjas negras de las cortinas del obturador. El valor ISO en el estudio siempre se establece al mínimo: ISO 100 o ISO 200, que está determinado por las capacidades de su cámara. Es decir, tu único corrector a la hora de disparar será la apertura.
Al comienzo de la filmación, realice algunas tomas de prueba y ajuste todos los parámetros necesarios. Al elegir la óptica, recuerde que es inconveniente trabajar con una lente larga (más de 85 mm), ya que es posible que simplemente no haya suficiente espacio en el estudio para fotografiar un modelo de cuerpo entero.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 AJUSTES: ISO 80, F3.2, 1/200 s, equivalente a 24,0 mm.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 AJUSTES: ISO 80, F2.8, 1/200 s, equivalente a 44,0 mm.
Hoy te mostraré algunos patrones de luz simples que puedes utilizar para garantizar resultados garantizados.
Cuando trabaje con fuentes de luz, utilice un sincronizador. Conéctelo al conector de flash externo de la cámara para controlar las fuentes de luz mediante el receptor sincronizador, que está conectado a una de las lámparas. Asegúrese de que esta lámpara esté encendida al disparar, entonces la sincronización funcionará. Al tomar fotografías para este artículo, utilicé accesorios de iluminación: octobox, softbox, reflector y stripbox. También se utilizó un reflector.
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Cajas de luz Hay dos tipos: rectangulares, cuadrados y octogonales (octoboxes). Son necesarios para crear una luz suave. Para fotografías de cuerpo entero, se utiliza un blando rectangular grande; para retratos, por regla general, uno pequeño y cuadrado. |
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Octobox tiene la forma de un octágono. La mayoría de las veces se usa en una grúa, ya que la boquilla en sí es bastante grande y le permite iluminar un área grande. Una octobox es fácilmente adecuada para realizar un retrato de grupo. Su luz es suave y recuerda a la luz del día que entra por una ventana. |
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caja de striptease- este es un rectángulo estrecho. Se utilizan principalmente como iluminación de fondo para crear hermosos reflejos volumétricos en el modelo. |
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Reflector da luz dura. Adecuado para retroiluminación, iluminación de fondo y para crear retratos con sombras nítidas. A menudo se utiliza no solo, sino con “cortinas” o panales para ajustar la luz. Durante los experimentos creativos, puede utilizar filtros de color. |
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Reflector- un accesorio de fotógrafo que ayuda a reflejar la luz brillante incidente y, así, resaltar el lado oscuro del modelo u objeto. Esto reduce el contraste entre el lado muy iluminado y el lado oscuro. Las formas del reflector pueden ser diferentes, los colores de la superficie pueden ser de varios tonos: blanco, plateado, dorado. Cada pantalla se utiliza para producir una luz específica. El oro hace que la luz reflejada sea más cálida, la plata la hace más fría y el blanco la hace neutra. Un accesorio muy útil y económico que será útil para el fotógrafo no solo en el estudio, sino también al aire libre: por ejemplo, ayudará a suavizar las sombras cuando hace sol. |
Comencemos con lo más simple: usar una fuente de luz al disparar contra un fondo claro. Colóquelo a unos 45 grados del modelo y pídale que mire hacia la fuente.
Así, obtenemos esta imagen:
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 AJUSTES: ISO 200, F3.2, 1/200 s, equivalente a 50,0 mm.
Una fuente con un accesorio de caja de luz produce luces y sombras suaves. La boquilla estaba situada a la izquierda, las sombras se formaban a la derecha.
Ahora puedes agregar la misma fuente a la derecha, ligeramente detrás del modelo. En la práctica, las softboxes deberían colocarse en diagonal entre sí.
Esto da como resultado una imagen como esta:
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 AJUSTES: ISO 200, F3.2, 1/200 s, equivalente a 50,0 mm.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 AJUSTES: ISO 200, F3.2, 1/200 s, equivalente a 50,0 mm.
Tenga en cuenta: a la derecha hay reflejos en la cara, el hombro y el brazo, lo que le da más volumen a la foto.
La retroiluminación es necesaria para separar la modelo del fondo y crear un halo de luz a su alrededor, así como para obtener un contorno iluminado de la figura gracias a las luces. La fuente de luz de fondo siempre está ubicada detrás de la modelo y dirigida hacia ella. En términos de potencia, siempre es más débil que la fuente que se encuentra frente al modelo.
Ahora puedes ver cómo una fuente pintará sobre un fondo oscuro.
Colocamos la fuente ligeramente hacia un lado y ligeramente por encima del modelo.
Como puedes ver, nuestro modelo se ha fusionado con el fondo negro. Para separarlo necesitamos otra fuente con un accesorio “reflector”. Apunte sólo hacia el fondo. El poder de esta fuente debe ser más débil que el poder de la dirigida al modelo.
Ahora es claramente visible que el modelo no está en agujero negro; hay espacio detrás de él.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 AJUSTES: ISO 200, F6.3, 1/200 s, equivalente a 50,0 mm.
Otro esquema simple es el siguiente: en un lado del modelo se coloca una caja de luz y, en diagonal, justo detrás del modelo, una caja de tiras con panales. Los panales son accesorios en forma de una gran celosía para obtener un flujo de luz estrictamente dirigido. Gracias al panal, la luz no se propaga hacia los lados, sino que permanece tan suave como siempre cuando sale de la softbox.
Hay un inconveniente en este diseño: caerán sombras fuertes en el área del cuello. Para evitar esto, agrego un reflector en la parte inferior.
Ejemplos a continuación: antes y después de agregar un reflector.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 AJUSTES: ISO 200, F4,5, 1/200 s, equivalente a 50,0 mm.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 AJUSTES: ISO 200, F4,5, 1/200 s, equivalente a 50,0 mm.
Agreguemos luz al fondo para separarlo del modelo.
Obtenemos el resultado:
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 AJUSTES: ISO 200, F5, 1/200 s, equivalente a 50,0 mm.
Al disparar sobre un fondo blanco, puede utilizar el siguiente esquema. Coloque dos fuentes (en en este caso- softboxes) detrás de la modelo, apuntándolos al fondo y uno frente a la modelo, iluminándola. La fuente debe estar un poco más alta que la cámara (yo usé una grúa con octobox).
Para crear retrato clasico un fotógrafo debe tener en cuenta varios factores importantes, a saber: esquema de iluminación, relación de fuentes de iluminación, punto de disparo, giro de cara. Este artículo hablará sobre los patrones de iluminación: qué son, por qué son importantes y cómo utilizarlos.
Sin deslumbramiento, tus ojos se volverán oscuros y sin vida. Por tanto, el punto blanco debe estar en al menos uno de los ojos del modelo. Tenga en cuenta que el resaltado ilumina todo el ojo y resalta la pupila.
2. Iluminación tipo bucle
La iluminación en bucle crea una ligera sombra desde la nariz hasta la mejilla del modelo. Para construir un esquema de iluminación de este tipo, debe instalar la fuente de luz ligeramente por encima del nivel de los ojos del modelo y colocarla a 30-45 grados de la cámara (el ángulo de la luz depende del tipo de rostro).
Mira la foto de arriba: hay una ligera sombra de la nariz en la mejilla izquierda. Sin embargo, con un bucle, la sombra de la nariz NO toca la sombra de la mejilla. La sombra debe ser pequeña y mirar hacia abajo. Al mismo tiempo, la fuente de luz no debe instalarse demasiado alta, de lo contrario las sombras se volverán feas y las luces desaparecerán de los ojos. El patrón de iluminación en bucle es uno de los tipos más populares de iluminación para retratos porque la luz es fácil de colocar y se adapta a la mayoría de los sujetos.
En este diagrama, el fondo negro son los árboles contra el fondo de los modelos. El sol brilla detrás de los árboles, pero el verdor está a la sombra. A la izquierda de la cámara hay un disco de luz blanca que refleja la luz sobre los rostros de los recién casados. No es necesario que los rayos del sol incidan sobre el disco luminoso; incluso sin ellos, los rostros pueden estar bien iluminados. Cambie la posición del disco de luz para obtener la dirección de luz deseada. Para la iluminación en bucle, el reflector se colocó entre 30 y 45 grados de la cámara, por encima del nivel de los ojos de los modelos, de modo que el "bucle" de sombra de la nariz se dirigiera hacia los labios.
Nota: Muy a menudo, los fotógrafos novatos instalan un reflector debajo del nivel de los ojos de las modelos y lo apuntan hacia arriba. Esto da como resultado que las caras se iluminen en una dirección de luz poco natural: de abajo hacia arriba. No cometas estos errores.
3. La luz de Rembrandt
La iluminación Rembrandt lleva el nombre del artista Rembrandt, que solía utilizar este tipo de iluminación para retratos. Para su autorretrato, publicado arriba, esta es la luz utilizada. La iluminación de Rembrandt se reconoce por el triángulo de luz en la mejilla del modelo. A diferencia del "bucle", donde la sombra de la nariz y la sombra de las mejillas no se tocan, en este esquema de iluminación se fusionan, lo que da como resultado un pequeño "triángulo" iluminado que aparece en la mejilla. Para que un retrato esté correctamente iluminado, el punto culminante de la fuente de luz debe ser visible en ambos ojos del modelo. Este esquema se utiliza para retratos expresivos y emocionales.
Para lograr la luz de Rembrandt, es necesario que el modelo esté ligeramente alejado de la fuente de luz. La fuente de luz debe ubicarse encima de la cabeza del modelo para que la sombra de la nariz caiga sobre la mejilla. Este esquema no es adecuado para todas las personas. Esta luz se adapta a una persona con pómulos altos o pronunciados. Para retratos de personas con una nariz pequeña o un puente nasal plano, es difícil utilizar esa luz. Además, no es necesario adherirse estrictamente a un determinado esquema de iluminación. Si pudiste resaltar todas las ventajas de tu apariencia con una luz u otra, entonces el modelo es el adecuado. Para escenificar la luz de Rembrandt se puede utilizar la luz de una ventana; en términos de iluminación, proporciona todo al fotógrafo, siempre que la ventana esté lo suficientemente alta y su parte inferior esté cubierta con material.
4. Iluminación de mariposas
Este esquema recibió el nombre de "mariposa" porque con tal iluminación aparece una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz de la modelo. La fuente de luz clave está instalada por encima del nivel de los ojos y detrás de la cámara. El fotógrafo se encuentra directamente bajo la fuente de luz. Muy a menudo, esta luz se utiliza para fotografías glamorosas y para crear sombras debajo de las mejillas y el mentón. Esta luz es ideal para modelos de mediana edad y mayores, ya que las arrugas de la cara no se destacan tanto como con la iluminación lateral.
Para una “mariposa”, la fuente de luz de resaltado debe colocarse directamente detrás de la cámara y ligeramente por encima del nivel de los ojos o la cabeza del modelo (todo depende del tipo de rostro). A veces, este esquema se complementa con un reflector que se coloca debajo de la barbilla del modelo (a menudo se coloca un disco de luz en las manos del modelo). Este tipo de iluminación se adapta mejor a modelos con pómulos pronunciados y rostro delgado. Los modelos con caras redondas y completas se adaptan mejor a la iluminación dividida o en bucle. Con sólo un reflector o una luz de ventana disponible, un circuito de este tipo es difícil de simular. La mayoría de las veces, se necesita una fuente más fuerte, como el sol o un flash, para que la sombra debajo de la nariz sea más expresiva.
5. Media vuelta luminosa
Cuando hablamos de media vuelta de luz no nos referimos al esquema de iluminación, sino al tipo de iluminación. Cualquiera de los esquemas de iluminación descritos anteriormente se puede modelar con una media vuelta de luz o de sombra, ya sea una luz de bucle, una luz de Rembrandt o una luz dividida.
Con un ligero medio giro, la cara del modelo se aleja ligeramente de la cámara y la parte más ancha de la cara (que mira a la cámara) queda iluminada por la fuente de luz principal. Así, resulta iluminado. gran cuadrado cara, y una parte más pequeña de la cara permanece en la sombra. A veces se utiliza una luz de media vuelta para retratos de gran intensidad. Este tipo de iluminación hace que el rostro de una persona parezca más ancho (de ahí el nombre), por lo que se utiliza para fotografiar modelos de rostro delgado. Sin embargo, la mayoría de las personas quieren verse más delgadas en las fotografías, por lo que esta configuración no funcionará para modelos con caras completas o redondas.
Para realizar una media vuelta ligera, el modelo debe alejarse de la fuente de luz. Observe lo bien iluminada que está la parte ancha del rostro que mira a la cámara. Visualmente, hay menos cara en la sombra. Conclusión: con media vuelta de luz se ilumina la parte del rostro que mejor se ve en la fotografía.
6. Media vuelta de sombra
La media vuelta de sombra es un tipo de iluminación opuesta a la media vuelta de luz. Como se puede ver en el ejemplo, con una sombra de medio giro, la parte de la cara que mira hacia la cámara (y, en consecuencia, visualmente más grande) se oscurece. Este tipo de iluminación se utiliza a menudo para retratos discretos. Con una media vuelta de la sombra, el rostro queda en la sombra y la fotografía en sí parece más voluminosa. La media vuelta de sombra se puede utilizar para fotografiar a la mayoría de las personas.
Tenga en cuenta que en esta foto, la parte del rostro que es visualmente más pequeña y más alejada de la cámara está mejor iluminada. Conclusión: con una media vuelta de la sombra, la parte visualmente más grande de la cara se convierte en sombra.
¿Qué hacer al respecto?
Una vez que comprenda la diferencia entre patrones y tipos de iluminación, podrá empezar a practicar. Recoger el diagrama requerido luz para la modelo, es necesario estudiar su rostro. Del mismo modo se selecciona el ambiente del retrato, marcado por la luz. Retrato de una modelo con cara redonda para una viñeta y un retrato de estudiante Grupo de musica, cuyos miembros quieren lucir orgullosos y profesionales, deben estar iluminados diferentes caminos. Si conoce los patrones de iluminación básicos, comprende la dirección y las cualidades de la luz y la relación entre las diferentes fuentes de luz (de las que hablaremos en el próximo artículo), estará bien preparado para cualquier sesión.
Por supuesto, es mucho más fácil cambiar el patrón de luz moviéndola fuentes artificiales en un estudio. CON luz de sol y la luz de la ventana lo hace cada vez más difícil: no se pueden mover. Por lo tanto, en lugar de cambiar la luz, debes pedirle al modelo que se dé la vuelta o elegir tú mismo un punto de disparo diferente.
tarea practica
Encuentra un modelo (preferiblemente un humano, no un perro o un gato) e intenta replicar cada uno de los patrones de iluminación que aprendiste hoy:
Asegúrese de tomar retratos con media vuelta tanto de luces como de sombras para cada configuración, si es posible. Durante esta sesión, no te concentres en otros factores (potencia de la luz, luz de relleno, etc.), haz todo lo posible por comprender los patrones en sí. Usa la luz de la ventana. luz de sol o luz normal en la habitación y asegúrese de observar cómo delinea la cara (le aconsejo que no use flashes al principio, ya que son más difíciles de aprender; la dirección y la naturaleza de la luz no están claras hasta que se toma la foto) . Además, intente primero tomar retratos de frente (como para un pasaporte), sin girar la cabeza, a excepción de los retratos para los cuales necesitará girar media vuelta con luces o sombras.
Es difícil sobreestimar el papel de la iluminación en un retrato. La expresividad y veracidad de un retrato fotográfico depende no sólo de su composición, sino también en gran medida del patrón creado por la luz y la sombra en el rostro y la figura de la persona.
Preste atención a los retratos en álbumes de fotos y revistas. La forma en que se iluminan las personas que hay en ellos. Creo que lo primero que muchos de ustedes notarán es cuán voluminosas se ven estas imágenes. Ésta es precisamente la tarea principal de la iluminación de retratos: mostrar el volumen del espacio y el sujeto en una imagen bidimensional, para crear un "efecto 3D" para nuestros ojos. Además, la iluminación ayuda a crear el ambiente de una foto. Por ejemplo, al tomar un retrato en el llamado "clave baja", es decir, con predominio sombras oscuras, le damos dramatismo, en parte misterio y misterio:
Pero propósito funcional La iluminación sigue siendo primordial: mostrar la redondez de los rasgos delineando el rostro y la figura de una persona. Además, una buena iluminación permite mostrar la textura de la piel. Al fin y al cabo, una buena iluminación idealiza nuestro retrato, permitiendo captar la atención del espectador.
La luz clave es la base de la iluminación de retratos. Esta es la luz que crea el patrón de corte principal en el rostro y la figura de una persona. Es la luz de la pintura la que determina el volumen del retrato. Las fuentes de luz clave pueden ser naturales (sol) o artificiales (lámparas de luz continua, flashes). La posición de la fuente de luz clave es extremadamente importante al tomar un retrato. Debería haber exactamente tanto como se necesita y exactamente donde se necesita.
La segunda característica más importante de la luz en un retrato es el volumen y la naturaleza de las sombras. El fotógrafo debe comprender que cuantas más sombras hay en un retrato, más pequeños detalles se ocultan y más dramático parece. Al disparar, podemos evaluar la calidad de las sombras que caen y dosificarlas para obtener el resultado deseado. Por ejemplo, en el siguiente retrato la sombra enfatiza muy bien la figura. hombre joven, permitiéndote centrar la atención no sólo en su rostro, sino también en sus músculos:
Antes de pasar a la pregunta principal de la lección: "¿Cómo hacer un buen retrato en una habitación?", Veamos dos conceptos más. Estos conceptos son luz dura y suave (o difusa).
La luz dura es generada por una fuente de luz cuya potencia supera significativamente la potencia de todas las demás fuentes de luz y cuyos rayos inciden sobre el sujeto casi paralelos entre sí. Un ejemplo de tal fuente es el sol, una bombilla encendida abiertamente, la luz de los faros de un automóvil o focos. Dado que la potencia de la fuente de luz dura domina al resto, terminamos con sombras nítidas y contrastantes en la foto.
La luz dura tiene mucha textura y resalta los detalles. En caso de luz intensa, el patrón de corte debe controlarse con mucho cuidado: las sombras caídas incorrectamente o las sobreexposiciones pueden "matar" fácilmente una buena toma.
La luz suave es todo lo contrario de la luz dura. Por el contrario, tiende a ocultar detalles y suavizar el patrón de luces y sombras. Si desea suavizar las irregularidades de la piel, entonces utilice una luz suave. La mejor manera para esto. Ejemplos de iluminación difusa incluyen un cielo nublado, la luz de una bombilla a través de una pantalla de lámpara o la luz de una ventana que atraviesa una cortina.
Echemos un vistazo a la casa y veamos qué fuentes de luz podemos notar primero. Seguramente muchos nombrarán inmediatamente la ventana. De hecho, esta es la mayor fuente de luz de nuestro apartamento (durante el día, por supuesto). Además, en cada uno de nosotros en el apartamento puedes encontrar muchas cosas diferentes. aparatos de iluminación- candelabros, apliques, Focos, lámparas de pie, lámparas para iluminar cuadros. En un evento corporativo, club o restaurante, se pueden utilizar focos o lámparas especiales en el interior.
Evidentemente, todavía tenemos algo a lo que prestar atención, y sin recurrir a la ayuda de un flash. Por lo tanto, consideremos con más detalle las características de las fuentes enumeradas.
La luz natural que entra por la ventana es una fuente de luz que ha ganado fama durante mucho tiempo entre muchos fotógrafos. Como saben, al gran Rembrandt le gustaba mucho utilizar la luz de las ventanas al crear sus obras. ¡Es hora de sentirse como Rembrandt!
No siempre está justificado utilizar la luz directa de una ventana. En primer lugar, debido al hecho de que si colocas el modelo con tanta luz cerca de una ventana, obtendrás una vista muy fuerte caída brillo y, como resultado, sobreexposición innecesaria y caídas en las sombras. Para evitar esto, es necesario lograr una iluminación más suave.
Si afuera el clima está nublado, el cielo está nublado, entonces no hay nada en qué pensar: ya hay luz difusa, solo queda disparar.
Pero si hay un sol brillante en el cielo, entonces vale la pena suavizarlo para que el retrato no se estropee. Puedes hacerlo cubriendo la ventana con tul o, por ejemplo, una sábana blanca. De esta manera, convertirás la ventana en algo así como una softbox de estudio.
Otra opción para suavizar las sombras duras es utilizar un reflector especial (plateado u dorado).
Hagamos un pequeño experimento. Coloque el modelo perpendicular a la ventana. Ves que un lado está iluminado, mientras que el otro está en una profunda sombra. Intente sostener una hoja de papel blanco grueso en el lado sombreado de la cara del modelo y verá cómo la sombra se vuelve más clara. El reflector funciona de la misma forma, iluminando las sombras. Además, puede elegir el color del reflector; por ejemplo, el plateado conservará los colores de piel más naturales y el dorado les dará calidez. Cuando trabaje con reflectores, le resultará difícil manejarlo solo, por lo que a menudo necesitará un asistente que pueda sostenerlo a la distancia requerida.
¿Qué punto de disparo debemos elegir a la hora de disparar? Todo depende del resultado que se quiera lograr. Si se necesita luz lateral, coloque el modelo de lado a la ventana. Si necesita uno frontal, coloque el modelo frente a la ventana.
A muchas personas les gusta fotografiar una silueta espectacular a contraluz de una ventana; para ello es necesario crear una exposición basada en la iluminación de la ventana. Si desea tomar un retrato frente a una ventana, es posible que deba usar un flash en la cámara para resaltar la figura de la persona o, alternativamente, introducir una corrección de exposición en una dirección positiva.
Es muy efectivo colocar a las personas en un ángulo de 45 grados con respecto a la ventana; de esta manera obtendrá una iluminación muy voluminosa. La cámara se coloca lo más cerca posible de la ventana con la lente mirando hacia el interior de la habitación.
Puede haber mucho en nuestro apartamento. diferentes lámparas- candelabros, apliques, lámparas de pie. Y sería imprudente no intentar utilizar sus capacidades. Lo primero a lo que debes prestar atención es a la temperatura de color de dichas fuentes. Muchas de ellas, como las bombillas incandescentes convencionales, tienen luz calida, por lo que antes de comenzar a disparar, vale la pena configurar el balance de blancos de la cámara para que coincida con la iluminación disponible. Sin embargo, si dispara en formato RAW, el equilibrio también se puede corregir al convertir en un editor especial.
Normalmente, las luces interiores no son muy brillantes, por lo que obtener fotografías nítidas puede requerir velocidades de obturación más largas y, por lo tanto, un trípode para reducir la vibración de la cámara. Será una gran ventaja si tiene una óptica de alta apertura (aunque la presencia de dicha óptica es a priori una ventaja al tomar un retrato). De lo contrario tendrás que disparar números grandes ISO, y en estos casos existe un alto riesgo de que aparezca ruido digital en la imagen.
A continuación he dado un par de ejemplos de fotografías que se pueden tomar usando iluminación interior. En el primer caso, el papel de luz clave lo juegan las bombillas de la pared, que son mate, por lo que la luz no es muy intensa; En el segundo ejemplo, utilicé las mismas bombillas para crear retroiluminación y también agregué luz de las lámparas de la habitación.
Es extremadamente importante entender en qué posición una fuente en particular produce la luz más interesante en la cara. Seguramente muchos de ustedes en la infancia asustaron a sus abuelas, padres, amigos y novias al iluminar su cara con una linterna desde abajo. De hecho, esa luz (como muchos la llaman "hitchcockiana", por analogía con las películas del famoso maestro del thriller) parece aterradora, por lo que usamos la luz de esta manera si es necesario para transmitir tal efecto.
Ya hemos mencionado de pasada la luz frontal: con este tipo de luz, obtendrá una imagen bastante plana en la salida. ¡Necesitamos lograr volumen!
Mayoría ubicación correcta fuente de luz, justo encima de la cabeza del modelo. Intente tomar una linterna normal y utilizar a uno de sus amigos como "sujeto de prueba". Tan pronto como comience a iluminar la linterna justo encima de su cara y dirija la luz en un ángulo de aproximadamente 45 grados hacia ella, verá cómo la cara comienza a “dibujarse”: aparecerán sombras debajo de la nariz, los ojos y el labio inferior. y barbilla. Si una persona tiene pómulos pronunciados, también se enfatizarán con sombras.
Inmediatamente puede surgir otra pregunta:
Si colocas a una persona bajo una luz que cae verticalmente desde arriba, tu mirada se verá inmediatamente atraída por las fuertes sombras debajo de la nariz, los ojos y la barbilla.
La sombra de la nariz es lo primero a lo que prestamos atención. Lo ideal es que ocupe como máximo 2/3 del área comprendida entre la nariz y el labio superior, sin tocar este último. Es especialmente importante observar esto cuando se fotografía a una persona con una nariz enorme o muy larga. Si no es posible colocar la fuente más abajo (por ejemplo, en el caso de una lámpara de araña o de pie), puedes pedirle a la persona que levante la barbilla. Entonces la longitud de la sombra debajo de la nariz se acortará.
Si sostienes la luz sobre el modelo, pero también la giras en ángulo hacia la cara, la sombra de la nariz comenzará a deslizarse hacia la mejilla. Esto también debe controlarse para que usted y yo no tengamos una larga “nariz de Pinocho”. Si la luz incide sobre el modelo desde un lado, entonces la sombra de la nariz no debe ser muy pronunciada o caer de tal manera que se fusione con la sombra de la mejilla. El resultado es un triángulo clásico debajo del ojo.
La luz que cae desde arriba crea una sombra en el arco de las cejas de los ojos. Tú y yo recordamos lo importantes que son los ojos en un retrato, así que no te excedas con las sombras. Como regla general, la sombra del arco de las cejas debe cubrir los párpados y como máximo un poco de la zona superior de los ojos. Si tus ojos caen completamente en las sombras, entonces tú y yo obtendremos un retrato no de una persona, sino de un oso panda.
Si desea evitar el ruido digital en la fotografía y prescindir del uso de un trípode, entonces el flash de la cámara se convierte en una verdadera salvación a la hora de iluminación insuficiente. Mecanismo giratorio El cabezal del flash le permite lograr diferentes patrones de luces y sombras. Esto se puede evidenciar en un experimento visual que realicé.
En la primera foto, apunté el flash de la cámara de frente, lo que resultó en una imagen blanquecina de bajo contraste con una sombra dura en la pared y sin patrón en la cara de la modelo.
La segunda foto parece más interesante: giré el cabezal del flash hacia la pared de la izquierda y tomé una foto. Como podemos ver, el volumen aquí se debe al patrón de luces y sombras formado por la diferencia de brillo. Los rasgos faciales se volvieron más interesantes; la sombra delineaba bellamente los músculos de los brazos del joven.
La última foto fue tomada con flash en el techo. Este resultado también resultó mejor que el original, pero me gustó menos que el segundo. Esto se debió principalmente al hecho de que el techo de la habitación estaba bastante oscuro y no podía reflejar completamente la luz del flash. Además, el color del techo era marrón y la luz reflejada tiñó la fotografía con los tonos apropiados.
Sin embargo, puedes utilizar fácilmente la luz del techo al tomar un retrato. Si la luz cae verticalmente, el modelo obtendrá "ojos de panda" en el retrato. Este efecto se puede atenuar usando una visera blanca en el flash (por ejemplo, en el flash Canon Speedlite 580 EX está incorporado; de lo contrario, no funciona). No será difícil hacerlo usted mismo con cartón blanco) o con un difusor especial. Parte de la luz del flash irá hacia el techo y otra parte se reflejará en el rostro de la persona, lo que resaltará sombras innecesarias.
Usando los flashes de la cámara puedes lograr muy Buenos resultados, como las siguientes fotos que tomé en una reunión de veteranos, dedicado al dia Victorias:
La luz reflejada desde el techo creó un ambiente muy bello dibujo en caras. Después de añadir la textura necesaria en un editor gráfico, terminé con dos retratos muy dramáticos. Al disparar, utilicé una lente de enfoque largo, lo que me permitió "captar" estos retratos sin llamar la atención de los héroes, y también abrí la apertura tanto como fue posible, hasta 2,8, lo que me permitió difuminar el exceso. fondo y centrar toda la atención en los rostros.
Como regla general, cuando trabajo con el flash de la cámara en interiores, no uso su modo manual (excepto cuando trabajo con el flash de forma remota). Los flashes automáticos modernos de la cámara calculan correctamente la exposición y proporcionan tanta luz como sea necesaria en el encuadre. Si necesitas dar más o menos luz cuadro, entonces, en este caso, puede configurar la potencia del pulso manualmente.
Cuando se activa, el pulso detiene el movimiento en el marco. Si dispara con una velocidad de obturación larga, las áreas no iluminadas por la luz del flash aparecerán borrosas. Es decir, se produce una mezcla de luz pulsada y constante. Este técnica creativa A menudo lo uso para mostrar el movimiento en el encuadre, para darle la dinámica necesaria.
Como ejemplo, pondré fotografías de personas bailando en un banquete de bodas. Después de que se disparó el flash, comencé a mover la cámara. lados diferentes, bombearlo, en general, ponerlo en movimiento por cualquier medio (no recomiendo tirarlo, claro).
Como resultado, el movimiento de los personajes se congela y las áreas no iluminadas de la escena se vuelven borrosas. Al mismo tiempo, si hay fuentes de luz constantes en el encuadre, darán líneas extrañas que harán que el encuadre sea al menos inusual. Por cierto, este método se llama "disparar con cableado".
Hay otra opción. A continuación podéis ver una foto que tomé en la limusina. La cámara está configurada con una velocidad de obturación larga. Mientras se disparaba el obturador, giré el anillo de zoom de la lente. El flash congeló la expresión facial del protagonista y la luz constante de la ventana resultó ser inusualmente radiante.
Tenga cuidado al disparar con flash en condiciones de poca luz y evite disparar de frente. De lo contrario, corres el riesgo de tener un fondo de ojo iluminado y, como resultado, los notorios ojos rojos de tus héroes. Hoy en día existen muchos remedios para este problema, pero estarás de acuerdo en que es mucho más fácil redirigir la luz del flash que perder el tiempo.
Un estudio fotográfico es un verdadero paraíso para un fotógrafo. Personalmente considero el estudio una auténtica fragua de experimentos. Aquí puede simular absolutamente cualquier iluminación: intensa, difusa; controlar la potencia de las fuentes y el tamaño y dirección de los flujos de luz; Experimente mezclando luz pulsada y constante, filtros de color, accesorios especiales e incluso cree escenarios. Si lo deseas, puedes invitar a la sesión a maquilladores y estilistas profesionales, quienes crearán imágenes fantásticas para tus modelos.
Personalmente, soy un gran admirador del estudio y la mayoría de mis imágenes se crean aquí. Creo que un fotógrafo que quiera aprender a hacer hermosos retratos tarde o temprano terminará en el estudio y sentirá el potencial que tiene.
Mi pasión por la fotografía comenzó fotografiando conciertos. Incluso ahora, a veces hago reportajes de conciertos, porque es en una atmósfera tan animada donde nacen retratos emotivos y vibrantes que puedes lucir y sorprender fácilmente a tus amigos.
Como regla general, al filmar eventos en clubes grandes y buenos, los técnicos de iluminación trabajan en conciertos, ajustando la luz para cada grupo, grupo de baile, etc. Muchos artistas famosos tienen sus propios técnicos de iluminación: saben exactamente en qué lugar usar el filtro. del color deseado, en cuál - enciende la luz estroboscópica y en cuál - atenúala específicamente. Y como la luz sobre los artistas se dirige en la mayoría de los casos desde arriba, usted y yo obtenemos una imagen hermosa.
La luz natural del escenario es la característica principal de la fotografía de conciertos. Personalmente, no acepto en absoluto el uso de flashes a la hora de fotografiar conciertos, porque creo que estropean todo el ambiente (y, además, molestan mucho a los artistas). Para obtener fotografías hermosas y nítidas con esta iluminación, es necesario recurrir al uso de lentes rápidos. Por ejemplo, rara vez fotografío conciertos con una apertura inferior a 2,8. Además, al disparar así, utilizo valores ISO altos, de 400 a 800, y varío la velocidad de obturación en valores de 1/80 a 1/200 (dependiendo de la intensidad de la luz y longitud focal lente).
Hay varios matices que conviene controlar constantemente para conseguir un gran retrato. Estos matices incluyen: la proporción de luces y sombras, la iluminación del sujeto, la posición de la cara y el ángulo de visión. Conviene familiarizarse con estos aspectos de la fotografía de retrato para poder variarlos profesionalmente en el futuro. Un artículo específico describirá un aspecto como luz de retrato, es decir, qué es, por qué es tan importante en fotografía, cómo utilizarlo.
La luz del retrato se puede definir de la siguiente manera: es una relación variada (juego) de luces y sombras, gracias a la cual se crean nuevas formas. Y la forma la crea la sombra del rostro. Hay cuatro tipos principales de luz en los retratos, a saber:
También hay una luz corta y una luz ancha, pero tienen más que ver con el estilo de disparo y también se pueden usar en combinación con cualquiera de las luces mencionadas anteriormente. Vale la pena echar un vistazo más de cerca a cada tipo de luz para retratos.
La definición de luz de freno se refleja plenamente en su nombre, es decir, divide la cara en dos partes iguales, sumergiendo una parte en la sombra e iluminando la otra. Esta luz se utiliza a menudo para dar a una fotografía un efecto dramático, ideal para retratos de músicos y artistas. La luz intermitente generalmente se considera más adecuada para los retratos masculinos que para los femeninos. Pero conviene recordar que no existen reglas estrictas. Sin embargo, un principiante aún debe seguir algunos consejos hasta que pueda jugar solo con la luz.
Para lograr el efecto de luz intermitente, es necesario colocar la fuente de luz a la derecha o izquierda del sujeto y, si es posible, ligeramente detrás de su cabeza. La posición de la fuente de luz depende directamente del rostro de la persona fotografiada. Debes prestar mucha atención a cómo cae la luz y ajustar las posiciones de las fuentes en consecuencia. Idealmente, la luz de rotura permite iluminar sólo el lado de la sombra del ojo. Si en cualquier posición de la fuente la luz incide en la mejilla del sujeto, entonces quizás la forma de la cara simplemente no sea adecuada para la luz divisoria.
Importante: se pueden utilizar todo tipo de iluminación independientemente de la posición del rostro (cara completa, media cara e incluso de perfil). Solo hay que recordar que la fuente de luz debe ubicarse con respecto a la cara de acuerdo con el tipo de iluminación seleccionado. Si cambia la posición de la cara, entonces cambiará el tipo de luz. Entonces esto puede usarse como una ventaja: si necesitas cambiar el tipo de luz, entonces no puedes mover la fuente de luz, sino simplemente pedirle a la persona que cambie un poco la posición de su rostro.
En la foto de arriba se puede ver el reflejo de la fuente de luz en los ojos del niño. Parece un pequeño punto blanco, pero si miras más de cerca, incluso puedes ver que este punto tiene la forma de la fuente de luz utilizada en esta sesión de fotos.
En este caso, el punto brillante tiene forma de hexágono con una mancha negra en su interior. Fue esta forma de luz la que se utilizó (una pequeña caja de luz hexagonal en una cámara Canon).
Este efecto se llama "llamarada". Sin él, los ojos de la foto aparecerán oscuros y sin vida. Debes asegurarte de que al menos un ojo tenga un brillo que "revivirá" el rostro. Si miras de cerca, notarás que el resplandor también ilumina el iris y el ojo en su conjunto. Con el efecto de destellos, los ojos de la persona en la foto están llenos de vida.
Un tipo de luz llamada "bucle" crea una sombra de la nariz en la zona de las mejillas. Para crear el efecto Loop, debes colocar la fuente de luz ligeramente por encima del nivel de los ojos de la persona que estás fotografiando y colocarla a 30-45 grados de la cámara (pero también debes tener en cuenta las características de cada rostro individual, y para ello vale la pena aprender a leer los rostros de las personas).
En la foto de arriba, puedes ver cómo cae la sombra y puedes ver las tenues sombras de sus narices en las mejillas de las personas. En este tipo de luz, a modo de “bucle”, las sombras de la nariz y las mejillas no se tocan. Es necesario crear una pequeña sombra ligeramente dirigida hacia abajo. Mucha gente coloca la fuente de luz demasiado alta, lo que crea sombras extrañas y pierde luces. "Loop" es el más utilizado y especies conocidas luz en la fotografía, ya que es fácil de crear y el resultado final es admirado por la mayoría de la gente.
En el diagrama de arriba, el fondo negro son los árboles detrás de las personas. El sol sale por detrás de los árboles, pero la gente está completamente a la sombra. Un reflector blanco, que se utiliza en el lado izquierdo de la cámara, dirige la luz hacia los rostros de los sujetos. El reflector puede estar al sol o a la sombra, pero en cualquier caso podrá captar la luz deseada. Cambiando los ángulos y la posición del reflector, puedes variar los tipos de luz en la fotografía. Para el "bucle", debe colocar el reflector a 30-45 grados de la cámara. También debe estar ligeramente por encima del nivel de los ojos del sujeto para que la sombra o el bucle de la nariz quede inclinado hacia la comisura de la boca. El error más común que cometen los principiantes es la posición incorrecta del reflector; al colocarlo por debajo del nivel de los ojos, dirigen la sombra hacia arriba, en lugar de hacia abajo, como es necesario. Esto ilumina la punta de la nariz del sujeto y se pierde el efecto deseado.
La lámpara Rembrandt lleva el nombre del famoso artista Rembrandt, que utilizaba este tipo de iluminación con bastante frecuencia al pintar sus cuadros. Puedes comprobarlo mirando su autorretrato. La luz de Rembrandt crea un triángulo de luz en la mejilla. A diferencia del bucle, donde las sombras de la nariz y las mejillas no se tocan, en esta luz están conectadas de tal manera que queda un pequeño triángulo en la mejilla del sujeto. Para crear la luz de Rembrandt, primero debes asegurarte de que el ojo del lado de la sombra esté iluminado o capte la luz; de lo contrario, aparecerá sin vida en la foto. La luz de Rembrandt da un efecto dramático a una fotografía, al igual que la luz intermitente, refleja el estado de ánimo y el sentimiento profundo del sujeto de la fotografía. Debe usarse correctamente.
Para crear la luz de Rembrandt, el objeto debe estar ligeramente alejado de la luz. Coloque la fuente de luz por encima del nivel de la cabeza del sujeto. Para que la sombra de la nariz caiga sobre la mejilla. No todos los rostros de las personas son aptos para crear este tipo de luz. Si una persona tiene pómulos altos y definidos, la foto quedará bien. En caso de que el sujeto tenga una nariz pequeña y chata, lo más probable es luz dada No servirá en absoluto. Y nuevamente, conviene recordar que este tipo de luz en fotografía no debe utilizarse si a una persona no le gusta el resultado y no hay un estado de ánimo adecuado que quiera transmitir. Si utilizas luz natural procedente de una ventana, y ésta, a su vez, está situada hasta el suelo, necesitarás tapar la parte inferior con un gobo para conseguir la iluminación deseada.
Este tipo de luz de retrato, llamada “mariposa”, se llama así porque la forma de la sombra que hay debajo de la nariz es similar a la forma de un insecto. La mariposa se crea colocando la fuente de luz encima y directamente detrás de la cámara. Con esta luz, el fotógrafo dispara directamente debajo de la fuente de luz. Normalmente, la mariposa se utiliza en sesiones de fotos para revistas de glamour y para crear sombras debajo de las mejillas y el mentón. Además, este tipo de luz, tipo “mariposa”, es ideal para fotografías de personas mayores, ya que las arrugas se vuelven menos notorias.
La “mariposa” es creada por una fuente de luz ubicada detrás de la cámara y por encima del nivel de los ojos o la cabeza (dependiendo del individuo). A veces recurren al uso de un reflector, que se coloca debajo de la barbilla del sujeto; en la mayoría de los casos, ¡el sujeto lo sostiene él mismo! Las fotos con esta luz cautivan a las personas con el efecto de pómulos claros y rostro delgado. Para personas con caras redondas y anchas, una luz circular o de freno es más adecuada. Y una luz de retrato como una "mariposa" servirá mas gente con pómulos altos y claramente prominentes y una cara delgada. Esta luz parece más dura cuando se utiliza una ventana o un reflector por separado. A menudo se necesita una luz fuerte de una ventana o un flash para crear una sombra más definida debajo de la nariz.
La luz amplia es menos un tipo de iluminación para un sujeto y más un estilo de iluminación. Loop, Rembrandt y Breaking Light pueden ser anchos o cortos.
La luz amplia se produce cuando la cara se gira ligeramente descentrada y el lado de la cara que mira hacia la cámara está iluminado. El lado iluminado de la cara parece visualmente más ancho que el lado que está en la sombra. A menudo utilizamos luz amplia en retratos de clave alta. Este estilo de luz hace que el rostro parezca más ancho y es ideal para retratos de personas con rostros estrechos y delgados. Sin embargo, la mayoría de las personas quieren parecer más delgadas en las fotografías, por lo que es mejor no utilizar este tipo de luz para personas con rostros anchos y redondos.
Para crear una luz amplia, la cara debe estar alejada de la fuente de luz. En este caso, el lado de la cara que mira a la cámara está más iluminado y la sombra cae sobre el otro lado de la cara, que está vuelto. En pocas palabras, una luz amplia brilla en una mayor parte del rostro.
La luz corta es exactamente lo opuesto a la amplia. En el ejemplo puedes ver que el lado de la cara que mira a la cámara está en sombra. Esta luz se utiliza a menudo en retratos discretos. La mayor parte del rostro está en sombras, el retrato parece una escultura, el rostro parece más delgado y mucha gente queda encantada con el resultado.
En caso de poca luz, la cara se gira hacia la fuente de luz. Vale la pena prestar atención al hecho de que el lado de la cara que está alejado de la cámara es el más iluminado, mientras que la sombra cae en el lado de la cara que está más cerca del fotógrafo. En pocas palabras, cuando hay poca luz, una sombra cae sobre la mayor parte del rostro.
Una vez que un fotógrafo ha aprendido a reconocer y crear diferentes tipos de luz, puede empezar a aprender cuándo utilizarlos. Al analizar el rostro del sujeto fotografiado, el fotógrafo aprende a elegir el tipo de luz más adecuado para una persona en particular y para el retrato en su conjunto, y también a tener en cuenta el estado de ánimo. Una persona con una cara pequeña y redonda que quiere verse más delgada en su retrato no será adecuada para la luz ideal para una banda de rock, donde la gente parecía maliciosa y sanguinaria.
Tomar fotografías es mucho más fácil si se puede mover la fuente de luz principal. Pero qué hacer si la fuente de luz es el sol o una ventana; aquí todo es un poco más complicado. Todo lo que se requiere en este caso por parte del fotógrafo es cambiar la posición del sujeto dependiendo de la fuente de luz para obtener diferentes sombras y luces en el rostro. O cambiar la posición de la cámara. En definitiva, es necesario mover objetos que puedan moverse con respecto a la fuente de luz si ésta está parada.
Primero, debes encontrar un objeto para fotografiar (una persona viva, un perro no es suficiente) y luego comenzar a practicar. varios tipos luz adentro.
« Mariposa»
« Un bucle»
No te olvides de los estilos de luces anchas y cortas y practica cada luz con dos estilos. No hay necesidad de preocuparse por otros parámetros en este momento particular. Vale la pena centrarse en aprender y aplicar únicamente los tipos de luz en la fotografía de retrato. Las fuentes de luz pueden ser una ventana, una lámpara de pie o el sol. Es mejor utilizar flash para fotógrafos profesionales, ya que solo al final de la foto se puede ver el juego de luces y sombras en el rostro. Puedes comenzar estudiando la luz amplia y corta colocando al sujeto directamente frente a ti.
