¿Tu casa tiene pared vacía en el que no hay nada para colgar? Los cojines escarlata del sofá parecen solitarios y necesitan otro. acento brillante? ¡Simplemente tome un lienzo y dibuje una imagen adecuada!
Vivimos en una era de arte abstracto victorioso, cuando uno quisiera decir sobre cada segundo trabajo de galería que incluso un niño puede dibujarlo. Entonces, ¿por qué no dejar de lado tus miedos y olvidarte del arte realista por un tiempo para crear tu propia pequeña obra maestra? ¡Dibujar es divertido, además, es simplemente imposible dibujar una imagen abstracta mal o incorrectamente! Todo lo que necesita es un lienzo, pinturas, coraje, algunas horas de tiempo libre y tal vez un buen grupo de colaboradores para crear una obra de arte única que sea perfecta para su interior. ¡Esto es mucho más interesante que simplemente comprar un póster en IKEA! Si estás de acuerdo con nosotros, te ofrecemos una selección los mejores tecnicos y clases magistrales para crear tu propia pintura.
El color favorito de todos los que se comprometen a hacer una imagen elegante con sus propias manos es el oro. Solo necesita agregar un poco de papel de aluminio o simplemente pintar sobre cualquier fondo, incluso liso. El dorado se ve bien y no es demasiado desafiante con un color concreto gris irregular.
Foto: Jennifer Flanniganart / etsy.com
Las líneas horizontales desiguales siempre se asemejan a algún tipo de gráfico o visualización de ondas de sonido, en general, algo importante y, por lo tanto, es interesante mirarlas. Para diluir el monocromo aburrido de la imagen, puede, como autor de esta clase magistral, agregar un poco (¡o mucho!) de oro.
¿Has notado lo hermosos que son los cortes de piedras? Este es un dibujo con una historia, una historia sobre los cambios en el clima, el relieve y la vida silvestre. Puede crear su propio patrón de roca hermoso: simplemente tome un lienzo vertical y aplique rayas horizontales de diferentes anchos y color diferente. Invite a los niños a dibujar con usted; permítales inventar una historia de un mundo ficticio en el que podría aparecer un corte tan hermoso.
Foto: Brenna Giessen / etsy.com
Los guisantes son un patrón mágico: puedes dibujarlo en todo y quedará hermoso. Ni siquiera es necesario tener un pincel a mano, solo haga un sello de corcho de vino o el fondo de un vaso. Si toma una pintura más espesa (como en este caso), ¡el patrón de las impresiones se parecerá al patrón de los corales!
Si quieres algo más complicado, haz un estampado con un adorno de color. En esta clase magistral, para que los guisantes sean uniformes, se cortan con un perforador especial y luego se pegan al lienzo.
Una forma de crear un dibujo abstracto es dar un paso atrás tanto como sea posible y dejar que la pintura haga el trabajo por ti. Por ejemplo, vierta una mancha grande y luego incline el lienzo para que la pintura corra pintorescamente sobre él. Tal imagen se puede hacer junto con el niño, ni siquiera necesita un pincel para esto.
Foto: CelineZiangArt / etsy.com
Marcado: cualquier punto abstracto se ve más fresco si sus bordes son muy uniformes. Tal efecto de contraste se puede obtener pintando a través de una plantilla, o reservando previamente parte del lienzo con cinta adhesiva, o aplicando bordes blancos con una plantilla más tarde, como en esta clase magistral.
Haz garabatos de cualquier color en un lienzo de cualquier color para inspirarte. trabajos famosos, o confiando solo en su propia inspiración: no hay fronteras ni leyes, ¡el arte del doodle es una dirección muy democrática! Puedes, como el blogger Michel, crear muchas capas, logrando texturas complejas, o puedes pintar con color puro sobre blanco. Lo principal es relajar la mano y no olvidar que esto es un mimo, y siempre puedes pintar sobre una opción fallida.
Las pinturas con líneas horizontales descuidadas parecen una muestra de colores de la mesa de un empleado de Pantone o la paleta de un maquillador de moda. El secreto del éxito aquí, como demuestra la bloguera Julia, es dejar suficiente espacio en blanco y aplicar la pintura de una sola vez. Los colores pueden ser cualquier cosa.
Gradiente u ombre - muy simple y muy hermoso efecto. Ni siquiera necesitas una clase magistral para repetirlo. Dos pinturas: básica y blanca, brocha o rodillo, cinco minutos de su tiempo y el cuadro está listo. Una gran solución si su departamento luminoso tiene un accesorio brillante que necesita soporte de color.
No hay nada más fácil que hacer un estampado con estilo vanguardista. Dibuja líneas rectas con cinta adhesiva como en este tutorial y usa pintura brillante directamente de la lata. El único consejo: no seas demasiado perezoso para hacer algunos bocetos por adelantado.
Las pinturas más económicas ni siquiera requieren la compra de pinceles: simplemente tome el primer objeto que tenga a mano y utilícelo como sello. ¡Te sorprenderá lo elegante que puedes dibujar con un vaso ordinario!
Y la última idea del cuadro de hoy es un lienzo impresionista pintado a grandes trazos. La artista Ashley Sturgill te muestra cómo pintar un cuadro vibrante con acentos dorados.
¡Inspírate y experimenta, y te ayudaremos con esto!
A continuación se presentarán artistas que son famosos en todo el mundo debido a su habilidad para dibujar con un lápiz de pizarra común. Cada uno de ellos tiene su propio estilo, personalidad, así como temas favoritos para la creatividad. Además, el nombre de cada autor también es un enlace a la galería personal online del artista, donde se puede estudiar con más detalle y detalle los dibujos a lápiz y la biografía de cada uno de ellos.
Mirando a través de las imágenes, notará algunos características interesantes en las fotos de todos. Algunos se distinguen por líneas suaves, transiciones suaves de luz y sombra y formas aerodinámicas. Otros, por el contrario, utilizan líneas duras y trazos claros en su trabajo que crean un efecto dramático.
Anteriormente, en nuestro sitio web, ya hemos publicado imágenes de algunos maestros. Aquí hay una lista de artículos donde puedes ver dibujos a lápiz igualmente atractivos.
Las habilidades naturales y un fuerte deseo de llamar la atención sobre su trabajo aparecieron en JD Hillberry cuando era niño. Las ganas y el talento hicieron del maestro uno de los mejores dibujantes a lápiz del mundo. Mientras aún estudiaba en Wyoming, comenzó a desarrollar su propia técnica, mezclando carboncillo y grafito para lograr un efecto fotorrealista en sus dibujos. JD usa luz monocromática para atraer la atención del espectador hacia el juego de claroscuro y textura. A lo largo de su carrera ha intentado ir más allá del realismo y la expresión. Después de mudarse a Colorado en 1989, Hillberry comenzó a experimentar con dibujos falsos. Tradicionalmente, este tipo de trabajo se realiza al óleo, pero logró transmitir el realismo de la trama con la ayuda de un lápiz. El espectador, al mirar tales imágenes, se engaña pensando que el objeto está en un marco o en una ventana, aunque en realidad todos estos elementos están dibujados. Trabajando desde su estudio en Westminster, Colorado, JD Hillberry continúa ampliando la percepción del público con sus dibujos.
Brian es uno de los artistas de dibujo a lápiz más increíbles que interactúa maravillosamente con el lápiz para crear obras de arte inspiradoras. Esto es lo que dice sobre su trabajo y sobre sí mismo:
"Mi nombre es Brian Duey. Nací y crecí en Grand Rapids, Michigan. Asistí escuela publica en un pequeño pueblo llamado Granville, donde conoció por primera vez el arte. Nunca pensé en la seriedad de mi hobby, pero descubrí una fuerte atracción por dibujar con un lápiz a los 20 años. Estaba sentado solo en mi casa y por aburrimiento decidí tomar un lápiz y comenzar a dibujar. Inmediatamente me enamoré del dibujo y quería hacerlo todo el tiempo. Con cada dibujo fui mejorando más y más. Desarrollé mi propia técnica y trucos originales mientras trabajaba. Me esfuerzo por crear dibujos realistas y añadir mis propias ideas conceptuales. A menudo me preguntan qué me inspira y dónde aprendí a dibujar. Puedo afirmar abiertamente que soy autodidacta.
Mis ilustraciones han sido publicadas en libros y tarjetas de felicitación, en portadas de CD y en varias revistas. He estado haciendo trabajo comercial desde 2005 y durante este tiempo he conseguido clientes en todo el mundo. La mayoría de mis pedidos provienen de Estados Unidos, Reino Unido y Canadá, pero también trabajo con clientes en Irlanda. Mis pinturas se han exhibido en galerías de los Estados Unidos. En 2007 me pidieron que pintara un retrato de Britney Spears que se incluyó en una galería de arte en Hollywood, California. Este evento fue cubierto por MTV y me hice mundialmente famoso. No voy a parar ahí y seguir trabajando. Tengo nuevas ideas y planes. Una de mis metas para el futuro es publicar un libro de dibujo educativo.
Aunque no encontramos muchas obras de Abe, sus ilustraciones muestran que se trata de un maestro de clase alta. La artista tiene excelentes habilidades con el lápiz y representa hábilmente ideas complejas utilizando sus propios métodos. Las pinturas de Abe son armoniosas y equilibradas, complejas y al mismo tiempo fáciles de entender. Es una de las dibujantes a lápiz más talentosas de nuestro tiempo.
El artista en sus obras utiliza una técnica especial única de dibujo con un lápiz. Las ilustraciones de Caesar no solo muestran su talento, sino que también reflejan la sutil percepción del entorno por parte del autor.
El trabajo de Henrik se presenta en la Galería de Arte Deviant. Sus dibujos son un ejemplo interesante del arte del lápiz. El maestro usa milagrosamente tonos en blanco y negro para transmitir imágenes originales e ideas inusuales.
Olga Larionova ya se ha hecho famosa no solo en Rusia, sino también en el extranjero, gracias a sus dibujos y retratos realistas inusualmente talentosos escritos a lápiz. A menudo, sus retratos son indistinguibles de las fotografías.
Olga se graduó de la Universidad de Arquitectura, pero trabaja como diseñadora de interiores. Comenzó a pintar retratos entre los 12 y los 14 años, luego se probó en diferentes géneros, pero pronto se dio cuenta de que su pasión en el arte era el "hiperrealismo". Olga se autodenomina autodidacta, pues nunca estudió dibujo académico profesional. Sin embargo, al mirar sus retratos, es difícil creer que con la ayuda de un lápiz y un borrador automáticos comunes, se pueda lograr tal precisión fotográfica y realismo.
Olga resuelve cada detalle del dibujo, porque mayor atención a los detalles, en su opinión, secreto principal obras fotorrealistas. Para ver las deficiencias, fotografía o escanea el retrato, luego lo refina: agrega brillo con tinta blanca o una pluma de gel, usa otros tecnicas artisticas. En promedio, Olga tarda de 3 a 5 días en hacer un retrato A4 y hasta varios meses para trabajos más grandes.
Olga Larionova pintó muchos retratos de celebridades en su colección: Rihanna, Jared Leto, Christina Aguilera, Robert Downey Jr. y muchas otras estrellas del cine y la música que fueron sus musas. Sin embargo, ahora el artista prefiere trabajar con fotografías narrativas emocionales. Olga dice que dibuja para sí misma, que el mismo proceso de dibujar le produce un gran placer. Muchos de sus trabajos, publicados en blogs y redes sociales, deleitan e inspiran a otros artistas a crear y encontrar su propio estilo.
Estos artistas asombran con su talento y la forma en que crean sus pinturas hiperrealistas. Es difícil de creer, pero estas no son fotos, sino pinturas reales dibujadas con lápiz, pinturas e incluso bolígrafos. ¡¿No entendemos cómo lo hacen?! Simplemente disfruta de su creatividad.
Omar Ortíz es un artista hiperrealista de México con una Licenciatura en Diseño Gráfico. El tema principal de sus pinturas son las figuras humanas, en su mayoría mujeres desnudas. En el cuadro, el artista distingue tres elementos: la figura humana, las telas drapeadas, el color blanco. Una característica del trabajo de Omar es un estilo minimalista, laconismo en la transferencia de sutiles curvas y líneas del cuerpo, trabajo al óleo.
Pablo Cadden — artista contemporáneo clase mundial de Escocia. Para su trabajo, Paul utiliza únicamente tiza blanca y grafito, con los que puede recrear casi cualquier fotografía, prestando atención a los pequeños detalles imperceptibles. Como admite el propio artista, no presenta nuevos detalles, sino que solo los enfatiza, creando así la ilusión. nueva realidad, que a menudo no es visible en las fotografías originales.
Kamalky Laureano— el artista nació en República Dominicana en 1983, actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Kamalki se graduó de la Escuela de Diseño y Arte, especializándose en la creación de retratos hiperrealistas. Las tramas son difíciles de distinguir de las fotos reales, aunque están escritas pinturas acrílicas sobre lienzo Para el autor de su obra, no solo una imitación de fotografías, sino toda una vida plasmada en lienzo.
Gregorio Thielker- Nacido en New Jersey en 1979, estudió historia del arte y pintura en la Universidad de Washington. Mudarse a Boston se convirtió en el punto de partida de su trabajo sobre paisajes urbanos hiperrealistas, que lo hicieron famoso en todo el mundo. Las pinturas de Tilker son un viaje en automóvil en un día frío y lluvioso. Inspirándose en las obras de artistas de los años 70, el autor crea sus pinturas realistas usando acuarelas y pinturas al óleo.
Lee precio- un artista de Nueva York, graduado de la universidad con un título en pintura, se dedica a la pintura figurativa. La trama principal del trabajo de Lee es la difícil actitud de las mujeres hacia la comida. El espectador, como si fuera desde afuera, está viendo a mujeres que secretamente comen algo sabroso, pero dañino. La propia artista dice que en sus obras está tratando de mostrar el hecho de que las mujeres dotan a los alimentos de cualidades que no son inherentes a ellos, buscan consuelo en una fuente inapropiada. Las imágenes transmiten lo absurdo de la situación, un intento de escapar de la realidad, de aliviar el malestar.
ben weiner nacido el 10 de noviembre de 1980 en Burlington, Vermont, egresado de la Universidad de las Artes, pinta al óleo sobre lienzo. La peculiaridad del trabajo del artista es una trama inusual. ¡Ben pinta! Primero, el artista aplica pinturas a la superficie de trabajo, las fotografía y luego con foto terminada pinta un cuadro sobre lienzo.
Nacido en 1950 en el norte de California, es conocido por sus pinturas acrílicas realistas sobre lienzo. De niño, el autor compartió el amor por el dibujo con el éxito en los deportes, pero una lesión en la espalda determinó la ocupación principal de Ray. Como admitió el artista, dibujar lo distrajo del constante dolor de espalda. Maestro todavía en primeros años recibió un amplio reconocimiento y muchos premios en concursos de arte.
Alyssa monjes vive y crea sus pinturas en Brooklyn, se ha vuelto ampliamente conocida por sus pinturas realistas "húmedas". El artista utiliza filtros como agua, vidrio o vapor para crear diseños abstractos. Para su trabajo, Alyssa suele utilizar fotografías de los archivos personales de su familia y amigos. Los rostros y las figuras de las mujeres en las pinturas son similares entre sí: la artista a menudo dibuja autorretratos, ya que afirma que es "más fácil" para ella crear la trama necesaria.
pedro campos- un hiperrealista de Madrid, comenzó a pintar al óleo solo a la edad de 30 años. El artista crea sus bodegones realistas utilizando pintura al óleo. Campos ha trabajado como diseñador de interiores, ilustrador, restaurador de arte muebles, esculturas y pinturas. El artista cree que fue su trabajo como restaurador lo que le ayudó a perfeccionar sus habilidades.
dirk dzimirsky— un artista de Alemania, nacido en 1969, recibió una educación artística, trabaja en técnica de lápiz. El artista hace dibujos a partir de fotografías, sin entrar en los detalles más pequeños, improvisa mucho. Dirk dice que cuando trabaja en una pintura, representa un modelo vivo, por lo que usa la foto solo para una transferencia completa de proporciones predeterminadas. El autor considera que su tarea principal es crear una sensación de presencia del sujeto en la imagen.
Tomas Arvid es un pintor hiperrealista estadounidense de Nueva Orleans, que nació y se crió en Detroit, no tiene educación formal, un maestro de la llamada naturaleza muerta "sobredimensionada". Su serie de pinturas realistas "Bodega" son corchos, botellas, vasos con bebidas espumosas o de color rojo intenso. Los críticos y publicaciones autorizados han señalado más de 70 obras del artista. Las pinturas del maestro adornan no solo las paredes de bodegas y prestigiosos salones de vino, sino también colecciones privadas y galerías.
petirrojo eley Nacido en Gran Bretaña, creció y continúa viviendo y trabajando en Australia, tiene una licenciatura en Bellas Artes y ha sido galardonado con el Premio Nacional de Retrato Doug Moran. Crea sus pinturas hiperrealistas al óleo, y considera que la trama "personas y celofán" es el "caballo" principal. El maestro trabaja en una imagen durante aproximadamente 5 semanas, 90 horas a la semana, casi todas las imágenes muestran personas envueltas en celofán.
samuel silva- Artista aficionado portugués sin educación especial, que demuestra con su ejemplo personal que se puede crear una obra maestra a partir de cualquier cosa. Al crear pinturas, el artista utiliza una paleta de ocho colores de bolígrafos de Bic. Silva es abogada de profesión y considera que su pasión por el dibujo no es más que un pasatiempo. Hoy, un artista autodidacta de fama mundial domina nuevas técnicas de pintura utilizando pinturas, tizas, lápices de colores, pasteles, etc.
Gottfried Helnwein- Artista austriaco, autor de pinturas hiperrealistas sobre temas sociales, políticos e históricos, "un maestro del reconocimiento inesperado", como lo llamó el escritor W. Burroughs. El autor fue educado en la Academia de Bellas Artes de Viena, pertenece a los artistas de alto nivel profesional. Temas un tanto controvertidos, las composiciones surrealistas le dieron fama. A menudo, el maestro representaba personajes de cómics en sus pinturas y admite que "aprendió más del pato Donald que en todas las escuelas en las que estudió".
franco clun- Artista autodidacta italiano, que a todos los demás tecnicas artisticas prefiere dibujar con grafito. Sus pinturas realistas en blanco y negro son el resultado de autoestudio Franco literatura variada tecnica de dibujo
Kelvin Okafor es un artista hiperrealista, nacido en 1985, vive y trabaja en Londres. Kelvin se graduó con una licenciatura en bellas artes de la Universidad de Middlesex. El autor crea sus pinturas. con un simple lápiz, el tema principal de su trabajo son los retratos de celebridades.
amy petirrojos es una artista británica que utiliza lápices de colores y papel grueso para sus obras hiperrealistas. El artista tiene una licenciatura en Bellas Artes en arte y diseño y vive y trabaja en Bristol. Poco se sabe de la joven autora, pero sus obras ya se han hecho famosas en todo el mundo, impactando por su realismo y técnica.
Roberto Longo- Artista y escultor estadounidense, nacido en Brooklyn en 1953, galardonado con el legendario Goslar Kaiser Ring. El artista dibuja sus imágenes tridimensionales de explosiones nucleares, tornados, huracanes y tiburones con carboncillo sobre papel. A menudo se hace referencia a Longo como el "pintor de la muerte". La famosa pintura Untitled (Skull Island) que representa una ola se vendió en Christie's en Londres por 392.000 dólares.
diego facio- Artista autodidacta, nacido en 1989 en Italia, sin educación artística, comenzó con el desarrollo de bocetos para tatuajes, eventualmente desarrolló su propia técnica de dibujo. El joven artista fue miembro de muchos competencias internacionales, donde ganó premios, se presentó en exposiciones de todo el mundo. El artista trabaja bajo el seudónimo de DiegoKoi.
bryan drury nacido en 1980 en Salt Lake City, tiene un diploma de la Academia de Arte de Nueva York, crea pinturas en el género del realismo. El artista pinta sus cuadros con pinturas al óleo. Como admite el autor, en sus obras intenta centrarse en las cualidades orgánicas de la piel, sus defectos.
steve molinos es un artista estadounidense que vendió su primera pintura a la edad de 11 años. El artista crea sus pinturas con pinturas al óleo, centrándose en los detalles más pequeños. La vida cotidiana, que muchas veces no notamos en el eterno apuro. El artista señala que representa los objetos tal como son en vida real, sin alterar ni exagerar su forma original.
Pablo pulmón nacido en Hong Kong, dibuja con lápiz automático en hojas A2. Una característica de la técnica de creación de pinturas es la negativa fundamental a usar un borrador, todas las obras se dibujan limpias. Las principales "musas" del artista son los gatos, aunque también dibuja personas y otros animales. Para cada obra, el autor dedica al menos 40 horas.
roberto bernardo nacido en Italia, se interesó por el hiperrealismo a los 19 años, trabajó como restaurador en la iglesia de San Francesco. Ella usa pinturas al óleo para crear pinturas. La fama mundial del artista fue traída por una serie de obras que representan objetos característicos de la sociedad de consumo. fotos de dulces, máquinas expendedoras, estantes del refrigerador - la tarjeta de presentación del artista, aunque su arsenal incluye paisajes, bodegones y mucho más.
juan francisco casas es un artista español que crea sus pinturas en la forma habitual bolígrafo marca Bic. Casas fue un artista tradicional que decidió demostrar a los demás que no era el material para la obra lo que importaba, sino la forma y la técnica del dibujo. La primera exposición del creativo español le dio fama mundial. La mayoría de las pinturas de Casas representan a sus amigos.
teresa eliott es un artista estadounidense que trabajó con éxito como ilustrador durante 26 años antes de crear pinturas al óleo realistas. Teresa es Licenciada en Bellas Artes, habiendo regresado a arte clasico Se hizo famosa en todo el mundo gracias a sus retratos, veraces hasta en el más mínimo detalle.
Hechos increíbles
Este talentoso artista de 22 años no deja de sorprender y demostrar una vez más que sus cuadros no son fotografías, y que todos están dibujados a lápiz.
Firma su obra, que publica en Internet, como DiegoKoi. Como todavía hay quienes no creen que dibuja todo él mismo, tiene que compartir los secretos de su creatividad.
El artista ya puede presumir de su propio estilo: comienza todo su trabajo desde el borde de la hoja, imitando involuntariamente una impresora de inyección de tinta.
Sus principales herramientas son los lápices y el carboncillo. Fazio tarda unas 200 horas en pintar un retrato.
Autorretratos increíblemente realistas creados por el pintor español Eloy Morales.
Todas las pinturas son al óleo. En ellos se representa manchado con pinturas o espuma de afeitar, con lo que trata de captar y retratar la luz.
El trabajo de las pinturas es muy minucioso. El autor trabaja lentamente, eligiendo cuidadosamente los colores y procesando todos los detalles.
Y, sin embargo, Morales niega que ponga énfasis en los detalles. Afirma que lo más importante para él es elegir el tono adecuado.
Si realiza una transición precisa entre los tonos, los detalles aparecerán solos.
José Vergara es un joven artista estadounidense de Texas. Es autor de pinturas, cada una de las cuales transmite con increíble precisión el ojo humano.
La habilidad de dibujar ojos y sus detalles, Vergara la dominó cuando solo tenía 12 años.
Todas las pinturas hiperrealistas están dibujadas con lápices de colores comunes.
Para hacer que las pinturas sean aún más realistas, el artista agrega un reflejo de los objetos que mira el ojo en los iris. Podría ser el horizonte o las montañas.
Las obras del artista contemporáneo de 40 años, nacido en la ciudad de Toddi, Italia, sorprenden por su realismo y detalle.
Vale la pena señalar que a una edad temprana comenzó a dibujar, ya los 19 años se sintió atraído por el movimiento del hiperrealismo, y todavía pinta pinturas al óleo en este estilo.
Este joven artista de 28 años proviene de Wakefield, Inglaterra. Se graduó summa cum laude de la Universidad de Huddersfield en 2008 con una licenciatura en arte y diseño.
Lo que representa en sus pinturas está conectado con las imágenes que ve todos los días. Tom mismo lidera estilo de vida saludable vida, y esto repercute en su obra.
En las pinturas de Martin, uno puede encontrar una pieza de acero o dulces dispuestos, y en todo esto encuentra algo propio, especial.
Su objetivo no es simplemente copiar una imagen de una fotografía, pinta cuadros utilizando varias técnicas de pintura y modelado que se han desarrollado utilizando tecnología moderna.
El objetivo de Martin es hacer que el espectador crea en las cosas que ve frente a él.
Pedro Campos es un artista español radicado en Madrid, España. Todas sus pinturas son increíblemente similares a las fotografías, pero de hecho, todas están pintadas con pinturas al óleo.
La carrera de un artista talentoso comenzó en talleres creativos, donde, siendo aún muy joven, diseñó clubes nocturnos y restaurantes. Después de eso, trabajó en agencias de publicidad, pero la afición por el hiperrealismo y la pintura probablemente le llegó cuando se dedicaba a trabajos de restauración.
A la edad de 30 años, comenzó a pensar seriamente en la profesión de artista independiente. Hoy tiene más de cuarenta años y es un reconocido maestro en su oficio. El trabajo de Campos se puede ver en el popular London galería de arte Mas uno.
Para sus pinturas, el artista elige objetos con una textura peculiar, como bolas brillantes, cristalería reluciente, etc. A todos estos, a primera vista, objetos ordinarios y discretos, les da una nueva vida.
Lo más interesante de las obras de este artista es que están dibujadas exclusivamente con bolígrafos: 8 colores.
La mayoría de las pinturas de Silva, de 29 años, están copiadas de las fotografías que más le gustaban.
Para pintar un retrato, el artista necesita alrededor de 30 horas de trabajo minucioso.
Vale la pena señalar que al dibujar con bolígrafos, el artista no tiene derecho a cometer un error, porque. será casi imposible de arreglar.
Samuel no mezcla tinta. En cambio, trazos Colores diferentes aplicado en capas, lo que le da a la imagen el efecto de una rica paleta de colores.
De profesión, el joven artista es abogado, y el dibujo es solo su pasatiempo. Los primeros dibujos se hicieron en años escolares en cuadernos.
Además de los bolígrafos, Samuel trata de dibujar con tiza, lápiz, pinturas al óleo y acrílico.
Este artista autodidacta comenzó a dibujar en el ya lejano 1992. Ahora Christensen es uno de los artistas más populares y de moda.
Entre otras cosas, Eric sigue siendo el único artista hiperrealista del mundo que pinta exclusivamente con acuarelas.
Sus pinturas representan un estilo de vida ocioso, motivando al espectador a relajarse en algún lugar de la villa con una copa de vino en la mano.
Originario de la ciudad de Chieri, Benedichenti decidió conectar su vida con el realismo. Nació el 1 de abril de 1948, es decir, ya en los años setenta trabajaba en esta dirección.
Algunas de sus pinturas más famosas fueron aquellas en las que representaba pasteles, tortas y flores en detalle, y se veían tan precisos que querían comer estos pasteles.
luigi graduado escuela de Arte en la ciudad de Turín en los años 70. Muchos críticos comenzaron a hablar bien de sus pinturas, y también aparecieron sus admiradores, pero el artista no tenía prisa por hacer frente al alboroto de la exposición.
A principios de los 90, decidió exponer sus obras al público.
El propio autor dice que quiere transmitir en sus obras los sentimientos y las ilusiones de las pequeñas alegrías que él mismo experimenta a diario, siendo un hombre de familia ejemplar, buen amigo y residente de un pequeño pueblo italiano.
El trabajo del artista Gregory Tilker, nacido en Nueva Jersey en 1979, recuerda a la conducción de un automóvil en una tarde fresca y lluviosa.
En el trabajo de Tilker, puedes ver estacionamientos, autos, carreteras y calles a través de las gotas de lluvia en el parabrisas.
Vale la pena señalar que Tilker estudió historia del arte en Williams College y pintura en la Universidad de Washington.
Después de mudarse a Boston, Gregory decidió centrarse en los paisajes urbanos, que se pueden ver en su trabajo.
Puede que se sorprenda, pero el trabajo del famoso artista escocés Paul Cadden estuvo influenciado por la brillante escultora soviética Vera Mukhina.
Los colores principales de sus pinturas son el gris y el gris oscuro, y la herramienta con la que dibuja es un lápiz de pizarra, con el que transfiere hasta las más pequeñas gotas de agua congelada en el rostro de una persona.
A veces, Cadden toma tiza y carbón en sus manos para hacer que la imagen sea aún más realista.
Vale la pena señalar que el héroe se basa en fotografías. El artista dice que su misión es crear una historia animada a partir de una fotografía ordinaria y plana.
El tema principal del artista hiperrealista Marcello Berengi son los objetos que nos rodean.
Los cuadros que pintó son tan reales que parece que puedes recoger una bolsa de fichas pintada o resolver un cubo de Rubik pintado.
Para crear una pintura, Marcello dedica hasta 6 horas de minucioso trabajo.
Otro dato interesante- esto es lo que el propio artista filma en video todo el proceso de creación de un dibujo y luego sube un video de 3 minutos a la red.
El artista italiano Marcello Barenghi pinta 50 euros
