Estos artistas sorprenden con su talento y la forma en que crean sus pinturas hiperrealistas. Es difícil de creer, pero estas no son fotografías, sino cuadros reales dibujados con lápiz, pinturas e incluso bolígrafos. ¡¿No entendemos cómo lo hacen?! Simplemente disfruta de su creatividad.
Omar Oritz- artista hiperrealista de México, Licenciatura en Diseño Gráfico. El tema principal de sus pinturas son figuras humanas, en su mayoría mujeres desnudas. En el cuadro, el artista identifica tres elementos: la figura humana, los drapeados, el color blanco. La peculiaridad de las obras de Omar es el estilo minimalista, el laconismo en la transmisión de las sutiles curvas y líneas del cuerpo y el trabajo al óleo.
Pablo Cadden — artista contemporáneo clase mundial de Escocia. Para sus obras, Paul utiliza únicamente tiza blanca y grafito, con los que puede recrear casi cualquier fotografía, prestando atención a los pequeños detalles imperceptibles. Como admite el propio artista, no inventa nuevos detalles, solo los enfatiza, creando así la ilusión. nueva realidad, que a menudo no es visible en las fotografías originales.
Kamalky Laureano- artista nacido en República Dominicana en 1983, actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Kamalki se graduó en la Escuela de Diseño y Arte y se especializa en la creación de retratos hiperrealistas. Las escenas son difíciles de distinguir de las fotografías reales, aunque están escritas pinturas acrílicas sobre lienzo. Para el autor, su obra no es sólo una imitación de fotografías, sino toda una vida plasmada en un lienzo.
Gregorio Thielker- Nacido en Nueva Jersey en 1979, estudió historia del arte y pintura en la Universidad de Washington. Mudarse a Boston se convirtió en el punto de partida de su trabajo sobre los paisajes urbanos hiperrealistas que lo hicieron famoso en todo el mundo. Las pinturas de Tilker son como viajar en coche en un día frío y lluvioso. Inspirándose en las obras de artistas de los años 70, el autor crea sus pinturas realistas utilizando acuarelas y pinturas al óleo.
Lee precio Es un artista de Nueva York, graduado de la universidad en pintura y especializado en pintura figurativa. El tema principal de las obras de Lee es la compleja relación de las mujeres con la comida. Es como si el espectador estuviera observando desde fuera a las mujeres que comen en secreto algo sabroso, pero dañino. La propia artista dice que en sus obras intenta mostrar que las mujeres dotan a la comida de cualidades que no le son inherentes y buscan consuelo en una fuente inadecuada. Las pinturas transmiten lo absurdo de la situación, un intento de escapar de la realidad, de aliviar sensaciones desagradables.
Ben Weiner Nació el 10 de noviembre de 1980 en Burlington, Vermont, se graduó en la Universidad de Arte, pinta al óleo sobre lienzo. La peculiaridad de las obras del artista es una trama inusual. ¡Ben pinta! Primero, el artista aplica pinturas a la superficie de trabajo, las fotografía y luego foto terminada pinta un cuadro sobre lienzo.
Nacido en 1950 en el norte de California, es conocido por sus pinturas realistas en acrílico sobre lienzo. Cuando era niño, el autor compartía su amor por el dibujo con su éxito en los deportes, pero una lesión en la espalda determinó la ocupación principal de Ray. Como admitió el artista, el dibujo lo distrajo del constante dolor de espalda. El maestro todavía está en primeros años Recibió un amplio reconocimiento y numerosos premios en concursos de arte.
Alyssa Monjes Vive y crea sus pinturas en Brooklyn, se ha hecho ampliamente conocida por sus pinturas realistas "húmedas". El artista utiliza filtros como agua, vidrio o vapor para crear diseños abstractos. Para su trabajo, Alyssa suele utilizar fotografías de archivos personales de familiares y amigos. Los rostros y figuras de las mujeres en las pinturas son similares entre sí: la artista pinta a menudo autorretratos, ya que afirma que le resulta “más fácil” crear la trama necesaria.
Pedro Campos- hiperrealista madrileño, comenzó a pintar al óleo recién a los 30 años. El artista crea sus naturalezas muertas realistas utilizando pintura al óleo. Campos ha trabajado como interiorista, ilustradora, restaurador de arte muebles, esculturas y pinturas. El artista cree que fue su trabajo como restaurador lo que le ayudó a perfeccionar sus habilidades.
Dirk Dzimirsky- artista alemán, nacido en 1969, recibió formación artística, trabaja con la técnica del lápiz. El artista dibuja a partir de fotografías, sin entrar en los más mínimos detalles, e improvisa mucho. Dirk dice que cuando trabaja en un cuadro, imagina un modelo vivo, por lo que utiliza fotografías sólo para transmitir meticulosamente proporciones predeterminadas. El autor considera que su tarea principal es crear una sensación de presencia del sujeto en la imagen.
Thomas Arvid es un artista hiperrealista estadounidense de Nueva Orleans, que nació y creció en Detroit, no tiene formación formal y es un maestro de la llamada naturaleza muerta “oversized”. Su serie de pinturas realistas “Wine Cellar” son corchos, botellas, vasos con bebidas espumosas o de color rojo intenso. Críticos y publicaciones de renombre destacaron más de 70 obras del artista. Las pinturas del maestro adornan no sólo las paredes de bodegas y prestigiosos salones de vinos, sino también colecciones y galerías privadas.
Robin Eley Nació en Gran Bretaña, creció y continúa viviendo y trabajando en Australia, tiene una Licenciatura en Bellas Artes y ha sido galardonado con el Premio Nacional de Retrato Doug Moran. Crea sus pinturas hiperrealistas al óleo y considera que el tema “las personas y el celofán” es su principal “caballo”. El maestro trabaja en un cuadro durante aproximadamente 5 semanas, 90 horas a la semana, casi todos los cuadros representan personas envueltas en celofán.
Samuel Silva es un artista aficionado portugués sin educación especial, que demuestra con su ejemplo personal que se puede crear una obra maestra a partir de cualquier cosa. Al crear pinturas, el artista utiliza una paleta de ocho colores de bolígrafos de Bic. Silva es abogado de profesión y considera que su pasión por el dibujo no es más que un hobby. Hoy en día, el artista autodidacta de fama mundial domina nuevas técnicas de pintura utilizando pinturas, tizas, lápices de colores, pasteles, etc.
Gottfried Helnwein- Artista austriaco, autor de pinturas hiperrealistas sobre temas sociales, políticos e históricos, "un maestro del reconocimiento inesperado", como lo llamó el escritor W. Burroughs. El autor se educó en la Academia de Bellas Artes de Viena y es considerado un artista de alto nivel. nivel profesional. Su fama se debió en cierta medida a temas controvertidos y composiciones surrealistas. El maestro a menudo representaba personajes de cómics en sus cuadros y admite que “aprendió más del Pato Donald que en todas las escuelas a las que asistió”.
franco clun- Artista autodidacta italiano que todos los demás. técnicas artísticas Prefiere dibujar con grafito. Sus pinturas realistas en blanco y negro son el resultado autoestudio franco literatura variada sobre técnicas de dibujo.
Kelvin Okafor- artista hiperrealista, nacido en 1985, vive y trabaja en Londres. Kelvin se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Middlesex. El autor crea sus pinturas. con un simple lápiz, el tema principal de sus obras son los retratos de celebridades.
Amy Robins es una artista británica que utiliza lápices de colores y cartulina para sus obras hiperrealistas. El artista tiene una educación en arte y diseño, una licenciatura Artes visuales Vive y trabaja en Bristol. Poco se sabe sobre la joven autora, pero sus obras ya se han hecho famosas en todo el mundo, destacando por su realismo y técnica de ejecución.
Roberto Longo- Artista y escultor estadounidense, nacido en Brooklyn en 1953, galardonado con el legendario premio Goslar Kaiser Ring. El artista dibuja sus imágenes tridimensionales de explosiones nucleares, tornados, huracanes y tiburones con carboncillo sobre papel. A Longo a menudo se le llama el "pintor de la muerte". El famoso cuadro Sin título (La isla calavera), que representa una ola, se vendió en la subasta de Christie's en Londres por 392 mil dólares.
Diego Fazio— un artista autodidacta, nacido en 1989 en Italia, sin formación artística, empezó elaborando bocetos para tatuajes y con el tiempo desarrolló su propia técnica de dibujo. El joven artista participó en muchos competencias internacionales, donde ganó premios y se presentó en exposiciones en todo el mundo. El artista trabaja bajo el seudónimo de DiegoKoi.
Bryan Drury Nacido en 1980 en Salt Lake City, diplomado por la Academia de Artes de Nueva York, crea pinturas en el género del realismo. El artista pinta sus cuadros con pinturas al óleo. Como admite el autor, en sus obras intenta centrarse en las cualidades orgánicas de la piel y sus defectos.
Steve Mills es un artista estadounidense que vendió su primer cuadro a los 11 años. El artista crea sus cuadros con pinturas al óleo, centrándose en los detalles más pequeños. La vida cotidiana, que a menudo no notamos en nuestro eterno apuro. El artista señala que representa objetos tal como existen en vida real, sin cambiar ni exagerar su forma original.
Pablo Pulmón Nacida en Hong Kong, dibuja con lápiz automático en hojas A2. La peculiaridad de la técnica de creación de pinturas es la negativa fundamental a utilizar un borrador; todas las obras están dibujadas en su totalidad. Las principales “musas” del artista son los gatos, aunque también pinta personas y otros animales. Cada obra le toma al autor al menos 40 horas.
Roberto Bernardi Nacido en Italia, se interesó por el hiperrealismo a los 19 años, trabajó como restaurador en la Iglesia de San Francisco. Usos para crear pinturas. pinturas de aceite. Una serie de obras que representan objetos característicos de una sociedad de consumo le dieron al artista fama mundial. Fotos con dulces, máquinas expendedoras, los estantes del refrigerador son la tarjeta de presentación del artista, aunque su arsenal incluye paisajes, naturalezas muertas y mucho más.
Juan Francisco Casas es un artista español que crea sus cuadros con un bolígrafo Bic normal. Casas fue un artista tradicional que decidió demostrar a los demás que lo importante no es el material de trabajo, sino el método y la técnica de pintar. La primera exposición del creativo español le dio fama mundial. La mayoría de las pinturas de Casas representan a sus amigos.
Teresa Elliott es un artista estadounidense que, antes de crear pinturas al óleo realistas, trabajó con éxito como ilustrador durante 26 años. Teresa tiene una Licenciatura en Bellas Artes y regresa a arte clasico Se hizo famosa en todo el mundo gracias a sus retratos, veraces hasta el más mínimo detalle.
A continuación presentaremos artistas famosos en todo el mundo gracias a su habilidad para dibujar con un lápiz de pizarra normal. Cada uno de ellos tiene su propio estilo, personalidad y temas favoritos para la creatividad. Además, el nombre de cada autor es también un enlace a la galería personal online del artista, donde podrás estudiar con más detalle los dibujos a lápiz y la biografía de cada uno de ellos.
Al mirar las imágenes notarás algunas características interesantes en las fotos de todos. Algunos se distinguen por líneas suaves, transiciones suaves de luces y sombras y formas estilizadas. Otros, por el contrario, utilizan en su creatividad líneas duras y trazos claros, que crean un efecto dramático.
Anteriormente, en nuestra web, ya hemos publicado imágenes de algunos maestros. Aquí te dejamos una lista de artículos donde podrás ver dibujos a lápiz igualmente atractivos.
Habilidades naturales y un fuerte deseo de llamar la atención sobre su trabajo aparecieron en JD Hillberry cuando era niño. El deseo y el talento hicieron del maestro uno de los mejores dibujantes a lápiz del mundo. Mientras aún estudiaba en Wyoming, comenzó a desarrollar su propia técnica, mezclando carbón y grafito para lograr un efecto fotorrealista en sus dibujos. JD utiliza luz monocromática para llamar la atención del espectador a través del juego de luces, sombras y texturas. A lo largo de su carrera intentó ir más allá del realismo y la expresión. Después de mudarse a Colorado en 1989, Hillberry comenzó a experimentar con dibujos trompe l'oeil. Tradicionalmente, este tipo de trabajo se realiza al óleo, pero el realismo de la trama se transmitió con éxito con la ayuda del lápiz. El espectador, al mirar estas imágenes, se engaña haciéndole creer que el objeto está en un marco o en una ventana, aunque en realidad todos estos elementos están dibujados. Trabajando desde su estudio en Westminster, Colorado, JD Hillberry continúa ampliando la percepción del público con sus dibujos.
Brian es uno de los artistas del lápiz más sorprendentes que trabaja maravillosamente con el lápiz para crear obras de arte inspiradoras. Esto es lo que dice sobre su trabajo y sobre sí mismo:
"Mi nombre es Brian Duey. Nací y crecí en Grand Rapids, Michigan. Asistí escuela publica en un pequeño pueblo llamado Granville, donde conoció el arte por primera vez. Nunca pensé en la seriedad de mi hobby, pero descubrí un fuerte deseo por dibujar a lápiz a la edad de 20 años. Estaba sentada sola en mi casa y, aburrida, decidí coger un lápiz y empezar a dibujar. Inmediatamente me enamoré del dibujo y quise hacerlo a tiempo completo. Con cada dibujo fui mejorando cada vez más. Desarrollé mis propias técnicas y trucos originales mientras trabajaba. Me esfuerzo por crear dibujos realistas y agregar mis propias ideas conceptuales. A menudo me preguntan qué me inspira y dónde aprendí a dibujar. Puedo decir abiertamente que soy autodidacta.
Mis ilustraciones han sido publicadas en libros y tarjetas de felicitación, en portadas de CD y en diversas revistas. Llevo realizando labores comerciales desde 2005, y durante este tiempo he adquirido clientes en todo el mundo. La mayoría de mis pedidos proceden de Estados Unidos, Gran Bretaña y Canadá, pero también trabajo con clientes de Irlanda. Mis pinturas se han exhibido en galerías de todo Estados Unidos. En 2007, me pidieron que pintara un retrato de Britney Spears, que se incluyó en galería de arte en Hollywood, California. El evento fue cubierto por MTV y gané fama mundial. No voy a parar ahí y seguir trabajando. Tengo nuevas ideas y planes. Uno de mis objetivos para el futuro es publicar un tutorial de dibujo.
Aunque no encontramos muchas de las obras de Abe, de sus ilustraciones se desprende claramente que es una artista de alto nivel. La artista destaca con el lápiz y plasma hábilmente ideas complejas utilizando sus propias técnicas. Las pinturas de Abe son armoniosas y equilibradas, complejas y al mismo tiempo sencillas de percibir. Es una de las dibujantes a lápiz más talentosas de nuestro tiempo.
El artista utiliza en sus obras una técnica especial y única de dibujo a lápiz. Las ilustraciones de César no solo muestran su talento, sino que también reflejan la sutil percepción del autor del medio ambiente.
El trabajo de Henrik se presenta en la Deviant Art Gallery. Sus dibujos son un ejemplo interesante del arte del lápiz. El maestro utiliza milagrosamente los tonos blanco y negro para transmitir imágenes originales e ideas inusuales.
Colorear imágenes por números es muy interesante. Este La mejor manera quédate a solas con tus pensamientos. ¿Qué más tienen de bueno las pinturas de colorear por números? Porque obtienes resultados rápidos. Puedes decorar tu casa con un cuadro pintado y contarlo y mostrárselo con orgullo a los invitados. Cada vez que mires tu obra maestra, experimentarás alegría y deleite. No es necesario dar medio reino por tal pasatiempo; las pinturas de colorear por números son asequibles. Echa un vistazo a nuestra selección de cuadros que tenemos pensado dibujar.
Puedes mirar esta imagen sin cesar. Decorará un dormitorio o sala de estar.
Las flores y frutas parecen reales; lo mejor es decorar el comedor.
Los amantes de los animales estarán encantados de realizar este trabajo.
Puedes dibujarlo y regalárselo a un amigo que sea un ávido viajero.
Mientras trabajamos en esta imagen, nos parece que podemos olvidarnos de todos los problemas. Funciona mejor que la medicina.
Este pez parece simple y sencillo. Tendré que trabajar en ello un poco más.
Al tener este conjunto en tus manos, podrás competir con el propio Van Gogh. En cualquier caso, no lo hagas peor.
Esta imagen te dará la oportunidad de estar mentalmente a mil kilómetros de distancia.
¿Quién dijo que el verdadero arte son pinturas y lienzos? Estamos listos para contarles sobre la dirección de la creatividad artística, que fue y es bien dominada por maestros como Vrubel o Brian Duey. Realizaron perfectamente dibujos con un simple lápiz. Y estas obras emocionan, deleitan y brindan placer. ¿Es posible adoptar su técnica y aprender a dibujar utilizando un método similar? ¡Por supuesto que puede! Pero, ¿cómo y qué se necesita para ello?
Pero el niño crece y ve que la variedad de usos del lápiz es enorme y que se puede utilizar de diferentes maneras. Alguien les construye ciudades, puentes y casas en papel. Otro les traza una ruta para viajar alrededor del mundo en un mapa. Y el tercero escribe poesía o dibuja un retrato de su amada.
Así de fácil y sencillo el lápiz entró en nuestras vidas y se convirtió en nuestro asistente y amigo. Y los dibujos dibujados a lápiz ya son toda una tendencia, son elegantes y tienen su propio encanto único.
Su característica distintiva es que son absolutamente universales. Y por tanto sus posibilidades son infinitas. Dibujados a lápiz, son:
Trabajando magistralmente el claroscuro, el artista logra un volumen aparente. Ante nosotros, como estaban, hay simples dibujos en blanco y negro para dibujar. Pero cuando apareció una sombra, por ejemplo, de un rizo de cabello que caía sobre la cara, o de un jarrón sobre la mesa, de repente todo cobró vida.
¿Puedes hacer lo mismo? ¿Quieres aprender? ¿Quieres que el tuyo parezca realista? ¡Entonces has venido a nosotros correctamente!
En tu casa hay pared vacía, en el que no hay nada que colgar? Las almohadas escarlatas en el sofá parecen solitarias y requieren otra acento brillante? ¡Simplemente toma un lienzo y pinta un cuadro que se adapte a ti!
Vivimos en una era de arte abstracto triunfante, cuando aproximadamente una de cada dos obras de galería nos gustaría decir que incluso un niño podría dibujarlas. Entonces, ¿por qué no dejar de lado tus miedos y olvidarte del arte realista por un tiempo y crear tu propia pequeña obra maestra? ¡Dibujar es divertido y es simplemente imposible dibujar una pintura abstracta de manera deficiente o incorrecta! Todo lo que necesitas es un lienzo, pinturas, coraje, unas horas de tiempo libre y quizás un buen grupo de colaboradores para crear una obra de arte única, perfecta para tu interior. ¡Esto es mucho más interesante que simplemente comprar un póster de IKEA! Si estás de acuerdo con nosotros, te ofrecemos una selección los mejores tecnicos y clases magistrales para crear tu propia pintura.
El color favorito de todos los que se comprometen a hacer un cuadro elegante con sus propias manos es el oro. Solo necesitas agregar un poco de papel de aluminio o simplemente pintar sobre cualquier fondo, incluso uno simple. El dorado queda bien y no demasiado provocativo con un color cemento gris irregular.
Foto: JenniferFlanniganart / etsy.com
Las líneas dentadas horizontales siempre se parecen a una especie de gráficos o visualización de ondas sonoras, en general, algo importante, y por eso es interesante observarlas. Para diluir el aburrido monocromo de la imagen, puedes, como el autor de esta clase magistral, agregar un poco (¡o mucho!) de oro.
¿Has notado lo bonitos que son los cortes de las piedras? Este es un dibujo con una historia, una historia sobre cambios en el clima, el relieve y la vida silvestre. Puedes crear tu propio y hermoso ejemplar de roca: simplemente toma un lienzo vertical y aplica franjas horizontales de diferentes anchos y color diferente. Invite a los niños a dibujar con usted; déjeles que inventen la historia de un mundo ficticio en el que podría aparecer un corte tan hermoso.
Foto: BrennaGiessen / etsy.com
Los lunares son un patrón mágico: puedes pintarlos sobre cualquier cosa y quedará hermoso. Ni siquiera necesitas tener un pincel a mano, simplemente haz un sello con corcho de vino o el fondo de un vaso. Si usas pintura más espesa (como en este caso), ¡el patrón de las impresiones se parecerá a un patrón de coral!
Si quieres algo más complejo, haz una impresión con un patrón de colores. En esta clase magistral, para que los guisantes queden uniformes, se cortan con una perforadora especial y luego se pegan sobre un lienzo.
Una forma de crear una pintura abstracta es alejarse lo más posible del trabajo y dejar que la pintura haga todo por usted. Por ejemplo, vierta una mancha grande y luego incline el lienzo para que la pintura fluya pintorescamente hacia abajo. Puedes hacer un dibujo así junto con tu hijo; para ello ni siquiera necesitas un pincel.
Foto: CelineZiangArt / etsy.com
Probado: cualquier punto abstracto se ve más fresco si sus bordes son muy lisos. Este efecto de contraste se puede lograr pintando a través de una plantilla, o reservando previamente parte del lienzo con cinta adhesiva, o aplicando bordes blancos con una plantilla más tarde, como en esta clase magistral.
Haga garabatos de cualquier color en lienzos de cualquier color, inspirados en trabajos famosos, o confiar únicamente en su propia inspiración: aquí no hay límites ni leyes, ¡el arte del doodle es una dirección muy democrática! Puedes, como la blogger Michelle, crear muchas capas, logrando una textura compleja, o puedes pintar con color puro sobre blanco. Lo principal es relajar la mano y no olvidar que esto es un mimo, y una mala opción siempre se puede tapar.
Las pinturas con líneas horizontales descuidadas parecen una muestra de colores del escritorio de un empleado del Instituto Pantone o de la paleta de un maquillador de moda. El secreto del éxito aquí, como demuestra la blogger Julia, es dejar suficiente espacio en blanco y aplicar la pintura con un solo movimiento. Los colores pueden ser cualquiera.
Degradado u ombre: muy simple y muy hermoso efecto. Para repetirlo ni siquiera necesitas una clase magistral. Dos pinturas: principal y blanca, una brocha o rodillo, cinco minutos de tiempo y la imagen estará lista. Una excelente solución si su apartamento luminoso tiene un accesorio brillante que requiere soporte de color.
No hay nada más fácil que realizar un estampado de estilo vanguardista. Dibuja líneas rectas con cinta adhesiva, como en este tutorial, y usa pintura brillante directamente de la lata. Mi único consejo es que te tomes el tiempo de hacer algunos bocetos con antelación.
Los cuadros más económicos ni siquiera requieren la compra de pinceles: basta con coger el primer objeto que tengas a mano y utilizarlo como sello. ¡Te sorprenderá lo elegante que puedes dibujar con un vaso normal!
Y la última idea pictórica de hoy es un lienzo impresionista pintado con grandes trazos. La artista Ashley Sturgill muestra cómo crear una pintura vibrante con detalles dorados.
Inspírate y experimenta, ¡y nosotros te ayudaremos con esto!
